ხელოვნება და ხელნაკეთობა(ლათ. decoro-დან - ვაფორმებ) - დეკორატიული ხელოვნების განყოფილება, რომელიც მოიცავს მხატვრული ნაწარმის შექმნას, რომლებსაც აქვთ უტილიტარული დანიშნულება.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნამუშევრები რამდენიმე მოთხოვნას აკმაყოფილებს: აქვთ ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; ემსახურება ყოველდღიური ცხოვრებისა და ინტერიერის გაფორმებას. ასეთი ნამუშევრებია: ტანსაცმელი, კაბა და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, ფაიანსი, სამკაულები და ხელოვნების სხვა პროდუქტები. XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან სამეცნიერო ლიტერატურამ დაადგინა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), შესრულების ტექნიკა (კვეთა, ფერწერა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარზია და ა.შ.) და ობიექტის გამოყენების ფუნქციური თავისებურებების მიხედვით (ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია მნიშვნელოვანი როლიკონსტრუქციულ-ტექნოლოგიური დასაწყისი ხელოვნებასა და ხელოსნობაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან.

ბატიკი, ხელით დახატული ქსოვილზე სარეზერვო კომპოზიციების გამოყენებით. ქსოვილზე - აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკური ქსოვილი - გამოიყენება ქსოვილის შესაბამისი საღებავი. საღებავების შეერთების ადგილზე მკაფიო საზღვრების მისაღებად გამოიყენება სპეციალური ფიქსატორი, რომელსაც რეზერვი ეწოდება. არსებობს რამდენიმე სახეობა, როგორიცაა მშიერი და ცხელი.

გობელენი, ნაკვეთი ან ორნამენტული კომპოზიციით ნაქსოვი კედლის ხალიჩა, ხელით ნაქსოვი ძაფების ჯვარედინი ქსოვით.

"გულის შეთავაზება" არასი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1410. კლუნის მუზეუმი

_____________________________________________________________________________________________________

თემის გრაფიკა(სახელის ვარიანტები: იზოთრედი, ძაფის გამოსახულება, ძაფის დიზაინი), მუყაოზე ან სხვა მყარ ფუძეზე ძაფებით გამოსახულების მიღების ტექნიკა.

_____________________________________________________________________________________________________

მხატვრული კვეთა:

ქვის მიხედვით:

აკროლითი არის შერეული ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ძველ ქანდაკებაში, რომლის დროსაც ქანდაკების შიშველი ნაწილები მარმარილოსგან იყო დამზადებული, ტანსაცმელი კი შეღებილი ან მოოქროვილი ხისგან. კორპუსი (ქანდაკების მთავარი ფარული ჩარჩო) ასევე შეიძლება ხისგან იყოს დამზადებული.

გლიპტიკი არის ფერად და ძვირფას ქვებზე, თვლებზე კვეთის ხელოვნება. ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნება. ასევე მიმართეთ სამკაულებს.

_____________________________________________________________________________________________________

მხატვრული კვეთა:
ხეზე:

ხის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომლის დროსაც ნიმუში გამოიყენება პროდუქტზე ცულის, დანის, ღრძილების, ღრძილების, ჩიზებისა და სხვა მსგავსი ხელსაწყოების გამოყენებით. ტექნოლოგიის გაუმჯობესებასთან ერთად გაჩნდა ხის გადახვევა და ფრეზი, რამაც საგრძნობლად გაამარტივა კარვერის მუშაობა. კვეთა გამოიყენება სახლის დეკორაციაში, საყოფაცხოვრებო ჭურჭლისა და ავეჯის გაფორმებისას, ხის პატარა პლასტმასის და სათამაშოების დასამზადებლად.

გამტარი ძაფი იყოფა თავად ძაფად და ზედნადებად, მას აქვს ორი ქვესახეობა:

გაჭრილი ძაფი- (სექციები იჭრება ძაფებითა და ღეროებით) ხერხის ძაფი (ფაქტობრივად იგივეა, ოღონდ ასეთ მონაკვეთებს ჭრიან სასხლეტით ან ჯიგსონით) რელიეფური ორნამენტით დაჭრილ ან დახერხულ ძაფს აჟურულს უწოდებენ.

ბრტყელი დაკბილული ძაფიკვეთა ხასიათდება იმით, რომ მის საფუძველს წარმოადგენს ბრტყელი ფონი, ხოლო კვეთის ელემენტები ღრმად შედის მასში, ანუ მოჩუქურთმებული ელემენტების ქვედა დონე დევს ფონის დონის ქვემოთ. ასეთი ძაფის რამდენიმე ქვესახეობა არსებობს:

კონტურის ძაფი- უმარტივესი, მისი ერთადერთი ელემენტია ღარი. ასეთი ღარები-ღარები ქმნიან ნიმუშს ბრტყელ ფონზე. არჩეული ჩიზიდან გამომდინარე, ღარი შეიძლება იყოს ნახევარწრიული ან სამკუთხა.

FROM კობის (ფრჩხილის) კვეთა- მთავარი ელემენტია სამაგრი (გარეგნულად ის წააგავს ფრჩხილის კვალს, რომელიც დარჩება ნებისმიერ რბილ მასალაზე დაჭერისას, აქედან მომდინარეობს სახელწოდება ფრჩხილის მსგავსი) - ნახევარწრიული ჭრილი ბრტყელ ფონზე. სხვადასხვა ზომისა და მიმართულების ასეთი ფრჩხილების ნაკრები ქმნის სურათს ან მის ცალკეულ ელემენტებს.

გ გეომეტრიული (სამკუთხა, სამკუთხა) ძაფი- აქვს ორი ძირითადი ელემენტი: ჯოხი და პირამიდა (შიგ ჩამარხული სამმხრივი პირამიდა). კვეთა ტარდება ორ ეტაპად: ტატუირება და მორთვა. ჯერ ჭრიან (მონიშნავენ) იმ სექტორებს, რომლებიც უნდა დაიჭრას საჭრელით, შემდეგ კი ჭრიან. სხვადასხვა დისტანციებზე და სხვადასხვა კუთხით პირამიდებისა და კალმის განმეორებითი გამოყენება იძლევა გეომეტრიულ ფორმებს მრავალფეროვნებას, რომელთა შორისაა: რომბები, ვიტიკები, თაფლისფერი, ჯაჭვები, ნათურები და ა.შ.

შავი ლაქის მოჩუქურთმება- ფონი არის ბრტყელი ზედაპირი, დაფარული შავი ლაქით ან საღებავით. როგორ იჭრება ღარები ფონზე კონტურულ კვეთაში, საიდანაც აგებულია ნახატი. ღარების განსხვავებული სიღრმე და მათი განსხვავებული პროფილები იძლევა ქიაროსკუროს საინტერესო თამაშს და კონტრასტს შავ ფონსა და მსუბუქ ჭრილებს შორის.

რელიეფური კვეთახასიათდება იმით, რომ ძაფის ელემენტები ფონზე მაღლა ან მასთან ერთსა და იმავე დონეზეა. როგორც წესი, ყველა მოჩუქურთმებული პანელი მზადდება ამ ტექნიკით. ასეთი ძაფის რამდენიმე ქვესახეობა არსებობს:

რელიეფური კვეთაბალიშის ფონით - შეიძლება შევადაროთ კონტურულ კვეთას, მაგრამ ღარების ყველა კიდე ოვალურია და ზოგჯერ ციცაბო სხვადასხვა ხარისხით (უფრო მკვეთრად ნახატის მხრიდან, თანდათანობით, ფონის მხრიდან ნაზად დახრილი). ასეთი ოვალური კონტურების გამო, ფონი თითქოს ბალიშებისგანაა გაკეთებული, აქედან მოდის სახელიც. ფონი იმავე დონეზეა, როგორც ნახატი.

რელიეფური კვეთაშერჩეული ფონით - იგივე ჩუქურთმა, მაგრამ მხოლოდ ფონი შეირჩევა ჩიზებით ერთი საფეხურით დაბლა. სურათის კონტურებიც ოვალურია.

აბრამცევო-კუდრინსკაია (კუდრინსკაია)- წარმოიშვა მოსკოვის მახლობლად მდებარე აბრამცევოს მამულში, სოფელ კუდრინოში. ავტორად ითვლება ვასილი ვორნოსკოვი. კვეთა გამოირჩევა დამახასიათებელი "ხვეული" ორნამენტით - ფურცლებისა და ყვავილების ხვეული გირლანდებით. ხშირად გამოიყენება ფრინველებისა და ცხოველების იგივე დამახასიათებელი გამოსახულებები. ისევე როგორც ბრტყელი რელიეფი, ეს ხდება ბალიშით და შერჩეული ფონით.

კვეთა "ტატიანკა"- ამ ტიპის კვეთა გაჩნდა XX საუკუნის 90-იან წლებში. ავტორმა (შამილ სასიკოვმა) ამ განვითარებად სტილს ცოლის სახელი დაარქვა და დააპატენტა. როგორც წესი, ასეთი კვეთა შეიცავს ყვავილოვან ორნამენტს. დამახასიათებელი მახასიათებელია ფონის, როგორც ასეთის არარსებობა - ერთი მოჩუქურთმებული ელემენტი თანდათან გადადის მეორეში ან ზედდება მასზე, რითაც ავსებს მთელ სივრცეს.

მხატვრული კვეთა:
ძვლის მიხედვით:

ნეტსუკე არის მინიატურული სკულპტურა, იაპონური DPI-ს ნამუშევარი, რომელიც წარმოადგენს პატარა მოჩუქურთმებულ საკინძს.

კერამიკა, თიხის პროდუქტები დამზადებულია მაღალი ტემპერატურის გავლენის ქვეშ შემდგომი გაგრილებით.

ნაქარგები, ყველა სახის ქსოვილისა და მასალის სხვადასხვა ნიმუშებით გაფორმების ცნობილი და გავრცელებული ხელსაქმის ხელოვნება, შეიძლება იყოს ატლასის ნაკერი, ჯვარი, ძველი რუსული სახის სამკერვალო.

ქსოვა, უწყვეტი ძაფებიდან პროდუქციის დამზადების პროცესი მარყუჟებად მათი მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით ხელით (კაუჩი, ქსოვის ნემსები, ნემსი) ან სპეციალურ მანქანაზე (მექანიკური ქსოვა).

მაკრამე, კვანძის ქსოვის ტექნიკა.

საიუველირო ხელოვნება.

(გერმანული Juwel ან ჰოლანდიური juweel - ძვირფასი ქვისგან), მხატვრული ნაწარმის დამზადება (პირადი სამკაულები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ღვთისმსახურება, იარაღი და ა. შავი ლითონები, ხშირად ძვირფას და ორნამენტულ ქვებთან კომბინაციაში, მარგალიტი, მინა, ქარვა, მარგალიტი, ძვალი და ა.შ. ჭედვა, ჩამოსხმა, მხატვრული დევნა და სროლა გამოიყენება საიუველირო ხელოვნებაში (მეტალის ზედაპირს აძლევს მარცვლიანობას და ნისლი ბლაგვი ბუდის ან მილის სახით დევნის დახმარებით), ჭედურობა, ჩუქურთმა ან გრავიურა, ჯავშანი (ტექნიკა, რომლის დროსაც ნიმუშის გარშემო ფონი ამოჭრილია), ფილიგრანი, გრანულაცია, ნიელო, მინანქარი (ფინიფი) , ჩასმა, აკრავი, გაპრიალება და ა.შ., მექანიკური დამუშავების მეთოდები - ჭედურობა, გორვა და ა.შ.

ტყავის მხატვრული დამუშავება.

ტყავის დამუშავების ტექნიკა.

ჭედურობა. არსებობს რამდენიმე სახის ჭედურობა. AT სამრეწველო წარმოებაგამოიყენება ჭედურობის სხვადასხვა მეთოდი, როდესაც კანზე ნიმუში გამოწურულია ფორმების გამოყენებით. მხატვრული ნაწარმის წარმოებაში ასევე გამოიყენება ჭედურობა, მაგრამ გამოიყენება საბეჭდი მარკები და შტამპები. კიდევ ერთი გზაა ჭედურობა შიგთავსით - მომავალი რელიეფის ელემენტების ამოჭრა მუყაოსგან (ლიგნინი) ან ბლაინდერის ნაჭრებისგან და ფენის ქვეშ წინასწარ დატენიანებული იუფტის ფენის დადება, რომელიც შემდეგ იკვრება რელიეფის კონტურის გასწვრივ. თავად კანის სისქის გამო მცირე დეტალები ამოწურულია უგულებელყოფის გარეშე. გაშრობისას მყარდება და „ახსოვს“ რელიეფური დეკორი. თერმული ჭედური არის დეკორის ექსტრუზია კანის ზედაპირზე გახურებული ლითონის შტამპების დახმარებით.

პერფორაცია ან ჭრა ერთ-ერთი უძველესი ტექნიკაა. სინამდვილეში, საქმე იმაში მდგომარეობს, რომ სხვადასხვა ფორმის ბუჩქების დახმარებით ორნამენტის სახით დალაგებულ კანზე ხვრელები იჭრება.

ქსოვა დამუშავების ერთ-ერთი მეთოდია, რომელიც შედგება სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით ტყავის რამდენიმე ზოლის შეერთებაში. სამკაულებში ხშირად გამოიყენება მაკრამის ელემენტები, რომლებიც დამზადებულია "ცილინდრული" ტვინისგან. პერფორაციასთან ერთად, ქსოვა გამოიყენება პროდუქციის კიდეების შესაკრავად (გამოიყენება ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ჩანთების დასასრულებლად).

პიროგრაფია (დაწვა) არის ახალი ტექნიკა, მაგრამ უძველესი მემკვიდრეობით. როგორც ჩანს, თავდაპირველად ტყავის წვა იყო თერმული ჭედვის გვერდითი ეფექტი, მაგრამ შემდეგ იგი ფართოდ გამოიყენებოდა, როგორც დამოუკიდებელი ტექნიკა. პიროგრაფიის დახმარებით კანზე შეიძლება წაისვათ ძალიან თხელი და რთული ნიმუშები. მას ხშირად იყენებენ გრავირებასთან, ფერწერასთან, ჭედურობასთან ერთად პანელების, სამკაულების, სუვენირების დამზადებისას.

გრავიურა (კვეთა) გამოიყენება მძიმე, მკვრივ ტყავთან მუშაობისას. შაბლონი გამოიყენება გაჟღენთილი კანის წინა ზედაპირზე საჭრელით. შემდეგ, ნებისმიერი მოგრძო ფორმის ლითონის საგნით, ჭრილები ფართოვდება და ივსება აკრილის საღებავით. გაშრობისას, კონტურის ნახაზი ინარჩუნებს სიცხადეს, ხოლო ხაზები რჩება სქელი.

გამოყენება ტყავის ბიზნესში - ტყავის ნაჭრების წებო ან კერვა პროდუქტზე. იმისდა მიხედვით, თუ რომელი პროდუქტია გაფორმებული, გამოყენების მეთოდები გარკვეულწილად განსხვავებულია.

Intarsia არსებითად იგივეა, რაც inlay და მოზაიკა: გამოსახულების ფრაგმენტები დამონტაჟებულია "კონდახიდან კონდახამდე". ინტარსია შესრულებულია ტექსტილის ან ხის ბაზაზე. ამის მიხედვით შეირჩევა ტყავის ჯიშები. სათანადო ხარისხის მისაღწევად, წინასწარი ესკიზის მიხედვით, მზადდება კომპოზიციის ყველა ფრაგმენტის ზუსტი ნიმუშები. შემდეგ, ამ ნიმუშების მიხედვით, ელემენტები იჭრება წინასწარ შეღებილი ტყავისგან და წებდება ძირზე ძვლის წებოს ან PVA ემულსიის გამოყენებით. ინტარსიის ტექნიკა ძირითადად გამოიყენება კედლის პანელების შესაქმნელად, მაგრამ სხვა ტექნიკასთან ერთად მისი გამოყენება შესაძლებელია ბოთლების, სუვენირებისა და ავეჯის დეკორაციის წარმოებაში.

გარდა ამისა, შესაძლებელია კანის მოხატვა, მისი ჩამოსხმა, ნებისმიერი ფორმისა და რელიეფის მიცემა (დასველებით, წებოთი, შევსებით).

ლითონის მხატვრული დამუშავება:

მუშაობა Filigree ტექნიკაში

კასტინგი. ოქროს, ვერცხლის, ბრინჯაოს აქვს მაღალი დნობა და ადვილად ასხამენ ყალიბებში. კასტინგები კარგად მიჰყვება მოდელს. ჩამოსხმამდე ოსტატი აკეთებს ცვილის მოდელს. საგნის ის ნაწილები, რომლებიც უნდა იყოს განსაკუთრებით გამძლე, როგორიცაა ჭურჭლის სახელურები, სახელურები ან საკეტები, აგრეთვე ორნამენტები და ფიგურები, ჩამოსხმულია ქვიშის ყალიბებში. კომპლექსური ნაწილები მოითხოვს რამდენიმე მოდელის დამზადებას, რადგან სხვადასხვა ნაწილები ცალ-ცალკე ჩამოსხმული და შემდეგ დაკავშირებულია შედუღებით ან ხრახნით.

მხატვრული გაყალბება- ლითონის დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი მეთოდი. იგი ხორციელდება სამუშაო ნაწილზე ჩაქუჩის დარტყმით. მისი დარტყმის შედეგად სამუშაო ნაწილი დეფორმირებულია და იღებს სასურველ ფორმას, მაგრამ ასეთი დეფორმაცია ნაპრალებისა და ბზარების გარეშე ძირითადად დამახასიათებელია მხოლოდ ძვირფასი ლითონებისთვის, რომლებსაც აქვთ საკმარისი სიმკვრივე, სიმტკიცე და ელასტიურობა.

დევნა ძალიან ორიგინალური, ყველაზე მხატვრული და ამავე დროს შრომატევადი წარმოების ტექნიკაა. ძვირფასი ლითონები შეიძლება დაიბრუნოს თხელ ფურცლად, შემდეგ საგნის ფორმას იძენს ფორმა ცივ მდგომარეობაში აჩქარებული ჩაქუჩების დახმარებით. ხშირად მხატვრული პროდუქტის დამუშავება ხდება ფუძეზე (ტყვიის ან ფისოვანი ბალიშზე), რომელიც შეირჩევა ლითონის მოქნილობის ხარისხის მიხედვით. მუდმივი წნევით და ბრუნვით ჩაქუჩის ხანმოკლე და ხშირი დარტყმით ლითონს აკაკუნებენ სასურველი ფორმის მიღებამდე. შემდეგ ისინი გადადიან დევნაზე (დეკორის დარტყმა). დეკორი იშლება ჩასრების (გარკვეული პროფილის ფოლადის ღეროების) დახმარებით. ერთი ნაჭრისგან დამზადებული პროდუქტები ხელოვნების უმაღლესი ნამუშევარია. უფრო ადვილია მუშაობა სამუშაო ნაწილის ორ ან მეტ ნაწილად, რომლებიც შემდეგ ერთმანეთს ერწყმის.

1. ფურცლიდან დევნა.
2. დევნა კასტინგით ან დაცვით.
პირველ შემთხვევაში, ხელოვნების ახალი ნამუშევარი იქმნება ჭედური ფურცლისგან, მეორეში, ისინი მხოლოდ ავლენენ და ასრულებენ ხელოვნების ფორმას, რომელიც ადრე იყო ჩამოსხმული მეტალში (ან ლითონისგან ამოჭრილი თავდაცვითი ტექნიკის გამოყენებით). .

მეტალოპლასტმასი.ამ ტექნიკით შესრულებული ხელოვნების ნიმუშები გარეგნულად ფურცლიდან დევნას წააგავს, მაგრამ არსებითად ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან, პირველ რიგში, სისქით. ლითონის ფურცელი.
ჭედურობისთვის გამოიყენება 0,5 მმ და მეტი სისქის ფურცლები, მეტალოპლასტმასისთვის კი 0,5 მმ-მდე. თუმცა მეტალ-პლასტმასს შორის მთავარი განსხვავება თავად ტექნოლოგიურ პროცესშია და ხელსაწყოების კომპლექტში. ჭედურობისას ფორმა წარმოიქმნება ჭედურობაზე ჩაქუჩით დარტყმით, ხოლო მეტალოპლასტმასში ფორმის ფორმირება ხდება გლუვი დეფორმაციებით, რომლებიც ხორციელდება სპეციალური ხელსაწყოებით, რომლებიც მსგავსია სკულპტურული დასტაებით.

გრავიურა ლითონის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. მისი არსი არის ხაზოვანი ნიმუშის ან რელიეფის გამოყენება მასალაზე საჭრელის გამოყენებით. მხატვრული გრავიურის ტექნოლოგიაში შეიძლება განვასხვავოთ:
- ბრტყელი გრავირება(ორგანზომილებიანი), რომელიც ამუშავებს
მხოლოდ ზედაპირი; მისი დანიშნულებაა პროდუქტის ზედაპირის გაფორმება კონტურული ნახაზის ან ნიმუშის, რთული პორტრეტის, მრავალფიგურიანი ან ლანდშაფტური ტონის კომპოზიციების გამოყენებით, აგრეთვე სხვადასხვა წარწერებისა და ტიპის სამუშაოების შესრულებით. გრავირება გამოიყენება როგორც ბრტყელი, ასევე სამგანზომილებიანი პროდუქციის გასაფორმებლად.
თვითმფრინავის გრავირება, რომელსაც ასევე უწოდებენ პრიალა გრავირებას ან გარეგნობის გრავირებას, ასევე მოიცავს niello გრავირებას, რომელიც ტექნოლოგიურად განსხვავდება ჩვეულებრივი გრავიურისგან მხოლოდ იმით, რომ იგი შესრულებულია გარკვეულწილად ღრმად, შემდეგ კი შერჩეული ნიმუში ივსება niello-ით.
—ჯავშნის გრავირება(სამგანზომილებიანი).
გრავიური გრავირება არის მეთოდი, რომლის დროსაც იქმნება რელიეფი ან თუნდაც სამგანზომილებიანი ლითონის სკულპტურა. ფრონტალურ გრავირებაში გამოიყოფა ორი ვარიანტი: ამოზნექილი (დადებითი) გრავირება, როდესაც რელიეფის ნიმუში ფონზე მაღალია (ფონი გაღრმავებულია, ამოღებულია), სიღრმისეული (უარყოფითი) გრავიურა, როდესაც ნიმუში ან რელიეფი შიგ იჭრება.

გრავირება. ეს არის კიდევ ერთი ტექნიკა, რომელიც დაკავშირებულია გრაფიკასთან. როგორც გრავირებაში, საგანს ფარავდნენ ფისით ან ცვილით, შემდეგ კი დეკორი იჭრებოდა მასზე. პროდუქტის მჟავაში ან ტუტეში ჩასვლისას დაკაწრული ადგილები იჭრებოდა და ირგვლივ ზედაპირი, რომელიც ხშირად ზიანდებოდა ხელსაწყოს ჩარევით, დუნდებოდა. ასე რომ, იყო ძალიან ზედაპირული და ნაზად გაჩენილი რელიეფი.

ფილიგრანი ლითონის მხატვრული დამუშავების სახეობაა, რომელსაც უძველესი დროიდან მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სამკაულებში.
ტერმინი "ფილიგრანი" უფრო უძველესია, ის ორი ლათინური სიტყვიდან მოდის: "phylum" - ძაფი და "granum" - მარცვალი. ტერმინი "სკანი" რუსული წარმოშობისაა. იგი სათავეს იღებს ძველი სლავური ზმნიდან "skati" - გადახვევა, გადახვევა. ორივე ტერმინი ასახავს ამ ხელოვნების ტექნოლოგიურ არსს. ტერმინი "ფილიგრანი" აერთიანებს ორი ძირითადი ელემენტის სახელს, საიდანაც წარმოიქმნება ტიპიური ფილიგრანული წარმოება, კერძოდ, რომ მავთული, რომელიც გამოიყენება ხელოვნების ამ ფორმაში, არის დაგრეხილი, გადაბმული სადენებად.
რაც უფრო თხელია მავთული და რაც უფრო მჭიდრო, ციცაბოა ის გრეხილი, მით უფრო ლამაზია პროდუქტი, მით უმეტეს, თუ ეს ნიმუში ავსებს გრანულაციას (პატარა ბურთულები).

მინანქარი. მინანქარი არის არაორგანული, ძირითადად ოქსიდური შემადგენლობის მინისებური გამაგრებული მასა, რომელიც წარმოიქმნება ნაწილობრივი ან სრული დნობით, ზოგჯერ ლითონის დანამატებით, რომელიც გამოიყენება ლითონის ფუძეზე.

დეკორატიული დამუშავება
პროდუქტის დეკორატიული დასრულების აღწერა უნდა შეიცავდეს ინფორმაციას მხატვრული დამუშავების ელემენტების ადგილმდებარეობის, ინდივიდუალური ზომების, რაოდენობისა და მახასიათებლების შესახებ. ზოგადი აღწერაში შეტანილი ტიპიური ელემენტები მოცემულია ქვემოთ.
1. მქრქალი.
2. გაშავება.
3. დაჟანგვა.
მატინგი
პროდუქტების მქრქალი ან ტექსტურირებული ზედაპირი განიხილება ზედაპირი, რომელიც განსხვავდება გაპრიალებულისაგან, რომელიც ატარებს დეკორატიულ დატვირთვას.
ზედაპირის ტექსტურა შეიძლება იყოს პატარა ორმოიანი, წვრილფეხა, მქრქალი. ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიპრიალის კომბინირებული ტექსტურის დამუშავების ეფექტი. ტექსტურირებული ზედაპირის არეები მიიღება პროდუქტების ჩამოსხმის ქერქის, გაპრიალებული ზედაპირის გამოყენებით (შტამპის სამუშაო ზედაპირის ქვიშის დამუშავების შემდეგ), სხვადასხვა მჟავე კომპოზიციაში ოქროვის გამოყენებით, მექანიკური მატრასით (ბურღით, დაფქული პემზა, დავარცხნა).
გაშავება
ნიელო (შემადგენლობის დნობადი შენადნობი: ვერცხლი, სპილენძი, ტყვია, გოგირდი) გამოიყენება ნიელოსთვის მომზადებულ პროდუქტზე, ანუ ჩაღრმავებული ნიმუშით. ნიმუშის სიღრმე 0.2-0.3 მმ ფარგლებში დამოკიდებულია პროდუქტის ზომაზე. პროდუქტის ზედაპირი, რომელიც არ არის დაფარული შავით, უნდა იყოს გაპრიალებული, ნაკაწრების, ნაკაწრებისა და სხვა დეფექტების გარეშე.
ოქსიდაცია
ვერცხლისგან და მოოქროვილი პროდუქტები იჟანგება (დამუშავებული) როგორც ქიმიურად, ასევე ელექტროქიმიურად. ქიმიური და ელექტროქიმიური უფერო დაჟანგვის პროცესები ტარდება ხსნარებში და ელექტროლიტებში, რომელთა ძირითადი კომპონენტია კალიუმის დიქრომატი. ფერის დაჟანგვის პროცესში პროდუქტები იღებება სხვადასხვა ფერებში: ლურჯი, შავი, ნაცრისფერი, მუქი ყავისფერი და ა.შ. ოქსიდირებული პროდუქტები იხეხება რბილი სპილენძის ჯაგრისებით, რათა ფილმებს მშვენიერი ბზინვარება მისცეს. დაჟანგული ზედაპირი უნდა იყოს თანაბრად მქრქალი, ფერის ჩრდილში განსხვავების გარეშე.
ელექტროპლანტაცია
საიუველირო მრეწველობაში ოქრო, ვერცხლი და როდიუმი გამოიყენება ელექტრული საფარით. ელექტრული საფარით შეიძლება იყოს კონტაქტის წერტილების უმნიშვნელო კვალი გამტარ მოწყობილობებთან, რომლებიც არ არღვევენ საფარის ფენას და არ აუარესებენ პროდუქტის გარეგნობას.

პიროგრაფია, ხის დაწვა, ტყავი, ქსოვილი და ა.შ.

ვიტრაჟი არის ფერადი მინისგან დამზადებული დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც განკუთვნილია განათებისთვის და შექმნილია ნებისმიერი არქიტექტურული სტრუქტურის გახსნის, ყველაზე ხშირად ფანჯრის შესავსებად.

ღარიბი კაცის ბიბლიური ფანჯრის ზედა ნახევარი, კენტერბერის ტაძარი, დიდი ბრიტანეთი

ამჟამად, წარმოების ტექნიკიდან გამომდინარე, არსებობს ვიტრაჟების რამდენიმე განსხვავებული ტიპი:

კლასიკური (საბეჭდი ან მოზაიკური) ვიტრაჟი- ჩამოყალიბებულია შუშის გამჭვირვალე ნაჭრებით, რომლებიც იკავებენ ტყვიის, სპილენძის, სპილენძის ტიხრებს. კლასიკური ვიტრაჟი იყოფა ტყვიით შედუღებულ (აწყობილი ტყვიის პროფილზე) და ვიტრაჟად Tiffany ტექნოლოგიის გამოყენებით (აწყობილი სპილენძის ფირზე).

ტყვიით შედუღებული (შედუღებული) ვიტრაჟი- კლასიკური ვიტრაჟის ტექნიკა, რომელიც გაჩნდა შუა საუკუნეებში და ემსახურებოდა ყველა სხვა ტექნიკის საფუძველს. ეს არის ვიტრაჟი, რომელიც აწყობილია შუშის ნაჭრებისგან ტყვიის ჩარჩოში, შედუღებამდე. სათვალეები შეიძლება იყოს შეღებილი და შეღებილი დნებადი მინის და ლითონის ოქსიდის საღებავით, რომელიც შემდეგ იწვება სპეციალურად შექმნილ ღუმელებში. საღებავი მყარად ერწყმის შუშის ფუძეს, ქმნის ერთიან მთლიანობას.

ვიტრაჟი - ვიტრაჟი - მინისგან დამზადებული ვიტრაჟი შუშის პერიმეტრის გასწვრივ ამოღებული შუბლით (ფაცეტი, ფაზა) ან მოცულობითი, დაფქული და გაპრიალებული მინა ჭრილით. ფართო შუბლის მისაღებად (ეს აძლიერებს სინათლის გარდატეხის ეფექტს), საჭიროა უფრო სქელი მინა, რაც ზრდის ვიტრაჟის წონას. აქედან გამომდინარე, დასრულებული დაფქული ნაწილები იკრიბება უფრო ძლიერ (სპილენძის ან სპილენძის) ჩარჩოში. უმჯობესია ასეთი ვიტრაჟი მოათავსოთ შიდა კარებში, ავეჯის კარებში, რადგან ასეთ ჩარჩოს შეუძლია გაუძლოს გახსნის/დახურვის დატვირთვას და ამ შემთხვევაში ტყვიის ცვენას. სპილენძის ან სპილენძის ჩარჩოს ოქროსფერი ელფერი აძლევს ნივთებს ძვირფას იერს, ჩანს არა მხოლოდ შუქით, არამედ არეკლილი შუქითაც, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ავეჯის ვიტრაჟებისთვის.

მოხატული ვიტრაჟი- შაბლონი გამოიყენება შუშის ზედაპირზე გამჭვირვალე საღებავებით.

კომბინირებული ვიტრაჟები- იქმნება ვიტრაჟის შესაქმნელად სხვადასხვა ტექნოლოგიების კომბინაციით.

Sandblast ვიტრაჟიშექმნილია სპეციალური აღჭურვილობით

აგლომერირებული ვიტრაჟი (შერწყმა)- ვიტრაჟის ტექნიკა, რომელშიც ნიმუში იქმნება შუშის მრავალფერადი ნაჭრების ერთობლივი გამოცხობით ან მინაში უცხო ელემენტების (მაგალითად, მავთულის) შერევით.

ამოტვიფრული ვიტრაჟი- ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ფტორმჟავას სილიციუმის დიოქსიდთან (მინის მთავარი კომპონენტი) ურთიერთქმედების უნარზე. მჟავასთან ამ ურთიერთქმედებისას შუშა ნადგურდება. დამცავი შაბლონები საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ნებისმიერი სირთულის ნიმუში და საჭირო სიღრმე.

ჩამოსხმული ვიტრაჟი - შუშის თითოეული მოდული არის ჩამოსხმული ან აფეთქებული. შუშას, რომლის სისქე 5-დან 30 მმ-მდე მერყეობს, ასევე ენიჭება ზედაპირის ტექსტურა, რომელიც სინათლის რეფრაქციით აძლიერებს ექსპრესიულობას. სათვალეების დასამაგრებლად გამოიყენება ცემენტის ხსნარი და ლითონის ფიტინგები.

ვიტრაჟი არის ვიტრაჟის უმარტივესი სახეობა, როგორც წესი, შეღებვის გარეშე, რომელიც იქმნება საბეჭდი მაგიდაზე დაუყოვნებლივ მოჭრილი ან წინასწარ მოჭრილი მინის ნაჭრებისგან.

ვიტრაჟის იმიტაცია.

ფილმი ვიტრაჟები- შუშის ზედაპირზე დამაგრებულია ტყვიის ლენტი და ფერადი თვითწებვადი ფილმი (ინგლისური ტექნოლოგია).

კონტურული ვიტრაჟი- შაბლონი გამოიყენება შუშის ზედაპირზე აკრილის პოლიმერებით ორ ეტაპად: კონტური მიბაძავს კლასიკური ვიტრაჟის ვენას, კონტურის გამოყენებით წარმოქმნილ დახურულ ადგილებში, ფერადი ელემენტები ივსება ხელით (ინგლისური ტექნოლოგია) .

თავზე ვიტრაჟები- მიღებული ელემენტების ბაზაზე წებოვნებით.

მოზაიკა, ნამუშევარი, რომელიც გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას ზედაპირზე (ჩვეულებრივ სიბრტყეზე) მრავალფეროვანი ქვების, სლატის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების მოწყობით, დაყენებით და დამაგრებით.

სულის სიმბოლო - ჩიტი - VI საუკუნის მართლმადიდებლური ეკლესიის ბიზანტიურ მოზაიკაზე ქერსონე.

ტექნიკა. სტილის მეთოდები.

პირდაპირი დარეკვითმოზაიკის ელემენტები დაჭერილია მიწაში. უკან დარეკვისასმოზაიკა იკრიბება მუყაოზე ან ქსოვილზე, შემდეგ გადააქვთ პრიმირებული ზედაპირზე.

მოზაიკის დაგება: ტექნიკა კრამიტის მსგავსია, წებოვანი და მოზაიკის სახსრებისთვის განკუთვნილი წებოვანი მასალა ხელმისაწვდომია ყველა ტექნიკის მაღაზიაში.

ბაზა შემოწმებულია სიმტკიცეზე, გამოვლენილია ყველა დეფექტი - ბზარები, ღრუები, ხრეშის ბუდეები, გამაგრება ან სხვა უცხო ობიექტები, რომლებიც არ შედის პროექტში, ასევე პრობლემური ადგილები, როგორიცაა ზეთის ლაქები, ფხვიერი ან არასაკმარისად ძლიერი ბაზა, სიცარიელე. სუბსტრატი უნდა იყოს მყარი, მდგრადი, მშრალი, თანაბარი და თავისუფალი ადჰეზიის შემამცირებელი აგენტებისგან (მაგ. დანამატები, რომლებიც ამცირებენ წებოვნებას და ხელს უწყობენ ყალიბის დემონტაჟს), ლაქის, მტვრის, ჭუჭყის, საღებავის ნარჩენების, ნახმარი რეზინის და ა.შ. • საჭიროების შემთხვევაში, გაწმინდეთ სუბსტრატი მექანიკურად, მაგ. ქვიშაქვით. მოზაიკის დაგებამდე ზედაპირი უნდა იყოს ვიზუალურად თანაბარი, დაბჟენის, ორმოების და ბზარების გარეშე, ასევე მშრალი და დაპრიალებული.

მოზაიკა ქაღალდზე.დაგება იწყება მომზადებულ ზედაპირზე წებოს წასმით, რის შემდეგაც იგი თანაბრად ნაწილდება მთელ ზედაპირზე. უმეტეს შემთხვევაში რეკომენდირებულია ლატექსის დაფუძნებული წებოების გამოყენება. მოზაიკა უკანა მხარეს არის წებოვანი ქაღალდზე. დაგება უნდა იყოს მოწესრიგებული, ამიტომ ფურცლებს შორის მანძილი უნდა შეესაბამებოდეს ფილებს შორის მანძილს, ზედმეტი წნევა მიუღებელია. დაგების დასასრულს, ფურცლები უნდა დამაგრდეს პლატფორმის მსუბუქი დარტყმით რეზინის ფუძით. ერთი დღის შემდეგ, ქაღალდი შეიძლება მოიხსნას - სველი ღრუბლით დატენიანებული, ჩამორჩება. შეფუთვამდე მოზაიკის ზედაპირი აუცილებლად უნდა გაიწმინდოს ქაღალდისა და წებოს ნარჩენებისგან, რის შემდეგაც შეიძლება მოხდეს რეზინის ფლოტით დაბანა. ჩაყრისთვის მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მოზაიკის მწარმოებლის მიერ რეკომენდებული კომპოზიცია. როდესაც ჩაყრა დასრულდება, შეგიძლიათ მოზაიკის გაწმენდა და მოზაიკის ზედაპირის გაპრიალება.

მოზაიკის დაგება ბადეზე.ქაღალდის ფურცლებზე მოზაიკისგან განსხვავებით, ბადეზე დაწებებული მოზაიკა წებდება პირისპირ. მისი დაყენების ტექნოლოგიისთვის დამახასიათებელია, რომ წებოს გაშრობის შემდეგ დაუყოვნებლივ შეგიძლიათ დაიწყოთ სახსრების დაფქვა.

ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში კიდევ ბევრი განსხვავებული სახეობაა. ახალი ტექნოლოგიების აღმოჩენის ყოველწლიურად, უფრო და უფრო მეტი ხდება.

უფრო დეტალური ინფორმაცია, ვიზუალური მასალით, შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილი საძიებო სისტემების გვერდებზე.

ხის დამუშავების განვითარება პირდაპირ კავშირშია რუსული ხელოვნებისა და არქიტექტურის განვითარებასთან. მხატვრული ხის დამუშავების ხელოვნების უძველესი ძეგლები ცოტაა, ამიტომ ისინი შესწავლილია ლიტერატურული წყაროების, მხატვრობის გამოსახულებების, აგრეთვე შემდგომი დროის ხალხური ხელოვნების ძეგლების მიხედვით. ხის მხატვრული დამუშავების რუსული ხელოვნება უნიკალური ფენომენია, რომელმაც მსოფლიოს მიანიჭა ბრწყინვალე არქიტექტურული ძეგლები, უნიკალური მდიდარი ჩუქურთმები და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი.

ხის არქიტექტურის მსგავსად, კვეთის ხელოვნება უბრუნდება ძველი სლავების ცხოვრებას, რომლებიც ძველ დროში დასახლდნენ ვოლგის, დონის, დნეპერის, ილმენის ტბის ნაპირებზე. სლავური საკურთხევლის კედლებზე გამოსახული იყო ხალხი, ფრინველი, ცხოველები, რომლებიც, მითებისა და ზღაპრების მიხედვით, "ცხოვრობდნენ" იმ შორეულ დროში. ძველი სლავების წინაქრისტიანულმა რელიგიურმა იდეებმა განაპირობა მითოლოგიური ფერწერული მოტივების ფართო გამოყენება. იმ დროის ყველაზე პოპულარული გამოსახულებები, რომლებიც ამშვენებდა ქოხებს, იყო სხვადასხვა ფანტასტიკური ცხოველები, ქალთევზები და ქალი ფიგურები ცხენების გვერდით და მრავალი სხვა. იგივე მოტივებია შემორჩენილი დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში.

ჩვენმა წინაპრებმა ყოველთვის იცოდნენ, რომ ხე მსგავსია სამშენებლო მასალააქვს ღირებული თვისებები: თბოიზოლაცია, კარგი წყალგამძლეობა, დაბალი სიმკვრივე, მრავალფეროვანი ტექსტურის ნიმუშები, ლამაზი ფერი და, რა თქმა უნდა, მოსავლისა და დამუშავების მოხერხებულობა. ხისგან აშენდა თითქმის ყველა საცხოვრებელი კორპუსი და გარე შენობა, ქალაქის კედლები, ხიდები და ტაძრები, სტრატეგიული სიმაგრეები. გარდა ამისა, ხე ფართოდ გამოიყენებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ხელოსნები ამზადებდნენ გემებს, ნავებს, ციგას, ურმებს, ჭურჭელს (თასები და ჭიქები, კოვზები, კუბები, მარილის საცერები, თაიგულები, ტუბები), სასოფლო-სამეურნეო და საყოფაცხოვრებო სამუშაოების იარაღები (დაწნული ბორბლები, შტრიხები). ).

ხალხი ოსტატურად იყენებდა ხის ყველა ნაწილს მეურნეობაში, არაფერი გაფლანგა. მაგალითად, სახურავი გადახურეს არყის ქერქით, რადგან ის არ შთანთქავს ტენიანობას, ასევე მისი ზოლებიდან იკერებოდა დურგლისა და დურგლის ხელსაწყოების შესანახი გარსაცმები, რათა ჟანგისაგან დაეცვა. საკვების შესანახად თუესკას დამზადების ტრადიცია, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, იმ დროიდან მოდის. აბა, რა შეგვიძლია ვთქვათ გაჩენილ დამწერლობაზე - ცნობილი ნოვგოროდის ასოები იწერებოდა არყის ქერქზე. მაგრამ ხელოსნები არ იყენებდნენ მარტო არყის ქერქს - ისინი ამზადებდნენ სხვადასხვა თხელკედლიან კერძებს ბურლისაგან (ბურღები ფოთლოვან ხეებზე), რადგან ბურუსს აქვს სიმტკიცე, ელასტიურობა და ტექსტურის იშვიათი სილამაზე. კარგად მოხრილი ტირიფის ჯოხიდან დიდი და პატარა კალათები და აკვნები იყო ნაქსოვი. ხეების ტოტები, რა თქმა უნდა, წავიდა სახლებისა და პალისადების მშენებლობაზე. იმ დღეებში უფრო მოსახერხებელი მასალის პოვნა შეუძლებელი იყო. ხე საკმაოდ მარტივად მოიჭრა და დაამუშავეს. კედლების მასიური მორები საიმედო დაცვას ემსახურებოდა მტრებისა და ცუდი ამინდისგან.

ხის დამუშავების ხელსაწყოების არჩევანი, კერძოდ, ხის კვეთის ხელსაწყოები იმ დღეებში არანაკლებ დღეს იყო. რასაკვირველია, იმ დროისთვის წარმოებული ჭურჭლისა და ღეროების რაოდენობა არ შეიძლება შედარება თანამედროვე წარმოების მაჩვენებლებთან, მაგრამ ხელსაწყოების ასორტიმენტი საკმაოდ ვრცელი იყო - მხოლოდ ცულების მრავალი სახეობიდან სხვადასხვა ჭრისთვის დაწყებული ჩიზების, დანებისა და ჩიზების უთვალავ ვარიანტებამდე და ტიპებამდე. ... თუმცა იარაღზე საუბარი - ეს ცალკე საკითხია.

რუსეთში ყოველთვის არსებობდა ხის მხატვრული დამუშავების სხვადასხვა ხერხი, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული იყო, რა თქმა უნდა, კვეთა, რომელიც გამოიყენებოდა ნებისმიერი შენობის გასაფორმებლად: სასახლეებიდან უბრალო ქოხებამდე, ავეჯით, სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებით და მცირე ხელნაკეთობებით. ხეზე კვეთის უამრავი სახეობა და მიმართულება არსებობს. ცალკე მიმართულებად გამოიყოფა სახლის მოჩუქურთმებაც, რომელშიც არის კანონები და კანონები, თუ როგორ, რა ორნამენტით და სად უნდა მორთოთ სახლის ესა თუ ის ნაწილი! რუსი ხელოსნები შესანიშნავად იცოდნენ და გრძნობდნენ ხეს, როგორც მასალას, მათ ჰქონდათ ისეთი ცოცხალი საოცარი წარმოსახვა, რომ მათ საშუალებას აძლევდა შეექმნათ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები ყველა ნაწარმოებში, იქნება ეს პრინცის სასახლე თუ უბრალო ხის კოვზი.

ამბავი ხის კოვზირუსეთში

საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის ნივთი, რომელიც გამოიყენება კალენდარში და საოჯახო ცერემონიებში, ქ ტრადიციული მედიცინადა მკითხაობა. როგორც წესი, კოვზი განასახიერებს ოჯახის წევრს, რომელსაც ეკუთვნის, ისევე როგორც ზოგადად პიროვნებას. ვიატკას პროვინციაში. ქორწილში პატარძლისა და საქმროს კოვზები შეაერთეს და თქვეს:
”როგორც ეს კოვზები მჭიდროდ არის დაკავშირებული, ისე ახალგაზრდები იქნებიან ერთმანეთთან დაკავშირებული.”

კოვზი გლეხის პირადი ნივთებიდან ერთ-ერთი იყო; კოვზები მონიშნულია, მოერიდეთ უცხო ადამიანების გამოყენებას. კოვზი ჩვეულებრივ ასოცირდებოდა ქალურთან: აღმოსავლელ სლავებში ცნობილი ნიშნის მიხედვით, თუ კოვზი ან ჩანგალი დაეცემა, ქალი მოვა, თუ დანა კაცია. მიუხედავად ამისა, განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა მამაკაცის კოვზს:
ზოგჯერ ზომითა და ფორმით ეწინააღმდეგებოდა დანარჩენებს;
მამაკაცის კოვზს საჭმელში ხელის შეშლის უფლება არ ჰქონდა, რომ ქმარი ქალურ საქმეებში არ ჩაება და ცოლს არ ეჩხუბა.

უკრაინაში ითვლებოდა, რომ გარდაცვლილი მესაკუთრის კოვზის დახმარებით შეგიძლიათ მოიცილოთ დაბადების ნიშანი, მეჭეჭები, აბსცესი, ყელის შეშუპება. პოლტავას პროვინციაში. ასეთ კოვზს "ჯადოქარი" ერქვა; მას უაღრესად აფასებდნენ და სჯეროდათ, რომ ყელის ტკივილის შეხებით შეგიძლიათ მყისიერად განკურნოთ ყელის ტკივილი. ბიჭის ან გოგოს კოვზს სასიყვარულო ჯადოქრობაში იყენებდნენ: წვავდნენ იმისთვის, რომ მოეწონათ ადამიანი.

ჭამის წინ ჩვეულებრივ კოვზებს თავდაყირა დებდნენ, რაც ჭამაზე მოწვევას ნიშნავდა; ჭამის შემდეგ კოვზები გადაატრიალეს. თუმცა, ორიოლის პროვინციაში. ჭამის წინ კოვზის „სახით ზევით“ დადება დაუშვებელია, თორემ გახელილი პირით და თვალებით მოკვდებოდი. ბელორუსელების რწმენით, დაკრძალვის დროს, ყოველი ჭამის შემდეგ, სუფრაზე კოვზი უნდა დადგეს, რომ „ბაბუებმა“ შეჭამონ, კოვზი კი მაღლა უნდა დაადგეს, თორემ მკვდარი დაბრუნდება. სახე ქვემოთ საფლავებში.

ხსენების დროს მიცვალებულს დამატებითი მოწყობილობა (მათ შორის კოვზი) დაუდეს. პოლონეთსა და ბელორუსიაში საშობაო ვახშმის დროს და Ახალი წელიკოვზის აწევა არ დაუშვეს, რადგან მაგიდასთან უხილავად მყოფი მიცვალებულების ჩარევის გამო დაეცა.

ბელორუსელებმა, ხსენების შემდეგ, კოვზები გროვაში ჩაყარეს და დილამდე დატოვეს მაგიდაზე, რათა ყველა ერთად ყოფილიყო „სხვა სამყაროში“. იმავე ადგილას, „ბაბუებზე“ ღამით კოვზებს აწყობდნენ სამახსოვრო ჭურჭლით თასის გარშემო, დილით კი კოვზების პოზიციის მიხედვით მსჯელობდნენ, მოდიოდნენ თუ არა წინაპრები ღამით; თუ დილით კოვზი ამოტრიალდა, ეს ნიშნავს, რომ გარდაცვლილმა გამოიყენა იგი.

უკრაინასა და ბელორუსიაში, შობის წინა ღამეს, ვახშმის მონაწილეებმა ასევე დატოვეს კოვზები მაგიდაზე, თასზე კუტიას ნარჩენებით ათქვეფილი ან კუტიაში ჩაყრილი; ითვლებოდა, რომ თუ კოვზი დაეცა ან გადატრიალდა ღამით, მაშინ მისი მფლობელი იმ წელს მოკვდებოდა. ახალი წლის ღამეს ჰუცულები ბედს უყვებოდნენ: ვახშმის შემდეგ სკამზე დგამდნენ კოვზებს, კედელს ეყრდნობოდნენ; თუ ერთი კოვზი დაეცა, მაშინ ეს სიკვდილს დაჰპირდა მის მფლობელს. მორავანებმა შობის ღამეს ვახშმის შემდეგ კოვზი გადაყარეს თავზე; თუ იგი სახელურით დაეცემა კართან, ეს ნიშნავს ადამიანს სწრაფ სიკვდილს. რუსეთის ჩრდილოეთში წყლით სავსე კოვზებს ღამით ქუჩაში გამოჰქონდათ: თუ იგი გაყინული იყო, მაშინ ეს პატრონს სიკვდილს ჰპირდებოდა, ხოლო თუ ტუბერკულოზით, მაშინ სიცოცხლე.

კოვზი, რომელიც მუდმივად ასოცირდებოდა საკვებთან და პირთან, ასოცირდებოდა გარეული ცხოველის, მღრღნელების, ფრინველების მოსავლის გაფუჭების პირთან და ა.შ. ამიტომ, გარკვეულ დღესასწაულებზე მინდვრები ფრინველებისა და მინდვრის მავნებლებისგან და პირუტყვის დასაცავად მტაცებლებისგან დასაცავად. მოწყობილობების, განსაკუთრებით კოვზების გამოყენება შეზღუდული იყო. სერბეთში დიასახლისმა გიორგობამდე კოვზები გადააჯვარედინა და წარწერით მიაკრა: „მგლის პირს ვამაგრებთ“. შობის ღამეს და დიდი მარხვის პირველ კვირებში სერბები ხშირად არ იყენებდნენ კოვზებსა და ჩანგლებს ტრაპეზის დროს; კოვზებს აკრავდნენ, მალავდნენ, ეკიდნენ ქათმის ბუდესთან, რათა მტაცებელი ფრინველები ფრინველს არ დაესხნენ თავს; თოკით შეკრული, რომ „ყვავებმა სიმინდი არ დაასხით“. პოლონეთში, როცა შობის ღამეს ფაფას მიირთმევდნენ, ყდას კოვზით ურტყამდნენ ან მეზობელს შუბლზე ურტყამდნენ სიტყვებით:
"მოშორდით, მტრედებო, ფეტვისგან, ცოდო, მოშორდით!"

სხვადასხვა რიტუალურ სიტუაციებში ყრიდნენ კოვზებს, იპარავდნენ და უმტვრევდნენ კიდეც. კალუგის პროვინციაში. ამაღლებაზე ქალები მიდიოდნენ ჭვავისკენ, ათქვეფილ კვერცხს ამზადებდნენ, ჭამის შემდეგ კოვზებს ყრიდნენ და ამბობდნენ:
"რამდენად მაღლა დაფრინავს კოვზი, იმდენად მაღალი იქნება ჭვავი."

კოსტრომის პროვინციაში. სემიკში გოგოებმა ფაფა ადუღეს, შემდეგ კი კოვზები დახვეულ არყში ჩაყარეს: რა მიმართულებით ვარდება კოვზი სახელურით, იქიდან იქნება დაქორწინებული. პოლონეთში, შობის ღამეს, კოვზებს მაგიდაზე კი არ დებდნენ, არამედ კბილებში იჭერდნენ, რომ საკრალური არ ეტკინა; პატრონმა ბარდა კოვზით ესროლა, "ისე, რომ ხარები და წიხლები დაარტყეს".

ხალხურ მედიცინაში წყალს ფართოდ იყენებდნენ კოვზების გასარეცხად. ვიატკას პროვინციაში. ბანაობის წინ ბავშვს სამი კოვზის, ჩანგლისა და დანებისგან მიღებული წყალი ასველეს და მიუსაჯეს:
"ისევე როგორც კოვზები, ჩანგლები და დანები იწვა მშვიდად, ასე რომ, ღვთის მსახურო (სახელი), იყავი მშვიდი და მშვიდი."

კოვზის დამუშავება რეგულირდება საყოფაცხოვრებო წესებით და აკრძალვებით:
უკრაინელები დარწმუნდნენ, რომ სუფრაზე ზედმეტი კოვზი არ ყოფილიყო, თორემ „ბოროტები“ შეჭამდნენ;
დაუშვებელი იყო თასზე კოვზის „დაკიდება“, რათა „ცოდვილები თასში არ ჩასულიყვნენ“.
არ შეიძლება კოვზის დატოვება ქვაბში ღამით, რადგან უწმინდური მათ შეეხება და ღრიალებს, რის გამოც ბავშვები ვერ დაიძინებენ.
სხვის კოვზს ვერ გამოიყენებ, ამის გამო პირის კუთხეებში „ჯურმები“ გაჩნდება, ან ჭირვეულობა თავს დაესხმება ადამიანს.

მბრუნავი ბორბლის ისტორია რუსეთში

დისტაფები ხალხური ხელოვნების კულტურის უნიკალური ფენომენია. ისინი ყველაზე სრულად ავლენენ რუსი გლეხის მხატვრულ ოსტატობას, რომელმაც იცოდა, როგორ გადაექცია საოჯახო ნივთი ხელოვნების ნიმუშად. დაწნული ბორბალი მამაკაცის ერთ-ერთი საყვარელი საჩუქარი იყო ქალისთვის, განსაკუთრებით საქმროსთვის. მამის ან ძმის მიერ ნაჩუქარი პატარა ბორბლისთვის, გოგონა ხუთიდან შვიდ წლამდე იჯდა, შემდეგ კი მთელი ცხოვრება არ განშორდა მას. მბრუნავი ბორბლების უხვი და მრავალფეროვანი დეკორი ხალხის მეხსიერების ერთგვარი საცავია. რუსეთში ცნობილია მხატვრული დაწნული ბორბლების 30-ზე მეტი სახეობა.

სვეტოვანი კომპოზიციური დაწნული ბორბლები მოჩუქურთმებული ფეხებით მრავალსართულიანი კოშკის სახით უჩვეულოდ ელეგანტურია. თაღოვანი სარკმლების სართულების რაოდენობა ზოგჯერ ორმოცდაათს აღწევს. დაწნული ბორბლის ეს ფორმა მე-17 საუკუნის კარვის ეკლესიებისა და სამრეკლოების არქიტექტურული გამოსახულების იმიტაციაა.

ვოლოგდას მბრუნავი ბორბალი ზოგჯერ მთელ მოჩუქურთმებულ პანელად იქცევა. ითვლებოდა, რომ რაც უფრო ფართოა მისი დანა, მით უფრო ლამაზი იყო. მოჩუქურთმებული დაწნული ბორბლებზე რუსულიდან. ჩრდილოეთით შეგიძლიათ იხილოთ დიდი როზეტა, რომელიც უძველესი დროიდან განასახიერებდა მზეს და შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ადგილას ბუქსის უკან იყო მიბმული. ხალხურ პოეზიაში მზის სხივებს ოქროს ხვეულებსა და ოქროს ძაფებს ეძახდნენ, დაწნული ქალი კი, თითქოს, ძაფს თავად მზის სხივებისგან ახვევდა. დისტაფები ასევე მოწმობს იმ ფაქტს, რომ ბოლო დრომდე რუსი გლეხი წარმოიდგენდა მზეს ადამიანის სახით: იაროსლავის სვეტის სვეტის ერთ უნიკალურ ფსკერზე გამოსახულია მზის მოჩუქურთმებული სახე, რომელიც გარშემორტყმულია სხივების ჰალოებით.

როგორ კეთდებოდა მბრუნავი ბორბლები

ტყის პირას დგას ფართო ფეხის ღერო. ჩვენ stump. დგას, მზეზე იწვება და, როგორც იქნა, მთელი გარეგნობით ამბობს: „ახლა არავის ვჭირდები, დასვენების დროა“. მაგრამ იქ არ იყო. გამვლელი გლეხის მახვილი თვალი. ის აჩერებს ცხენს, იღებს ცულს: „შენ მაინც მომემსახურები, ბაბუა“. მან ამოჭრა ყველა ფესვი, დატოვა მხოლოდ ორი გრძელი საპირისპირო მხარეს, ამოძირკვა მოხუცი და შემდეგ, როდესაც მან მთელი ძალით დაჭრა ზუსტად ცენტრში, ღერო გაიყო ორ თანაბარ ნაწილად და თითოეულს ჰქონდა მოხრილი. ფეხი. მამაკაცი სიყვარულით შეეხო თითქმის გლუვ ზედაპირს: ”მოძრავი ბორბლები კარგი იქნება ჩემი მეუღლის ავდოტიუშკასა და ქალიშვილ მარიუშკასათვის, თორემ მისი ძველი ქალიშვილი მისთვის საკმაოდ პატარა გახდა, გოგონა იზრდება.” ორივე ნახევარი ეტლში ჩავტვირთე და სახლისკენ წავედი.

ასე დაიწყო ოდესღაც მბრუნავი ბორბლის დამზადება, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ჩრდილოეთში. მისი პირი ამოჭრილი იყო ღეროდან, ხოლო დასაჯდომი ძირი იმავე ხის ფესვიდან იყო ამოჭრილი. არსებობს მხოლოდ ერთი გზა, და ტრიალი ბორბლები თითოეულ ადგილას განსხვავებულია, განსაკუთრებული, მათ ვერ აგირევთ, რადგან ოსტატებმა ისინი დაამშვენეს ისე, როგორც მათი მამები და ბაბუები ასწავლიდნენ. თითოეულმა ოსტატმა გააკეთა საკუთარი, მაგრამ პროდუქტის ზოგადი გარეგნობა, მისი დეკორაციის ბუნება არ შეცვლილა. და მაინც ვერ იპოვით ორ იდენტურ მბრუნავ ბორბალს.

რუსული მბრუნავი ბორბლის გამოსახულება ხელოვნებაში

ყველა მეცნიერი ვერ ხედავს მხოლოდ მზის გამოსახულებას როზეტის წრეში. აკადემიკოსი ბ.ა. რიბაკოვი ვარაუდობს, რომ ეს არის "თეთრი სინათლის" უფრო ფართო იდეის გამოხატულება, რომელიც პოპულარულ მსოფლმხედველობაში გამოყოფილი იყო მზის კონცეფციისგან: "მთელი სამყაროს სინათლე არის სინათლე, რომელიც არის არამატერიალური, შეუსწავლელი და ვერავინ განათავსებს მას სადმე ...». ამ წრის შიგნით პატარა როზეტა, რიბაკოვის თქმით, ასახავდა თავად მზეს, ხოლო ორი საყურე პატარა როზეტებით დანის გვერდების ბოლოში გადმოსცემდა დილის და საღამოს მზის იდეას, მის მოძრაობას მზის ამოსვლიდან მზის ჩასვლამდე. ქალაქებში, რომლებიც გვირგვინდება პომერანული მბრუნავი ბორბლებით, ხუთი როზეტაა განლაგებული, თითქოს აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობით, ხოლო ცენტრალური ყველაზე დიდია.

პომერანული დაწნული ბორბლები, რომლებიც არსებობდა თეთრი ზღვის სანაპიროებზე, უხვად იყო მორთული გეომეტრიული ჩუქურთმებით, ხოლო XIX საუკუნეში ჩუქურთმები ასევე მოხატული იყო ფერების მხიარული მრავალფეროვანი პალიტრის გამოყენებით. მათზე ჩვენ უკვე ვხედავთ არა ერთ, არამედ სამ რთულ როზეტს, რომლებიც განლაგებულია ერთმანეთის ქვეშ, და რომბი ან კვადრატი აუცილებლად არის ჩაწერილი ცენტრალურში, ხშირად დაჩრდილვით. (ახლა უკვე დადასტურდა, რომ რომბის გამოსახულება უძველესი დროიდან სიმბოლოა ნაყოფიერების, ნაყოფიერი დედამიწის იდეაზე. მის ქვეშ მორევის ბუდე არის ღამის „მიწისქვეშა“ მზე, რომელიც გზას დასავლეთიდან აღმოსავლეთისაკენ უვლის. იმისათვის, რომ დილით კვლავ გაანათოს და გაათბო დედამიწა.) გამოდის, რომ სამყაროს სქემატური სურათი ხელახლა იქმნება მბრუნავ ბორბლებზე, რომელიც, ჩვენი წინაპრების მსოფლმხედველობის მიხედვით, შედგება სამი ძირითადი სამყაროსგან - ზეციური, მიწიერი. და მიწისქვეშა.

რუსული მბრუნავი ბორბლის სიმბოლიკა

თითოეული ტიპის მბრუნავ ბორბლებზე სამყაროს ამ სურათის ელემენტები თავისებურადაა გადმოცემული. დედამიწის ხაზი ხშირად გამოსახულია გეომეტრიული კვეთის ზოლით დანის ქვედა ნაწილში, ხოლო მიწისქვეშა მზე არის პატარა როზეტა მბრუნავი ბორბლის ღეროზე. ვოლოგდას რეგიონიდან ტარნოგისა და ნიუკსენის მბრუნავ ბორბლებზე მოჩუქურთმებული გველი გადაჭიმულია ასეთ გასასვლელამდე ფეხის მოსახვევის გასწვრივ უკნიდან. მსოფლიოს თითქმის ყველა ხალხის გველი, მათ შორის რუსები, ახასიათებს მიწისქვეშა ძალებს, ხოლო ტარნოგის მბრუნავ ბორბალზე მოთხრობილია უძველესი მითი სიკეთის მზის ღვთაების გველთან, ბოროტების ღვთაებასთან, სიბნელესთან ბრძოლის შესახებ. ორნამენტის ენაზე.

მბრუნავი ბორბლების გამოსახულებებში შეგიძლიათ იპოვოთ საერთო სლავური მითის გამოხმაურება სამყაროს შექმნის შესახებ, რომლის მიხედვითაც სამყარო შეიქმნა ორი ფრინველის მიერ, რომლებმაც დედამიწის პირველი ნაჭერი აიღეს პირველყოფილი ზღვა-ოკეანის ფსკერიდან. და შემდეგ მზე, თვე, ვარსკვლავები. და ტოტემური მოჩუქურთმებული მბრუნავი ბორბლის პირზე, ვოლოგდას რეგიონიდან, ჩვენ ვხედავთ ორ ფრინველს, რომლებიც დგანან რომბზე - თითქოს ახლად შექმნილ დედამიწაზე - კუნძული, და მათ ზემოთ ამოდის მზის უზარმაზარი ნახევრად როზეტა, როგორც თუ აღმოჩნდება პირველყოფილი ოკეანედან. ტვერის მბრუნავ ბორბალზე მსგავსი ნაკვეთია: ორი მოჩუქურთმებული ჩიტი დგას გადაკვეთილი წრის წინ, ქვემოთ კი ხის სქემატური გამოსახულებაა გამოკვეთილი.

როგორ ამშვენებდა რუსული მბრუნავი ბორბლები

ხე ზოგადად ერთ-ერთი მთავარი მოტივია დაწნული ბორბლების დეკორაციისთვის, განსაკუთრებით ფერწერაში. და არა შემთხვევით. ეს არის არქაული იდეების კვალი ლეგენდარული და იდუმალი სიცოცხლის ხის შესახებ, რომელიც მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში ვითარდებოდა და განვითარდა. კაცობრიობის ჩამოყალიბების გარიჟრაჟზე ხე იყო ადამიანის ერთ-ერთი პირველი თავშესაფარი, ის იდგა პირველი პრიმიტიული საცხოვრებლის ცენტრში - ქოხი (ლაპებს ჰქონდათ ასეთი საცხოვრებელი მე-20 საუკუნის დასაწყისში). მისი გვირგვინი იყო პირველი სახურავი, რომლის ქვეშაც დაიწვა კერა, დაიბადნენ ოჯახის ახალი წევრები, ხე პირველყოფილი ადამიანის გონებაში გახდა ყველაფრის განუყოფელი ნაწილი. ცხოვრების ციკლიტომობრივი გუნდი. მსოფლიოს ბევრ ხალხს ოდესღაც ჰქონდა წარმოდგენები ოჯახის ხის შესახებ ფრინველებით - ტოტებზე ადამიანების სულები. როგორც ჩანს, ოდესღაც ასეთი იდეები არსებობდა აღმოსავლელი სლავების წინაპრებში. ამას მოწმობს ხალხური შეხედულებები, გამოყენებითი ხელოვნების ძეგლები. ხე ჩიტებით არის რუსული ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი საყვარელი მოტივი. ის ხშირად გვხვდება დაწნულ ბორბლებზე. ასე რომ, იაროსლავის "ტერემკოვის" დაწნული ბორბლის მოჩუქურთმებული კოკოშნიკი არის ხის სქემატური წარმოდგენა ტოტებზე ჩიტებით და მის ბაზაზე ორი ცხენით.

გლეხური ავეჯი განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსული ავეჯის ურბანულ ნიმუშებთან, რომლის პროტოტიპი იყო ევროპული მაგიდები, კარადები, სკამები, ზარდახშები და ა.შ. მაგალითად, მე-17 საუკუნე აღინიშნა გერმანელი ავეჯის მწარმოებლების უზარმაზარი გავლენით რუსული ურბანული ავეჯის სტილსა და ფორმაზე. რა თქმა უნდა, რუსმა გლეხობამ, რომელიც ქალაქში სამუშაოდ მიდიოდა, ქალაქიდან მშობლიურ სოფელში ჩამოიტანა არა მხოლოდ მატერიალური საგნები, არამედ ახალი იდეები, რომლებიც მოჰყვა მათ ქალაქელებს, მათ შორის ავეჯს. ბუნებრივია, გლეხის ძალაუფლებას აღემატებოდა პროფესიონალი ქალაქური ავეჯის მწარმოებლის იდეების გადმოცემა საკუთარ პროდუქტში, იყო გამარტივებები დიზაინში, გადაწყვეტილებები, რომლებიც მიზნად ისახავდა ავეჯის ღირებულების შემცირებას... ამრიგად, ჩამოყალიბდა ორიგინალური გლეხური ავეჯი. , რომელიც არ წყვეტს ჩვენს გაოცებას თავისი საიმედოობითა და სილამაზით.

დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა ავეჯის ისეთი ორიგინალური და სტატიკური კულტურა, რომ ზოგჯერ ჩნდება პრობლემები ავეჯის წარმოების გარეგნულად დათარიღებასთან დაკავშირებით - ავეჯის ხელოვნების საიდუმლოებები გადაეცა მამიდან შვილს და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში უცვლელი დარჩა. ეს განსაკუთრებით ეხება ძველი მორწმუნეების დასახლებებს - მათი კულტურა სტატიკურია, ავეჯი კი პრაქტიკულად არ შეცვლილა რამდენიმე თაობის განმავლობაში.

მასალა რუსულისთვის ქალაქგარეხის იაფფასიანი სახეობები, როგორიცაა ფიჭვი, ნაძვი, არყი, მუხა, ასპენი, ცაცხვი, ცაცხვი... ავეჯის მასალა, რა თქმა უნდა, განსხვავდება იმისდა მიხედვით, თუ რა რეგიონში კეთდებოდა ავეჯი - ბუნებრივია, არავინ მოგზაურობდა. შორეულ მიწებზე ტყისთვის. ასე, მაგალითად, რუსეთის ჩრდილოეთში წიწვოვანი ხისგან დამზადებული ავეჯი ჭარბობდა, სხვა რეგიონებშიც ავეჯის მწარმოებლებს განსაკუთრებული არჩევანი არ ჰქონდათ - ისინი იყენებდნენ ხეს, რომლის წყაროც სოფელთან უფრო ახლოს იყო. მუშაობა.

თუმცა, რუსული ავეჯის ტრადიციებზე გავლენა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ევროპით - მაგალითად, რუსეთში ისეთი ჩვეულებრივი ავეჯი, როგორიც არის ზარდახშა, იწყება ძველი ეგვიპტის ავეჯს შორის და იქიდან კვალს აძლევს მის ისტორიას. ეგვიპტური კანონების მიხედვით, ავეჯის ეს ნაწილი იწარმოებოდა თითქმის მე-13 საუკუნემდე, სანამ პროტო-მკერდი, რომელიც არის მყარი ხის ნაჭერი, შეცვალა ფიცრებისგან შეკრული ზარდახშებით. ამრიგად, ზარდახშა ბევრად უფრო ხელმისაწვდომი გახდა მასებისთვის და მალე გამოჩნდა ამ ნივთის მრავალი მოდიფიკაცია - ხალხურმა ფანტაზიამ გააერთიანა ზარდახშა საწოლთან, გაჩნდა ფულის ყუთები - ერთგვარი ძველი სეიფები, ასევე ზარდახშების სხვადასხვა მოდიფიკაცია შესანახად. ჭურჭელი, ტანსაცმელი და სხვა ჭურჭელი.

ზარდახშა რუსეთში განიხილებოდა, როგორც ქოხის მთავარი ავეჯი, რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია ჩვეულებრივი გლეხის ოჯახის არსებობა.

ძველ რუსულ ქოხში მკერდის გარდა, რა თქმა უნდა, იყო ისეთი ავეჯიც, როგორიც არის მაგიდა - რა თქმა უნდა, მის გარეშე ჩირაღდნის შუქზე არც ჭამა და არც საღამოს შეკრება არ შეიძლება... მაგიდა. ასევე მის ისტორიას ძველი ეგვიპტიდან იღებს, რომელიც ავეჯის მრავალი კონცეფციის სამშობლო გახდა. ეგვიპტური სუფრა გაცილებით დაბალი იყო, მაგრამ სუფრამ ანტიკურ ხანაში მეტ-ნაკლებად თანამედროვე პროპორციები შეიძინა.

რუსულ ტრადიციაში სუფრა სხვადასხვა ფორმებს იღებდა, ზოგჯერ ისეთი უცნაური, რომ ძნელი წარმოსადგენია. ასეთი კონცეფციის მაგალითია კარელიური საქორწილო მაგიდა, რომლის დიზაინში შედიოდა თხილამურები. ამ მაგიდას ერთხელ იყენებდნენ - საქორწილო ცერემონიის დროს, შემდეგ კი პატარძალი მაგიდას ათრევდა ბეღელში (ამიტომ სჭირდებოდათ თხილამურები), სადაც ის მუდმივად ინახებოდა, სანამ საქორწინო კავშირი არსებობდა. რა თქმა უნდა, ძველ დროში არსებობდა მაგიდის ორი ძირითადი ტიპი - სასადილო და სამზარეულო.

რუსეთში ავეჯის კიდევ ერთი საინტერესო ფორმა - საწყობი - ერთგვარი ბორდოს ფუნქციას ასრულებდა, თუმცა იქ ძირითადად კულტურული ღირებულების ნივთები ინახებოდა, ასევე სხვადასხვა სახის საოჯახო მემკვიდრეობა ...

ამ ავეჯის ფორმის ლოგიკური გაგრძელება იყო ბუფეტი, რომელსაც ჩვენ შეჩვეული ვართ - მასში გლეხის ოჯახი ინახავდა ჩვეულებრივ ნივთებს, რომლებიც საკმაოდ ხშირად გამოიყენებოდა და არ გააჩნდა კულტურული თუ რიტუალური ღირებულება. როგორც ჩანს, ბუფეტი - ეს არის ბუფეტი, მაგრამ ხალხმა მოახდინა ავეჯი ერთი ქოხისთვის, რომელიც განსხვავდებოდა არა მხოლოდ გეომეტრიით, არამედ მასში მცხოვრებთა რაოდენობითაც და ოჯახში სიმდიდრე ძალიან განსხვავებული იყო. , ასე რომ, ბუფეტების ფორმები და ზომები ყველაზე მრავალფეროვანი აღმოჩნდა, წაგრძელებული სიმაღლიდან დაწყებული დაბალ და გრძელ ბორდიებამდე.

მე-19 საუკუნის ბოლოს გლეხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში გარდერობების გამოჩენა დაიწყო, რომელიც ემსახურება სხვადასხვა სახის თეთრეულის შენახვას - საცვლების, მაგიდის და საძილე... ავეჯის ეს ფორმა მაღალ საზოგადოებაში არ დამკვიდრებულა, მაგრამ სიამოვნებით მიიღეს. ქალაქური მოსახლეობა, საიდანაც მალე გადასახლდა რუსულ სოფლებში. ავეჯის ეს ნაწილი საკმაოდ ერთიანი იყო, დიზაინში მთავარი განსხვავებაა არჩევითი ცოკოლი უჯრით.

რუსული ხალხური კვეთა და მხატვრობა ხეზე

რუსული ხალხური ხელოვნების უდიდეს კოლექციებს შორის, ზაგორსკის მუზეუმის მხატვრული ხის ნამუშევრების კოლექცია ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარი და სრულყოფილია. საბჭოთა პერიოდში შეგროვდა. 1930-იანი წლების ბოლოს მოსკოვის ხალხური ხელოვნების ხელოსნობის მუზეუმმა, 3. J. Schwager-ის ინიციატივით, შეაგროვა ხისგან დამზადებული რუსული გლეხური ცხოვრების პირველი, ფაქტიურად მარტოხელა საგნები. იმავე წლებში მუზეუმში მიიტანეს ვოლგის სახლის ჩუქურთმების იშვიათი კოლექციაც, რომლის შეძენაშიც მონაწილეობდა იმ წლებში უკვე კარგად ცნობილი დეპუტატი ზვანცევი, ვოლგის რეგიონის ხალხური ხელოვნების ექსპერტი და მკვლევარი. 1941 წელს ამ მუზეუმის კოლექცია გადაეცა ზაგორსკის სახელმწიფო ისტორიულ-ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალს, სადაც გაგრძელდა მუშაობა კოლექციის შევსებაზე. ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში მუზეუმმა ჩაატარა 50-ზე მეტი სამეცნიერო ექსპედიცია რუსული ხალხური ხელოვნების შეგროვებისა და შესწავლის მიზნით. ალბომში წარმოდგენილი ნამუშევრების უმეტესობა სწორედ ამ მოგზაურობის დროს იქნა შეგროვებული.

ამ კრებულის ნამუშევრები ძირითადად მე-19 და მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულებით თარიღდება. ზოგიერთი მაგალითი თარიღდება მე-18 და მე-17 საუკუნეებით. ტერიტორია, რომელიც გამოიკვლია 1950-იან და 1960-იან წლებში ზაგორსკის მუზეუმის მიერ, უზარმაზარია. იგი მოიცავს მთელ რუსეთის ჩრდილოეთს (არხანგელსკის და ვოლოგდას რაიონები), მიწებს, რომლებიც მდებარეობს ვოლგის ზემო და შუა დინების გასწვრივ (გორკოვსკაიას, კოსტრომას, იაროსლავისა და კალინინის რაიონები) და უფრო დასავლეთით (სმოლენსკის, პსკოვის, ნოვგოროდის და ლენინგრადის რეგიონები). . ამ ტერიტორიაზე შეგროვებული ხის ნაწარმის კოლექცია დიდ ინტერესს იწვევს, პირველ რიგში, მისი დიდი მხატვრული მნიშვნელობის გამო. გარდა ამისა, ერთი სფეროს ხელოვნების რამდენიმე წლის განმავლობაში შესწავლა ხშირად იძლეოდა ხალხური ხელოვნების სრულიად ახალი ცენტრების გახსნას. ზაგორსკის მუზეუმის კოლექცია არა მხოლოდ შესაძლებელს ხდის შეავსოს რუსული ხალხური ხელოვნების მრავალი მონაკვეთის კლასიფიკაცია, რომელიც მკვლევარებმა ჯერ კიდევ რევოლუციამდე დაიწყეს, არამედ ხშირ შემთხვევაში ის ერთადერთი წყაროა, რომელიც პირველად იძლევა ინდივიდის ანოტაციას. მრავალი რევოლუციამდელი კოლექციის ნამუშევრები, რომელთა კრებულს არ ანიჭებდა მნიშვნელობას სამეცნიერო სერტიფიცირებას. რუსეთის ჩრდილოეთი და ზემო და შუა ვოლგის რეგიონების მიწები რუსეთის ევროპული ნაწილის ყველაზე ტყიანი რეგიონებია. ცაცხვი, ფიჭვი, ნაძვი, არყი, ნეკერჩხალი და მრავალი სხვა ხის სახეობა დიდი ხანია გამოიყენება ადამიანის მიერ ყველაფრის დასამზადებლად, რაც მის ცხოვრებაში იყო საჭირო. ხისგან მოჭრეს საცხოვრებელი და სახლის ირგვლივ არსებული ყველა შენობა, შექმნეს ღმერთების სკულპტურული გამოსახულებები, აღმართეს ტაძრები, ააშენეს დიდი და პატარა გემები, დაამზადეს ავეჯი, თითქმის ყველა ხელსაწყო, დაამზადეს კერძები და საბავშვო სათამაშოები. ეს იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი, გამძლე და ადვილად დამუშავებული მასალა. ჩამოთვლილ უპირატესობებს შორის არც თუ ისე ბოლო ადგილი დაიკავა მასალის სილამაზემ - მისმა მრავალფეროვანმა ფერმა და ხის ბუნებრივი ნიმუში, რომელსაც ხელოსნები ასე შესანიშნავად იყენებდნენ თავიანთ ხელნაკეთობებში. უხსოვარი დროიდან ადამიანი ცდილობდა არა მხოლოდ გარემოცვას მისთვის აუცილებელი საგნებით, არამედ მათ გაფორმებასაც. მშვენიერების გრძნობა მასში განუყოფლად ვითარდებოდა შრომის პროცესისგან, ის წარმოიშვა შემოქმედების მოთხოვნილებიდან, ასახავდა ადამიანის ესთეტიკურ იდეალებსა და სულიერ კულტურას. ასე რომ, საუკუნიდან საუკუნემდე, შთანთქავს ყოველივე საუკეთესოს, რაც მანამდე იყო შექმნილი, ჩამოყალიბდა რუსი ხალხის ეროვნული კულტურა, ხელოვნება. ხალხური ხელოვნება მშვენიერია, რადგან ის არის მთელი ხალხის ჭკუა. მისმა ძლიერმა დინებამ შთანთქა მშვენიერების ყველა წყარო და საუკუნეების მანძილზე ატარებდა ხალხური ხელოვნების უთვალავი წყაროების მაცოცხლებელ მტკნარ წყალს. ხალხურ ხელოვნებაში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ეროვნული გემოვნება. მასში ხალხი ასახავდა სილამაზეზე ოცნებებს, ბედნიერების იმედებს. შემოქმედებით, ფანტაზიის დაუძლეველი ფრენით, ხალხური ხელოსნები სილამაზის საოცარ სამყაროში გადაიყვანეს. ყველა გლეხური სახლი სავსე იყო ნამდვილი დიდი ხელოვნების ნიმუშებით, რომლებიც ხშირად წარმოადგენდნენ ხის არქიტექტურის მშვენიერ ძეგლს. ჩუქურთმებითა და ნახატებით ოსტატურად იყო მორთული ციგები და თაღები, ზარდახშები და აკვნები, დაწნული ბორბლები და სამკერვალო მანქანები, რულონები და ღვეზელები, კალმები და მარილის ყუთები. რუსეთის ტყის რაიონებში განსაკუთრებით განვითარებული იყო სადურგლო. რუსულ ხის არქიტექტურაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა შენობების მოჩუქურთმებულ მორთულობას. მე-19 საუკუნეში ამ ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო გვერდი იყო ვოლგის რეგიონის სახლის კვეთა. ჩუქურთმებით ელეგანტურად „ჩაცმული“ ქოხები ზღაპრულ კოშკებს წააგავს (I.i. I). ნახატიანი დაფები მდიდარი, მაღალი რელიეფური ჩუქურთმებით ღრმა ფონით ხაზს უსვამს და ავლენს შენობის დიზაინის თავისებურებებს. კორპუსის შენობისგან განსხვავებით, ნახატიანი დაფები უკვე შორიდან ავლენს ძირითად მოცულობებს - ჩრდილში ჩავარდნილი ფრონტონის სიღრმე ხაზს უსვამს მკვეთრად განათებულ ფრთებს, მსუბუქი გახსნა შემოსაზღვრულია გარსაცმის რელიეფური ჩარჩოთი, შუბლის დაფის ქვეშ. აქ არის ფანჯრის მოპირკეთების ფართო ორნამენტული ზოლი, ბოლო დაფები აშკარად ზღუდავს ხის სახლის კიდეებს, მოჩუქურთმებული კარიბჭის ჩარჩოები და ფოთლებზე ჩამოკიდებული ფურცლები, ავსებს ამ ექსპრესიული არქიტექტურული კომპლექსის ფასადს.

აყვავებულ მცენარეული ნიმუში მოჩუქურთმებული დაფების გასწვრივ მრგვალ კულულებში ეშვება, მის ყლორტებში ჩასმულია ყვავილების დიდი თავები, რომლებიც წააგავს გვირილას, შემდეგ ყურძნის მტევნებს, შემდეგ დეკორატიულ ხილს, რომელიც ჰგავს რამდენიმე ზღაპრული ხის უზარმაზარ გირჩებს. და აყვავებულ და რიტმული ყვავილოვანი ნიმუშის სიმკვრივეში თითქოს პოზირებენ ჰუმანიზებული თავებით ლომები, სანაპირო ზოლები ქალთევზების სახით, სირენები სამეფო გვირგვინებში. და ბოლოს, უფრო დეტალური შემოწმებით, ისინი გვახარებენ განსხვავებული, ახალი სილამაზით - კვეთის სრულყოფილებით, რომლის წვრილ ჭრასაც ვოლგის რეგიონის ხელოსნები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ. ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ არა მხოლოდ მხატვრული გამოსახულებებით და კვეთის ოსტატობით, არამედ თავად მასალათ - მოჩუქურთმებული ხე. ღია ცის ქვეშ მრავალი ათწლეულის განმავლობაში გაჟღენთილი ხე ახლა თამაშობს არა მხოლოდ ფერთან, არამედ ბოჭკოების ნიმუშებთან. გლეხური სახლის ერთ-ერთი ტრადიციული დეკორაცია თითქმის მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში იყო შაბლონიანი შუბლის დაფა, რომელიც, როგორც იქნა, გვირგვინებდა ხის სახლს და აშორებდა მას ფრონტონისგან. ძალიან იშვიათად, მცენარეული ნიმუში მიდიოდა უწყვეტი უწყვეტი ლენტით, თანაბრად ავსებდა მთელ ფრონტალურ დაფას კიდედან კიდემდე. ჩვეულებრივ, მკაფიოდ იყო მონიშნული კომპოზიციური ცენტრი, რომელსაც ზოგჯერ რელიეფის ჩარჩოში ჩასმული თარიღი ემსახურებოდა. მის ორივე მხარეს ლომები, ქალთევზები და სირენები იყვნენ. ზოგჯერ ეს იყო ყვავილოვანი ქოთანი, საიდანაც გირლანდის ღეროები გამოდიოდა. და ძალიან იშვიათად - ოსტატის სახელი და ინიციალები, როგორც სახლის ფრონტალურ დაფაზე ვოლგის ოლქის ცნობილი ოსტატის მიხეილ მალიშევის მიერ, რომლის ფანტაზიას საზღვარი არ ჰქონდა, თითქოს მისი ღერო იყო მაგიით დაჯილდოებული (ავადმყოფი II). . ჩვეულებრივი ფიჭვის დაფებზე გამოყენებული შაბლონებმა ეს მარტივი და იაფი მასალა სამკაულად აქცია. ზვანცევმა, ვოლგის სახლის კვეთის უმსხვილესმა მკვლევარმა, მალიშევს უწოდა "ნიჟნი ნოვგოროდის კვეთის კლასიკა". მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ორნამენტის სიცხადით, ზომიერად მაღალი რელიეფის წვნიანობით და ძალიან პლასტიკური კვეთის ფრთხილად მოდელირებით.

ფრონტალური დაფების მდიდარ ორნამენტთან ერთად, სახლის წითელი ფანჯრები დიდი ბრწყინვალებით იყო მორთული მათ ქვეშ, ანუ დიდი ზომის ფანჯრები, განსხვავებით პატარასგან - პორტაჟისგან, რომლებიც მოჭრილი იყო ვოლგაში. რეგიონი გასული საუკუნის პირველ ნახევარში ერთი დიდი წითელი სარკმლის ორივე მხარეს. ალბომში რეპროდუცირებული წითელი ფანჯრის ფირფიტის ფორმა, ოდნავ წაგრძელებული პროპორციებით და მოშვებული ყუთით, ხალხურმა ხელოსნებმა ისესხეს ქვის არქიტექტურის დეკორიდან. ამას მოწმობს აშკარად იკითხებადი კაპიტალი, რომელიც მხარს უჭერს სანდრიკს და კრუტონების თხელი რიგი, რომელიც ესაზღვრება მას. მაგრამ ხალხურმა კვეთამ ყველა ეს ელემენტი მოახდინა ახალ მასალას, შემოქმედებითად გადახედა მათ და, შესაბამისად, ისინი ასე ორგანულად გაერთიანდნენ გლეხის ქოხის დეკორაციაში. ავტორმა აჩვენა დიდი უნარი ფრინველების გამოსახულებით ნიმუშის ინტერპრეტაციაში, ისინი ექვემდებარებიან საერთო ორნამენტულ გადაწყვეტას. ნიმუშის სიმკვრივე და ბრწყინვალება მშვენივრად არის ხაზგასმული საკეტების გლუვი ხის და გარსაცმის ვერტიკალური ზოლებით. მსუბუქი ფანჯრების ფირფიტები განსაკუთრებით ელეგანტურად იყო მორთული ვოლგის რეგიონის ხელოსნების მიერ. ფრონტონის ძლიერ ჩაღრმავებულ სივრცეს იკავებს, სინათლის არქიტრავი იყო მისი დეკორატიული ცენტრი. მან გადაწყვიტა ძალიან სკულპტურული, მოცულობითი და ყოველთვის განათებული იყო. მსუბუქი ფანჯრების კვეთაში თვალშისაცემია ხელოსნების შემოქმედებითი ფანტაზია: აქ არის კლასიკური არქიტექტურის ელემენტები, რომლებიც შესანიშნავად არის ჩაწერილი გარსაცმის საერთო კომპოზიციაში და ზღაპრული არსებები, დაგრეხილი ხის სვეტები და ჩიტები ჰალოში. მზის როზეტების სხივებიდან. ხის მშვენიერი და ცოცხალი ტექსტურა ყურადღებას იქცევს კვეთის დეტალების განხილვისას - ყვავილების ნიმუშის ფრაგმენტები და სხვადასხვა ზღაპრული არსებების გამოსახულებები. ხის ბოჭკოების რიტმული ცოცხალი ნიმუში ზოგჯერ შესანიშნავად ავლენს რელიეფური გამოსახულების პლასტიურობას, ხაზს უსვამს იდუმალი სირენებისა და სანაპირო ზოლების ექსპრესიულობას, რომლებიც მნახველს უყურებს და ეხმარება კატის ლომის მუწუკის ცოცხალი მიმიკის გადმოცემას. ბოჭკოების ბუნებრივი ნიმუში ან შუბლზე ჭრის ნაოჭებით, შემდეგ იფანტება თვალებიდან თხელი სხივებით ლოყების მრგვალ გასწვრივ, შემდეგ ხაზს უსვამს ცხვირის სიცილის ხაზს, შემდეგ წევს პირის გარშემო დაკეცილი გრიმასში. ოსტატი დახვეწილად გრძნობდა მასალას და თითქმის ყოველთვის აიძულებდა მას გაეძლიერებინა თავისი სურათების ექსპრესიულობა. სწორედ ამიტომ, ვოლგის რეგიონის ხის ჩუქურთმების ზღაპრის გმირები, რომლებიც შესაძლოა აღმოცენდეს ძველი ვლადიმირ-სუზდალის არქიტექტურული სტრუქტურების თეთრი ქვის რელიეფების გავლენის ქვეშ, აღიქმება სრულიად ახლებურად და იძენს თავის თანდაყოლილ მახასიათებლებს. მხოლოდ ხის ხალხურ პლასტმასში.

ვოლგის სახლის კვეთის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ყველაზე გავრცელებული გამოსახულებაა სანაპიროს გამოსახულება, რომელიც არ არის ნაპოვნი რუსული ხალხური ხელოვნების სხვა ფორმაში. სახელწოდება "ბერეგინა" ეჭვს არ ტოვებს, რომ ოდესღაც ეს არსება უნდა დაეცვა. როგორც ჩანს, ქალთევზის სახით "ამულეტი" პირველად მოჭრეს გემებზე და ეს სურათი წარმოიშვა იმ შორეულ დროში, როდესაც მათ სჯეროდათ ღვთაების კარგი ძალის, რომელიც იცავდა ადამიანებს მოგზაურობის დროს ელემენტების ბოროტი სულებისგან. ღრმა ფონის მქონე გლეხის სახლებზე ნიჟნი ნოვგოროდის „ყრუ“ კვეთა, როგორც ვარაუდობენ, მე-19 საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა, შუაში კი აყვავდა. განვითარების ასეთი მოკლე გზა მოწმობს ძალიან ძველ ტრადიციებზე. სავარაუდოდ, "ბრმა" კვეთა ნასესხები იყო ვოლგის გემების დეკორაციებიდან. თუ ვოლგის რეგიონის ხის არქიტექტურაში მყუდრო სიახლოვეა, მაშინ ჩრდილოეთის სოფლები სრულიად განსხვავებულ შთაბეჭდილებას ქმნიან. ერთი შეხედვით, ისინი აოცებენ შენობების სიდიადე, ფორმების სიმკაცრე და დეკორაციის თავშეკავება. ერთი ჩრდილოეთის ორსართულიანი სახლის სახურავის ქვეშ ხანდახან 10-მდე საცხოვრებელი ქოხი იყო (გალიები ან ხის კაბინები). ოთხი მათგანი, ორ სართულზე განლაგებული და მათ ზემოთ შუქი, ფასადს, მთავარ ქუჩას უყურებდა, რომელიც გზის ან მდინარის პარალელურად გადიოდა. ორი ქოხი, ორ სართულზე, ერთ მხარეს ფასადი იყო, ორი - მეორეზე. უკანა ქოხის ხის კაბინეტი თავისი მოცულობით პირდაპირ პირუტყვის ეზოებში შევარდა. მას იყენებდნენ პირუტყვისთვის წყლის გასათბობად და ზამთრისთვის ხბოების მოსაყვანად. ამ ქოხების ერთსა და იმავე ჭერქვეშ იყო საქონლის ეზოები, უშუალოდ საცხოვრებელი კომპლექსის უკანა მხარეს. მათ ზემოთ, მთელ სიგრძეზე, მეორე სართულზე, იყო ამბავი - უზარმაზარი, შემოღობილი ოთახი თივისა და გლეხური იარაღებისთვის. ზღაპარს ზოგჯერ ჰქონდა ოთხი ან ხუთი ხის კაბინეტი, მეორე სართულზე დამოუკიდებელი კარიბჭეებით, სადაც ცხენი თივის ურმით დადიოდა ხის იატაკზე. ჩრდილოეთ სახლებში მოჩუქურთმებული დეკორი ძალიან მცირე ადგილი დაეთმო. როგორც ჩანს, რთული იყო მთელი შენობის ჩუქურთმებით „ჩაცმა“. აქ მათ მოსწონდათ მეორე სართულის გარე კიბის ვერანდის გაფორმება, რომელიც ქოხის კედელზე გადიოდა. დიდი ყურადღება დაეთმო მასიური სვეტის დიზაინს, რომელზედაც ზღაპრული სახლის მსგავსი ვერანდა იყო გამართული. ვერანდას გრეხილი სვეტები ჰქონდა, სახურავზე პატარა ქედი და ბალონი, რომელიც ვიწრო მაქმანივით ეშვებოდა კიბეების ტილოზე. უზარმაზარი ფრონტონის სამლოცველოების დაფებზეც ვიწრო მაქმანის ნიმუში იყო ამოჭრილი. ზოგჯერ მათ ასრულებდნენ "პირსახოცებით" - ჩამოკიდებული დაფებით - ასევე ჩუქურთმებით. ფრონტონის ფანჯარას ხშირად ჰქონდა პატარა აივანი, რომელიც მორთული იყო იგივე ვიწრო ხის მაქმანით და გრეხილი სვეტებით. მან მთელი ეს მოხდენილი, გრანდიოზული ჩრდილოეთ შენობა დააგვირგვინა ოხლპენით - ცაცხვის უზარმაზარი მორი, რომლის რიზომს ცხენის, იხვის და ზოგჯერ ირმის სახე ეძლეოდა. ისინი ოდესღაც აქ წმინდა ცხოველებად, კარგ ღვთაებად ითვლებოდნენ. საუკუნეების მანძილზე ამ უძველესი კერპების ფორმა იმდენად სრულყოფილი და ლამაზი გახადა, რომ აღარ ახსოვდათ ამ უძველესი ქანდაკებების დამცავი მნიშვნელობა, ხალხმა ისინი მოათავსა არა მხოლოდ როგორც რთული ხის სტრუქტურის აუცილებელ დეტალად, არამედ როგორც მთლიანობის სავალდებულო დეკორაციად. სახლი (ილ. III).

ახლაც შორს ჩრდილოეთში, მდინარე მეზენის შორეულ ადგილებში, შემორჩენილია სოფლები ასეთი ქოხებით. მაღალ ნაპირზე, უზარმაზარი ჩრდილოეთ მდინარის სივრცის ზემოთ, მკაცრი გიგანტური სახლებია და ცაში ამოდის ცხენებისა და იხვების ნათელი, ამაყი სილუეტები, რომლებიც ასახავს მათ დახვეწილ ექსპრესიულ ფორმას. ვოლოგდას რეგიონის ქალაქ ტარ-ნოგაში ცხენები კვლავ ძველი შენობებიდან ახალ ქოხებში გადაჰყავთ. ალბომში რეპროდუცირებული ოხლუპნი ამოიღეს და მუზეუმში გადაიტანეს 1959 წელს ჩრდილოეთ დვინაში ექსპედიციის დროს.

რუსულ ხალხურ ხის ქანდაკებაში ცხენის გამოსახულება ყველაზე გავრცელებული იყო. ხოლო დიდი, მონუმენტური ნამუშევრების გვერდით, რომელიც ჩრდილოეთის სიგრილეს უნდა მოიცავდეს, დიდ ინტერესს იწვევს საბავშვო სათამაშოები – ციგურები. მე-19 საუკუნეში ისინი ფართოდ იყო გავრცელებული როგორც ჩრდილოეთში, ასევე ვოლგის რეგიონში. თითოეულმა რეგიონმა შეიმუშავა ამ პატარა ხის ქანდაკების დეკორის საკუთარი ფორმები და ხასიათი. მაგრამ იქნება ეს სკეიტი მდინარე მეზენის ჩრდილოეთიდან თუ ვოლგადან, მათ უცვლელად აერთიანებს მთელი რუსული ხის ქანდაკების დამახასიათებელი მახასიათებლები: გამოსახულების გადაჭრის პირობითობა, ფორმის განზოგადება, ექსტრემალური ექსპრესიულობა. დიდი გეგმებით, სათამაშოების მწარმოებელმა მეზენმა მოჭრა თავისი ხის სკეიტი, ცულის რამდენიმე დარტყმით მათ სათამაშო დაჭრეს ვოლგაზე. კაშკაშა, მკვეთრად მოხატული ხის ციგურები გოროხოვეცში. მაგრამ კვეთის ტექნიკის, ფორმებისა და ნახატების კონვენციების მიუხედავად, ცხენის გამოსახულება, ზოგჯერ ძლიერი და უმოძრაო მისი დიდებულებით, ზოგჯერ ძალადობრივად მხიარული და სწრაფი, ჩნდება ჩვენს წინაშე მთელი თავისი ექსპრესიულობით. კვეთის ტექნიკას, ნამუშევრების ფორმის თავისებურებებს ამ ცენტრებიდან მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციები აქვს. მე-19 საუკუნის რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში არის ცალკეული უნიკალური ნამუშევრები, რომლებიც ოსტატების მიერ დამკვიდრებული ტრადიციების გარეშეა შესრულებული. ასეთი დიდი მხატვრული ღირებულების ნამუშევრები მოიცავს ალბომში რეპროდუცირებულ დათვის სახით ფუტკრის და ორ ფრინველთა სახლს - "მოხუცი" და "მოხუცი ქალი". განსაკუთრებულ შეფასებას იმსახურებს დათვის სკულპტურული გამოსახულება. დიდი ზომის, დათვი გადაწყვეტილია ძალიან პირობითად. კარვერმა თითქმის შეინარჩუნა მასიური მორის ფორმა. მე-19 საუკუნის ადამიანთა ცხოვრებაში იშვიათი ეს საგნები აშკარა მტკიცებულებაა იმისა, თუ რამდენად ფართო და შეუზღუდავია ხალხის შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რამდენად დიდია მათი სურვილი სილამაზისადმი.

სახლების ფასადებისა და ინტერიერის დიზაინში დიდი ადგილი ეკავა ფერწერას. მისი ტექნიკა, ისევე როგორც კვეთის, მრავალფეროვანია. მხატვრულ ინტერესს წარმოადგენს რუსული ჩრდილოეთის ქოხების ფასადების დეკორატიული ნახატები. სახლის ის ნაწილები, რომლებიც ჩვეულებრივ დაცული იყო წვიმისა და თოვლისგან, ნახატებით იყო დაფარული: ფართო სახურავის ფარდულების ქვედა მხარე, ოთახის აივანი და ფრონტონი (ილ. IV). ნახატი იყო ძალიან დიდი, დეკორატიული, ნათელი ფერის. ხშირად იყენებდნენ შაბლონს ფერადი გამშვებში, მათ ძალიან უყვარდათ ყვავილების წერა, ზოგჯერ კი ფრონტონის ზედაპირი აყვავებულ ბაღის გამოსახულებად იქცევა. მსუბუქი სარკმლის ორივე მხარეს ლომების დეკორატიული ფიგურები ეტევა და ზოგჯერ სახლის პატრონი და ბედია გამოსახული იყო, თითქოს აივანზე დგას. მაგრამ ამ დეკორატიული ნახატებიდან ბევრი დრომ გაანადგურა და ჩვენამდე მხოლოდ რამდენიმე ფრაგმენტი მოვიდა. უკეთ არის შემორჩენილი გლეხის ინტერიერის მოხატულობა. განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ჩრდილოეთის რაიონებში. მე-19 საუკუნეში და ხშირად მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში მხატვრობა მოიცავდა ჩრდილოეთ ქოხის თითქმის მთელ ინტერიერს. იგი შესრულებულია წინასწარი ნახაზის გარეშე ფუნჯის თავისუფალი ფერწერული შტრიხებით, რომლებიც შემდეგ ხაზს უსვამდნენ სივრცეებს ​​(ანიმაციებს). ამ ნახატის მოტივები სხვადასხვა ყვავილია. ხატავდნენ გოლბეტებს (ღუმელის გვერდით გადახურულ გარსს, ქვედა ყუთში კიბეების კარით), კარებით (სადაც მაშები იყო დამალული), ჭურჭლის ჩასადები, რამდენიმე კარიანი ჭურჭელი (რომელიც გადიოდა). ღუმელი გვერდითი კედლის გასწვრივ), ვორონეტი (სხივი თაროებისთვის), ხატების თარო წითელ კუთხეში, შესასვლელი კარი. და ნათელი, მხიარული, მოხატული ქოხის ცენტრში, ასევე ნახატებით მორთული, ეკიდა აკვანი. კედლისა და ავეჯის მოხატვის მთელ ამ კომპლექსს შეღებილი ზარდახშები ავსებდა; ზამთარში სკამის სპეციალურ რაფაზე შემოსასვლელში საყელო ეკიდა, რომლის ხის ნაწილებიც ნახატებით იყო დაფარული; სკამზე, ფანჯრიდან გამოსული შუქით განათებული, მბრუნავი ბორბალი იყო; ფანჯრების ზემოთ თაროებზე იდგა ხის ჭურჭელი ნახატით:

დღესდღეობით მხოლოდ გონებრივად შეიძლება წარმოიდგინოთ ეს ელეგანტური ინტერიერი მისი შემორჩენილი ნაწილებიდან ჩრდილოეთის რამდენიმე სახლში და საყოფაცხოვრებო ნივთები მუზეუმის კოლექციებიდან. ალბომი შეიცავს გლეხური მოხატული ავეჯის ნიმუშების ფრაგმენტებს. მათი მხატვრობა ძალიან დეკორატიული, ლაკონურია, ფერთა პალიტრა შეზღუდულია, მაგრამ ჰარმონიული ფერით. მთელი ინტერიერის მოხატვისთვის ფონი ერთ ფერშია შესრულებული, ნიმუში ჩვეულებრივ ყვავილოვანია.ასეთი მხატვრობის ზოგიერთ შემორჩენილ ფრაგმენტს აქვს ოსტატების ხელმოწერები და შესრულების თარიღი. ჩვეულებრივ, სოფლებში იშვიათად ახსოვთ ამ ოსტატების სახელები, რადგან ისინი ყველაზე ხშირად უცხოპლანეტელები იყვნენ. ფუნჯით მხატვრობა, რომელიც ნაპოვნია რუსეთის ჩრდილოეთისა და ზემო ვოლგის რეგიონის ყველა რაიონში, ბუნებით მსგავსია.

ხის საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან და ხელსაწყოებიდან ყველაზე კარგად შემონახული საწნული არის საგანი, რომელზედაც ადამიანი დიდი ხანია აკეთებს ძაფს. დაწნული ბორბალი რუსი ქალის ცხოვრების მუდმივი აქსესუარი იყო - ახალგაზრდობიდან სიბერემდე. მის მხატვრულ დიზაინში დიდი გულითადი სითბოა ჩადებული. ძალიან ხშირად ახალგაზრდა ოსტატი ამზადებდა მბრუნავ ბორბალს თავისი პატარძლისთვის. და შემდეგ, არა მხოლოდ უნარი და ნიჭი, არამედ ყველა ის ამაღლებული აზრები და მისწრაფებები, სიზმრები სილამაზეზე, რაც ახალგაზრდობას შეუძლია, ჩადო ამ ნივთის გაფორმებაში, რომელიც ბიჭმა სიყვარულისა და პატივისცემის ნიშნად მიიტანა თავის საცოლეს. ხან ახალგაზრდა ცოლს ამზადებდნენ ბორბალს, ხან ცნობილ და გამოცდილი ხელოსანი ქალიშვილის ბედნიერებისთვის მზითვად ალამაზებდა ბორბალს. და თითოეულ მათგანში, ყველაზე ხშირად, ჩვენთვის უცნობი ოსტატი აყენებს თავისი სულის ნაწილაკს, როგორც ხელოვანს.

მბრუნავი ბორბლები მთელი ცხოვრება ინახებოდა და ხსოვნას გადაეცა მომავალ თაობას. ამიტომ ეს ნივთი დღემდე ინახება რუსეთის ჩრდილოეთის გლეხის სახლებში, როგორც დედის ხსოვნა. ამან შესაძლებელი გახადა დღეს უმდიდრესი კოლექციის შეგროვება, რომელიც მოიცავს რუსეთის ჩრდილოეთისა და ზემო ვოლგის რეგიონის მბრუნავი ბორბლების თითქმის ყველა სახეობას. ზოგადად რუსულ მბრუნავ ბორბალზე საუბრისას, უნდა აღინიშნოს, რომ არა მხოლოდ თითოეული რეგიონისთვის, არამედ თითოეული რაიონისთვის და ზოგჯერ რამდენიმე იზოლირებული სოფლისთვისაც კი არსებობდა სპეციალური, ტრადიციული, განსხვავებული ტიპის ბორბალი, რომელიც ჩვეულებრივ არსებობდა. მხოლოდ აქ, ადგილზე. წარმოების სხვადასხვა ცენტრის ნათელი მახასიათებლები და რუსული დაწნული ბორბლების არსებობა მკვლევარებმა შენიშნეს რევოლუციამდეც. რუსული დაწნული ბორბლების კლასიფიკაციის ფუძემდებელი იყო A.A. Bobrinsky, რომლის შემაჯამებელი ალბომი არის პირველი სერიოზული პუბლიკაცია რუსული ხალხური ხელოვნების ხის ნაწარმზე. ბობრინსკიმ დაყო ყველა რუსული დაწნული ბორბალი რვა ტიპად. საბჭოთა მკვლევარებმა განაგრძეს ეს სამუშაო. ამჟამად ცნობილია რუსული დაწნული ბორბლების 30-ზე მეტი სახეობა. ბევრი ადრე უცნობი ხელოვნების ცენტრი აღმოაჩინეს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციებმა. ალბომში ნაჩვენებია სხვადასხვა რუსული დაწნული ბორბლები მათი გასაოცარი დიზაინითა და ფორმის მახასიათებლებით, კვეთის ტექნიკით და წერის ტექნიკით, შეღებვისა და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების მიხედვით. დიზაინის მიხედვით, დაწნული ბორბლები. შეიძლება დაიყოს მყარ (ან ფესვად), მთლიანად რიზომისგან და "სწორი" (ხის ტოტი) და მოსახსნელად, რომელიც შედგება სავარცხლისა და ფსკერისგან. ბოლო ათწლეულების კვლევები შესაძლებელს ხდის არსებობის ტერიტორიის დადგენას. ეს ორი სტრუქტურა არსებობდა რუსეთის ევროპული ნაწილის ჩრდილოეთით ვოლგამდე მყარი ან ფესვიანი ბორბალი. კომპოზიციური დაწნული ბორბლების კლასიკური ცენტრი - სავარცხელი ფსკერით - იყო გორკის რეგიონი. ზემო ვოლგის რეგიონში. იყო სავარცხელი ძირით, მაგრამ მის გვერდით, რომელიც იმეორებდა მის ასაწყობ დიზაინს, ძველ დროში გაჩნდა ელეგანტური სვეტისებური დაწნული ბორბალი, სელის სავარცხლის ნაცვლად, მას აქვს პატარა დანა მაღალ ფეხზე, რომელიც იყო ჩასმული. ქვედა.და მთელ ზემო ვოლგასა და მის შენაკადებზე ეს მყიფე სვეტოვანი მბრუნავი ბორბალი ირხევა. ამრიგად, რუკაზე ხვდება ორი დიდი მასივი: რუსეთის ჩრდილოეთი, სადაც არსებობდა მყარი ფესვის მბრუნავი ბორბალი და ვოლგის რეგიონები, სადაც ისინი ტრიალებდნენ სავარცხელზე ან სვეტურ დაწნულ ბორბალზე, იმეორებდნენ სავარცხელს დიზაინში.

ჩრდილოეთის დაწნული ბორბალი, რომელიც ყოველთვის დამზადებულია მონოლითური ხისგან, ჩრდილოეთის სხვადასხვა რეგიონსა და რეგიონში განსხვავებულად უწოდებენ. ასე, მაგალითად, ვოლოგდასა და არხანგელსკის რაიონებში, ყველაზე ხშირად დაწნულ ბორბალს უწოდებენ "პრესნიცას" ან "პრესლიცას". კოსტრომას რეგიონის ჩრდილოეთით - "სპინი", კალინინის რაიონში - "კოპანეც", იაროსლავის რაიონში დაწნული ბორბლის უძველესი სახელწოდებაა "დახრილი ჩლიქი", მაგრამ უფრო ხშირად ამ დაწნულ ბორბლებს უწოდებენ "ტერემკოვს". "terem", "terematye", "teremanya" და "teremovye". ცალკეულ ნაწილებს, რომლებიც ქმნიან დაწნულ ბორბალს, ასევე სხვანაირად უწოდებენ. ასე, მაგალითად, დაწნული ბორბლის ქვედა ნაწილს, რომელზედაც სპინერი ზის, ეწოდება არა მხოლოდ "ქვედა", არამედ "ნაწლავი", "საფენი", "ჩლიქი". დაწნული ბორბლის ფეხი - "ამაღლება" და "სვეტი". ფესვის მბრუნავი ბორბლის ზედა ნაწილს ეწოდება "პირი" ან "პირი", "ნიჩო", "ნიღაბი", "თავი", "ბუმბული" და ზოგჯერ "სავარცხელიც", როგორც ვოლგის რეგიონში უწოდებენ ვერტიკალურ ნაწილს. დაწნული ბორბლის, რომელიც ძირში იყო ჩასმული. ჩრდილოეთის ფესვის დისტაფის ერთ-ერთ უძველეს და არქაულ ფორმად, ალბათ, უნდა ჩაითვალოს დაწნული ბორბალი, რომლის ღერო ფართო დაფის მსგავსად ამოდის ძირიდან და მთავრდება ვიწრო ჩაჭრის შემდეგ, პატარა დანით, რომელზეც სელის იყო მიმაგრებული ( ავადმყოფი V). ფეხების ასეთი ფორმა აქვთ იაროსლავ ტერემის დისტაფებს (მათ ღეროზე კოშკი იყო გამოსახული) და მეზობელ გრიაზოვეტსა და ბუის. ისინი განსხვავდებიან, პირველ რიგში, დანის ფორმით. იაროსლავსკაია მთავრდება მაღალი წვეტიანი კოკოშნიკით, გრიაზოვეცში კოკოშნიკის ზედა ნაწილი თითქოს მოწყვეტილია, ხოლო ბუის მბრუნავი ბორბალი დაგვირგვინებულია სამი გამონაყარით - სამი რქით.

ამ მსგავსი ფორმის მბრუნავი ბორბლების ფართო ფეხებიც განსხვავებულად იყო მორთული. იაროსლავის ტერემოკის დისკები ყოველთვის იჭრებოდა არყისგან და ამშვენებდა წინა მხარეს, მნახველისკენ, ეგრეთ წოდებული კონტურის კვეთით, რომელიც ეფუძნებოდა თხელ, ოდნავ ჩაღრმავებულ ხაზს. ამ ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა რთული კომპოზიციების შესრულება. დაწნული ბორბლის უძველეს წარმოშობას მოწმობს მისი შემკული ორნამენტული მოტივები: ცხენების, ფრინველების სიმბოლური გამოსახულებები, ნაქსოვი ნაკეთობები - წყლის სიმბოლო, როზეტა - მზის ღმერთის პერსონიფიკაცია. მოგვიანებით, იაროსლავის მბრუნავ ბორბლებზე, როგორც ჩანს, უკვე მე -18 საუკუნეში და განსაკუთრებით მე -19 საუკუნეში, ჩნდება სურათები, რომლებშიც ხალხური ცხოვრების თემები დიდ ადგილს იკავებს. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, საქორწილო ცერემონიასთან დაკავშირებული სცენები: პატარძლის გასეირნება პატარძალთან, პატარძალთან, ახალგაზრდების გასეირნება, ჩაის წვეულებები, სადღესასწაულო ქეიფი, ხალხური ცეკვები. წვრილი კონტურის კვეთის ტექნიკა, როგორც ჩანს, შექმნილია სპეციალურად ფართო, ოდნავ მოხრილი, პლასტმასის ფორმის, ოდნავ წინ მოხრილი ფეხისთვის. კვეთა ძალიან დეკორატიულია. კვეთა არასოდეს არღვევს ხის სიბრტყეს. ამ კვეთის ფრთხილი სილამაზის გასაგებად, ის ახლო მანძილიდან უნდა ნახოთ.

გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლები სულ სხვაგვარად ამშვენებდა თავის ბორბლებს. ოსტატები. ძალიან მასიური, სქელი დაფიდან მოჭრილი, თითქოს საუკუნეების განმავლობაში, გრიაზოვეცის დაწნულ ბორბლებს აქვთ დეკორი, რომელიც ხაზს უსვამს მათი ფორმის მონუმენტურობას. დანა ჩვეულებრივ მორთულია გეომეტრიული ნიმუშით, სავსე სამკუთხა კვეთით. ეს ჩუქურთმა ერთ-ერთ უძველესად ითვლება. წარმართობის შორეულ საუკუნეებში თითოეულ გეომეტრიულ ფიგურას და მათ სხვადასხვა კომბინაციას თავისი სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა. გავიდა საუკუნეები, განვითარდა სილამაზის კონცეფციები, გეომეტრიული ელემენტები ჩამოყალიბდა ჰარმონიულ ნიმუშებად. მე-19 საუკუნისთვის კი ამ გეომეტრიული ფიგურების სემანტიკური მნიშვნელობა უკვე დავიწყებული იყო და მხოლოდ მათი დეკორატიული ეფექტი იყო დაფასებული. კომპოზიციური გადაწყვეტილებების უთვალავი მრავალფეროვნება, ხისგან დამზადებულ საყოფაცხოვრებო ნივთებზე გეომეტრიული ჩუქურთმის ტექნიკური სრულყოფილება კვლავ ახარებს ჩვენს თანამედროვეებს ორიგინალური სილამაზით. როგორც ჩანს, უკვე მე-19 საუკუნეში, არქაული გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლების ფართო ამწეებმა დაიწყეს გაფორმება, გარდა უძველესი სამკუთხა ორმოიანი კვეთისა, ჭრილი ნიმუშების საშუალებით, რაც არ არღვევდა მისი მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ბუი-მბრუნავი ბორბლების გაფორმება დაიწყო მხოლოდ ფუნჯის მხატვრობით, მანამდე ისინი მხოლოდ ჩუქურთმებით იყო დაფარული.

ვოლოგდას ოლქში დიდი დეკორატიული სამკუთხა ჭაობის კვეთის კლასიკურ ცენტრად შეიძლება ჩაითვალოს ტარნოგის შორეული ტერიტორია, რომელიც მდებარეობს მდინარე სუხონას ჩრდილოეთით კოკ-შენგას გასწვრივ. ტარნოგის მბრუნავი ბორბლის ფორმა არქაულია. უზარმაზარი მართკუთხა დანა, როგორც ჩანს, ოდესღაც ფსკერს მიაღწია, მაგრამ მოგვიანებით მისი ქვედა ნაწილი დაბალი ფეხით გატყდა. ამ ფორმამ საფუძველი ჩაუყარა ვოლოგდას ფესვის ყვავი-ფორმის ძაფების მრავალ სახეობას და, უპირველეს ყოვლისა, მსხვილ წვეთებს, როგორიცაა, მაგალითად, ნიუქსენსკის და ნიკოლსკის ოლქების დისტაფები (I.-I. VI). ალბათ, პირველ რიგში, ტარნოგის მბრუნავი ბორბლის ზომამ წინასწარ განსაზღვრა მასზე დიდი და მდიდარი კვეთის დეკორატიულობა. დანის უზარმაზარი ტილო აძლევს ოსტატის ფანტაზიას. ხანდახან კარვერი იყენებს შაბლონის მხოლოდ რამდენიმე დიდ ელემენტს დანას გლუვ ზედაპირზე, ხაზს უსვამს ხის ტექსტურის სილამაზეს მოჩუქურთმებით, ზოგჯერ მჭიდროდ, გლუვი ხის სანტიმეტრის დატოვების გარეშე, ფარავს ტრიალის მთელ წინა მხარეს. ბორბალი მკვრივი ნიმუშით. ასეთ იშვიათ ნიმუშებს მიეკუთვნება ალბომში რეპროდუცირებული გლეხის სტეპან ოგლობლინის მიერ დაწნული ბორბალი. მხატვარმა ხის ნაჭერი ნამდვილ თვლად აქცია. იგი ოსტატურად ჭრის დანის დეკორატიულ პანელს გეომეტრიული ორნამენტის დიდი და შემსრულებელი ელემენტებით მდიდარი, ავლენს ფეხის ფორმას მკვრივი ნიმუშით. დაწნული ბორბლის შიგნით მოჩუქურთმებული რელიეფური სავარცხელი ხაზს უსვამს ფსკერის სიმყარესა და პლასტიკურ გადასვლას ღეროში. პროპორციის გრძნობით, ოდნავ შეხებით ჩიზთან, ის ამშვენებს დანას შიგნიდან, სადაც სელი იყო მიბმული. სუხონას სამხრეთით, მისი შენაკადის, პეჩენგას ნაპირებთან უღრან ტყეებში, ვხვდებით სამკუთხა კვეთის სრულიად განსხვავებულ ხასიათს. დიდი დანა ფაქტიურად მოფენილია ყველაზე პატარა, ოსტატურად შესრულებული ნიმუშით, რომელიც ანათებს მისი რთული კომპოზიციების მრავალ ასპექტს (ილ. VII). ეს დაწნული ბორბლები არყისგან იყო მოჭრილი და არასდროს არ იყო დაფარული მხატვრობით - ისინი ზრუნავდნენ ხის სილამაზეზე. კვეთის ტექნიკური სრულყოფილება და დეკორატიული ოსტატობა მეტყველებს ხალხური ხელოვნების ამ ცენტრის ღრმა ტრადიციებზე. პეჩენგას დაწნული ბორბლების კიდევ რამდენიმე სახეობა არსებობს. მათ ფორმაზე, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინეს მეზობელმა ცენტრებმა - სოვეგამ, ტოლშმამ და განსაკუთრებით ტოტმამ. ტოტემის დაწნულ ბორბალს, როგორც წესი, აქვს თხელი და მაღალი ფეხი, რომელიც ატარებს საკმაოდ დიდ კვადრატულ პირს დიდი საყურეებით ბოლოში და ფართო გისოსებით ზემოდან ქალაქების ნაცვლად. სამკუთხა კვეთა, რომლის ნიმუშის საფუძველი იყო როზეტი, ამშვენებდა არა მხოლოდ პირს და ფეხის წინა მხარეს, არამედ მის კიდეებს. კვეთის თავზე, ტოტემის მბრუნავი ბორბლები ჩვეულებრივ დაფარული იყო მხატვრობით. ტოტმას მბრუნავი ბორბლის ფორმამ საფუძველი ჩაუყარა ტოტმას ირგვლივ მდებარე მრავალი ცენტრის დაწნულ ბორბლებს. მსგავსი ფორმით, ისინი განსხვავდებიან მოჩუქურთმებული დეკორის ბუნებით. ზოგან დაწნული ბორბლების დამზადებისას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება დანის ფორმას და დასრულებას. მეჟდურეჩენსკის რაიონის მბრუნავი ბორბლები დაგვირგვინებულია მრავალი გუმბათოვანი ქალაქით. მდინარე ტოლშმაზე დაწნულ ბორბლებს პირებზე მხოლოდ სამი დიდი მრგვალი ქალაქი აქვს, ხოლო სოვეგის სოფლებში ეს მარტივი დასრულება ცხენის ფორმის დეკორატიულ კულულებად იქცა. ამ დაწნული ბორბლების ფანტასტიურ ფორმას ავსებს ჩუქურთმაზე ნათელი მოხატულობა (ილ. VIII). დაწნული ბორბლების კიდევ ერთი ჯგუფი, რომლის ფორმაც ასევე ეფუძნებოდა ტოტმას ბორბალს, გამოირჩევა პირის ძალიან მარტივი და მკაცრი ხაზებით და სამკუთხა კვეთის შესანიშნავი ტექნიკით. ეს არის პოგორელოვის, ბირიაკოვისა და ჩუჩკოვის მბრუნავი ბორბლები. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ჩუჩკოვის მბრუნავი ბორბლების ფეხების დეკორი. ორნამენტის დახვეწილი რიტმი, ხის ბუნებრივი ფერის სილამაზე ამ ნივთებს ხელოვნების ნიმუშების უნიკალურ სილამაზეს შორის აყენებს. კვეთის გარდა, რუსულ დაწნულ ბორბლებს ხშირად ამშვენებდა ნახატები. ხშირად, განსაკუთრებით მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, მოხატულობას იყენებდნენ კვეთის თავზე, თითქოს ატონიზირებდნენ, ხაზს უსვამდნენ მას. მაგალითად, ტოტმას მბრუნავი ბორბლები ფერის გარეშე ვეღარ წარმოიდგენთ - ასე რომ, ეს ორი განსხვავებული დეკორის ტექნიკა ორგანულად გაერთიანდა აქ. მათი შეღებვა ძალიან თავშეკავებული, მდუმარეა. მაგრამ ზოგიერთ ცენტრში მათ მოსწონდათ დაწნული ბორბლების ფერად, „ხმამაღლა“ ხატვა. ტოტმადან სუხონას ქვემოთ, თვალწარმტაცი ნაპირებზე მდებარეობს ნიუქსენიცა. მის დაწნულ ბორბლებს, გარდა ბეჭდის „ყელსაბამებისა“ (ჩაშენებული მძივებისგან დამზადებული ფრიზი), ჰქონდა ნათელი მხატვრობა. მოჩუქურთმებაზე დაფარეს კაშკაშა ფონი და დახატეს დიდი და პატარა მზის როზეტები, ვარსკვლავები და პატარა ყვავილები. ნახატმა კი ფერადი ჩინტის შთაბეჭდილება დატოვა. მდინარე ვიჩეგდაზე და მის შენაკადებთან ერთად ყვავილები გამოიყენებოდა ფუნჯით შეღებვის ტექნიკით ერთფეროვან ფონზე, რომელიც გამოიყენებოდა დაწნული ბორბლის კვეთის დასაფარავად. ყოველივე ეს ქმნიდა დეკორის გაჯერებისა და სიმდიდრის შთაბეჭდილებას (ილ. IX). კიდევ უფრო ჩრდილოეთით, უკვე არხანგელსკის რაიონში, ჩრდილოეთ დვინის შენაკადის, მდინარე ვაგას მთელ დინებაში, იყო მბრუნავი ბორბალი, რომელსაც, მხატვრობის ხმის ტემბრის მიხედვით, ალბათ ვერც ერთი სხვა სახეობა ვერ შეედრება. . ეს არის შენკურის მბრუნავი ბორბალი (ილ. X). ნარინჯისფერ-წითელ ფონზე გამოყენებული იყო სამი ყვავილის კომპოზიცია, თითქმის ყოველთვის ოხრისფერ-ყვითელი, ერთმანეთის ზემოთ განლაგებული. შენკურის მბრუნავი ბორბლის ფერი სიკაშკაშით შეიძლება შევადაროთ აალებული ცეცხლის ცეცხლს.

გამორჩეული მოვლენა იყო ჩრდილოეთ დვინის ხის საგნების მოხატვა. ადრე ამ ნახატის კონცეფცია მოიცავდა მის ყველა ტიპს. მაგრამ 1959 წელს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ იპოვა და მკაფიოდ განსაზღვრა მისი ცენტრები. ესენია პერმოგორიე, რაკულკა და ბოროკი, გვიანდელი ცენტრებით პუჩუგა და ტოიმა სტილთან ახლოს (ილ. XI). პერმოგორიეში, განსხვავებით ძალიან ბევრი ადგილისგან, სადაც ძირითადად მხოლოდ დაწნული ბორბლები იყო მოხატული, ნახატით ამშვენებდა კუბებს, თასებს, ჭურჭელს, აკვანებს, ციგებს, ხელსახოცებს, პურის ურნებს, ჭარხალს, დოქებს. მაგრამ აქაც მთავარი ყურადღება ტრიალებდა ბორბლის მორთულობას. პერმოგორიეს მბრუნავი ბორბლების თეთრი ფონის ნახატების საფუძველი არის გამოსახულების ნათელი შავი კონტური, რომელიც გამოიყენება ბრტყელ ფონზე. შემდეგ ეს ნახატი შიგნით იყო მოხატული, უფრო სწორად, ფერით სავსე. ამ ტექნიკას გრაფიკული ეწოდება. გარდა მცენარეული ნიმუშისა, რომელიც ფარავს ობიექტის ზედაპირს სქელი ხალიჩით, პერმოგორსკის ნახატებში განსაკუთრებული ინტერესია ხალხური ცხოვრების J4 სცენები. ეს არის სცენა! სოფლის შეკრებები, სტაგნაციები, ცხენოსნობა, გლეხის შრომა. პერმოგორსკის დაწნული ბორბლების დახატვის ტრადიციულ სქემებში, ცალკეული ნაკვეთები მოცემულია, როგორც თანმიმდევრული ამბავი, რომელიც შედგება ცალკეული სცენებისაგან. მათ შორის ყველაზე გავრცელებული იყო სქემა, სადაც დაწნული ბორბლის წინა მხარეს იყო გამოსახული გოგონების შეკრების სცენა ელეგანტურ კამერაში, ნახატიანი ფანჯრებით. ხშირად ახალგაზრდა სპინერებს შორის ზის ბიჭი ტალიანკათი. ქვემოთ არის საქორწილო მატარებლის სცენა. და მბრუნავი ბორბლის შიგნით მათ დაწერეს დღესასწაულის სცენა, რომელიც ადიდებდა სტუმართმოყვარე ახალგაზრდა მასპინძლებს. ყველა ეს კომპოზიცია გარშემორტყმულია პატარა ყვავილების ორნამენტებით და ისინი თავად, ნათელი ნიმუშების დარღვევის გარეშე, აღიქმებიან მის ელემენტებად.

პერმოგორსკის მხატვრობის პროდუქტები შემორჩენილია მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. მაგრამ მისი ტრადიციები უდავოდ უფრო ძველია. ამ ნახატის წარმოშობა, როგორც ჩანს, ძველ რუსულ ხელოვნებაში უნდა ვეძებოთ. მე -17 საუკუნის მინიატურული ხელნაწერების შედარება მოსავლის, თესვის, ხვნის, თივისა და ძოვების სცენებთან პერმოგორიის ჟანრულ ნახატებთან, შეიძლება პირდაპირ ვისაუბროთ არა მხოლოდ ნაკვეთების სიახლოვეზე, არამედ მათი ინტერპრეტაციის სიახლოვეზე. ეს, ალბათ, განპირობებულია იმ ოსტატების მჭიდრო კომუნიკაციით, რომლებიც საყოფაცხოვრებო ნივთებზე ნახატებს ქმნიდნენ და ხელნაწერი წიგნების შექმნაზე მომუშავე მხატვრებს შორის. ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მტკიცებულებაა ეთნოგრაფიის მუზეუმის პერმოგორსკის დაწნული ბორბალი (No693-3), სადაც შეკრების სცენის ადგილზე ხელნაწერი სახელოსნოა გამოსახული. თავად ავტორი ალბათ მუშაობდა ასეთ სახელოსნოში. პერმოგორიეს ოსტატებმა თავიანთ ფრესკებში აითვისეს უძველესი მინიატურების დაწერის მრავალი ტექნიკა: ადამიანების გამოსახულების ინტერპრეტაცია, კომპოზიციის აგების ძირითადი პრინციპები - თხრობა და სხვადასხვა დროის ეპიზოდების ერთობლიობა ერთ ფურცელზე, ფერადი გადაწყვეტა. პერმოგორსკის ნახატების ტექნიკასა და საღებავებს ბევრი საერთო აქვს ძველ რუსულ მინიატურებთან. ჯერ მბრუნავი ბორბლის ხე ცარცითა და წებოთი იყო გაპრიალებული და თეთრი საღებავით დაფარული. გამხმარ თეთრ ფონზე, როგორც ქაღალდზე, შავი ნახატი გაკეთდა, შემდეგ კი კონტური ფერით შეივსო. ხელნაკეთობის არსებობის მხოლოდ ბოლო ათწლეულებში, პერმოგორიეს მხატვრებმა დაიწყეს წებოს საღებავების გამოყენება, რომლებმაც შეცვალეს კვერცხის საღებავები, რომლებიც უძველესი დროიდან გამოიყენებოდა ხატწერისა და წიგნის მინიატურებში. არანაკლებ საინტერესო ანალოგიების დახატვა შეიძლებოდა ბორეცკის მბრუნავი ბორბლების ნახატებსა და „ჩრდილოეთის ასოების“ იკონოგრაფიას შორის. ბორკს დიდი ხანია ჰქონდა საკუთარი კონსტრუქციის სქემა და დაწნული ბორბლის მოხატვის საკუთარი ხასიათი. დაწნული ბორბლის წინა ნაწილი დაყოფილია სამ თანაბარ ნაწილად, ერთი მეორეზე მაღლა, რომელსაც ჯოხებს უწოდებდნენ. მე-19 საუკუნის ბოლოს ისინი ასე მოხატეს: ბოლოში არის ელეგანტური ეტლით ტარების სცენა, ზემოთ - აყვავებული ყვავილი და ზღაპრული ჩიტები, ზედ კი ოქროსფერი ფანჯრები. მბრუნავი ბორბლის ზურგზე მოსწონდათ მორბენალი ცხენის, მწყემსების ნახირი, ნადირობის სცენების დაწერა. ფონი ჩვეულებრივ კაშკაშა თეთრია, ზოგჯერ კი ოქროსფერი, ორნამენტში ბევრი წითელია. ბორეცკის დაწნული ბორბლების ნახატებში ყურადღებას იპყრობს გმირების სამოსი, ქალის თავსაბურავი და ცხენოსნობის სცენების კომპოზიციური გადაწყვეტა, სადაც მხედარი ხატიდან გიორგის ემსგავსება. ბორეცკის მბრუნავი ბორბლების ხალხურ ნახატში უამრავი მომენტია, რაც მას აახლოებს „ჩრდილოეთის ასოების“ ხატებთან.

თეთრი ფონისგან განსხვავებით, პერმოგორისა და ბორკის ძალიან მცირე და ფრაქციულ ნახატებს, მდინარე რაკულკაზე (ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი) მდებარე მესამე სევეროდვინსკის ცენტრის მბრუნავ ბორბლებს აქვთ ყვითელი ოხრის ფონი და დიდი მხატვრობა. არ არის ჟანრის სცენები. დაწნული ბორბლის ზედა ნაწილს ყოველთვის უკავია მოხრილი ტოტი დიდი შუბის ფორმის ფოთლებით, რომლებიც გარშემორტყმულია შავი მოხაზულობის ღეროებით. მის ქვემოთ კი კვადრატში ჩიტია ჩაწერილი. იგი ივსება ერთი შავი მონახაზით. მისი ექსპრესიული სილუეტი, დეკორატიული გადაწყვეტა, ზედმიწევნითი ნახატის მხატვრულობა - ყველაფერი მეტყველებს ამ მოტივის ტრადიციულ ბუნებაზე. ნახატის შეღებვა დიდი კეთილშობილებით გამოირჩევა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან დაკარგა ეს ფერთა ჰარმონია;

მეზენის მბრუნავი ბორბლები და ყუთები ფართოდ იყო ცნობილი მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. დახატეს ისინი სოფელ პალაშჩელეში (ილ. XII). როგორც ჩანს, ამ ხელობას ძალიან უძველესი ტრადიციები აქვს. ამას მოწმობს მეზენის დაწნული ბორბლების მოხატვის თემა. სხვადასხვა გეომეტრიულ ნიმუშებს შორის კომპოზიციაში ცენტრალური ადგილი უკავია ფრიზებს ირმისა და ცხენების გამოსახულებით. ფრესკული ნახატი რიტმშია. უჩვეულოა მისი შეღებვაც, თითქოს ხის ოქროსფერ ბზინვარებას ასხივებს. ამ ფონზე კეთილშობილურად და ინტენსიურად ჟღერს მოყავისფრო-წითელი ნახატი შავი მოხაზულობით, გამოყენების მანერა მხოლოდ მეზენისთვისაა დამახასიათებელი. XIX საუკუნეში სოფელ პალაშელიეში დაწნული ბორბლების ხატვის ხელობა ძალიან დიდი იყო. მისმა პროდუქტებმა მიაღწია პეჩორასა და ონეგას. სოფლის უხუცესებს დღემდე ახსოვთ ხელობის წამყვანი ხელოვანები. 1961 წელს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ შეაგროვა ბევრი ღირებული ინფორმაცია მეზენის მხატვრობის ოსტატების შესახებ, რომლებიც მუშაობდნენ სოფელ პალაშელიეში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მათი სია 24 სახელისგან შედგება. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ხელოსანი იყო მიხაილ ნოვიკოვი. რუსეთის ჩრდილოეთის დიდ ყვავი ფორმის მბრუნავ ბორბლებს შორის გამოირჩევიან მოხდენილი ვესდოს ფორმის მბრუნავი ბორბლები წვრილი ფეხებით, ღეროებზე ფოთლების მსგავსი, რომლებიც არსებობს თეთრი ზღვის სანაპიროებზე და კარელიაში (ავადმყოფი XIII). უჩვეულო ფორმა. მათი ფორმა დაკავშირებულია ადგილობრივი უძველესი ფინო-ურიკური კულტურის წარმოშობასთან. ნიმუშის სილამაზე და კვეთის დახვეწილობა განასხვავებს ონეგას ნახევარკუნძულის დაწნულ ბორბლებს, რომლებსაც რუსული დაწნული ბორბლების საწყის კლასიფიკაციაში პომერანული ეწოდებოდა.

არხანგელსკის რეგიონის დასავლეთით, მდინარე ონეგას გასწვრივ, არის ჩვეულებრივი სპატულატური ფორმის მბრუნავი ბორბლები, რომლებიც მორთულია ჩუქურთმებითა და ნახატებით. ყვავი ფორმის მბრუნავი ბორბლების ფორმა განსაკუთრებით თავისებურია ონეგას ზემო წელში, ძველ ქალაქ კარგოპოლთან და მისგან დასავლეთით კენოზეროში და ლიადინში (ილ. XIV). მათი ფეხი კიდევ უფრო დაბალია ვიდრე ტარნოგას მბრუნავი ბორბლები, ხოლო დანის ფართო დაფის ტილო ძირში ჩაიძირა. ამ მხრივ დიდი ღირებულებაა ლიადინიდან (კარგოპოლის მახლობლად მდებარე სოფლების ჯგუფი) აღებული იშვიათი ნიმუში. ამ დაწნული ბორბლის ფეხი ძალიან მცირეა, ხოლო დანის გრძელი პირი ძალიან ფრთხილად არის მორთული გეომეტრიული ნიმუშით. აქ ხელოსანი ჩუქურთმას დიდი სიფრთხილით იყენებს და ის შესანიშნავად კონტრასტს უწევს და ხაზს უსვამს ხის ხელუხლებელ ზედაპირს, ავლენს მის ბუნებრივ სილამაზეს და ხაზს უსვამს საგნის უჩვეულო ფორმას. კენოზეროს დისსტაფები, მათთან ახლოს ფორმაში, მორთული იყო არა მხოლოდ გეომეტრიული ჩუქურთმებით, არამედ ჩუქურთმების თავზე ისინი მჭიდროდ იყო დაფარული ფუნჯის მხატვრობით. პატარა შეღებილი ყვავილოვანი ნიმუში კარგად ერწყმის მოჩუქურთმებულ ნიმუშს. ეს მბრუნავი ბორბლები ძალიან ელეგანტურად გამოიყურება.

ონეგას ზემო დინებაში, კარგოპოლის მახლობლად და ლაჩას ტბის ნაპირებთან, დაბლა დაბალ ფეხზე დიდი ტილოს პირებით დაწნული ბორბალი ყველაზე ხშირად მხოლოდ ფუნჯით იყო მორთული, დიდი, დეკორატიული, თეთრი ანიმაციის თამამი შტრიხებით. . მისი დანა ყვავილების ვერტიკალური კომპოზიციით ჰგავს თვალწარმტაცი პანელს. ბოლო კვლევებმა აჩვენა, რომ მბრუნავი ბორბლის ეს ფორმა სულაც არ არის შემთხვევითი მოვლენა. ხოლო სამხრეთით, ნოვგოროდის რაიონში და მის მოსაზღვრე კალინინის რაიონში და პსკოვშიც კი გვხვდება მბრუნავი ბორბლის ეს ორიგინალური ფორმა, რომლის უწყვეტი ტილო თითქმის ძირამდე ეშვება და მხოლოდ მისი დეკორი იცვლება. ყოველი რეგიონი ან რაიონი (ილ. XV). ამ ფორმის ყველაზე მეტი ვარიანტი არსებობდა კალინინის რეგიონის სამხრეთ ნაწილში. მისი დაწნული ბორბლები, ძალიან მონუმენტური ფორმის, იყო მორთული მხოლოდ ჩუქურთმებით, სადაც მზის უზარმაზარ როზეტებს ისეთი მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ ხალხს არ ახსოვდეს მათი ორიგინალური მნიშვნელობა - მზის სიმბოლო. ზემო ვოლგის რეგიონის რაიონებში მთლიანი მბრუნავი ბორბლები შეიცვალა ელეგანტური მყიფე სვეტოვანი დაწნული ბორბლებით. ამ მბრუნავი ბორბლების ფორმები სხვადასხვა რეგიონში ძალიან მრავალფეროვანია. ასე, მაგალითად, კალინინის რეგიონის ჩრდილოეთ ნაწილში არსებობდა რამდენიმე ტიპის სვეტოვანი დაწნული ბორბლები. აქ ნათლად ჩანს არა მხოლოდ ევოლუცია მბრუნავი ბორბლის ყველაზე არქაული ფორმიდან მყარი დაფის ნაცვლად ამწე და ყვავი ფორმის დაწნულ ბორბალამდე, არამედ დანის თანდათანობითი შემცირებაც. ამ ადგილებში ყველაზე გავრცელებული ტიპი იყო დაწნული ბორბალი, რომელსაც რუსული დაწნული ბორბლების თავდაპირველ კლასიფიკაციაში ეწოდებოდა "ტვერი" - მრგვალი, შემობრუნებული ფეხით და პატარა დანით, ჩვეულებრივ შემკული ნათელი ფუნჯით. საინტერესოა, რომ ზოგიერთ რაიონში ფესვის დაწნულ ბორბლებსაც კი აქვს ამწე ფორმის კოშკის სახით ღიობებით. ხშირად კალინინის ვოლგის რეგიონის რაიონებში დაწნული ბორბლების ფეხებს ამზადებდნენ ბრტყელი სვეტების სახით და პირთან ერთად ფარავდნენ პატარა კაშკაშა ფერის მხატვრობას (ილ. XVI).

სვეტოვანი დაწნული ბორბლის ჯიშები ასევე დამახასიათებელია ნოვგოროდის რეგიონის აღმოსავლეთ ნაწილისთვის, სადაც იწყება ვოლგის შენაკადები, საიდანაც უძველესი პორტები მიდიოდნენ მდინარეებისკენ, რომლებიც მიედინება ილმენის ტბაში. მაშასადამე, შემთხვევითი არ არის, რომ ძველი ნოვგოროდის გათხრების დროს, გარდა დაწნული ბორბლებისა, პატარა პირებით, სავარცხლები და ქვედაბოლოები აღმოაჩინეს, რომელთა ფორმა ტიპიურია ვოლგასთან დაკავშირებული ტერიტორიებისთვის. მაღალი ბრტყელი სვეტის სახით ფეხი და პატარა დანა ასევე დამახასიათებელია მბრუნავი ბორბლებისთვის შექსნას რეგიონებში, რომლებიც მდებარეობს რიბინსკის წყალსაცავის ჩრდილოეთით. ეს არის „მოოქროვილი“ მბრუნავი ბორბლები, რომელთა მოხატულობა ხელნაწერი წიგნების თავსახურებს წააგავს; დაწნული ბორბლები ჩინცის ნახატით სოფელ გიუტინიდან და ბოლოს, სოგოჟანკას დაწნული ბორბლები, რომლებიც იკავებს იაროსლავის რეგიონის თითქმის მთელ პოშეხონსკის ოლქს მდინარე სოგოჟას გასწვრივ (ილ. XVII). სოგოჟანკას დეკორი იშვიათი მოვლენაა რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში. გლუვ ზედაპირზე მკვეთრი ჩიზლით დაიტანეს ძალიან წვრილ ნახატს, შემდეგ კი შავი საღებავი შეიზილეს ღრმა ზოლში. დაწნული ბორბლების გრაფიკულ ორნამენტში, ისევე როგორც მრავალი სხვა ცენტრის ჩუქურთმში, შემორჩენილია ძალიან ძველი მოტივები: რომბები, როზეტები, იხვები, რომელთაც ნისკარტში აქვთ მიწის ნაკვთები. ვოლგის სვეტოვანი დაწნული ბორბლების ჯიშებს შორის, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული იყო ბრუნი ბორბალი შემობრუნებული სვეტით (ილ. XVIII). ზოგიერთი მკვლევარი მას გვიანდელ მოვლენად მიიჩნევს, რომელიც მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა. ამ ფორმის სიძველეს მოწმობს უძველესი ხატწერის ძეგლები. იაროსლავის მუზეუმის კოლექციაში არის ხატები, რომლებზეც გამოსახულია სპინერი, რომელიც ტრიალებს სვეტურ დაწნულ ბორბალზე მრგვალი ბალუსტერებით. ისინი თარიღდება მე -16 საუკუნით. ზაგორსკის მუზეუმში შეგიძლიათ იხილოთ სვეტოვანი მბრუნავი ბორბლის გამოსახულება ძეგლზე კიდევ უფრო ადრეული თარიღით - ანდრეი რუბლევის სკოლის სამეფო კარიბჭეზე. სვეტოვანი დაწნული ბორბლების ნიმუშების ცალკეული ელემენტები, რომლებიც არსებობს იაროსლავის რეგიონის სერედსკის და ნეკრასოვსკის რაიონებში, საუბრობენ ამ ცენტრების კიდევ უფრო ღრმა ტრადიციებზე. ერთ-ერთ ადრეულ იაროსლავის სვეტურ დაწნულ ბორბალს აქვს ღერო, რომლის მოჩუქურთმებული დეკორაცია მოიცავს ცხენის თავებს, ხოლო დანის დეკორი მოიცავს ფრინველებს. დაწნული ბორბლის სილუეტი წააგავს წვრილ მრავალსაფეხურიან არქიტექტურულ სტრუქტურას. ვოლგის "სვეტის" ერთ-ერთი მხატვრულად სრულყოფილი სახეობაა ფანჯრებით სვეტიანი მრავალსაფეხურიანი დაწნული ბორბალი. ამ მინიატურული კარვების კონსტრუქციების „სართულების“ რაოდენობა ზოგჯერ 46-ს აღწევდა და 500-მდე ფანჯრისგან შედგებოდა. და არა მხოლოდ მოხდენილი მოხდენილი სილუეტის სილამაზე აღფრთოვანებულია იაროსლავის სვეტოვანი დაწნული ბორბლებით. ისინი გასაკვირი არიან კვეთის ტექნიკის სრულყოფილებასა და ვირტუოზულობაში. თითოეულ პაწაწინა ფანჯარას აქვს ელეგანტური სანდრიკი, ხოლო ფანჯრებს შორის კედლები მორთულია მოცულობითი გრეხილი სვეტებით.

დაწნული ბორბლების ფსკერები მორთულია სამკუთხა ჩუქურთმით, მომრგვალებული ფორმა იძლევა საფუძველს მივიჩნიოთ ისინი ვოლგის, უფრო სწორად იაროსლავის წარმოშობისა. იქ, სადაც სავარცხლებზე ტრიალებდნენ, ჩვეული იყო სამუშაოს შემდეგ კედელზე ჩამოკიდება, როგორც დეკორაცია. ამიტომაც მე-19 საუკუნეში განაგრძო მისი განსაკუთრებული ყურადღების გაფორმება. როგორც ორნამენტი, როგორც ერთგვარი "სურათი", დონეც აღიქმებოდა გორკის რეგიონში. ცნობილ გოროდეცის დონეტებს დიდი ხანია ამშვენებდა ლურსმანივით მოჩუქურთმებული ჩუქურთმები და ჩასმული ჭაობის მუხა (ილ. XIX). ხალხურმა ხელოსნებმა შემოიტანეს მოტივები თანამედროვე ცხოვრება, ხოლო მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გოროდეც დონეცების გაფორმება მხოლოდ დეკორატიული მხატვრობით დაიწყო.

გლეხური ცხოვრების არც ერთი სხვა ელემენტი, გარდა მბრუნავი ბორბლებისა, არ იძლევა ადგილობრივი ხელოვნების სკოლებისა და საწარმოო ცენტრების მიკვლევას ასეთი სისრულით. როგორც ზემოთ აღინიშნა, გლეხური ცხოვრების ყველა ელემენტი არ ინახებოდა ისეთი ყურადღებით, როგორიცაა დაწნული ბორბლები. ყველგან და ყველა ხის ნივთი არ იყო დაფარული ნიმუშით. აქედან გამომდინარე, ხის ნაწარმის უდიდესი კოლექციებიც კი არასრულის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ეს ყველაფერი არ ამცირებს ინტერესს სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების მიმართ და მათ კიდევ უფრო ძვირფასს ხდის. ისინი ჰგავს იშვიათად შემორჩენილ ეტაპებს, რომლითაც ახლა შეგვიძლია ვიმსჯელოთ გლეხურ ხელოვნებაში ხის მხატვრული დამუშავების ბუნებაზე. ბევრი ნივთი დაკავშირებული იყო თეთრეულის დამუშავებასთან: ძაფისთვის ბოჭკოს გაწმენდიდან, ქსოვისგან და ბოლოს, თეთრეულის ქსოვილისგან ტანსაცმლის კერვისგან. ამ საგნებზე ორნამენტაციამ და სკულპტურულმა გამოსახულებებმა, სიმბოლოების სემანტიკური მნიშვნელობის დაკარგვით, მე-19 საუკუნეში მიაღწია დეკორატიულობის ზღვარს. ვოლოგდას ოლქის თითქმის ყველა რაიონში დიდი ყურადღება ეთმობოდა სელის რაფების დიზაინს. ეს არის ძალიან ელეგანტური, თხელი და მყიფე საგანი, რომელიც ბუმბულს წააგავს თავისი ფორმით, რაც განპირობებული იყო რაფლების გამოყენების მოთხოვნებით. გაზომილი მსუბუქი დარტყმებით სელი გაიწმინდა და აბრეშუმისებრ თხელ ბოჭკოდ გადაიქცა. მარყუჟისებური დახშული სახელურის ბოლო ხშირად ციგურების ფორმას იღებდა და მისი თხელი სიბრტყე, რომელიც თანდათან ფართოვდებოდა ბოლოსკენ, იყო დაფარული ძალიან არაღრმა სამკუთხედი ღრძილით, რომლის ნიმუშით როზეტა თითქმის ყოველთვის იკავებდა. მთავარი ადგილი. მან, როგორც პატარა ვარსკვლავი, ამშვენებდა მის ვიწრო ნაწილს, შემდეგ კი, როგორც აყვავებული მზიანი ყვავილი, გაშლილი ფარის ფართო ბოლოზე. ზოგჯერ, სამკუთხა კვეთის გარდა, ხაზს უსვამდა ფორმის ელეგანტურობასა და საგნის სისუსტეს, ჩუქურთმა გამოიყენა ჩუქურთმა, შემდეგ ეს იყო რიტმული, ძალიან მარტივი ნიმუშის ღია ზოლები, შემდეგ როზეტები, რომელთა მეშვეობითაც კვეთამ ფიფქების სიმსუბუქე მისცა. ერთ შემთხვევაში, რაფელი გულუხვად იყო მორთული მოჩუქურთმებით, მეორეში, ხელოსანმა ძალიან ზომიერად გამოკვეთა ხის გლუვ სიბრტყეზე, ხაზს უსვამს მის ბუნებრივ სილამაზეს, ნიმუშის მხოლოდ ერთ პატარა ელემენტს. არხანგელსკის მხარეში ასევე გვხვდება ტრეპალაები, რომლებიც სამკუთხა ჩუქურთმებითაა შემკული. მაგრამ მათზე დეკორის დამახასიათებელი ლოკალური ნიშნების დადგენა შეუძლებელია, რადგან ეს იშვიათი, თითქმის ცალკეული ნივთებია. ჭყლეტის ფორმები მრავალფეროვანია და თითოეული მათგანის არსებობას მკაფიო ტერიტორიული საზღვრები აქვს. ბოჭკოს დამუშავების შემდეგ შემოდგომაზე და ზამთარში, გაზაფხულთან უფრო ახლოს, სპინერებმა დაიწყეს ტილოების ქსოვა. თითოეულ ქოხში ქსოვის ქარხანა იყო დამონტაჟებული. ძველი ნოვგოროდის გათხრების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ქსოვის წისქვილის დიზაინი და გარეგნობა საერთოდ არ შეცვლილა მე-13 საუკუნიდან. დახვეწილი, ძალიან კარგად მოჩუქურთმებული მოჩუქურთმებული ბრჭყვიალა გაპრიალებული შატლები, ბლოკებს ზოგჯერ ბატის თავის ფორმას აძლევდნენ, ხშირად სტილიზებული სკეიტის სკულპტურა, რომელიც მკერდს ეყრდნობოდა მექანიზმს და ემსახურებოდა როგორც დამჭერი. მაგრამ შიგთავსი ყველაზე ელეგანტურად იყო გაფორმებული - დიდი დეტალი, რომელსაც ქსოვა თითქმის არასოდეს უშვებდა, ლურსმნებით აკრავდა შატლის გვერდით გავლილ ყველა ძაფს. შიგთავსს ხან ერთი ან რამდენიმე როზეტი ამშვენებდა, სამკუთხა ჩუქურთმით, ხან გეომეტრიული ნიმუშით, რომელიც მჭიდროდ ფარავდა მის მთელ წინა ნაწილს, ხან კი ბოლოებს ცხენის თავების ფორმა ჰქონდა, ხან შიგთავსის ზედა ნაწილს, სადაც ქსოვის ხელები. იწვა, იყო მოჭრილი ორი ცხენის ფიგურების სახით. მათი ინტერპრეტაცია და, ბოლოს და ბოლოს, კომპოზიციის ტრადიციული ბუნება მეტყველებს ქსოვის ამ ნაწილის მხატვრული დიზაინის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებზე. არქეოლოგთა დასკვნები ადასტურებს, რომ ცხენის გამოსახულება იყო სპეციფიკური ქალის მორთულობა, რადგან ქედის გულსაკიდი (მე-7-13 საუკუნეების დეკორაციები ლითონისგან შეწყვილებული ცხენის თავებით) მხოლოდ ქალის სამარხებში იყო ნაპოვნი. ხოლო საქსოვი ქარხანაზე ცხენის თავებს აჭრიდნენ, როგორც „ამულეტებს“, მქსოველი ქალის დამცავ ნიშნებს. ძაფიანი ბორბალის გარდა, ძაფს მექანიკურად ხვევდნენ, თითქმის უნივერსალური გახდა მე-19 საუკუნეში, განსხვავებით ჩვეულებრივი ფესვის მწნული ბორბალისაგან ან ფსკერით, რომელზედაც ტრიალებდნენ ღეროს. ამიტომაც უწოდეს მას „თვითდატრიალებული“. მაგრამ მან არ ჩაანაცვლა სპინინგის უძველესი მეთოდი მე-20 საუკუნემდე. ხორხზე ამობრუნებული ნაწილებისგან აკეთებდნენ „თვით ტრიალს“ და არსად იყო მოჩუქურთმებული ნიმუშით. იშვიათი გამონაკლისი არის იაროსლავის რეგიონის სერედსკის რაიონი, სადაც სელის დანა და ბორბლის შემობრუნების გულსაკიდი ოსტატურად იყო დაფარული სამკუთხა მარინირებული ჩუქურთმებით. ეს ტრადიციები, როგორც ჩანს, ჩამოტანილი იყო ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან, სადაც ჩვეულებრივად იყო სპინერის პირის მოჩუქურთმება და მისი ხვეული გაკეთება.

ტილოს ტანსაცმელი ხელით იკერებოდა. მოხერხებულობისა და სიჩქარისთვის, სამუშაოში გამოიყენეს სამკერვალო მანქანა - ობიექტი, რომელიც გარკვეულწილად მოგვაგონებს სვეტოვანი ვოლგის მბრუნავი ბორბლების ფორმას. ძირზე მკერავი იჯდა, ქსოვილი კი დაბალ სვეტზე იყო მიმაგრებული, რამაც შესაძლებელი გახადა მისი გაჭიმვა კერვის დროს. მაშასადამე, საკერავი მანქანა, როგორც დაწნული ბორბალი, ოდესღაც არსებობდა ყველა გლეხის ოჯახში. თითქმის ყველგან ცდილობდნენ გაფორმებას და ჭკუას. მაგრამ მაინც, ჩვეულებრივ, გაცილებით ნაკლები ყურადღება ექცეოდა სამკერვალო მანქანის დეკორაციას, ვიდრე დაწნული ბორბლის დიზაინს. ცალკეული უნიკალური ნიმუშები, როგორიცაა, მაგალითად, ალბომში რეპროდუცირებული მკერავი, გაოცებულია მათი მოჩუქურთმებული დეკორაციის სიმდიდრით. მკერავის ფორმა კუბზე მოთავსებულ ზღაპრულ სამრეკლოს წააგავს (სადაც ჩვეულებრივ ეწყობოდა ძაფების ყუთი). თითოეული იარუსის სვეტების მრავალფეროვნება, ბოლოში მოჩუქურთმებული, ნივთს ხელოვნების ობიექტად აქცევს. მისი ფორმა, კვეთის ტექნიკა, გაპრიალებული ხის დასრულება, ორნამენტის ბუნება და თითოეული მოჩუქურთმებული დეტალის დახვეწა შესაძლებელს ხდის ამ ნამუშევრის თითქმის უდავოდ მივაწეროთ სერედსკის და ნეკრასოვსკის რეგიონების იაროსლავის სვეტოვანი დაწნული ბორბლების ხელოსნების მუშაობას. არხანგელსკისა და ვოლოგდას რაიონებში მკერავი უფრო მინიატურული იყო და ჩვეულებრივ კეთდებოდა დასაკეცი, მბრუნავზე. აქ მოსწონდათ მკერავისთვის ბატის კისრის ფორმის მიცემა.

მე-19 საუკუნის გლეხური ცხოვრების ობიექტებთან გაცნობისას თვალშისაცემია ხისგან დამზადებული ელეგანტურად გაფორმებული ნივთების უჩვეულოდ ფართო სპექტრი. ქალების შრომის თითქმის ყველა პროცესს თან ახლდა ხელოვნების საგნები. ასე, მაგალითად, ზოგიერთ რაიონში უაღრესად ელეგანტურად იყო გაფორმებული რულონები, რომლითაც ისინი მდინარეზე მიდიოდნენ ტანსაცმლის გასარეცხად. ძველ ნოვგოროდში არქეოლოგიური აღმოჩენები აჩვენებს, რომ მე-10 საუკუნის რულონის ძირითადი ფორმა მთლიანად იყო შემონახული მე-19 საუკუნემდე, მხოლოდ მისი დეტალები გაუმჯობესდა საუკუნეების განმავლობაში. მკაფიოდ იყო განსაზღვრული რულონის მოხრის ხაზი, ნაკარნახევი მოძრაობით დარტყმის დროს. ობიექტის სკულპტურულ ხარისხსა და მის მოცულობას ლამაზად უსვამდნენ ხაზს ჩუქურთმიანი ხალხური ხელოსნები. დაიტანეს რულეტის არასამუშაო ნაწილზე - მე-20 სახელურის წვერზე და ზედა, ოდნავ ჩაზნექილ ზედაპირზე. სამკუთხა კვეთა განსაკუთრებით ტრადიციულია რულონების დეკორაციისთვის. ზოგჯერ იგი შედგება ერთი, ორი ან სამი ცალკეული როზეტისგან, ზოგჯერ კი მოჩუქურთმებული კომპოზიცია მჭიდროდ ავსებს მთელ ზედაპირს, როგორც რულონზე, გორკის რაიონის გოროდეცკის რაიონის სოფელ სავინოდან. პატარა, ძალიან ელეგანტური, ზედაპირული ნიმუში არ არღვევს ობიექტის სიბრტყეს. სახელურიდან, სადაც პატარა როზეტის ვენტილატორი იწყება, ნიმუში თითქოს იშლება და თავისუფლად დევს რულონის განიერ ბოლოზე. ასპენის ხე, ვერცხლისფერი, ხაზს უსვამს დახვეწილი კვეთის ელეგანტურობას და ლამაზ, ჰარმონიულ ფორმას თავისი კეთილშობილური ფერებით. დაბოლოს, საინტერესოა ყურადღება მიაქციოთ კიდევ ერთ ნივთს, რომელიც, როგორც იქნა, ასრულებს სამუშაოს მთელ შრომატევად და ხანგრძლივ ციკლს, რომელიც დაკავშირებულია გლეხური ტანსაცმლის შექმნასთან და მოვლასთან - ეს არის რუბლი ტილოს გასაგორებლად და დაუთოებისთვის. ფორმით, ის გარკვეულწილად წააგავს რულონს, მაგრამ თითქმის ორჯერ გრძელია და მის ქვედა სიბრტყეს აქვს ნეკნებიანი ზედაპირი. შეიძლება ვისაუბროთ ზოგიერთ ცენტრზე, რომლებიც ხასიათდება ან გარკვეული ფორმით რუბლზე, ან ერთგვარი დეკორით. ასე, მაგალითად, ვლადიმირის რეგიონში გეომეტრიული ნიმუშით მორთული რუბლები არაჩვეულებრივი სიგრძით გამოირჩევა. გორკის რაიონში დაფის ვიწრო და სწორი ტილო ბოლომდე გაგანიერების გარეშე ხშირად ამშვენებდა რელიეფური ჩუქურთმით. იაროსლავის ოლქის რიბინსკის ოლქის რუბლები ძალიან მცირე ზომისაა, სახელურთან ძალიან ვიწროა, შესამჩნევად ფართოვდება ბოლომდე. მდინარე მეზენზე რუბლები ძალიან ფართოდ იყო გაჭრილი, ოდნავ გაშლილი ბოლოსკენ, დაფარული იყო დიდი და მდიდარი ჩუქურთმებით. იაროსლავის რეგიონში, ვოლგაზე, გეომეტრიული კვეთის გარდა, რუბლს ხანდახან ამშვენებდა ცხენის სამგანზომილებიანი ქანდაკება, რომელიც, მოჩუქურთმებული ზედაპირის ზემოთ, ამავე დროს ემსახურებოდა ძალიან მოსახერხებელ მეორე სახელურს. ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ რუბლს აქვს კვეთის ერთნაირი ტექნიკა, ნიმუშის იგივე ელემენტები და მოჩუქურთმებული ორნამენტისთვის განკუთვნილი თვითმფრინავის თითქმის იგივე ფორმა. მაგრამ თითოეული მათგანი გასაოცარია თავისი ორიგინალურობით. მხატვრული ტექნიკა, ორნამენტული კომპოზიციების სიახლე და ორიგინალურობა.

გლეხის ცხოვრებაში მე-19 საუკუნის ბოლომდე, ტანსაცმლის ნიმუშიანი ქსოვილის წარმოებაც კი დამოკიდებული იყო კვეთაზე, რომელსაც ჯერ უნდა გაეკეთებინა „მანერი“ - დაფა, რომლითაც ფერადი ნიმუში იყო ჩაყრილი ტილოზე. მე-19 საუკუნეში დაბეჭდილი დაფა პატარა იყო და ტილოზე ნახატის ყველა პატარა დეტალი ლითონისგან იყო დამზადებული. მე-17 და მე-18 საუკუნის დასაწყისის მანერები მხოლოდ ხის იყო. მათი მრავალფენიანი დაფები, ზოგჯერ 50 სმ კვადრატამდე, მზადდებოდა უმძიმესი ხისგან და მოჩუქურთმებული იყო ორივე მხრიდან, განსხვავებით მე-19 საუკუნის ნაბეჭდი დაფებისგან. მე-17 საუკუნის მანერები იშვიათობაა მხატვრული ხის ნამუშევრების კოლექციებში. ეს არის ორნამენტული კვეთის ხელოვნების ნამდვილი შედევრები. ბევრი მათგანი გამოირჩევა დიზაინის არაჩვეულებრივი სიმარტივით, რაც დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის შიგთავსისთვის. სხვები გაოცებულნი არიან შაბლონის სამეფო ბრწყინვალებით, რომელიც ახირებულად არის გავრცელებული დაფის ფართო სიბრტყეზე. ასეთი ნიმუშის მაგალითია მე-17 საუკუნის ბოლოს რეპროდუცირებული ალბომში, რომელიც ჩამოტანილია კალინინის რეგიონიდან. დეკორატიული დიდი ტიტები, გარშემორტყმული პატარა ორნამენტებით, მჭიდროდ ავსებს მთელ სივრცეს, ხოლო ჩაღრმავებული ფონი ხაზს უსვამს ხელუხლებელი ხის სიგლუვეს ვიწრო და ფრაქციული ხარვეზებით. უმდიდრესი ფანტაზია, რიტმის შესანიშნავი გრძნობა განასხვავებს ამ ხელოვნების ნაწარმოების ავტორს, იშვიათი სილამაზით.

ბევრი გამოგონება, ოსტატობა, მხატვრული გემოვნება და სულიერი სითბო ჩადეს რუსმა ქარხნებმა ჯანჯაფილის დაფების კვეთაში (ილ. XX). უძველესი დროიდან რუსეთში დაბეჭდილ ჯანჯაფილს აცხობდნენ სადღესასწაულო დღესასწაულებისთვის, სტუმრების შეხვედრისთვის, ხალხური თამაშებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის. უზარმაზარი და ძალიან პატარა, აყვავებულ ნიმუშებითა და რიტმული წარწერებით, ისინი აოცებენ მრავალფეროვანი ფორმებითა და დეკორით. ყვავილები, ფოთლები, თევზები, ჩიტები, ციგურები და კოკერები - ცხოვრებიდან აღებული ყველა ეს რეალური სურათი, ხალხურმა კარვერმა ხის ორნამენტის ენით გადაიტანა, ნიმუშებით დაამშვენა, ფანტაზიისა და ზღაპრების სამყაროში გადაიტანა.

არყის ქერქი ძალიან დიდი ადგილი დაიკავა გლეხის ცხოვრებაში, განსაკუთრებით რუსეთის ჩრდილოეთის რეგიონებში. მისგან ქსოვდნენ ტერფებს (მსუბუქი ფეხსაცმლის ფეხსაცმელი), კალათები, პესტერი - მხრების სხეული სოკოსა და კენკრისთვის, სხვადასხვა ფორმის საგზაო სლონიკები, რომლებშიც ისინი იღებდნენ მარილს სათიბად და ტყეში, ნიჩბები ქვების ქვებისთვის, ყუთები უპრეტენზიო ქალის სამკაულებისთვის, ჭარხალი. სხვადასხვა ზომის და თუნდაც საბავშვო სათამაშოები. არყის ქერქის ზედაპირი, უკვე ძალიან ლამაზი ფერითა და ტექსტურით, მორთული იყო ჩუქურთმით, ჭედურობითა და მხატვრობით. მასალის თვისებების შესანიშნავმა ცოდნამ, ძალიან ტრადიციულმა ფორმებმა, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში გაუმჯობესდა, ამ მარტივი და ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი ნივთების საშუალებას აძლევდა გადაქცეულიყო ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშად.

საყოფაცხოვრებო ნივთებს შორის ძველ დროში ძალზე გავრცელებული იყო ბასტისგან მოხრილი ნივთები - ყუთები, კალათები, პურის ურნები, საშარდეები, ხელსახოცები. ბასტის პროდუქტების თხელი კედლების გლუვი, მბზინავი ზედაპირი, როგორც ჩანს, ბუნებამ სპეციალურად მოამზადა ფერწერისთვის. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო პურის კალათების დეკორაციას. რუსულ სოფლებში პურისადმი ეკონომიური დამოკიდებულება, შრომისმოყვარეობით მიღებული ყოველი ნაჭრის პატივისცემა იყო ერთგვარი რიტუალის მიზეზი, როცა ოჯახი სუფრასთან ჯდებოდა. პური მოჰქონდათ სპეციალურ პურის ყუთში - მრგვალი ან ოდნავ წაგრძელებული ყუთი, რომელიც დამზადებულია ბასტისაგან. მეზენზე, როგორც დაწნული ბორბლები, პურის ურნები ტრადიციული მხატვრობით იყო მორთული. ნიმუში შედგებოდა უმარტივესი ელემენტებისაგან: ტირეები, წრეები, ჯვრები და ზოლები. ჯერ შავი მონახაზი გამოიყენეს, შუა კი წითელი ტყვიით შეივსო. ოდნავ დახრილი მონაცვლეობით შავი და მოყავისფრო-წითელი ზოლების მარტივი ნიმუში მეზენის ყუთებს დიდ დეკორატიულ ეფექტს აძლევს. ნახატი დაფარული იყო სელის ზეთით, რომლის ოქროსფერი ტონი პურის ყუთის მთელ ფერს სიმშვიდესა და კეთილშობილებას ანიჭებდა. წერის ტექნიკის არაჩვეულებრივი სიმარტივე, ნიმუშების ბავშვური გულუბრყვილობა და უკიდურესად შეზღუდული პალიტრა მხოლოდ მეზენისთვის დამახასიათებელ ამ საგანს გამორჩეულად მომხიბვლელს ხდის. ჩრდილოეთ დვინაზე, პერმოგორიეში, თეთრი ფონის მოხატვის ძველ ცენტრში, პურის ურნები მხიარულად იყო მორთული. პატარა ყვავილოვანი ნიმუში გადის ტალღოვანი ტოტივით სახურავის ოვალის გასწვრივ და ყუთის კედლების გასწვრივ.

თბილი წითელი, რომელიც ნახატში წამყვანი ფერია, რბილად ერწყმის თეთრ ფონს. ძალიან საინტერესოა სიუჟეტური კომპოზიციები, რომლებიც შესანიშნავად ჯდება ყვავილოვან ნიმუშში და არ არღვევს მის ფერთა რიტმს. ყველა ამ ჟანრის სცენის ზოგადი მნიშვნელობა არის ბედნიერებისა და კეთილდღეობის სურვილი პურის კალათის პატრონისთვის. პურის ყუთებს, როგორც წესი, პატარძალ-ქალიშვილის მზითვად ღებავდნენ. პერმოგორსკის ხელოსნები ბევრ საყოფაცხოვრებო ნივთზე ათავსებდნენ ჟანრულ სურათებს, რომელთა მნიშვნელობა დაკავშირებული იყო ნივთის დანიშნულებასთან. ასე, მაგალითად, ჩვეულებრივად იყო გამოსახული სხვადასხვა სცენები ადამიანის ცხოვრებიდან მისი დაბადების მომენტიდან აკვანზე, როგორც სურვილი, რომ გაიზარდოს ძლიერი, კეთილი, შრომისმოყვარე და წარმატებული. სადღესასწაულო ნიმუშიან თეფშებზე დიასახლისს ხშირად გამოსახავდნენ ჭიქით ხელში, სტუმართმოყვარეობისა და სტუმართმოყვარეობის ნიშნად. კენკრის ბასტისებურ ნაბირუჰზე, სირინის ჩიტის გამოსახულების გვერდით, რომელიც „იღბლისთვის“ იყო დახატული, ხშირად იყო გამოსახული ფერად-ფერადი სოფლის მამლები. ისინი გარშემორტყმულია ზღაპრული მცენარეების მოქნილი ყლორტებით, თითქოს აქ უძველესი მინიატურებიდან არიან წარმოშობილი, შემდეგ კი მოცვი გულუბრყვილოდ და ეშმაკურად წითლდება.

საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან რამდენიმე, გარდა დაწნული ბორბლებისა, შემორჩენილია სევეროდვინსკის ფერწერის სხვა ცენტრში - რაკულკაში. ისინი საშუალებას გაძლევთ მაღალ შეფასებას მიაღწიოთ ამ ხალხურ ხელობას. Bast nabiruha, რომელიც რეპროდუცირებულია ალბომში, რომელიც მე-19 საუკუნის შუა ხანებში შეასრულა რაკულის მხატვრობის წამყვანმა ოსტატმა დიმიტრი ვიტიაზეევმა, არის არაჩვეულებრივი სილამაზის ხალხური ხელოვნების ნამუშევარი. ნახატი, რომელიც დაფუძნებულია შავ კონტურზე ძლიერი წნევით და წვრილი შტრიხებით, შესრულებულია ოხრის ფონზე ცინაბარით და ზურმუხტისფერი მწვანე თეთრი აქცენტებით. ფერის კეთილშობილებით, ფერების ელვარებით, ნახატი ძვირფას მინანქრებს წააგავს. ეს არის ერთგვარი ზღაპრული ყვავილები, რომლებიც ავრცელებენ ანტენების და ყლორტების შავ ლაქებს და ძალიან დეკორატიულად გადაწყვეტილ ფრინველებს. პლასტიკური, მარტივი ნიმუში გადის ნაბირუჰას მრუდი ფორმის გასწვრივ, ცქრიალა, ძვირფასი ქვების მსგავსად, ღრმა მდიდარი ფერებით. მე-19 საუკუნის გლეხურ ცხოვრებაში დიდი ყურადღება ექცეოდა სუფრის გაფორმებას, სადღესასწაულო კერძების გაფორმებას. მასზე ცენტრალური ადგილი ყოველთვის მარილის შაკერს ეკავა. ბევრ რაიონში მათ ქსოვდნენ არყის ქერქისგან ან ფესვებისგან, მაგრამ უფრო ხშირად ხისგან ჭრიდნენ. მარილის მარნის დეკორში ძირითადად ყურადღებას აქცევდნენ მის ფორმას, სკულპტურულ სახეს (ილ. XXI). ვოლგასთან დაკავშირებულ რაიონებში - გორკი, კოსტრომა და იაროსლავლი - არსებობდა სავარძლის სახით მარილის შემრევი. მისი ზურგი კომფორტულ სახელურს ემსახურებოდა, სავარძელი კი ხუფს. გორკის რაიონში მარილის შემრევ-სკამი მოქნილი ჯოხით იყო მიბმული. აღკაზმულობა გაკეთდა სპირალის სახით, დანარჩენი კი ყველაფერი დაფარული იყო გოროდეცის ნახატით, რომელშიც მთავარი მოტივი იყო ბრწყინვალე ვარდი. ფერებში კაშკაშა, ფერთა კონტრასტებში თამამი, ტექნიკით თავდაჯერებული და ოსტატური, ნახატი ძალიან დეკორატიული იყო. გოროდეცის მარილის შაკერების წარმოების ფართო სფეროს მოწმობს მათი არსებობა შორეულ რაიონებში, სადაც ნიჟნი ნოვგოროდელი ხალხი მიდიოდა საქონლის გასაყიდად. გოროდეცკის ვარდებით მარილის შაკერები ჯერ კიდევ გვხვდება კოსტრომასა და იაროსლავის რაიონებში, მიუხედავად იმისა, რომ მათ ჰქონდათ მარილის შაკერების საკუთარი წარმოება და იყო მორთული შესანიშნავი სამკუთხა მარინირებული ჩუქურთმებით. გეომეტრიული წვრილი ნიმუში მჭიდროდ ფარავდა კოსტრომასა და იაროსლავის მარილის ორმოების ყველა კედელს. განსაკუთრებით ელეგანტურად იყო მოჭრილი სკამის საზურგე, სადაც ხშირად კვეთდა სამმხრივი დაკბილულის გვერდით. რთული და მრავალფეროვანი კომპოზიციების ყველა დეტალი ოსტატურად არის შესრულებული. ეს ყველაფერი გლეხური ცხოვრების ჩვეულებრივ ნივთს პატარა „ხის სამკაულად“ აქცევს.

ვოლგის ჩრდილოეთით გავრცელებული იყო მარილი-მარანი იხვის სახით. მარილი-იხვები ხისგან დამზადებული ნამდვილი ქანდაკებებია, თითოეულს აქვს თავისი ფორმის თავისებურებები, მოცულობის გამოძერწვის ინდივიდუალური მეთოდები, თითოეულს თავისი ხასიათი აქვს. დამარილებული იხვები ჯერ კიდევ გვხვდება რუსეთის ჩრდილოეთში. ერთხელ იხვი აღიქმებოდა ხალხის მიერ, როგორც სახლის, ოჯახის მფარველი. საქორწილო სუფრის სუფრაზე ჯერ მარილის საფანტი-იხვი დაიდო. სადღესასწაულო გლეხური სუფრა სავსე იყო ხის სხვადასხვა ჭურჭლით, რომელთა შორის მთავარი ადგილი თაფლისა და ლუდის კუბებს ეთმობა. რამდენი ფანტაზია, ოსტატობა და ნიჭი ჩადეს ხელოსნებმა ამ ულამაზესი ხის ჭურჭელ-ქანდაკებების შესაქმნელად. მათი ფორმები ჩვენამდე უძველესი დროიდან მოვიდა. ძველი ნოვგოროდის გათხრების დროს აღმოჩენილი სხვადასხვა ფორმის კუბები, ხის ფესვიდან ამოღებული, შეიძლება გახდეს მტკიცებულება. ზოგიერთ მათგანს დრაკონის თავებით დასრულებული სახელურები ჰქონდა. ასევე ნაპოვნია ვედროები ორი სახელურით - სკოპკარი. მსგავსი თაიგულები ჯერ კიდევ არსებობს რუსეთის ჩრდილოეთში. ალბომი ასახავს სკოპკარს ჩრდილოეთ დვინიდან, რომელიც მორთულია პერმოგორსკის ნახატით. ეს ჭურჭელი განკუთვნილი იყო სუფრაზე დამათრობელი სასმელების გადასატანად. მათ მოჭრეს იგი უზარმაზარი ფრინველის სახით, რომლის სხეული იყო ფართო თასი, ხოლო იხვის თავი და კუდი კომფორტულ სახელურებს ემსახურებოდა. მის ამაყ ფორმას ხაზს უსვამს ნახატი, რომელიც მოქნილი გასროლით ვრცელდება ჭურჭლის მომრგვალებულ მოცულობაზე. დიდი გარე გემებიდან ხეობა ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთის ჩრდილოეთის რეგიონებში. ეს არის უზარმაზარი ჭურჭელი, რომელიც მოგვაგონებს პლატაზე ძმის ფორმას, მაგრამ მას აქვს სასმელის ჩამოსასხმელი პატარა ჩანასახი. ნათელი, მაგრამ ძალიან მარტივი ნიმუშით, ნახატი მიდის ჭურჭლის გარშემო ფართო ზოლში, ხაზს უსვამს მის მოცულობას. ხეობის ფსკერი შიგნითაც მხატვრობითაა შემკული. მრავალ უბანში არსებობდა მრგვალი ბრატინა და მის მახლობლად მდებარე ხეობა სხვადასხვა ზომის ამონადენით (ილ. XXII). პერმო მთის ოსტატებმა ძალიან ელეგანტურად დახატეს პატარა ენდოვკები დრენაჟით. მრგვალი ძმა ხშირად მაინც გვხვდება ვოლგის ზემო წელში. ზოგადად ყველგან გავრცელებული იყო საშუალო ზომის ჭურჭელი, რომლებშიც სტუმარს ლუდს ან კვასს ართმევდნენ. მათი ფორმა არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ძალიან მოსახერხებელია გამოსაყენებლად. კოსტრომას რეგიონში ეს თაიგულები ღრმად იყო მოჭრილი. სახელურები იყო ასეთი თაიგულების მთავარი დეკორაცია. კარგად ცნობილი ტვერის თაიგულების „მეჯვარეების“ ფორმა, როგორც ჩანს, ფაქტიურად ხელების გულებშია ჩამოსხმული, ისინი ისე კომფორტულად წევენ მათში. გვერდებზე ოდნავ გაბრტყელებული, ხის თასი ორი სახელურის სიმძიმით დევს ცერა თითსა და საჩვენებელ თითს შორის პალმების კიდეზე. მაგრამ არა მხოლოდ მოსახერხებელი, არამედ ძალიან ლამაზი bucket-groom. მისი თასის ფორმაში ნათლად ჩანს ოთხი თვითმფრინავი, თითქოს ნაჯახით გაჭრილი, რომლებიც მხოლოდ ამის შემდეგ ოდნავ მომრგვალებულია კუთხეებში. ფორმის ეს სიცხადე მის გამოსახულებას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. მონუმენტური ფორმის შთაბეჭდილებას აძლიერებს კონტრასტი თასის ზომასა და ცხენების პატარა თავებს შორის, რომელთა ძლიერ და განიერ მკერდს მზის როზეტი ამშვენებს. დიდი გარე ჭურჭლიდან თაფლსა და ლუდს ასხამდნენ პატარა ხის პატარა ჭურჭელში, რომელთა ფორმა ზოგიერთ ადგილას საოცრად ლამაზი და ორიგინალურია. სახელები, რომლებიც მათ დღემდე შემორჩა, მჭევრმეტყველად მეტყველებს მათ დანიშნულებაზე. ეს არის ალკოჰოლური სასმელები ვოლოგდას ოლქიდან მრგვალი, ძალიან პლასტმასის თასით, რომელიც შეუფერხებლად იქცევა ბრწყინვალე დეკორატიულ მოჩუქურთმებულ სახელურად და კუბები ვოლგადან მკაფიო და მკაცრი სილუეტით. ვოლოგდას ლუქისგან განსხვავებით, სკუპს აქვს ქვედა ნაწილი მკაფიოდ გაჭრილი სტაბილურობისთვის და მაღალი სახელური, რომელიც სხეულიდან თითქმის სწორი კუთხით ამოდის. ორივე კასრის დეკორი - სკუპი და ლიქიორი - კვეთაში შეინარჩუნა უძველესი ელემენტები: როზეტა, იხვის გამოსახულება, ცხენი. ორივე ტიპის ვედროს სახელურზე აქვს კაკალი, რომლითაც ისინი ეკიდა ან დიდი ვედროს ან აბაზანის კიდეზე.

გიგანტური თაიგულები არცთუ იშვიათი იყო, რომელსაც არასწორად დისტანციურს უწოდებდნენ. ისინი, როგორც ჩანს, ჯერ მაგიდაზე იყო დაყენებული, შემდეგ კი შევსებული. წინააღმდეგ შემთხვევაში, გადატანის დროს, მისი თხელი კედლები, ფესვიდან ამოღებული, არ გაუძლებდა შიგთავსის წონას. მუზეუმის კოლექციიდან სადღესასწაულო სუფრისთვის განკუთვნილი ვედრო დაახლოებით ერთნახევარი ვედროს ტევადობს. ეს არის უზარმაზარი მრგვალი თასი ფართოდ გაშლილი კიდეებით, ერთი სახელურით მარყუჟის სახით, რომელიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ მაგიდაზე ტრიალებდა, მაგრამ ვერ აწევდა. კეფის ტანი ოდესღაც დაფარული იყო კაშკაშა ცინაბით, ხოლო კიდეზე, ოქროს ორნამენტის მსგავსად, წარწერაა ლიგატურაში: ”სოფელ მინინის, ჩებოქსარის რაიონის ეს წიპწა, მიხეილ ლექსანდროვ მასლოვი, გადაეცა ანა მიხაილოვნას ასული“. ასეთი სიმპათიური გიგანტური კალამი, რა თქმა უნდა, სადღესასწაულო სუფრის დეკორაცია იყო. ის იყო სტუმართმოყვარე მასპინძლის კანონიერი სიამაყე, ის იყო ძვირადღირებული და იშვიათი საჩუქარი. ხალხური მხატვრის მიერ ხალხის გასახარებლად შექმნილი, დღემდე აღფრთოვანებულია თავისი კეთილშობილური სილამაზით, მარტივი და მკაფიო ფორმით.

დიდი იყო რუსი ხალხის ლტოლვა მშვენიერებისადმი. შემთხვევითი არ არის, რომ დაბადებიდან სიბერემდე მას მთელი ცხოვრება ხელოვნება ახლდა. ახალშობილს, პირმშოს გახარებულს, აკვანს ჩუქურთმებით უხატავდნენ ან ალამაზებდნენ, შემდეგ მამამ ბიჭს სათამაშო გამოუჭრა - სკეიტი, გოგოსთვის თოჯინა - "პანკი". ასე დაიწყო შრომით სავსე და ხელოვნებით მდიდრულად მორთული ცხოვრება. უმარტივესი და იაფი მასალისგან დამზადებულ ბევრ ნივთს ხალხური მხატვრების მიერ ნათელი ნახატებითა და ვირტუოზული ჩუქურთმები ამშვენებდა. ისინი ყოველთვის დიდად აფასებდნენ ხალხს. მათ სიცოცხლეს სიხარული და სილამაზე მოუტანეს. ხალხი დიდი ხნის განმავლობაში აღფრთოვანებული იქნება ხალხური ხელოვნების საგნებით და გამოიმუშავებს ხალხის გენიოს მიერ შექმნილი სულიერი სიმდიდრის ამოუწურავი წყაროდან.

გლეხის ქოხის ფრონტონი მსუბუქი სარკმლით 1882 წ

გორკის რაიონი, ქსტოვსკის რაიონი, სოფელი მალიე ვიშენკი. ოსტატი მიხეილ მალიშევი

ქოხის მთელი დეკორი 1941 წელს MNHR-დან მოვიდა

სახლის მოჩუქურთმებული დეკორი შეასრულა ვოლგის რეგიონის გამოჩენილმა ოსტატმა მიხაილ მალიშევმა. ამ სახლის დეკორაციისთვის 140 ხაზოვან მეტრზე მეტი დაფები დაფარული იყო მოჩუქურთმებული ნიმუშით. სინათლის სარკმლის ქვეშ ამოკვეთილია კვეთის ავტორის ინიციალები: „M M M“. მსუბუქი სარკმელი ორივე მხრიდან ესაზღვრება მოხრილ ღეროს ყურძნის მტევანი ზევით და სპირალური ხვეული ბოლოში. სახურავის ფრთების პარალელურად გამავალ ფრონტონის დაფებზე გვირილის ყვავილები და კვირტები ჩაწერილია ფოთლების დიდი დეკორატიული კულულებით. სინათლის ფანჯრის ზემოთ, ნიმუში მთავრდება ყურძნის უზარმაზარი მტევნებით. ფრონტალურ დაფაზე ერთი და იგივე ფუნჯები ასრულებენ ორივე მხრიდან ყვავილოვანი ნიმუშის გლუვ და ამავდროულად რიტმულ მოძრაობას. ფრონტონის ჩუქურთმა გამოირჩევა არა მხოლოდ პლასტიურობით, კომპოზიციის სილამაზით, რიტმით, არამედ ყოველი დეტალის ფრთხილად მოდელირებით. ნამუშევრის ღირებულება იზრდება, რადგან ხელმოწერილია.

გლეხური ქოხების ფრონტალური დაფები 1882, 1867 წ.

ფრონტალური დაფა იყო ვოლგის სახლის ერთ-ერთი მთავარი დეკორაცია. იგი ფანჯრების ზემოთ იყო მიმაგრებული ხის სახლის ზედა მორებზე. ფრონტალური დაფის ზემოთ ავიდა ფრონტონი. ფრონტალური დაფების კომპოზიციაში მთავარი ადგილი დაეთმო ყვავილოვან ნიმუშს, რომელიც მოიცავდა კვეთის შექმნის თარიღებს, ფანტასტიკური ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებებს, ყვავილების ქოთნებს (ხშირად ჰგავს სამოვარის ფორმას) და ზოგჯერ გვარს ან კვეთის ავტორის ინიციალები. იმდროინდელი ყვავილოვანი ორნამენტი ძალიან დამახასიათებელი იყო ფართო, წვნიანი, პლასტმასის ფორმის ხვეულისთვის, რომელიც მშვიდი აუჩქარებელი რიტმით იმეორებდა მთელ შუბლის დაფას. ან გვირილის დიდი ყვავილები, ან ხილი, ან ყურძნის მტევნები ჯდება კულულებში. ამ წლებში დამზადებული შუბლის დაფები ძალიან დეკორატიულად გამოიყურება, მათი ნიმუში შესანიშნავად იკითხება დიდ მანძილზე. ეს ორნამენტი, როგორც M.P. ზვანცევი აღნიშნავს, იყო გავრცელებული ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის ყველა რეგიონში, მაგრამ მან მიიღო კლასიკური გადაწყვეტა ვოლგის მარჯვენა სანაპიროს სოფლებში.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

გორკის რეგიონი

ბრმა კვეთა. 173 x 113.
ვოლგის რეგიონში მდებარე ქოხის დეკორაციის ნაწილი იყო რამდენიმე არქიტრავის ფართო ორნამენტული ზოლი საკეტებით. ვოლგის რეგიონში ფანჯრის ჩარჩოების დიზაინში რეგიონალური განსხვავებების საფუძველზე, რომელიც დაადგინა დეპუტატმა ზვანცევმა, წაგრძელებული პროპორციებით ეს ფანჯრის ჩარჩო უნდა მიეკუთვნებოდეს შუა ვოლგის რეგიონის ჩრდილო-დასავლეთ რეგიონებს. უფრო მეტიც, თავსაბურავის დაფაზე ჩამოკიდებული კარნიზის ზედა ნაწილის გახსნა და კაპიტელების არსებობა, რომლებიც წყვეტენ კარნიზის ამოხსნილი გვერდითი ნაწილების საყრდენ გვერდით სხივებს, შესაძლებელს ხდის მის დათარიღებას არა უადრეს 1860-იანი წლებით. ოჩელიას დაფა მჭიდროდ არის ამოვსებული ჩუქურთმებით. ორთავიანი არწივი, გვირგვინი, ჩიტები - ეს ყველაფერი, გადახლართული კულულებით, ქმნის მდიდარ ნიმუშს. გარსაცმის ქვედა დაფაზე გამოსახულია ფრინველის გამოსახულება - მისი ქლიავი, ფრთები, კუდი ასევე ორნამენტირებულია და აღიქმება როგორც ერთიან მთლიანობა, გარშემო ნახატით.

მე-19 საუკუნის შუა ხანები

გორკის რეგიონი

ბრმა კვეთა. 136 x 129
სინათლის ფანჯრის ფირფიტა იმეორებს პორტიკის ფორმას, რომელიც გავლენას ახდენდა კლასიციზმის ურბანული თუ სასახლე არქიტექტურით. რვა გრეხილი სვეტი აღჭურვილია კორინთული კაპიტელებით, ფრონტონი შემოსაზღვრულია კრუტონებით. ამ კლასიკური პორტიკის „ანტაბლატურა“ და „პოდიუმი“ მორთულია ფანტასტიკური ცხოველების გამოსახულებებით, რომლებსაც ოდესღაც ხალხი ამულეტებად ითვლებოდა. ნაპირები და ლომები თავების ირგვლივ ხვეულები მხურვალედ უყურებენ მნახველს, ატეხილი კუდით, რომლის ფუნჯიც ოსტატმა ფოთლად აქცია. წარმართული კერპების უძველესი მნიშვნელობა ამ დროისთვის უკვე დავიწყებული იყო.

მე-19 საუკუნის შუა ხანები

გორკის რეგიონი

ბრმა კვეთა. 180 x 125.
კლასიკური პორტიკის ყველა ძირითადი ელემენტი აშკარად ჩანს სანათურის არქიტრავებში. სინათლის ოთახის ფანჯარა ფრონტონის ცენტრალურ ნაწილს იკავებდა. ქვედა დაფას ამშვენებს სამნაწილიანი კომპოზიცია ორი ლომით და სანაპირო ზოლით ცენტრში. ოთხი გრეხილი სვეტი ეყრდნობა ამოხსნილ ანტაბლატურას მრგვალი თაღით. მისი დასავლეთი ნაწილი და ორი გვერდითი ამონაკვეთი შემკულია ჩიტების გამოსახულებებით. M.P. ზვანცევის მიერ შემოთავაზებული კლასიფიკაციის საფუძველზე, ეს გარსაცმები მოდის ვოლგის რეგიონის ჩრდილოეთ ან ჩრდილო-დასავლეთ რეგიონებიდან და თარიღდება 1880-იანი წლებით, როდესაც ზღაპრულმა არსებებმა დაიწყეს მთავარი ადგილის დაკავება დეკორში.

ფრაგმენტი

ჩიტის გამოსახულება არის თაღში, სინათლის არქიტრავების ფრონტონის ცენტრში. ფრინველს ესაზღვრება ფანტასტიკურად მოხრილი ფოთლები. ფოთლების მოძრაობას ეხმიანება თავის მოხდენილი დახრილობა თაიგულით, ფრთების ფორმა და ორნამენტი, რომლითაც ჩუქურთმა ამშვენებდა ფრინველის ქლიავი.

მეორე ნახევარი 19

ბრმა კვეთა. ფერწერა. 70 x 45.
მიღებულია 1955 წელს სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმიდან
ლომები ხშირად იყო გამოსახული ფრონტალური დაფის კიდეებზე ყვავილოვანი ნიმუშით, რომლებიც ხურავდნენ კომპოზიციას. აქ რეპროდუცირებულია ფიგურა, რომელიც იშვიათია თავისი დინამიკით. თავი ღია პირით და გამოყვანილი ენით მკვეთრად არის მიბრუნებული კუდისკენ, რომელიც ელასტიურ მარყუჟშია გადახვეული. მოძრაობას ხაზს უსვამს მანის ძაფები. ფრაგმენტზე შემორჩენილია ნახატი, რომელიც გამოიყენებოდა ჩუქურთმზე, რაც ძალიან იშვიათი მოვლენა იყო შუა ვოლგის რეგიონის სახლების დიზაინში. მხატვარმა აქ გამოიყენა წითელი, ყვითელი და მწვანე ფერები.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

გორკის რეგიონი

ბრმა კვეთა. 215x40.
მიღებულია 1942 წელს აბრამცევოს მუზეუმიდან
სახლის გვერდით მიმდებარე გადახურული ეზოს ჭიშკარი და ჭიშკარი ქუჩისკენ იყო და ამიტომ დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა მათ მორთულობას. ეს დაფა ემსახურებოდა კარიბჭის ვერანდის გაფორმებას. დიდი ოსტატობით, კარვერი აშენებს ვერტიკალურ კომპოზიციას. მისი ზედა და ქვედა ნაწილი მორთულია უჩვეულოდ რთული ნიმუშის როზეტებით. დაფის ცენტრში არის ქოთანი, საიდანაც ყურძნის ყუნწები ამოდის. ორნამენტის მორთულობა, ყურძნის ტოტების, ფოთლებისა და ნაყოფის რთული შეხამება, დეტალების დახვეწილი დამუშავება ნიმუშს ბრწყინვალებას ანიჭებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

სკეიტი. Სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკი

ძაფი. 16 x 6 x 19.5.

ძალიან ეკონომიური საშუალებებით, კარვერი ქმნის ძლიერი, ძლიერი ცხენის იმიჯს, მიუხედავად სათამაშოს მცირე ზომისა. პატარა თავი, ციცაბო კისერი, განიერი მკერდი და განიერი სწორი ფეხები ხაზს უსვამს ქანდაკების მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას. აღკაზმულობა მოჩუქურთმებულია.

სკეიტი. Სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკი
უბანი, სოფელი პალაშელიე მდინარე მეზენზე
კვეთა, შეღებვა. 22x5.5x23.5.
ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)
ცხენი მხედართან ერთად ხისგან არის გამოკვეთილი. როგორც ჩანს, ბორბლებიანი სადგამზე იდგა. აღკაზმულობა დამზადებულია ხეში ჩაყრილი თავსახურებისგან. გამოსახულების ამოხსნას ბევრი საერთო აქვს მეზენის მბრუნავი ბორბლების მხატვრობის სტილიზებულ ციგურებთან.

სკეიტი. Სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. ვლადიმირის რეგიონი, ქალაქი გოროხოვეცი
კვეთა, მხატვრობა. 24 x 19x6.5.
სათამაშოების მუზეუმის კოლექცია
მოხატული ცხენი ცულით არის მოჭრილი. ფორმა იხსნება განზოგადებული გზით. ფეხების მაგივრად დგას ბორბლები სადგამის გარეშე, რომლებზეც ფიქსირდება შავად შეღებილი სკეიტის ტანი. ქედზე თვალები, ნესტოები, აღკაზმულობა, შეღებილი წითელი და ყვითელი ფერებით, აღიქმება როგორც ნათელი ნიმუში.

სკეიტი. Სათამაშო. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. გორკის რეგიონი, სოფელი ლისკოვო
მოუხერხებელი სამუშაო, მხატვრობა. 14 x 11 x 3.
ქედი ბრტყელი ჩოკიდან ნაჯახით იყო ამოჭრილი. გორკის რეგიონში ასეთ სათამაშოს ცული ჰქვია. სათამაშოს უკანა მხარეს აქვს ბასრი რაფა, როგორც ზღაპრული კუზიანი ცხენი. ეს აძლევს მას დინამიკას. მოხატული მომრგვალებული შავი ხაზებით და თეთრი პოლკა წერტილებით.

სქელი იხვი
მე-19 საუკუნის შუა ხანები

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, სოფელი პარფენოვსკაია მდინარე ჩრდილოეთ დვინაზე. ნაჯახით დაჭრილი. 73 x 39 x 51.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

ეს იხვი ამშვენებდა სახლს, რომლის ფასადი ჩრდილოეთ დვინის ნაპირებს გადაჰყურებდა და მდინარიდან ჩანდა. ქანდაკების ძალიან მკაფიო და ექსპრესიული სილუეტი შენობის სრულყოფილ დასრულებას წარმოადგენდა. რიზომის დამუშავებისას ოსტატმა შესანიშნავად გამოიყენა ყუნწის ბუნებრივი ფორმა: მან განიზრახა ფესვის ერთ-ერთი პროცესი იხვის კისრისთვის და, გრძელი წვერით თავით დაასრულა, ასევე ძალიან განზოგადებული, მან მიაღწია სილუეტის საბოლოო სპეციფიკას. ოხლუპნის მსგავსი ფორმა ჩრდილოეთში ძალზე იშვიათია.

ფუმფულა ცხენი
მე-19 საუკუნის შუა ხანები

არხანგელსკის ოლქი, ვერხნეტოემსკის ოლქი, სოფელი ნავოლოტსკაია მდინარე ნიჟნიაია ტოიმაზე

ნაჯახით დაჭრილი. 73 x 92 x 50.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

ცხენის სკულპტურული გამოსახულება ავსებს მასიურ მორს ლაშის ღეროდან, რომელიც დაჭერილი იყო სახურავის დაფაზე. იგი გამოკვეთილი იყო უზარმაზარი ხის რიზომისგან. ჩრდილოეთ, დიდ სახლს, როგორც წესი, ორი ოხლუპნია ჰქონდა. მათი ბოლოები ეკიდა სახლის წინა და უკანა ფასადებს. დღემდე შემორჩენილია ტრადიცია ოხლუფნისთვის ცხენის, იხვის ან ირმის იერსახის მიცემა. ძველად ამ სკულპტურას სახლის დაცვის მნიშვნელობა ჰქონდა. ეს ოხლპენი აიღეს მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ამოჭრილი, ჩრდილოეთის უზარმაზარი სახლიდან. სახლის მაღალი სიმაღლე ამართლებდა ქედის ძალიან განზოგადებულ ფორმებს. როგორც ჩანს, ის ამოჭრილია ცულის რამდენიმე ძალიან ზუსტი რხევით. ოლუპენის ცხენი დაარტყა ამაყი სილუეტის გამომხატველობით

1870 წ

მოსკოვის ოლქი, იგორიევსკის რაიონი, სოფელი ტიმირევო. ოსტატი სავინოვი ვასილი ტიმოფეევიჩი კვეთა, ფერწერა. 112 x 47 x 77. ინვ. No381 დ; 99 x 47 x 52. მიღებულია ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეიდან 1939 წელს.

ერთი ფრინველის სახლი დამზადებულია მოხუცი კაცის გამოსახული სკულპტურის სახით. პირი ვარსკვლავების ონკანს ემსახურებოდა. ეს არის უნიკალური ხელოვნების ნიმუში, რომელიც არ არის დამახასიათებელი მე-19 საუკუნის გლეხების ცხოვრებისათვის. როგორც სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის თანამშრომლებმა შეძლეს გაარკვიონ, მათმა ავტორმა, გლეხმა ვასილი ტიმოფეევიჩ სავინოვმა, შექმნა უამრავი მსგავსი ხის ქანდაკება და უამრავი საყოფაცხოვრებო ნივთი რელიეფური და სამგანზომილებიანი გამოსახულებებით მის ცხოვრებაში. ბევრი მათგანი ინახება სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის ფონდებში და იქ ჩავიდა 1895 წელს. მეორე ჩიტების სახლი დამზადებულია მოხუცი ქალის სახით, ვედროთი და ჯოხი ხელში, სავარაუდოდ პირველის წყვილად ჩაფიქრებული. ვარსკვლავების ჭრილი მოწყობილია ნიკაპის ქვეშ. და ორივე ფრინველთა სახლში, მათი ყოფილი მაცხოვრებლების ბუდეები ჯერ კიდევ შემორჩენილია.

Hive
მე-19 საუკუნე

კვეთა, ფერწერა. 123 x 64 x 55. მიღებულია ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეიდან 1939 წელს
უზარმაზარ სქელი ლოგისგან გამოკვეთილია დათვის სახით ფუტკრის სკა. ოსტატმა შეინარჩუნა ფორმა, ამიტომ ფიგურა გამოიყურება მძიმე, სტატიკური, მონუმენტური. მკერდზე ფუტკრის ორი ჭრილია. დაშვებული თათი თითქოს ფარავს ხვრელს, საიდანაც თაფლი ამოიღეს. იუმორით არის გადმოცემული გურმანი დათვის გამოსახულება.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ვოლოგდას რაიონი, ტოტემსკის რაიონი, სოფელი ფედოტოვო. ფუნჯით მხატვრობა. 120 x 61.
ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, O. V. Krug lova)
დაფარულია დიდი ფუნჯით ნახატით თეთრ ფონზე. ძუნწი ფერადი პალიტრით ოსტატმა მიაღწია საბოლოო დეკორატიულ ეფექტს. კარი, როგორც ძვირფასი ნივთი, მეპატრონეებმა გამოიტანეს ძველი სახლიდან, რომელშიც ქოხის მთელი ინტერიერი თეთრ ფონზე ნათელი მხატვრობით იყო დაფარული. ახალ სახლში კარმა ასევე ჩაკეტა ქოხის ქვედა ყუთისკენ მიმავალი კიბეების შესასვლელი (გოლბეტები).

მე-19 საუკუნის ბოლოს

იაროსლავის ოლქი, ბრეიტოვსკის ოლქი, სოფელი ტრეტიაჩიხა. ფუნჯით მხატვრობა. 183 x 80 x 39.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1967, ო. ვ. კრუგლოვა)

კაბინეტის პანელები და უჯრა მორთულია მხატვრობით. სავსეა ფუნჯის თამამი შტრიხებით, ის ჰარმონიულია ფერში. კარადამ გადაკეტა ოთახის ნაწილი ღუმელის წინ. გაიყვანეს სოფლიდან, რომელიც მდებარეობდა იაროსლავისა და კალინინის რეგიონების საზღვარზე, სადაც ფართოდ იყო გავრცელებული ფუნჯით მხატვრობა. შესრულებული, როგორც ჩანს, არა ადგილობრივი, არამედ უცხო მხატვრის მიერ.

დისსტაფი. ფრაგმენტი
მე-19 საუკუნის ბოლოს

ვოლოგდას რაიონი, ტარნოგსკის რაიონი, სოფელი პეტრუშინო
ფუნჯით მხატვრობა. 100x20x55.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)
ეს ძალიან იშვიათი შემთხვევაა, როდესაც ტარნოგას რაიონში დაწნული ბორბალი მორთული იყო არა ჩუქურთმებით, არამედ მხატვრობით. ის უცხოელმა მხატვარმა შეასრულა. წერის სტილი ფართო, თამამია.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, სოფელი ბოლშოი დვორი ცივოზეროზე
ფუნჯით მხატვრობა. 76x41x28.
ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)
აკვნის ყველა გარე კედელი მოხატულია. აკვანი ძველ სახლში მდებარეობდა, რომლის ინტერიერიც იმავე ნახატით იყო მორთული. იგი, როგორც ჩანს, ინტერიერის პარალელურად იყო მოხატული და ქოხში ცენტრალური ადგილი დაიკავა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ვოლოგდას რაიონი, მეჟდურეჩენსკის რაიონი, სოფელი იგუმენტცევო
ფერწერა. 58x41x29. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)
გულმკერდის ფორმა ბრტყელი, ოდნავ გადახურული სახურავით დამახასიათებელია ვოლოგდასა და იაროსლავის რეგიონის ჩრდილოეთ ნაწილებისთვის. ნახატის მიხედვით დაყოფილი ნახატი ძალზე ჰარმონიულია ფერებში: მოწითალო-ნარინჯისფერ ფონზე არის შავი საღებავის ზოლები, რომლებიც ასახავს რკინის გარსებს. ზარდახშა ტანსაცმლის შესანახად გამოიყენებოდა და ქმრის სახლში მოჰქონდათ მზითვად. მაჭანკლის ასეთი ნათლად შეღებილი ზარდახშები ეტლზე დააწყვეს და სხვა მზითვებთან ერთად საქმროს სახლში მიიტანეს. ისინი იყვნენ პატარძლის სიამაყე და მოწმობდნენ მის კეთილდღეობას.

მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის რაიონი, სოფელი ზასულიე მდინარე მეზენზე
ფუნჯით მხატვრობა. 53 x 38 x 30. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)
მოხრილი სახურავით. შეკრული რკინის ზოლებით და დაფარული დიდი ნახატებით, რომლის მთავარი ელემენტია მორევის როზეტი. ნახატი არის ძალიან მარტივი და ძალიან დეკორატიული. ტანსაცმელს ასეთ სკივრად ინახავდნენ და ჩვეულებრივ ცივ ოთახში მორების კედლებთან იდგნენ და თუ ერთ რიგში არ ჯდებოდა, პირამიდებში ათავსებდნენ ერთმანეთზე. ზარდახშათა, ზარდახშათა და ყუთების ჭრელი და ელეგანტური მხატვრობა ოთახს ნათელ და ლამაზს ხდიდა.

სასწავლებელი კარნავალისთვის
მე-20 საუკუნის დასაწყისი

არხანგელსკის ოლქი, სოფელი ჩერევკოვო ჩრდილოეთ დვინაში
კვეთა, მხატვრობა. 57x26x28. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)
დამზადებულია ხისგან, შეკრული რკინის ზოლებით. შემკული სამი კვადრატით ჭედური ჩუქურთმებითა და დეკორატიული მხატვრობით, სადაც მთავარი ფერები წითელი და მწვანეა. ასეთი კაშკაშა, ელეგანტური ციგები ხალისიანი მხატვრობით გაკეთდა და მოხატეს ჩრდილოეთ დვინის შუა დინების გასწვრივ მდებარე სოფლებში, განსაკუთრებით გოგონებისა და ბიჭებისთვის, რათა მთიდან გასეირნონ შროვეტიდის დროს - გაზაფხულისა და მზის შეხვედრის დღესასწაული.

დისსტაფი. ფრაგმენტი "მხედარი"
XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი

იაროსლავის ოლქი, დანილოვსკის რაიონი, სოფელი სანინო
კონტური და დამაგრებული ძაფი. 78 x 15 x 51. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1964, ო. ვ. კრუგლოვა)
ფართო ღეროს ქვედა ნაწილზე განლაგებული ორი ჟანრული კომპოზიცია, როგორც ჩანს, საერთო სიუჟეტით არის დაკავშირებული. ერთში - ციგაზე ბიჭი მიდის მიჯნურთან, მეორეში (უკვე კოშკის ოთახში) - სუფრასთან არის სტუმარი. იაროსლავის კოშკის დაწნული ბორბლები წარმოადგენს მე-19 საუკუნის ხალხური ხელოვნების იმ რამდენიმე მონაკვეთს, სადაც ჟანრმა მთავარი ადგილი დაიკავა. კონტურისა და ფრჩხილის კვეთის ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა კარვერს შეექმნა " გრავიურა" ხეზე. ნაკვეთი შესრულებულია დეკორატიულად. ტოტიანი ხე, მოჩუქურთმებული რკალი და ციგა, ნიმუშით მოქარგული სამოსი, დეკორაციებით დაფარული აღკაზმულობა - ყველაფერი ორნამენტულად არის გადაწყვეტილი და აღიქმება ლამაზ ნიმუშად.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ვოლოგდას რაიონი სოფელი ობერიხა. ოსტატი კონოვალოვი ფედორ ალექსეევი
Welt და trihedral ძაფი. 78.5 x 18x48. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)
გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლები ფართო ღეროთი იყო მოჭრილი ხის ერთი ნაჭრისგან. ასეთი მბრუნავი ბორბლის ადგილობრივი სახელია "ახალი".

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

კოშკის მბრუნავი ბორბალი ფრაგმენტი "ჩაის სმა", "კვადრილი"
1835 წ

იაროსლავსკაია ლიუბიმსკის ოლქის, სოფელ მაკაროვოს შესახებ კონტურისა და ფრჩხილის კვეთის შესახებ. 84,5 x 16 x 51,5 მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)
ერთმანეთზე მაღლა მოთავსებული თერმის ბორბლის ფეხის ქვედა ნაწილზე ამოკვეთილია ორი ჟანრული კომპოზიცია. ქვემოთ, როგორც ჩანს, ცეკვაა გამოსახული - ოთხი გოგონა, ხელჩაკიდებული, წყვილ-წყვილად დგანან, მათ შორის არის ხე. ზემოთ არის ჩაის სმის სცენა. სამოვარის ზემოთ ამოკვეთილია მბრუნავი ბორბლის შექმნის თარიღები „1835“ და „1836“. კოშკის საათის ციფერბლატზე კი ასოები „M. ფ.ჩ.“, - როგორც ჩანს, დამკვეთის სახელისა და გვარის საწყისი ასოები. ამ ჯგუფის დისტაფები განსხვავდება იაროსლავის რეგიონის სხვა რეგიონების ტერემოკებისგან, ქალის თავების უჩვეულო გამოსახულებით თმის ფუნჯით, სავარცხლით მორთული.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცკის რაიონის დასავლეთი ნაწილი, სოფელი მოკეევო

სამკუთხა კვეთის, შეღებვის და ფუნჯის ზეთში შეღებვის გზით.

76x13x53. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)

დისსტაფი. მე-19 საუკუნის დასასრული. ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონის ცენტრალური ნაწილი, სოფელი გრიდინო

სამკუთხა ღარებიანი, ძაფის მეშვეობით. ფერწერა. 74 x 16.5 x 59. ინვ. No5274 e მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)

დისსტაფი. მე-19 საუკუნის დასასრული. ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცკის რაიონის აღმოსავლეთი ნაწილი, სოფელი ორლოვო

სამკუთხა და ძაფის მეშვეობით. ფერწერა. 72x16.5x58. ინვ. No5338 e მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969 წ. ო. ვ. კრუგლოვა)

გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლები ზოგჯერ დაფარული იყო ზეთის საღებავებით. ეს იყო ან მრავალფერიანი შეღებვა, ან ძალიან ხშირად ყვავილის ნახატის ფუნჯით მოხატვა. თუ ვიმსჯელებთ თარიღების მიხედვით, ეს ნამუშევრები მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარს ეკუთვნის. დასავლეთი ნაწილის მბრუნავი ბორბლები ძალიან მრავალფეროვანია, ისინი შეღებილია ღია ღია ფერებით. რეგიონის ცენტრალურ ნაწილში მბრუნავი ბორბლების შეღებვა ძალზე ინტენსიური და ფერად შეკრებილია. აღმოსავლეთი ნაწილის დაწნული ბორბლები ყველაზე ხშირად ორ-სამ ფერში იყო მოხატული: ფერად, ჩვეულებრივ წითელ ფონზე მოჩუქურთმებული ნიმუში მოყვითალო-ოხრისფერი ტონით იყო დაფარული, რაც მას ძვირფას ჩანართს ჰგავდა. ჩუქურთმებზე მხატვრობით შემკული ძაფები გრიაზოვეცის რაიონში ბევრად უფრო გავრცელებულია, ვიდრე შეუღებავი. სოფელ მოკეევოს დაწნული ბორბლის პირი მორთულია არა მხოლოდ სამკუთხა კვეთით, არამედ მხატვრობით. დანის ცენტრში წითელი ტიტები აწერია. დაწნული ბორბლის ფიგურული ფეხი ელეგანტურ ღეროს ჰგავს, თითქოს ყვავილს უჭერს მხარს. ეს არის ორი ტექნიკის განსაკუთრებით წარმატებული კომბინაცია.

დაწნული ბორბლები. ფუნჯით მხატვრობა
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი

ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონი, სოფელი ჟერნაკოვო
კვეთის და ფუნჯით მოხატვის საშუალებით. 74 x 15 x 51.
ვოლოგდას რაიონი, გრიაზოვეცის რაიონი, სოფელი სლობოდიშე. ფუნჯით მხატვრობა. 75 x 17 x 62. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)
ფუნჯით მხატვრობა, სადაც ტიტების ან ვარდის ყვავილი იყო წარმოდგენილი მრავალფეროვან კომპოზიციებში, დამახასიათებელი იყო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გრიაზოვეცის მბრუნავი ბორბლების დეკორაციისთვის. წერის სტილი თავისუფალია, მხატვრობა შესრულებულია დიდი დეკორატიული ფუნჯის შტრიხებით.

1890 წ

ვოლოგდას რაიონი, ტარნოგსკის რაიონი, სოფელი დენისოვსკაია. ოსტატი სტეპან ოგლობლინის სამკუთხა კვეთა. 103 x 30 x 56. ინვ. No5444 e მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუტლოვა)

ტარნოგას მბრუნავი ბორბლის დამახასიათებელი მაგალითი: წვრილ, დაბალ ფეხზე არის უზარმაზარი დანა ორი მრგვალი „საყურით“ და რომბის ფორმის კბილის რიგი - „ქალაქები“. დაბების ქვეშ ამოკვეთილია წარწერა: "THIS IS STRAIGHT (LKA) PEASANTS (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (NEW)". ოსტატმა დაწნული ბორბლის პირი (წინა მხარე) აქცია მდიდრულ დეკორატიულ პანელად, გამჭვირვალე, თხელი კომპოზიციით. მისი საფუძველია პატარა კვადრატების ნიმუში. მის ზემოთ არის როზეტების რთული კომპოზიცია, რომლის ცენტრში არის მორევის ვარდი, რომელიც ძველ დროში ჭექა-ქუხილის სიმბოლოდ ითვლებოდა. ამ დაწნული ბორბლის პირის შიდა მხარეს ორნამენტი ამშვენებს მხოლოდ ქვედა ნაწილს და ტოვებს გლუვ შუას, სადაც თეთრეული იყო მიმაგრებული. დანის თავზე არის წარწერა: "SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 დეკემბერი 29 DAY". ეს მბრუნავი ბორბალი უნიკალური ხელოვნების ნიმუშია. მასში ყველაფერი ჰარმონიულია, ყველაფერი მოწმობს მხატვრის დიდ ნიჭზე, რომელმაც მისი სახელი გამოკვეთა. ხელმოწერის ნივთები იშვიათია რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში.

მე-19 საუკუნის ბოლოს

ვოლოგდას რაიონი, ნიუქსენსკის რაიონი, სოფელი ბერეზოვაია სლობიდკა მდინარე სუხონაზე
სამკუთხა და კვეთის, ფერწერის მეშვეობით. 98x26x61. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1971, ო. ვ. კრუგლოვა)
ნიუკსენის მბრუნავი ბორბლის პირი ამ რეგიონისთვის დამახასიათებელი როზეტების ნიმუშით და მრგვალი ხვრელების რიგებით, სადაც მძივები და ფერადი კენჭები იყო ჩასმული, რაც ხმას გამოსცემდა მბრუნავი ბორბლის ყოველი მოძრაობისას. მბრუნავი ბორბალი „ყელსაბამებით“, როგორც მას ნიუქსენის რეგიონში უწოდებენ, მოდაში შემოვიდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. გარდა ამისა, ნიუკსენიცას დაწნული ბორბლები ნათელ და მრავალფერად იყო მოხატული ჩუქურთმებზე ზეთის საღებავებით. როგორც მეორე ვოლოგდას ტიპის ერთ-ერთი სახეობა, იგი პირველად აღმოაჩინეს 1958 წელს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ექსპედიციამ (M.N. Kamenskaya).

დაწნული ბორბლის ფეხი
1890 წ

ვოლოგდას რაიონი, ტარნოგსკის რაიონი, სოფელი დენისოვსკაია. ოსტატი სტეპან ოგლობლინის სამკუთხა კვეთა. 103 x 30 x 56. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)

ვოლოგდას რეგიონის ზოგიერთი რეგიონის ჩრდილოეთ მბრუნავი ბორბლების ძირში, ფსკერი ძალიან პლასტიკურად გადადის ღეროში. ორი მოცულობის შერწყმის სიგლუვეს ხაზს უსვამს დაწნული ბორბლის დეკორიც. ტოტემის მბრუნავ ბორბლებში ღეროს გვერდითი სახეები, როგორც წესი, მჭიდროდ არის მოჩუქურთმებული, ხოლო ღეროს ფსკერთან შეერთებისას ნახევრად როზეტა იშლება ვენტილატორივით. თარნოგას დაწნულ ბორბლებში, გვერდითი სახეების მოჩუქურთმების გარდა, ღეროს ძირთან შესართავთან შიგნიდან ამოკვეთილია დეკორატიული რელიეფური „სკალოპი“. ამ ელემენტმა კიდევ უფრო მეტი დეკორატიული განვითარება მიიღო მეზობელი ნიუქსენიცას დაწნულ ბორბლებში. აქ "სკალოპი" უფრო თვალსაჩინოდ იყო მოჭრილი, თითოეულ რაფაზე იყო ნახვრეტი.

დისსტაფი. მე-19 საუკუნის დასასრული. ვოლოგდას რაიონი, ტოტემსკის რაიონი, სოფელი ივაკინო პოგორელოვის მახლობლად. ოსტატი კუჩინი ნიკოლაი ვასილიევიჩი სამკუთხა კვეთა და შეღებვა. 2x18x42. ინვ. No5457 e მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)

დისსტაფი. მე-19 საუკუნის დასასრული. ვოლოგდას რაიონი, სოკოლსკის რაიონი, სოფელი ჩუჩკოვო. ოსტატი შესტაკოვი ნიკოლაი ივანოვიჩის სამკუთხა კვეთა. 84 x 19.5 x 49. ინვ. No 5336 e მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969 წ. ო. ვ. კრუგლოვა)

დისსტაფი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. ვოლოგდას რაიონი, სოკოლსკის რაიონი, სოფელი ბირიაკოვო

სამკუთხა კვეთა. 82x18x47.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

პოგორელოვის, ჩუჩკოვისა და ბირიაკოვის საბრუნავი ბორბლები სამი სახეობის ტოტმას საბრუნავი ბორბლებია: დაფესვიანებული, მაღალი ღეროებით და კვადრატული პირით (ჩრდილოეთი ტიპის დაწნული ბორბალი). სამივე ცენტრი დგას უძველეს ვოლოგდა-ტოტმას გზაზე, რაც ხსნის მათი ფორმების სიახლოვეს. ისინი არ შედიოდნენ A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციაში. ისინი აღმოაჩინეს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციებმა (1969 და 1970, ო. ვ. კრუგლოვა). დაწნული ბორბლების ადგილობრივი სახელია „ახალი“. ფორმების ცალკეული ნიუანსი და სამივე ცენტრის დაწნული ბორბლების სრულიად ორიგინალური მოჩუქურთმებული დეკორი საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ისინი ტოტემის დაწნული ბორბლის ცალკეულ სახეობებად.

პოგორელოვის დაწნულ ბორბლებს აქვს სქელი დანის ნიმუში, თითქმის ყოველთვის დაფარულია ფერწერით. ის მიდის ქალაქებიდან საყურეებამდე და არ ტოვებს ხეს ხელუხლებელი ჩუქურთმებით. ჩუჩკოვის დაწნულ ბორბლებზე დანას მოჩუქურთმებული კომპოზიცია ორ ნაწილად იყოფა: ბოლოში არის კვადრატების უწყვეტი ნიმუში, მის ზემოთ გლუვ ხეებს შორის არის როზეტა, ხოლო კუთხეები უკავია მის ფრაგმენტებს. ჩუჩკოვსკაიას დაწნული ბორბლის ფეხი მოჩუქურთმებულია დანადან ძირამდე. ჩუჩკოვის მბრუნავი ბორბლები არასოდეს ყოფილა გაფორმებული. ბირიაკოვის მბრუნავ ბორბლებზე, დანაზე მოჩუქურთმებული ნიმუში არ არის სქელი. ის ფეხში მხოლოდ ზედა ნაწილში შედის. ბირიაკოვის ძველი დაწნული ბორბლები ასევე არ იყო ხელმოწერილი. მოგვიანებით დაიწყეს მათი შეღებვა ისე, რომ მაჰოგანივით გამოიყურებოდეს და მოჩუქურთმების ნაცვლად, მათ ამშვენებდა შაბლონური გადახურული სპილენძის ფირფიტები, სარკის ნაჭრები და სპილენძის ფირფიტები, რომლებიც მარყუჟზე იყო მიმაგრებული, მოძრავი იყო და ყოველი მოძრაობით კეთდებოდა დაწნული ბორბლები. ზარის ხმა. ეს დაწნული ბორბლები ადგილობრივი აკორდეონის შემქმნელების ოჯახის მიერ იყო დამზადებული.

პერმოგორსკის ფესვის დაწნული ბორბლები
მე-19 საუკუნე

1. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სველი იედომას სოფლების ჯგუფი.

თეთრი ფონის ფერწერა. 87x21 x49.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, O. V. Krug lova)

2. არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი ულიანოვსკი მდინარე რაკულკაზე. ოსტატი ვიტაზევი იაკოვ დიმიტრიევიჩის მხატვრობა. 94x19x57. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

პერმოგორსკის დაწნული ბორბლები - "ფესვი" (ჩრდილოეთის ტიპი). A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციის მიხედვით, ისინი მიეკუთვნებიან მესამე დვინის ტიპს, რომელიც მოიცავდა სევეროდვინსკის მხატვრობის ყველა ტიპს. მხოლოდ 1959 წელს, ზაგორსკის მუზეუმის (O.V. Kruglova) ექსპედიციის მიერ, ეს სახეობები მკაფიოდ გამოიკვეთა და მათი წარმოების ცენტრები იქნა ნაპოვნი. პერმოგორსკის მხატვრობისთვის, ასეთი ცენტრი იყო სოფლების ჯგუფი, საერთო სახელწოდებით სველი იედომა, პერმოგორიეს ბურჯთან. პერმო-გორსკის ფერწერა თეთრი ფონია. ნიმუში დაფუძნებულია შუბის ფორმის ყვავილების და ფოთლების პატარა ყვავილოვან ორნამენტზე, რომელთა შორის არის სირინის, უნიკალურების, ლომების და გლეხური ცხოვრების სხვადასხვა სცენები. პერმოგორიეს მბრუნავ ბორბლებზე სირინის გამოსახულება ტრადიციული იყო. ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში მას ათავსებდნენ მბრუნავ ბორბალზე, როგორც ქალის ბედნიერების სურვილს. სირინი გარშემორტყმულია პერმოგორსკის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ყვავილოვანი ნიმუშით. შუბის ფორმის ფოთლები და მოქნილი ღეროების ფანტასტიკური ყვავილები გარს აკრავს კომპოზიციას, ჩასმული სამკუთხედების მრგვალ ჩარჩოში. მხატვარი ამ მრგვალი მარკის ირგვლივ არსებულ სივრცეს ყვავილოვანი ნიმუშით ავსებს. ნახატი შესრულებულია [მწვანე ფერის გარეშე, მხოლოდ შავ, წითელ და ყვითელ ფერებში. რაკულის მბრუნავი ბორბლები - "ფესვი" (ჩრდილოეთის ტიპი). A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციაში და მის ალბომში rakul netch spinning wheels, ეს ბუჩქი პირველად აღმოაჩინეს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ (1959, O.V. Kruglova). წარმოების ცენტრი იყო სოფელი ულიანოვსკი მდინარე რაკულკაზე, ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი. დაბალი ღერო, გაფართოებული, გადადის ძალიან გრძელ ლობში ოთხი ქალაქით. ყვითელ ფონზე - დეკორატიული ფერწერა. ზედა ნაწილში მოხრილი ტოტის დიდი ხვეულია. ქვემოთ მოცემულია კვადრატში ჩაწერილი ფრინველის გამოსახულება. ნახატი არის ძალიან თავისუფალი და თავდაჯერებული. ფრესკის ყავისფერი და შავი ფერები ჰარმონიაშია ოქროსფერ ყვითელ ფონთან.

პერმოგორსკის დაწნული ბორბალი - "ამბავი". ფრაგმენტებით
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს პიერ, სოფლების ჯგუფი სველი იედომა თეთრი ფონის ფერწერა. 86 x 19 x 47.5.

პერმოგორიეს დაწნულ ბორბლებზე დანის მხატვრობის კომპოზიციური კონსტრუქციის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და უძველესი სქემა:

ცენტრალური ადგილი ეთმობა შეკრების სცენას ოთხი ფიგურით პალატაში ნახატიანი სარკმლებით, თეძოს ზევით, რომლის ზემოთ გამოსახულია ერთრქა და ლომი.

მარცხნივ ორი ​​სპინერი ზის დაწნულ ბორბლებს მიღმა. ერთ-ერთ მათგანს აცვია ქალის თავსაბურავი, რომელიც ძალიან გავრცელებულია რუსულ ჩრდილოეთში: გლუვი შუბლი, რომელზედაც აწევა ტილოსავით, მრგვალი ქუდის შეკრებები.

მეორეზე - ჩვეულებრივი მეომარი, გათხოვილი ქალის თავსაბურავი. მარჯვნივ არის გოგონა მკერავი. თავზე აბრეშუმის კაშკაშა შარფის ქალური თავსაბურავია ორი ულვაშით. მათ მხოლოდ ჩრდილოეთ დვინაზე ატარებდნენ და „კუსტუშკას“ ეძახდნენ. მის გვერდით არის ბიჭი ტალიანკათი ხელში.

ნახატის ყველა დეტალი შემთხვევითი არ არის. აქ შეგიძლიათ „წაიკითხოთ“ დეტალური ისტორია, რომელშიც მხატვარი ნამდვილ ამბავს ამშვენებს სილამაზის ოცნებებით. ეს სცენა ფერწერის ციკლში პირველია მნიშვნელობით: ახალგაზრდების გაცნობა შეკრებებზე.

ქვემოთ მოცემულ სცენაში მხატვარი აგრძელებს „ამბავს“. შეკრების სცენის ქვეშ არის ფრესკის ვიწრო ფრიზი, სადაც მხატვარი შავად ხატავს ადამიანების, ძაღლის, ღორის, ირმის და ძროხის ფიგურებს.

პერმოგორსკის მხატვრობაში ეს მოტივი გვხვდება მხოლოდ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. მის ქვემოთ არის კომპოზიცია, როგორც ჩანს, საქორწინო მატარებლის. ისევე, როგორც შეკრების სცენა, ოსტატი აკრავს ვაგონს ახალგაზრდა ფანტასტიკური ყვავილებით და ცდილობს მოვლენას, რომელზეც ის საუბრობს, უჩვეულო სადღესასწაულო ხასიათი მისცეს. ამ დაწნული ბორბლის უკან გამოსახულია ახალგაზრდა წყვილის სახლი, მხატვარი ადიდებს მათ სტუმართმოყვარეობას და სტუმართმოყვარეობას.

XIX საუკუნის პირველი ნახევარი

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს პიერ, სოფლების ჯგუფი სველი იედომა თეთრი ფონის ფერწერა. 90 x 23 x 49.

პერმოგორსკის დაწნული ბორბლების შიგნიდან მოხატვა ასევე შესრულდა გარკვეული ნიმუშის მიხედვით. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში დანის ქვედა ნაწილი ჩვეულებრივ სადღესასწაულო სცენას ეკავა. ფეხი, ისევე როგორც წინა მხარეს, დაფარული იყო პატარა ყვავილოვანი ნიმუშით თეთრ ფონზე, რომელსაც ჩვეულებრივ სრულდებოდა მამლის გამოსახულება. დანის ზედა, სამუშაო ნაწილი, სადაც სელი იყო მიბმული, უფრო დეკორატიულად იყო მოხატული. ყვითელ ფონზე დიდი ფოთლები ეწერა, კუთხეებში კი მუდამ ქათმები, მამლები, ძაღლები, თხები. ზოგჯერ ძირსაც დიდი ნახატი ფარავდა. მან ხაზი გაუსვა ფესვის მბრუნავი ბორბლის სიმყარეს, რომელშიც ფესვისგან დამზადებული ქვედა ნაწილი შეუფერხებლად გადადის ფეხში, სისწორისგან ამოჭრილი (ღეროდან). ნიმუშისა და ფერის ბუნებით, ქვედა ნახატი იმეორებს დანას ზედა ნაწილს.

პერმოგორსკის დაწნული ბორბლის შიდა მხარის დახატვა ქეიფის სცენით, სიუჟეტის მიხედვით, დანას წინა მხარის ორი წინა სცენის გაგრძელებაა. ახალგაზრდა მეუღლეები საკუთარ სახლში სტუმრებს იღებენ. ახალგაზრდა ბედია, რომელიც პატარას ხელში ზის, უკვე ქალის თავსაბურავი აცვია. სახლის პატრონი სტუმრებს დამასკას გამოაქვს, მაგიდასთან დეკორატიულად მჯდომი სამოვარით. დაწნული ბორბლის ხატვის ციკლის დასკვნით სცენაზე მხატვარმა აჩვენა კეთილდღეობა, კეთილდღეობა და ოჯახური ჰარმონია. ჟღერს საუკეთესო სურვილებიახალგაზრდა გოგონას, რომელსაც აჩუქეს დაწნული ბორბალი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის რეგიონი, ონეგას ნახევარკუნძული, ზაფხულის სანაპირო

სამკუთხა და კვეთის, შემობრუნების, შეღებვის გზით. 108 x 15 x 60.

პომერანული დაწნული ბორბლები იყო "ფესვი" და მზადდებოდა ერთი ხისგან. მათ შემდგომ ნიმუშებს აქვს ფეხი, რომელიც დამზადებულია ხახვზე. A.A. Bobrinsky- ის კლასიფიკაციის მიხედვით, ისინი გამოიყოფა მეხუთე ტიპად. მათი პირველი კოლექცია 1911 წელს ი.მ.პოჩინოვსკიმ არხანგელსკის მუზეუმში მიიტანა. ამ ტიპის დაწნული ბორბლის სერიოზული კვლევა ჩატარდა რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ექსპედიციების მიერ (1960-იანი წლები, ნ.ვ. მალცევი). გავრცელებულია ონეგას ნახევარკუნძულის ლიამეცსა და ზაფხულის სანაპიროებზე. ამ ცენტრების საზღვრები ემთხვევა ნახევარკუნძულის ორ ნაპირად დაყოფას. ლეტნი ბერეგის პომერანიული მბრუნავი ბორბლის ფორმა და დეკორი ელეგანტურად გამოიყურება. მისი ნიჩბის ფორმის ფორმა გამორჩეულია რუსული მბრუნავი ბორბლების მრავალი სახეობისგან და, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა თეთრი ზღვის დასავლეთ სანაპიროს მბრუნავ ბორბლებზე. ეს არის მბრუნავი ბორბლები (სტატიაში ილ. XIII) მაღალ ფეხზე გრძელი ვიწრო პირით, ზემოდან მომრგვალებული. შუა ნაწილი ფასადისკენ არის მოხრილი. ეს ყველაფერი მას ნიჩბს ჰგავს. ის არსებობდა თეთრი ზღვიდან ფინეთის საზღვრამდე და ტერსკის სანაპიროდან თითქმის ონეგას ტბამდე. დიდი ალბათობით, დაწნული ბორბლის ფორმა იყო უძველესი, ადგილობრივი, ის ასოცირდება ფინო-ურიკულ კულტურასთან და აქ არსებობდა რუსების მიერ ამ მიწების განვითარებამდეც. ამ დაწნულ ბორბალს ბევრი რამ აქვს საერთო ფინეთისა და ბალტიის ქვეყნების მბრუნავ ბორბლებთან. გეომეტრიული კვეთის კომპოზიცია შედგება სამი მრგვალი ნიშნისგან. ყველაზე პატარა ნიმუში ფარავს მთელ დანას, რომლის ზედაპირი მრავალი ასპექტით ანათებს. მოხდენილი ფორმა ხაზგასმულია ხუთი ქალაქის მყიფე დასრულებით. დაწნული ბორბალი დაფარულია კვეთის მხატვრობით.

კენოზეროს დაწნული ბორბლები - ფესვი, დამზადებული ერთი ხისგან
მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის ოლქი, კარგოპოლსკის ოლქი, სოფლები კენოზეროზე

სამკუთხა კვეთა, ფუნჯით მხატვრობა. 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56. წარმოდგენილია რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1964, ნ. ვ. მალცევი)

კენოზეროს დაწნული ბორბლები ფესვიანია, ისინი მზადდებოდა ერთი ხისგან. ისინი არ შედიოდნენ A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციაში. პირველად ისინი იპოვეს და დამოუკიდებელ ტიპად გამოიყო რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ექსპედიციებმა (1963, ნ.ვ. მალცევი). კენოზეროს მბრუნავი ბორბლები არსებობს კარგოპოლის რეგიონში, კენოზეროს გარშემო. მათ ფორმას ბევრი საერთო აქვს კარგოპოლის მბრუნავ ბორბლებთან. მათ აქვთ დაბალი ფეხი და უზარმაზარი დანა, რომლის ზემოდან ქმნის ორ ფერდობზე ხუთი დიდი მრგვალი ქალაქი. დანის ქვედა ნაწილი მორთულია ორი დიდი მრგვალი საყურეებით. სამკუთხა ჩუქურთმას, რომელიც მჭიდროდ ფარავს ფეხსა და პირს, აქვს მთელი რიგი მოტივები, რომლებიც დამახასიათებელია მხოლოდ კენოზეროსთვის (ორნამენტის ზოლები კვადრატებიდან, რომლებიც მორთულია სხივების ვენტილატორით). ჩვეულებრივ, ჩუქურთმები ელეგანტურად იყო მოხატული.

კენოზეროს მბრუნავი ბორბლების დიდი დანა, ჩუქურთმებით დაფარული, ყოველთვის ნახატებით იყო მორთული. ხელუხლებელი ხის ზედაპირი მთელ დანაზე ერთ ფერში იყო მოხატული. საღებავებით იყო შეღებილი ქალაქების მოჩუქურთმება ბორბლის ზედა მონაკვეთზე, საყურეები დანის ქვედა ნაწილში, ორნამენტული ზოლები და ცენტრალური კომპოზიცია. ფუნჯის ნახატი იყო გამოყენებული ფონზე, როგორც წესი, ყვავილების ნიმუში.

სვეტოვანი მბრუნავი ბორბლები - "ვოლგის სვეტი"
მე-19 საუკუნის ბოლოს

დისსტაფი. მე-19 საუკუნე. იაროსლავის რეგიონი, სერედსკის რაიონი ტრიედრული და სამგანზომილებიანი კვეთა. 75x14x64. ინვ. No3206 ე მიღებული კოლექციიდან ვლ. ივ. სოკოლოვა 1957 წელს

დისსტაფი. მე-19 საუკუნე. იაროსლავის რეგიონი, ნეკრასოვსკის რაიონი, ვიატსკოე სოფელი ტრიჰედრული და კვეთის გზით. 73 x 11 x 64. ინვ. No3673 ე მიღებულია ზაგორსკის პროფესიული სასწავლებლიდან 1940 წ

ვოლგის სვეტის ყველაზე ნათელი ჯიშები. მისი ფორმა და ფანჯრების მოჩუქურთმებული დეკორი სანდრიკებით მოგვაგონებს მე-17 საუკუნის ქვის სამრეკლოების მაღალ, წვრილ კარვებს. იგი შედგება ძირისა და მასში ჩასმული ფეხისაგან პატარა დანით. ბოლო კვლევებმა გამოავლინა სვეტოვანი დაწნული ბორბლების სახეობების მთელი ჯგუფი, რომელთა შორის კავშირია მათი დიზაინი - ქვედა და ამწე მასში ჩასმული პატარა თავით. ამ ფორმას ვხვდებით მხოლოდ ვოლგისა და მისი შენაკადების მიმდებარე რაიონებში (კოსტრომაში, იაროსლავში, ვოლოგდას დასავლეთ ნაწილში, ნოვგოროდისა და კალინინის რეგიონების აღმოსავლეთ ნაწილში). იაროსლავის სვეტის ფანჯრებით ფორმა იყო საფუძველი მერვე ტიპის დაწნული ბორბლებისთვის A.A. Bobrinsky-ის კლასიფიკაციის მიხედვით, მათი არსებობის ადგილების ზუსტი მითითების გარეშე. ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ განსაზღვრა ეს ტერიტორია (1966, ო. ვ. კრუგლოვა): ის იკავებს სერედსკის რაიონს და იაროსლავის რეგიონის ნეკრასოვსკის რაიონის ჩრდილოეთ ნაწილს. წარმოების ძირითადი ცენტრები იყო სოფელი ვიატსკოე და მეზობელი სოფლები. დაწნული ბორბლების მოჩუქურთმებმა ნიმუშად აიღეს მე-17 საუკუნის ქვის სამრეკლოები, კარვის თეთრ ზედაპირზე მიმოფანტული ფანჯრებით, რომელთა ზედა ნაწილი ჩვეულებრივ მოცულობითი სანდრიკით იყო მორთული. ელეგანტური ფანჯრების ეს მოტივი იმდენჯერ მეორდება, რომ მთლიანად ფარავს ხის კოშკის ყველა სახეს. ფანჯრებს შორის კედლები ივსება გრეხილი სვეტებით. კვეთაში თვალშისაცემია ყველა დეტალის ფრთხილად დასრულება და შესრულების ბრწყინვალე ტექნიკა.

ფრაგმენტი

მე-19 საუკუნის დასაწყისი

გორკის რეგიონი, გოროდეცკის ოლქი ინლეი. 73 x 32.

Gorodets ქვედაბოლოები, როგორც წესი, მომრგვალებულია თავთან ახლოს. აქ წარმოდგენილი ჩასმულია ჭაობის მუხით ფონზე შეხების გარეშე, რომლის კეთება დაიწყო გოროდეცში XIX საუკუნის შუა ხანებში. ქვედა ნაწილის ცენტრალურ ნაწილს ამშვენებს მოლაშქრე ჯარისკაცების გამოსახულება. მათი მაღალი შაკოს თავსაბურავი შესაძლებელს ხდის დონეტების დათარიღებას მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედით. ზემოთ არის ორი მხედარი, ქუდებით, მჯდომარე, დიდთავიან ცხენებზე.

კომპოზიცია ცხენზე მხედრით, შესრულებული ჩასმის ტექნიკით, ამშვენებს გოროდეც დონეცის თავის გვერდით სახეს. მაღალქუდით მხედარი, იგივე ჯარისკაცები. დიდთავიანი ცხენი გოროდეცის სათამაშოს წააგავს. სკეიტის ფეხები დეკორატიულ ფოთლებად არის გადაქცეული.

მე-19 საუკუნე

გორკის რეგიონი, გოროდეცკის რაიონი. ფერწერა. 79 x 27 x 17.

დონეტები მორთულია ნახატებით, მაგრამ მაინც ინარჩუნებს ადრინდელი ჩასმული დონეტებისთვის დამახასიათებელ კომპოზიციას - ორი მხედარი და ხე ცენტრში ჩიტებით. ნახატის ფერადი გადაწყვეტა ასევე მიბაძავს ჩასმას: შავი ცხენები ყვითელ ფონზე. ყვითელი ფონი პირველად მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა, როგორც ელფერი გოროდეცის ჩანართზე. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში, გოროდეცის მხატვრობის შემდეგ ეტაპზე, ცხენოსანთა ტრადიციული სცენა შეიცვალა ცნობილი გოროდეცის ქეიფით. ამ ფსკერის მოხატულობა გამოირჩევა გრაციოზულობით, ფორმის დახვეწილობით და წერის ვირტუოზული ტექნიკით. ფერწერის ფართო შტრიხებს ავსებს ანიმაციები, ფუნჯის წვნიანი შტრიხები გამოკვეთს ყვავილის ცენტრს, თხელი მოქნილი ხაზი გადის ფურცლების კიდეზე.

ფსკერის თავის გვერდითი სახე შემკულია კომპოზიციით შავ ცხენზე მხედრით. ნახატში დომინირებს შავი ფერი, რომელზედაც თეთრი ანიმაციებია გამოყენებული მსუბუქი შტრიხებით. მხედრის თავზე არის ვარდის ყვავილი, რომელიც ძალიან დამახასიათებელია გოროდეცის მხატვრობისთვის.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი

გორკის რეგიონი, გოროდეცკის რაიონი ფერწერა. 12,5 x 30,5 x 16.

ბასტის ყუთი, პატარა წაგრძელებული ყუთი სახურავის გარეშე, ინახებოდა „ლობების“ - ძაფისთვის მომზადებული კომბინირებული თეთრეულის მტევნების შესანახად. გაფორმებულია გოროდეცკის რაიონისთვის დამახასიათებელი ნახატით. საშარდე ბაზის კედლების შეერთებაზე მოყავისფრო-წითელი ვარდების კვირტებია, ბოლოებში უკვე აყვავებული ვარდები ფოთლებით. არის გარკვეული აჩქარება წერის მანერაში, რაც გამოწვეულია ამ ნივთების გასაყიდად მასობრივი წარმოებით. მაგრამ ამის მიუხედავად, ნახატის შესრულებისას ჩანს ოსტატის ხელი, რომელიც კარგად ერკვეოდა კომპოზიციაში, ნახატსა და ფერში.

სოლონიცა
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

გორკის რეგიონი, გოროდეცკის რაიონი. ფუნჯით მხატვრობა. 16x19.5x15.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1963, L. E. Kalmykova)

მარილის საფენი სავარძლის სახით, მბრუნავზე თავსახურით, ტირიფის კვერთხით არის მიბმული რამდენიმე რიგად, რგოლების როლში. მისი ფორმა დამახასიათებელია შუა ვოლგის რეგიონისთვის. მარილის ყუთის სახურავი და უკანა მხარე ორივე მხრიდან დაფარულია ტიპიური გოროდეცის ნახატით, ძალიან მარტივი, მაგრამ დეკორატიული. ამ ობიექტის მხატვრობას ახასიათებს ნიმუშის სრულყოფილება, დარტყმის სითამამე, ანიმაციის გამოყენებისადმი ნდობა, რომელიც განვითარებულია გასაყიდად წარმოებასთან ასოცირებული ასოს სისწრაფით. გაკეთდა ასობით მარილის შემრევი, ასე რომ, ახლაც კი ისინი ჯერ კიდევ გორკის რეგიონის მიღმა გვხვდება - კოსტრომის, იაროსლავის, კალინინისა და ვოლოგდას რეგიონებში.

Shveyka და მარილის shaker
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

შვეიკი. 1893 წ ვოლგის რეგიონის სამკუთხა კვეთა. 45 x 11.5 x 56.

სოლონიცა. მე-19 საუკუნის დასასრული. ვოლგის რეგიონის სამკუთხა კვეთა. 15.5x11x11.

დიზაინი წააგავს დაწნულ ბორბალს. ფსკერზე, სადაც სავარცხელი იყო ჩასმული დაწნულ ბორბალთან, სამსართულიანი კოშკის სახით დამაგრებული იყო მკერავი. მისი ბალიშის ზევით, რომელზეც ქსოვილი იყო დაწნული და დამაგრებული, რამაც შესაძლებელი გახადა მისი დაჭიმვა კერვის დროს. კოშკის საფუძველი არის კუბური ფორმის ყუთი ძაფებისა და ნემსებისთვის, მოცურების სახურავით. კოშკის შუა იარუსი გრეხილი სვეტებია, კუთხეებში ისინი მთავრდება სტილიზებული ცხენის თავებით. თარიღი "1893" ამოკვეთილია ზედა იარუსის ზემოთ. ქვედა და ძაფების ყუთი დაფარულია კვეთით, რომლის ნიმუში შედგება როზეტების, კვადრატების, სამკუთხედებისგან.

სავარძლის სახით სალტესაც ამშვენებს სამკუთხა ჩუქურთმა გეომეტრიული ნიმუშით.

შვეიკა
მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, სოფელი პოდბერეზნაია ცივოზეროზე

მოცულობითი კვეთა, შეღებვა. 49 x 9 x 53. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

სამოსი დასაკეცია. მის ამწეს აქვს ორსართულიანი კოშკის ფორმა. კოშკის მთავარი დეკორაცია გრეხილი სვეტებია და მთავრდება ციგურების ფიგურით. ქედის თავი ასევე ამოჭრილია ამწე ძირთან შეერთებისას. კერვის ეს ფორმა დამახასიათებელია ჩრდილოეთ დვინის რეგიონებისთვის. ჩუქურთმა შეღებილი იყო ზეთის საღებავებით. საკერავი მანქანა ისეთივე აუცილებელი იყო, როგორც ტრიალი, ამიტომ მის გაფორმებასაც დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა.

ტრეპალო
მე-19 საუკუნის შუა ხანები

არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის ოლქი, სოფელი სრედნეე ხარინო

სამკუთხა კვეთა. 17x13.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

Rattle ამისთვის სელის. ფორმა დამახასიათებელია ჩრდილოეთ დვინის რაიონებისთვის: სწორი სახელურიდან თანდათან ფართოვდება და მთავრდება მომრგვალებული ბოლოთი. ის ზომით უფრო პატარაა, ვიდრე ვოლოგდას რეგიონის ჭექა-ქუხილი, მაგრამ გაცილებით სქელი, მასიური, მძიმე. ჭექა-ქუხილის ერთი მხარე დაფარულია სამკუთხა ჩუქურთმით. პატარა მორევის როზეტი იწყებს კომპოზიციას სახელურის მახლობლად. შემდეგ ორი რომბი, ერთი მეორეზე დიდი, ხაზს უსვამს დახრილი სიბრტყის გლუვ გაფართოებას. დიდი როზეტი ხურავს მაქმანის კვეთის კომპოზიციას.

შიგთავსები სამოსიდან
მე-19 საუკუნის ბოლოს

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, სოფელი ბოლშოი დვორი ცივოზეროზე. 99 x 16. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

ვოლოგდას რაიონი, ტოტემსკის რაიონი, სოფელი ივაკინო. სამკუთხა და ჭედური კვეთა. 83 x 14. ინვ. No5491 e მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1970, ო. ვ. კრუგლოვა)

ლულა ხშირად ჩუქურთმებით იყო მორთული. განსაკუთრებით ელეგანტურად იყო მორთული შუა ვოლგის რაიონში ქსოვის ჭიები. მათი მასიური ამწეები გარედან დაფარული იყო დიდი ჩუქურთმებით, ვოლგის რეგიონის სახლის ჩუქურთმებთან ძალიან ახლოს. რუსეთის ჩრდილოეთით დეკორაციას ახდენდნენ სამოსის მხოლოდ ცალკეული დეტალები - შატლები, ტუტუჟელნიკი, ტილოს გაჭიმვის ზოლები და ყველაზე მეტი ყურადღება დაეთმო შიგთავსის დეკორაციას. განსაკუთრებით ელეგანტურად იყო მორთული ჩრდილოეთ დვინის აუზის ბანაკის ზედა შიგთავსი. მისი ცენტრალური ნაწილი მჭიდროდ არის დაფარული დიდი სამკუთხა ნიმუშით, ბოლოები კი ცხენის თავების ფორმისაა. მასთან დაწყვილებული ქვედა საფენი დაკარგულია. მეორე წყვილ შიგთავსზე მთავარი დეკორი ცხენის თავებია. ისინი ამშვენებს არა მხოლოდ მათ ბოლოებს. შეწყვილებული ცხენის თავები ასევე ამოკვეთილია შიგთავსის ცენტრალურ ნაწილზე, ხელებისთვის ორ ამობურცულზე.

საქსოვი სამოსელი მქსოველი
მე-19 საუკუნის ბოლოს

ქსოვის საქსოვი ქარხანა. მე-19 საუკუნის დასასრული. კოსტრომას რაიონი, სუსანინსკის რაიონი, პლეშივცევო სოფელი კვეთა. 30 x 5.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1968, ო. ვ. კრუგლოვა)

ქსოვის საქსოვი ქარხანა. მე-19 საუკუნის დასასრული. იაროსლავის ოლქი, სერედსკის რაიონი, სოფელი ოკუნევო

ძაფი. 31 x 7. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)

ძაფის დეტალი სკეიტის სახით მექანიზმით. ის ემსახურება მრგვალი ძაფების დაჭიმვას. მის ხის მექანიზმს, რომელიც დაკავშირებულია "ნაკერთან" (სქელი ჯოხი, რომელზედაც უკვე ნაქსოვი ტილო იყო დახვეული), შეეძლო ბრუნვა მხოლოდ ერთი მიმართულებით, ხოლო მისი მოძრაობა საპირისპირო მიმართულებით აფერხებდა სტილიზებული ციგურის ფიგურას, რომელშიც. მკერდზე მექანიზმი დაისვენა. რუსეთის ჩრდილოეთის რეგიონებში ბრეკეტების ეს ფორმა ყველაზე გავრცელებული იყო.

დაწნული ბორბლის დანა და გულსაკიდი „თვითმბრუნავი“
მე-19 საუკუნის ბოლოს

ბორბლის დაწნული ბორბლის პირი „თვითმბრუნავი“. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. იაროსლავსკაია

რეგიონი, სერედსკის რაიონი, სოფელი ტიულაფტინო. ოსტატი ფედოროვი მიხაილ

სერგეევიჩის სამკუთხა ღარიანი კვეთა. 24.5x7.5.

ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)

დანა არის ნაწილი "თვითმბრუნავი" (ბრუნი ბორბალი ბორბალით). ორნამენტი შედგება გეომეტრიული ელემენტებისაგან და დაფუძნებულია გასხივოსნებულ როზეტზე. ნიმუში ძალიან ჰგავს ამ ტერიტორიის უძველესი სვეტოვანი მბრუნავი ბორბლების ნახატს. დანის უკანა მხარეს ამოკვეთილია ასოები: „ა. მაგრამ." (ანასტასია ალექსანდროვნა ჰქვია იმ გოგონას, რომელსაც ოსტატმა მიხაილ სერგეევიჩ ფედოროვმა მოჭრა ნაჭუჭი). იაროსლავის ოლქის სერედსკის რაიონში ჩვეულებრივი იყო ჩუქურთმები "თვითდატრიალებისთვის" მოჩუქურთმებულიყო. რუსეთის ჩრდილოეთის სხვა ცენტრები, სადაც „თვითმბრუნავი“ პირები მოჩუქურთმებული იქნებოდა, ჯერ კიდევ უცნობია.

ბორბლიანი მბრუნავი ბორბლის ქანქარა „თვითმბრუნავი“. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. იაროსლავის ოლქი, სერედსკის რაიონი, სოფელი სემენცევო. ოსტატი ჩერნოვი ვალერიან გრიგორიევიჩი სამკუთხა კვეთა. 52x5.5. ინვ. No5172 e მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966წ. ო.ვ.კრუგლოვა)

ქანქარა არის "თვითმბრუნავი ბორბლის" (თვითმბრუნავი ბორბალი ბორბალის) დეტალი, რომელიც მის საფეხურზე იყო მიმაგრებული ვიწრო ბოლოთი და ატრიალებდა ბორბალს. დაფარულია ყველაზე პატარა სამკუთხა კვეთით. პატარა გასხივოსნებული როზეტების ნიმუში, რომელიც ფიფქებს წააგავს. უკანა მხარეს წარწერაა: „ა. K. C. M. V. G. C. DARYU. ᲖᲔ. მეხსიერება ”(სამახსოვროდ ვაძლევ ანა კუზმინიშნა ჩერნოვას ოსტატს ვალერიან გრიგორიევიჩ ჩერნოვს). იგი ოსტატმა აჩუქა ცოლს ქორწილისთანავე. როგორც მეხსიერებისთვის ძვირფასი საგანი, ეს ქანქარა არ იყო ნახმარი "თვითმბრუნავ მანქანაზე". ნიმუშიანი ქანქარები ძალიან გავრცელებული იყო იაროსლავის რეგიონის სერედსკის რაიონში. ჩრდილოეთის სხვა ცენტრები, სადაც „თვით დაწნული“ ქანქარები იყო მოჩუქურთმებული, უცნობია.

მე-19 საუკუნე

Oryol რეგიონი, Yelets რაიონი Trihedral კვეთის. საშუალო ზომა 14-15 სმ. მოტანილია ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1958, ლ. ე. კალმიკოვა)

ჩხირები მაქმანის ქსოვისთვის. დამზადებულია მყარი ხისგან. ბობინების ქვედა ნაწილი, ძაფებისგან თავისუფალი, დაფარული იყო ყველაზე პატარა ჩუქურთმით. მისი ნიმუშები ძალიან მრავალფეროვანია და ამავე დროს მარტივი. ისინი შედგება სამკუთხედებისგან, რომბებისგან, კვადრატებისგან სხვადასხვა კომბინაციით, ზიგზაგის ზოლებით, ვარსკვლავებით.

რუბელი
მე-19 საუკუნის დასაწყისი

არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის რაიონი, სოფელი იედომას სამკუთხა კვეთა. 72.5x13x2. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

საშინაო თეთრეულის ნაწარმის დასაბრტყელებელი (დაგლუვების) რუბლი ხასიათდება ფორმის განსაკუთრებული პლასტიურობით. დამახასიათებელია მდინარე მეზენის რაიონებისთვის. წვრილი რუბლის დაფას ცენტრში ოდნავ შესამჩნევი მოსახვევია, რაც მის ფორმას ძალიან ელეგანტურს ხდის. რუბლის ფართო ბოლო ძალიან დეკორატიულია. მას ავსებს მორევის როზეტებით მორთული ორი პატარა წრე. რუბლის მთელი ზედაპირი დაფარულია ძალიან დეკორატიული, წვნიანი პლასტმასის კვეთით.

ვალკი
მე-19 საუკუნე. ვოლგის რეგიონი

აუთრიგერი. მე-19 საუკუნე. ვოლგის რეგიონის რელიეფური კვეთა. 45 x 15 x 3.

კომფორტული სახელური, როლიკერის ფართო, გლუვი, ოდნავ მოხრილი ზედაპირი შეესაბამება საუკუნეების განმავლობაში შემუშავებულ მოძრაობას სველ სამრეცხაოზე დარტყმის დროს. რულონის არასამუშაო ნაწილები - მისი ზედაპირი და სახელურის წვერი - დიდი ხანია მოჩუქურთმებული იყო.

რულონის დეკორი უჩვეულოა. რელიეფური კვეთის ტექნიკა, თუნდაც შუა ვოლგის რეგიონის რეგიონებში, ძალზე იშვიათია ამ ობიექტებზე. რულონის დიზაინი უდავოდ გაკეთდა ვოლგის რეგიონის კვეთის გავლენის ქვეშ. ამას მოწმობს არა მხოლოდ ბრმა კვეთის ტექნიკა, არამედ სირინის გამოსახულებაც, რომელიც რულონის მთელ ცენტრალურ ნაწილს იკავებს. კვეთა არ გამოირჩევა უნაკლო კომპოზიციით და ტექნიკის ბრწყინვალებით. მაგრამ მისი სიმარტივე და ავტორის გულწრფელი სურვილი, გასცდეს დიდი ხნის დამკვიდრებულ ტრადიციებს, გამოისყიდის ტექნიკური არასრულყოფილების გამო.

აუთრიგერი. მე-19 საუკუნე. გორკის რაიონი, გოროდეცკის რაიონი, სავინო სოფელი ტრიედრული კვეთა. 45 x 13 x 3.

ვალეკი დამზადებულია ასპენისგან და აქვს ვერცხლისფერი ფერი. მორთული გეომეტრიული პატარა, ზედაპირული ნიმუშით. განივი, ოდნავ წამოწეული ჯვარი, რომელიც დევს სახელურის შეერთებაზე რულონთან, არის ნიმუშის კომპოზიციური ჰალსტუხი. მისგან, სხივების დაკეცილი გულშემატკივარი იწყებს მოძრაობას ცენტრალური, ფართოდ განლაგებული როზეტისკენ. კიდის გასწვრივ არის კვადრატების ძალიან სტატიკური ორნამენტის ზოლი. ნიმუში შესანიშნავად ხაზს უსვამს ობიექტის ფორმას.

აუთრიგერი. 1848 სამკუთხა კვეთა. 42.5 x 18.5 x4.

Valek არის მასიური და დეკორატიული. რულონთან სახელურის შეერთების ზოლი, რომელიც ცენტრში მორთულია მორევის როზეტით, თითქოს გვერდებზეა გაჭრილი და წააგავს დახვეწილ მშვილდს. კვეთა კარგად გამოირჩევა გლუვი ხის ფონზე. რულონის ძლიერ გაფართოებული ბოლო უკავია დიდ როზეტს, რომლის რთული ნიმუში შედგება პატარა როზეტებისაგან. ვიწრო "თოკის" ნიმუში გადის რულონის კიდეზე. კალმის მრგვალ წვერზე ამოკვეთილია თარიღი: „1848“ (თარიღის გვერდით ასოები გაუგებარია).

ჯანჯაფილის ფორმები. "აჩქარება"
მე-19 საუკუნე

ჯანჯაფილის "აჩქარების" ფორმა. მე-19 საუკუნე. მოსკოვის ოლქი, დმიტროვსკის რაიონი, ოლგოვსკის სამკვიდროდან, აპრაქსინების ნაკვეთი კვეთით. 47 x 30 x 4. შეძენილია დიმიტროვსკის მუზეუმიდან 1965 წელს

ჯანჯაფილის დიდი ფორმა შედგება 63 პატარა კვადრატისგან სამი სანტიმეტრის გვერდით. კვადრატების მცირე ზომა ზღუდავდა დეტალების შესაძლებლობას და ოსტატი აძლევდა სურათებს ხასიათს და ექსპრესიულობას მხოლოდ რამდენიმე შტრიხით. მათზე ამოკვეთილია სხვადასხვა გამოსახულებები: ფოთლები, ყვავილები, ვარსკვლავები, ფუტკარი, კიბორჩხალები ამობურცული თვალებით და ბოლოს, ფანტასტიკური ფრინველების მთელი სერია, ან თავებზე მხიარული ფრთებით, ან აწეული ფრთებით, ან გულშემატკივართა ფორმის კუდებით. დაფა აოცებს ოსტატის ფანტაზიითა და კვეთის შესანიშნავი ტექნიკით. ასეთ ჯანჯაფილს "აჩქარება" ერქვა. 220 ქორწილში აცხობდნენ და დღესასწაულების დამთავრების ნიშნად სტუმრებს ატარებდნენ.

ჯანჯაფილის ფორმა. მე-19 საუკუნის ძაფიანი კვეთა. 40 x 10.3 x 3.

ჯანჯაფილის დაფაზე ამოკვეთილია სამი წაგრძელებული ფორმის ჩაღრმავება ჯანჯაფილისთვის. ერთზე ლენტებია, მეორეზე ფოთლებისა და ვარსკვლავების კვადრატის კომპოზიცია, მესამეზე ქოთანში სტილიზებული ყვავილია. კვეთა ზედაპირულია. გამოირჩევა კომპოზიციის მაქსიმალური სიცხადით, ნიმუშების სიმარტივით და შესრულების ოსტატობით. Gingerbread რუსეთში დიდი ხანია მზადდება მრავალი ღონისძიებისთვის: ქორწილისთვის, მშობლებისთვის შეთავაზებისთვის, გაღვიძებისთვის, ძვირფასი სტუმრის პატივსაცემად, სახელის დღისთვის. და მათი ზომები ძალიან მრავალფეროვანი იყო: მათგან, რომლებიც ეტლზე უნდა ეტარებინათ, პაწაწინა 2-3 სანტიმეტრის ზომით. სადღესასწაულო სუფრაზე სტუმრების ირგვლივ პატარა ჯანჯაფილი ატარეს, ახალგაზრდებმა პატივისცემისა და ყურადღების ნიშნად მოხუცებს ჯანჯაფილი მიჰქონდათ, ხალხურ დღესასწაულებზე კი ბიჭები გოგონებს უმასპინძლდებოდნენ. ხალხურ ცხოვრებაში ბევრ ტრადიციულ ცერემონიას, ჯანჯაფილის შეთავაზება კიდევ უფრო მეტ დღესასწაულს, მნიშვნელობას და საზეიმოდ აძლევდა, ყურადღებისა და სიყვარულის ნიშნად ემსახურებოდა.

სხეული. სპატული
მე-19 საუკუნის ბოლოს

სხეული. მე-19 საუკუნის დასასრული. ვოლოგდას რაიონი, შექსნინსკის რაიონი, სოფელი პავლიკოვო ბერესტა. ქსოვა, ჭედურობა, შეღებვა. 16 x 35 x 35. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

მრგვალი ყუთი, ზედაპირული, სახელურით, ნაქსოვი არყის ქერქისგან. ქსოვა ძალიან თხელი და მკვრივია. გარედან, არყის ქერქის თითოეულ ბლოკს ამშვენებს ვარსკვლავი, რომელიც გამოიყენება ჭედური ტექნიკით. სხეული შეღებილია წითელ და შავ ფერებში. ნახატი კარგად ეხამება არყის ქერქის ბუნებრივ ფერს. ზოგიერთ ვარსკვლავს ფირუზისფერი საღებავის კვალი შემორჩა.

სპატული. მე-20 საუკუნის დასაწყისი. კოსტრომას რეგიონი, სოლიგალიჩსკის რაიონი,

სოფელი ბალინოვო ბერესტა. ქსოვა, ჭედურობა. 20 x 7 x 2.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1969, ო. ვ. კრუგლოვა)

სპატულა - ბარ-საფქვავი ქვის საქმე, რომლითაც აჭრელდება ძაფები. ქსოვის თითოეულ უჯრედზე ვარსკვლავი გამოწურულია ლითონის შტამპით. მინიმალური მხატვრული საშუალებებით, ოსტატი მიაღწია ორნამენტული სიმდიდრის შთაბეჭდილებას.

ტუესოკი. დუპელიშკო
მე-19 საუკუნის ბოლოს

ტუესოკი. მე-19 საუკუნის დასასრული. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის ოლქი, სოფელი ზასულიე მდინარე მეზენ ბერესტაზე, ხე, ჭედური. 10 X 10. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

ტუესოკი სახელურით ხის სახურავზე. მას იყენებდნენ როგორც სითხის ჭურჭელს. იგი დიდხანს ინარჩუნებდა შიგთავსის ტემპერატურას. მოქნილი ტირიფის ჯოხი, რომელიც შეკერილია კიდეზე სიმტკიცისთვის, ასევე დეკორატიული ელემენტია. არყის ქერქის ზედაპირზე ლითონის შტამპით გამოიყენება წრეების, პატარა სამკუთხედებისა და სხვა ფიგურებისგან შემდგარი ნიმუში. დეკორაციის ამ მარტივმა ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა ტუესკას ზედაპირის ორნამენტული სიმდიდრის შთაბეჭდილების მიღწევა.

დუპელიშკო. მე-19 საუკუნის დასასრული. არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი პოდნეგლა ხე, არყის ქერქი, კვეთა. 10.5x8x8.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

დამზადებულია ხისგან და შეფუთული არყის ქერქის ზოლებით, რომლებიც მრავალ ფენაშია ჩასმული. არყის ქერქის ზოლების ამობურცული კიდეები გაჭრილია პატარა კბილებით და წარმოადგენს ნივთის მთავარ დეკორაციას. კვეთის ძალიან მარტივმა ტექნიკამ ხელი არ შეუშალა ოსტატს შექმნას ლამაზი ობიექტი, რომელშიც შესანიშნავად ნაპოვნი პროპორციები, პლასტიკური ფორმა და მასალის გამოყენების უნარი იგრძნობა.

პურის ურნები
მე-19 საუკუნის ბოლოს

პურის ყუთი. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, პერმოგორიეს ბურჯი, სოფლების ჯგუფი სველი იედომა ლუბი, ხე. თეთრი ფონის ფერწერა. 18x30x45.

პურის ყუთებს, პურებს, ყუთებს ან დასტას, როგორც მათ ჩრდილოეთ დვინაში ეძახდნენ, იყენებდნენ პურის შესანახად და ქსოვილების, ლენტების, თავსაბურავებისა და ქალის გლეხის კოსტუმის სხვა აქსესუარების შესანახად. პური ღვეზელიდან მოხრილია. შემკული პერმოგორსკის მხატვრობით. სახურავის ცენტრში დახატულია თევზი. ირგვლივ ყვავილოვანი ნიმუშით დატანილია მამაკაცის გამოსახულებები დანით და ქალის ჩანგლით. გმირები ქალაქურ სამოსში არიან გამოწყობილნი. სახურავზე და კედლებზე ყვავილოვანი ნიმუშით შინაური ცხოველების გამოსახულებებია გამოსახული. ამ ნივთს, როგორც წესი, პატარძალი წაართმევდა მშობლების სახლიდან მზითვად. როგორც ჩანს, ის იყო მისი სიმდიდრისა და კეთილდღეობის ერთგვარი სურვილი.

პურის ყუთი. მე-19 საუკუნის დასასრული. არხანგელსკის ოლქი, კოტლასის რაიონი, რიაბოვოს პიერ, სოფელი უსტიე მდინარე ვიჩეგდაზე. ბასტი, ხე. ფუნჯით მხატვრობა. 44 x 18.5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1964, ო. ვ. კრუგლოვა)

ღვეზელიდან მრგვალი პურის სახით. პური დიდხანს ინახებოდა სუფთად. ქეიფის დროს პურის ყუთი დიასახლისმა მაგიდასთან მიიტანა და მაგიდის გვერდით სკამზე დადო. პური სახლის პატრონმა დაჭრა. ეს იყო პურის პატივისცემის ერთგვარი რიტუალი ჭამის წინ. პურის ყუთის სახურავი და გვერდითი კედლები დაფარულია შავი ფუნჯით შეღებილი ყვავილოვანი ნიმუშით მუქი ნარინჯისფერ ფონზე, რომლის მეშვეობითაც ფონი ყველგან ანათებს. პურის ყუთის რგოლები შეღებილია სქლად, ასევე შავი. ნიმუში შესრულებულია თავისუფლად, მარტივად.

ლუკოშკო ("ყუთი")
მე-20 საუკუნის დასაწყისი

ლუკოშკო ("ყუთი"). მე-20 საუკუნის დასაწყისი. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონის ოლქი, სოფელი კონოშჩელიე მდინარე მეზენზე. ოსტატი ნოვიკოვი ელამპი იოსიფოვიჩ ლუბი, ხე. ფერწერა. 51 x 30 x 22. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

გამოიყენება პურის შესანახად. ბასტიდან მოხრილი. მორთულია წრეებისა და ოვალებისგან შემდგარი დიდი ვარსკვლავების ნიმუშით. სახურავის ცენტრში არის მორევის როზეტა. ყუთის რგოლები დაფარულია ოდნავ დახრილი ზოლების ორნამენტით. მეზენის კალათების ნახატები შესრულებულია უკიდურესად მწირი საშუალებებით, ამ ნივთების გაფორმების სტილით, რომელიც მხოლოდ მეზენებისთვისაა დამახასიათებელი. მშვენივრად გამოიყენება ბუნებრივი ხის ფერი, ოქროსფრად ჩამოსხმული საშრობი ზეთის ფენის ქვეშ. მოყავისფრო-წითელი რიტმული ნიმუში შავი მოხაზულობით ჟღერს მასზე დაძაბული და მკაცრი.

პაკეტები კენკრისთვის
მე-19 საუკუნე

პაკეტები კენკრისთვის. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სველი ედომის სოფლების ჯგუფი. ბასტი, არყის ქერქი, თეთრი ფონის მოხატულობა. 12.5x31.

ნაბირუჰი ბასტერიდან მოხრილია, ქვედა და სახელური არყის ქერქისგანაა გაკეთებული. კენკრის კრეფის ყუთებად იყენებდნენ. დახატულია პერმოგორსკის ნახატით. მოქნილი ღეროები ფოთლის ახირებული შაბლონებით და წითელი მოცვის გაფანტვით ეშვება პლასტიკურად, თხელ, თმასავით, ფეხებზე. ორნამენტის კომპონენტებად აღიქმება ცხენები, მამლები და სირენები, რომლებიც ყვავილოვანი ნიმუშით არის ჩაწერილი. სამკუთხედების თხელი სარტყელი ესაზღვრება ცენტრალურ კომპოზიციებს. თეთრ ფონზე რბილად ჟღერს წითელი ფერი, რომელიც რბილდება ყვითელისა და მწვანესთან მიახლოებით.

დოქი
მე-19 საუკუნე

ჯბანი. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს პიერ, სოფლების ჯგუფი სველი იედომა თეთრი ფონის ფერწერა. 19 x 17 x 20.

სადღესასწაულო ჭურჭელი ლუდისთვის. დამზადებულია ვიწრო ფიცრებისგან. თავსახურს ამაგრებენ მბრუნავი სახელურით, რომლის ზემოდან სტილიზებული ცხენის თავი წააგავს. დოქი შეკრულია ხის რგოლების სამი ღვედით, შეღებილი წითლად; ისინი მთავარ როლს ასრულებენ საგნის დეკორაციაში. რგოლებს შორის ხარვეზები ივსება პერმოგორსკის ნახატით: ხვეული ღერო, ყლორტები, მამლები და ქათმები. სახურავზე ყვავილოვანი ნიმუშით გამოსახულია მამაკაცის, ქალის და მამლის ფიგურები.

კერძი
მე-19 საუკუნე

კერძი. მე-19 საუკუნე. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სველი ედომის სოფლების ჯგუფი. თეთრი ფონის ფერწერა. დიამ. 23.

კერძი დაფარულია პერმოგორსკის ნახატით და კიდეების გასწვრივ დახრილი კვეთით, რომელიც მოგვაგონებს ჩრდილოეთის ქოხის ბალანს. ნიმუშის შემადგენლობა შედგება სტილიზებული ბუჩქისგან, წრეში ორი გასროლით. ცენტრში არის ნათელ ტანსაცმლით გამოწყობილი ქალი, თავზე მეომრით, დამსკით და ჭიქით ხელში. როგორც ჩანს, ის სტუმრებს სასმელის დასაგემოვნებლად ეპატიჟება. პირდაპირ და ბავშვურად გულუბრყვილო, მხატვარი გამოხატავს თავის იდეას სტუმრის პატივისცემაზე, სტუმართმოყვარეობაზე და სტუმართმოყვარეობაზე.

ენდოვა
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს ბურჯი, სველი ედომის სოფლების ჯგუფი. თეთრი ფონის ფერწერა. 24 x 18 x 11.

ძმის ფორმის ხის ჭურჭელი, ოღონდ ამოსადინებლად. ვოლოგდას რაიონში ამ ფორმის სპილენძის ჭურჭელს დღესაც ბრატინას უწოდებენ. თეთრ ფონზე ხეობა დახატულია პერმოგორსკის მხატვრობით. მთელი ხეობის გარშემო ყვავილოვან ნიმუშში ქალის ფიგურები მკაფიო რიტმშია ჩაწერილი. ტრადიციული სირინი აქ ჩვეულებრივი მამლით შეცვალა. ყველა სიუჟეტური ჩანართი ორგანულად ერწყმის ობიექტის ნათელი ორნამენტაციის ზოგად რიტმს.

წყლის დისპენსერი
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის რაიონი, პერმოგორიეს პიერ, სოფლების ჯგუფი სველი იედომას კვეთა, ფერწერა. 25x34x15.

მრგვალი ფორმის, თავსახურით, მაღალი სახელურით, რომელიც შედგება დეკორატიული კულულებისგან და ჩიტის თავების სახით წყლის ამოსადინებლად. მოყვითალო-ოხრისფერ ფონზე მოპირკეთებული ნახატით. სარეცხის ფართო ქვედა ნაწილზე, შავ ფერში, ნიმუშივით, წარწერაა: „LOVE WASHING WHERE WHERE WATER DO NOT BERORY YOU BE WHITE ვით Snow“. ძალიან იშვიათი, უნიკალური ხელოვნების ნიმუში. შესრულებულია დეკორატიული ამოცანების დახვეწილი გაგებით. სარეცხის ეს ფორმა ტრადიციულია. ამას მოწმობს ასევე ჩრდილოეთის სპილენძის სარეცხი სადგამები მრგვალი კორპუსით და სადრენაჟო წვერით, რომელიც გარკვეულწილად მოგვაგონებს ფრინველის წვერს და ჭურჭელი, რომელიც დამზადებულია ჭურჭლის მიერ რუსეთის ბევრ რეგიონში. XIX საუკუნემდე ხალხმა ეს მშვენიერი დეკორატიული ფორმა წარმართული კულტურიდან ჩამოიტანა, როცა ამ სკულპტურა-ჭურჭელს სემანტიკური მნიშვნელობა ჰქონდა.

ბურაკი არყის ქერქიდან
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, ზემო უფტიუგა მდინარე ბერესტა, ხე. ფერწერა. 14 x 12. ინვ. No5180 e ჩამოტანილია რიბინსკიდან (1964, O. V. Kruglova)

ჭურჭელი მჭიდრო სახურავით და კომფორტული სახელურით ინარჩუნებდა შიგთავსის ტემპერატურას დიდი ხნის განმავლობაში. ამიტომ, გლეხებს ისე უყვარდათ მინდორზე ლანჩის, რძის, ცივი კვასის ტარება. ჭარხლის მხატვრობის ხელობას ზემო უფტიუგაზე (ჩრდილოეთ დვინის შენაკადი) ჰქონდა ძალიან უძველესი ტრადიციები და შეიმუშავა საკუთარი სტილი, საკუთარი ფერწერის ტექნიკა და ორნამენტი, დამახასიათებელი მხოლოდ უფტიუგასთვის. ფორთოხლისფერ ფონზე, რომელიც უფტიუგას ფავორიტად ითვლება, ჩიტის ელეგანტური სილუეტი კეთდება ღია შავი მონახაზით. სამი ფურცლის ფრთები და კუდი შეფერილია მწვანე და ყავისფერი, რის გამოც ფრინველი აღიქმება მცენარის ნიმუშის ერთ-ერთ ელემენტად. ჭარხალზე ნახატი უფთიუგში იყო გამოყენებული არა უწყვეტი ხალიჩით, როგორც პერ-მოგორიში, მაგრამ ზომიერად, ფონი სუფთა რჩებოდა. პირველად, ამ ნახატის ცენტრი 1957 წელს გახსნა ვ.მ.ვიშნევსკაიამ.

ნაბირუჰა კენკრისთვის ბასტისა და არყის ქერქისგან
მე-19 საუკუნე

არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის რაიონი, სოფელი ულიანოვსკი მდინარე რაკულკაზე. ოსტატი ვიტაზევი დიმიტრი ფედოროვიჩი. ბასტი, არყი. ფერწერა. 33 x 13. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

იგი მრგვალია ბასტისაგან, ქვედა და სახელური არყის ქერქისგანაა გაკეთებული. მას იყენებდნენ როგორც ყუთს კენკრის საკრეფად. მოხატული რაკულის ნახატით. ოქროსფერ ყვითელ ფონზე, დიდი ფანტასტიკური ყვავილებისა და ფრინველების ნიმუში, შავი მონახაზი, წითელი ცინაბარი, ზურმუხტისფერი მწვანე და თეთრი. იშვიათი სილამაზის ნამუშევარი. ობიექტის მომრგვალებული სიბრტყის გასწვრივ უწყვეტი მოძრაობით გაშვებული შავი კონტურის მხატვრობა, ფერის სილამაზე, სადაც ფერები ოქროსფერ ფონზე ძვირფასი მინანქრის ჩანართებივით ჟღერს, ნიმუშის რიტმი, კომპოზიცია - ყველაფერი ტრადიციებზე მეტყველებს. და ოსტატი დიმიტრი ფედოროვიჩ ვიტაზევის იშვიათი ნიჭი. რაკულის მხატვრობის ცენტრი პირველად 1959 წელს ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციამ გაიხსნა.

სოლონიცის
მე-19 საუკუნის ბოლოს

სოლონიცა. მე-19 საუკუნის დასასრული. არხანგელსკის ოლქი, ჩერევკოვსკის ოლქი, სოფელი პარფენოვსკაია რეზბა. 25 x 15 x 10. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1959, ო. ვ. კრუგლოვა)

მარილის შემრევი მცურავი იხვის სახით. დიდი იხვის წვერი უკავშირდება იხვის მკერდს და მიღებული მარყუჟი ემსახურება როგორც მოსახერხებელ სახელურს. მოსახსნელი ზურგი (მარილის ყუთის საფარი) დამონტაჟებულია მბრუნავზე და იხრება გვერდზე. მარილის შაკერის ფორმა ძალიან სტაბილური და მონუმენტურია. კარვერმა დაიჭირა მცურავი ფრინველის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები. იხვი არხანგელსკის რეგიონის ბევრ რაიონში, კერძოდ, მთელი ჩრდილოეთ დვინისთვის, სოლონიკის ყველაზე გავრცელებული ფორმა იყო. იხვის გამოსახულება ერთ დროს მჭიდრო კავშირში იყო საქორწილო ცერემონიასთან. მას ხალხი ოჯახური ბედნიერების მფარველად თვლიდა. ამის დაკვირვება ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში და მე-20 საუკუნის დასაწყისშიც შეიძლებოდა. მაგრამ ახლა ეს მხოლოდ იმ ადგილების ყველაზე მოხუცებს ახსოვს. ტრადიცია, მარილ-მარანი-იხვის გამუდმებით შენახვა თუნდაც გასუფთავებულ სუფრაზე, ჩრდილოეთის ბევრ შორეულ რეგიონში დარჩა.

სოლონიცა. მე-19 საუკუნის დასასრული. არხანგელსკის ოლქი, ლეშუკონსკის ოლქი, სოფელი იედომა. ოსტატი მალიშევი ივან ვასილიევიჩის კვეთა. 23,5 x 8,5 x 14,5. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1961, ო. ვ. კრუგლოვა)

მარილის შემრევი მცურავი იხვის სახით. დახვეწილად დაიპყრო სილუეტის მთავარი გმირი. კვეთა ძალიან თავდაჯერებულია. ოსტატი ფორმას დიდი მასებით ძერწავს, რაც დიდ პლასტიკურ ექსპრესიულობას აღწევს. იხვის უკანა მხარეს გაკეთდა ჩაღრმავება მარილისთვის, არ აქვს სახურავი, ხოლო ჩრდილოეთის მარილის საქანელების უმეტესობაში იხვის ზურგი კეთდებოდა მოსახსნელად ან განზე. ჩამოყვანილია არხანგელსკის ოლქიდან მეზენის შენაკადი მდინარე ვაშკადან. გამოიყენებოდა მუზეუმში გადატანამდე. ედომის თითქმის მთელი სოფელი იყენებდა ძველ მარილიან სარდაფ-იხვებს.

სკოპკარი. კალთა-იხვი
მე-19 საუკუნის დასაწყისი

სკოპკარი. XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. არხანგელსკის ოლქი, კრასნობორსკის ოლქი, პერმოგორიეს პიერ, სოფლების ჯგუფი სველი იედომას კვეთა, თეთრი ფონის მხატვრობა. 64 x 33 x 30.

დიპერ-იხვი. XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. არხანგელსკის რეგიონი კვეთა, ფერწერა. 8,5 x 8,5 x 16,5. მიღებულია სმოლენსკის მუზეუმიდან 1941 წელს

სკოპკარი, დიდი ჭურჭელი დამათრობელი სასმელებისთვის, განკუთვნილი იყო სადღესასწაულო სუფრებისთვის. როგორც წესი, ის ფესვიდან იყო ამოღებული. სახელურებს ემსახურებოდა იხვის კუდი და თავი გრძელი წვერით. ფრინველის სხეული დამზადებულია თითქმის მრგვალი თასის სახით, დაბალი გვერდებით ოდნავ დახრილი შიგნით, რაც მას სტაბილურობას ანიჭებს. პერმოგორიისთვის დამახასიათებელია სკოპკარის მოხატულობა. საფუძვლად აღებულია ყვავილოვანი ნიმუში, რომელიც მოქნილი გასროლით ვრცელდება ჭურჭლის მომრგვალებულ კედლებზე. ფონი თეთრია. ნიმუშში ჩაწერილი ფანტასტიკური ჩიტები ხაზს უსვამენ ნიმუშის რიტმს. ჭურჭლის მრგვალ კორპუსზე ოთხი დიდი დეკორატიული როზეტია. გეომეტრიული ორნამენტის ვიწრო სარტყელი, რომელიც დამზადებულია სამკუთხედებისგან, ეშვება ჭურჭლის ირგვლივ კიდეზე და ამოდის ფრინველის კისრისა და თავის გასწვრივ. სკოპკარის ანალოგიით სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის კოლექციიდან „1823“ თარიღით, ზაგორსკის მუზეუმის სკოპკარი ასევე თარიღდება XIX საუკუნის პირველი მეოთხედით.

Bucket-იხვი - პატარა ჭურჭელი დამათრობელი სასმელებისთვის. მხატვრობით მორთული.

ენდოვა
მე-19 საუკუნე

ენდოვა. მე-19 საუკუნე. რუსული ჩრდილოეთის კვეთა, ფერწერა. 50 x 40.

უზარმაზარი ხის ჭურჭელი, რომელიც დამზადებულია ფესვისგან, ძმის ფორმის უჯრით, მაგრამ ასევე აქვს სანიაღვრე. იგი განკუთვნილი იყო სადღესასწაულო სუფრებისთვის და ამიტომ განსაკუთრებული ყურადღებით იყო მორთული. ბოლოში ყვითელი საღებავის კვალია. ამ ფერში იყო შეღებილი ალბათ მთელი ხეობა ზევით. მოხატული ქამარი გადის კიდეზე: მუქი მწვანე ფონზე, პატარა კულულების ნიმუში თეთრი, წითელი და შავი საღებავით. ცხვირთან არის ხის გამოსახულება ორი ფრინველით. ხეობა შიგნიდანაც მოხატულია: ფსკერზე ექვსი თევზის ვარსკვლავი ამშვენებს.

ლუდის ჩასადები "კონიუხი"
მე-19 საუკუნის დასაწყისი

ვედრო ლუდისთვის "Groom". მე-19 საუკუნის დასაწყისი. კალინინის რაიონი, გორიცკის რაიონი, სოფელი ჩერნეევო. ოსტატი ნიკიტინ ნიკიტინი. ძაფი. 22 x 32 x 22. მოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1960, L. E. Kalmykova)

იშვიათი სილამაზის ხის ჭურჭელი. კალმის მაღალი ტანი სახელურების მხრიდან გაბრტყელებულია - ერთი ჩიტის კუდის სახით, მეორე - სამი ცხენის თავი, თითქოს განიერი მკერდის ზემოთ. იგი აღიქმება როგორც ნავის მშვილდი. მასზე არის გაბრწყინებული როზეტა, მზის უძველესი სიმბოლო. ვედრო, რომელიც თავის ფორმაში აერთიანებს მზის, ნავის, წყლის ფრინველის და ცხენების გამოსახულებას, აღიქმება როგორც უძველესი წარმართული ლეგენდის ექო მზის გზის შესახებ. და გამოსახულების ეს პოეტური გადაწყვეტა შემონახული იყო არა მხოლოდ ფოლკლორში, საყოფაცხოვრებო ნივთებში.

ლუდისთვის ჩასხმა
მე-19 საუკუნე

ლუდისთვის ჩასასვლელი. მე-19 საუკუნე. კოსტრომას რაიონი, ბუისკის რაიონი, კაზარინოვოს სადგური, სოფელი ვახრუშევო. ოსტატი კონოვალოვი არსენტი ანასტასევიჩი კვეთა, ფერწერა. 37x20x21. ჩამოტანილი ზაგორსკის მუზეუმის ექსპედიციის მიერ (1966, ო. ვ. კრუგლოვა)

მრგვალი ჩასმის კორპუსი პლატაზე, კიდეები ოდნავ დახრილი შიგნით და ძლიერად აწეული, სადაც ისინი ერწყმის ორ სიმეტრიულ სახელურს დახურული ჰინგებით. ჩვეულება იყო, რომ ცხელ დღეს სტუმარს კვასი მიჰქონდათ ასეთ კუბებში, დღესასწაულებზე კი ლუდი. სახელურებს შორის შეუფერხებლად ჩამოშვებული კიდეები ჭურჭლის გამოყენებას ძალიან კომფორტულს ხდის. სახელურების ზედა ნაწილი სილუეტში სტილიზებული ცხენის თავებს წააგავს. თაიგულის თავისებური გარეგნობა დამახასიათებელია კოსტრომას რეგიონის მთელი ბუისკის რაიონისთვის. თვალშისაცემია ფორმის სიმკვეთრე, სკულპტურული მოცულობა და პლასტიურობა, რომლითაც ვედროს სახელურები გადადის სხეულში.

ამომწურავი ვედრო
მე-18 საუკუნე

პორტატული თაიგული. მე-18 საუკუნე. იაროსლავის რეგიონი კვეთა, ფერწერა. 58 X 28.

ჩასმის სხეული მრგვალ ხის თასს წააგავს, სახელურები ბატის თავია. გრძელი კისერიდა კუდი. Მიუხედავად განსხვავებული ფორმასახელურებით, ოსტატმა შესანიშნავად იპოვა ამ ორი ტომის ვიზუალური ბალანსი. თაიგულის ფორმა ძალიან ტრადიციულია. ს.კ. პროსვირკინამ თაიგულების ეს ჯგუფი მიაწერა იაროსლავლს. კალთა შეღებილია ცინაბით. კიდის გასწვრივ არის ფართო მწვანე ზოლი თეთრი საზღვრით. თავი და კუდის წვერი მწვანეა. ლაკონური, იშვიათ ფერებში და ორნამენტებში, ნახატი ძალიან დეკორატიულია და კარგად ხაზს უსვამს კასრის მოცულობას.

კასრის ჩამოსხმა
მე-18 საუკუნე

ჩასხმა. მე-18 საუკუნე. ვოლოგდას რეგიონის კვეთა. 25 x 11.5.

დიდი ჭურჭლიდან ამოიღეს დამათრობელი სასმელები, კვაზი და წყალი. S.K. Prosvirkina მიიჩნევს თაიგულების ამ ფორმას ვოლოგდაში. სხეულის მომრგვალებული ფორმა პლასტიკურად გარდაიქმნება დიდ ხვეულ სახელურში, რომელშიც გამოსახულია იხვი და ფანტასტიკური ცხოველი. სახელურს აქვს კაუჭი, რისთვისაც „ლიქიორს“ აკიდებდნენ დიდი კაბის ან ტუალეტის კიდეზე. ლიქიორის კასრის სხეულზე შემორჩენილი იყო მუქი მომწვანო ზოლით ოქროსფერი ოხრის საღებავის კვალი.

Scoop bucket
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი

Scoop bucket. XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. ვოლგის რეგიონი. ფერწერა. 17,5 x 9,5.

კალთა-სკუპი - ასხლეტდნენ დიდი საერთო ჭურჭლიდან. S.K. Prosvirkina განიხილავს Kozmodemyanskaya თაიგულების ამ ფორმას. ისინი მრგვალი ფორმისაა, ბრტყელი ფსკერით, რომელიც იძლევა მდგრადობას (ვოლოგდას პატარა ლუქ-ლიქიორისგან განსხვავებით) და მაღალი სახელურით მაღლა აწეული კაუჭით. სახელურზე გამოკვეთილია მბზინავი როზეტა, მის ზემოთ კი სკეიტის სტილიზებული ფიგურა. აქ, როგორც ტვერის კალთაში ცხენის თავებით, ცხენის, მზისა და ნავის გამოსახულებები გაერთიანებულია ერთ ფორმაში. ეს ყველაფერი ლაპარაკის ფორმის უძველეს წარმოშობაზე მეტყველებს. კოზმოდემიანსკის სკუპები არასოდეს ყოფილა მორთული მხატვრობით, ისინი მოჭრილი იყო მყარი ხისგან.

ჩასადები დიდი სადღესასწაულო სუფრისთვის
მე-18 საუკუნე

ჩასადები დიდი სადღესასწაულო სუფრისთვის. მე-18 საუკუნე. ვოლგის რეგიონი. კვეთა, შეღებვა. 72 x 28.

თაფლი, რომელიც შეიცავს დაახლოებით ერთნახევარ თაფლს ან ლუდს, შთაბეჭდილებას ახდენს არა მხოლოდ შთამბეჭდავი ზომით, არამედ მისი ფორმების სილამაზითა და პროპორციულობით. მრგვალი, ოდნავ აწეული ამონაყრით და ბრტყელი სახელურით ჩაჭრილი მარყუჟით. დამზადებულია ლარქის რიზომისგან. ჭიქის კორპუსს აქვს დარიჩინით მოხატულობის კვალი, რომელიც ოდესღაც მჭიდროდ ფარავდა მას, ჰარმონიულად შერწყმულია წარწერის ყვითელ ფერთან, რომელიც ოქროსფერი ნიმუშივით ტრიალებს კეფის თავზე: „CHEBOKSAR DISTRICT OF THE VILLAGE OF ტბა. MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA აჩუქეს ანა მიხაილოვნას ქალიშვილს”. წარწერა მოწმობს, რომ საქონელი პატრონის სიამაყე და საქორწინო სუფრის დეკორაცია იყო.

წყაროები

ალექსანდრე მორგანი "სლავური კულტურა" რუსული ხალხური კვეთა

"რუსული ხალხური კვეთა და მხატვრობა ხეზე"
გამომცემლობა "სახვითი ხელოვნება" მოსკოვი 1974 წ

ტოპორკოვი A. L. საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი პოლესეს რწმენებსა და რიტუალებში // მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი რუსეთის სოფლის მოსახლეობის ეთნოკულტურული ტრადიციები. მ., 1990. გამოცემა. 2. S. 67-135

ს.კ. ჟეგალოვა "რუსული ხალხური მხატვრობა" მოსკოვი "განმანათლებლობა" 1984 წ.

ფოტოები რუსეთის მუზეუმის კოლექციიდან

ხის დამუშავება დაღესტნის ხალხებში ხელოსნობის წარმოების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. ტყეების ფართო გავრცელება, მერქნის მრავალფეროვნება (მუხა, რცხილა, წიფელი, კაკალი, არყი, ფიჭვი, ვერხვი და ა. დაღესტნელების ცხოვრება და ხის ნაგებობები მათი სახლების არქიტექტურაში. ხის მხატვრული დამუშავების ხელოვნება რამდენიმე ათასწლეულის მანძილზე ორგანულად არის დაკავშირებული დაღესტნელების ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. ხალხური ხელოსნები ხის სხვადასხვა თვისებებს იყენებდნენ როგორც ტექნოლოგიური, ასევე დეკორატიული მიზნებისთვის.

მეჩეთებში, სახლებსა და მუზეუმებში დაცული დაღესტნელი ხის კვეთის მშვენიერი ნამუშევრები (სვეტები, მოჩუქურთმებული კარები, ფანჯრები, სკივრები, ჭურჭელი) განასახიერებს ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის საუკეთესო ტრადიციებს, ადასტურებს ხალხის დიდ გემოვნებასა და ნიჭს. ზოგიერთი ძეგლის ფორმა და ორნამენტი აშკარა კავშირს ამჟღავნებს უძველეს, ადრემუსულმანურ ტრადიციებთან, ზოგი კი - შუა საუკუნეების ქრისტიანულ და მუსულმანურ პერიოდებთან. ხეზე კვეთის ხელოვნების განვითარება მჭიდრო კავშირშია მთლიანობაში დაღესტნის მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარებასთან, კერძოდ, ქვასა და ნაჭრის კვეთასთან. გამოყენებითი ხელოვნების ამ სამ ტიპს ჰქონდა შესამჩნევი ურთიერთგავლენა, ამდიდრებდა ერთმანეთს ტექნიკური ტექნიკითა და ორნამენტული მოტივებით.

ხეზე კვეთის ხელოვნების ყველაზე ადრეული ძეგლი არის კუდის ან ბავშვის აკვნის ფრაგმენტი დაღესტნის მუზეუმიდან. სახვითი ხელოვნების, ნაპოვნია კაფირკუმუხის სამარხში (ბუინაკსკის რაიონი) და თარიღდება ძვ.წ. 2 ათასი წლით. ე. ბუნებრივ ნახშირბადის მდგომარეობაში მყოფი ძეგლი მორთულია ბრწყინვალე გეომეტრიული ღარულ-ნაწიბუროვანი ორნამენტით, რაც მოწმობს დაღესტანში ხის კვეთის კარგად განვითარებულ ტრადიციებს უკვე ბრინჯაოს ხანაში.

სამწუხაროდ, ხეს ქვასავით დიდხანს ვერ ინახავს, ​​ამიტომ ჩვენამდე მოღწეული ძეგლების უმეტესი ნაწილი შუა საუკუნეებით თარიღდება. ამ პერიოდში განსაკუთრებით გავრცელდა მოჩუქურთმებული ხე არქიტექტურისა და მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების აყვავების გამო. ხეზე კვეთის ხელოვნება ძალიან მაღალი დონე. იხვეწება შრომის იარაღები, იზრდება ხის დამუშავების ხარისხი და ფართოვდება პროდუქციის ასორტიმენტი. მაღალგანვითარებული ტრადიციების მქონე ხის დამუშავების ცენტრები გაჩნდა ტყის რაიონებში (ავარისა და ანდი კოისუს ზემო წელში, ტაბასარაანში, კაიტაგში და სხვა ადგილებში).

დაღესტნის ხის კვეთას ახასიათებს ნებისმიერი ხალხური ხელოვნების თანდაყოლილი თვისებები: უშუალოობა და მხატვრული მთლიანობა, პრაქტიკული მიზანი და კოლექტიური შემოქმედება, ოსტატების უსახელოობა (როგორც წესი) და უძველესი ტრადიციების განსაკუთრებული სტაბილურობა, სურათების გარკვეული სპექტრი, მარტივი ხელსაწყოების გამოყენება. . ამავდროულად, ხის კვეთის დაღესტნურ ხელოვნებას აქვს თავისი მახასიათებლები, რაც დაკავშირებულია ადგილობრივი პირობების სპეციფიკასთან და მაღალმთიანთა მხატვრული აზროვნების ორიგინალურობასთან.

ხის პროდუქტები დეკორატიული გაფორმებით შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად: არქიტექტურული ელემენტები, ავეჯი, ჭურჭელი და საყოფაცხოვრებო ნივთები. უდიდეს ინტერესს იწვევს არქიტექტურული დეკორაციის დეტალები (სვეტები, ჭიშკრის ფარდები, კარ-ფანჯრები, ფანჯრისა და კარის ჩარჩოები, სვეტები, მოაჯირები, კარნიზები ლოჯიებზე, ვერანდაზე, აივნებზე და ა.შ.). მოჩუქურთმებული ხე ფართოდ გამოიყენებოდა რელიგიური შენობების - მეჩეთების, მინარეთების, მედრესეების დიზაინში. მეჩეთების კარები უხვად იყო ორნამენტირებული (ყველაზე ცნობილი ძეგლი არის მე-12 საუკუნით დათარიღებული კალაკორიშის მეჩეთის კარები), მინბარები (მქადაგებლის ამბიონები), ყურანისა და სხვა წმინდა წიგნების მუსიკალური სტენდები (სტენდები).

მეორე ჯგუფში შედის ურნები და სკივრები (ფიქსირებული და მოძრავი ტიპები), ასევე დივნები, სკამები, სკამები, სკივრები, აკვანი და ა.შ. მესამე ჯგუფი წარმოდგენილია წვრილმანი საყოფაცხოვრებო ნივთებით, რომლებიც ეკუთვნის ყველა მთის სახლს - საზომები, თაიგულები, მარაგი, მარილის საყრდენები, ნაღმტყორცნები, ცომის ღარები, უჯრები სამი ფეხით და ა.შ. ყველა ეს ნივთი ჩვეულებრივ სახლში ჩამოკიდებულია გარკვეულ ადგილებში - სვეტებზე და მკერდის ფასადებზე.

განსაკუთრებით საინტერესოა მარცვლეულისა და ნაყარი პროდუქციის შესანახი მონუმენტური ავარიული ლარი-ბეღლები, ე.წ. სახლის კლდოვან კედელს მიმდებარე „წაგურები“ და წარმოადგენს მთის სახლის ინტერიერის უმნიშვნელოვანეს კომპონენტს. ცაგურას სიმაღლე ჩვეულებრივ 2,5 მეტრს აღწევდა, სიღრმე - ერთნახევარ მეტრამდე. მისი საფუძველი იყო მასიური ხის დაფების ჩარჩო.

ცაგურას კარები ორფოთლიანია, ღერძის გარშემო მბრუნავი. ღრმა ავარის რეგიონების ზარდახშათა წინა ნაწილი მთლიანად დაფარულია მოჩუქურთმებული ორნამენტით, რომლის ელემენტები უძველესი დროიდან თარიღდება და აქვს დამცავი მნიშვნელობა. ძირითადად, ეს არის სვასტიკა სპირალები, კონცენტრული წრეები, ლაბირინთები, ჯვრები, რომბები და ა.შ.

მაღალმთიანეთის სახლში მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა საყრდენი სვეტი, რომელსაც ავარები „სვეტის ფესვს“ უწოდებდნენ. მას ჰქონდა მნიშვნელოვანი ფუნქციონალური მნიშვნელობა, ემსახურებოდა მატრასის საყრდენს, ქოხის ბრტყელ თიხის სახურავს. არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო სვეტის სულიერი მნიშვნელობა, რომელიც სახლში მცველ, დამცავ როლს ასრულებდა. უსაფუძვლოდ, სახლის მშენებლობის დროს, ძველი სვეტი, როგორც ერთზე მეტი თაობის ცხოვრების მოწმე, ფრთხილად გადაიტანეს ძველი სახლიდან ახალში. საყრდენი სვეტები, განსაკუთრებით მათი ზედა ნაწილი (ე.წ. სხივი) უხვად იყო შემკული ღრმა ჩუქურთმებით. ზე სხვადასხვა ხალხებსამ ჩუქურთმას განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა. ზოგადად, ხის კვეთაში მკაფიოდ გამოიყოფა სამი სახის ორნამენტი. ავარებს შორის ჭარბობდა მონუმენტური ბუნების დიდი გეომეტრიული ორნამენტი (გიდატლი), ყუბაჩინებს შორის - უფრო დახვეწილი, მცენარეული, ტრადიციული "მარხარაის" მსგავსი, ტაბასარანებს შორის - ლენტი, ე.წ. "ქსელი".

ლაქებს შორის მარცვლეულის ზარდახშა „სუ“-ს დიდი ზარდახშას ფორმა ჰქონდა და ასევე უხვად იყო მორთული ჩუქურთმებითა და ნახატებით ბუნებრივი საღებავებით. თითოეულ სახლს ასევე ჰქონდა დივანი საპატიო პირებისთვის, რომლებსაც ჰქონდათ დამახასიათებელი საყრდენები ჩაზნექილი რქების სახით. ძაფი ფარავს საზურგესა და სავარძლების წინა გვერდებს, დასრულებულია თავდაყირები.

დაღესტანში არსებობს ხელოვნებისა და ხელოსნობის უნიკალური სახეობა, რომელიც აერთიანებს ხეზე კვეთის და საიუველირო ხელოვნებას - უნცუკულის ლითონის ჭრილი ხეზე. ეს ხელოვნება შედარებით ახალგაზრდაა - მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში გაჩნდა კავკასიის ომის დროს. ავარ ქოისუს ნაპირებთან მზარდი ლერწმიდან, უნცუკულებმა დაიწყეს მათრახის გაკეთება ფეხებისთვის, ხოლო ძაღლის ხე - მილები და ხელჯოხები. მაგრამ მას შემდეგ, რაც იმამ შამილმა აკრძალა თამბაქოს მოწევა იმათში, უნცუკულებმა თავიანთი პროდუქციის უმეტესი ნაწილი მიჰყიდეს რუსული არმიის ოფიცრებს და ასევე გაიტანეს დაღესტნის გარეთ ვლადიკავკაზში, ტფილისში და რუსეთის სამხრეთ პროვინციებში.

ამრიგად, უნცუკული ხელობა თავიდანვე ორიენტირებული იყო არა შიდა ბაზარზე, არამედ გარეზე და, შესაბამისად, XIX საუკუნის პროდუქტებზე. პრაქტიკულად არ არის შემონახული. დაღესტნის მუზეუმების კოლექციებში წარმოდგენილი ყველაზე ადრეული ნივთები მე-20 საუკუნის ოცდაათიანი და ორმოციანი წლებით თარიღდება. ამ პერიოდის ნივთებს ლითონის მავთულთან ერთად ძვლის, რქისა და ფირუზისფერი პასტის გამოყენება ახასიათებს.

მე თვითონ ტექნოლოგიური პროცესინაკვეთები საუკეთესო ვერცხლის, მოგვიანებით კი კუპრონიკელის მავთულით მყარ ძაღლსა და გარგარის ხეზე საკმაოდ რთული და შრომატევადია. თითოეულ პაწაწინა ელემენტს ოთხი ოპერაცია სჭირდება: ხის მოჭრა, მავთულის ჩასმა, სპეციალური ჩაქუჩით ჩაქუჩით და ჭარბი მოჭრა. უნცუკულის ორნამენტის ელემენტებს აქვთ საკუთარი სახელები - "ფრინველის ბილიკი", "ქუჩა" და ა.შ. ორნამენტი უპირატესად გეომეტრიულია, განლაგებულია გარშემოწერილობის გარშემო.

ყუბაჩების მსგავსად, უნცუკული ხელოსნები ამზადებდნენ ტრადიციულ საყოფაცხოვრებო ნივთებს: ფქვილის საზომებს, ნიორისთვის ნაღმტყორცნებს, მარილის საცერებს, კუბებს, მარაგებს, ყუთებს. უნცუკულის ხელნაკეთობის მხატვრული აღმოჩენა იყო პატარა დეკორატიული პანელების წარმოება, ჩვეულებრივ მართკუთხა ფორმის, ასახული სცენები, რომლებიც მოგვაგონებს კუბაჩის ქვის რელიეფებს - ცხოველები, ფრინველები, ხშირად ფანტასტიკური ბუნების, ნაკლებად ხშირად ადამიანის ფიგურები. 1950-იანი წლებიდან უნცუკულმა ხელოსნებმა დაიწყეს ხრახნის გამოყენება, რაც უზრუნველყოფდა პროდუქტების უფრო საფუძვლიან ზედაპირულ დამუშავებას, ასორტიმენტის გაფართოებას, მაგრამ თანდათანობით ამან გამოიწვია ძალიან დიდი, არაფუნქციური პროდუქტების წარმოება, რომლებსაც ჰქონდათ წმინდა დეკორატიული ღირებულება.

სახელმწიფო ბიუჯეტის სპეციალური (გამასწორებელი) საგანმანათლებლო დაწესებულებისსტუდენტებისთვის, შშმ მოსწავლეებისთვის „ბუღულმას მე-10 სპეციალური (გამასწორებელი) ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაVIIIკეთილი"

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (პროექტი)

"ხის კვეთა". პროდუქტი "კუბო".

ხელმძღვანელი: მახალოვი იური მიხაილოვიჩი,

ტექნოლოგიის მასწავლებელი

სპეციალური გამასწორებელი სკოლაVIIIკეთილი

2014 წელი

Სარჩევი

1. პროექტის თემის შერჩევა და დასაბუთება გვ.3

2. პროექტის მიზანი და ამოცანები გვ.3

3. აზროვნების სქემა გვ.4

4. დეკორატიული ხის დამუშავების ისტორია და თანამედროვეობა გვ.4

5. ძირითადი პარამეტრები და შეზღუდვები გვ.7

6. იდეის განვითარება გვ.7

7. ყუთის ფორმაზე მუშაობა (ვარიანტები) გვ.8

8. საიუველირო ყუთის ორნამენტი გვ.9

9. მოთხოვნები პროდუქტის მიმართ გვ.9

10. იარაღები და აღჭურვილობა გვ.10

11. მასალები გვ.10

12. ყუთის დამზადების ტექნოლოგიური თანმიმდევრობა გვ.10

13. ხარისხის კონტროლი გვ.12

14. უსაფრთხოების ზომები სამუშაოს შესრულებისას გვ.12

15. ეკოლოგიური და ეკონომიკური დასაბუთება გვ.12

16. გამოყენებული ლიტერატურა გვ.13

პროექტის თემის შერჩევა და დასაბუთება.

ტექნიკის გაკვეთილებზე ხეზე კვეთით დაკავებული,მოსწავლეები შეძლებენ საკუთარი ხელით სხვადასხვა პროდუქტის დამზადებას დაგახადე ესთეტიურად სასიამოვნო,თუნდაც პატარა იყოს. სკოლის სასწავლო სახელოსნოში არის გასაყიდი პროდუქციის დამზადების შესაძლებლობა. სწავლასხვადასხვა პროდუქციის ნიმუშები, დარჩა მისიარჩევანი ყუთის წარმოებაში.

ამ პროდუქტმა მიიპყრო ის ფაქტი, რომ ხალხს უყვარს ასეთისაჭიროა წვრილმანები და მასალა ყუთისთვის. ხის ნივთები ქმნიან სახლში სიმყუდროვეს, ინახავს ადამიანის ხელების სითბოს და მოჩუქურთმებული ნიმუშის ყუთი გახდება ნებისმიერი ოთახის დეკორაცია.

გარდა ამისა, ყუთის გაკეთება კიდევ ერთიაგააგრძელეთ განვითარების საფეხური, რადგან ეს პროდუქტი უფრო რთულიაწარმოებაში. ეს მოითხოვს დიდ ძალისხმევას, უნარს, სიზუსტეს, სიზუსტეს, ცოდნას. ის ასევე შესაძლებელს ხდისstey გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები.

პროექტის მიზანი და ამოცანები

პროექტის მიზანია ხის დეკორატიული ყუთის დამზადება.

Დავალებები:

გაეცანით დეკორატიული ხის დამუშავების ისტორიას.

განსაზღვრეთ პროექტის მთავარი იდეა.

აირჩიეთ შრომის ობიექტი და ტექნოლოგია.

გააკეთეთ ყუთი ტექნოლოგიის მიხედვით.

პროდუქციის ხარისხის კონტროლის ჩატარება.

3. აზროვნების სქემა.

სანამ პროექტზე მუშაობას დაიწყებთ, საჭიროანათლად წარმოადგენენ მათი მუშაობის ყველა ძირითად ასპექტს.

4. დეკორატიული ხის დამუშავების ისტორია და თანამედროვეობა.

ყუთები საყოფაცხოვრებო ნივთია და ისინი უხსოვარი დროიდან გაჩნდნენ. ისინი ხალხს სხვადასხვა წვრილმანის შესანახად ემსახურებიან. მიზანი შეიძლება განსხვავებული იყოს. ყუთებში იყო ფული, ფასიანი ქაღალდები, წერილები, ფოტოები, ამულეტები. ოდესღაც დუელური პისტოლეტები იყო ლამაზ ყუთებში.

მაგრამ ყუთები ყველაზე მოთხოვნადი იყო ქალებში, მათში ინახავდნენ სამკაულებს და სამკაულებს, სამკერვალო და ქარგვის აქსესუარებს.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში ადამიანები ამზადებდნენ ყუთებს სხვადასხვა მასალისგან: თიხისგან, ხისგან, ქვისგან, ლითონისგან, მინისგან, ჩვენს დროში - პლასტმასისგან. ისინი განსხვავდებოდნენ ზომით, დიზაინით, ფორმით (კვადრატული, მრგვალი, მრავალმხრივი, ოვალური). გამოცდილი ხელოსნები ამზადებდნენ ყუთებს საიდუმლოებით, საკეტებით, აწყობდნენ მათ ძვირფასი ქვებით, ლითონებით, სპილოს ძვლით. მაგრამ ხისგან დამზადებული ყუთები ყველაზე მრავალფეროვანი იყო, რადგან ეს მასალა უკეთესად არის დამუშავებული. ფასდებოდა ძვირფასი ჯიშებისგან - კაკლის, წიფლის, აკაციის, მუხის, ვარდის მერქნის, ბზისგან დამზადებული ყუთები. თუ არ იყო ძვირფასი ხე, ოსტატს შეეძლო მოკრძალებული ყუთის გაფორმება მდიდარი ჩუქურთმებით.

რუსეთში ძალიან აფასებდნენ მუშებს, რომლებსაც შეეძლოთ ხისგან ნივთების დამზადება და ჩუქურთმებით გაფორმება. ადამიანების უმეტესობა ცდილობდა ასეთი პროდუქტების შეძენას საკუთარი სახლის დეკორაციისთვის.

ერთ-ერთი ასეთი სახეობა იყო გეომეტრიული ან სამკუთხა ორმოიანი კვეთა. ლიტერატურაში მას სხვა სახელებიც აქვს: სოლი, სოლი და ა.შ.

ეს არის ხეზე კვეთის ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობა სიმარტივისა და დამზადების თვალსაზრისით (ნაჭრის შემდეგ). გეომეტრიული კვეთა არის სოლით ამოჭრილი ჩაღრმავები, რომლებიც მეორდება გარკვეულ კომპოზიციაში, რომლებიც შეიძლება განსხვავდებოდეს ზომით, სიღრმით და იმ კუთხეების გეომეტრიით, რომლებზეც კეთდება ჩაღრმავება. განსხვავებები ასევე შეიძლება იყოს თითოეული არდადეგების სახეების რაოდენობაში. ყველაზე გავრცელებულია ორმხრივი და სამმხრივი ჩაღრმავებები. სწორედ სამკუთხა ჭრილმა მიიღო განსაკუთრებული განვითარება, რომელსაც ბევრ წყაროში ეძახიან ე.წ. მისი მიმზიდველობა ის არის, რომ ის საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ შეუზღუდავი რაოდენობის ნიმუშის პარამეტრები. კვადრატული და მართკუთხა ჩაღრმავები ნაკლებად ხშირად გამოიყენება, მაგრამ მათი შესრულება მოითხოვს მეტ უნარს, თუმცა ტექნიკა არაფრით განსხვავდება წინაგან.

როგორც გეომეტრიული კვეთის ქვესახეობა, აუცილებელია განიხილოს დაფრჩხილის კვეთა. მისი მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მორთვა (ჩაღრმავები) კეთდება არა სწორი, არამედ ნახევარწრიული ჩიზლით. თითოეული მორთვა ხორციელდება ორ ეტაპად: ჯერ მორთვა მარჯვენა კუთხით, შემდეგ მწვავე კუთხით, რომლის ღირებულება განისაზღვრება ნიმუშის ბუნებით. ხის ძირითადი ტიპები იგივეა, რაც ჭრიან კვეთაში. და საერთოდ ყველა სახის კვეთაში - წიწვოვანი, ცაცხვი, მურყანი, ასპენი. ხისტი ხის გამოყენებაც შეიძლება, მაგრამ საჭიროა უფრო მყარ ხეზე გადასვლა, როცა კარგად არის ათვისებული რბილ ხეზე კვეთის ტექნიკა, ანუ მარტივიდან უფრო რთულამდე.

იგი შედგება მრავალი ანბანური ნიმუშისგან, რომელთა კომბინაცია იძლევა ლამაზ, ექსპრესიულ კომპოზიციებს (კონტურული კვეთა ზოგჯერ ასევე მოიხსენიება როგორც გეომეტრიული კვეთის მრავალფეროვნება, თუ მას აქვს მართკუთხა ან წრიული კონტურები).

გეომეტრიული კვეთის ნიმუშების მთელი მრავალფეროვნება პრაქტიკულად შედგება ელემენტარული ელემენტების კომბინაციისგან: სამაგრიდან და სამკუთხედიდან, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს ნებისმიერ კომპოზიციაში. ნებისმიერი, ყველაზე რთული გეომეტრიული ნიმუში შეიძლება დაიყოს მის შემადგენელ ელემენტებად და ისინი აღმოჩნდებიან კალმებით ან სამკუთხედებით.

დეკორატიული კომპოზიციის მოსაძებნად, რეკომენდებულიამიმართეთ ხალხური ხელოვნების ნიმუშებს. ოსტატებთანქვეყნის სხვადასხვა რეგიონში გეომეტრიული კვეთის ხელოვნებაშიმათი პრეფერენციები შეინიშნება, მიუხედავად იმისა, რომ ამ თემის საწყისი ელემენტები ყველგან ერთნაირია.

სამკუთხედების კომბინაციიდან და საყრდენების შერწყმაწარმოებულ ნიმუშებად (რომბები, ჯაჭვები, ვიტიკი და ა.შ.), შეგიძლიათშექმენით უსასრულო მრავალფეროვნება წვნიანი, ექსპრესიულიდეკორატიული კომპოზიციები მრავალფეროვან პროდუქტებზე.

გეომეტრიული ძაფების შესასრულებლად საჭიროა საიმედოდანა. ეს არის ე.წ ირიბი, ანუ ფეხსაცმლის დანა. Მან უნდაიყავი ძლიერი, მყარად მჯდომარე ხელში და ძალიან მკვეთრად დახვეწილიnym. კარგი დანები ლითონისთვის ფართო ხერხების ფრაგმენტებიდან (დანმომზადებული R-18 ფოლადისგან). ინდივიდუალური ხელოსნები სამჭედლოდანები თავისთვის ფართო ფაილებიდან, ძველი მანქანის ზამბარებიდან, დიდი საკისრების გარე გალიიდან, ისინი ფქვავენელექტრო საფქვავზე ლითონის საჭრელი დისკების ფრაგმენტებიდან. ჰოროსამკერვალო დანები მიიღება ნაცრის ქსელიდან. ყველა იყენებს მათშესაძლებლობები, რაც მას აქვს. ყველაზე მარტივი, მაგრამ ყველაზე საიმედოდანა შეიძლება დამზადდეს ჩვეულებრივი ჩიზლიდან 20-30 მმ სიგანით.იგი დამუშავებულია ზურმუხტის ბორბალზე.

ირიბი დანისთვის აკეთებენ ხის ან პლასტმასისკალამი (ან, ორივე მხრიდან ტყავის ან ქაფის ზოლების მიმაგრებითზე, მჭიდროდ შეფუთული ვინილის ქლორიდის საიზოლაციო ლენტით).

გეომეტრიული კვეთის შესრულებისას დანა მყარად უჭირავთმუშტში, ცერა თითი დანის სახელურზე დაეყრდნო. მეორე ხელის თითებით უხელმძღვანელეთ დანის წვერი, დააყენეთმისი დახატვა ნახატის ხაზზე.

კვეთის თითოეული ელემენტი ადვილად შესრულებულია კალმის და სამკუთხედის ათვისების შემდეგ.

შეიძლება დაემატოს ზედაპირი გეომეტრიული ძაფითნენა სხვადასხვა მოპირკეთებით, რომელიც აძლიერებს დეკორატიულ გამოხატულებასნივთის ღირებულება. ხის ზედაპირის დასრულება გეომეტრიითსკის კვეთა შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს.

გეომეტრიული კვეთის მქონე პროდუქტი შეიძლება ნაცრისფერი იყოს აკვარელის ან თხევადი განზავებული შავი მელნის გამოყენებით. ზედაპირის გაშრობის შემდეგ (ბუნებრივი გაშრობა დაახლოებით ერთი დღის განმავლობაში), იგი გაპრიალებულია მსუბუქ ხეზე. მუქი ნაცრისფერი გეომეტრიული ნიმუშები ღია ხის ფონზე ძალიან გამომხატველია. ნაცრისფერ ფერს შეიძლება ჰქონდეს ფართო ფერის გრადაციები რუხი-ოხერიდან ცივ რუხი-ლურჯამდე. შეღებილი ზედაპირის დაფქვის შემდეგ შესაძლებელია მისი მსუბუქად (ცალფენიანი) შეღებვა თხევადი გაზავებული ლაქით.

შეგიძლიათ გააკეთოთ ძაფი უარყოფითი ვერსიით: კვეთისთვის მომზადებული პროდუქტი წინასწარ გააფერადეთ მუქ ფერში, მაგალითად, ნაცრისფერი ან ყავისფერი. გააშრეთ და ამ ფონზე დაჭერით ნიმუშები. მუქი ფონზე მსუბუქი, წვნიანი ნიმუშები ქმნის ექსპრესიულ დეკორატიულ ეფექტს. გამოყენებითი ხელოვნების გამოფენებზე არის ხის ნაწარმი, რომელიც შეფერილია ღია მეწამულში (როგორც განზავებული მელნის მსგავსად) ამ ფონზე შემდგომი მსუბუქი მოჩუქურთმებით.

ასევე შეიძლება გაკეთდეს წინასწარ ლაქურ ან გაპრიალებულ ზედაპირზე. თუ პროდუქტი შეღებილია ხის ბუნებრივი ფერით, მაშინ სიღრმისეული ნიმუშები მქრქალი და მსუბუქია, ვიდრე ობიექტის მბზინავი ზედაპირი. თუ ზედაპირი ჯერ არის შეღებილი, შემდეგ ლაქი (ან გაპრიალებული) და მასზე უკვე მოჭრილია ნიმუში, მაშინ პროდუქტის დეკორატიული ექსპრესიულობა მნიშვნელოვნად იზრდება.

კვეთის სამყარო მაცდური და მრავალფეროვანია, თავისი ტენდენციებით, სტილითა და ტექნიკით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის შესავალი ბუნებაში. ინიციაცია იმ გაგებით, რომ კარვერს საქმე აქვს ხესთან, უნიკალურ მასალასთან თავისი მრავალფეროვნებით, ბუნების მიერ შექმნილი. კარვერი ასევე ხატავს თემებსა და ნაკვეთებს ხეში განსახიერებისთვის ბუნების დაკვირვებებიდან, რომელთა ფანტაზიები ამოუწურავია.

ყველას, ვინც არ არის გულგრილი სილამაზისა და სრულყოფილების მიმართ, ვისაც სურს ამ მიმართულებით მიღწევების გამრავლება, საკუთარი ცხოვრება, საყვარელი ადამიანების ცხოვრება და სხვების სასიამოვნო გაოცება, შეუძლია ამ სამყაროში შესვლა.

5. ძირითადი პარამეტრები და შეზღუდვები.

პროდუქტი უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:

ეკოლოგიურად სუფთა

ლამაზი

Უსაფრთხო

გამძლე

არჩეულ სტილთან შესაბამისობა.

6. იდეის განვითარება.

შრომის ობიექტის არჩევის შემდეგ, აუცილებელია გავითვალისწინოთ სასწორის ფორმატუკები. ამისათვის მათ შემოვლითი გზა გააკეთეს მაღაზიებში, ბაზრებზე, დაათვალიერეს ნიმუშები, შეისწავლეს ილუსტრაციები კვეთის წიგნებში. აგროვებდასაჭირო ინფორმაცია, შეიმუშავა შემდეგი სქემა:

ყუთი

მასალები

ხელსაწყო

შენ

დასრულების ტექნოლოგია

ფუნქცია

Ფორმა

დიზაინი

ქვა

პლასტიკური

მეტალი

Ტყე :

ლინდენი

ასპენი

ვერხვი

არყი

წიფელი

მუხა

ნაცარი

თვითმფრინავი,

საჭრელი, საჭრელი, საჭრელი, მარკირების ხელსაწყოები,

sandpaper

Გადაღლა

ხის მხატვრობა

ხეზე კვეთა

სამუშაო

დეკორატიული

კომბინირებული

მრგვალი

მართკუთხა

მრავალმხრივი

შემობრუნდა

წებოვანი

მოსახსნელი საფარით

შედეგად, ჩვენ თვითონ განვსაზღვრეთ არა მხოლოდ შრომის ობიექტი, არამედ დამზადების ტექნოლოგია და სტილი (კვეთა), ავირჩიეთ ყუთის მასალა და დიზაინი. ყუთის ფორმის ესკიზების გაკეთებისას მხედველობაში მიიღეს, რომ ის უნდა იყოს ლამაზი, მოსახერხებელი გამოსაყენებლად და დასამზადებლად შესაძლებელი.

7. მუშაობა ყუთის ფორმაზე (ოფციები).

ვარიანტი 1

ვარიანტი 2

ვარიანტი 3

ყუთის საბოლოო ფორმა

ყუთის გვერდების ფორმა ყუთის ზედა და ქვედა გვერდების ფორმა

8. სამკაულების ყუთის ორნამენტი

9. მოთხოვნები პროდუქტის მიმართ.

Პროდუქტის სახელი

ყუთი

ფუნქციური დანიშნულება

წვრილმანი ნივთების შესანახად

მომხმარებელი

შეუზღუდავი

ერთჯერადი ან მასობრივი წარმოება

მარტოხელა

ზომები

პატარა

მასალების მოთხოვნები

ბუნებრივი

წარმოების მეთოდი

ხეზე კვეთა

გარეგნობა, სტილი

ფოლკლორი (რუსული) სტილი

მოთხოვნები გამოყენების უსაფრთხოების თვალსაზრისით

გლუვი ზედაპირი, ბურღვის გარეშე

გარემოსდაცვითი მოთხოვნები

ეკოლოგიურად სუფთა მასალები - ხე

10. ხელსაწყოები და აღჭურვილობა.

პროდუქტის დასამზადებლად დაგჭირდებათ: პლანერი, საჭრელი, საჭრელი, საჭრელი, მარკირების ხელსაწყოები, სახამებელი ქაღალდი.

თუ ორნამენტში ჩაფიქრებულია დეტალები პატარა წრეებით, ისინი ამოჭრილია ნახევარწრიული ჩიზლით. თუ არ არის ნახევარწრიული ღეროები, წრეები იჭრება ირიბი დანით. უნდა გვახსოვდეს: რაც უფრო მცირეა წრის დიამეტრი, მით უფრო მკვეთრი უნდა იყოს დანის სიმკვეთრის კუთხე (30 გრადუსამდე). ირიბი დანის მოჭრა შესაძლებელია ყველა მიმართულებით: თქვენკენ, თქვენგან მოშორებით, დახრილი მარჯვნივ, მარცხნივ, წრის შიგნით, გარეთ.

მასალები.

ხისტი შესაფერისია კონტურული კვეთისთვის: ცაცხვი, ასპენი, არყი, მურყანი. წიწვოვანი სახეობები აქ პრაქტიკულად არ გამოიყენება წლიური ფენის შემადგენელი ნაწილების განსხვავებული სიხისტის გამო. კვეთისთვის უნდა მომზადდეს შესაბამისი ზომის ხე დეფექტების გარეშე. მსუბუქ ხეზე ჩუქურთმისთვის საკმარისია მისი მოჭრა პლანერით. თუ კომპოზიცია ჩაფიქრებულია მუქ ფონზე, დაფა საჭიროებს ტონუსს. თუ მოსალოდნელია ბზინვარე ზედაპირი, აუცილებელია მისი დაფარვა შავი ლაქით, გაშრობისას კი გააპრიალეთ ლაქით. კვეთისთვის მუქი, თანაბრად ტონირებული ზედაპირი შეიძლება მომზადდეს სხვა გზით: გაწმინდეთ დაგეგმილი სამუშაო ნაწილი ხის წებოს ან PVA წებოს თხევადი ხსნარით. წებოს გაშრობის შემდეგ ზედაპირს ქვიშავენ წვრილი ქაღალდით და ისევ წებოთი აფარებენ. განმეორებითი ქვიშის შემდეგ, ხის ზედაპირი საკმარისად არის დამუშავებული, რომ შავი მელანი მასზე თანაბრად მოთავსდეს. გამხმარი მელანი ფიქსირდება ლაქით, რომელიც შემდეგ პრიალდება. მატონიზირებლად გამოიყენება სხვადასხვა საღებავები: მელანი, გუაში, ტემპერა, აკვარელი, ანილინის საღებავები, სხვადასხვა ლაქები და მორდანტები, კალიუმის პერმანგანატი. ზედაპირი შეიძლება დარჩეს მქრქალი, მაგრამ ასევე შეიძლება დაფარული იყოს მსუბუქი ლაქით (საღებავების დასამაგრებლად) და გაპრიალებული.

12. ყუთის დამზადების ტექნოლოგიური თანმიმდევრობა

ოპერაციის დასახელება

ესკიზი

აღჭურვილობა, ხელსაწყოები

მონიშნეთ ყუთის კედლები ცარიელზე

სამუშაო მაგიდა, ფანქარი, კვადრატი, სახაზავი

დაინახა კედლებიდან

Hacksaw

გააკეთეთ კუთხის კავშირები

სამუშაო მაგიდა, საჭრელი, ჩიზლი

წებო ყუთის გვერდებზე

წებო, ვიზა

დაამუშავეთ ჩარჩოს ზედა და ქვედა კიდეები

სახეხი საჭე

წებოს ქვედა და სახურავი

წებო, ვიზა

ამოიღეთ დანამატები, დაამუშავეთ ყუთი ფორმაში

სახეხი საჭე

კუბოს ქვიშა

სახეხი ბორბალი, ქვიშა

მონიშნეთ მოჭრილი წერტილი სახურავსა და კედლებს შორის

ფანქარი, სახაზავი, სახაზავი

მონიშნეთ ორნამენტი

ფანქარი, სახაზავი, კომპასები

ორნამენტი დავჭრათ ყუთზე

ერთობლივი დანა

გადააფარეთ ყუთი ლაქით

ფუნჯი, ლაქი

გაჭერით საფარი და გაასუფთავეთ ნაჭერი

საჭრელი, ქვიშა

საკინძების დამზადება და დაყენება

2 ცალი

მავთული, ქლიბი, მავთულის საჭრელი

ყუთს ხელახლა ლაქი

ფუნჯი, ლაქი

განახორციელეთ ხარისხის კონტროლი

13. Ხარისხის კონტროლი.

მზა პროდუქტი უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:

ყუთი დამზადებულია მოწესრიგებულად, ტექნოს შესაბამისადლოგიკა.

შეინიშნება ორნამენტის კომპოზიციური ხსნარისა და პროდუქტის ფორმის ერთიანობა.

შერჩეული მასალა შეესაბამება პროდუქტის დანიშნულებას.

14. უსაფრთხოების ზომები სამუშაოს შესრულებისას.

1. საიმედოდ დააფიქსირეთ სამუშაო ნაწილი დაგეგმვისას, ხერხის დროსდა კვეთა.

2. იმუშავეთ კარგად ფუნქციონირებულ, კარგად ჩამოყალიბებულ ინსტრუმენტთან.

ნაწილების დასამუშავებლად სახეხი ბორბალით, გამოიყენეთდააინსტალირეთ სპეციალური დამხმარე მაგიდა.

შეინახეთ საჭრელი სამუშაო მაგიდის უჯრაში დამცავ ყუთში.

5. საჭრელთან მუშაობისას დაიჭირეთ თავისუფალი ხელი პირიქითჭრის მიმართულების ცრუ მხარე.

ამოიღეთ მტვერი, ნამსხვრევები, ნახერხი საწმენდი ფუნჯით.

იმუშავეთ კარგად განათებულ ადგილას.

ლაქირებისას იმუშავეთ ვენტილირებად ადგილას.

ჩიზლით დაჭერით ხე "თქვენგან შორს" მიმართულებით.

10. კვეთის დროს ხელები სუფთად შეინახეთ.

15. ეკოლოგიური და ეკონომიკური დასაბუთება.

საიუველირო ყუთი ეკოლოგიურად სუფთაა, ჩამოტანის გარეშეპროდუქტის მიერ ადამიანის ჯანმრთელობისთვის საშიში შედეგები, ვინაიდანდამზადებულია სუფთა ხისგან. წარმოების ტექნოლოგიაუსაფრთხოების და სანიტარული და ჰიგიენური წესების დაცვანორმები ასევე უსაფრთხოა.

თქვენი ყუთის ფასის დადგენა, შეაჯამა ხარჯებიმასალებისთვის, ელექტროენერგიისთვის (ეს არის ღირებულება),გამოქვითვები სავარაუდო ხელფასისთვის, მოგებისთვის.

c = c + p

ღირებულებაში შედის:

FROM 1 - ხის ღირებულება;

FROM 2 - ლაქის ღირებულება;

Cz არის ელექტროენერგიის ღირებულება თითო მანქანაზე;

FROM 4- ფასი sandpaper

FROM 6 - ხელფასის გამოქვითვა;

FROM 7 - პლაივუდის ღირებულება;

FROM 8 - ქსოვილის ღირებულება;

FROM 9 - საკინძების და საკეტის მასალის ღირებულება;

FROM 10 - წებოს ღირებულება.

მოდით გამოვთვალოთ ღირებულება:FROM 1 = ვ1200 = 0,0003 მ 3 1200 = 0.36 გვ. FROM 2 =50გრx0.08 რუბლი. = 4 გვ.

FROM 3 = 1,5 კვტx1 საათი (60 წთ)x2.43 გვ. = 3,64 გვ.

FROM 4= 25 რ

FROM 6 =20სთx30 r / h \u003d 600 რუბლი.

FROM 7 = 0,02 მ 2 80 \u003d 1.6 გვ.

FROM 8 = 0,06 მ 2 x320 \u003d 19.2 გვ

FROM 9= 35 pX 2 \u003d 70 რუბლი

FROM 10 = 43 რ

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 რუბლი

ყუთის ღირებულება იყო 741 რუბლი. თუ ყუთი გაიყიდება 950 რუბლით, მაშინ მივიღებთ მოგებას, რომელიც შეიძლება იყოსმაგრამ გამოიყენეთ მასალების შესაძენად:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 გვ.

ეკონომიკური გამოთვლების ჩატარების შემდეგ დადგინდა, რომ დაახლოებითთავსაც კი ამართლებს.

ხელოვნების კვეთა ხის ზედაპირზე არის ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა რუსეთში. მსგავსი ჩუქურთმებით ამშვენებდა ქოხებს, სამთავრო სასახლეებს, გემებს, საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, აგრეთვე სამხედრო იარაღს. ქვეყნის თითოეულ რეგიონს ჰქონდა საკუთარი უნიკალური სტილი თავისი მახასიათებლებით. ეკლესიებში სულიერებითა და მშვენიერებით იყო გაჟღენთილი ხატები, წმინდანთა გამოსახულებები და ხისგან გამოკვეთილი ქანდაკებები.

დღესდღეობით მუზეუმებში უამრავი პროდუქტია უნიკალური რელიეფური ნიმუშით. და ყოველი ნივთი, რაც გაკეთდა მხატვრული კვეთის ტექნიკით, უნიკალური და განუმეორებელია თავისებურად, რადგან თითოეულ ავტორს აქვს საკუთარი გაგება და ხედვა.

მხატვრული კვეთა განსხვავდება მიმართულებებითა და სტილით, მაგრამ არ არსებობს დადგენილი კლასიფიკაცია, როგორც ასეთი. მხატვრულ კვეთაში პირობითად შეიძლება განვასხვავოთ 3 ძირითადი მეთოდი - პლანარული, გამჭოლი და რელიეფური. თავის მხრივ, ყველა მათგანი იყოფა ტიპებად, ასევე მიმართულებებად: აჟურული (გამოჭრილი) და სამგანზომილებიანი (სკულპტურული) კვეთა. თითოეული მიმართულება გამოიყენება ამ გამოყენებითი ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში. აჟურული ჭრილიანი ჩუქურთმები ამშვენებს სახლებს, ხოლო ბრტყელი ჩუქურთმები - ყველა სახის ხის ნაწარმს.

უძველესი და უმარტივესი მეთოდია გეომეტრიული კვეთა - პლანშეტური კვეთის ქვესახეობა. რეკომენდებულია ხეზე მხატვრული კვეთის სწავლის დაწყება ამ ტექნიკით. გეგმურ კვეთას შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ შაბლონები გამოიყენება ბრტყელ ზედაპირზე, ხოლო ჭრილობისას ფონი ამოღებულია ნიმუშის გამოყენების შემდეგ და მზა პროდუქტი გამოიყურება როგორც მაქმანი. რელიეფური კვეთა შეიცავს უფრო ღრმა ორნამენტს, იგი გამოიყენება ავეჯის და ინტერიერის გასაფორმებლად. ხეზე კვეთის ყველაზე რთული სფეროა სკულპტურული კვეთა, რადგან მხატვარმა უნდა იგრძნოს სივრცე, იცოდეს კვეთის თითქმის ყველა ხერხი და ასევე შეძლოს ობიექტის ყოვლისმომცველი გამოსახვა.

მხატვრული კვეთა გამოირჩევა შესრულების ტექნიკით, ვინაიდან ხე ჰეტეროგენულია ბუნებრივი მასალა. ყველა სახის ხის აქვს საკუთარი განსაკუთრებული თვისებები, ფერი, ტექსტურა, მოითხოვს სპეციალურ უნარებს და ხელოსნებისგან სპეციალური ხელსაწყოების კომპლექტს. ხის კვეთის ყველა მეთოდი შესრულებულია სხვადასხვა ხელსაწყოების გამოყენებით. თუ ხეზე გეომეტრიული კვეთა ზოგიერთი ხელოსნის მიერ შესრულებულია მხოლოდ სახსრის დანით, ძირითადი კვეთა აუცილებლად მოითხოვს სხვადასხვა სახის კვეთის დანებს.

ლითონების მხატვრული დამუშავება პოპულარული იყო უძველესი დროიდან. მას შემდეგ, რაც კაცობრიობამ ისწავლა ლითონის საგნების საყოფაცხოვრებო მიზნებისთვის გამოყენება, გამოჩნდა სამკაულები. ინტერესი ლითონის პროდუქტების მიმართ, რომლებსაც შეუძლიათ დაამშვენონ ...

დღესდღეობით არაერთი ტექნოლოგია გამოიყენება დეკორატიული ცივი ჯიშის შუშის ზედაპირის დამუშავებისთვის, თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. ერთ-ერთი წარმატებით გამოყენებული ტექნიკაა გრავიურა. იგი იწარმოება...

ძვლის კვეთა ჩვენი ქვეყნის მხატვრული კულტურის ნათელი გამოვლინებაა. დამუშავებას დიდი ტრადიცია აქვს, ამას ადასტურებს მრავალი ნივთი, რომელიც აღმოჩენილია არქეოლოგიური კვლევის დროს. ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში ძვლის კვეთა...