الفنون والحرف اليدوية(من lat. decoro - أنا تزيين) - قسم من الفن الزخرفي ، يغطي إنشاء المنتجات الفنية التي لها غرض نفعي.

تستوفي الأعمال الفنية والحرف اليدوية عدة متطلبات: فهي تتمتع بجودة جمالية ؛ مصممة للتأثير الفني ؛ تخدم لتزيين الحياة اليومية والداخلية. وتشمل هذه الأعمال: الملابس ، والملابس وأقمشة الديكور ، والسجاد ، والأثاث ، فن الزجاجوالخزف والخزف والمجوهرات وغيرها من المنتجات الفنية. منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أنشأت الأدبيات العلمية تصنيفًا لفروع الفنون الزخرفية والتطبيقية وفقًا للمواد (المعادن ، الخزف ، المنسوجات ، الخشب) ، تقنية التنفيذ (النحت ، الطلاء ، التطريز ، الطباعة ، الصب ، النقش ، إنتارسيا ، إلخ) ووفقًا للسمات الوظيفية لاستخدام الشيء (الأثاث والأطباق والألعاب). هذا التصنيف مستحق دورا هاماالبداية التكنولوجية البناءة في الفنون والحرف اليدوية وارتباطها المباشر بالإنتاج.

باتيك ، مرسوم يدويًا على قماش باستخدام تركيبات احتياطية. على القماش - الحرير ، والقطن ، والصوف ، والنسيج الصناعي - يتم تطبيق الطلاء المطابق للنسيج. للحصول على حدود واضحة عند تقاطع الدهانات ، يتم استخدام مثبت خاص يسمى الاحتياطي. هناك عدة أنواع مثل الجوع والساخن.

نسيج ، سجادة جدارية خالية من النسالة مع حبكة أو تركيبة تزيينية ، منسوجة يدويًا بنسج متقاطع من الخيوط.

"عرض القلب" أراس. نعم. 1410. متحف كلوني

_____________________________________________________________________________________________________

رسومات الموضوع(خيارات الاسم: الخيط المتساوي ، صورة الخيط ، تصميم الخيط) ، تقنية للحصول على صورة بخيوط على ورق مقوى أو قاعدة صلبة أخرى.

_____________________________________________________________________________________________________

نحت فني:

بالحجر:

Acrolith هي تقنية مختلطة تستخدم في النحت القديم ، حيث كانت الأجزاء العارية من التمثال مصنوعة من الرخام ، وكانت الملابس مصنوعة من الخشب المطلي أو المذهب. يمكن أيضًا أن يكون الجسم (الإطار الرئيسي المخفي للتمثال) مصنوعًا من الخشب.

الجليبتيك هو فن النحت على الأحجار الكريمة الملونة والأحجار الكريمة. من أقدم الفنون. تنطبق أيضا على المجوهرات.

_____________________________________________________________________________________________________

نحت فني:
على الخشب:

أحد أقدم أنواع المعالجة الفنية للخشب وأكثرها شيوعًا ، حيث يتم تطبيق نمط على منتج باستخدام الفأس والسكين والأزاميل والأزاميل والأزاميل وغيرها من الأدوات المماثلة. مع تحسين التكنولوجيا ، ظهر خراطة وطحن الأخشاب ، مما سهّل إلى حد كبير عمل النحات. يستخدم النحت في ديكور المنزل ، عند تزيين الأواني والأثاث المنزلي ، لصنع البلاستيك والألعاب الخشبية الصغيرة.

ينقسم الخيط عبر إلى الخيط من خلال نفسه ومذكرة الشحنة ، وله نوعان فرعيان:

خيط مشقوق- (من خلال المقاطع تقطع بالأزاميل والأزاميل) خيط المنشار (في الواقع هو نفسه ، لكن هذه المقاطع تقطع بمنشار أو بانوراما). يسمى الخيط المشقوق أو المنشور بزخرفة بارزة المخرم.

خيط مسطح مسننيتميز النحت بحقيقة أن أساسه عبارة عن خلفية مسطحة ، وأن عناصر النحت تتعمق فيه ، أي أن المستوى السفلي للعناصر المنحوتة يقع أسفل مستوى الخلفية. هناك عدة أنواع فرعية من هذا الموضوع:

خيط كفاف- أبسط ، العنصر الوحيد هو الأخدود. تخلق مثل هذه الأخاديد نمطًا على خلفية مسطحة. اعتمادًا على الإزميل المختار ، يمكن أن يكون الأخدود نصف دائري أو مثلث.

من نحت قطعة خبز (مسمار)- العنصر الرئيسي عبارة عن قوس (يبدو ظاهريًا وكأنه أثر تركه ظفر عند الضغط عليه على أي مادة ناعمة ، ومن هنا جاء الاسم يشبه الظفر) - شق نصف دائري على خلفية مسطحة. مجموعة من هذه الأقواس ذات الأحجام والاتجاهات المختلفة تنشئ صورة أو عناصرها الفردية.

جي خيط هندسي (ثلاثي السطوح ، ثلاثي السطوح)- يتكون من عنصرين رئيسيين: الوتد والهرم (هرم ثلاثي الجوانب مدفون بالداخل). يتم النحت على مرحلتين: الوشم والتشذيب. أولاً ، يقومون بوخز (تحديد) القطاعات التي يجب قطعها بقاطع ، ثم قصها. الاستخدام المتكرر للأهرامات والوتد على مسافات مختلفة وزوايا مختلفة يعطي مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشكال الهندسية ، من بينها: المعينات ، والفيتيكي ، وأقراص العسل ، والسلاسل ، والأضواء ، إلخ.

نحت الورنيش الأسود- الخلفية عبارة عن سطح مستو مغطى بالورنيش أو الطلاء الأسود. كيف يتم قطع الأخاديد في نحت الكنتور على الخلفية ، والتي تم بناء الرسم منها. تضفي الأعماق المختلفة للأخاديد وملامحها المختلفة مسرحية مثيرة للاهتمام من chiaroscuro والتباين بين الخلفية السوداء والأخاديد المقطوعة بالضوء.

نحت الإغاثةتتميز بحقيقة أن عناصر الخيط فوق الخلفية أو على نفس المستوى معها. كقاعدة عامة ، يتم تصنيع جميع الألواح المنحوتة بهذه التقنية. هناك عدة أنواع فرعية من هذا الموضوع:

نحت الإغاثةمع خلفية الوسادة - يمكن مقارنتها بنحت الكنتور ، ولكن جميع حواف الأخاديد بيضاوية ، وأحيانًا بدرجات متفاوتة من الانحدار (أكثر حدة من جانب الرسم ، تدريجيًا ، ينحدر برفق من جانب الخلفية). بسبب هذه الخطوط البيضاوية ، يبدو أن الخلفية مصنوعة من الوسائد ، ومن هنا جاءت التسمية. الخلفية على نفس مستوى الرسم.

نحت الإغاثةمع الخلفية المحددة - نفس النحت ، ولكن الخلفية فقط يتم تحديدها باستخدام الأزاميل بمستوى واحد أقل. ملامح الصورة هي أيضا بيضاوية.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- نشأت في حوزة Abramtsevo بالقرب من موسكو ، في قرية Kudrino. يعتبر فاسيلي فورنسكوف المؤلف. يتميز النحت بزخرفة "مجعدة" مميزة - أكاليل مجعدة من بتلات وأزهار. غالبًا ما يتم استخدام نفس الصور المميزة للطيور والحيوانات. بالإضافة إلى الارتياح المسطح ، يحدث ذلك مع وسادة وخلفية محددة.

نحت "تاتيانكا"- ظهر هذا النوع من النحت في التسعينيات من القرن العشرين. أطلق المؤلف (شامل ساسكوف) على هذا الأسلوب الناشئ اسم زوجته وحصل على براءة اختراعه. كقاعدة عامة ، يحتوي هذا النحت على زخرفة نباتية. السمة المميزة هي عدم وجود خلفية على هذا النحو - ينتقل عنصر منحوت تدريجياً إلى عنصر آخر أو يتم تثبيته عليه ، وبالتالي يملأ المساحة بأكملها.

نحت فني:
بالعظم:

Netsuke هو تمثال صغير ، عمل من DPI اليابانية ، وهو عبارة عن سلسلة مفاتيح منحوتة صغيرة.

السيراميك ومنتجات الطين المصنوعة تحت تأثير درجات الحرارة المرتفعة مع التبريد اللاحق.

التطريز ، وهو فن تطريز معروف وواسع الانتشار لتزيين جميع أنواع الأقمشة والمواد بأنماط متنوعة ، يمكن أن يكون خياطة ساتان ، صليب ، خياطة روسية قديمة للوجه.

الحياكة هي عملية صنع المنتجات من الخيوط المستمرة عن طريق ثنيها في حلقات وربط الحلقات ببعضها البعض باستخدام أدوات بسيطة يدويًا (خطاف الحياكة ، إبر الحياكة ، الإبرة) أو على آلة خاصة (الحياكة الميكانيكية).

مكرميه ، تقنية حياكة العقدة.

فن المجوهرات.

(من الجويل الألماني أو الجويل الهولندي - الأحجار الكريمة) ، وتصنيع المنتجات الفنية (المجوهرات الشخصية ، والأدوات المنزلية ، والعبادة ، والأسلحة ، وما إلى ذلك) بشكل أساسي من المجوهرات الثمينة (الذهب والفضة والبلاتين) ، وكذلك بعض المنتجات الثمينة غير المعادن الحديدية ، غالبًا مع الأحجار الكريمة وأحجار الزينة ، واللؤلؤ ، والزجاج ، والعنبر ، وعرق اللؤلؤ ، والعظام ، وما إلى ذلك ، تُستخدم عمليات التشكيل ، والصب ، والمطاردة الفنية ، والتقطير في فن المجوهرات (مما يعطي سطح المعدن محببًا و ضباب بمساعدة مطاردة على شكل خرام أو أنبوب حاد) ، نقش ، نحت أو نقش ، درع (تقنية يتم فيها قطع الخلفية حول النموذج) ، تخريمية ، تحبيب ، نييلو ، مينا (نهائي) ، ترصيع ، حفر ، تلميع ، إلخ ، طرق المعالجة الميكانيكية - الختم ، الدرفلة ، إلخ.

المعالجة الفنية للجلود.

تقنيات صناعة الجلود.

النقش. هناك عدة أنواع من النقش. في الإنتاج الصناعييتم استخدام طرق ختم مختلفة ، عندما يتم ضغط النمط الموجود على الجلد باستخدام القوالب. في صناعة المنتجات الفنية ، يتم استخدام الختم أيضًا ، ولكن يتم استخدام طوابع وطوابع التنضيد. طريقة أخرى هي النقش بالملء - قطع عناصر الإغاثة المستقبلية من الورق المقوى (اللجنين) أو قطع الستارة ووضع طبقة من الخيوط المبللة مسبقًا تحت الطبقة ، والتي يتم بعد ذلك تجعيدها على طول محيط الإغاثة. يتم ضغط التفاصيل الصغيرة دون تبطين بسبب سمك الجلد نفسه. عندما يجف ، يقسو و "يتذكر" الديكور البارز. النقش الحراري هو قذف الديكور على سطح الجلد بمساعدة أختام معدنية ساخنة.

يعتبر التثقيب أو القطع القالبي من أقدم التقنيات. في الواقع ، يتلخص الأمر في حقيقة أنه بمساعدة اللكمات من مختلف الأشكال ، يتم قطع ثقوب في الجلد مرتبة على شكل زخرفة.

النسيج هو إحدى طرق المعالجة التي تتمثل في ربط عدة شرائط من الجلد باستخدام تقنية خاصة. في المجوهرات ، غالبًا ما تستخدم عناصر مكرامية ، مصنوعة من سلك "أسطواني". بالاقتران مع التثقيب ، يتم استخدام النسيج لتجديل حواف المنتجات (المستخدمة في إنهاء الملابس والأحذية والحقائب).

بيروغرافيا (الحرق) هي تقنية جديدة ، ولكن ذات نسب قديمة. على ما يبدو ، في البداية ، كان حرق الجلد أحد الآثار الجانبية للنقش الحراري ، ولكن بعد ذلك تم استخدامه على نطاق واسع كأسلوب مستقل. بمساعدة التصوير الحراري ، يمكن تطبيق أنماط رفيعة ومعقدة للغاية على الجلد. غالبًا ما يتم استخدامه مع النقش والطلاء والنقش عند إنشاء الألواح والمجوهرات وصنع الهدايا التذكارية.

يستخدم النقش (نحت) عند العمل بالجلد الثقيل الكثيف. يتم تطبيق نمط على السطح الأمامي للجلد المنقوع بقاطع. ثم ، مع أي جسم معدني مستطيل الشكل ، يتم توسيع الفتحات وملئها بطلاء أكريليك. عند التجفيف ، يحتفظ الرسم المحيطي بالوضوح ، وتظل الخطوط سميكة.

التطبيق في تجارة الجلود - لصق أو خياطة قطع الجلد على المنتج. اعتمادًا على المنتج الذي تم تزيينه ، تختلف طرق التطبيق إلى حد ما.

Intarsia هو في الأساس نفس الترصيع والفسيفساء: يتم تثبيت أجزاء الصورة "بعقب بعقب". يتم إجراء الانتارسيا على قماش أو قاعدة خشبية. بناءً على ذلك ، يتم اختيار أنواع الجلود. لتحقيق الجودة المناسبة ، وفقًا للرسم الأولي ، يتم عمل أنماط دقيقة لجميع أجزاء التكوين. بعد ذلك ، وفقًا لهذه الأنماط ، يتم قطع العناصر من الجلود المصبوغة مسبقًا ولصقها على القاعدة باستخدام غراء العظام أو مستحلب PVA. تُستخدم تقنية الانتارسيا بشكل أساسي في إنشاء ألواح الجدران ، ولكن بالاقتران مع التقنيات الأخرى ، يمكن استخدامها في صناعة الزجاجات والهدايا التذكارية وتزيين الأثاث.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن طلاء الجلد ، ويمكن تشكيله ، وإعطاء أي شكل وتخفيف (عن طريق النقع ، واللصق ، والحشو).

معالجة المعادن الفنية:

العمل بتقنية الصغر

يصب. الذهب والفضة والبرونز لها قابلية عالية للانصهار ويمكن سكبها بسهولة في قوالب. المصبوبات تتبع النموذج جيدًا. قبل الصب ، يقوم السيد بعمل نموذج من الشمع. تلك الأجزاء من الجسم التي يجب أن تكون متينة بشكل خاص ، مثل مقابض الأواني أو المقابض أو المزالج ، وكذلك الحلي والأشكال ، يتم صبها في قوالب رملية. تتطلب القطع المعقدة عدة نماذج ليتم تصنيعها ، حيث يتم صب الأجزاء المختلفة بشكل منفصل ثم توصيلها عن طريق اللحام أو الشد.

تزوير فني- من أقدم طرق معالجة المعادن. يتم تنفيذه بواسطة ضربات مطرقة على قطعة العمل. تحت ضرباتها ، يتم تشويه قطعة العمل وتأخذ الشكل المطلوب ، ولكن هذا التشوه بدون تمزق أو تشققات هو سمة أساسية فقط للمعادن الثمينة ، التي تتمتع بقدر كافٍ من الليونة والصلابة والمرونة.

المطاردة هي تقنية إنتاج أصلية للغاية وأكثرها فنية وفي نفس الوقت تتطلب عمالة مكثفة. يمكن دحرجة المعادن الثمينة في صفيحة رقيقة ، ثم يأخذ شكل الجسم شكله في حالة باردة بمساعدة المطارق المتسارعة. غالبًا ما تتم معالجة منتج فني على قاعدة (وسادة من الرصاص أو الراتنج) ، والتي يتم اختيارها اعتمادًا على درجة قابلية المعدن للتطويع. مع ضربات المطرقة القصيرة والمتكررة مع الضغط والدوران المستمرين ، يتم النقر على المعدن حتى يتم الحصول على الشكل المطلوب. ثم ينتقلون إلى المطاردة (إخراج الديكور). تم إخراج الديكور بمساعدة المطارد (قضبان فولاذية لملف تعريف معين). المنتجات المزورة من قطعة واحدة من الشغل هي أعلى الأعمال الفنية. من الأسهل العمل بقطعتين أو أكثر من الشغل ، والتي يتم بعد ذلك لحامها ببعضها البعض.

1. مطاردة من ورقة.
2. المطاردة عن طريق الصب أو الدفاع.
في الحالة الأولى ، يتم إنشاء عمل فني جديد من ورقة فارغة عن طريق النقش ؛ في الحالة الثانية ، يكشفون ويكملون فقط شكلًا فنيًا كان مصبوبًا مسبقًا في المعدن (أو مقطوعًا من المعدن باستخدام التقنية الدفاعية) .

معدن بلاستيك.تشبه الأعمال الفنية المصنوعة في هذه التقنية المطاردة من ورقة في المظهر ، لكنها في جوهرها تختلف اختلافًا كبيرًا ، في المقام الأول في السماكة. صفيحة معدنية.
يتم استخدام صفائح بسمك 0.5 مم أو أكثر للنقش ، ويتم استخدام رقائق تصل إلى 0.5 مم للبلاستيك المعدني. ومع ذلك ، فإن الاختلاف الرئيسي بين البلاستيك المعدني يكمن في العملية التكنولوجية نفسها ومجموعة الأدوات. في النقش ، يتم تشكيل النموذج بضرب النقش بمطرقة ، وفي البلاستيك المعدني ، يتم تشكيل النموذج بواسطة تشوهات ناعمة يتم إجراؤها بواسطة أدوات خاصة تشبه المداخن النحتية.

يعتبر النقش من أقدم أنواع المعالجة الفنية للمعادن. جوهرها هو تطبيق نمط خطي أو نقش على المادة باستخدام القاطع. في تقنية النقش الفني يمكن التمييز بين:
- نقش مسطح(ثنائي الأبعاد) ، الذي يعالج
السطح فقط الغرض منه هو تزيين سطح المنتج من خلال تطبيق رسم أو نقش كفافي أو صورة معقدة أو تركيبات متعددة الأشكال أو ألوان طبيعية ، بالإضافة إلى تنفيذ العديد من النقوش وأعمال الكتابة. يستخدم النقش لتزيين المنتجات المسطحة وثلاثية الأبعاد.
النقش المستوي ، الذي يسمى أيضًا النقش اللامع أو النقش للمظهر ، يشمل أيضًا نقش niello ، والذي يختلف تقنيًا عن النقش العادي فقط من حيث أنه يتم إجراؤه بشكل أعمق إلى حد ما ، ثم يتم ملء النموذج المحدد بنيلو.
—نقش الدروع(ثلاثي الأبعاد).
النقش النقش هو طريقة يتم فيها إنشاء نحت معدني أو حتى ثلاثي الأبعاد. في النقش الأمامي ، هناك خياران مميزان: نقش محدب (إيجابي) ، عندما يكون نمط الإغاثة أعلى من الخلفية (يتم تعميق الخلفية أو إزالتها) ، نقش متعمق (سلبي) ، عندما يتم قطع النقش أو النقش بالداخل.

النقش. هذه تقنية أخرى متعلقة بالرسومات. كما هو الحال في النقش ، كانت القطعة مغطاة بالراتنج أو الشمع ، ثم خدش الديكور عليها. عندما يتم غمر المنتج في حمض أو قلوي ، تم حفر الأماكن المخدوشة ، وأصبح السطح المحيط بها ، والذي غالبًا ما يتضرر من تدخل الأداة ، باهتًا. لذلك كان هناك ارتياح ضحل جدًا وناشئ بلطف.

الصغر هو نوع من المعالجة الفنية للمعادن التي احتلت مكانة مهمة في المجوهرات منذ العصور القديمة.
مصطلح "الصغر" أقدم ، فهو يأتي من كلمتين لاتينيتين: "الشعبة" - الخيط و "الجرانوم" - الحبوب. مصطلح "scani" من أصل روسي. وهي تنبع من الفعل السلافي القديم "skati" - لللف والتواء. كلا المصطلحين يعكسان الجوهر التكنولوجي لهذا الفن. يجمع المصطلح "الصغر" بين أسماء العنصرين الأساسيين اللذين ينتج منهما إنتاج الصغر النموذجي ، أي أن السلك المستخدم في هذا الشكل الفني ملتوي وملفوف في حبال.
كلما كان السلك أرق وكان أكثر إحكامًا والتواءًا ، كان المنتج أكثر جمالًا ، خاصةً إذا كان هذا النمط مكملًا بحبيبات (كرات صغيرة).

الصقل. المينا عبارة عن كتلة صلبة زجاجية من تكوين أكسيد غير عضوي بشكل أساسي ، يتكون من ذوبان جزئي أو كامل ، أحيانًا مع إضافات معدنية ، مطبقة على قاعدة معدنية.

تجهيز الديكور
يجب أن يحتوي وصف التشطيب الزخرفي للمنتج على معلومات حول الموقع والأبعاد الفردية والكمية وخصائص عناصر المعالجة الفنية. ترد أدناه العناصر النموذجية المدرجة في الوصف العام.
1. حصيرة.
2. اسوداد.
3. الأكسدة.
حصيرة
يعتبر سطح المنتجات غير اللامع أو المحكم سطحًا يختلف عن السطح المصقول الذي يحمل حمولة زخرفية.
يمكن أن يكون نسيج السطح صغير النوى ، صغير الفقس ، غير لامع. غالبًا ما يستخدم تأثير معالجة النسيج المدمجة مع اللمعان. يتم الحصول على مساحات الأسطح المنسوجة باستخدام قشرة صب من المنتجات ، سطح مصقول (بعد السفع الرملي لسطح العمل للختم) ، باستخدام النقش في تركيبات حمضية مختلفة ، حصيرة ميكانيكية (مع لدغ ، خفاف أرضي ، تنظيف بالفرشاة).
اسوداد
يتم تطبيق Niello (سبيكة التركيب القابلة للانصهار: الفضة ، والنحاس ، والرصاص ، والكبريت) على منتج مُعد للنيللو ، أي مع تجاويف بنمط محفور. عمق النمط في حدود 0.2-0.3 مم يعتمد على حجم المنتج. سطح المنتج غير المغطى بالأسود يجب أن يكون مصقول ، بدون خدوش وخدوش وعيوب أخرى.
أكسدة
المنتجات المصنوعة من الفضة والمطلية بالفضة تتأكسد (تُعالج) كيميائياً وكهروكيميائياً. يتم إجراء عمليات الأكسدة الكيميائية والكهروكيميائية عديمة اللون في المحاليل والإلكتروليتات ، المكون الرئيسي منها هو ثنائي كرومات البوتاسيوم. في عملية أكسدة الألوان ، يتم صبغ المنتجات بمجموعة متنوعة من الظلال: أزرق ، أسود ، رمادي ، بني غامق ، إلخ. يتم تنظيف المنتجات المؤكسدة بفرشاة نحاسية ناعمة لإضفاء لمعان جميل على الأفلام. يجب أن يكون السطح المؤكسد غير لامع بشكل متساوٍ ، دون أي اختلاف في ظلال الألوان.
الكهربائي
في صناعة المجوهرات ، يستخدم الذهب والفضة والروديوم كطلاء كهربائي. في الطلاءات المطلية بالكهرباء ، قد تكون هناك آثار طفيفة لنقاط التلامس مع الأجهزة الموصلة التي لا تزعج طبقة الطلاء ولا تؤدي إلى تفاقم مظهر المنتج.

بيروغرافيا ، حرق الأخشاب ، الجلود ، النسيج ، إلخ.

النافذة ذات الزجاج الملون هي عمل فني زخرفي مصنوع من الزجاج الملون ، مصمم من خلال الإضاءة ومصمم لملء فتحة ، غالبًا نافذة ، في أي هيكل معماري.

النصف العلوي من نافذة الكتاب المقدس للرجل الفقير ، كاتدرائية كانتربري ، المملكة المتحدة

يوجد حاليًا عدة أنواع مختلفة من الزجاج الملون ، اعتمادًا على تقنية التصنيع:

نافذة زجاج ملون كلاسيكي (تنضيد أو فسيفساء)- مكونة من قطع زجاجية شفافة مثبتة بفواصل مصنوعة من الرصاص والنحاس والنحاس الأصفر. ينقسم الزجاج الملون الكلاسيكي إلى زجاج ملحوم بالرصاص (مُجمَّع على شكل رصاص) وزجاج ملون باستخدام تقنية Tiffany (مُجمَّع على شريط نحاسي).

نافذة زجاج ملون ملحوم بالرصاص- تقنية الزجاج الملون الكلاسيكية التي ظهرت في العصور الوسطى وكانت بمثابة الأساس لجميع التقنيات الأخرى. هذه نافذة من الزجاج الملون ، مجمعة من قطع من الزجاج في إطار من الرصاص ، ملحومة عند المفاصل. يمكن تلوين الزجاج وطلائه بالزجاج القابل للانصهار وطلاء أكسيد المعدن ، ثم يتم حرقه في أفران مصممة خصيصًا. يندمج الطلاء بقوة في القاعدة الزجاجية ، مكونًا كليًا واحدًا به.

نافذة زجاجية ملونة - نافذة زجاجية ملونة مصنوعة من الزجاج مع إزالة شطب على طول محيط الزجاج (الوجه ، الوجه) أو الزجاج الحجمي والأرضي والمصقول مع قطع. للحصول على شطب عريض (وهذا يعزز تأثير انكسار الضوء) ، يلزم وجود زجاج أكثر سمكًا ، مما يزيد من وزن الزجاج الملون. لذلك ، يتم تجميع الأجزاء المشطوفة النهائية في إطار أقوى (نحاسي أو نحاسي). من الأفضل وضع مثل هذه النافذة ذات الزجاج الملون في الأبواب الداخلية ، وأبواب الأثاث ، لأن مثل هذا الإطار قادر على تحمل أحمال الفتح / الإغلاق ، وتراجع الرصاص في هذه الحالة. يمنح اللون الذهبي للإطار النحاسي أو النحاسي الأشياء مظهرًا ثمينًا ، حيث يمكن رؤيته ليس فقط من خلال الضوء ، ولكن أيضًا في الضوء المنعكس ، وهو أمر مهم بشكل خاص لنوافذ الأثاث ذات الزجاج الملون.

زجاج ملون ملون- يتم تطبيق نمط على سطح الزجاج بدهانات شفافة.

زجاج معشق مدمج- يتكون من مجموعة من التقنيات المختلفة لإنشاء نافذة زجاجية ملونة.

الزجاج المعشق الرمليتم إنشاؤها بمعدات خاصة

نافذة زجاج ملون متكلس (تنصيب)- تقنية للزجاج الملون يتم فيها إنشاء نمط عن طريق الخبز المشترك لقطع زجاج متعددة الألوان أو عن طريق تلبيد عناصر غريبة (على سبيل المثال ، سلك) في الزجاج.

الزجاج المعشق المحفور- تقنية تعتمد على قدرة حمض الهيدروفلوريك على التفاعل مع ثاني أكسيد السيليكون (المكون الرئيسي للزجاج). في هذا التفاعل مع الحمض ، يتم تدمير الزجاج. تجعل الإستنسلات الواقية من الممكن الحصول على نمط من أي تعقيد والعمق المطلوب.

الزجاج الملون المصبوب - كل وحدة من الزجاج مصبوبة يدويًا أو منفوخة. الزجاج ، الذي يتراوح سمكه من 5 إلى 30 مم ، يُعطى أيضًا نسيجًا سطحيًا ، والذي ، من خلال انكسار الضوء ، يعزز التعبير. تستخدم ملاط ​​الأسمنت والتجهيزات المعدنية لربط الزجاج.

تعد نافذة الزجاج الملون التي يتم ضبطها من النوع أبسط أنواع النوافذ ذات الزجاج الملون ، وعادةً ما تكون بدون طلاء ، والتي يتم إنشاؤها على طاولة ضبط النوع من قطع من الزجاج المقطوع أو المقطوع مسبقًا.

تقليد الزجاج المعشق.

فيلم زجاج ملون- شريط من الرصاص وفيلم ذاتي اللصق متعدد الألوان (تقنية إنجليزية) يتم لصقها على السطح الزجاجي.

نافذة زجاج ملون كفاف- يتم تطبيق نمط على سطح الزجاج ببوليمرات الأكريليك على مرحلتين: يحاكي الكفاف وريد نافذة زجاجية ملونة كلاسيكية ، في المناطق المغلقة التي تشكلت عن طريق تطبيق الكفاف ، يتم تعبئة العناصر الملونة يدويًا (تقنية اللغة الإنجليزية) .

زجاج ملون علوي- يتم الحصول عليها عن طريق لصق العناصر على القاعدة.

الفسيفساء ، وهو عمل يتضمن تكوين صورة عن طريق الترتيب والتثبيت والتثبيت على سطح (عادة على مستوى) أحجار متعددة الألوان ، وبلاط صغير ، وبلاط خزفي ومواد أخرى.

رمز الروح - طائر - على فسيفساء بيزنطية لكنيسة أرثوذكسية من القرن 6. تشيرسونيز.

تقنية. طرق التصميم.

مع الاتصال المباشريتم ضغط عناصر الفسيفساء في الأرض. عند الاتصال مرة أخرىيتم تجميع الفسيفساء على ورق مقوى أو قماش ، ثم يتم نقلها إلى سطح مُجهز.

وضع الفسيفساء: تتشابه هذه التقنية مع التبليط والمواد اللاصقة والجص لمفاصل الفسيفساء وهي متوفرة في كل متجر لاجهزة الكمبيوتر.

يتم فحص القاعدة للتأكد من قوتها ، ويتم تحديد جميع العيوب - الشقوق ، التجاويف ، أعشاش الحصى ، التعزيزات أو الأجسام الغريبة الأخرى غير المدرجة في المشروع ، بالإضافة إلى مناطق المشاكل ، مثل بقع الزيت ، أو القاعدة السائبة أو غير القوية ، والفراغات. يجب أن تكون الطبقة السفلية سليمة وحاملة للأحمال وجافة ومتساوية وخالية من عوامل تقليل الالتصاق (مثل المواد المضافة التي تقلل الالتصاق وتسهل تفكيك القوالب) ، دون آثار من التماسك والغبار والأوساخ وبقايا الطلاء والمطاط البالي ، إلخ. • إذا لزم الأمر ، قم بتنظيف الطبقة السفلية ميكانيكيًا ، على سبيل المثال عن طريق السفع الرملي. قبل وضع الفسيفساء ، يجب أن يكون السطح مستويًا بصريًا ، بدون ترهل وحفر وشقوق ، وكذلك جافًا ومجهزًا.

فسيفساء على ورق.يبدأ التمديد بتطبيق الغراء على السطح المُجهز ، وبعد ذلك يتم توزيعه بالتساوي على السطح بأكمله. في معظم الحالات ، يوصى باستخدام المواد اللاصقة القائمة على اللاتكس. الفسيفساء مُلصقة بالجانب الخلفي للورق. يجب أن يكون التمديد أنيقًا ، لذا يجب أن تتوافق المسافة بين الأوراق مع المسافة بين البلاط ، والضغط المفرط غير مقبول. في نهاية التمديد ، يجب تثبيت الألواح بضربات خفيفة للمنصة بقاعدة مطاطية. بعد يوم ، يمكن إزالة الورق - ترطيبه بإسفنجة رطبة ، ويتخلف عن الركب. قبل الحشو ، يجب تنظيف سطح الفسيفساء من الورق وبقايا الغراء ، وبعد ذلك يمكن عمل الحشو باستخدام تعويم مطاطي. بالنسبة للحشو ، يُنصح باستخدام التركيبة الموصى بها من قبل الشركة المصنعة للفسيفساء. عند اكتمال الحشو ، يمكنك تنظيف الفسيفساء وتلميع سطح الفسيفساء.

وضع الفسيفساء على الشبكة.على عكس الفسيفساء على الأوراق الورقية ، يتم لصق الفسيفساء الملصقة بالشبكة ووجهها لأعلى. بالنسبة لتقنية وضعه ، من المميزات أنه بعد أن يجف الغراء ، يمكنك البدء فورًا في حشو المفاصل.

في الفنون والحرف ، هناك العديد من الأنواع المختلفة. مع كل عام من اكتشاف التقنيات الجديدة ، هناك المزيد والمزيد منها.

يمكن العثور على مزيد من المعلومات التفصيلية ، مع المواد المرئية ، على صفحات محركات البحث المعروفة.

يرتبط تطوير معالجة الأخشاب ارتباطًا مباشرًا بتطور الفن والعمارة الروسية. هناك القليل من الآثار القديمة لفن النجارة الفنية ، لذلك تمت دراستها وفقًا للمصادر الأدبية ، والصور في الرسم ، وكذلك آثار الفن الشعبي في وقت لاحق. يعد فن النجارة الفنية الروسية ظاهرة فريدة من نوعها أعطت للعالم آثارًا معمارية رائعة ومنحوتات غنية وفريدة من نوعها وأدوات منزلية.

مثل العمارة الخشبية ، يعود فن النحت إلى حياة السلاف القدماء ، الذين استقروا في العصور القديمة على طول ضفاف نهر الفولغا ، ودون ، ودنيبر ، وبحيرة إيلمين. على جدران الملاذات السلافية ، تم تصوير الناس والطيور والحيوانات ، والتي ، وفقًا للأساطير والقصص الخيالية ، "عاشت" في تلك الأوقات البعيدة. أدت الأفكار الدينية قبل المسيحية للسلاف القدامى إلى انتشار استخدام الزخارف التصويرية الأسطورية. كانت الصور الأكثر شيوعًا في تلك الأوقات التي تزين الأكواخ هي حيوانات رائعة متنوعة وحوريات البحر وشخصيات أنثوية بجانب الخيول وغيرها الكثير. يتم الحفاظ على نفس الزخارف في الفنون الزخرفية والتطبيقية.

لطالما عرف أسلافنا أن الخشب يشبه الخشب مواد البناءلها صفات قيمة: العزل الحراري ، مقاومة جيدة للماء ، كثافة منخفضة ، مجموعة متنوعة من أنماط النسيج ، لون جميل ، وبالطبع راحة الحصاد والمعالجة. تم بناء جميع المباني السكنية والمباني الملحقة وأسوار المدينة والجسور والمعابد والتحصينات الإستراتيجية من الخشب. بالإضافة إلى ذلك ، كان الخشب يستخدم على نطاق واسع في الحياة اليومية: صنع الحرفيون السفن والقوارب والزلاجات والعربات والأطباق (الأوعية والأقداح والملاعق والمغارف وهزازات الملح والدلاء والأحواض) ، وأدوات للزراعة والأعمال المنزلية (عجلات الغزل والمغازل ).

استخدم الناس بمهارة جميع أجزاء الشجرة في الاقتصاد ، ولم يهدر شيء. على سبيل المثال ، كان السقف مغطى بلحاء البتولا لأنه لا يمتص الرطوبة ، كما تم خياطة أغماد لتخزين النجارة وأدوات النجارة من شرائطه لحمايته من الصدأ. تقليد صنع tuesca لتخزين الطعام ، والذي نجا حتى يومنا هذا ، يأتي أيضًا من تلك الأوقات. حسنًا ، ماذا يمكننا أن نقول عن الكتابة الناشئة - تمت كتابة أحرف نوفغورود الشهيرة على لحاء البتولا. لكن الحرفيين لم يستخدموا لحاء البتولا بمفردهم - لقد صنعوا العديد من الأطباق ذات الجدران الرقيقة من العقدة (الجحور على الأشجار المتساقطة الأوراق) ، نظرًا لأن للعنق صلابة ومرونة وجمال نادر من الملمس. تم نسج السلال والمهدات الكبيرة والصغيرة من قضيب صفصاف مثني جيدًا. جذوع الأشجار ، بالطبع ، ذهبت لبناء المنازل والحواجز. كان من المستحيل العثور على مواد أكثر ملاءمة في تلك الأيام. تم قطع الشجرة ومعالجتها بسهولة تامة. كانت سجلات ضخمة من الجدران بمثابة حماية موثوقة من الأعداء وسوء الأحوال الجوية.

لم يكن اختيار أدوات النجارة ، ولا سيما أدوات نحت الخشب في تلك الأيام أقل من اليوم. بالطبع ، لا يمكن مقارنة عدد الأزاميل والأزاميل التي تم إنتاجها في ذلك الوقت بمعدلات الإنتاج الحديثة ، لكن مجموعة الأدوات كانت واسعة جدًا - من العديد من أنواع المحاور وحدها لقطع مختلفة إلى خيارات وأنواع لا حصر لها من الأزاميل والسكاكين والأزاميل ... ومع ذلك ، الحديث عن الأداة - هذه قضية منفصلة.

في روسيا ، كانت هناك دائمًا طرق مختلفة للمعالجة الفنية للخشب ، ولكن الأكثر شيوعًا كان ، بالطبع ، النحت ، الذي تم استخدامه لتزيين أي مبنى: من القصور إلى الأكواخ البسيطة والأثاث والأدوات المنزلية المختلفة والحرف الصغيرة. هناك العديد من أنواع واتجاهات نحت الخشب. حتى نحت المنزل يتم تحديده كإتجاه منفصل ، حيث توجد قوانين وشرائع حول الكيفية بالضبط ، مع أي زخرفة وأين تزين هذا الجزء أو ذاك من المنزل! كان الحرفيون الروس يعرفون تمامًا ويشعرون بالخشب كمادة ، وكان لديهم خيال مذهل وحيوي لدرجة أنه سمح لهم بإنشاء أعمال فنية أصلية في كل عمل ، سواء كان قصرًا للأمير أو ملعقة خشبية بسيطة.

قصة ملعقة خشبيةفي روسيا

عنصر من الأدوات المنزلية المستخدمة في التقويم والاحتفالات العائلية ، في الطب التقليديوالعرافة. عادةً ما ترمز الملعقة إلى فرد العائلة الذي تنتمي إليه ، وكذلك الشخص بشكل عام. في مقاطعة فياتكا. في العرس ربطوا ملاعق العروس والعريس معًا قائلين:
"نظرًا لأن هذه الملاعق متصلة بإحكام ، فسيكون الصغار مرتبطين ببعضهم البعض."

كانت الملعقة واحدة من المقتنيات الشخصية القليلة للفلاح. ملاعق معلمة ، وتجنب استخدام الغرباء. عادة ما كانت الملعقة مرتبطة بالمؤنث: وفقًا للعلامة المعروفة بين السلاف الشرقيين ، إذا سقطت ملعقة أو شوكة ، ستأتي المرأة ، إذا كان السكين رجلاً. ومع ذلك ، نُسبت أهمية خاصة إلى ملعقة الرجل:
في بعض الأحيان كان يعارض الباقي في الحجم والشكل ؛
ولم يسمح لملعقة الرجل بالتدخل في الطعام حتى لا يتدخل الزوج في شؤون المرأة ولا يتشاجر مع زوجته.

في أوكرانيا ، كان يُعتقد أنه بمساعدة ملعقة مالك متوفى ، يمكنك التخلص من وحمة ، ثؤلول ، خراج ، تورم في الحلق. في مقاطعة بولتافا. هذه الملعقة كانت تسمى "ساحرة" ؛ كانت تحظى بتقدير كبير وتعتقد أنه من خلال لمس حلقها الملتهب ، يمكنك علاج التهاب الحلق على الفور. تم استخدام ملعقة رجل أو فتاة في سحر الحب: لقد أحرقوها لسحر الشخص الذي يحبونه.

قبل الأكل ، عادة ما توضع الملاعق رأسًا على عقب ، مما يعني دعوة لتناول الطعام ؛ بعد الوجبة ، تم قلب الملاعق. ومع ذلك ، في مقاطعة أوريول. لا يجوز وضع الملعقة "على الوجه" قبل الأكل ، وإلا ستموت وفمك وعينيك مفتوحتان. وفقًا لاعتقاد البيلاروسيين ، أثناء مأدبة الجنازة ، بعد كل وجبة ، يجب وضع الملعقة على الطاولة حتى يأكلها "الأجداد" ، ويجب وضع الملعقة مع الشق ، وإلا فإن الموتى سينقلبون وجهه لأسفل في القبور.

خلال الاحتفال ، تم وضع أداة إضافية (بما في ذلك الملعقة) للمتوفى. في بولندا وبيلاروسيا خلال عشاء عيد الميلاد و سنه جديدهلم يُسمح برفع الملعقة ، حيث سقطت بسبب تدخل الموتى ، حاضرين غير مرئيين على الطاولة.

بعد الاحتفال بالذكرى ، وضع البيلاروسيون الملاعق في كومة وتركوها على الطاولة حتى الصباح ، حتى يتمكنوا جميعًا من البقاء معًا في "العالم الآخر". في نفس المكان ، على "الأجداد" ، كانت الملاعق مكدسة ليلاً حول وعاء به طبق تذكاري ، وفي الصباح ، حسب وضع الملاعق ، حكموا على ما إذا كان الأجداد قد جاءوا ليلاً ؛ إذا انقلبت الملعقة في الصباح ، فهذا يعني أن المتوفى استخدمها.

في أوكرانيا وبيلاروسيا ، في الليلة التي سبقت عيد الميلاد ، ترك المشاركون في العشاء ملاعقهم على الطاولة ، ووضعوا خفاقة على جانب وعاء به بقايا kutya ، أو وضعوها في kutya ؛ كان يعتقد أنه إذا سقطت الملعقة أو انقلبت بين عشية وضحاها ، فإن صاحبها سيموت في ذلك العام. اعتاد الهوتسول على قول ثروات ليلة رأس السنة: بعد العشاء ، نصبوا ملاعق على مقعد ، يميلونها إلى الحائط ؛ إذا سقطت إحدى الملاعق ، فهذه موعودة لصاحبها بالموت. ألقى مورافان ، بعد العشاء عشية عيد الميلاد ، ملعقة فوق رؤوسهم ؛ إذا سقطت بمقبض على الباب ، فهذا ينذر بموت الشخص بسرعة. في الشمال الروسي ، تم إخراج الملاعق المملوءة بالماء إلى الشارع ليلاً: إذا تجمد مع غمازة ، فإن هذا يعد بالموت للمالك ، وإذا كان مع درنة ، فإن الحياة.

كانت الملعقة مرتبطة دائمًا بالطعام والفم ، وكانت مرتبطة بفم حيوان بري ، أو قوارض ، أو محاصيل تفسد الطيور ، إلخ. لذلك ، من أجل حماية الحقول من الطيور والآفات الحقلية ، والماشية من الحيوانات المفترسة ، في أيام معينة من العطلات كان استخدام الأجهزة ، وخاصة الملاعق ، محدودًا. في صربيا ، عبرت المضيفة قبل عيد القديس جورج الملاعق وربطتها بالكلمات: "نربط فم الذئب". غالبًا ما لم يستخدم الصرب الملاعق والشوك أثناء تناول وجبة عشية عيد الميلاد وفي الأسابيع الأولى من الصوم الكبير ؛ تم ربط الملاعق وإخفائها وتعليقها بالقرب من حظيرة الدجاج حتى لا تهاجم الطيور الجارحة الدواجن ؛ مربوطة بحبل حتى لا تنقر الغربان على الذرة. في بولندا ، عندما كانوا يأكلون العصيدة عشية عيد الميلاد ، قاموا بضرب الغطاء بملعقة أو ضربوا جارهم على جبهته بالكلمات:
"بعيدا ، الحمام ، من الدخن ، والخطيئة ، بعيدا!"

في المواقف الطقسية المختلفة ، تم إلقاء الملاعق وسرقتها وحتى كسرها. في مقاطعة كالوغا. عند الصعود ، ذهبت النساء إلى الجاودار ، وطهي البيض المخفوق هناك ، وبعد تناول الطعام ، ألقن الملاعق ، قائلات:
"كم تبلغ ارتفاع الملعقة ، ارتفاع الجاودار."

في محافظة كوستروما. في Semik ، تطبخ الفتيات العصيدة ، ثم ألقن الملاعق من خلال كرة لولبية من خشب البتولا: في أي اتجاه تسقط الملعقة بمقبض ، سيكون الخطيبان من هناك. في بولندا ، عشية عيد الميلاد ، لم يتم وضع الملاعق على الطاولة ، بل تم وضعها في الأسنان حتى لا يؤذي العجز ؛ يقذف المالك البازلاء بالملعقة "حتى ركل الثيران والعجول".

في الطب الشعبي ، كان الماء يستخدم على نطاق واسع لشطف الملاعق. في مقاطعة فياتكا. قبل الاستحمام تم صب الماء على الطفل من ثلاث ملاعق وشوك وسكاكين وحكم عليه:
"مثل الملاعق والشوك والسكاكين ترقد بهدوء ، لذا يا خادم الله (الاسم) ، كن هادئًا وهادئًا."

تم تنظيم التعامل مع الملعقة من خلال عدد من القواعد والمحظورات المنزلية:
حرص الأوكرانيون على عدم وجود ملعقة إضافية على المائدة ، وإلا فإن "الأشرار" سوف يأكلونها ؛
لم يُسمح "بتعليق" الملعقة على وعاء ، حتى "لا يصعد الشرير إلى الوعاء".
لا يمكنك ترك ملعقة في وعاء بين عشية وضحاها ، حيث أن الملعقة غير النظيفة سوف تلمسها وتصدر قعقعة ، ولهذا لن يتمكن الأطفال من النوم.
لا يمكنك استخدام ملعقة شخص آخر ، بسبب هذا ، ستظهر "المربى" في زوايا الفم أو النهم سوف يهاجم الشخص.

تاريخ عجلة الغزل في روسيا

يعد Distaffs ظاهرة فريدة من نوعها لثقافة الفن الشعبي. إنها تكشف بشكل كامل عن الذوق الفني للفلاح الروسي ، الذي عرف كيف يحول قطعة منزلية إلى عمل فني. كانت عجلة الغزل من الهدايا المفضلة للرجل للمرأة ، وخاصة العريس. بالنسبة لعجلة الغزل الصغيرة التي تبرع بها والدها أو شقيقها ، جلست الفتاة من سن الخامسة إلى السابعة ، ثم لم تنفصل عنها طوال حياتها. إن الديكور الوافر والمتنوع للعجلات الدوارة هو نوع من مستودع ذاكرة الناس. أكثر من 30 نوعًا من عجلات الغزل الفنية معروفة في روسيا.

تعتبر عجلات الغزل المركبة العمودية ذات الأرجل المنحوتة على شكل برج متعدد الطوابق أنيقة بشكل غير عادي. يصل عدد الطوابق ذات النوافذ المقوسة أحيانًا إلى خمسين طابقًا. هذا الشكل من عجلة الغزل هو تقليد للصور المعمارية لكنائس الخيام وأبراج الجرس في القرن السابع عشر.

تتحول عجلة الغزل Vologda أحيانًا إلى لوحة منحوتة بالكامل. كان يعتقد أنه كلما اتسع نصلها ، كانت أجمل. على عجلات دوارة منحوتة من روسيا. في الشمال ، يمكنك رؤية وردة كبيرة ، كانت منذ العصور القديمة ترمز إلى الشمس ، وليس من قبيل المصادفة أن يتم ربط جر خلف المجذاف في هذا المكان بالذات. في الشعر الشعبي ، كانت أشعة الشمس تسمى الضفائر الذهبية والخيوط الذهبية ، وكانت المرأة الغزل ، إذا جاز التعبير ، لويت خيوطها من أشعة الشمس نفسها. يشهد Distaffs أيضًا على حقيقة أن فلاحًا روسيًا حتى وقت قريب كان يتخيل الشمس في شكل بشري: في قاع فريد من عمود ياروسلافل العمودي ، تم تصوير وجه منحوت للشمس تحيط به هالة من الأشعة.

كيف صنعت عجلات الغزل

يقف على حافة الغابة جذع واسع الأرجل. نحن جدعة. إنها تقف ، تتلألأ في الشمس ، وكما كانت تقول بكل مظهرها: "لا أحد يحتاجني الآن ، حان وقت الراحة". لكنها لم تكن هناك. عين الفلاح الحادة المارة. أوقف الحصان ، وأخذ فأسًا: "ستظل تخدمني يا جدي". لقد قطع كل الجذور ، وترك جزأين طويلين فقط على الجانبين المتقابلين ، واقتلع الرجل العجوز ، وبعد ذلك ، بينما كان يقطع بكل قوته في المنتصف ، انقسم الجذع إلى نصفين متساويين ، وكان لكل منهما ثنيًا. ساق. لمس الرجل السطح الأملس تقريبًا بمودة: "ستكون عجلات الغزل جيدة لزوجتي أفدوتيوشكا وابنتي ماريوشكا ، وإلا أصبحت ابنتها العجوز صغيرة جدًا بالنسبة لها ، فالفتاة تكبر." لقد حملت كلا النصفين على عربة وتوجهت إلى المنزل.

هذه هي الطريقة التي بدأت بها صناعة عجلة الغزل التي كانت منتشرة في جميع أنحاء شمال روسيا. تم قطع نصلتها من الجذع ، وتم قطع الجزء السفلي من جذر الشجرة نفسها. هناك طريقة واحدة فقط ، وعجلات الغزل في كل منطقة مختلفة ، خاصة ، ولا يمكنك الخلط بينها ، لأن السادة زينوها بالطريقة التي علمها آباؤهم وأجدادهم. صنع كل سيد خاصته ، لكن المظهر العام للمنتج ، وطبيعة الزخرفة الخاصة به لم تتغير. ومع ذلك لن تجد عجلتين متطابقتين للغزل.

صورة عجلة الغزل الروسية في الفن

لا يرى جميع العلماء فقط صورة الشمس في دائرة الوردة. اقترح الأكاديمي ب.أ.ريباكوف أن هذا تعبير عن الفكرة الأوسع لـ "الضوء الأبيض" ، والتي تم فصلها في النظرة العامة للعالم عن مفهوم الشمس: "الضوء للكون بأسره هو الضوء غير الملموس ، والغامض ، وغير الملموس". لا أحد يستطيع وضعه في أي مكان ... ». وردة صغيرة داخل هذه الدائرة ، وفقًا لريباكوف ، تصور الشمس نفسها ، وأقراط بهما وردة صغيرة أسفل جانبي النصل ينقلان فكرة شمس الصباح والمساء ، وحركتها من شروق الشمس إلى غروبها. في المدن التي تتوج عجلات غزل كلب صغير طويل الشعر ، توجد خمس وريدات ، كما كانت ، في حركة تصاعدية وتنازلية ، والوسطى هو الأكبر.

تم تزيين عجلات غزل بوميرانيان ، التي كانت موجودة على طول شواطئ البحر الأبيض ، بزخارف غنية بالمنحوتات الهندسية ، وفي القرن التاسع عشر ، تم أيضًا رسم المنحوتات باستخدام لوحة ألوان مبهجة متعددة الألوان. لا نرى بالفعل واحدة منها ، بل ثلاث وريدات معقدة ، تقع واحدة تحت الأخرى ، ومن الضروري أن يكون المعين أو المربع منقوشًا في الوسط ، غالبًا مع التظليل. (لقد ثبت الآن أن صورة المعين منذ العصور القديمة ترمز إلى فكرة الخصوبة ، الأرض المثمرة. ومقبس الدوامة تحتها هو الشمس الليلية تحت الأرض ، وهي تشق طريقها من الغرب إلى الشرق ، من أجل إضاءة الأرض وتدفئتها مرة أخرى في الصباح.) اتضح أنه يتم إعادة إنشاء صورة تخطيطية للكون على عجلات الغزل ، والتي ، وفقًا للنظرة العالمية لأسلافنا ، تتكون من ثلاثة عوالم رئيسية - السماوية والأرضية وتحت الأرض.

رمزية عجلة الغزل الروسية

على عجلات الغزل من كل نوع ، يتم نقل عناصر هذه الصورة للعالم بطريقتها الخاصة. غالبًا ما يتم تصوير خط الأرض من خلال شريط من نحت هندسي أسفل النصل ، والشمس الموجودة تحت الأرض عبارة عن وردة صغيرة على ساق عجلة الغزل. على عجلات الغزل Tarnog و Nyuksen من منطقة Vologda ، يمتد ثعبان منحوت إلى مثل هذا المنفذ على طول منحنى الساق من الخلف. ثعبان جميع شعوب العالم تقريبًا ، بما في ذلك الروس ، جسد القوات السرية ، وعلى عجلة الغزل Tarnog ، يتم إعادة سرد الأسطورة القديمة لصراع الإله الشمسي للخير مع الثعبان ، إله الشر ، الظلام بلغة الزخرفة.

في صور عجلات الغزل ، يمكن للمرء أن يجد أصداء الأسطورة السلافية الشائعة حول خلق الكون ، والتي بموجبها تم إنشاء العالم بواسطة طائرين ، أخذوا أول قطعة من الأرض من قاع المحيط البدائي. ثم الشمس والشهر والنجوم. وعلى شفرة العجلة الدوارة المنحوتة على شكل طوطم ، من منطقة فولوغدا ، نرى عصفورين يقفان على معين - كما لو كان على أرض تم إنشاؤها حديثًا - جزيرة ، وفوقها ترتفع شبه وردة ضخمة للشمس ، مثل إذا خرجت من المحيط البدائي. توجد قطعة أرض مماثلة على عجلة الغزل Tver: يقف عصفوران منحوتان أمام دائرة متقاطعة ، وتم نحت صورة تخطيطية لشجرة أدناه.

كيف تم تزيين عجلات الغزل الروسية

يعد الخشب بشكل عام أحد الدوافع الرئيسية لتزيين عجلات الغزل ، خاصة في الرسم. وليس عن طريق الصدفة. هذه آثار لأفكار قديمة حول شجرة الحياة الأسطورية والغامضة ، والتي تطورت وتطورت على مدى آلاف السنين. في فجر تكوين البشرية ، كانت الشجرة واحدة من الملاجئ الأولى للإنسان ، وقفت في وسط أول مسكن بدائي - كوخ (كان لدى Lapps مثل هذه المساكن في بداية القرن العشرين). كان تاجها هو أول سقف يحترق تحته الموقد ، وولد أعضاء جدد من العائلة ، وأصبحت الشجرة في ذهن الإنسان البدائي جزءًا لا يتجزأ من كل شيء. دورة الحياةفريق قبلي. كان لدى العديد من شعوب العالم أفكار حول شجرة عائلة بها طيور - أرواح الناس على الأغصان. على ما يبدو ، كانت هناك مثل هذه الأفكار بين أسلاف السلاف الشرقيين. يتضح هذا من خلال المعتقدات الشعبية وآثار الفن التطبيقي. تعتبر شجرة الطيور أحد الأشكال المفضلة للفن الشعبي الروسي. غالبًا ما توجد على عجلات دوارة. لذلك ، فإن kokoshnik المنحوت لعجلة الغزل Yaroslavl "teremkovy" هو تمثيل تخطيطي لشجرة بها طيور على الأغصان وحصانان في قاعدتها.

يرتبط أثاث الفلاحين ارتباطًا وثيقًا بالعينات الحضرية من الأثاث الروسي ، والتي كان نموذجها الأولي عبارة عن طاولات وخزائن ومقاعد وصناديق أوروبية ، إلخ. على سبيل المثال ، تميز القرن السابع عشر بالتأثير الهائل لصانعي الأثاث الألمان على أسلوب وشكل الأثاث الحضري الروسي. بطبيعة الحال ، فإن الفلاحين الروس ، الذين يذهبون للعمل في المدينة ، يجلبون من المدينة إلى قريتهم الأصلية ليس فقط الأشياء المادية ، ولكن أيضًا الأفكار الجديدة التي تلقاها سكان بلدتهم ، بما في ذلك الأثاث. وبطبيعة الحال ، كان نقل أفكار صانع أثاث حضري محترف في منتجه الخاص يفوق قدرة الفلاح ، وكانت هناك تبسيطات في التصميم ، وقرارات تهدف إلى تقليل تكلفة الأثاث ... وهكذا ، تم تشكيل أثاث الفلاحين الأصلي التي لا تتوقف عن إبهارنا بموثوقيتها وجمالها.

بمرور الوقت ، تشكلت مثل هذه الثقافة الأصلية والثابتة للأثاث بحيث توجد أحيانًا مشاكل في تأريخ إنتاج الأثاث في المظهر - تم نقل أسرار فن الأثاث من الأب إلى الابن ، وظلت لبعض الوقت دون تغيير. هذا ينطبق بشكل خاص على مستوطنات المؤمنين القدامى - ثقافتهم ثابتة ، والأثاث لم يتغير عمليا لعدة أجيال.

مادة للروسية الجانب القطرييتم تقديم أنواع غير مكلفة من الخشب ، مثل الصنوبر ، والتنوب ، والبتولا ، والبلوط ، والحور الرجراج ، والزيزفون ، والصنوبر ... تختلف مادة الأثاث ، بالطبع ، تبعًا للمنطقة التي صنع فيها الأثاث - بطبيعة الحال ، لم يسافر أحد لأراضي بعيدة للغابة. لذلك ، على سبيل المثال ، في شمال روسيا ، ساد الأثاث المصنوع من الخشب الصنوبري ، وفي مناطق أخرى أيضًا ، لم يكن هناك خيار معين لصانعي الأثاث - لقد استخدموا الخشب ، الذي كان مصدره أقرب إلى القرية ، في الشغل.

ومع ذلك ، فإن التأثير على تقاليد الأثاث الروسي لا يقتصر على أوروبا وحدها - على سبيل المثال ، قطعة أثاث شائعة في روسيا حيث يبدأ العثور على صندوق بين أثاث مصر القديمة ، ويتتبع تاريخها من هناك. وفقًا للشرائع المصرية ، تم إنتاج قطعة الأثاث هذه تقريبًا حتى القرن الثالث عشر ، عندما تم استبدال الصندوق الأولي ، وهو قطعة صلبة من الخشب ، بصندوق مصنوع من الألواح الخشبية. وهكذا ، أصبح الصندوق في متناول الجماهير ، وسرعان ما ظهرت العديد من التعديلات على هذا العنصر - دمج الخيال الشعبي صندوقًا مع سرير ، وظهرت صناديق النقود - نوع من الخزائن القديمة ، بالإضافة إلى تعديلات مختلفة على الصندوق للتخزين الأطباق والملابس والأواني الأخرى.

تم التعامل مع الصندوق في روسيا باعتباره قطعة الأثاث الرئيسية في الكوخ ، والتي بدونها يستحيل تخيل وجود عائلة فلاحية عادية.

بالإضافة إلى الصندوق في الكوخ الروسي القديم ، بالطبع ، كان هناك أيضًا قطعة أثاث مثل طاولة - بالطبع ، بدونها ، لا يمكن تناول الطعام أو التجمعات المسائية على ضوء الشعلة ... الطاولة كما يتتبع تاريخها من مصر القديمة ، التي أصبحت مهد العديد من مفاهيم الأثاث. كان الجدول المصري أقل من ذلك بكثير ، لكن الجدول اكتسب نسبًا أكثر أو أقل حداثة في العصور القديمة.

في التقاليد الروسية ، اتخذت الطاولة أشكالًا مختلفة ، وأحيانًا تكون غريبة جدًا بحيث يصعب تخيلها. مثال على هذا المفهوم هو طاولة الزفاف Karelian ، التي تم تضمين الزلاجات في تصميمها. تم استخدام هذه الطاولة مرة واحدة - أثناء حفل الزفاف ، ثم قامت العروس بسحب الطاولة إلى الحظيرة (لهذا السبب كانت هناك حاجة إلى الزلاجات) ، حيث تم الاحتفاظ بها طوال الوقت أثناء وجود رباط الزواج. بالطبع ، في العصور القديمة ، كان هناك نوعان رئيسيان من الطاولات - الطعام والمطبخ.

شكل آخر مثير للاهتمام من الأثاث في روسيا - التستيف - كان بمثابة نوع من الخزانة الجانبية ، ومع ذلك ، تم تخزين الأشياء ذات القيمة الثقافية بشكل أساسي هناك ، بالإضافة إلى أنواع مختلفة من الإرث العائلي ...

كان الاستمرارية المنطقية لشكل الأثاث هذا هو البوفيه الذي اعتدنا عليه - حيث احتفظت عائلة الفلاحين بالأشياء العادية التي تم استخدامها كثيرًا وليس لها قيمة ثقافية أو طقسية. يبدو أن البوفيه - إنه بوفيه ، لكن الناس قاموا بتكييف الأثاث لكوخ واحد ، والذي يختلف ليس فقط في الهندسة ، ولكن أيضًا في عدد الأشخاص الذين يعيشون فيه ، وكانت الثروة في الأسرة مختلفة تمامًا ، لذا فإن أشكال وأحجام البوفيهات أصبحت الأكثر تنوعًا ، من الطول في الارتفاع إلى الألواح الجانبية المنخفضة والطويلة.

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، بدأت الخزائن تظهر في حياة الفلاحين اليومية ، والتي تستخدم لتخزين أنواع مختلفة من الكتان - الملابس الداخلية ، والمائدة والنوم ... سكان الحضر ، حيث سرعان ما هاجروا إلى القرى الروسية. كانت قطعة الأثاث هذه موحدة تمامًا ، والفرق الرئيسي في التصميم هو القاعدة الاختيارية ذات الأدراج.

النحت الشعبي الروسي والرسم على الخشب

من بين أكبر مجموعات الفن الشعبي الروسي ، تعد مجموعة الأعمال الخشبية الفنية في متحف Zagorsk واحدة من أغنى المجموعات وأكثرها اكتمالًا. تم جمعها في العهد السوفياتي. في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، جمع متحف الحرف الفنية الشعبية في موسكو ، بمبادرة من 3. J. Schwager ، أول قطعة من الخشب ، منفردة من حياة الفلاحين الروس. في نفس السنوات ، تم إحضار مجموعة نادرة من منحوتات منزل فولغا إلى المتحف ، حيث شارك النائب زفانتسيف ، المعروف بالفعل في تلك السنوات ، وهو خبير وباحث في الفن الشعبي في منطقة الفولغا. في عام 1941 ، تم نقل مجموعة هذا المتحف إلى محمية متحف زاغورسك التاريخية والفنية ، حيث استمر العمل على إكمال المجموعة. على مدى العقدين الماضيين ، أجرى المتحف أكثر من 50 بعثة علمية لجمع ودراسة الفن الشعبي الروسي. تم جمع معظم الأعمال المعروضة في الألبوم خلال هذه الرحلات.

يعود تاريخ أعمال هذه المجموعة بشكل أساسي إلى العقدين التاسع عشر والأول من القرن العشرين. تعود بعض الأمثلة إلى القرنين الثامن عشر والسابع عشر. المنطقة ، التي تم مسحها في الخمسينيات والستينيات من قبل متحف زاغورسك ، واسعة النطاق. يشمل الشمال الروسي بأكمله (مناطق أرخانجيلسك وفولوغدا) ، والأراضي الواقعة على طول الروافد العليا والمتوسطة لنهر الفولغا (مناطق جوركوفسكايا وكوستروما وياروسلافل وكالينين) وإلى الغرب (مناطق سمولينسك وبسكوف ونوفغورود ولينينغراد) . تحظى مجموعة المنتجات الخشبية التي يتم جمعها في هذا المجال باهتمام كبير ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أهميتها الفنية الكبيرة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن دراسة فن منطقة واحدة لعدة سنوات جعلت من الممكن في كثير من الأحيان فتح مراكز جديدة تمامًا للفنون الشعبية. لا تجعل مجموعة متحف زاغورسك من الممكن فقط استكمال تصنيف العديد من أقسام الفن الشعبي الروسي التي بدأها الباحثون حتى قبل الثورة ، ولكن في كثير من الحالات هو المصدر الوحيد الذي يجعل من الممكن لأول مرة التعليق على الأفراد أعمال العديد من مجموعات ما قبل الثورة ، والتي لم تعلق جمعها أهمية على الشهادات العلمية. يعتبر الشمال الروسي وأراضي مناطق الفولغا العليا والوسطى أكثر مناطق الغابات في الجزء الأوروبي من روسيا. لطالما استخدم الإنسان اللارك والصنوبر والتنوب والبتولا والقيقب والعديد من أنواع الأشجار الأخرى لصنع كل ما هو ضروري في حياته. من الخشب ، قاموا بقطع المسكن وجميع المباني الخارجية حول المنزل ، وخلقوا صورًا منحوتة للآلهة ، وأقاموا المعابد ، وقاموا ببناء السفن الكبيرة والصغيرة ، وصنعوا الأثاث ، وجميع الأدوات تقريبًا ، وصنعوا الأطباق وألعاب الأطفال. كانت المادة الأكثر تكلفة ودائمة ومعالجة بسهولة. لم يكن جمال المادة هو المكان الأخير من بين المزايا المذكورة - بل لونها المتنوع ونمطها الطبيعي من الخشب ، والتي كان الحرفيون ممتازين في استخدامها في حرفهم. منذ زمن سحيق ، سعى الإنسان ليس فقط لإحاطة نفسه بالأشياء الضرورية في حياته ، ولكن أيضًا لتزيينها. تطور الإحساس بالجمال فيه بشكل لا ينفصل عن عملية العمل ، فقد ولد من الحاجة إلى الإبداع ، مما يعكس المثل الجمالية والثقافة الروحية للإنسان. لذلك ، من قرن إلى آخر ، استوعب كل ما تم إنشاؤه من قبل ، الثقافة الوطنية ، تبلور فن الشعب الروسي. الفن الشعبي جميل لأنه من بنات أفكار كل الناس. امتص تيارها العظيم كل منابع الجمال وحمل عبر القرون المياه العذبة الواهبة للحياة من ينابيع لا حصر لها للفنون الشعبية. كان الذوق الوطني يتجلى بوضوح في الفن الشعبي. في ذلك ، عكس الناس أحلامهم في الجمال ، وآمالهم في السعادة. في الإبداع ، في رحلة خيالية لا تقاوم ، تم نقل الحرفيين الشعبيين إلى عالم الجمال الرائع. كان كل منزل فلاح مليئًا بأعمال فنية رائعة حقيقية ، والتي غالبًا ما كانت في حد ذاتها نصبًا رائعًا للهندسة المعمارية الخشبية. تم تزيين الزلاجات والأقواس والصناديق والمهدات وعجلات الغزل وآلات الخياطة واللفائف والكشكشة والمغرفات وصناديق الملح بمهارة بالنقوش واللوحات. في مناطق الغابات في روسيا ، تم تطوير النجارة بشكل خاص. تم إعطاء أهمية كبيرة في العمارة الخشبية الروسية للزخرفة المنحوتة للهياكل. كانت الصفحة الأكثر لفتًا للانتباه في هذا الفن في القرن التاسع عشر هي نحت المنزل في منطقة الفولغا. الأكواخ ، "الملبسة" بأناقة بالنقوش ، تشبه أبراج الحكايات الخيالية (Ii). تؤكد الألواح المزخرفة ذات المنحوتات الغنية عالية النحت ذات الخلفية العميقة على ميزات التصميم للمبنى وتكشف عنها. على النقيض من مبنى السجل ، تكشف الألواح المنقوشة بالفعل من مسافة بعيدة عن الأحجام الرئيسية - يتم التأكيد على عمق التعرج الذي يسقط في الظل بأجنحة مضاءة بشكل ساطع ، ويحد فتحة الضوء إطار الإغاثة للغلاف ، أسفل اللوحة الأمامية هناك شريط زخرفي عريض من تقليم النوافذ ، تحد الألواح النهائية بوضوح من حواف المنزل الخشبي ، وإطارات البوابة المنحوتة والبوابات المعلقة فوق الأوراق ، وتكمل واجهة هذا المجمع المعماري المعبر.

يمتد النمط الخضري المورق في تجعيد الشعر المستدير على طول الألواح المنحوتة ، ويجدل في براعمها إما رؤوس زهور كبيرة تشبه الإقحوانات ، ثم عناقيد من العنب ، ثم ثمار زخرفية تشبه المخاريط الضخمة لبعض الأشجار الرائعة. وفي كثافة الأزهار المورقة والإيقاعية ، يبدو أن الأسود ذات الرؤوس المتوافقة مع البشر تشكل خطوطًا ساحلية على شكل حوريات البحر وصفارات الإنذار في التيجان الملكية. وأخيرًا ، عند الفحص الدقيق ، يسعدوننا بجمال جديد مختلف - كمال النحت ، الذي يعلق عليه الحرفيون في منطقة الفولغا أهمية كبيرة. نحن لا نعجب فقط بالصور الفنية وحرفية النحت ، ولكن أيضًا المواد نفسها - الخشب المنحوت. ولعقود عديدة في الهواء الطلق ، لا تلعب الشجرة الآن اللون فحسب ، بل تتلاعب أيضًا بنمط الألياف. كانت إحدى الزخارف التقليدية لمنزل الفلاحين طوال القرن التاسع عشر بأكمله تقريبًا عبارة عن لوحة أمامية منقوشة ، والتي ، كما كانت ، تتوج المنزل الخشبي ، وتفصله عن البذرة. نادرًا جدًا ، ذهب النمط الخضري في شريط مستمر مستمر ، يملأ اللوحة الأمامية بالكامل بالتساوي من الحافة إلى الحافة. عادة ، تم تمييز مركز التكوين بشكل واضح ، والذي تم تقديمه أحيانًا بواسطة التاريخ المرفق في إطار الإغاثة. على جانبيها كانت الأسود وحوريات البحر وصفارات الإنذار. في بعض الأحيان كانت عبارة عن إناء للزهور خرجت منه سيقان إكليل. ونادرًا ما يكون اسم السيد والأحرف الأولى منه ، كما هو الحال على اللوحة الأمامية للمنزل من قبل السيد الشهير في منطقة الفولغا ميخائيل ماليشيف ، الذي لا يعرف خياله حدودًا ، كما لو كان إزميله يتمتع بالسحر (المرض الثاني) . تحولت الأنماط المطبقة على ألواح الصنوبر العادية هذه المادة البسيطة والأرخص إلى جوهرة. زفانتسيف ، أكبر باحث في نحت منزل الفولغا ، وصف ماليشيف بأنه "كلاسيكي من نحت نيجني نوفغورود". يتميز عمله بوضوح الزخرفة ، وعصارة الارتياح المعتدل المرتفع ، والنمذجة الدقيقة للنحت البلاستيكي للغاية.

جنبا إلى جنب مع الزخرفة الغنية للألواح الأمامية ، تم تزيين النوافذ الحمراء للمنزل بروعة كبيرة تحتها ، أي النوافذ التي كانت كبيرة الحجم ، على عكس الصغيرة - Portage ، التي تم قطعها في نهر الفولغا المنطقة في النصف الأول من القرن الماضي على جانبي نافذة حمراء كبيرة. استعار الحرفيون الشعبيون شكل الشريط المسطح للنافذة الحمراء المعاد إنتاجها في الألبوم ، بنسب مطولة قليلاً وتابوت غير مفكك ، من ديكور العمارة الحجرية. يتضح هذا من خلال تيجان يمكن قراءتها بوضوح تدعم الساندريك ، وصف رفيع من الخبز المحمص الذي يحيط به. لكن النحات الشعبي قام بتكييف كل هذه العناصر مع المواد الجديدة ، وأعاد التفكير فيها بشكل إبداعي ، وبالتالي تم دمجها بشكل عضوي في ديكور كوخ الفلاحين. أظهر المؤلف مهارة كبيرة في تفسير النمط مع صورة الطيور ، فهي تخضع لحل زخرفي مشترك. يتم التأكيد على كثافة وروعة النموذج بشكل مثالي من خلال الخشب الأملس للستائر والقضبان الرأسية للغلاف. تم تزيين ألواح النوافذ المضيئة بشكل خاص بشكل أنيق من قبل الحرفيين في منطقة الفولغا. كان قوس الضوء هو مركزه الزخرفي ، حيث كان يحتل مساحة راحة شديدة من النتوء. لقد قرر منحوتًا وضخمًا للغاية وكان دائمًا مضاءًا بشكل مشرق. في نحت النوافذ المضيئة ، يكون الخيال الإبداعي للحرفيين مدهشًا: هنا عناصر من العمارة الكلاسيكية ، منقوشة تمامًا في التكوين العام للغلاف ، ومخلوقات خرافية ، وأعمدة خشبية ملتوية ، وطيور في الهالة لأشعة ريدات الشمسية. يجذب نسيج الخشب الجميل والحيوي الانتباه عند النظر في تفاصيل النحت - أجزاء من نمط الأزهار وصور لكائنات مختلفة من القصص الخيالية. يكشف نمط المعيشة الإيقاعي للألياف الخشبية في بعض الأحيان تمامًا عن مرونة صور الإغاثة ، ويؤكد على التعبير عن صفارات الإنذار الغامضة والخطوط الساحلية التي تنظر إلى العارض ، ويساعد على نقل محاكاة حية لوجه أسد القط. النمط الطبيعي للألياف إما يقطع الجبهة بالتجاعيد ، ثم يتناثر في أشعة رقيقة من العين على طول استدارة الخدين ، ثم يبرز خط الضحك في الأنف ، ثم يقع حول الفم مطويًا في كشر. شعر السيد بمهارة بالمادة وأجبره دائمًا تقريبًا على تعزيز التعبير عن صوره. هذا هو السبب في أن الشخصيات الخيالية في المنحوتات الخشبية لمنطقة الفولغا ، والتي ربما نشأت تحت تأثير النقوش الحجرية البيضاء للهياكل المعمارية القديمة لفلاديمير سوزدال ، يُنظر إليها بطريقة جديدة تمامًا وتكتسب ميزاتها الخاصة. فقط في البلاستيك الشعبي الخشبي.

واحدة من أكثر الصور إثارة للاهتمام والأكثر شيوعًا لنحت منزل الفولغا هي صورة الساحل ، والتي لا توجد في أي شكل آخر من أشكال الفن الشعبي الروسي. اسم "beregina" لا يترك مجالاً للشك في أنه كان من المفترض أن يحمي هذا المخلوق. على ما يبدو ، تم قطع "التميمة" على شكل حورية البحر لأول مرة على السفن ، وقد ظهرت هذه الصورة في تلك الأوقات البعيدة عندما آمنوا بالقوة الطيبة للإله الذي يحمي الناس أثناء الرحلات من الأرواح الشريرة للعناصر. يُعتقد أن نقش نيجني نوفغورود "الصم" على منازل الفلاحين ذات الخلفية العميقة ظهر في بداية القرن التاسع عشر ، وازدهر في منتصفه. يشهد هذا المسار القصير للتطور على تقاليد قديمة جدًا. على الأرجح ، تم استعارة النحت "الأعمى" من زخارف سفن الفولغا. إذا كان هناك بعض الألفة الحميمة في العمارة الخشبية لمنطقة الفولغا ، فإن قرى الشمال تنتج انطباعًا مختلفًا تمامًا. للوهلة الأولى ، تذهلهم عظمة المباني ، وشدة الأشكال وضبط الديكور. تحت سقف منزل شمالي مكون من طابقين ، كان هناك أحيانًا ما يصل إلى 10 أكواخ سكنية (أقفاص أو كبائن خشبية). أربعة منها ، تقع على طابقين ، ويعلوها ضوء ، تواجه الواجهة ، الشارع الرئيسي ، الذي يوازي الطريق أو النهر. كوخان ، مقامان على طابقين ، يواجهان واجهة من جانب واحد ، واثنان - على الآخر. تحطمت المقصورة الخشبية للكوخ الخلفي مع حجمها مباشرة في ساحات الماشية. تم استخدامه لتسخين المياه للماشية وجلب العجول لفصل الشتاء. تحت نفس السقف مع هذه الأكواخ ، كانت هناك ساحات للماشية ، متاخمة مباشرة للجزء الخلفي من المجمع السكني. وفوقهم ، بطولهم بالكامل ، في الطابق الثاني ، كانت هناك قصة - غرفة ضخمة غير مسورة لأدوات التبن والفلاحين. تحتوي الحكاية في بعض الأحيان على أربع أو خمس كبائن خشبية ، مع بوابات مستقلة في الطابق الثاني ، حيث كان حصان بعربة تبن يسير على طول أرضية خشبية. أعطيت الديكور المنحوت في المنازل الشمالية مكانًا صغيرًا جدًا. على ما يبدو ، كان من الصعب "تلبيس" المبنى بأكمله بالنقوش. هنا أحبوا تزيين شرفة الدرج الخارجي إلى الطابق الثاني ، الذي يمتد على طول جدار الكوخ. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتصميم عمود ضخم أقيمت عليه شرفة تشبه منزلًا رائعًا. كانت الشرفة تحتوي على أعمدة ملتوية ، وحافة صغيرة على السطح ، وستار ، مثل الدانتيل الضيق ، ينزل أسفل مظلة الدرج. تم قطع نمط الدانتيل الضيق أيضًا على ألواح كنائس المصلى الضخم. في بعض الأحيان كانوا ينتهون من "المناشف" - الألواح المعلقة - أيضًا بالنقوش المنقوشة. غالبًا ما كان للنافذة شرفة صغيرة مزينة بنفس الدانتيل الخشبي الضيق والأعمدة الملتوية. توج هذا المبنى الشمالي النحيف الفخم بأكمله بأكلوبن - سجل ضخم من اللاريس ، تم منح جذمورها مظهر حصان وبطة وأحيانًا غزال. كانوا يعتبرون هنا ذات يوم حيوانات مقدسة وآلهة جيدة. جعلت قرون طويلة شكل هذه الأصنام القديمة مثاليًا وجميلًا لدرجة أنه لم يعد يتذكر المعنى الوقائي لهذه المنحوتات القديمة ، فقد وضعها الناس ليس فقط كتفاصيل ضرورية لهيكل خشبي معقد ، ولكن أيضًا كزخرفة إلزامية للكل. منزل (الثالث).

حتى الآن في أقصى الشمال ، في الأماكن النائية على نهر Mezen ، تم الحفاظ على القرى التي بها هذه الأكواخ. على الضفة العالية ، فوق مساحات النهر الشمالي الضخم ، توجد منازل عملاقة صارمة ، وظلال واضحة وفخورة من الخيول والبط ترتفع في السماء ، والتي تتباهى بشكلها التعبيري الأنيق. في بلدة Tar-noga في منطقة Vologda ، ما زالت الخيول تُنقل من المباني القديمة إلى الأكواخ الجديدة. تمت إزالة أوكلوبني المستنسخة في الألبوم ونقلها إلى المتحف خلال بعثة 1959 إلى شمال دفينا.

كانت صورة الحصان في النحت الخشبي الشعبي الروسي هي الأكثر شيوعًا. وبجانب الأعمال الضخمة الضخمة ، التي يجب أن تشمل روعة الشمال ، تحظى ألعاب الأطفال - الزلاجات - باهتمام كبير. في القرن التاسع عشر كانت منتشرة على نطاق واسع في كل من الشمال ومنطقة الفولغا. طورت كل منطقة أشكالها وطابعها الخاص في ديكور هذا التمثال الخشبي الصغير. ولكن سواء كانت تزلجًا من نهر Mezen الشمالي أو من نهر الفولغا ، فإنها تجمع دائمًا معًا من خلال الميزات المتأصلة في جميع المنحوتات الخشبية الروسية: التقاليد في حل الصورة ، وتعميم الشكل ، والتعبير الشديد. بخطط كبيرة ، قطع صانع الألعاب من Mezen تزلجه الخشبي ، بعدة ضربات بفأس قاموا بتقطيع لعبة على نهر الفولغا. زلاجات خشبية مطلية بألوان زاهية في Gorokhovets. ولكن على الرغم من أعراف تقنيات النحت والأشكال واللوحات ، فإن صورة الحصان ، التي تكون أحيانًا قوية ولا تتحرك في جلالتها ، وأحيانًا مبتهجة وسريعة بعنف ، تظهر أمامنا بكل تعبيراتها. تقنيات النحت ، وخصائص شكل الأعمال من هذه المراكز لها تقاليد عمرها قرون. في الفن الشعبي الروسي في القرن التاسع عشر ، هناك أعمال فردية فريدة صنعها أساتذة بعيدون عن التقاليد الراسخة. مثل هذه الأعمال ذات القيمة الفنية الكبيرة تشمل خلية نحل على شكل دب أعيد إنتاجه في الألبوم واثنين من بيوت الطيور - "رجل عجوز" و "امرأة عجوز". تستحق الصورة النحتية للدب تقديراً خاصاً. حجم كبير ، يتم تحديد الدب بشروط شديدة. احتفظ النحات تقريبًا بشكل سجل ضخم. هذه الأشياء ، النادرة في حياة الناس في القرن التاسع عشر ، هي دليل واضح على مدى اتساع وعدم تقييد الإمكانيات الإبداعية للناس ، ومدى عظمة رغبتهم في الجمال.

احتلت اللوحة مكانًا كبيرًا في تصميم الواجهات والديكورات الداخلية للمنازل. تقنياتها ، وكذلك في النحت ، متنوعة. من الأهمية الفنية اللوحات الزخرفية على واجهات أكواخ الشمال الروسي. كانت أجزاء المنزل التي كانت محمية عادة من المطر والثلج مغطاة بالرسومات: الجانب السفلي من سقائف السقف العريضة ، وشرفة الغرفة والنواة (المرض الرابع). كانت اللوحة كبيرة جدًا ومزخرفة ولونها مشرق. غالبًا ما كان يتم استخدام نمط في المدقق الملون ، وكانوا مغرمين جدًا بكتابة الزهور ، وفي بعض الأحيان يتحول سطح النبتة إلى صورة حديقة مورقة. على جانبي النافذة المضيئة ، تتلاءم الأشكال الزخرفية للأسود ، وفي بعض الأحيان يتم تصوير صاحب المنزل وعشيقته ، كما لو كان يقف على شرفة. لكن العديد من هذه اللوحات الزخرفية تم تدميرها بمرور الوقت ، ولم يصل إلينا سوى عدد قليل من الشظايا. من الأفضل الحفاظ على اللوحة الداخلية للفلاحين. كان منتشرًا بشكل خاص في مناطق الشمال الروسي. في القرن التاسع عشر ، وغالبًا أيضًا في العقود الأولى من القرن العشرين ، غطت اللوحة تقريبًا كامل الجزء الداخلي من الكوخ الشمالي. تم صنعه بدون رسم أولي بضربات تصويرية مجانية للفرشاة ، والتي تم التأكيد عليها بعد ذلك بمسافات (رسوم متحركة). زخارف هذه اللوحة هي أزهار مختلفة. قاموا بطلاء الجولبتات (حاوية مغطاة بجوار الموقد ، مع باب إلى درج السلالم إلى الصندوق السفلي) ، وحجرة بأبواب (حيث كانت مخبأة الملقط) ، ومغرفة للأطباق ، ووعاء بعدة أبواب (التي انطلقت من الموقد على طول الجدار الجانبي) ، voronets (شعاع للأرفف) ، رف للرموز في الزاوية الحمراء ، الباب الأمامي. وفي وسط كوخ مشرق ، بهيج ، مطلي ، مزين أيضًا بالرسومات ، علق مهد. تم استكمال هذا المجمع الكامل لطلاء الجدران والأثاث بصناديق مطلية ؛ في فصل الشتاء ، تم تعليق طوق عند المدخل على حافة خاصة للمقعد ، كانت أجزائه الخشبية مغطاة أيضًا بالرسومات ؛ على المقعد ، مضاء بنور النافذة ، كانت هناك عجلة دوارة ؛ على الرفوف فوق النوافذ كانت توجد أواني خشبية عليها صورة:

في الوقت الحاضر ، يمكن للمرء أن يتخيل عقليًا فقط هذا التصميم الداخلي الأنيق من الأجزاء الباقية منه في المنازل القليلة في الشمال والأدوات المنزلية من مجموعات المتحف. يحتوي الألبوم على أجزاء من عينات من الأثاث المطلي الفلاحي. رسوماتهم زخرفية للغاية ، مقتضبة ، لوحة الألوان محدودة ، ولكنها متناغمة في اللون. بالنسبة لطلاء الجزء الداخلي بأكمله ، تم عمل الخلفية بلون واحد ، وعادة ما يكون النمط زهريًا ، وبعض الأجزاء الباقية من هذه اللوحة تحمل توقيعات السادة وتاريخ التنفيذ. عادة في القرى نادرا ما يتذكرون أسماء هؤلاء السادة ، لأنهم كانوا في الغالب أجانب. الرسم بالفرشاة ، الموجود في جميع مناطق الشمال الروسي ومنطقة الفولغا العليا ، متشابه في الطبيعة.

من بين الأدوات والأدوات المنزلية الخشبية ، فإن أفضل عجلة غزل محفوظة هي الشيء الذي كان الشخص يصنع فيه الخيط منذ فترة طويلة. كانت عجلة الغزل جزءًا لا يتجزأ من حياة المرأة الروسية - من الشباب إلى الشيخوخة. تم استثمار الكثير من الدفء الصادق في تصميمها الفني. في كثير من الأحيان تم صنع عجلة الغزل بواسطة سيد شاب لعروسه. وبعد ذلك ، ليس فقط المهارة والموهبة ، ولكن أيضًا كل تلك الأفكار والتطلعات النبيلة ، أحلام الجمال التي يستطيع الشباب القيام بها ، تم استثمارها في تزيين هذا العنصر ، الذي جلبه الرجل إلى خطيبته كدليل على الحب والاحترام. في بعض الأحيان ، كانت تُصنع عجلة الغزل لزوجة شابة ، وأحيانًا قام حرفي مشهور وذو خبرة عالية بتزيين عجلة الغزل كمهر لإسعاد ابنته. وفي كل منها ، في أغلب الأحيان ، يضع السيد المجهول لنا جزءًا من روحه كفنان.

تم الاحتفاظ بعجلات الغزل طوال حياتهم وتم نقلها كذكرى للجيل القادم. هذا هو السبب في أن هذا العنصر لا يزال محفوظًا في منازل الفلاحين في شمال روسيا ، كذكرى للأم. وقد جعل هذا من الممكن اليوم جمع أغنى مجموعة ، والتي تشمل تقريبًا جميع أنواع عجلات الغزل في الشمال الروسي ومنطقة الفولغا العليا. عند الحديث بشكل عام عن عجلة الغزل الروسية ، تجدر الإشارة إلى أنه ليس فقط لكل منطقة ، ولكن أيضًا لكل منطقة ، وأحيانًا حتى في العديد من القرى المعزولة ، كان هناك نوع خاص وتقليدي ومختلف من عجلة الغزل ، والتي كانت موجودة عادة هنا فقط ، في المكان. لاحظ الباحثون الملامح المشرقة لمختلف مراكز الإنتاج ووجود عجلات الغزل الروسية حتى قبل الثورة. كان مؤسس تصنيف عجلات الغزل الروسية هو A. A. Bobrinsky ، الذي يعد ألبومه الموجز أول منشور جاد عن منتجات الخشب للفنون الشعبية الروسية. قسم بوبرينسكي جميع عجلات الغزل الروسية إلى ثمانية أنواع. واصل الباحثون السوفييت هذا العمل. حاليًا ، يُعرف أكثر من 30 نوعًا من عجلات الغزل الروسية. تم اكتشاف العديد من المراكز الفنية غير المعروفة سابقًا من خلال رحلات متحف زاغورسك. يعرض الألبوم مجموعة متنوعة من عجلات الغزل الروسية مع ميزات التصميم والشكل المذهلة وتقنيات النحت وتقنيات الكتابة والتلوين والحلول التركيبية. حسب التصميم ، عجلات الغزل يمكن تقسيمها إلى صلب (أو جذر) ، مصنوع بالكامل من جذمور و "مستقيم" (جذع شجرة) ، وقابل للفصل ، يتكون من مشط وقاع. البحث في العقود الأخيرة يجعل من الممكن تحديد منطقة وجود هذين الهيكلين. توجد عجلة غزل صلبة أو جذرية في شمال الجزء الأوروبي من روسيا حتى نهر الفولغا. وكان المركز الكلاسيكي لعجلات الغزل المركبة - المشط ذو القاع - منطقة غوركي. في منطقة الفولغا العليا كان هناك مشط ذو قاع ، ولكن بجانبه ، مكررًا تصميمه الجاهز ، ظهرت عجلة غزل عمودية أنيقة في العصور القديمة. وبدلاً من مشط الكتان ، يحتوي على شفرة صغيرة على ساق عالية ، والتي تم إدخالها في وفي جميع أنحاء نهر الفولجا الأعلى وروافده عجلة الغزل العمودية الهشة هذه تهتز. وهكذا ، تقع كتلتان كبيرتان على الخريطة: شمال روسيا ، حيث توجد عجلة دوارة صلبة ، ومناطق الفولغا ، حيث تدوران على مشط أو على عجلة دوارة عمودية ، لتكرار المشط في التصميم.

تُسمى عجلة الغزل الشمالية ، المصنوعة دائمًا من قطعة خشبية متجانسة ، بشكل مختلف في مناطق ومناطق مختلفة من الشمال. لذلك ، على سبيل المثال ، في منطقتي فولوغدا وأرخانجيلسك ، غالبًا ما تسمى عجلة الغزل "بريسنيتسا" أو "بريسليتسا". في شمال منطقة كوستروما - "دوران" ، في منطقة كالينين - "كوبانيتس" ، في منطقة ياروسلافل ، الاسم القديم لعجلة الغزل هو "حافر ملتوي" ، ولكن في كثير من الأحيان تسمى هذه العجلات الدوارة "تيرمكوفي" ، "terem" و "terematye" و "teremanya" و "teremovye". تسمى الأجزاء الفردية التي تتكون منها عجلة الغزل أيضًا بشكل مختلف. لذلك ، على سبيل المثال ، الجزء السفلي من عجلة الغزل ، الذي يجلس عليه الدوار ، يسمى ليس فقط "أسفل" ، ولكن أيضًا "القناة الهضمية" ، "الحفاض" ، "الحافر". ساق عجلة الغزل - "الناهض" و "العمود". يُطلق على الجزء العلوي من عجلة غزل الجذر اسم "الشفرة" أو "الشفرة" ، و "المجرفة" ، و "القناع" ، و "الرأس" ، و "الريش" ، وحتى في بعض الأحيان "المشط" ، كما في منطقة الفولغا يسمونها الجزء الرأسي من عجلة الغزل ، التي تم إدخالها في القاع. ربما ينبغي اعتبار أحد أقدم وأشكال الديستاف للجذر الشمالي عبارة عن عجلة دوارة ، يرتفع ساقها مثل لوح عريض من القاعدة وينتهي بعد اعتراض ضيق بشفرة صغيرة مثبت عليها الكتان ( مريض الخامس). ياروسلافل تيريم ديستافس (تم تصوير برج على جذعها) ولدى جرايزوفيتس وبوي المجاورة مثل هذا الشكل من الأرجل. تختلف في المقام الأول في شكل النصل. ينتهي Yaroslavskaya بكوكوشنيك عالي المدببة ، في Gryazovets يبدو أن الجزء العلوي من kokoshnik مقطوع ، وتتوج عجلة الغزل Bui بثلاثة نتوءات - ثلاثة قرون.

تم تزيين الأرجل العريضة لعجلات الغزل المتشابهة الشكل أيضًا بشكل مختلف. كان ياروسلافل تيريموك مقطوعًا دائمًا من خشب البتولا ومزينًا على الجانب الأمامي ، في مواجهة المشاهد ، بما يسمى نحت الكنتور ، والذي كان قائمًا على خط رفيع ذي مسافة بادئة قليلاً. جعلت هذه التقنية من الممكن أداء التراكيب المعقدة. يتضح الأصل القديم لعجلة الغزل من خلال الزخارف الزخرفية التي تزينها: صور رمزية للخيول والطيور وأعمال الخوص - رمز الماء ، وردية - تجسيد لإله الشمس. في وقت لاحق ، على عجلات الغزل ياروسلافل ، على ما يبدو ، بالفعل في القرن الثامن عشر وخاصة في القرن التاسع عشر ، تظهر الصور التي تحتل فيها موضوعات الحياة الشعبية مكانًا كبيرًا. هذه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، مشاهد مرتبطة بحفل الزفاف: رحلات العريس إلى العروس ، والعروس ، ومسيرات الشباب ، وحفلات الشاي ، والأعياد الاحتفالية ، والرقصات الشعبية. يبدو أن تقنية نحت الكفاف الدقيق قد تم إنشاؤها خصيصًا لساق عريضة ، منحنية قليلاً ، ذات شكل بلاستيكي ، منحنية قليلاً للأمام. النحت زخرفي للغاية. النحات لا ينتهك أبدًا مستوى الشجرة. لفهم الجمال الخفي لهذا النحت ، يجب رؤيته من مسافة قريبة.

زينت عجلات الغزل Gryazovets عجلاتها بطريقة مختلفة تمامًا. سادة. ضخمة جدًا ، مقطوعة من لوح سميك ، كما لو أن عجلات الغزل Gryazovets لها ديكور منذ قرون يؤكد على أهمية شكلها. عادة ما يتم تزيين النصل بنمط هندسي مملوء بالنحت ثلاثي السطوح. يعتبر هذا النحت من أقدم النحت. في القرون البعيدة للوثنية ، كان لكل شخصية هندسية ومجموعاتها المختلفة معناها الرمزي الخاص. مرت قرون ، وتطورت مفاهيم الجمال ، وتشكلت العناصر الهندسية في أنماط متناغمة. وبحلول القرن التاسع عشر ، تم بالفعل نسيان المعنى الدلالي لهذه الأشكال الهندسية وتم تقدير تأثيرها الزخرفي فقط. لا تزال مجموعة الحلول التركيبية التي لا حصر لها ، والكمال التقني للمنحوتات الهندسية على الأدوات المنزلية المصنوعة من الخشب ، تبهج معاصرينا بجمالهم الأصلي. على ما يبدو ، في القرن التاسع عشر ، بدأت الناهضون العريضون لعجلات الغزل القديمة Gryazovets في تزيين ، بالإضافة إلى نحت ثلاثي السطوح القديم ، من خلال أنماط مشقوقة ، والتي لم تزعج الانطباع عن أثرها. بدأت عجلات الغزل بوي من منتصف القرن التاسع عشر في تزيينها فقط بالفرشاة ، قبل ذلك كانت مغطاة فقط بالنقوش.

يمكن اعتبار المركز الكلاسيكي لنحت المستنقعات المثلثية الكبيرة المزخرفة في منطقة فولوغدا أوبلاست منطقة نائية في تارنوجي ، وتقع شمال نهر سوخونا على طول كوك-شنغا. شكل عجلة الغزل Tarnog قديم. يبدو أن شفرة ضخمة مستطيلة الشكل وصلت إلى القاع مرة واحدة ، ولكن تم كسرها لاحقًا في الجزء السفلي بسبب ساق منخفضة. شكل هذا النموذج أساسًا للعديد من أنواع ديستافس على شكل جذر فولوغدا ، وقبل كل شيء ، ديسافس بشفرة كبيرة ، مثل ، على سبيل المثال ، نوافير منطقتي نيوكسينسكي ونيكولسكي (I.-I. VI). من المحتمل ، أولاً وقبل كل شيء ، أن حجم عجلة الغزل Tarnog قد حدد مسبقًا الزخرفة للنحت الكبير والغني عليها. قماش النصل الضخم يعطي مجالاً لخيال السيد. في بعض الأحيان ، يطبق النحات عددًا قليلاً من العناصر الكبيرة للنمط على السطح الأملس للشفرة ، مما يؤكد جمال نسيج الخشب بالنحت ، أحيانًا بكثافة ، دون ترك حتى سنتيمتر واحد من الخشب الأملس ، ويغطي الجانب الأمامي بالكامل من الغزل. عجلة بنمط كثيف. تشمل هذه العينات النادرة عجلة الغزل التي صنعها الفلاح ستيبان أوجلوبلين التي أعيد إنتاجها في الألبوم. حوّل الفنان قطعة من الخشب إلى جوهرة حقيقية. يقوم ببراعة بقص لوحة زخرفية للشفرة من عناصر كبيرة وغنية بالتنفيذ لزخرفة هندسية ، ويكشف عن شكل ساق بنمط كثيف. يشدد المشط المنقوش المنحوت في الجزء الداخلي من عجلة الغزل على صلابة وانتقال البلاستيك من الجزء السفلي إلى الجذع. بإحساس بالتناسب ، يتلامس قليلاً مع إزميل ، يزين الجزء الداخلي من النصل ، حيث تم ربط الكتان. إلى الجنوب من Sukhona ، في الغابات الكثيفة على طول ضفاف رافدها ، Pechenga ، صادفنا طابعًا مختلفًا تمامًا للنحت ثلاثي السطوح. تتناثر الشفرة الكبيرة حرفيًا مع أصغر نقش تم تنفيذه ببراعة ، والذي يلمع بأوجه عديدة من تركيباته المعقدة (المرض السابع). تم قطع عجلات الغزل هذه من خشب البتولا ولم يتم تغطيتها مطلقًا بالطلاء - لقد اهتموا بجمال الشجرة. يتحدث الكمال التقني للنحت والحرفية الزخرفية عن التقاليد العميقة لمركز الفن الشعبي هذا. هناك عدة أنواع أخرى من عجلات Pechenga الدوارة. يبدو أن شكلهم قد تأثر بالمراكز المجاورة - سوفيغا ، تولشما ، وتوتما بشكل خاص. عادة ما يكون لعجلة الغزل الطوطمية ساق رفيعة وعالية ، والتي تحمل شفرة مربعة كبيرة إلى حد ما مع أقراط كبيرة في الأسفل وشبكة عريضة من خلال شبكة بدلاً من المدن في الأعلى. نحت ثلاثي السطوح ، كان أساس النموذج عبارة عن وردة ، لم يزين فقط النصل والجانب الأمامي للساق ، بل زُخرف أيضًا بحوافها. في الجزء العلوي من النحت ، كانت عجلات الغزل الطوطمية عادة مغطاة بالطلاء. شكل شكل عجلة الغزل Totma الأساس لعجلات الغزل للعديد من المراكز الموجودة حول Totma. وهي متشابهة في الشكل وتختلف في طبيعة الديكور المنحوت. في بعض الأماكن ، في صناعة عجلات الغزل ، تعلق أهمية كبيرة على شكل الشفرة واستكمالها. يتوج عجلات الغزل في منطقة Mezhdurechensky بعدد من البلدات المقببة. على نهر تولشما ، تحتوي عجلات الغزل على ثلاث بلدات دائرية كبيرة فقط على الشفرات ، وفي قرى سوفيجي ، تحول هذا الإكمال البسيط إلى تجعيد الشعر المزخرف على شكل حدوة حصان. يكتمل الشكل الخيالي لعجلات الغزل هذه برسم مشرق على النقش (سيء الثامن). مجموعة أخرى من عجلات الغزل ، والتي كان شكلها يعتمد أيضًا على عجلة الغزل توتما ، تتميز بخطوط الشفرة البسيطة جدًا والصارمة والتقنية الممتازة للنحت ثلاثي السطوح. هذه هي عجلات الغزل من Pogorelov و Biryakov و Chuchkov. يستحق ديكور أرجل عجلات Chuchkov الدوارة اهتمامًا خاصًا. يضع الإيقاع الدقيق للزخرفة وجمال اللون الطبيعي للخشب هذه العناصر بين الجمال الفريد للأعمال الفنية. بالإضافة إلى النحت ، غالبًا ما كانت عجلات الغزل الروسية مزينة بلوحات. في كثير من الأحيان ، وخاصة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم تطبيق الرسم على النحت ، كما لو كان التنغيم ، وتسليط الضوء عليه. على سبيل المثال ، لم يعد بالإمكان تخيل عجلات الغزل في Totma بدون لون - لذلك تم دمج تقنيتي الديكور المختلفتين هنا عضوياً. تلوينهم مقيد للغاية ، صامت. لكن في بعض المراكز ، أحبوا رسم عجلات الغزل بطريقة ملونة "صاخبة". من Totma أسفل مجرى نهر Sukhona ، على البنوك الخلابة ، تقع Nyuksenitsa. كانت عجلاتها الدوارة ، بالإضافة إلى "القلائد" الحلقية (أفاريز مصنوعة من الخرز) ، لوحة براقة. كانت مغطاة بخلفية زاهية على النحت ورُسمت وريدات شمسية كبيرة وصغيرة ونجوم وزهور صغيرة. وأعطت اللوحة انطباعًا بقطعة ملونة. على نهر فيتشيجدا وعلى طول روافده ، تم تطبيق الزهور باستخدام تقنية الرسم بالفرشاة على خلفية ذات لون واحد ، والتي كانت تستخدم لتغطية نحت عجلة الغزل. كل هذا خلق انطباعًا بالتشبع والثراء في الديكور (مريض التاسع). حتى في الشمال ، في منطقة أرخانجيلسك بالفعل ، على طول مجرى نهر فاجا بأكمله ، أحد روافد دفينا الشمالية ، كانت هناك عجلة دوارة ، والتي ربما لا يمكن مقارنتها بأي نوع آخر من حيث صوت اللوحة. . هذه هي عجلة الغزل Shenkur (مريض X). تم وضع تركيبة من ثلاث أزهار ، غالبًا ما تكون صفراء مغرة ، مرتبة واحدة فوق الأخرى ، على خلفية برتقالية حمراء. يمكن مقارنة لون عجلة الغزل في Shenkur في السطوع بنار النار المشتعلة.

كانت إحدى الظواهر البارزة هي رسم الأشياء الخشبية في شمال دفينا. في السابق كان مفهوم هذه اللوحة يشمل جميع أنواعها. ولكن في عام 1959 ، عثرت بعثة متحف زاغورسك على مراكزها ورسمت حدودها بوضوح. هذه هي Permogorie و Rakulka و Borok مع مراكز Puchuga و Toima المتأخرة بالقرب منها بأسلوب (مريض XI). في Permogorye ، على عكس العديد من المناطق حيث تم طلاء عجلات الغزل فقط ، تم تزيين المغارف ، والأوعية ، والأطباق ، والمهدات ، والزلاجات ، والمناديل ، وصناديق الخبز ، والشمندر ، والأباريق بالطلاء. ولكن حتى هنا تم إيلاء الاهتمام الرئيسي لزخرفة عجلة الغزل. أساس اللوحات ذات الخلفية البيضاء لعجلات الغزل Permogorye هو كفاف أسود واضح للصورة مطبق على خلفية مسطحة. ثم تم رسم هذا الرسم من الداخل ، أو بالأحرى ملؤه بالألوان. هذه التقنية تسمى الرسم. بالإضافة إلى النمط الخضري الذي يغطي سطح الكائن بسجادة سميكة ، تحظى مشاهد الحياة الشعبية J4 باهتمام خاص في لوحات بيرموغورسك. هذا هو المشهد! التجمعات القروية ، الركود ، ركوب الخيل ، عمالة الفلاحين. في المخططات التقليدية لطلاء عجلات الغزل بيرموغورسك ، تم تقديم قطع فردية كقصة متسلسلة ، تتكون من مشاهد منفصلة. كان أكثرها شيوعًا هو المخطط ، حيث تم تصوير مشهد لتجمعات الفتيات في غرفة أنيقة ذات نوافذ منقوشة على الجانب الأمامي من عجلة الغزل. غالبًا ما يجلس صبي يحمل تاليانكا بين الشباب المغازل. أدناه مشهد قطار الزفاف. وفي داخل عجلة الغزل كتبوا مشهد وليمة يمجد المضيفين الشباب المضيافين. كل هذه التراكيب محاطة بزخارف نباتية صغيرة ، وهم أنفسهم ، دون انتهاك الأنماط الساطعة ، يُنظر إليهم على أنهم عناصرها.

تم الحفاظ على المنتجات التي تحتوي على لوحة بيرموغورسك فقط في القرن التاسع عشر. لكن تقاليدها أقدم بلا شك. يبدو أن أصول هذه اللوحة يجب البحث عنها في الفن الروسي القديم. بمقارنة المخطوطات المصغرة للقرن السابع عشر بمشاهد الحصاد والبذر والحرث وزراعة التبن والرعي برسومات النوع في Permogorye ، يمكن للمرء أن يتحدث بشكل مباشر ليس فقط عن قرب المؤامرات ، ولكن أيضًا عن قرب تفسيرها. ربما يرجع هذا إلى التواصل الوثيق بين الأساتذة الذين رسموا لوحات على الأدوات المنزلية والفنانين الذين عملوا على إنشاء كتب مكتوبة بخط اليد. واحدة من أوضح الأدلة هي عجلة الغزل بيرموغورسك من متحف الإثنوغرافيا (رقم 693-3) ، حيث تم تصوير ورشة عمل مكتوبة بخط اليد بدلاً من مشهد التجمع. ربما كان المؤلف نفسه قد عمل في ورشة عمل من هذا القبيل. أتقن أساتذة Permogorye في لوحاتهم الجدارية العديد من تقنيات كتابة المنمنمات القديمة: تفسير صور الأشخاص ، والمبادئ الأساسية لبناء تركيبة - سرد ومجموعة من الحلقات من أوقات مختلفة على ورقة واحدة ، حل ملون. تشترك تقنية وأصباغ لوحات بيرموغورسك كثيرًا مع المنمنمات الروسية القديمة. أولاً ، تم تحضير شجرة عجلة الغزل بالطباشير والغراء ومغطاة بالطلاء الأبيض. على خلفية بيضاء جافة ، كما هو الحال على الورق ، تم عمل رسم أسود ، ثم امتلأ المحيط بالألوان. فقط في العقود الأخيرة من وجود الحرفة ، بدأ فنانو Permogorye في استخدام الدهانات اللاصقة ، التي حلت محل دهانات البيض ، والتي استخدمت في رسم الأيقونات ومنمنمات الكتب منذ العصور القديمة. لا يمكن استخلاص تشابهات أقل إثارة للاهتمام بين لوحات عجلات Boretsky للغزل والأيقونات الخاصة بـ "الحروف الشمالية". لطالما كان لبورك مخططها الخاص للبناء وطابعها الخاص في رسم عجلة الغزل. الجزء الأمامي من عجلة الغزل مقسم إلى ثلاثة أجزاء متساوية ، واحدة فوق الأخرى ، والتي كانت تسمى العصي. في نهاية القرن التاسع عشر ، تم رسمها على هذا النحو: يوجد في الجزء السفلي مشهد لركوب عربة أنيقة ، فوق - زهرة مورقة وطيور رائعة ، وفي الجزء العلوي توجد نوافذ ذهبية. على الجزء الخلفي من عجلة الغزل ، أحبوا أن يكتبوا حصانًا يركض ، ورعاة مع قطيع ، ومشاهد للصيد. عادة ما تكون الخلفية بيضاء ناصعة ، وأحيانًا ذهبية ، وهناك الكثير من اللون الأحمر في الزخرفة. في لوحات عجلات Boretsky الدوارة ، تجذب الانتباه ملابس الشخصيات وأغطية الرأس النسائية والحل التركيبي لمشاهد الركوب ، حيث يشبه الفارس جورج من الأيقونة. في الرسم الشعبي لعجلات الغزل بوريتسكي ، هناك الكثير من اللحظات التي تجعلها أقرب إلى أيقونات "الحروف الشمالية".

على النقيض من الخلفية البيضاء ، فإن اللوحات الصغيرة جدًا والكسرية لـ Permogory و Bork ، فإن عجلات الغزل لمركز سيفيرودفينسك الثالث ، الواقع على نهر راكولكا (أحد روافد دفينا الشمالية) ، لها خلفية صفراء مغرة ولوحة كبيرة. لا توجد مشاهد من النوع. الجزء العلوي من عجلة الغزل مشغول دائمًا بفرع منحني بأوراق كبيرة على شكل رمح محاطة بمحاليل ذات مخطط أسود. وأسفله نقش طائر في مربع. إنها مليئة بمخطط أسود واحد. صورة ظلية معبرة ، حل زخرفي ، فن الرسم السريع - كل شيء يتحدث عن الطبيعة التقليدية لهذا الشكل. يتميز تلوين اللوحة بنبل عظيم. في بداية القرن العشرين ، فقد هذا التناغم اللوني.

كانت عجلات وصناديق الغزل Mezen معروفة على نطاق واسع في القرنين التاسع عشر والعشرين. قاموا برسمها في قرية Palashchelye (المرض الثاني عشر). يبدو أن لهذه الحرفة تقاليد قديمة جدًا. يتضح هذا من خلال موضوع رسم عجلات Mezen الدوارة. من بين الأنماط الهندسية المختلفة ، يحتل المكان المركزي في التكوين أفاريز عليها صور الغزلان والخيول. يضرب الرسم الجداري إيقاعًا. كما أن تلوينها غير عادي ، ويبدو أنه يشع الإشراق الذهبي للشجرة. على هذه الخلفية ، تبدو اللوحة ذات اللون البني والأحمر مع مخطط أسود نبيلة ومكثفة ، وطريقة التطبيق التي هي نموذجية فقط لـ Mezen. كانت حرفة طلاء عجلات الغزل في قرية Palaschelye في القرن التاسع عشر كبيرة جدًا. وصلت منتجاتها إلى Pechora و Onega. لا يزال شيوخ القرية يتذكرون كبار الفنانين في هذه الحرفة. في عام 1961 ، جمعت بعثة متحف Zagorsk الكثير من المعلومات القيمة حول سادة لوحة Mezen ، الذين عملوا في قرية Palaschelye في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تتكون قائمتهم من 24 اسمًا. كان ميخائيل نوفيكوف أحد أشهر الحرفيين. من بين عجلات الغزل الكبيرة على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية في الشمال الروسي ، تبرز عجلات الغزل الرشيقة على شكل vesdo ذات الأرجل الرفيعة ، مثل الأوراق على السيقان ، الموجودة على سواحل البحر الأبيض وفي كاريليا (المرض الثالث عشر). شكل غير عادي. يرتبط شكلها بأصول الثقافة الفنلندية الأوغرية القديمة. يميز جمال النمط ودقة النحت عجلات الغزل لشبه جزيرة Onega ، والتي في التصنيف الأولي لعجلات الغزل الروسية كانت تسمى كلب صغير طويل الشعر.

في غرب منطقة أرخانجيلسك ، على طول نهر أونيجا ، توجد عجلات دوارة ذات شكل ملوق معتاد ، مزينة بالمنحوتات واللوحات. شكل عجلات الغزل على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية غريب بشكل خاص في الروافد العليا من Onega ، بالقرب من مدينة Kargopol القديمة وإلى الغرب منها في Kenozero وفي Lyadiny (المرض الرابع عشر). كانت ساقهم أقل من ساق عجلات تارنوجا الدوارة ، وغرقت لوحة اللوحة العريضة للشفرة في القاعدة. في هذا الصدد ، تعتبر عينة نادرة مأخوذة من Lyadin (مجموعة من القرى بالقرب من Kargopol) ذات قيمة كبيرة. إن قاعدة عجلة الغزل هذه صغيرة جدًا ، والشفرة الطويلة للشفرة مزينة بشكل خفي بنمط هندسي. هنا يستخدم الحرفي النحت بعناية فائقة ، وهو يتناقض بشكل ممتاز مع السطح البكر للخشب ويؤكد على جماله الطبيعي ويؤكد الشكل غير العادي للقطعة. تم تزيين نوافير Kenozero ، القريبة منها في الشكل ، ليس فقط بنقوش هندسية ، ولكن فوق المنحوتات كانت مغطاة بكثافة بالفرشاة. يتناسق نمط الأزهار الصغير المطلي جيدًا مع النمط المنحوت. تبدو عجلات الغزل هذه أنيقة للغاية.

في المناطق العليا من Onega ، بالقرب من Kargopol وعلى طول شواطئ بحيرة Lacha ، غالبًا ما كانت عجلة الغزل ذات الشفرات الكبيرة من القماش على ساق صغيرة منخفضة مزينة فقط بالفرشاة ، كبيرة ، مزخرفة ، بضربات جريئة من الرسوم المتحركة البيضاء . تشبه نصلتها ذات التكوين الرأسي للزهور لوحة رائعة الجمال. تظهر الدراسات الحديثة أن هذا الشكل من عجلة الغزل ليس ظاهرة عرضية على الإطلاق. وإلى الجنوب ، في منطقة نوفغورود ، وفي منطقة كالينين المجاورة لها ، وحتى في بسكوف ، تم العثور على هذا الشكل الأصلي من عجلة الغزل ، والتي تنحدر قماشها المستمر تقريبًا إلى القاعدة ، ويختلف ديكورها فقط في كل منطقة أو حي (المرض الخامس عشر). يوجد أكبر عدد من المتغيرات من هذا الشكل في الجزء الجنوبي من منطقة كالينين. تم تزيين عجلاتها الدوارة ، ذات الشكل الضخم للغاية ، بالنقوش فقط ، حيث تم منح وريدات شمسية ضخمة مكانًا مهمًا بحيث يصعب تصديق أن الناس لم يتذكروا معناها الأصلي - رمز الشمس. يتم استبدال عجلات الغزل بأكملها في مناطق منطقة فولغا العليا بعجلات دوارة عمودية وهشة أنيقة. أشكال عجلات الغزل هذه في مناطق مختلفة متنوعة للغاية. لذلك ، على سبيل المثال ، في الجزء الشمالي من منطقة كالينين ، كانت هناك عدة أنواع من عجلات الغزل العمودي. هنا يمكن للمرء أن يرى بوضوح ليس فقط التطور من الشكل القديم لعجلة الغزل ذات اللوح الصلب بدلاً من الناهض إلى عجلة الغزل على شكل الأشياء بأسمائها الحقيقية ، ولكن أيضًا انخفاض تدريجي في الشفرة. كان النوع الأكثر شيوعًا في هذه المناطق هو عجلة الغزل ، والتي كانت تسمى في التصنيف الأصلي لعجلات الغزل الروسية "تفير" - مع ساق مستديرة ومخولة وشفرة صغيرة ، وعادة ما تكون مزينة برسومات فرشاة زاهية. من المثير للاهتمام أنه في بعض المناطق ، حتى عجلات الغزل الجذرية لها شكل رافع على شكل برج به فتحات. في كثير من الأحيان في مناطق كالينين فولغا ، كانت أرجل عجلات الغزل مصنوعة في شكل أعمدة مسطحة ، مع الشفرة ، كانت مغطاة برسم صغير ملون زاهي (مريض السادس عشر).

تعتبر أنواع عجلة الغزل العمودية أيضًا من سمات الجزء الشرقي من منطقة نوفغورود ، حيث تبدأ روافد نهر الفولغا ، والتي انتقلت منها الحمولات القديمة إلى الأنهار التي تتدفق إلى بحيرة إيلمن. لذلك ، ليس من قبيل المصادفة أنه خلال أعمال التنقيب في نوفغورود القديمة ، بالإضافة إلى عجلات الغزل ذات الشفرات الصغيرة ، والأمشاط والقيعان ، والتي يكون شكلها نموذجيًا للمناطق المرتبطة بنهر الفولغا. تعتبر الساق على شكل عمود مسطح مرتفع وشفرة صغيرة من سمات العجلات الدوارة في مناطق Sheksna ، الواقعة شمال خزان Rybinsk. هذه عجلات غزل "مذهبة" ، تشبه رسوماتها أغطية رؤوس الكتب المكتوبة بخط اليد. عجلات الغزل مع لوحة chintz من قرية Gayutina ، وأخيراً ، عجلات الغزل Sogozhanka ، تحتل تقريبًا منطقة Poshekhonsky بأكملها في منطقة Yaroslavl على طول نهر Sogozha (المرض السابع عشر). ديكور Sogozhanka هو ظاهرة نادرة في الفن الشعبي الروسي. تم تطبيق نمط دقيق للغاية على سطح أملس بإزميل حاد ، ثم تم فرك الطلاء الأسود في الضربة العميقة. في الزخرفة الرسومية لعجلات الغزل ، وكذلك في نحت العديد من المراكز الأخرى ، تم الحفاظ على الزخارف القديمة جدًا: المعينات والورود والبط مع كتل من الأرض في مناقيرها. من بين أصناف عجلات الغزل العمودي في فولغا ، ربما كان أحد أكثرها شيوعًا هو عجلة الغزل ذات العمود المائل (الثامن عشر المريض). يعتبرها بعض الباحثين ظاهرة متأخرة لم تظهر إلا في نهاية القرن التاسع عشر. تشهد آثار رسم الأيقونات القديمة على العصور القديمة لهذا الشكل. توجد في مجموعة متحف ياروسلافل أيقونات تصور مغزلًا يدور على عجلة دوارة عمودية مع أعمدة دائرية. يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر. في متحف زاغورسك ، يمكنك رؤية صورة عجلة دوارة عمودية على نصب تذكاري له تاريخ أقدم - البوابات الملكية لمدرسة أندريه روبليف. تتحدث العناصر المنفصلة لأنماط عجلات الغزل العمودية ، الموجودة في منطقتي Seredsky و Nekrasovsky في منطقة Yaroslavl ، عن تقاليد أعمق لهذه المراكز. تحتوي إحدى عجلات الغزل العمودي في ياروسلافل المبكرة على ساق ، تشتمل الزخرفة المنحوتة على رؤوس خيول ، ويشتمل ديكور الشفرة على طيور. صورة ظلية عجلة الغزل تشبه بنية معمارية رفيعة متعددة المستويات. واحدة من الأصناف المثالية من الناحية الفنية "لعمود" الفولجا هي عجلة دوارة عمودية متعددة المستويات مع نوافذ. بلغ عدد "طوابق" هياكل الخيام المصغرة هذه في بعض الأحيان 46 طابقًا وتتألف من 500 نافذة. ولا يقتصر الإعجاب على جمال الصورة الظلية النحيلة الرشيقة فقط من خلال عجلات الغزل العمودية في ياروسلافل. إنهم مدهشون في الكمال والبراعة في تقنية النحت. تحتوي كل نافذة صغيرة على ساندريك أنيق ، والجدران بين النوافذ مزينة بأعمدة ضخمة ملتوية.

تم تزيين قيعان عجلات الغزل بنحت ثلاثي السطوح ، ويعطي الشكل المستدير أسبابًا لاعتبارها من أصل الفولغا ، أو بالأحرى ياروسلافل. حيث تم نسجها على أمشاط ، كان من المعتاد تعليق الجزء السفلي على الحائط بعد العمل كزينة. لهذا السبب استمر تزيينه باهتمام خاص في القرن التاسع عشر. كزخرفة ، كنوع من "الصورة" ، كان ينظر إلى الدونيتس أيضًا في منطقة غوركي. لطالما تم تزيين الدونات الشهيرة من Gorodets بنقوش تشبه الأظافر ومطعمة ببلوط المستنقعات (الحالة التاسعة عشرة). قدم الحرفيون الشعبيون زخارف من حياة عصرية، وفي منتصف القرن التاسع عشر ، بدأ تزيين Gorodets Donets فقط بالطلاء الزخرفي.

لا توجد عناصر أخرى في حياة الفلاحين ، باستثناء عجلات الغزل ، تجعل من الممكن تتبع مدارس الفنون المحلية ومراكز التصنيع بمثل هذا الاكتمال. كما ذكرنا أعلاه ، لم يتم الاهتمام بجميع عناصر حياة الفلاحين مثل عجلات الغزل. لم يتم تغطية كل الأشياء الخشبية بنمط في كل مكان. لذلك ، حتى أكبر مجموعات المنتجات الخشبية تعطي انطباعًا بأنها غير مكتملة. كل هذا لا يقلل من الاهتمام بمجموعة متنوعة من الأدوات المنزلية ويجعلها أكثر قيمة. إنها مثل المعالم التي نادرًا ما تبقى على قيد الحياة والتي يمكننا من خلالها الآن الحكم على طبيعة المعالجة الفنية للخشب في فن الفلاحين. كانت العديد من العناصر مرتبطة بمعالجة الكتان: من تنظيف الألياف للغزل ، ومن النسيج ، وأخيراً من خياطة الملابس من قماش الكتان. وصلت الزخرفة والصور النحتية على هذه الأشياء ، مع فقدان الأهمية الدلالية للرموز ، إلى حد الزخرفة في القرن التاسع عشر. في جميع مناطق Vologda Oblast تقريبًا ، تم إيلاء اهتمام كبير لتصميم الكشكشة المصنوعة من الكتان. هذا كائن أنيق للغاية ورقيق وهش يشبه الريشة في شكله ، وذلك بسبب متطلبات استخدام الكشكشة. مع ضربات خفيفة محسوبة ، تم تنظيف الكتان وتحويله إلى ألياف رقيقة حريرية. غالبًا ما كانت نهاية المقبض الكشكش على شكل حلقة على شكل تزلج ، وكان مستواه الرفيع ، الذي يتوسع تدريجياً نحو النهاية ، مغطاة بنقش ضحل للغاية ثلاثي السطوح ، حيث احتلت الوردة دائمًا تقريبًا المكان الرئيسي. إنها ، مثل نجم صغير ، تزين الجزء الضيق منه ، ثم تنتشر ، مثل زهرة مشمسة مزدهرة ، على الطرف الواسع للكشكشة. في بعض الأحيان ، بالإضافة إلى النحت ثلاثي السطوح ، والتأكيد على أناقة الشكل وهشاشة الكائن ، فإن النحات المستخدم من خلال النحت ، ثم كانت هذه خطوط مخرمة بنمط إيقاعي بسيط للغاية ، ثم الوريدات ، والتي من خلالها أعطى نحت خفة الثلج. في إحدى الحالتين ، تم تزيين الكشكشة بسخاء بالنقوش ، وفي الحالة الأخرى ، نحت الحرفي باعتدال للغاية على المستوى الأملس للشجرة ، مع التركيز على جمالها الطبيعي ، مجرد عنصر واحد صغير من النمط. تم العثور أيضًا على Trepalas ، المزينة بمنحوتات ثلاثية السطوح ، في منطقة أرخانجيلسك. لكن لا يمكن تتبع السمات المحلية المميزة للديكور عليها ، حيث إنها نادرة ، وعناصر فردية تقريبًا. تتنوع أشكال الخشخيشات ووجود كل منها له حدود إقليمية واضحة. بعد معالجة الألياف في الخريف وفي أشهر الشتاء ، مع اقتراب الربيع ، بدأ الغزالون في نسج اللوحات. تم تركيب معمل للنسيج في كل كوخ. بناءً على أعمال التنقيب في نوفغورود القديمة ، لم يتغير تصميم ومظهر مصنع النسيج على الإطلاق منذ القرن الثالث عشر. كانت المكوكات اللامعة المصقولة والمغطاة بنقوش دقيقة للغاية ، وأحيانًا تُعطى الكتل شكل رأس أوزة ، وغالبًا ما تكون منحوتة من تزلج منمنمة ، تستريح صدرها على ترس ، وتُستخدم كدافع. لكن الحشو كان مزخرفًا بأناقة أكبر - وهو تفصيل كبير لم يتخلى عنه الحائك أبدًا ، حيث كان يسمر كل خيط يمر عبر المكوك. تم تزيين الحشوة أحيانًا بواحدة أو أكثر من وردية ، مصنوعة من نحت ثلاثي السطوح ، وأحيانًا بنمط هندسي كثيف يغطي الجزء الأمامي بالكامل ، وأحيانًا كانت نهاياتها على شكل رؤوس أحصنة ، وأحيانًا الجزء العلوي من الحشوة ، حيث يدا النساج وضع ، تم قطعه على شكل شخصيات لخيلين. يتحدث تفسيرهم ، وأخيراً ، الطبيعة التقليدية للتكوين عن تقاليد التصميم الفني التي تعود إلى قرون من الزمن لهذا الجزء من مصنع النسيج. تؤكد النتائج التي توصل إليها علماء الآثار أن صورة الحصان كانت زخرفة أنثوية محددة ، حيث تم العثور على المعلقات المتدلية (زخارف القرنين السابع والثالث عشر المصنوعة من المعدن برؤوس حصان مزدوجة) فقط في مدافن الإناث. وفي مصنع النسيج ، تم قطع رؤوس الخيول ذات مرة على أنها "تمائم" ، وهي علامات واقية للمرأة الحائكة. بالإضافة إلى النول ، أصبحت العجلة الدوارة ذات العجلة ، حيث كان الخيط ملتويًا ميكانيكيًا ، عالمية تقريبًا في القرن التاسع عشر ، على عكس عجلة غزل الجذر المعتادة أو المشط بقاعدة ، حيث يتم لف المغزل. هذا هو السبب في أنها كانت تسمى "الغزل الذاتي". لكنها لم تحل محل الطريقة القديمة للغزل حتى القرن العشرين. لقد صنعوا "غزلًا ذاتيًا" من الأجزاء التي يتم تشغيلها على مخرطة ، ولم يتم تزيين أي مكان بنمط منحوت. استثناء نادر هو منطقة Seredsky في منطقة Yaroslavl ، حيث تم تغطية شفرة الكتان والبندول لتدوير العجلة بمهارة بنقوش منقوعة ثلاثية السطوح. يبدو أن هذه التقاليد تم إحضارها هنا من دول البلطيق ، حيث كان من المعتاد تزيين شفرة الغزال بالنقوش وجعلها مجعدة.

تم خياطة الملابس القماشية باليد. للراحة والسرعة ، تم استخدام ماكينة خياطة في العمل - وهو شيء يذكرنا إلى حد ما في شكل عجلات فولغا العمودية. جلست الخياطة في الأسفل ، وتم تثبيت القماش في عمود منخفض ، مما أتاح شده أثناء الخياطة. لذلك ، كانت آلة الخياطة ، مثل عجلة الغزل ، موجودة ذات يوم في كل عائلة من الفلاحين. حاولوا في كل مكان تقريبًا تزيينها وجعلها أذكياء. ولكن مع ذلك ، كان الاهتمام بديكور ماكينة الخياطة أقل بكثير من الاهتمام بتصميم عجلة الغزل. العينات الفريدة المنفصلة ، على سبيل المثال ، الخياطة التي أعيد إنتاجها في الألبوم ، تدهش بثراء زخارفها المنحوتة. شكل الخياطة يشبه برج الجرس الرائع الموضوع على مكعب (حيث يتم ترتيب صندوق للخيوط عادة). مجموعة متنوعة من الأعمدة من كل طبقة ، مزينة بنقوش في الأسفل ، تجعل الشيء كائنًا فنيًا. شكلها ، وتقنيات النحت ، والتشطيب الخشبي المصقول ، وطبيعة الزخرفة وصقل كل التفاصيل المنحوتة تجعل من الممكن أن نعزو هذا العمل بشكل لا لبس فيه تقريبًا إلى عمل الحرفيين في عجلات الغزل العمودي في ياروسلافل في منطقتي Seredsky و Nekrasovsky. في منطقتي أرخانجيلسك وفولوغدا ، كانت الخياطة أكثر تصغيرًا وعادة ما كانت قابلة للطي ، على دوارة. هنا أحبوا إعطاء الخياطة شكل رقبة الإوزة.

عند التعرف على أشياء من حياة الفلاحين في القرن التاسع عشر ، يصطدم المرء بمجموعة واسعة بشكل غير عادي من العناصر المزينة بأناقة والمصنوعة من الخشب. كانت جميع عمليات عمل المرأة تقريبًا مصحوبة بأشياء فنية. لذلك ، على سبيل المثال ، في بعض المناطق ، تم تزيين اللفائف بأناقة شديدة ، حيث ذهبوا إلى النهر لغسل الملابس. تُظهر الاكتشافات الأثرية في نوفغورود القديمة أن الشكل الرئيسي للفة القرن العاشر قد تم الحفاظ عليه تمامًا حتى القرن التاسع عشر ، ولم يتم تحسين سوى تفاصيله على مر القرون. تم تحديد خط الانحناء بشكل واضح ، والذي تمليه الحركة أثناء التأثير. تم التأكيد بشكل جميل على الجودة النحتية للقطعة وحجمها من قبل الحرفيين الشعبيين بالمنحوتات. تم تطبيقه على الجزء غير العامل من البكرة - على طرف المقبض 20 وعلى السطح العلوي المقعر قليلاً. نحت ثلاثي السطوح تقليدي بشكل خاص لتزيين اللفائف. في بعض الأحيان تتكون من واحدة أو اثنتين أو ثلاث وردة منفصلة ، وأحيانًا تملأ تركيبة منحوتة بكثافة السطح بالكامل ، كما هو الحال في لفة من قرية سافينو ، منطقة جوروديتسكي ، منطقة غوركي. لا ينتهك النمط الضحل الصغير والأنيق جدًا مستوى الكائن. من المقبض ، حيث تبدأ مروحة وردة صغيرة ، يبدو النمط وكأنه يتكشف ويكذب بحرية على الطرف العريض للفة. يؤكد خشب أسبن ، الفضي اللون ، على أناقة النحت الدقيق والشكل الجميل والمتناغم مع نبل اللون. وأخيرًا ، من المثير للاهتمام الانتباه إلى عنصر آخر يكمل ، كما كان الحال ، دورة العمل الشاقة والطويلة بأكملها المتعلقة بإنشاء ملابس الفلاحين والعناية بها - وهذا هو روبل لتدحرج وكي القماش. في الشكل ، يشبه إلى حد ما لفة ، ولكن يبلغ طوله ضعف طوله وطوله السفلي له سطح مضلع. يمكننا الحديث عن بعض المراكز التي تتميز إما بشكل معين من الروبل أو بنوع من الديكور. لذلك ، على سبيل المثال ، في منطقة فلاديمير ، تتميز الروبلات المزينة بنمط هندسي بطولها الاستثنائي. في منطقة غوركي ، غالبًا ما كانت لوحة قماشية ضيقة ومستقيمة من اللوح دون أن تتسع باتجاه النهاية مزينة بنقوش بارزة. الروبلات في منطقة Rybinsk في منطقة Yaroslavl صغيرة جدًا في الحجم ، وضيقة جدًا عند المقبض ، وتتوسع بشكل ملحوظ نحو النهاية. على نهر Mezen ، تم قطع الروبل على نطاق واسع للغاية ، وتمدد قليلاً في النهاية ، وكانت مغطاة بمنحوتات كبيرة وغنية. في منطقة ياروسلافل ، على نهر الفولغا ، بالإضافة إلى النحت الهندسي ، تم تزيين الروبل أحيانًا بنحت ثلاثي الأبعاد للحصان ، والذي كان يرتفع فوق السطح المنحوت ، ويعمل في نفس الوقت كمقبض ثانٍ مريح للغاية. جميع الروبلات المذكورة أعلاه لها نفس تقنية النحت ، ونفس عناصر النمط وتقريباً نفس شكل المستوى المخصص للزخرفة المنحوتة. لكن كل واحد منهم ملفت للنظر في أصالته. تقنيات فنيةوالجدة والأصالة في التراكيب الزينة.

في حياة الفلاحين حتى نهاية القرن التاسع عشر ، كان حتى إنتاج الأقمشة المنقوشة للملابس يعتمد على النحات ، الذي كان عليه أولاً أن يصنع "أسلوبًا" - لوح يُحشى به نقش ملون على القماش. في القرن التاسع عشر ، كانت اللوحة المطبوعة صغيرة وكانت جميع التفاصيل الصغيرة للرسم على القماش مصنوعة من المعدن. كانت آداب القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر من الخشب فقط. كانت الألواح متعددة الطبقات ، التي تصل أحيانًا إلى 50 سم مربعًا ، مصنوعة من أقسى الأخشاب وتم نحتها على كلا الجانبين ، على عكس الألواح المطبوعة في القرن التاسع عشر. تعتبر آداب القرن السابع عشر نادرة في مجموعات الأعمال الفنية الخشبية. هذه روائع حقيقية من فن نحت الزينة. يتميز الكثير منهم بالبساطة الاستثنائية في التصميم ، والتي تعتبر نموذجية لحشو القرن السابع عشر. يدهش الآخرون بالروعة الملكية للنمط ، المنتشر بشكل غريب الأطوار على المستوى العريض للوحة. مثال على هذا النمط هو أسلوب أواخر القرن السابع عشر الذي أعيد إنتاجه في الألبوم ، الذي تم إحضاره من منطقة كالينين. تملأ زهور الأقحوان الكبيرة المزخرفة ، المحاطة بزخارف صغيرة ، المساحة بأكملها بكثافة ، وتؤكد الخلفية المريحة على نعومة الخشب البكر مع الفجوات الضيقة والكسرية. أغنى خيال ، إحساس ممتاز بالإيقاع يميز مؤلف هذا العمل الفني ، نادر في الجمال.

استثمر النحاتون الروس الكثير من الاختراعات والحرفية والذوق الفني والدفء الروحي في نحت ألواح خبز الزنجبيل (المرض XX). منذ العصور القديمة ، كان خبز الزنجبيل المطبوع في روسيا يُخبز للأعياد الاحتفالية ، ولقاء الضيوف ، وللألعاب الشعبية الممتعة ، وكذلك للأطفال. ضخمة وصغيرة جدًا ، مع أنماط خصبة ونقوش إيقاعية ، تفاجئ بمجموعة متنوعة من الأشكال والديكور. الزهور والأوراق والأسماك والطيور والزلاجات والكوكريل - كل هذه الصور الحقيقية المأخوذة من الحياة ، أرجع النحات الشعبي بلغة الزخرفة في الخشب ، وزينها بأنماط ، ونقلها إلى عالم الخيال والقصص الخيالية.

احتل لحاء البتولا مكانة كبيرة جدًا في حياة الفلاح ، خاصة في مناطق الشمال الروسي. منها أقدام منسوجة (أحذية خفيفة الوزن) ، سلال ، بيستيري - أجسام كتف للفطر والتوت ، سولونيك للطرق بأشكال مختلفة ، حيث أخذوا الملح لقصها وفي الغابة ، مجارف لأحجار الشحذ ، صناديق للمجوهرات النسائية البسيطة ، جذر الشمندر بأحجام مختلفة وحتى لعب الأطفال. سطح لحاء البتولا ، بالفعل جميل جدًا في اللون والملمس ، تم تزيينه بالنحت والنقش والرسم. إن المعرفة الممتازة بخصائص المواد ، والأشكال التقليدية للغاية التي تم تحسينها على مر القرون ، سمحت لهذه الأشياء البسيطة وغير المزعجة للوهلة الأولى أن تتحول إلى أعمال فنية حقيقية.

من بين الأدوات المنزلية ، كانت الأشياء المنحنية من اللحاء منتشرة جدًا في العصور القديمة - الصناديق والسلال وصناديق الخبز والمباول والمناديل. يبدو أن السطح الأملس اللامع للجدران الرقيقة لمنتجات اللحاء قد أعدته الطبيعة خصيصًا للرسم. تم إيلاء اهتمام خاص لديكور سلال الخبز. كان الموقف المقتصد للخبز في الريف الروسي ، واحترام كل شريحة يتم الحصول عليها عن طريق العمل الجاد ، سببًا لنوع من الطقوس في كل مرة جلست فيها الأسرة على المائدة. تم إحضار الخبز في صندوق خبز خاص - صندوق دائري أو مستطيل قليلاً مصنوع من اللحاء. على Mezen ، مثل عجلات الغزل ، كانت صناديق الخبز مزينة برسومات تقليدية. يتكون النمط من أبسط العناصر: الشرطات والدوائر والصلبان والمشارب. أولاً ، تم تطبيق مخطط أسود ، وتم ملء الوسط بالرصاص الأحمر. نمط بسيط من خطوط سوداء متناوبة مائلة قليلاً مع خطوط حمراء بنية تعطي تأثيرًا زخرفيًا رائعًا لصناديق Mezen. كانت اللوحة مغطاة بزيت بذر الكتان ، حيث أعطت النغمة الذهبية اللون الكامل لعلبة الخبز هدوءًا ونبلًا. إن البساطة الاستثنائية لتقنيات الكتابة ، والسذاجة الطفولية للأنماط ، واللوحة المحدودة للغاية تجعل هذا الكائن ، المميز فقط لـ Mezen ، ساحرًا بشكل فريد. على نهر دفينا الشمالي ، في بيرموغوري ، المركز القديم للرسم ذي الخلفية البيضاء ، تم تزيين صناديق الخبز بمرح. يمتد نمط الأزهار الصغير مثل فرع متموج على طول الشكل البيضاوي للغطاء وعلى طول جدران الصندوق.

يمتزج اللون الأحمر الدافئ ، وهو اللون الرئيسي في اللوحة ، برفق مع الخلفية البيضاء. تكوينات الحبكة مثيرة للاهتمام للغاية ، والتي تتناسب تمامًا مع نمط الأزهار ولا تزعج إيقاعها اللوني. المعنى العام لكل هذه المشاهد النوعية هو الرغبة في السعادة والرفاهية لصاحب سلة الخبز. عادة ما يتم رسم صناديق الخبز كمهر لابنة العروس. وضع حرفي بيرموغورسك صورًا من النوع على العديد من الأدوات المنزلية ، والتي ارتبط معناها بالغرض من الشيء. لذلك ، على سبيل المثال ، كان من المعتاد تصوير مشاهد مختلفة من حياة الشخص منذ لحظة ولادته في المهد كرغبة في أن يكبر قوياً ولطيفًا ومجتهدًا وناجحًا. غالبًا ما كانت تُصوَّر المضيفة على الأطباق المزخرفة الاحتفالية وهي تحمل زجاجًا في يدها كعلامة على حسن الضيافة وكرم الضيافة. غالبًا ما كانت تُصوَّر ديوك القرية الملونة على نبروه على شكل اللحاء للتوت ، بجانب صورة طائر صفراء ، تم رسمها "من أجل الحظ السعيد". إنها محاطة ببراعم مرنة من النباتات الرائعة ، كما لو كانت تنحدر هنا من المنمنمات القديمة ، ثم توت التوت البري بسذاجة وبراعة.

تم حفظ القليل من الأدوات المنزلية ، باستثناء عجلات الغزل ، في مركز آخر من لوحات سيفيرودفينسك - راكولكا. أنها تسمح لك بتقدير هذه الحرفة الشعبية تقديرا عاليا. باست نبروها ، الذي أعيد إنتاجه في الألبوم ، الذي تم إنتاجه في منتصف القرن التاسع عشر من قبل الرائد في لوحة راكول ديمتري فيتيازيف ، هو عمل فني شعبي بجمال غير عادي. تم تنفيذ اللوحة ، التي تستند إلى محيط أسود مع ضغط قوي وضربات دقيقة ، على خلفية مغرة مع الزنجفر والأخضر الزمردي مع لمسات بيضاء. مع نبل اللون ، بريق الألوان ، اللوحة تشبه المينا الثمينة. هذه نوع من الزهور الرائعة ، تنشر الغريمات السوداء من الهوائيات والبراعم ، والطيور ، التي تم تحديدها بشكل زخرفي للغاية. من الناحية اللطيفة ، يمتد النمط بسهولة على طول الشكل المنحني للنبيروها ، المتلألئ ، مثل الأحجار الكريمة ، بألوان غنية عميقة. في حياة الفلاحين في القرن التاسع عشر ، تم إيلاء اهتمام كبير لتزيين الطاولة وزخرفة الأطباق الاحتفالية. احتل شاكر الملح دائمًا المكانة المركزية فيه. في العديد من المناطق تم نسجها من لحاء البتولا أو من الجذور ، ولكن في كثير من الأحيان تم قطعها من الخشب. في ديكور قبو الملح ، كان الاهتمام الرئيسي عادةً هو شكله ومظهره النحتي (21 سوءًا). في المناطق المتصلة بفولغا - غوركي وكوستروما وياروسلافل - كان هناك شكل من أشكال شاكر الملح على شكل كرسي بذراعين. كان ظهره بمثابة مقبض مريح ، وكان المقعد بمثابة غطاء. في منطقة غوركي ، تم ربط كرسي شاكر الملح بقضيب مرن. تم صنع الحزام على شكل حلزوني ، وكان كل شيء آخر مغطى بلوحة Gorodets ، حيث كان الدافع الرئيسي هو وردة رائعة. زاهية الألوان ، جريئة في تباين الألوان ، واثقة ومتقنة في التقنية ، كانت اللوحة زخرفية للغاية. يتضح النطاق الواسع لإنتاج هزازات الملح من Gorodets من خلال وجودها في المناطق النائية ، حيث ذهب سكان نيجني نوفغورود لبيع سلعهم. لا تزال هزازات الملح مع ورود Gorodetsky موجودة في منطقتي Kostroma و Yaroslavl ، على الرغم من حقيقة أن لديهم إنتاجهم الخاص من هزازات الملح وقد تم تزيينهم بمنحوتات ممتازة منقع ثلاثي السطوح. غطى النمط الهندسي الدقيق بكثافة جميع جدران حفر الملح في كوستروما وياروسلافل. تم قطع ظهر الكرسي بشكل أنيق بشكل خاص ، حيث غالبًا ما يتم تقديم نحت من خلال بجانب المسنن ثلاثي الجوانب. يتم تنفيذ كل تفاصيل التراكيب المعقدة والمتنوعة ببراعة. كل هذا يجعل الشيء العادي من حياة الفلاحين "جوهرة خشبية" صغيرة.

إلى الشمال من نهر الفولغا ، انتشر قبو الملح على شكل بطة. البط الملح عبارة عن منحوتات حقيقية مصنوعة من الخشب ، ولكل منها خصائصها الخاصة في الشكل ، وطرقها الفردية في نحت الحجم ، ولكل منها طابعها الخاص. لا يزال البط المملح موجودًا في الشمال الروسي. بمجرد أن ينظر الناس إلى البطة على أنها راعية المنزل والأسرة. على مفرش طاولة الزفاف ، تم وضع بطة الملح المملحة أولاً. امتلأت طاولة الفلاحين الاحتفالية بمجموعة متنوعة من الأواني الخشبية ، من بينها المكان الرئيسي الذي خصص لمغارف للعسل والبيرة. ما مقدار الخيال والمهارة والموهبة التي استثمرها الحرفيون في إنشاء هذه الأواني الخشبية المنحوتة الجميلة. لقد نزلت أشكالهم إلينا منذ العصور القديمة. يمكن استخدام مغارف من مختلف الأشكال التي تم العثور عليها أثناء عمليات التنقيب في نوفغورود القديمة ، والتي تم تجويفها من جذر شجرة ، كدليل. كان لبعضهم مقابض تنتهي برؤوس تنين. كما تم العثور على دلاء بمقبضين - Skopkari -. لا تزال هناك دلاء مماثلة في الشمال الروسي. يستنسخ الألبوم سكوبكار من شمال دفينا ، مزينًا برسمة بيرموغورسك. كان هذا الإناء مخصصًا لنقل المشروبات المسكرة إلى المائدة. قاموا بقصها على شكل طائر ضخم ، كان جسمه عبارة عن وعاء واسع للقرفصاء ، وكان رأس البطة وذيلها بمثابة مقابض مريحة. تم التأكيد على شكلها الفخور من خلال اللوحة التي تنتشر في براعم مرنة على الحجم المستدير للسفينة. من السفن الخارجية الكبيرة ، كان للوادي توزيع واسع في مناطق الشمال الروسي. هذا إناء ضخم يذكرنا بشكل الأخ على منصة نقالة ، لكن به فوهة صغيرة لسكب الشراب. مشرق ، ولكن بسيط في النمط ، اللوحة تدور حول الوعاء في شريط عريض ، مع التركيز على حجمها. كما تم تزيين الجزء السفلي من الوادي باللوحات. توجد براتينا مستديرة ووادي قريب منها في شكل مع فوهة بأحجام مختلفة في العديد من المناطق (المرض الثاني والعشرون). تم رسم نهايات صغيرة مع استنزاف بأناقة شديدة من قبل سادة جبل بيرمو. غالبًا ما لا يزال من الممكن العثور على الأخ المستدير في الروافد العليا لنهر الفولغا. بشكل عام ، كانت الأوعية ذات الحجم المتوسط ​​، التي يتم فيها تقديم البيرة أو kvass للضيف ، منتشرة في كل مكان. شكلها ليس جميلًا فحسب ، بل إنه مناسب جدًا للاستخدام قبل كل شيء. في منطقة كوستروما ، تم قطع هذه الجرادل بعمق. كانت المقابض الزخرفة الرئيسية لهذه المغارف. يبدو أن شكل مغارف "رفقاء العريس" المشهورين في Tver قد تم تشكيله حرفيًا في راحتي اليدين ، حيث يرقدون فيهما بشكل مريح. يوجد وعاء خشبي مفلطح قليلاً على الجانبين بوزن مقبضين في التجاويف بين الإبهام والسبابة على حافة الراحتين. ولكن ليس فقط مناسبًا ، ولكن أيضًا دلو جميل جدًا. في شكل الوعاء ، تظهر بوضوح أربع طائرات ، كما لو كانت مقطوعة بفأس ، والتي يتم تقريبها قليلاً عند الزوايا. هذا الوضوح في الشكل يعطي صورته بعض الأهمية الخاصة. يتعزز الانطباع عن الشكل الضخم من خلال التناقض بين حجم الوعاء والرؤوس الصغيرة للخيول ، التي تم تزيين صندوقها القوي والواسع بوردة شمسية. من الأوعية الخارجية الكبيرة ، تم سكب العسل والبيرة في أوعية أصغر في مغارف خشبية صغيرة ، يكون شكلها في بعض المناطق جميلًا وأصليًا بشكل مدهش. الأسماء التي احتفظوا بها حتى يومنا هذا تتحدث ببلاغة عن هدفهم. هذه مغارف خمور من فولوغدا أوبلاست مع وعاء دائري بلاستيكي للغاية يتحول بسلاسة إلى مقبض منحوت مزخرف رائع ، ومغارف من نهر الفولغا مع صورة ظلية واضحة وصارمة. على عكس مغرفة فولوغدا ، تحتوي المغرفة على قعر واضح للثبات ومقبض مرتفع يرتفع من الجسم بزاوية قائمة تقريبًا. احتفظ ديكور كلا المغرفتين - مغرفة ومسكرات - بعناصر قديمة جدًا في النحت: وردة ، صورة بطة ، حصان. يحتوي كلا النوعين من الدلاء على خطاف على المقبض ، حيث يتم تعليقهما إما على حافة دلو كبير أو حوض.

لم تكن الجرافات العملاقة غير شائعة ، والتي كان يُطلق عليها بشكل غير صحيح اسم جهاز التحكم عن بعد. على ما يبدو ، تم تثبيتها أولاً على الطاولة ، ثم تم ملؤها. خلاف ذلك ، أثناء النقل ، فإن جدرانه الرقيقة ، المجوفة من الجذر ، لن تتحمل وزن المحتويات. تبلغ سعة دلو طاولة احتفالية من مجموعة المتحف حوالي دلو ونصف. هذا وعاء دائري ضخم بحواف منتشرة على نطاق واسع ، بمقبض واحد على شكل حلقة ، والتي ، على ما يبدو ، يمكنها فقط قلب المغرفة على المنضدة ، ولكن لا ترفعها. كان جسم المغرفة مغطى بالزنجفر اللامع ، وعلى طول الحافة ، مثل الزخرفة الذهبية ، هناك نقش برباط: "هذه المغرفة من منطقة تشيبوكساري بقرية مينين ، ميخائيل ليكساندروف ماسلوف ، أعطيت من أجل ابنة آنا ميخائيلوفنا ". هذه المغرفة العملاقة الجميلة ، بالطبع ، كانت زخرفة الطاولة الاحتفالية. كان الفخر الشرعي للمضيف المضياف ، وكان هدية باهظة الثمن ونادرة. صنعه فنان شعبي لإسعاد الناس ، حتى يومنا هذا يسعد بجماله النبيل ، شكله البسيط والواضح.

كانت شغف الشعب الروسي كبيرة بالجمال. وليس من قبيل المصادفة أنه منذ ولادته وحتى شيخوخته رافقه الفن طوال حياته. بالنسبة للمولود الجديد ، الذي يبتهج بمولوده البكر ، قاموا برسم أو تزيين المهد بالنقوش ، ثم قطع الأب لعبة للصبي - تزلج ، لفتاة - دمية - "بانك". وهكذا بدأت حياة مليئة بالعمل ومزينة ببذخ بالفن. تم تزيين العديد من العناصر المصنوعة من أبسط وأرخص المواد من قبل فنانين شعبيين بلوحات مشرقة ومنحوتات موهوبة. لقد كانوا دائما موضع تقدير كبير من قبل الناس. جلبوا الفرح والجمال إلى الحياة. سوف يعجب الناس لفترة طويلة بأشياء الفن الشعبي ويستمدون من مصدره الذي لا ينضب للثروة الروحية التي أنشأتها عبقرية الناس.

قبة كوخ فلاح مع نافذة مضيئة 1882

منطقة غوركي ، منطقة Kstovsky ، قرية Malye Vishenki. السيد ميخائيل ماليشيف

جاء ديكور الكوخ بالكامل في عام 1941 من MNHR

تم صنع الديكور المنحوت للمنزل من قبل السيد البارز لمنطقة الفولغا ميخائيل ماليشيف. تم تغطية أكثر من 140 مترًا طوليًا من الألواح لتزيين هذا المنزل بنمط منحوت. تحت النافذة المضيئة ، تم نحت الأحرف الأولى لمؤلف النقش: "M M M". نافذة خفيفة على كلا الجانبين تحد جذعًا منحنيًا مع مجموعة من العنب في الأعلى وحليقة لولبية في الأسفل. على ألواح النبتة المتوازية مع أجنحة السقف ، تم نقش أزهار البابونج والبراعم في تجعيد كبير من الأوراق المزخرفة. فوق النافذة المضيئة ، ينتهي النمط بمجموعات ضخمة من العنب. على اللوحة الأمامية ، تكمل نفس الفرش الحركة السلسة والإيقاعية في نفس الوقت لنمط الأزهار على كلا الجانبين. يتميز نحت النبتة ليس فقط باللدونة ، وجمال التكوين ، والإيقاع ، ولكن أيضًا بالنمذجة الدقيقة لكل التفاصيل. تزداد قيمة العمل لأنه تم توقيعه.

المجالس الأمامية لأكواخ الفلاحين 1882 ، 1867.

كانت اللوحة الأمامية واحدة من الزخارف الرئيسية لمنزل الفولغا. تم ربطه فوق النوافذ بالسجلات العلوية لمنزل السجل. ارتفعت النبتة فوق اللوحة الأمامية. تم إعطاء المكان الرئيسي في تكوين الألواح الأمامية لنمط الأزهار ، والذي تضمن تواريخ إنشاء النحت ، وصور لحيوانات وطيور رائعة ، وأواني زهور (غالبًا ما تشبه السماور في الشكل) ، وأحيانًا اللقب أو الأحرف الأولى من اسم مؤلف النحت. كانت الزخرفة الزهرية في ذلك الوقت مميزة جدًا للتجعيد الواسع والعصير ذي الشكل البلاستيكي ، والذي يتكرر بإيقاع هادئ غير مستعجل ، ويملأ اللوحة الأمامية بأكملها. إما أزهار البابونج الكبيرة ، أو الفواكه ، أو عناقيد العنب تتناسب مع الضفائر. تبدو الألواح الأمامية ، المصنوعة في هذه السنوات ، مزخرفة للغاية ، ونمطها يمكن قراءته تمامًا من مسافة بعيدة. كانت هذه الزخرفة ، كما يلاحظ MP Zvantsev ، منتشرة في جميع مناطق مقاطعة نيجني نوفغورود ، لكنها تلقت حلها الكلاسيكي في قرى الضفة اليمنى لنهر الفولغا.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

نحت أعمى. 173 × 113.
كان هناك شريط زخرفي عريض من عدة أعمدة مع مصاريع كان جزءًا من زخرفة الكوخ في منطقة الفولغا. بناءً على الاختلافات الإقليمية في تصميم إطارات النوافذ في منطقة الفولغا ، والتي أنشأها MP Zvantsev ، يجب أن يُنسب إطار النافذة هذا بنسب مطولة إلى المناطق الشمالية الغربية من منطقة الفولغا الوسطى. علاوة على ذلك ، فإن تفكك قمة الكورنيش المعلقة فوق لوح غطاء الرأس ، ووجود تيجان تنهي الحزم الجانبية التي تدعم الأجزاء الجانبية غير المنفصلة من الكورنيش ، تجعل من الممكن تأريخها في موعد لا يتجاوز ستينيات القرن التاسع عشر. تمتلئ لوحة أوكيليا بكثافة بالنقوش. نسر برأسين ، تاج ، طيور - كل هذا ، متشابك مع تجعيد الشعر ، يشكل نمطًا غنيًا. يوجد على اللوحة السفلية للغلاف صورة لطائر - كما أن ريشه وأجنحته وذيله مزخرفون ويُنظر إليهم ككل واحد بنمط حوله.

منتصف القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

نحت أعمى. 136 × 129
يكرر الشريط المسطح للنافذة المضيئة شكل الرواق ، الذي تأثر بالعمارة الحضرية أو العمارة الكلاسيكية. تم تجهيز ثمانية أعمدة ملتوية بعواصم كورنثية ، ويحدها من الخبز المحمص. تم تزيين "السطح الداخلي" و "المنصة" في هذا الرواق الكلاسيكي بصور لحيوانات رائعة ، كان الناس يعتبرونها ذات يوم تمائم. تنظر الضفاف والأسود ذات الضفائر حول رؤوسها بحرارة إلى المشاهد ، مع ذيل متقطع ، تحولت الفرشاة إلى ورقة. كان المعنى القديم للأصنام الوثنية قد نسي بالفعل بحلول هذا الوقت.

منتصف القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

نحت أعمى. 180 × 125.
جميع العناصر الرئيسية للرواق الكلاسيكي واضحة للعيان في أعمدة الإنارة. شغلت نافذة الغرفة المضيئة الجزء المركزي من الركيزة. اللوحة السفلية مزينة بتكوين من ثلاثة أجزاء مع أسدين وشريط ساحلي في المنتصف. تدعم أربعة أعمدة ملتوية هيكلًا غير منحل بقوس دائري. زُخرف جزؤه الغربي والنتوءان الجانبيان بصور لطيور. استنادًا إلى التصنيف الذي اقترحه MP Zvantsev ، يأتي هذا الغلاف من المناطق الشمالية أو الشمالية الغربية من منطقة الفولغا ويعود تاريخه إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عندما بدأت مخلوقات القصص الخيالية في احتلال المكان الرئيسي في الديكور.

شظية

صورة الطائر في القوس ، في وسط قوس قوس الضوء. الطائر محاط بأوراق منحنية بشكل خيالي. يتردد صدى حركة الأوراق من خلال الميل الرشيق للرأس مع خصلة ، وشكل الأجنحة والزخرفة التي زين بها النحات ريش الطائر.

النصف الثاني 19

نحت أعمى. تلوين. 70 × 45.
حصل عليها عام 1955 من متحف الدولة التاريخي
غالبًا ما كانت تُصوَّر الأسود على حواف اللوحة الأمامية بنمط زهري ، لإغلاق التكوين. هنا ، يتم استنساخ شخصية نادرة في دينامياتها. يتجه الرأس ذو الفم المفتوح واللسان البارز بحدة نحو الذيل الملتوي في حلقة مرنة. يتم التأكيد على الحركة من خلال خيوط البدة. على القطعة ، تم الحفاظ على اللوحة ، والتي تم تطبيقها على النحت ، والذي كان حدثًا نادرًا جدًا في تصميم المنازل في منطقة الفولغا الوسطى. استخدم الفنان هنا الألوان الأحمر والأصفر والأخضر.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة غوركي

نحت أعمى. 215 × 40.
استلمت عام 1942 من متحف أبرامتسيفو
كانت بوابة وبوابة الفناء المسقوف المتاخم لجانب المنزل مواجهين للشارع ، ومن ثم تم إيلاء أهمية كبيرة لزخارفهم. تم استخدام هذا اللوح لتزيين شرفة البوابة. بمهارة كبيرة ، يبني النحات تكوينًا رأسيًا. الجزء العلوي والسفلي مزينان بوريدات ذات نمط معقد بشكل غير عادي. يوجد في وسط اللوح إناء للزهور ترتفع منه سيقان العنب. تضفي زخرفة الزخرفة والتشابك المعقد لأغصان العنب وأوراقه وثماره وصنعة التفاصيل الرائعة روعة على النمط.

أوائل القرن العشرين

تزلج. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة أرخانجيلسك ، ليشكونسكي

خيط. 16 × 6 × 19.5.

بوسائل بسيطة للغاية ، يخلق النحات صورة حصان قوي وقوي ، على الرغم من صغر حجم اللعبة. يؤكد الرأس الصغير والرقبة شديدة الانحدار والصدر العريض والأرجل المستقيمة المتباعدة على الانطباع التذكاري للنحت. الحزام منحوت.

تزلج. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة أرخانجيلسك ، ليشكونسكي
الحي ، قرية Palaschelye على نهر Mezen
نحت ، تلوين. 22x5.5x23.5.
جلبته بعثة متحف زاغورسك (1961 ، أو في كروغلوفا)
نحت الحصان مع الفارس من قطعة واحدة من الخشب. على ما يبدو ، كان يقف على حامل بعجلات. الحزام مصنوع من أغطية مدفوعة في الخشب. يشترك حل الصورة كثيرًا مع الزلاجات المنمقة في لوحة عجلات الغزل Mezen.

تزلج. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة فلاديمير ، مدينة جوروخوفيتس
نحت ، رسم. 24 × 19 × 6.5.
مجموعة من متحف الألعاب
الحصان المطلي مقطوع بفأس. يتم حل النموذج بطريقة معممة. بدلاً من الأرجل ، توجد عجلات بدون حامل ، يتم تثبيت جذع التزلج عليها باللون الأسود. على الحافة ، يُنظر إلى العيون ، والخياشيم ، والتسخير ، المطلية باللونين الأحمر والأصفر ، على أنها نمط مشرق.

تزلج. لعبة. أوائل القرن العشرين. منطقة غوركي ، قرية ليسكوفو
عمل أخرق ، رسم. 14 × 11 × 3.
تم قطع التلال بفأس من السمة المسطحة. تسمى هذه اللعبة في منطقة غوركي بالفأس. الجزء الخلفي من اللعبة له حافة حادة ، مثل حصان رائع الحدباء. هذا يعطيها ديناميكية. مرسوم بخطوط سوداء مدورة ونقاط منقطة بيضاء.

بطة اسفنجي
منتصف القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، قرية بارفينوفسكايا على نهر دفينا الشمالي. مقطعة بفأس. 73 × 39 × 51.

جلبته بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)

زينت هذه البطة المنزل ، الذي تطل واجهته على ضفاف نهر دفينا الشمالي وكانت مرئية من النهر. كانت الصورة الظلية الواضحة والمعبرة للنحت هي الإكمال المثالي للمبنى. عند معالجة الجذمور ، استفاد السيد بشكل ممتاز من الشكل الطبيعي للجذع: لقد قصد إحدى عمليات الجذر لعنق البطة ، واستكملها برأس بمنقار طويل ، وهو أيضًا معمم جدًا ، لقد حقق الخصوصية المطلقة للصورة الظلية. شكل مماثل من okhlupni نادر للغاية في الشمال.

رقيق الحصان
منتصف القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، مقاطعة فيركنتيمسكي ، قرية نافولوتسكايا على نهر نيجنيايا تويما

مقطعة بفأس. 73 × 92 × 50.

جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، أو في كروغلوفا)

تكمل الصورة النحتية لحصان سجلًا ضخمًا من جذع من خشب الصنوبر ، تم ضغطه لأسفل على لوح السقف. تم نحتها من جذمور شجرة ضخمة. كان المنزل الشمالي الكبير عادة يحتوي على اثنين من الأوكلوبنيا. علقت نهاياتهم على واجهات المنزل الأمامية والخلفية. حتى يومنا هذا ، تم الحفاظ على التقليد لإعطاء Okhlupny مظهر الحصان أو البط أو الغزلان. في العصور القديمة ، كان لهذا التمثال معنى حماية المنزل. تم أخذ هذا الأوكلوبين من منزل شمالي قديم ضخم ، تم قطعه في منتصف القرن التاسع عشر. يبرر الارتفاع المرتفع للمنزل الأشكال المعممة جدًا للحافة. يبدو أنه تم قطعه ببعض التقلبات الدقيقة للفأس. ضرب حصان ohlupen مع تعبير صورة ظلية فخور

1870

منطقة موسكو ، منطقة Yegoryevsky ، قرية Timirevo. سيد سافينوف فاسيلي تيموفيفيتش نحت ورسم. 112 x 47 x 77. Inv. رقم 381 د ؛ ٩٩ × ٤٧ × ٥٢. تم استلامها من معرض الدولة تريتياكوف عام ١٩٣٩

يتكون بيت الطيور على شكل تمثال يصور رجلاً عجوزًا. كان الفم بمثابة صنبور للزرزور. هذا عمل فني فريد ، وليس نموذجيًا لحياة فلاحي القرن التاسع عشر. كما تمكن موظفو متحف الدولة التاريخي من اكتشاف ذلك ، قام مؤلفهم ، الفلاح فاسيلي تيموفيفيتش سافينوف ، بصنع الكثير من المنحوتات الخشبية المماثلة والكثير من الأدوات المنزلية مع صور إغاثة وثلاثية الأبعاد لشخص في حياته. يتم تخزين العديد منهم في أموال متحف الدولة التاريخي ووصلوا هناك في عام 1895. يتكون بيت الطيور الثاني على شكل امرأة عجوز تحمل دلوًا وعصا في يديها ، وربما تم تصورها كزوج من الزوج الأول. يتم ترتيب الشق الخاص بالزرزور تحت الذقن. وفي كل من بيوت الطيور ، لا تزال أعشاش سكانها السابقين محفوظة.

خلية نحل
القرن ال 19

نحت ، رسم. 123 × 64 × 55. تم استلامه من معرض الدولة تريتياكوف عام 1939
خلية النحل على شكل دب محفورة من سجل سميك ضخم. حافظ السيد على شكله ، لذلك يبدو الشكل ثقيلًا وثابتًا وضخمًا. على الصدر شقان للنحل. يبدو أن المخلب المنخفض يغطي الحفرة التي أُخرج منها العسل. يتم نقل صورة الدب الذواقة بروح الدعابة.

أوائل القرن العشرين

منطقة فولوغدا ، منطقة توتيمسكي ، قرية فيدوتوفو. الرسم بالفرشاة. 120 × 61.
جلبته بعثة متحف زاغورسك (1970 ، O.V. Krug lova)
مغطاة برسم فرشاة كبير على خلفية بيضاء. مع لوحة ملونة بخيلة ، حقق السيد التأثير الزخرفي النهائي. تم إخراج الباب ، باعتباره عنصرًا ثمينًا ، من قبل أصحاب المنزل القديم ، حيث تم تغطية الجزء الداخلي بالكامل من الكوخ برسم مشرق على خلفية بيضاء. في المنزل الجديد ، أغلق الباب أيضًا مدخل السلالم المؤدية إلى الصندوق السفلي للكوخ (القواقع).

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة ياروسلافل ، مقاطعة بريتوفسكي ، قرية تريتياتشيخا. الرسم بالفرشاة. 183 × 80 × 39.5. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1967 ، O.V. Kruglova)

تم تزيين ألواح الخزانة والدرج بالطلاء. مليئة بضربات فرشاة جريئة ، فهي متناغمة في اللون. سدت الخزانة جزءًا من الغرفة أمام الموقد. مأخوذة من القرية ، التي كانت تقع على حدود منطقتي ياروسلافل وكالينين ، حيث انتشرت رسومات الفرشاة على نطاق واسع. أعدم ، على ما يبدو ، ليس من قبل فنان محلي ، ولكن من قبل فنان أجنبي.

ديستاف. شظية
أواخر القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا ، منطقة Tarnogsky ، قرية بتروشينو
الرسم بالفرشاة. 100 × 20 × 55.5. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1970 ، O.V. Kruglova)
هذه حالة نادرة جدًا عندما تم تزيين عجلة الغزل في منطقة تارنوجا ليس بالنقوش ، ولكن بالطلاء. تم تنفيذه من قبل فنان أجنبي. اسلوب الكتابة كاسح وجريء.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، قرية بولشوي دفور في Tsivozero
الرسم بالفرشاة. 76 × 41 × 28.
جلبته بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)
جميع الجدران الخارجية للمهد مطلية. كان المهد موجودًا في منزل قديم ، تم تزيين الجزء الداخلي منه بنفس اللوحة. يبدو أنها رسمت في نفس الوقت مع الداخل واحتلت مكانًا مركزيًا في الكوخ.

أوائل القرن العشرين

منطقة فولوغدا ، منطقة Mezhdurechensky ، قرية Igumentsevo
تلوين. 58 × 41 × 29. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، أو في كروغلوفا)
يعتبر شكل الصندوق بغطاء مسطح متدلي قليلاً نموذجيًا لفولوغدا والأجزاء الشمالية من منطقة ياروسلافل. اللوحة ، المقسمة وفقًا للرسم ، متناغمة للغاية في اللون: على خلفية برتقالية ضاربة إلى الحمرة توجد خطوط من الطلاء الأسود تحاكي بطانات الحديد. كان الصندوق يستخدم في تخزين الملابس ويؤخذ إلى منزل الزوج كمهر. كانت صناديق الخاطبة ذات الألوان الزاهية مكدسة على عربة وأخذت مع مهر آخر إلى منزل العريس. كانوا فخر العروس وشهدوا على ازدهارها.

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة ليشوكونسكي ، قرية Zasulye على نهر Mezen
الرسم بالفرشاة. 53 × 38 × 30. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1961 ، أو في كروغلوفا)
مع غطاء منحني. ملزمة بشرائط حديدية ومغطاة بلوحات كبيرة ، العنصر الرئيسي منها هو دوامة الوردة. اللوحة بسيطة للغاية ومزخرفة للغاية. كانت الملابس تخزن في مثل هذه الصناديق ، وعادة ما كانت تقف على طول الجدران الخشبية في غرفة باردة ، وإذا لم تكن مناسبة في صف واحد ، فإنها توضع في أهرامات واحدة فوق الأخرى. جعلت اللوحة المتنافرة والأنيقة من الصناديق والصناديق والصناديق الغرفة مشرقة وجميلة.

مزلقة للكرنفال
أوائل القرن العشرين

منطقة أرخانجيلسك ، قرية Cherevkovo في شمال دفينا
نحت ، رسم. 57 × 26 × 28. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)
مصنوع من الخشب ومربوط بشرائط من الحديد. مزينة بثلاث مربعات بنقوش بارزة ولوحات زخرفية ، حيث يمثل اللون الأحمر والأخضر الألوان الرئيسية. تم صنع ورسم مثل هذه الزلاجات المشرقة والأنيقة ذات اللوحات المبهجة في القرى الواقعة على طول الروافد الوسطى لنهر دفينا الشمالي خاصة للفتيات والفتيان لركوبهم من الجبال خلال Shrovetide - عطلة الربيع والشمس.

ديستاف. جزء "رايدر"
الربع الأول من القرن التاسع عشر

منطقة ياروسلافل ، منطقة دانيلوفسكي ، قرية سانينو
كفاف وخيط تدبيس. 78 × 15 × 51. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1964 ، O. V. Kruglova)
تركيبان من النوع ، يقعان في الجزء السفلي من الجذع العريض ، متصلان ، على ما يبدو ، بمؤامرة مشتركة. في أحدهما - رجل على مزلقة يركب حبيبته ، والآخر (موجود بالفعل في غرفة البرج) - إنه ضيف على الطاولة. تمثل عجلات برج ياروسلافل الدوارة أحد الأقسام القليلة للفن الشعبي في القرن التاسع عشر ، حيث احتل هذا النوع المكانة الرئيسية. مكنت تقنية نحت الكنتور والقوس النحات من عمل "نقش" على الخشب. تم تنفيذ المؤامرة بشكل زخرفي. شجرة متفرعة ، قوس منحوت ومزلقة ، ملابس مطرزة بنمط ، حزام مغطى بالزخارف - كل شيء يتم تحديده بشكل زخرفي ويُنظر إليه على أنه نمط جميل.

أوائل القرن العشرين

منطقة فولوغدا ، قرية أوبيريكا. سيد كونوفالوف فيدور أليكسيف
خيط اللحام وثلاثي السطوح. 78.5 × 18 × 48. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1966 ، O.V. Kruglova)
تم قطع عجلات الغزل Gryazovets ذات الساق العريضة من قطعة واحدة من الخشب. الاسم المحلي لمثل هذه العجلة الدوارة هو "جديد".

أوائل القرن العشرين

جزء عجلة الغزل البرجية "شرب الشاي" ، "Quadrille"
1835

Yaroslavskaya حول منطقة Lyubimsky ، وقرية Makarovo Contour ونحت قوس. 84.5 × 16 × 51.5 قدمتها بعثة متحف زاغورسك (1966 ، أو في كروغلوفا)
تم نحت تركيبتين من النوعين على الجزء السفلي من ساق عجلة الغزل المدورة ، ووضع أحدهما فوق الآخر. أدناه ، على ما يبدو ، تم تصوير رقصة - أربع فتيات يمسكن بأيديهن ويقفن في أزواج ، وبينهن شجرة. أعلاه هو مشهد شرب الشاي. وفوق السماور نحتت تواريخ إنشاء عجلة الغزل "1835" و "1836". وعلى قرص ساعة البرج ، تظهر الأحرف "M. F. Ch. ”، - على ما يبدو ، الأحرف الأولى من اسم ولقب النحات. تختلف نواقص هذه المجموعة عن نطاقات teremok في مناطق أخرى من منطقة ياروسلافل في التصوير غير العادي لرؤوس النساء بفرشاة شعر مزينة بمشط.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا ، الجزء الغربي من منطقة غريازوفيتسكي ، قرية موكيفو

من خلال والنحت ثلاثي السطوح والتلوين والرسم بالفرشاة بالزيت.

76 × 13 × 53. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1968 ، O.V. Kruglova)

ديستاف. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا ، الجزء المركزي من منطقة جريازوفيتس ، قرية جريدينو

محزز مثلثي ، من خلال الخيط. تلوين. 74 × 16.5 × 59. رقم 5274 e جلبته بعثة متحف زاغورسك (1968 ، O.V. Kruglova)

ديستاف. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا ، الجزء الشرقي من منطقة غريازوفيتسكي ، قرية أورلوفو

ثلاثي السطوح ومن خلال الخيط. تلوين. 72 × 16.5 × 58. Inv. رقم 5338 e جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، O.V. Kruglova)

كانت عجلات الغزل Gryazovets مغطاة أحيانًا بالدهانات الزيتية. كان إما تلوينًا متعدد الألوان ، أو في كثير من الأحيان لوحة فرشاة لرسم زهرة. انطلاقا من التواريخ على عجلات الغزل ، تنتمي هذه الأعمال إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر. عجلات الغزل في الجزء الغربي متعددة الألوان للغاية ، وهي مطلية بألوان مفتوحة مشرقة. إن لوحة عجلات الغزل في الجزء الأوسط من المنطقة مكثفة للغاية ومتجمعة بالألوان. غالبًا ما كانت عجلات الغزل في الجزء الشرقي مطلية بلونين أو ثلاثة ألوان: على خلفية ملونة ، حمراء عادةً ، كان النمط المنحوت مغطى بنبرة مغرة صفراء ، مما جعله يبدو وكأنه ملحق ثمين. تعتبر الزخارف المزينة بالطلاء على المنحوتات أكثر شيوعًا في منطقة Gryazovets من المقطورات غير المصبوغة. تم تزيين شفرة عجلة الغزل من قرية Mokeevo ليس فقط بالنحت ثلاثي السطوح ، ولكن أيضًا بالطلاء. تتم كتابة خزامى أحمر في وسط النصل. تبدو ساق عجلة الغزل وكأنها جذع أنيق ، كما لو كانت تدعم زهرة. هذا الشيء هو مزيج ناجح بشكل استثنائي من تقنيتين.

عجلات الغزل. فرشاة الرسم
النصف الثاني من القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا ، منطقة غريازوفيتس ، قرية تشيرناكوفو
من خلال النحت والرسم بالفرشاة. 74 × 15 × 51.
منطقة فولوغدا ، مقاطعة غريازوفيتس ، قرية سلوبوديشي. الرسم بالفرشاة. 75 × 17 × 62. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1968 ، أو في كروغلوفا)
كان الرسم بالفرشاة ، حيث تم إعطاء زهرة الخزامى أو زهرة الورد في مجموعة متنوعة من التراكيب ، نموذجًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر لديكور عجلات الغزل Gryazovets. أسلوب الكتابة مجاني ، اللوحة تتم بضربات فرشاة زخرفية كبيرة.

1890

منطقة فولوغدا ، منطقة Tarnogsky ، قرية Denisovskaya. نحت ثلاثي السطوح Master Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Inv. رقم 5444 هـ جلبته بعثة متحف زاغورسك (1970 ، O.V. Krutlova)

مثال مميز على عجلة غزل Tarnoga: على ساق نحيلة منخفضة ، يوجد نصل ضخم به "حلقان" دائريان وصف من القرنفل ذي الشكل المعيني - "المدن". نقش محفور تحت البلدات: "هذا مستقيم (LKA) الفول السوداني (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) شيبا (جديد)". قام السيد بتحويل شفرة عجلة الغزل (الجانب الأمامي) إلى لوحة زخرفية فاخرة ذات تركيبة واضحة ونحيلة. أساسه نمط من المربعات الصغيرة. وفوقها يوجد تكوين معقد من الوريدات ، في وسطها دوامة وردة ، والتي كانت تعتبر في العصور القديمة رمزًا للرعد. على الجانب الداخلي من شفرة عجلة الغزل هذه ، تزين الزخرفة الجزء السفلي فقط ، تاركة وسطًا ناعمًا ، حيث تم ربط الكتان. يوجد على الجزء العلوي من الشفرة نقش: "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 DAY 29 DAY". عجلة الغزل هذه هي عمل فني فريد من نوعه. كل شيء فيه متناغم ، كل شيء يشهد على الموهبة العظيمة للفنان الذي نحت اسمه. العناصر المميزة نادرة في الفن الشعبي الروسي.

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة فولوغدا ، منطقة نيوكسينسكي ، قرية بيريزوفايا سلوبيدكا على نهر سوخونا
ثلاثي السطوح ومن خلال النحت والرسم. 98 × 26 × 61. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1971 ، أو في كروغلوفا)
شفرة عجلة Nyuksen الدوارة مع نمط من الوريدات النموذجية لهذه المنطقة وصفوف من الثقوب المستديرة ، حيث تم إدخال الخرز والحصى الملون ، مما يُصدر صوتًا مع كل حركة لعجلة الغزل. دخلت عجلة الغزل "ذات القلائد" ، كما يطلق عليها في منطقة Nyuksen ، حيز الموضة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، كانت عجلات Nyuksenitsa الدوارة مطلية بألوان زاهية ومتعددة الألوان على المنحوتات ذات الدهانات الزيتية. كواحد من أصناف النوع الثاني من نوع فولوغدا ، تم اكتشافه لأول مرة في عام 1958 بواسطة بعثة متحف الدولة الروسي (M.N. Kamenskaya).

غزل عجلة الساق
1890

منطقة فولوغدا ، منطقة Tarnogsky ، قرية Denisovskaya. نحت ثلاثي السطوح Master Stepan Ogloblin. 103 × 30 × 56. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1970 ، O. V. Kruglova)

عند جذر عجلات الغزل الشمالية لبعض مناطق منطقة فولوغدا ، يمر الجزء السفلي بشكل بلاستيكي للغاية في الجذع. يتم التأكيد أيضًا على نعومة دمج المجلدين من خلال ديكور عجلة الغزل. في عجلات الغزل الطوطمية ، عادة ما تكون الوجوه الجانبية للساق محفورة بكثافة ، وعند تقاطع الجذع مع الجزء السفلي ، تتكشف شبه الوردة مثل المروحة. في عجلات غزل Tarnoga ، بالإضافة إلى نحت الوجوه الجانبية ، تم نحت "أسقلوب" زخرفي بالداخل عند التقاء الجذع مع الجزء السفلي. تلقى هذا العنصر مزيدًا من التطوير الزخرفي في عجلات الغزل في Nyuksenitsa المجاورة. هنا تم قطع "الإسكالوب" بشكل أكثر بروزًا ، في كل حافة كان هناك ثقب من خلال.

ديستاف. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا ، منطقة توتيمسكي ، قرية إيفاكينو بالقرب من بوجوريلوف. سيد كوتشين نيكولاي فاسيليفيتش نحت ثلاثي السطوح وتلوين. 2 × 18 × 42. Inv. رقم 5457 هـ جلبته بعثة متحف زاغورسك (1970 ، O.V Kruglova)

ديستاف. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا ، حي سوكولسكي ، قرية تشوتشكوفو. نحت السيد شيستاكوف نيكولاي إيفانوفيتش ثلاثي السطوح. 84 x 19.5 x 49. Inv. رقم 5336 e جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، O.V. Kruglova)

ديستاف. النصف الثاني من القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا ، منطقة سوكولسكي ، قرية بيرياكوفو

نحت ثلاثي السطوح. 82 × 18 × 47.5. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، أو في كروغلوفا)

عجلات الغزل الخاصة بـ Pogorelov و Chuchkov و Biryakov هي ثلاثة أنواع من عجلات الغزل Totma: ذات جذور ، وذات ساق عالية ، وذات شفرة مربعة (النوع الشمالي من عجلة الغزل). تقف المراكز الثلاثة على طريق فولوغدا - توتما القديم ، مما يفسر قرب أشكالها. لم يتم تضمينها في تصنيف A. A. Bobrinsky. تم اكتشافها من خلال بعثات متحف زاغورسك (1969 و 1970 ، O.V Kruglova). الاسم المحلي لعجلات الغزل هو "حديث". تتيح لنا الفروق الدقيقة المنفصلة في الأشكال والديكور المنحوت الأصلي تمامًا لعجلات الغزل لكل مركز من المراكز الثلاثة اعتبارها أنواعًا منفصلة من عجلة الغزل Totem.

تتميز عجلات Pogorelov الدوارة بنمط نصل سميك ، وغالبًا ما تكون مغطاة بالطلاء. ينتقل من المدن إلى الأقراط ، ولا يترك أي خشب بمنأى عن المنحوتات. في عجلات Chuchkov الدوارة ، تنقسم التركيبة المنحوتة للشفرة إلى جزأين: يوجد في الأسفل نمط مستمر من المربعات ، وفوقها يوجد وردة بين الخشب الأملس ، والزوايا مشغولة بشظاياها. تم نحت ساق عجلة الغزل Chuchkovskaya من النصل إلى القاعدة. لم يتم التوقيع على عجلات الغزل الخاصة بـ Chuchkov. في عجلات Biryakov الدوارة ، النمط المنحوت على الشفرة ليس سميكًا. يدخل الساق فقط في الجزء العلوي منه. كما لم يتم التوقيع على عجلات الغزل القديمة لبيرياكوف. في وقت لاحق ، بدأوا يرسمون ليبدو مثل الماهوجني ، وبدلاً من النحت ، تم تزيينهم بألواح نحاسية متراكبة منقوشة ، وقطع من المرآة واللوحات النحاسية ، التي كانت متصلة بحلقة ، كانت متحركة ومع كل حركة صنعتها عجلات الغزل صوت رنين. صنعت عجلات الغزل هذه عائلة من صانعي الأكورديون المحليين.

عجلات الغزل الجذر بيرموغورسك
القرن ال 19

1 - منطقة أرخانجيلسك ، مقاطعة كراسنوبورسكي ، بيرموغوري بيير ، مجموعة من قرى ويت ييدوما

لوحة خلفية بيضاء. 87 × 21 × 49.5. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1959 ، O.V. Krug lova)

2. منطقة أرخانجيلسك ، حي تشيرفكوفسكي ، قرية أوليانوفسك على نهر راكولكا. لوحة ماستر فيتيازيف ياكوف ديميترييفيتش. 94 × 19 × 57. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، أو في كروغلوفا)

عجلات الغزل بيرموغورسك - "الجذر" (النوع الشمالي). وفقًا لتصنيف A. A. Bobrinsky ، فإنهم ينتمون إلى نوع Dvina الثالث ، والذي تضمن جميع أنواع لوحات Severodvinsk. فقط في عام 1959 ، من خلال بعثة متحف زاغورسك (O.V. Kruglova) ، تم تحديد هذه الأنواع بوضوح وتم العثور على مراكز إنتاجها. بالنسبة لرسومات بيرموغورسك ، كان هذا المركز عبارة عن مجموعة من القرى تحت الاسم الشائع لـ Wet Yedoma بالقرب من رصيف Permogorye. لوحة Permo-Gorsk هي خلفية بيضاء. يعتمد النمط على زخرفة نباتية صغيرة من أزهار وأوراق على شكل رمح ، من بينها صور لسيرين وحيدات وأسود ومشاهد مختلفة من حياة الفلاحين. على عجلات الغزل في Permogorye ، كانت صورة Sirin تقليدية. حتى في بداية القرن العشرين ، تم وضعها على عجلة دوارة كرغبة في السعادة للمرأة. سيرين محاطة بنمط زهري نموذجي من لوحة بيرموغورسك. أوراق على شكل رمح وأزهار رائعة على سيقان مرنة تحيط بالتركيب ، محاطة بإطار دائري من المثلثات. يملأ الفنان الفراغ حول هذا الطابع الدائري بنمط زهري. تم تنفيذ اللوحة [بدون لون أخضر ، فقط بألوان الأسود والأحمر والأصفر. عجلات الغزل Rakul - "الجذر" (النوع الشمالي). في تصنيف A. A. Bobrinsky وفي ألبومه الخاص بعجلات الغزل rakul netch ، تم اكتشاف هذه الشجيرة لأول مرة من خلال بعثة متحف Zagorsk (1959 ، O.V Kruglova). كان مركز الإنتاج قرية أوليانوفسك الواقعة على نهر راكولكا ، أحد روافد نهر دفينا الشمالي. الجذع المنخفض ، المتمدد ، يمر في فص طويل جدًا بأربع مدن. على خلفية صفراء - اللوحة الزخرفية. يوجد في الجزء العلوي تجعيد كبير لفرع منحني. يوجد أدناه صورة لطائر منقوش في مربع. الرسم مجاني وواثق جدًا. يتناغم اللونان البني والأسود للجدارية مع الخلفية الصفراء الذهبية.

عجلة الغزل بيرموغورسك - "قصة". مع شظايا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من القرى ويت ييدوما لوحة خلفية بيضاء. 86 × 19 × 47.5.

أحد أكثر المخططات شيوعًا وقديمًا للبناء التركيبي لطلاء النصل على عجلات الغزل في Permogorye:

يُعطى المكان المركزي لمشهد التجمعات المكونة من أربعة شخصيات في غرفة ذات نوافذ منقوشة ، ذات قمة مائلة ، ويظهر فوقها وحيد القرن وأسد.

إلى اليسار ، يوجد اثنان من الغزالين خلف العجلات الدوارة. إحداهن ترتدي غطاء رأس نسائي ، شائع جدًا في الشمال الروسي: جبين ناعم ، يرتفع فوقها مثل خصلة ، تجمعات لغطاء دائري.

في الثانية - المحارب المعتاد ، غطاء الرأس لامرأة متزوجة. على اليمين فتاة مع خياطة. على رأسها عقال بناتي من وشاح حريري لامع بشاربين. كانوا يرتدون فقط في شمال دفينا ويسمى "kustushka". بجانبها صبي يحمل تاليانكا في يديه.

كل تفاصيل اللوحة ليست عرضية. هنا يمكنك "قراءة" قصة مفصلة يزين فيها الفنان قصة حقيقية بحلمه بالجمال. هذا المشهد في دورة الرسم هو الأول من حيث المعنى: تعارف الشباب في التجمعات.

في المشهد أدناه ، تواصل الفنانة "القصة". تحت مشهد التجمعات يوجد إفريز ضيق من الجدارية ، حيث يرسم الفنان باللون الأسود مخططًا لأشكال الناس ، وكلب ، وخنزير ، وغزال ، وبقرة.

تم العثور على هذا الشكل في لوحة بيرموغورسك فقط في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يوجد أدناه تكوين ، على ما يبدو ، لقطار زفاف. تمامًا مثل مشهد التجمعات ، يحيط السيد بعربة بها أزهار شابة رائعة ، في محاولة لإعطاء الحدث الذي يتحدث فيه عن شخصية احتفالية غير عادية. يصور الجزء الخلفي من عجلة الغزل منزل زوجين شابين ، ويمجد الفنان كرم ضيافتهما وكرم ضيافتهما.

النصف الأول من القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من القرى ويت ييدوما لوحة خلفية بيضاء. 90 × 23 × 49.

تم أيضًا الرسم على الجزء الداخلي من عجلات الغزل بيرموغورسك وفقًا لنمط معين. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كان الجزء السفلي من النصل عادة ما يشغل مشهد العيد. الساق ، وكذلك على الجانب الأمامي ، كانت مغطاة بنمط زهري صغير على خلفية بيضاء ، والتي عادة ما تكتمل بصورة الديك. تم طلاء الجزء العلوي العامل من النصل ، حيث تم ربط الكتان ، بشكل أكثر زخرفية. كانت الأوراق الكبيرة مكتوبة على خلفية صفراء ، وكان الدجاج والديك والكلاب والماعز دائمًا في الزوايا. في بعض الأحيان كان القاع مغطى أيضًا بلوحة كبيرة. شددت على صلابة عجلة غزل الجذر ، حيث يمر الجزء السفلي ، المصنوع من الجذر ، بسلاسة في الساق ، مقطوعًا من الاستقامة (من الجذع). وفقًا لطبيعة النمط واللون ، تكرر لوحة الجزء السفلي الجزء العلوي من النصل.

تُعد لوحة الجانب الداخلي من عجلة الغزل بيرموغورسك مع مشهد العيد ، وفقًا للمخطط ، استمرارًا للمشهدين السابقين للجانب الأمامي للشفرة. الأزواج الصغار يستقبلون الضيوف في منازلهم. السيدة الشابة ، التي تجلس مع الطفل بين ذراعيها ، ترتدي بالفعل غطاء رأس المرأة. يأخذ صاحب المنزل دمشقيًا للضيوف ، ويجلس بشكل جميل على الطاولة مع السماور. في المشهد الأخير من دورة رسم عجلة الغزل ، أظهر الفنان الرفاهية والازدهار والوئام الأسري. هذا يبدو وكأنه مع أطيب الأمنياتفتاة صغيرة أعطيت عجلة دوارة كهدية.

أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، شبه جزيرة أونيغا ، شاطئ الصيف

ثلاثي السطوح ومن خلال النحت والتحول والتلوين. 108 × 15 × 60.

كانت عجلات غزل بوميرانيان "جذرية" وكانت مصنوعة من قطعة واحدة من الخشب. عينات لاحقة منها لها ساق مصنوعة على مخرطة. وفقًا لتصنيف A. A. Bobrinsky ، تم تخصيصها للنوع الخامس. تم إحضار المجموعة الأولى منها في عام 1911 إلى متحف أرخانجيلسك بواسطة آي إم بوتشينوفسكي. تم إجراء دراسة جادة لهذا النوع من عجلة الغزل بواسطة بعثات متحف الدولة الروسي (1960s ، N.V Maltsev). توزع في Lyamets والسواحل الصيفية لشبه جزيرة Onega. حدود هذه المراكز تتزامن مع تقسيم شبه الجزيرة إلى شاطئين. يتألق شكل وديكور عجلة الغزل من Letny Bereg بأناقة. يختلف شكلها المجذاف عن جميع الأنواع العديدة من عجلات الغزل الروسية ، ويبدو أنها تأثرت بالعجلات الدوارة للساحل الغربي للبحر الأبيض. هذه هي عجلات دوارة (سيئة. XIII في المقالة) على ساق عالية بشفرة ضيقة طويلة ، مدورة في الأعلى والأسفل. الجزء الأوسط منحني باتجاه الواجهة. كل هذا يجعلها تبدو وكأنها مجذاف. كانت موجودة من البحر الأبيض إلى الحدود مع فنلندا ومن ساحل Tersky تقريبًا إلى بحيرة Onega. في جميع الاحتمالات ، كان شكل عجلة الغزل قديمًا ومحليًا ، وهو مرتبط بالثقافة الفنلندية الأوغرية وكان موجودًا هنا حتى قبل تطوير هذه الأراضي من قبل الروس. تشترك عجلة الغزل هذه كثيرًا مع عجلات الغزل في فنلندا ودول البلطيق. يتكون تكوين النحت الهندسي من ثلاث بصمات مستديرة. يغطي أصغر نقش الشفرة بأكملها ، والتي يلمع سطحها بأوجه عديدة. تم التأكيد على الشكل الرشيق من خلال الإكمال الهش للمدن الخمس. عجلة الغزل مغطاة بطلاء منحوت.

عجلات الغزل Kenozero - جذر ، مصنوعة من قطعة واحدة من الخشب
أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كارجوبولسكي ، قرى في كينوزيرو

نحت ثلاثي السطوح ، رسم بالفرشاة. 99 × 23.5 × 56. 99 × 23.5 × 56. مقدمة من البعثة الاستكشافية لمتحف الدولة الروسي (1964 ، إن في مالتسيف)

عجلات الغزل Kenozero أصلها ، وهي مصنوعة من قطعة واحدة من الخشب. لم يتم تضمينها في تصنيف A. A. Bobrinsky. لأول مرة تم العثور عليها وتمييزها كنوع مستقل من خلال بعثات متحف الدولة الروسي (1963 ، N.V. Maltsev). توجد عجلات الغزل Kenozero في منطقة Kargopol حول Kenozero. يتشابه شكلها كثيرًا مع عجلات كارغوبول الدوارة. لديهم ساق منخفضة وشفرة ضخمة ، يشكل الجزء العلوي منها منحدرين مع خمس مدن مستديرة كبيرة. الجزء السفلي من النصل مزين بحلقين دائريين كبيرين. النقش ثلاثي السطوح ، الذي يغطي الساق والشفرة بكثافة ، له عدد من الزخارف المميزة فقط لـ Kenozero (خطوط الزخرفة من المربعات المزينة بمروحة من الأشعة). عادة ، تم رسم المنحوتات بأناقة.

كانت الشفرة الكبيرة لعجلات الغزل من Kenozero ، المغطاة بالنقوش ، مزينة دائمًا بالرسومات أيضًا. تم طلاء سطح الخشب البكر على النصل بلون واحد. تم تلوين المدن على الجزء العلوي من عجلة الغزل والأقراط في أسفل النصل وخطوط الزينة والتركيب المركزي بالطلاء. تم تطبيق لوحة فرشاة على الخلفية ، وعادة ما يكون نمط الأزهار.

عجلات الغزل العمودية - "عمود الفولغا"
أواخر القرن التاسع عشر

ديستاف. القرن ال 19. منطقة ياروسلافل ، منطقة Seredsky ثلاثية السطوح ونحت ثلاثي الأبعاد. 75 × 14 × 64. Inv. رقم 3206 هـ مستلم من مجموعة Vl. رابعا. سوكولوفا عام 1957

ديستاف. القرن ال 19. منطقة ياروسلافل ، منطقة نيكراسوفسكي ، قرية فياتسكو ثلاثية السطوح ومن خلال النحت. 73 × 11 × 64. Inv. رقم 3673 هـ استلمت من مدرسة زاغورسك المهنية عام 1940

ألمع أصناف عمود الفولغا. يذكرنا شكلها والديكور المنحوت للنوافذ ذات الساندريكس بالخيام الطويلة النحيلة لأبراج الجرس الحجرية في القرن السابع عشر. يتكون من قاع ورجل يتم إدخالها فيه بشفرة صغيرة. كشفت الدراسات الحديثة عن مجموعة كاملة من أنواع عجلات الغزل العمودية ، الرابط بينها هو تصميمها - الجزء السفلي والناهض برأس صغير مُدرج فيه. نلتقي بهذا النموذج فقط في المناطق المجاورة لنهر الفولغا وروافده (في كوستروما ، ياروسلافل ، في الجزء الغربي من فولوغدا ، في الجزء الشرقي من منطقتي نوفغورود وكالينين). شكل عمود ياروسلافل ذو النوافذ هو الأساس للنوع الثامن من عجلات الغزل وفقًا لتصنيف A. A. Bobrinsky ، دون تحديد دقيق لأماكن وجودهم. حددت بعثة متحف زاغورسك هذه المنطقة (1966 ، O.V Kruglova): تحتل منطقة Seredsky والجزء الشمالي من منطقة Nekrasovsky في منطقة Yaroslavl. كانت مراكز الإنتاج الرئيسية هي قرية فياتسكوي والقرى المجاورة. اتخذ نحاتو العجلات الدوارة نموذجًا لأبراج الجرس الحجرية المكسوة بالقرن السابع عشر مع نوافذ متناثرة على السطح الأبيض للخيمة ، وكان الجزء العلوي منها مزينًا عادةً بسنفرة ضخمة. يتكرر هذا الشكل من النوافذ الأنيقة عدة مرات بحيث يغطي بالكامل جميع وجوه البرج الخشبي. تمتلئ الجدران بين النوافذ بأعمدة ملتوية. في النحت ، يكون التشطيب الدقيق لكل التفاصيل وتقنية التنفيذ الرائعة ملفت للنظر.

شظية

أوائل القرن التاسع عشر

منطقة غوركي ، منطقة جوروديتسكي مرصعة. 73 × 32.

عادة ما يتم تقريب قيعان Gorodets بالقرب من الرأس. الصورة المعروضة هنا مطعمة ببلوط المستنقعات دون لمس الخلفية ، والتي بدأت في جوروديتس في منتصف القرن التاسع عشر. الجزء الأوسط من الأسفل مزين بصورة جنود يسيرون. تجعل أغطية الرأس المرتفعة من شاكو من الممكن تأريخ دونيت إلى الربع الأول من القرن التاسع عشر. أعلاه اثنين من الدراجين في القبعات الجاهزة على جياد كبيرة الرأس القرفصاء.

تكوين مع متسابق على حصان ، تم تنفيذه بتقنية التطعيم ، يزين الوجه الجانبي لرأس Gorodets Donets. متسابق يرتدي قبعة عالية مثل الجنود. يشبه الحصان ذو الرأس الكبير لعبة جوروديتس. تحولت أرجل الزلاجة إلى أوراق زخرفية.

القرن ال 19

منطقة غوركي ، منطقة جوروديتسكي. تلوين. 79 × 27 × 17.

تم تزيين الدونات بالرسومات ، لكنها لا تزال تحتفظ بالتركيبة النموذجية للدونات المطعمة السابقة - فارسان وشجرة بها طيور في الوسط. يحاكي حل اللون في اللوحة أيضًا الترصيع: خيول سوداء على خلفية صفراء. ظهرت الخلفية الصفراء لأول مرة في منتصف القرن التاسع عشر كظلال على ترصيع جوروديتس. في وقت لاحق ، في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر ، في المرحلة التالية من رسم جوروديتس ، تم استبدال المشهد التقليدي للفرسان بعيد جوروديتس الشهير. تتميز لوحة هذا القاع بالنعمة وتطور الشكل وتقنية الكتابة الموهوبة. تكتمل ضربات الرسم الواسعة بالرسوم المتحركة ، والسكتات الدماغية المثيرة للفرشاة تحدد مركز الزهرة ، ويمتد خط رفيع مرن على طول حافة البتلات.

الوجه الجانبي للرأس السفلي مزين بتكوين مع متسابق على حصان أسود. يهيمن اللون الأسود على اللوحة ، حيث يتم تطبيق الرسوم المتحركة البيضاء بضربات ضوئية. يوجد فوق رأس الفارس زهرة وردة ، وهي سمة مميزة جدًا لرسومات جوروديتس.

أوائل القرن العشرين

منطقة غوركي ، منطقة جوروديتسكي الرسم. 12.5 × 30.5 × 16.

تم استخدام صندوق اللحاء ، وهو صندوق صغير مستطيل بدون غطاء ، لتخزين "الفصوص" - عناقيد من الكتان الممشط المعدة للغزل. مزينة برسمة مميزة لمنطقة جوروديتسكي. عند تقاطع جدران اللحاء للمبولة ، توجد براعم من الورود ذات اللون البني والأحمر ، وفي النهايات توجد بالفعل أزهار مزهرة بأوراق الشجر. هناك نوع من التسرع في طريقة الكتابة ناتج عن الإنتاج الضخم لهذه العناصر للبيع. لكن على الرغم من ذلك ، في تنفيذ اللوحة ، تظهر يد السيد ، الذي كان ضليعًا في التكوين والرسم واللون.

سولونيتسا
أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

منطقة غوركي ، منطقة جوروديتسكي. الرسم بالفرشاة. 16x19.5x15.5 سم

جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1963 ، إل إي كالميكوفا)

يتم ربط شاكر الملح على شكل كرسي بذراعين ، بغطاء على قطب ، بقضيب صفصاف في عدة صفوف ، ليكون بمثابة أطواق. شكله نموذجي لمنطقة الفولغا الوسطى. غطاء وظهر صندوق الملح مغطى على كلا الجانبين برسومات Gorodets النموذجية ، بسيطة للغاية ولكنها مزخرفة. طلاقة النمط ، جرأة السكتة الدماغية ، الثقة في تطبيق الرسوم المتحركة ، التي طورتها سرعة الحرف المرتبط بالإنتاج للبيع ، تميز لوحة هذا الكائن. تم تصنيع المئات من هزازات الملح ، لذا فهي لا تزال موجودة حتى الآن خارج منطقة غوركي - في مناطق كوستروما وياروسلافل وكالينين وفولوغدا.

شفيكا وملح شاكر
أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

شفايك. 1893 نحت ثلاثي السطوح لمنطقة الفولغا. 45 × 11.5 × 56.

سولونيتسا. نهاية القرن التاسع عشر. نحت ثلاثي السطوح لمنطقة الفولغا. 15.5 × 11 × 11.5 سم

التصميم يشبه عجلة الغزل. في الجزء السفلي ، حيث تم إدخال المشط في عجلة الغزل ، تم إرفاق عمود على شكل برج ثلاثي المستويات بالخياطة. في الجزء العلوي من وسادتها ، حيث تم وخز القماش وتثبيته ، مما أتاح إمكانية مطه أثناء الخياطة. قاعدة البرج عبارة عن صندوق على شكل مكعب للخيوط والإبر بغطاء منزلق. يحتوي المستوى الأوسط من البرج على أعمدة ملتوية ، وتنتهي في الزوايا برؤوس خيول منمنمة. التاريخ "1893" محفور فوق الطبقة العليا. الجزء السفلي وصندوق الخيوط مغطى بالنحت ، ويتكون نمطه من وريدات ومربعات ومثلثات.

كما تم تزيين شاكر الملح على شكل كرسي بذراعين بنحت ثلاثي السطوح بنمط هندسي.

شفيكا
أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، قرية بودبيرزنايا في تسيفوزيرو

نحت الحجم والتلوين. 49 × 9 × 53. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)

الثوب قابل للطي. الناهض له شكل برج من مستويين. الزخرفة الرئيسية للبرج هي أعمدة ملتوية ، وتنتهي بشخصية تزلج. يتم قطع رأس التلال أيضًا عند تقاطع الناهض مع القاع. هذا الشكل من الخياطة نموذجي لمناطق شمال دفينا. تم طلاء النحت بدهانات زيتية. كانت آلة الخياطة ضرورية مثل عجلة الغزل ، لذلك تم إعطاء الزخرفة أهمية كبيرة أيضًا.

تريبالو
منتصف القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، مقاطعة Cherevkovsky ، قرية Srednee Kharino

نحت ثلاثي السطوح. 17 × 13.

جلبته بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)

حشرجة الموت للكتان. الشكل نموذجي لمناطق دفينا الشمالية: من مقبض مستقيم ، يتمدد تدريجياً وينتهي بنهاية مستديرة. إنه أصغر حجمًا من حشرجة الموت في منطقة فولوغدا ، ولكنه أكثر سمكًا وكتلًا وأثقل. جانب واحد من الخشخشة مغطى بنحت ثلاثي السطوح. تبدأ وردة دوامة صغيرة التكوين بالقرب من المقبض. ثم يؤكد المعينان ، أحدهما أكبر من الآخر ، على التوسع السلس للطائرة المتعرجة. وردة كبيرة تغلق تركيبة نحت الدانتيل.

حشوات من النول
أواخر القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، قرية بولشوي دفور في تسيفوزيرو. 99 × 16. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)

منطقة فولوغدا ، منطقة توتيمسكي ، قرية إيفاكينو. ثلاثي السطوح ونحت منقوش. 83 x 14. Inv. رقم 5491 هـ جلبته بعثة متحف زاغورسك (1970 ، O.V. Kruglova)

غالبًا ما كان النول مزينًا بالنقوش. تم تزيين أنوال النسيج في منطقة الفولغا الوسطى بأناقة خاصة. تم تغطية ارتفاعاتهم الضخمة من الخارج بمنحوتات كبيرة ، قريبة جدًا من المنحوتات المنزلية في منطقة الفولغا. في شمال روسيا ، تم تزيين التفاصيل الفردية فقط للنول - المكوكات ، tutuzhelnik ، شرائط لتمديد القماش ، وتم إيلاء معظم الاهتمام لديكور الحشو. تم تزيين الحشوة العلوية للمخيم في حوض شمال دفينا بشكل أنيق. الجزء المركزي مغطى بكثافة بنمط ثلاثي السطوح كبير ، والنهايات على شكل رؤوس حصان. يتم فقد الحشوة السفلية المقترنة بها. على الزوج الآخر من الحشوات ، رؤوس الخيول هي الديكور الرئيسي. إنهم لا يزينون نهاياتهم فقط. رأس الحصان المزدوج محفور أيضًا على الجزء الأوسط من الحشوة ، على نتوءين للأيدي.

نسج نول
أواخر القرن التاسع عشر

مطحنة النسيج ويفر. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة كوستروما ، مقاطعة سوسانينسكي ، قرية بليشيفتسيفو نحت. 30 × 5.5. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1968 ، O.V. Kruglova)

مطحنة النسيج ويفر. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة ياروسلافل ، منطقة سيردسكي ، قرية أوكونيفو

خيط. 31 × 7. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1966 ، أو في كروغلوفا)

تفاصيل نول على شكل تزلج مع ترس. إنه يعمل على شد خيوط الاعوجاج. يمكن لمعداتها الخشبية ، المتصلة بـ "التماس" (عصا سميكة تم لف القماش المنسوج عليها بالفعل) ، أن تدور في اتجاه واحد فقط ، وتتأخر حركتها في الاتجاه المعاكس بسبب شكل تزلج منمنم ، الصدر استراح الترس. في مناطق الشمال الروسي ، كان هذا النوع من الأقواس هو الأكثر شيوعًا.

شفرة وبندول عجلة الغزل "ذاتية الدوران"
أواخر القرن التاسع عشر

شفرة عجلة الغزل "ذاتية الدوران". أوائل القرن العشرين. ياروسلافسكايا

المنطقة ، حي Seredsky ، قرية Tyulyaftino. سيد فيدوروف ميخائيل

نحت ثلاثي السطوح Sergeevich مخدد. 24.5x7.5.

جلبته بعثة متحف زاغورسك (1966 ، O.V. Kruglova)

النصل هو جزء من "الدوران الذاتي" (عجلة دوارة مع عجلة). تتكون الزخرفة من عناصر هندسية ومبنية على وردة مشعة. هذا النمط مشابه جدًا لتلك الموجودة في عجلات الغزل العمودية القديمة في المنطقة. وعلى ظهر النصل نحتت الحروف التالية: "أ. لكن." (أناستازيا أليكساندروفنا هو اسم الفتاة التي قطع لها السيد ميخائيل سيرجيفيتش فيدوروف المجذاف). في منطقة سيردسكي بمنطقة ياروسلافل ، كان من المعتاد تزيين المجاديف من أجل "الدوران الذاتي" بالنقوش. ولا تزال المراكز الأخرى في الشمال الروسي ، حيث تزين النصال "ذاتية الدوران" بالنقوش ، غير معروفة.

بندول عجلة الغزل "ذاتية الدوران". أوائل القرن العشرين. منطقة ياروسلافل ، منطقة سيرديسكي ، قرية سمنتسيفو. سيد تشيرنوف فاليريان غريغوريفيتش نحت ثلاثي السطوح. 52x5.5. Inv. رقم 5172 e جلبته بعثة متحف زاغورسك (1966 ، O.V. Kruglova)

البندول هو أحد تفاصيل "العجلة ذاتية الدوران" (عجلة دوارة مع عجلة) ، والتي كانت متصلة بلوح قدمها بنهاية ضيقة وتدور العجلة. مغطاة بأصغر نحت ثلاثي السطوح. نمط من وريدات صغيرة مشعة تشبه رقاقات الثلج. وكُتب على النقش الموجود على الظهر: "أ. ك. سي م في جي سي داريو. على ال. MEMORY "(أعطي لمعلم Anna Kuzminishna Chernova Valeryan Grigorievich Chernov كتذكار). قدمه السيد لزوجته بعد الزفاف مباشرة. كشيء عزيز على الذاكرة ، لم يتم ارتداء هذا البندول على "آلة الغزل الذاتي". كانت البندولات المزخرفة شائعة جدًا في منطقة Seredsky بمنطقة ياروسلافل. المراكز الأخرى في الشمال ، حيث زُينت البندولات "المغزولة ذاتيا" بالنقوش ، غير معروفة.

القرن ال 19

منطقة أوريول ، نحت ثلاثي السطوح في منطقة يليتس. متوسط ​​الحجم 14-15 سم جلبته بعثة متحف زاغورسك (1958 ، إل إي كالميكوفا)

عصي لنسج الدانتيل. مصنوع من الخشب الصلب. تمت تغطية الجزء السفلي من البكرات ، الخالي من الخيوط ، بأصغر نحت. أنماطها متنوعة للغاية وفي نفس الوقت بسيطة. وهي تتكون من مثلثات ، معينات ، ومربعات في مجموعات مختلفة ، وخطوط متعرجة ، ونجوم.

روبل
أوائل القرن التاسع عشر

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة Leshukonsky ، نحت ثلاثي السطوح بقرية يدوما. 72.5 × 13 × 2.5 بوصة جلبته بعثة متحف زاغورسك (1961 ، أو في كروغلوفا)

يتميز Rubel الخاص بمنتجات الكتان المنزلية المتدحرجة (التنعيم) بلونة استثنائية في الشكل. إنه نموذجي لمناطق نهر Mezen. تتميز لوحة الروبل الرقيقة بانحناء ملحوظ قليلاً في الوسط ، مما يجعل شكلها أنيقًا للغاية. الطرف العريض للروبل مزخرف للغاية. يكتمل بدائرتين صغيرتين مزخرفتين بوريدات دائرية. سطح الروبل بالكامل مغطى بنقش بلاستيكي مزخرف للغاية.

فالكي
القرن ال 19. منطقة الفولجا

مداد. القرن ال 19. نحت منطقة الفولغا الإغاثة. 45 × 15 × 3.

يتوافق المقبض المريح والسطح العريض والأملس والمنحني قليلاً للأسطوانة مع الحركة التي تم إجراؤها لعدة قرون أثناء ضربة على الغسيل الرطب. تم تزيين الأجزاء غير العاملة من البكرة - سطحها وطرف المقبض - منذ فترة طويلة بالنقوش.

ديكور اللفة غير عادي. تقنية نحت الإغاثة ، حتى في مناطق منطقة الفولغا الوسطى ، نادرة للغاية على هذه الأشياء. تم تصميم اللفة بلا شك تحت تأثير نحت منطقة الفولغا. يتضح هذا ليس فقط من خلال تقنية النحت الأعمى ، ولكن أيضًا من خلال صورة Sirin ، التي تحتل الجزء المركزي بأكمله من اللفافة. لا يتميز النحت بتكوين لا تشوبه شائبة وتألق التقنية. لكن بساطته ورغبة المؤلف البارعة في تجاوز التقاليد الراسخة للتكفير عن النقص التقني.

مداد. القرن ال 19. منطقة غوركي ، منطقة جوروديتسكي ، نحت ثلاثي السطوح بقرية سافينو. 45 × 13 × 3.

Valek مصنوع من خشب الحور الرجراج وله لون فضي. مزينة بنمط هندسي صغير ضحل. العارضة المستعرضة البارزة قليلاً ، الواقعة على تقاطع المقبض مع البكرة ، هي الرابط التركيبي للنمط. من ذلك ، تبدأ مروحة مطوية من الأشعة في التحرك نحو الوردة المركزية المنتشرة على نطاق واسع. يوجد على طول الحافة شريط من زخرفة مربعات ثابتة للغاية. يؤكد النمط تمامًا على شكل الكائن.

مداد. 1848 نحت ثلاثي السطوح. 42.5 × 18.5 × 4.

Valek ضخم ومزخرف. يبدو العارضة عند تقاطع المقبض مع اللفة ، المزينة في المنتصف بدوامة دوامة ، كما لو كانت مقطوعة على الجانبين وتشبه قوسًا متقنًا. يبرز النحت جيدًا مقابل الخلفية الخشبية الناعمة. تشغل نهاية اللفة الموسعة بقوة وردة كبيرة ، يتكون نمطها المعقد من وريدات صغيرة. يمتد نمط "الحبل" الضيق على طول حافة اللفة. التاريخ محفور على الحافة الدائرية للقلم: "1848" (الحروف المجاورة للتاريخ غير مقروءة).

أشكال خبز الزنجبيل. "التسريع"
القرن ال 19

شكل لخبز الزنجبيل "تسريع". القرن ال 19. منطقة موسكو ، حي دميتروفسكي ، من ملكية أولغوفسكي لنحت Apraksins المحزز. ٤٧ × ​​٣٠ × ٤. مأخوذة من متحف دميتروفسكي عام ١٩٦٥

يتكون قالب كبير لخبز الزنجبيل من 63 مربعًا صغيرًا بطول ثلاثة سنتيمترات. حد الحجم الصغير للمربعات من إمكانية التفصيل ، وأعطى السيد للصور طابعًا وتعبيرًا ببضع ضربات فقط. تم نحت صور مختلفة عليها: أوراق الشجر ، والزهور ، والنجوم ، والنحل ، وجراد البحر بعيون منتفخة ، وأخيراً ، سلسلة كاملة من الطيور الرائعة ، إما بخصلات مرحة على رؤوسهم ، أو بأجنحة مرتفعة ، أو ذات ذيول على شكل مروحة. يذهل اللوح بخيال السيد وتقنية النحت الممتازة. مثل هذا الخبز الزنجبيل كان يسمى "التسارع". 220 قاموا بخبزها لحضور حفل الزفاف وحملوها حول الضيوف كعلامة على انتهاء العيد.

شكل خبز الزنجبيل. نحت القرن التاسع عشر. 40 × 10.3 × 3.

تم نحت ثلاث استراحات مستطيلة الشكل لخبز الزنجبيل على لوح خبز الزنجبيل. أحدهما مضفر ، والآخر تكوين مربع من الأوراق والنجوم ، والثالث عبارة عن زهرة منمقة في إناء. النحت ضحل. يتميز بأقصى درجات الوضوح للتكوين وبساطة الأنماط وإتقان التنفيذ. لطالما صُنع خبز الزنجبيل في روسيا للعديد من الأحداث: لحضور حفل زفاف ، لتقديمه إلى الوالدين ، للاستيقاظ ، تكريماً لضيف عزيز ، ليوم اسم. وكانت أحجامها متنوعة للغاية: من تلك التي كان يجب حملها على عربة ، إلى أحجام صغيرة بحجم 2-3 سم. تم حمل خبز الزنجبيل الصغير حول الضيوف على طاولة الأعياد ، وجلب الشباب خبز الزنجبيل لكبار السن كدليل على الاحترام والاهتمام ، وفي المهرجانات الشعبية ، عامل الرجال الفتيات. بالنسبة للعديد من الاحتفالات التقليدية في الحياة الشعبية ، أعطى تقديم خبز الزنجبيل مزيدًا من الاحتفالات والأهمية والوقار ، وكان بمثابة علامة على الاهتمام والحب.

الجسم. الملعقة المسطحة
أواخر القرن التاسع عشر

الجسم. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة فولوغدا ، منطقة شيكسينينسكي ، قرية بافليكوفو بيريستا. النسيج والنقش والتلوين. 16 × 35 × 35. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، أو في كروغلوفا)

صندوق دائري ، ضحل ، بمقبض ، منسوج من لحاء البتولا. النسج دقيق جدا وكثيف. من الخارج ، تم تزيين كل كتلة من لحاء البتولا بعلامة نجمة مطبقة بتقنية النقش. الجسم مطلي باللونين الأحمر والأسود. تسير اللوحة بشكل جيد مع اللون الطبيعي لحاء البتولا. احتفظت بعض النجوم بآثار من الطلاء الفيروزي.

الملعقة المسطحة. أوائل القرن العشرين. منطقة كوستروما ، مقاطعة Soligalichsky ،

قرية بالينوفو بيريستا. النسيج والنقش. 20 × 7 × 2.5. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1969 ، أو في كروغلوفا)

ملعقة - علبة لقضيب طحن ، يتم من خلالها شحذ المناجل. على كل خلية من خلايا النسيج ، يتم ضغط علامة النجمة بختم معدني. مع الحد الأدنى من الوسائل الفنية ، حقق السيد انطباعًا عن ثراء الزينة.

الثلاثاء. دوبليشكو
أواخر القرن التاسع عشر

الثلاثاء. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة Leshukonsky ، قرية Zasulye على نهر Mezen Beresta ، خشب ، نقش. 10 X 10. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1961 ، O.V Kruglova)

ثلاثاء مع مقبض على غطاء خشبي. تم استخدامه كوعاء للسائل. احتفظ بدرجة حرارة المحتويات لفترة طويلة. يعتبر قضيب الصفصاف المرن ، الذي يُخيط عبر الحافة من أجل القوة ، عنصرًا زخرفيًا أيضًا. يتم تطبيق نمط يتكون من دوائر ومثلثات صغيرة وأشكال أخرى على سطح لحاء البتولا بختم معدني. مكنت تقنية الزخرفة البسيطة هذه من تحقيق انطباع بالثراء الزخرفي لسطح tuesca.

دوبليشكو. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك ، حي Cherevkovsky ، خشب قرية Podnegla ، لحاء البتولا ، نحت. 10.5 × 8 × 8.5. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)

مصنوعة من الخشب وملفوفة في شرائح من لحاء البتولا موضوعة في طبقات عديدة. يتم قطع الحواف البارزة لشرائط لحاء البتولا بأسنان صغيرة وهي الزخرفة الرئيسية للعنصر. لم تمنع تقنية النحت البسيطة جدًا السيد من إنشاء كائن جميل يتم فيه الشعور بالنسب الموجودة تمامًا والشكل البلاستيكي والقدرة على استخدام المواد.

صناديق الخبز
أواخر القرن التاسع عشر

صندوق الخبز. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من قرى ويت ييدوما لوب ، شجرة. لوحة خلفية بيضاء. 18 × 30 × 45.

كانت صناديق الخبز أو الأرغفة أو الصناديق أو الأكوام ، كما كان يطلق عليها في شمال دفينا ، تستخدم لتخزين الخبز وكصناديق للأقمشة والشرائط وأغطية الرأس وغيرها من الملحقات لزي الفلاحة الأنثوي. الرغيف منحني من اللحاء. مزينة برسمة بيرموغورسك. يتم رسم سمكة في وسط الغطاء. نُقشت صور رجل يحمل سكين وامرأة بشوكة في نمط الأزهار المحيط به. الشخصيات ترتدي ملابس حضرية. نُقشت صور الحيوانات الأليفة في نمط الأزهار على الغطاء والجدران. عادة ما تأخذ العروس هذه السلعة من منزل الوالدين كمهر. على ما يبدو ، كان نوعًا من الرغبة في ثروتها وازدهارها.

صندوق الخبز. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة Kotlas ، رصيف Ryabovo ، قرية Ustye على نهر Vychegda. باست ، شجرة. الرسم بالفرشاة. 44 × 18.5. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1964 ، O.V Kruglova)

منحنية من اللحاء على شكل رغيف دائري. يبقى الخبز طازجًا لفترة طويلة. خلال العيد ، أحضرت المضيفة صندوق الخبز إلى المائدة ووضعته على مقعد بجانب الطاولة. قطع الخبز من قبل صاحب المنزل. كان نوعًا من طقوس تكريم الخبز قبل الوجبة. تم تغطية الغطاء والجدران الجانبية لصندوق الخبز بنمط زهري أسود مطلي بالفرشاة على خلفية برتقالية داكنة ، تتألق من خلالها الخلفية في كل مكان. أطواق صندوق الخبز مطلية باللون الأسود بشكل كثيف. يتم تنفيذ النمط بطلاقة ، بسهولة.

لوكوشكو ("صندوق")
أوائل القرن العشرين

لوكوشكو ("صندوق"). أوائل القرن العشرين. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة Leshukonsky ، قرية Konoshchelye على نهر Mezen. سيد نوفيكوف إيفلامبي يوسيفوفيتش لوب ، خشب. تلوين. 51 × 30 × 22.5 سم جلبته بعثة متحف زاغورسك (1961 ، أو في كروغلوفا)

تستخدم لتخزين الخبز. منحنية من اللحاء. مزينة بنمط من النجوم الكبيرة المكونة من دوائر وأشكال بيضاوية. يوجد وردة دوامة في وسط الغطاء. أطواق الصندوق مغطاة بزخرفة من خطوط مائلة قليلاً. يتم تنفيذ لوحات سلال Mezen بوسائل متفرقة للغاية ، مع نمط الزخرفة لهذه العناصر التي تتميز فقط بـ Mezen. يتم استخدام لون الخشب الطبيعي المصبوب بالذهب تحت طبقة من زيت التجفيف بشكل ممتاز. يبدو النمط الإيقاعي ذو اللون البني والأحمر مع مخطط أسود متوترًا وصارمًا عليه.

عبوات للتوت
القرن ال 19

عبوات للتوت. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من قرى ويت إدوم. اللحاء ، لحاء البتولا ، لوحة خلفية بيضاء. 12.5 × 31.

نابيروهي منحني من اللحاء ، والقاع والمقبض مصنوعان من لحاء البتولا. تم استخدامها كصناديق لقطف التوت. رسمت مع لوحة بيرموغورسك. السيقان المرنة ذات الأنماط الورقية الغريبة وتشتت التوت البري الأحمر تتدفق بشكل بلاستيكي ، على أرجل رقيقة ، مثل الشعر. يُنظر إلى الخيول والديوك وصفارات الإنذار ، المنقوشة بنمط الأزهار ، على أنها مكونات للزخرفة. يحد حزام رفيع من المثلثات التراكيب المركزية. اللون الأحمر ، الذي خففه حي الأصفر والأخضر ، يبدو رقيقًا على خلفية بيضاء.

إبريق
القرن ال 19

جبان. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من القرى ويت ييدوما لوحة خلفية بيضاء. 19 × 17 × 20.

سفينة احتفالية للبيرة. مصنوعة من ألواح ضيقة. يتم تثبيت الغطاء بدوار بمقبض ، يشبه الجزء العلوي منه رأس حصان منمنمة. الإبريق مربوط بثلاثة أحزمة من أطواق خشبية مطلية باللون الأحمر. يلعبون دورًا رئيسيًا في ديكور الموضوع. تمتلئ الفجوات بين الأطواق برسم بيرموغورسك: ساق مجعد ، وأغصان ، وديوك ، ودجاج. على الغطاء ، نُقشت أشكال لرجل وامرأة وديك بنمط زهري.

طبق
القرن ال 19

طبق. القرن ال 19. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من قرى ويت إدوم. لوحة خلفية بيضاء. ديم. 23.

الطبق مغطى برسومات بيرموغورسك ونحت منشار على طول الحواف ، تذكرنا بستارة الكوخ الشمالي. يتكون تكوين النموذج من شجيرة منمقة ، متعرجة ببراعمين في دائرة. في الوسط امرأة بملابس براقة ، وعلى رأسها محارب ، ودمشق في يديها. يبدو أنها تدعو ضيفًا لتذوق مشروب. بسذاجة صريحة وطفولية ، يعبر الفنان عن فكرته عن احترام الضيف والضيافة وكرم الضيافة.

إندوفا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من قرى ويت إدوم. لوحة خلفية بيضاء. 24 × 18 × 11.

إناء خشبي على شكل أخ ولكن مع صنبور للتجفيف. في منطقة فولوغدا ، لا يزال هناك إناء نحاسي بهذا الشكل يسمى براتينا. على خلفية بيضاء ، تم رسم الوادي برسمة بيرموغورسك. في نمط الأزهار حول الوادي بأكمله ، تم نقش الشخصيات النسائية بإيقاع واضح. تم استبدال Sirin التقليدية هنا بالديك العادي. يتم دمج كل المؤامرة بشكل عضوي في الإيقاع العام للزخرفة الساطعة للكائن.

موزع المياه
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من قرى ويت ييدوما نحت ، رسم. 25 × 34 × 15.

شكل دائري ، بغطاء ، بمقبض مرتفع ، يتكون من تجعيد الشعر المزخرف ، وفتحتان لتصريف المياه على شكل رؤوس طيور. مغطاة برسم على خلفية صفراء مغرة. على الجزء السفلي العريض من المغسلة ، باللون الأسود ، مثل النقش ، هناك نقش: "أحب الغسل في الأماكن التي لا تشعر فيها بالأسف ، ستكون أبيض مثل الثلج". قطعة فنية نادرة جدًا وفريدة من نوعها. نفذت بفهم دقيق للمهام الزخرفية. هذا النوع من المغسلة تقليدي. يتضح هذا أيضًا من خلال مغاسل النحاس الشمالية بجسم دائري وصنبور للتصريف ، يشبه إلى حد ما منقار الطائر ، وأحواض الغسيل التي صنعها الخزافون في العديد من مناطق روسيا. حتى القرن التاسع عشر ، جلب الناس هذا الشكل الزخرفي الجميل من الثقافة الوثنية ، عندما كان لهذه الأواني المنحوتة معنى دلالي.

بوراك من لحاء البتولا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك ، أعلى نهر بيريستا Uftyuga ، شجرة. تلوين. 14 × 12. Inv. رقم 5180 هـ تم جلبه من Rybinsk (1964، O. V. Kruglova)

وعاء بغطاء محكم ومقبض مريح يحافظ على درجة حرارة المحتويات لفترة طويلة. لذلك ، كان الفلاحون مغرمين جدًا بحمل الغداء والحليب والكفاس البارد في الحقل. كانت حرفة رسم جذر الشمندر في الجزء العلوي من Uftyuga (أحد روافد نهر Dvina الشمالي) لها تقاليد قديمة جدًا وطوّرت أسلوبها الخاص وتقنياتها الخاصة في الرسم والزخرفة ، وهي سمة مميزة فقط لـ Uftyuga. على خلفية برتقالية ، وهي المفضلة لدى Uftyuga ، تم صنع صورة ظلية أنيقة لطائر بمخطط أسود فاتح. تم تلوين أجنحة وذيل ثلاث بتلات باللونين الأخضر والبني ، ولهذا السبب يُنظر إلى الطائر على أنه أحد عناصر نمط النبات. تم تطبيق اللوحة على جذر الشمندر في Uftyug ليس بسجادة مستمرة ، كما هو الحال في Per-Mogory ، ولكن بشكل مقتصد ، ظلت الخلفية نظيفة. لأول مرة ، تم افتتاح مركز هذه اللوحة بواسطة V.M Vishnevskaya في عام 1957.

نبيروها للتوت من اللحاء ولحاء البتولا
القرن ال 19

منطقة أرخانجيلسك ، حي تشيرفكوفسكي ، قرية أوليانوفسك على نهر راكولكا. السيد فيتيازيف ديمتري فيدوروفيتش. باست ، البتولا. تلوين. 33 × 13. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)

إنه منحني من اللحاء ، والجزء السفلي والمقبض مصنوعان من لحاء البتولا. تم استخدامه كعلبة لقطف التوت. رسمت مع لوحة ركول. على خلفية صفراء ذهبية ، نمط كبير من الزهور والطيور الرائعة ، مخطط أسود ، الزنجفر الأحمر ، الزمرد الأخضر والأبيض. عمل نادر الجمال. البراعة الفنية للكونتور الأسود الذي يعمل بحركة مستمرة على طول المستوى الدائري للشيء ، جمال اللون ، حيث تبدو الألوان مثل إدراج المينا الثمين على خلفية ذهبية ، وإيقاع النمط ، والتكوين - كل شيء يتحدث عن التقاليد والموهبة النادرة للسيد ديمتري فيدوروفيتش فيتيازيف. تم افتتاح مركز لوحة Rakul لأول مرة بواسطة بعثة متحف Zagorsk في عام 1959.

سولونيتسي
أواخر القرن التاسع عشر

سولونيتسا. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك ، مقاطعة Cherevkovsky ، قرية Parfenovskaya Rezba. 25 × 15 × 10. جلبتها بعثة متحف زاغورسك (1959 ، أو في كروغلوفا)

شاكر ملح على شكل بطة عائمة. منقار البطة الكبيرة متصل بصدر البطة والحلقة الناتجة تعمل كمقبض مناسب. يتم تثبيت الجزء الخلفي القابل للإزالة (غطاء صندوق الملح) على دوارة ويتم سحبه إلى الجانب. شكل شاكر الملح مستقر للغاية وضخم. التقط النحات أكثر السمات المميزة للطائر العائم. كانت البطة في العديد من مناطق منطقة أرخانجيلسك ، على وجه الخصوص ، في شمال دفينا بأكملها ، هي الشكل الأكثر شيوعًا من solonik. كانت صورة البطة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحفل الزفاف. كان الناس يعتبرونها راعية السعادة العائلية. لا يزال من الممكن ملاحظة هذا في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر وحتى في بداية القرن العشرين. لكن الآن فقط كبار السن في تلك الأماكن يتذكرون ذلك. ظل تقليد الاحتفاظ بغطاء الملح الملحي باستمرار حتى على طاولة نظيفة في العديد من المناطق النائية في الشمال.

سولونيتسا. نهاية القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة ليشوكونسكي ، قرية يدوما. سيد ماليشيف إيفان فاسيليفيتش نحت. 23.5 × 8.5 × 14.5. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1961 ، أو في كروغلوفا)

شاكر ملح على شكل بطة عائمة. التقط بمهارة الشخصية الرئيسية للصورة الظلية. النحت واثق جدا. يقوم السيد بنحت الشكل بكميات كبيرة ، مما يحقق تعبيرًا بلاستيكيًا رائعًا. تم عمل استراحة للملح في الجزء الخلفي من البطة ، ولا يوجد غطاء ، بينما في معظم هزازات الملح في الشمال ، تم إزالة ظهر البطة أو وضعها جانبًا. تم جلبها من منطقة أرخانجيلسك من نهر فاشكا ، أحد روافد نهر الميزان. كان قيد الاستخدام قبل نقله إلى المتحف. استخدمت قرية أدوم بأكملها تقريبًا البط الملحي القديم.

سكوبكار. مغرفة البطة
أوائل القرن التاسع عشر

سكوبكار. النصف الأول من القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك ، منطقة كراسنوبورسكي ، رصيف بيرموغوري ، مجموعة من القرى نحت ييدوما الرطب ، لوحة خلفية بيضاء. 64 × 33 × 30.

بطة قحافة. النصف الأول من القرن التاسع عشر. منطقة أرخانجيلسك نحت ورسم. 8.5 × 8.5 × 16.5. وردت من متحف سمولينسك عام 1941

سكوبكار ، وعاء كبير للمشروبات المسكرة ، كان مخصصًا لطاولات الأعياد. عادة ما يتم تجويفه من الجذر. كان ذيل ورأس البطة ذات المنقار الطويل بمثابة مقابض. صُنع جسم الطائر تقريبًا على شكل وعاء دائري بجوانب منخفضة مائلة قليلاً إلى الداخل ، مما يمنحه الثبات. لوحة skopkar هي سمة من سمات Permogorye. يتم أخذ نمط الأزهار كأساس ، والذي ينتشر على الجدران الدائرية للسفينة بجلد مرن. الخلفية بيضاء. تؤكد الطيور الرائعة المنقوشة في النمط على إيقاع النمط. توجد أربع زخارف زخرفية كبيرة على الجسم المستدير للسفينة. يمتد حزام ضيق من الزخرفة الهندسية المصنوعة من المثلثات حول الإناء على طول الحافة ذاتها ويرتفع على طول عنق الطائر ورأسه. بالقياس مع skopkar من مجموعة متحف الدولة التاريخي بتاريخ "1823" ، فإن skopkar في متحف Zagorsk يعود أيضًا إلى الربع الأول من القرن التاسع عشر.

دلو بطة - وعاء صغير للمشروبات المسكرة. مزينة بالرسم.

إندوفا
القرن ال 19

إندوفا. القرن ال 19. الشمال الروسي نحت ، رسم. 50 × 40.

إناء خشبي ضخم مصنوع من الجذور ، على شكل أخ مع صينية ، ولكن به أيضًا فوهة لتصريف المياه. كان مخصصًا لطاولات الأعياد وبالتالي تم تزيينه باهتمام خاص. توجد آثار لطلاء أصفر في الأسفل. ربما تم رسم الوادي بأكمله حتى القمة بهذا اللون. يمتد حزام مرسوم على طول الحافة: على خلفية خضراء داكنة ، نمط من تجعيد الشعر الصغير باللون الأبيض والأحمر والأسود. بالقرب من الأنف صورة لشجرة بها عصفوران. الوادي مرسوم من الداخل أيضًا: الجزء السفلي مزين بنجمة مكونة من ستة أسماك.

مغرفة للبيرة "كونيوخ"
أوائل القرن التاسع عشر

دلو للبيرة "العريس". أوائل القرن التاسع عشر. منطقة كالينين ، منطقة جوريتسكي ، قرية تشيرنيفو. سيد نيكيتين نيكيتين. خيط. 22 × 32 × 22. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1960 ، إل إي كالميكوفا)

إناء خشبي ذو جمال نادر. يتم تسطيح الجسم العالي للمغرفة من جانب المقابض - أحدهما على شكل ذيل طائر والآخر - ثلاثة رؤوس حصان ، كما لو كان فوق صندوق عريض. يُنظر إليه على أنه قوس القارب. عليها وردة مشعة ، رمز قديم للشمس. يُنظر إلى الدلو ، الذي يجمع في شكله بين صورة الشمس والقارب والطيور المائية والخيول ، على أنه صدى لأسطورة وثنية قديمة حول مسار الشمس. وتم الحفاظ على هذا الحل الشعري للصورة ليس فقط في الفولكلور والأدوات المنزلية.

مغرفة للبيرة
القرن ال 19

مغرفة للبيرة. القرن ال 19. منطقة كوستروما ، منطقة Buysky ، محطة Kazarinovo ، قرية Vakhrushevo. سيد كونوفالوف Arsenty Anastasevich نحت ، رسم. 37 × 20 × 21. جلبته بعثة متحف زاغورسك (1966 ، O.V. Kruglova)

جسم مغرفة مستدير على منصة نقالة ، بحواف تنحدر قليلاً إلى الداخل ومرتفعة بقوة حيث تندمج في مقابضين متماثلين بمفصلات مغلقة. كانت هناك عادة إحضار كفاس للضيف في مثل هذه المغارف في يوم حار ، وفي أيام العطلات البيرة. حواف منخفضة بسلاسة بين المقابض تجعل الوعاء مريحًا جدًا في الاستخدام. الجزء العلوي من المقابض يشبه رؤوس الحصان المنمقة في صورة ظلية. المظهر الغريب للدلو نموذجي لمنطقة Buysky بأكملها في منطقة Kostroma. إن حدة الشكل وحجم النحت واللدونة التي تمر بها مقابض الجرافة إلى الجسم ملفتة للنظر.

دلو مداد
القرن الثامن عشر

دلو محمول. القرن الثامن عشر. منطقة ياروسلافل نحت ورسم. 58 × 28.

جسم المغرفة يشبه وعاء خشبي دائري ، المقابض هي رأس الإوزة رقبة طويلةوالذيل. على الرغم من هيئة مختلفةمقابض ، وجد السيد التوازن المرئي لهذين المجلدين بشكل مثالي. شكل الدلو تقليدي للغاية. عزا S.K. Prosvirkina هذه المجموعة من الجرافات إلى ياروسلافل. المغرفة مطلية بزنجفر. على طول الحافة يوجد شريط أخضر عريض بحد أبيض. رأس وطرف الذيل أخضر. لاكونيك ، تجنيب اللون والزخرفة ، اللوحة مزخرفة للغاية وتؤكد بشكل جيد على حجم المغرفة.

مغرفة تتدفق
القرن الثامن عشر

صب مغرفة. القرن الثامن عشر. نحت منطقة فولوغدا. 25 × 11.5.

باستخدام مغرفة ، أخذوا المشروبات المسكرة ، والكفاس والماء من وعاء كبير. يعتبر S. K. Prosvirkina هذا النوع من الدلاء Vologda. يتحول الشكل المستدير للجسم بشكل بلاستيكي إلى مقبض مجعد كبير يصور بطة وحيوان رائع. يحتوي المقبض على خطاف ، حيث تم تعليق "الخمور" على حافة مغرفة كبيرة أو حوض. بقيت آثار طلاء مغرة ذهبي مع شريط أخضر داكن على طول الحافة على جسم مغرفة الخمور.

دلو سكوب
النصف الأول من القرن التاسع عشر

دلو سكوب. النصف الأول من القرن التاسع عشر. منطقة الفولجا. تلوين. 17.5 × 9.5.

مغرفة مغرفة - أخذوا من وعاء مشترك كبير. يعتبر S. K. Prosvirkina هذا الشكل من دلاء Kozmodemyanskaya. إنها مستديرة الشكل ، ذات قاع مسطح ، مما يعطي الثبات (على عكس الخمور الصغيرة Vologda) ، ومقبض مرتفع مع خطاف يرتفع لأعلى. وردة مشعة محفورة على المقبض ، وفوقها تمثال منمنمة للتزلج. هنا ، كما هو الحال في مغرفة Tver ذات رؤوس الخيول ، يتم دمج صور الحصان والشمس والقارب في شكل واحد. كل هذا يتحدث عن أصل قديم جدًا لشكل المغرفة. لم تكن مغارف Kozmodemyansk مزينة أبدًا بالرسم ، فقد تم قطعها من الخشب الصلب.

مغرفة لطاولة احتفالية كبيرة
القرن الثامن عشر

مغرفة لطاولة احتفالية كبيرة. القرن الثامن عشر. منطقة الفولجا. نحت ، تلوين. 72 × 28.

المغرفة ، التي تحتوي على حوالي دلو ونصف من العسل أو البيرة ، تثير الإعجاب ليس فقط بحجمها المثير للإعجاب ، ولكن أيضًا بجمال أشكالها وتناسبها. دائري ، بفوهة مرتفعة قليلاً ومقبض مسطح بحلقة مشقوقة. مصنوعة من جذمور الصنوبر. يحتوي جسم المغرفة على آثار لطلاء الزنجفر ، الذي كان يومًا ما يغطيه بكثافة ، متحدًا بشكل متناغم مع اللون الأصفر للنقش الذي يجري مثل نقش ذهبي على طول الجزء العلوي من المغرفة: "بحيرة تشيبوكسار في قرية" مينين ميخائيل ليكساندروف ماسلوفا أعطاه لابنة آنا ميخيلوفنا ". يشهد النقش على أن المغرفة كانت مصدر فخر لصاحب مائدة الزفاف وزخرفتها.

مصادر

الكسندر مورغان "الثقافة السلافية" نحت شعبي روسي

"النحت الشعبي الروسي والرسم على الخشب"
دار نشر "فاين آرت" بموسكو 1974

Toporkov A. L. الأدوات المنزلية في معتقدات وطقوس بوليسي // التقاليد العرقية الثقافية لسكان الريف الروسي في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. م ، 1990. العدد. 2. س 67-135

ك. زيجالوفا "اللوحة الشعبية الروسية" موسكو "التنوير" 1984

صور من مجموعة المتحف الروسي

تعتبر معالجة الأخشاب بين شعوب داغستان من أقدم أنواع الصناعات اليدوية. ساهم التوزيع الواسع للغابات ، والتنوع الغني من أنواع الأخشاب (البلوط ، شعاع البوق ، الزان ، الجوز ، البتولا ، الصنوبر ، الحور ، إلخ) ، مرونة المادة نفسها في المعالجة لفترة طويلة في استخدام المنتجات الخشبية في حياة الداغستان والهياكل الخشبية في عمارة منازلهم. ارتبط فن المعالجة الفنية للخشب ارتباطًا عضويًا بالحياة اليومية لداغستان لعدة آلاف من السنين. استخدم الحرفيون الشعبيون خصائص الخشب المختلفة للأغراض التكنولوجية والزخرفية.

إن الأعمال الجميلة لنحات الخشب الداغستاني المحفوظة في المساجد والمنازل والمتاحف (الأعمدة ، الأبواب المنحوتة ، النوافذ ، الصناديق ، الأواني) تجسد أفضل تقاليد الفنون والحرف الشعبية ، دليل على الذوق والموهبة الكبيرة للناس. يكشف شكل وزخرفة بعض الآثار عن ارتباط واضح مع أقدم تقاليد ما قبل الإسلام ، في حين أن البعض الآخر - مع الفترات المسيحية والإسلامية في العصور الوسطى. يرتبط تطور فن نحت الخشب ارتباطًا وثيقًا بتطور الفن الضخم والزخرفي لداغستان ككل ، ولا سيما نحت الحجر والقطع. كان لهذه الأنواع الثلاثة من الفن التطبيقي تأثير متبادل ملحوظ ، حيث أثرت بعضها البعض بالتقنيات الفنية والزخارف الزخرفية.

أقدم نصب تذكاري لفن نحت الخشب هو جزء من تابوت أو مهد طفل من متحف داغستان الفنون الجميلة، وجدت في مقبرة كافركوموخ (منطقة بويناكسكي) ويعود تاريخها إلى ألفي قبل الميلاد. ه. تم تزيين النصب ، الذي هو في حالة تفحم طبيعي ، بزخرفة هندسية رائعة محززة ، تشهد على التقاليد المتطورة للنحت الخشبي في داغستان بالفعل في العصر البرونزي.

لسوء الحظ ، لا يمكن تخزين الشجرة طالما كانت حجرًا ، لذا فإن الجزء الأكبر من الآثار التي وصلت إلينا يعود تاريخه إلى العصور الوسطى. خلال هذه الفترة ، انتشر الخشب المنحوت بشكل خاص بسبب ازدهار العمارة والفن الضخم والزخرفي. فن نحت الخشب جدا مستوى عال. يتم تحسين أدوات العمل ، وتتزايد جودة الأعمال الخشبية ، ويتوسع نطاق المنتجات. نشأت مراكز النجارة ذات التقاليد المتطورة للغاية في مناطق الغابات (في الروافد العليا لأفار وأندي كويسو ، في تاباساران ، كايتاج ، وأماكن أخرى).

يتميز نحت الخشب في داغستان بميزات متأصلة في أي فن شعبي: الفورية والنزاهة الفنية ، والغرض العملي والإبداع الجماعي ، وعدم الكشف عن الأسماء (كقاعدة عامة) للسادة ، والاستقرار الاستثنائي للتقاليد القديمة ، ومجموعة معينة من الصور ، واستخدام أدوات بسيطة . في الوقت نفسه ، فإن فن نحت الخشب في داغستان له خصائصه الخاصة ، والتي ترتبط بخصائص الظروف المحلية وأصالة التفكير الفني لسكان المرتفعات.

يمكن تقسيم المنتجات الخشبية ذات الديكور الزخرفي إلى ثلاث مجموعات: العناصر المعمارية والأثاث والأواني والأدوات المنزلية. أهم ما في الأمر هو تفاصيل الزخرفة المعمارية (الأعمدة ، وشرائط البوابات ، والأبواب والنوافذ ، وإطارات النوافذ والأبواب ، والأعمدة ، والسور ، والأفاريز على لوجيا ، والشرفات ، والشرفات ، وما إلى ذلك). استخدم الخشب المنحوت على نطاق واسع في تصميم المباني الدينية - المساجد والمآذن والمدارس. كانت أبواب المساجد غنية بالزخارف (وأشهر المعالم الأثرية هي أبواب مسجد كالاكوريش الذي يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر) ، والمنبر (منابر للخطيب) ، وأكشاك الموسيقى (مدرجات) للقرآن والكتب المقدسة الأخرى.

المجموعة الثانية تشمل الصناديق والصناديق (الثابتة والمتحركة) ، وكذلك الأرائك ، والمقاعد ، والمقاعد ، والصناديق ، والمهدات ، إلخ. المجموعة الثالثة تتمثل في الأدوات المنزلية الصغيرة التي تنتمي إلى كل منزل جبلي - القياسات ، الدلاء ، الإمدادات ، هزازات الملح ، الهاون ، أحواض العجين ، الصواني ذات الثلاث أرجل ، إلخ. عادة ما يتم تعليق كل هذه العناصر في المنزل في أماكن معينة - على الأعمدة وواجهات الصدر.

أهمية خاصة هي حظائر Avar Lari الضخمة لتخزين الحبوب والمنتجات السائبة ، ما يسمى. "Tsagurs" المجاورة للحائط الصخري للمنزل وكونها أهم مكون للداخل الداخلي للمنزل الجبلي. يصل ارتفاع tsagura عادة إلى 2.5 متر ، العمق - يصل إلى متر ونصف. كان أساسها إطارًا من الألواح الخشبية الضخمة.

أبواب Tsagura ذات دعامتين ، تدور حول المحور. الجزء الأمامي من الصناديق من مناطق أفار العميقة مغطى بالكامل بزخارف منحوتة ، تعود عناصرها إلى العصور القديمة ولها قيمة وقائية. في الأساس ، هذه عبارة عن صليب معقوف حلزوني ، دوائر متحدة المركز ، متاهات ، صلبان ، معينات ، إلخ.

تم لعب دور مهم في منزل المرتفعات من خلال عمود دعم ، يطلق عليه Avars اسم "pillar-root". كان لها أهمية وظيفية مهمة ، حيث كانت بمثابة دعم للمرتبة ، ودعم السقف الترابي المسطح للكوخ. لا تقل أهمية عن الأهمية الروحية للعمود ، الذي لعب دور الحراسة والحماية في المنزل. ليس بدون سبب ، أثناء بناء المنزل ، تم نقل العمود القديم ، باعتباره شاهدًا على حياة أكثر من جيل ، بعناية من المنزل القديم إلى المنزل الجديد. كانت الأعمدة الداعمة ، وخاصة الجزء العلوي منها (ما يسمى بالعارضة الفرعية) غنية بالنقوش العميقة. في شعوب مختلفةكان لهذا النحت طابع مختلف. بشكل عام ، هناك ثلاثة أنواع من الزخارف تتميز بوضوح بالنحت الخشبي. بين الأفارز ، سادت زخرفة هندسية كبيرة ذات طبيعة ضخمة (Gidatl) ، بين Kubachins - أكثر دقة ، نباتية ، على غرار "markharai" التقليدية ، بين Tabasarans - الشريط ، ما يسمى. "شبكة الاتصال".

بين لاكس ، كان صندوق الحبوب "سو" على شكل صندوق كبير وكان أيضًا مزينًا بشكل غني بالمنحوتات واللوحات ذات الأصباغ الطبيعية. كان لكل منزل أيضًا أريكة للأشخاص الشرفاء ، والتي كانت لها مساند أذرع مميزة على شكل قرون مقعرة. يغطي الخيط الجوانب الأمامية من مسند الظهر وشرائح المقعد ، وتكتمل القوائم.

يوجد في داغستان نوع فريد من الفنون والحرف التي تجمع بين نحت الخشب وفن المجوهرات - الشق المعدني Untsukul على الخشب. هذا الفن صغير نسبيًا - ظهر في النصف الأول من القرن التاسع عشر أثناء حرب القوقاز. من القصب الذي ينمو على طول ضفاف Avar Koisu ، بدأ شعب أونتسوكول في صنع السياط للأرجل ، وخشب القرانيا - الأنابيب والعصي. ولكن منذ أن منع الإمام شامل تدخين التبغ في الإمامة ، باع شعب أونتسوكول معظم منتجاتهم لضباط الجيش الروسي ، وقاموا أيضًا بتصديرها خارج داغستان إلى فلاديكافكاز ، وتفليس ، والمقاطعات الجنوبية من روسيا.

وهكذا ، لم تركز حرفة أونتسوكول منذ البداية على السوق المحلي ، بل على الخارج ، وبالتالي على منتجات القرن التاسع عشر. عمليا غير محفوظة. تعود أقدم العناصر المعروضة في مجموعات متاحف داغستان إلى الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين. تتميز عناصر هذه الفترة باستخدام عجينة العظام والقرن والفيروز مع الأسلاك المعدنية.

نفسي العملية التكنولوجيةالشقوق مع أجود أنواع الفضة ، وبعد ذلك سلك cupronickel على خشب القرانيا الصلب أو خشب المشمش معقد للغاية وشاق. يتطلب كل عنصر صغير أربع عمليات: قطع شجرة ، وإدخال سلك ، وطرقه بمطرقة خاصة وقطع الزائدة. عناصر زخرفة أونتسوكول لها أسماء خاصة بها - "مسار طائر" ، "شارع" ، إلخ. الزخرفة هندسية في الغالب ، وتقع حول المحيط.

مثل شعب كوباتشي ، صنع حرفيو أونتسوكول أدوات منزلية تقليدية: مقاييس الدقيق ، مدافع الهاون للثوم ، هزازات الملح ، المغارف ، الإمدادات ، الصناديق. كان الاكتشاف الفني لحرفة أونتسوكول عبارة عن إنتاج لوحات زخرفية صغيرة ، عادة ما تكون مستطيلة الشكل ، تصور مشاهد تذكر بنقوش كوباتشي الحجرية - حيوانات وطيور ، غالبًا ذات طبيعة رائعة ، وشخصيات بشرية في كثير من الأحيان. منذ الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ حرفيو أونتسوكول في استخدام مخرطة تضمن معالجة أسطح أكثر شمولاً للمنتجات ، مما أدى إلى توسيع النطاق ، ولكن هذا أدى تدريجياً إلى إنتاج منتجات كبيرة للغاية غير وظيفية ذات قيمة زخرفية بحتة.

ميزانية الدولة الخاصة (الإصلاحية) مؤسسة تعليميةللطلاب ، التلاميذ ذوي الإعاقة "مدرسة بوجولما الخاصة (الإصلاحية) للتعليم العام رقم 10ثامناطيب القلب"

الفنون الزخرفية والتطبيقية (مشروع)

"نحت الخشب". المنتج "النعش".

الرئيس: ماخالوف يوري ميخائيلوفيتش ،

مدرس تكنولوجيا

مدرسة إصلاحية خاصةثامناطيب القلب

2014

جدول المحتويات

1. اختيار وتبرير موضوع المشروع ص 3

2. الغرض من المشروع وأهدافه ص 3

3. مخطط التفكير ص 4

4. تاريخ وحداثة النجارة الزخرفية ص 4

5. المعايير الأساسية والقيود ص 7

6. تطوير الفكرة ص 7

7. العمل على شكل المربع (الخيارات) ص 8

8. زخرفة علبة مجوهرات ص 9

9. متطلبات المنتج ص 9

10. الأدوات والمعدات ص 10

11. المواد ص 10

12. التسلسل التكنولوجي لعمل الصندوق ص 10

13. مراقبة الجودة ص 12

14. احتياطات السلامة عند أداء العمل ص 12

15. التبرير البيئي والاقتصادي ص 12

16. المراجع ص 13

اختيار وتبرير موضوع المشروع.

الانخراط في نحت الخشب في دروس التكنولوجيا ،سيتمكن الطلاب من صنع منتجات مختلفة بأيديهم واجعلها ممتعة من الناحية الجمالية ،حتى لو كانت صغيرة. في ورشة التدريب المدرسي هناك فرصة لتصنيع منتجات للبيع. دراسةعينات من مختلف المنتجات ، ترك لهالاختيار في صناعة الصندوق.

اجتذب هذا المنتج حقيقة أن الناس يحبون هذاالأشياء الصغيرة والمواد للمربع مطلوبة. تخلق الأشياء الخشبية الراحة في المنزل ، وتخزن دفء الأيدي البشرية ، وسيصبح الصندوق ذو النمط المنحوت زينة لأي غرفة.

بالإضافة إلى ذلك ، صنع النعش هو شيء آخرتصعيد خطوة التطوير ، لأن هذا المنتج أكثر تعقيدًافي التصنيع. يتطلب جهدا كبيرا ومهارة ودقة ودقة ومعرفة. كما أنه يجعل ذلك ممكناستي لإظهار قدراتهم.

الغرض من المشروع وأهدافه

الهدف من المشروع هو صنع صندوق خشبي مزخرف.

مهام:

تعلم تاريخ النجارة الزخرفية.

تحديد الفكرة الرئيسية للمشروع.

حدد موضوع وتكنولوجيا العمل.

اصنع صندوقًا وفقًا للتكنولوجيا.

إجراء مراقبة جودة المنتج.

3. مخطط التفكير.

قبل أن تبدأ العمل في مشروع ما ، أنت بحاجة إلى ذلكتمثل بوضوح جميع الجوانب الرئيسية لعملهم.

4. تاريخ وحداثة النجارة الزخرفية.

الصناديق هي عنصر منزلي ، وقد ظهرت في زمن سحيق. إنهم يخدمون الناس لتخزين الأشياء الصغيرة المختلفة. قد يكون الغرض مختلفًا. احتوت الصناديق على نقود وأوراق مالية ورسائل وصور فوتوغرافية وتمائم. كانت هناك مسدسات مبارزة في توابيت جميلة.

لكن الصناديق كانت الأكثر طلبًا بين النساء ، فقد احتفظن بالمجوهرات والمجوهرات وإكسسوارات الخياطة والتطريز فيها.

لعدة قرون ، صنع الناس الصناديق من مواد مختلفة: الطين ، الخشب ، الحجر ، المعدن ، الزجاج ، في عصرنا - من البلاستيك. اختلفوا في الحجم والتصميم والشكل (مربع ، دائري ، متعدد الأوجه ، بيضاوي). صنع الحرفيون الماهرون الصناديق مع الأسرار والأقفال ومطعمة بالأحجار الكريمة والمعادن والعاج. لكن الصناديق المصنوعة من الخشب كانت الأكثر تنوعًا ، حيث تتم معالجة هذه المواد بشكل أفضل. تم تقييم الصناديق المصنوعة من الأنواع القيمة - الجوز والزان والسنط والبلوط وخشب الورد وخشب البقس. إذا لم يكن هناك خشب ثمين ، يمكن للسيد تزيين صندوق متواضع بنقوش غنية.

في روسيا ، كان العمال الذين يمكنهم صنع الأشياء من الخشب وتزيينها بالمنحوتات موضع تقدير كبير. حاول معظم الناس شراء هذه المنتجات لتزيين منازلهم.

أحد هذه الأنواع كان نحتًا هندسيًا أو ثلاثي السطوح. في الأدب ، هناك أسماء أخرى لها: على شكل إسفين ، إسفين الشكل ، إلخ.

هذا هو أكثر أنواع نحت الخشب التي يمكن الوصول إليها من حيث البساطة وقابلية التصنيع (بعد فترة زمنية محددة). النحت الهندسي في جوهره عبارة عن تجاويف مقطوعة على شكل إسفين تتكرر في تركيبة معينة ، والتي يمكن أن تختلف في الحجم والعمق والهندسة للزوايا التي تتكون عندها العطلة. يمكن أن تكون الاختلافات أيضًا في عدد الوجوه في كل فترة راحة. الأكثر شيوعًا هي فترات الاستراحة ثنائية وثلاثية الجوانب. لقد كان الشق ثلاثي السطوح هو الذي تلقى تطورًا خاصًا ، والذي يُطلق عليه في العديد من المصادر اسم نحت الشق ثلاثي السطوح. تكمن جاذبيتها في أنها تتيح لك الحصول على عدد غير محدود من خيارات الأنماط. غالبًا ما يتم استخدام التجاويف الرباعية السطوح ، المربعة والمستطيلة ، ولكن تنفيذها سيتطلب مزيدًا من المهارة ، على الرغم من أن التقنية لا تختلف عن سابقاتها.

كنوع فرعي من النحت الهندسي ، من الضروري مراعاة ونحت قوس. ميزتها الرئيسية هي أن الزركشة (الاستراحات) لا تتم بإزميل مستقيم ، ولكن بإزميل نصف دائري. يتم إجراء كل عملية تشذيب على خطوتين: أولاً التشذيب بزاوية قائمة ، ثم بزاوية حادة ، يتم تحديد قيمتها وفقًا لطبيعة النموذج. الأنواع الرئيسية من الخشب هي نفسها الموجودة في النحت المشقوق. وبشكل عام في جميع أنواع النحت - الصنوبرية ، الزيزفون ، الآلدر ، الحور الرجراج. يمكن أيضًا استخدام الأخشاب الصلبة ، ولكن من الضروري التبديل إلى الخشب الصلب عندما تكون تقنية النحت على الخشب اللين متقنة جيدًا ، أي من البسيط إلى الأكثر تعقيدًا.

يتكون من عدد من الأنماط الأبجدية ، والتي يعطي الجمع بينها تراكيب جميلة ومعبرة (يُشار أحيانًا إلى نحت الكنتور أيضًا على أنه مجموعة متنوعة من النحت الهندسي إذا كان يحتوي على خطوط مستقيمة أو دائرية).

تتكون المجموعة الكاملة لأنماط النحت الهندسية عمليًا من مجموعة من العناصر الأولية: من الوتد والمثلث ، والتي يمكن اعتبارها في أي تكوين. يمكن تقسيم أي نمط هندسي أكثر تعقيدًا إلى العناصر المكونة له ، وسوف يتحول إما إلى أوتاد أو مثلثات.

بحثًا عن تركيبة زخرفية ، يوصى بذلكأنتقل إلى أعمال الفن الشعبي. في السادةفي مناطق مختلفة من البلاد في فن النحت الهندسييتم ملاحظة تفضيلاتهم ، على الرغم من حقيقة أن العناصر الأولية لهذا الخيط هي نفسها في كل مكان.

من مزيج من المثلثات ومن دمج الأوتادإلى أنماط مشتقة (المعينات ، السلاسل ، viteiki ، إلخ) ، يمكنك ذلكإنشاء مجموعة متنوعة لا حصر لها من العصير والتعبيرالتراكيب الزخرفية على مجموعة متنوعة من المنتجات.

لتنفيذ الخيوط الهندسية ، تحتاج إلى ملف موثوق بهسكين. هذا هو ما يسمى سكين مائل ، أو حذاء ، سكين. يجب عليهكن قوياً ، وجلس بثبات في يدك وشحذ بشدةnym. سكاكين جيدة من شظايا مناشير واسعة للمعادن (منمن الصلب R-18). تشكيل الحرفيين الأفرادسكاكين لأنفسهم من ملفات واسعة ، من نوابض السيارات القديمة ، من القفص الخارجي للمحامل الكبيرة ، يطحنونعلى طاحونة كهربائية من شظايا أقراص تقطيع للمعادن. هورويتم الحصول على سكاكين الخياطة من شبكة المنجل. الجميع يستخدم هؤلاءالفرص التي لديه. الأبسط والأكثر موثوقيةيمكن صنع السكين من إزميل عادي بعرض 20-30 ملم.يتم تشكيله على عجلة صنفرة.

لسكين مائل يصنعون خشبيًا أو بلاستيكيًاقلم (أو عن طريق إرفاق شرائط من الجلد أو الرغوة على كلا الجانبين، ملفوفة بإحكام بشريط عازل من كلوريد الفينيل).

عند إجراء نحت هندسي ، يتم إمساك السكين بإحكامبقبضة يده ، ويضع إبهامه على مقبض السكين. بأصابع اليد الأخرى ، وجهي طرف السكين واضبطيهرسمه على خط الرسم.

يتم تنفيذ كل عنصر من عناصر النحت بسهولة بعد قطع الوتد وتم إتقان المثلث.

يمكن إضافة السطح مع الخيط الهندسينينا بتشطيبات مختلفة تعزز الانطباع الزخرفيقيمة الشيء. تشطيب سطح خشبي بشكل هندسييمكن أن يكون نحت السكاى مختلفًا جدًا.

يمكن تلوين المنتج الذي يحتوي على نحت هندسي باللون الرمادي باستخدام ألوان مائية أو حبر أسود مخفف سائل. بعد أن يجف السطح (تجفيف طبيعي لمدة يوم تقريبًا) ، يتم صقله إلى خشب فاتح اللون. أنماط هندسية رمادية داكنة على خلفية خشبية فاتحة معبرة للغاية. يمكن أن يحتوي اللون الرمادي على تدرجات لونية واسعة من الرمادي المغرة إلى الرمادي الرمادي البارد. بعد صنفرة السطح الملون ، يمكن تغطيته بخفة (طبقة واحدة) بالورنيش السائل المخفف.

يمكنك عمل خيط في نسخة سلبية: صبغ المنتج مسبقًا للنحت بلون غامق ، على سبيل المثال ، رمادي أو بني. دعها تجف وتقطع الأنماط على هذه الخلفية. تخلق الأنماط الفاتحة والعصرية على خلفية داكنة تأثيرًا زخرفيًا معبرًا. في معارض الفن التطبيقي ، توجد منتجات خشبية مظللة باللون الأرجواني الفاتح (مثل الحبر المخفف) مع نحت خفيف لاحق على هذه الخلفية.

يمكن أيضًا أن يتم ذلك على سطح مطلي مسبقًا أو مصقول. إذا كان المنتج مطليًا باللون الطبيعي للخشب ، فإن الأنماط المتعمقة تكون غير لامعة وأخف من السطح اللامع للكائن. إذا تم صبغ السطح أولاً ، ثم تلميعه (أو تلميعه) ، وتم قطع نمط عليه بالفعل ، فإن التعبير الزخرفي للمنتج يزداد بشكل كبير.

عالم النحت مغر ومتنوع ، بكل اتجاهاته وأنماطه وتقنياته. قبل كل شيء ، إنها مقدمة للطبيعة. البدء بمعنى أن النحات يتعامل مع شجرة ، مادة فريدة في تنوعها ، خلقتها الطبيعة. يرسم النحات أيضًا موضوعات ومؤامرات للتجسيد في الخشب من ملاحظات الطبيعة ، التي لا تنضب تخيلاتها.

يمكن لأي شخص لا يبالي بالجمال والكمال ، ويريد مضاعفة الإنجازات في هذا الاتجاه ، وجعل حياته وحياة أحبائهم أكثر جمالًا ، ومفاجأة سارة للآخرين.

5. المعلمات والقيود الأساسية.

يجب أن يستوفي المنتج المتطلبات التالية:

صديق للبيئة

جميلة

آمن

متين

الامتثال للأسلوب المختار.

6. تطوير الفكرة.

بعد اختيار موضوع العمل ، من الضروري النظر في شكل المقياستولكس. للقيام بذلك ، قاموا بالالتفاف على المتاجر والأسواق ونظروا في العينات ودرسوا الرسوم التوضيحية في الكتب عن النحت. بعد أن جمعتالمعلومات اللازمة ، وضع المخطط التالي:

النعش

المواد

أداة

أنت

تكنولوجيا التشطيب

دور

الاستمارة

تصميم

حصاة

بلاستيك

معدن

خشب :

الزيزفون

آسبن

حور

البتولا

خشب الزان

بلوط

رماد

طائرة،

منشارا ، إزميل ، قاطع ، أدوات تعليم ،

ورق زجاج

احترق

طلاء الخشب

نحت الخشب

عمل

ديكور

مجموع

دائري

مستطيلي

متعدد الأوجه

تحول

لصقها

مع غطاء قابل للنزع

نتيجة لذلك ، حددنا لأنفسنا ليس فقط موضوع العمل ، ولكن أيضًا تقنية وأسلوب التصنيع (نحت) ، اخترنا مادة وتصميم الصندوق. عند عمل الرسومات التخطيطية لشكل الصندوق ، تم مراعاة أنه يجب أن يكون جميلًا ومريحًا للاستخدام وقابلًا للتصنيع.

7. العمل على شكل الصندوق (خيارات).

الخيار 1

الخيار 2

الخيار 3

الشكل النهائي للمربع

شكل جوانب الصندوق شكل جانبي الصندوق العلوي والسفلي

8. زخرفة صندوق مجوهرات

9. متطلبات المنتج.

اسم المنتج

النعش

الغرض الوظيفي

لتخزين الأشياء الصغيرة

المستعمل

غير محدود

الإنتاج الفردي أو الضخم

غير مرتبطة

أبعاد

صغير

المتطلبات المادية

طبيعي

طريقة التصنيع

نحت الخشب

مظهر، نمط

أسلوب الفولكلور (الروسي)

المتطلبات من حيث سلامة الاستخدام

سطح أملس وخالي من النتوءات

متطلبات بيئية

مواد صديقة للبيئة - خشب

10. الأدوات والمعدات.

لتصنيع المنتج ، ستحتاج إلى: مسوي ، منشار ، إزميل ، قاطع ، أدوات تعليم ، ورق سنفرة.

إذا تم تصميم التفاصيل ذات الدوائر الصغيرة في الزخرفة ، يتم قطعها بإزميل نصف دائري. إذا لم يكن هناك أزاميل نصف دائرية ، يتم قطع الدوائر بسكين مائل. يجب أن نتذكر: كلما كان قطر الدائرة أصغر ، يجب أن تكون زاوية شحذ الشفرة أكثر حدة (حتى 30 درجة). يمكن قطع السكين المائل في جميع الاتجاهات: نحوك ، بعيدًا عنك ، إمالتها إلى اليمين ، إلى اليسار ، داخل الدائرة ، للخارج.

المواد.

الأخشاب الصلبة مناسبة لنحت الكنتور: الزيزفون ، الحور الرجراج ، البتولا ، الآلدر. لا تُستخدم الأنواع الصنوبرية عمليًا هنا بسبب الصلابة المختلفة للأجزاء المكونة للطبقة السنوية. يجب تحضير خشب بالحجم المناسب بدون عيوب للنحت. للنحت على الخشب الفاتح ، يكفي قطعه باستخدام مسوي. إذا تم تصميم التكوين على خلفية مظلمة ، فيجب أن يكون اللوح منغمًا. إذا كان من المتوقع وجود سطح لامع ، فمن الضروري تغطيته بالورنيش الأسود ، وعندما يجف ، قم بتلميعه بالطلاء. يمكن تحضير سطح داكن ومنغم بشكل متساوٍ للنحت بطريقة أخرى: امسح قطعة العمل المخططة بمحلول سائل من غراء الخشب أو غراء PVA. بعد أن يجف الغراء ، يتم صنفرة السطح بورق صنفرة ناعم ومغطى مرة أخرى بالغراء. بعد الصنفرة المتكررة ، يكون سطح الخشب مهيأً بما يكفي ليتساوى الحبر الأسود عليه. يتم تثبيت الحبر المجفف بالورنيش ، ثم يتم صقله. تستخدم مجموعة متنوعة من الأصباغ للتنغيم: الحبر ، الغواش ، التمبرا ، الألوان المائية ، الدهانات الأنيلين ، البقع المختلفة والموردانت ، برمنجنات البوتاسيوم. يمكن ترك السطح غير لامع ، ولكن يمكن أيضًا تغطيته بورنيش خفيف (لإصلاح الطلاء) وصقله.

12. التسلسل التكنولوجي لصنع الصندوق

اسم العملية

رسم

المعدات والأدوات

ضع علامة على جدران الصندوق على الفراغ

طاولة عمل ، قلم رصاص ، مربع ، مسطرة

رأى من خلال الجدران

منشارا

قم بعمل اتصالات الزاوية

طاولة العمل ، منشارا ، إزميل

ألصق جوانب الصندوق بالغراء

غراء ، ملزمة

قم بمعالجة الحواف العلوية والسفلية للإطار

عجلة جلخ

الغراء السفلي والغطاء

غراء ، ملزمة

قم بإزالة البدلات ، قم بمعالجة الصندوق في الشكل

عجلة جلخ

صنفر النعش

عجلة طحن ، ورق صنفرة

ضع علامة على نقطة القطع بين الغطاء والجدران

قلم رصاص ، مسطرة ، منشارا

ضع علامة على الزخرفة

قلم رصاص ، مسطرة ، بوصلات

قطع الزخرفة على الصندوق

سكين مشترك

قم بتغطية الصندوق بالورنيش

فرشاة ، ورنيش

اقطع الغطاء ونظف الجرح

المنشار ، ورق الصنفرة

تصنيع وتركيب المفصلات

2 قطعة

الأسلاك ، كماشة ، قواطع الأسلاك

أعد طلاء الصندوق

فرشاة ، ورنيش

إجراء مراقبة الجودة

13. رقابة جودة.

يجب أن يفي المنتج النهائي بالمتطلبات التالية:

الصندوق مصنوع بدقة ، وفقًا للتقنيةمنطق.

لوحظ وحدة الحل التركيبي للزخرفة وشكل المنتج.

المادة المختارة تتوافق مع الغرض من المنتج.

14. احتياطات السلامة عند القيام بالعمل.

1. قم بإصلاح قطعة العمل بشكل موثوق عند التخطيط والنشرونحت.

2. العمل باستخدام أداة جيدة الأداء وراسخة.

لمعالجة الأجزاء باستخدام عجلة الطحن ، استخدمقم بتثبيت طاولة دعم خاصة.

احتفظ بالقاطع في صينية طاولة العمل في حقيبة واقية.

5. العمل مع القاطع ، امسك يدك الحرة بالعكسالجانب الخاطئ لاتجاه القطع.

قم بإزالة الغبار والرقائق ونشارة الخشب بفرشاة كاسحة.

اعمل في منطقة مضاءة جيدًا.

عند التلميع ، اعمل في منطقة جيدة التهوية.

باستخدام إزميل ، قم بقطع الخشب في الاتجاه "بعيدًا عنك".

10. حافظ على نظافة يديك أثناء النحت.

15. التبرير البيئي والاقتصادي.

صندوق المجوهرات صديق للبيئة ، بدون إحضارعواقب وخيمة على صحة الإنسان من قبل المنتج ، منذ ذلك الحينمصنوع من الخشب الخالص. تكنولوجيا التصنيع لـالامتثال لأنظمة السلامة والصحية والصحيةالقواعد آمنة أيضًا.

تحديد سعر صندوقك ، تلخيص التكاليفللمواد والكهرباء (هذه هي التكلفة) ،استقطاعات للراتب المقدر والأرباح.

ج = ج + ص

سعر التكلفة يشمل:

من 1 - تكلفة الخشب

من 2 - تكلفة الورنيش

تشيكوسلوفاكيا هي تكلفة الكهرباء لكل آلة ؛

من 4- سعر ورق زجاج

من 6 - اقتطاعات من الراتب ؛

من 7 - تكلفة الخشب الرقائقي ؛

من 8 - تكلفة النسيج ؛

من 9 - تكلفة المواد للمفصلات والقفل ؛

من 10 - تكلفة الغراء.

دعنا نحسب التكلفة:من 1 = الخامس1200 = 0.0003 م 3 1200 = 0.36 ص. من 2 = 50 جرامx0.08 فرك. = 4 ص.

من 3 = 1.5 كيلو واطxساعة واحدة (60 دقيقة)x2.43 ص. = 3.64 ص.

من 4= 25 ص

من 6 = 20 ساعةx30 ص / ساعة = 600 روبل.

من 7 = 0.02 م 2 80 = 1.6 ص.

من 8 = 0.06 م 2 x320 = 19.2 ص

من 9= 35 بيكسل 2 = 70 روبل

من 10 = 43 ص

ج = ج 1 + ج 2 + ج 3 + ج 4 + ج 6 + ج 7 + ج 8 = 741 روبل

كانت تكلفة الصندوق 741 روبل. إذا تم بيع الصندوق مقابل 950 روبل ، فإننا نحصل على ربح يمكن أن يكونلكن استخدمها لشراء المواد:

P \ u003d C - C \ u003d 950-741 \ u003d 209 ص.

بعد إجراء الحسابات الاقتصادية ، استنتج أن حواليحتى يبرر نفسه.

يعد فن النحت على سطح خشبي من أقدم أنواع الفن في روسيا. تم تزيين الأكواخ والقصور الأميرية والسفن والأواني المنزلية والآلات الموسيقية والأسلحة العسكرية بنقوش مماثلة. كان لكل منطقة في البلاد أسلوبها الفريد مع خصائصها الخاصة. في الكنائس ، تضرب الأيقونات وصور القديسين والمنحوتات المنحوتة من الخشب الروحانية والجمال.

اليوم ، يوجد عدد كبير من المنتجات ذات نمط الإغاثة الفريد في المتاحف. وكل شيء تم صنعه باستخدام تقنية النحت الفني فريد ولا يضاهى بطريقته الخاصة ، حيث أن لكل مؤلف فهمه ورؤيته الخاصة.

يختلف النحت الفني في الاتجاهات والأساليب ، ولكن لا يوجد تصنيف محدد على هذا النحو. في النحت الفني ، يمكن التمييز المشروط بثلاث طرق رئيسية - مستوٍ ، وعبر ، وتخفيف. في المقابل ، تنقسم جميعها إلى أنواع ، بالإضافة إلى اتجاهات: حفر مخرم (مقطوع) ونحت ثلاثي الأبعاد (نحتي). يتم استخدام كل اتجاه في مناطق مختلفة من هذا الفن التطبيقي. تزين المنحوتات المشقوقة المخرمة المنازل ، والمنحوتات المسطحة - جميع أنواع المنتجات الخشبية.

أقدم وأبسط طريقة هي النحت الهندسي - نوع فرعي من النحت المستوي. يوصى ببدء تعلم فن نحت الخشب بهذه التقنية. يتمثل الاختلاف الرئيسي بين النحت المستوي في أن الأنماط يتم تطبيقها على سطح مستو ، بينما في النحت المشقوق ، تتم إزالة الخلفية بعد تطبيق النموذج ، ويبدو المنتج النهائي مثل الدانتيل. يحتوي نحت الإغاثة على زخرفة أعمق ، يتم استخدامه لتزيين الأثاث والديكورات الداخلية. أصعب منطقة في نحت الخشب هي نحت النحت ، لأن الفنان يجب أن يشعر بالمساحة ، ويعرف تقريبًا كل طرق النحت ، وأيضًا أن يكون قادرًا على تصوير الشيء بشكل شامل.

يتميز النحت الفني بتقنية التنفيذ ، لأن الشجرة غير متجانسة مادة طبيعية. جميع أنواع الخشب لها خصائصها الخاصة ولونها وملمسها وتتطلب مهارات خاصة ومجموعة خاصة من الأدوات من الحرفيين. يتم تنفيذ جميع طرق نحت الخشب باستخدام أدوات مختلفة. إذا تم تنفيذ نحت الخشب الهندسي بواسطة بعض الحرفيين فقط بسكين مفصل ، فإن نحت المواد الأساسية سوف يتطلب بالضرورة أنواعًا مختلفة من سكاكين النحت.

كانت المعالجة الفنية للمعادن شائعة منذ العصور القديمة. بعد أن تعلمت البشرية استخدام الأشياء المعدنية للأغراض المنزلية ، ظهرت المجوهرات. الاهتمام بالمنتجات المعدنية التي يمكن تزيينها ...

اليوم ، يتم استخدام عدد من التقنيات لمجموعة متنوعة من المعالجة السطحية للزجاج البارد ، ولكل منها خصائصه الخاصة. يعد النقش أحد الأساليب المستخدمة بنجاح. يتم إنتاجه ...

نحت العظام هو مظهر حي للثقافة الفنية لبلدنا. المعالجة لها تقليد طويل ، وهذا ما تؤكده العديد من العناصر التي تم العثور عليها خلال البحث الأثري. في منطقة نيجني نوفغورود نحت العظام ...