02.06.2011
Co roku na całym świecie odbywają się setki pokazów samochodowych. Ale naprawdę sławnych na całym świecie jest tylko kilka. Przedstawiamy nasz wybór największych światowych salonów samochodowych, popularnych wśród profesjonalistów i koneserów.
Paris Motor Show (fr. Mondial de l "Automobile, ang. Paris pokaz motoryzacyjny) odbywa się w Paryżu w Porte de Versailles, co dwa lata na początku października. Pierwszy na świecie salon samochodowy, otwarty w 1898 roku.
Do 1922 r. do dyspozycji Salonu Samochodowego w Paryżu byli wszyscy ówcześni producenci samochodów, na co w późniejszym okresie wpływ miał: Francuski stał się znany jako Salon Del Auto (Salon De l'Auto).
Salon Samochodowy w Paryżu jest obecnie jednym z najważniejszych targów motoryzacyjnych na świecie, ze światowymi premierami samochodów i samochodów koncepcyjnych. W 2008 roku liczba zwiedzających przekroczyła 1,4 mln.
Spring Auto Show New York International Auto Show to jedna z największych i najpopularniejszych imprez tego typu na świecie. Wystawa odbywa się corocznie od 1900 roku.
Będą tu prezentowane samochody osobowe i ciężarowe produkcji seryjnej, a także modele koncepcyjne. Każdego roku przed rozpoczęciem targów kilka firm motoryzacyjnych przedstawia prasie debiutanckie pojazdy produkcyjne i koncepcyjne. Trwa konkurs na najlepszy samochód roku. Samochód, który jest sprzedawany w co najmniej pięciu krajach na co najmniej dwóch kontynentach, może dostać się do tej nominacji.
Chicago Auto Show to największe targi motoryzacyjne w Ameryce Północnej. Wystawa rozpoczęła swoją historię w 1901 roku. Chicago Auto Show znajduje się na ponad milionie metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej, na której odwiedzający mogą znaleźć ponad 1000 pojazdów.
Prestiżowy europejski salon samochodów i motocykli. Pierwszy odbył się w 1902 roku. Salon organizowany jest przez Belgijską Federację Przemysłu Motoryzacyjnego FEBIAC. Brussels Motor Show odbywa się w Brussels Expo, które znajduje się 20 minut od lotniska. Wielu obserwatorów postrzega Brussels Motor Show jako alternatywę dla amerykańskiego pokazu samochodowego, który odbywa się w tych samych terminach w Detroit. Do oceny zwiedzających wystawianych jest tu kilkadziesiąt światowych i europejskich premier.
Geneva Motor Show to targi samochodowe odbywające się co roku w marcu w Genewie w Szwajcarii. Pierwszy odbył się w 1905 roku. Jedyne europejskie targi motoryzacyjne odbywające się corocznie. Miejsce – Palexpo – centrum wystawiennicze zlokalizowane w pobliżu lotniska Genewa Cointrin.
Od 4 marca do 14 marca 2010 roku w kompleksie wystawienniczym Geneva Palexpo odbył się 80. jubileuszowy pokaz motoryzacyjny. W trakcie swojej działalności salon odwiedziło 692 tys. osób, co jest o 7% wyższy niż frekwencja w ubiegłym roku. Rekordową liczbę zwiedzających odnotowano w 2005 roku. Następnie showroom odwiedziło 747 tys. osób.
Międzynarodowy Salon Samochodowy w Detroit (NAIAS) odbywa się w Centrum Wystaw Cobo i jest największym na terytorium Ameryka północna. NAIAS ma stuletnią historię – po raz pierwszy odbył się w 1907 roku. Wystawcami są światowi producenci samochodów z USA, Europy i Azji. Salon NAIAS stał się miejscem premiery najnowszych aut elektrycznych i hybrydowych, a także zaktualizowanych wersji popularnych samochodów.
Australian International Motor Show (ang. AIMS - Australian International Motor Show) – pokaz samochodowy, który ma się odbywać co dwa lata. Ten pokaz samochodowy połączył dwie istniejące wystawy, Sydney Motor Show i Melbourne Motor Show, które wcześniej odbywały się corocznie w Sydney i Melbourne i oddzielnie. Teraz co dwa lata w każdym z tych miast odbywać się będą wystawy. Zmiana nazwy nastąpiła po tym, jak salon samochodowy stał się wydarzeniem w świecie rzeczywistym i znalazł się w pierwszej dziesiątce salonów samochodowych na świecie.
Sydney i Melbourne Motor Show mają długą historię i są spójne z wpływem i znaczeniem miast, w których są gospodarzami.Melbourne Motor Show odbywa się od 1925 roku. Teraz odbędzie się nie tylko pod nową nazwą, ale także w nowych terminach – w połowie roku. Terminy te zostały wybrane przez organizatorów w celu wyraźnego oddzielenia od wystaw odbywających się na półkuli północnej. Tradycyjnie wystawianych jest tu około 400 samochodów: cała gama nowych modeli i samochodów koncepcyjnych.
Tokyo Motor Show - wyznaczanie wektora przyszłości motoryzacji. Jedną z najbardziej charakterystycznych cech Salonu Tokijskiego jest szeroka reprezentacja szerokiej gamy samochodów koncepcyjnych.
Tokyo Motor Show odbyło się po raz pierwszy (wówczas AII Japan Motor Show) w 1954 roku i od tego czasu stał się jednym z wiodących światowych pokazów samochodowych. Na pierwszej wystawie na 267 samochodów tylko 17 było samochodami.
Tematem wystawy 2011 jest „Mobilność może zmienić świat”.
Essen Motor Show to salon samochodowy skupiający się na samochodach, sportach motorowych, tuningu oraz samochodach starych i klasycznych.
Targi motoryzacyjne w Essen odbyły się po raz pierwszy w 1968 roku. Sukces wystawy przerósł oczekiwania organizatorów, liczba zwiedzających sięgnęła 57 000 osób. Od początku targów motoryzacyjnych w Essen wystawę odwiedziło ponad 10,5 miliona osób.
Essen Motor Show powraca na drogę do sukcesu. Obecnie główne sekcje wystawy: sportowe samochody, sporty motorowe, tuning i samochody klasyczne znacznie się rozwijają. Planowana jest również rozbudowa sektora „Motocykle”. Liczba uczestników rośnie z roku na rok.
Targi samochodowe, odbywające się corocznie od 1976 roku na początku grudnia we włoskiej Bolonii. Rozpoznano autopokaz organizacja międzynarodowa producenci samochodów. Targi w 2010 roku odniosły ogromny sukces: 800 711 zwiedzających, 340 wystawców, 11 pawilonów i 8 tereny otwarte, 49 premier - na poziomie światowym, europejskim i krajowym - zaprezentowało samochody 34 różnych producentów, 29 929 jazd testowych.
Bangkok International Motor Show odbywa się w stolicy Tajlandii. Pierwszy Międzynarodowy Salon Samochodowy w Bangkoku odbył się w 1979 roku. A potem został ogłoszony konkursem „Samochód Roku”, który odbył się w ciągu 1 dnia. Teraz jest to wydarzenie na dużą skalę, trwające 12 dni.
Międzynarodowy Salon Samochodowy w Bangkoku ma na celu dotrzymanie kroku liderom branży, takim jak targi samochodowe w Tokio, Frankfurcie, Genewie i Detroit. Wszystkie firmy motoryzacyjne i branże pokrewne przywiązują dużą wagę do tego pokazu. Odbywa się konkurs Miss Motor Show.
Firma Auto Shanghai została założona w 1985 roku jako pierwsza profesjonalna międzynarodowa wystawa samochodowa w Chinach. Pierwsza międzynarodowa wystawa samochodowa w Chinach powiązana z UFI. Odbywa się co dwa lata w Shanghai New International Expo Center. Auto Shanghai, jako jedna z dwóch wiodących wystaw branży motoryzacyjnej w Chinach, po raz kolejny zgromadzi wszystkich motoryzacyjnych gigantów, gości i przedstawicieli mediów z całego świata, aby określić przyszłość przemysłu motoryzacyjnego.
Wystawa Auto Expo odbywa się na placach największych kompleks wystawienniczy Delhi – Pragati Majdan z częstotliwością 2 lata, od 1986 roku.
Auto Expo to jeden z największych salonów samochodowych w Azji. Prezentowana tutaj gama produktów obejmuje pojazdy, komponenty, akcesoria i powiązane usługi. Uczestnikami wystawy w 2010 roku byli przedstawiciele 30 krajów świata, w tym m.in. USA, Niemcy, Japonia, Korea Południowa i inne.
Dubai International Motor Show to największa i najbardziej szanowana impreza motoryzacyjna na Bliskim Wschodzie, łącząca światowy przemysł motoryzacyjny z kierowcami i profesjonalistami z całego Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Azji Południowej. Od projektów projektowych po premiery globalne, ewolucja przemysłu motoryzacyjnego na Bliskim Wschodzie jest napędzana sukcesem Międzynarodowego Salonu Samochodowego w Dubaju od 22 lat. Dubai International Auto Show celebruje najnowsze osiągnięcia w światowym przemyśle motoryzacyjnym. Zostaną tu zorganizowane specjalne hale: luksusowe samochody, salony rodzinne, tuning, motocykle, części i akcesoria, kluby i stowarzyszenia.
Internationale Automobil-Ausstellung (IAA), znany również jako Salon Samochodowy we Frankfurcie, jest jednym z największych na świecie targów samochodowych. Odbywa się co dwa lata we Frankfurcie w Niemczech. Organizatorem IAA jest Niemieckie Stowarzyszenie Przemysłu Motoryzacyjnego (VDA). Przekazywany od 1991 roku. Podzielony jest na dwie części: w latach parzystych pokaz pojazdów użytkowych w Hanowerze, w nieparzystych - samochody (w tym motocykle) we Frankfurcie. Oto światowe premiery, a także europejskie, aw szczególności niemieckie nowości. Liczba zwiedzających na wystawie w 2009 roku sięgnęła 850 tysięcy.
Moscow International Automobile Salon, MIAS (MIAS, Moscow International Automobile Salon) to targi samochodowe, które odbywają się co dwa lata (w latach parzystych), pod koniec sierpnia w Moskwie w Rosji. Od 2006 roku odbywa się na Crocus Expo IEC. Wystawie przypisano kategorię A, która jest przypisana tylko do pięciu międzynarodowych salonów samochodowych: w Detroit, Londynie, Genewie, Frankfurcie, Paryżu.
Tradycyjnie, w ramach MIAS, najwięksi światowi producenci samochodów zbierają się na Crocus Expo IEC. Ponad milion osób odwiedziło Moskiewski Międzynarodowy Salon Samochodowy.
Zobacz inne i wystawy na całym świecie.
Wielkie nazwiska i obchody rocznicowe, ekspansja przestrzeni i instalacje atrakcji - wszystko to stało się kluczem do sukcesu największych muzeów na świecie i najpopularniejszych wystaw w 2017 roku
Wystawa „Arcydzieła Nowej Sztuki. Kolekcja Shchukin” w Fundacji Louisa Vuittona. Zdjęcie: Manuel Lagos Cid/Getty Images
Świętując swoją czwartą rocznicę, Fondation Louis Vuitton Museum w Paryżu zrobiło w zeszłym roku ogromny skok, goszcząc ponad 1,2 miliona ludzi, którzy przyszli zobaczyć dzieła francuskich impresjonistów i modernistów zebrane przez rosyjskiego przemysłowca Siergieja Szczukina w latach 1898-1914.
Starożytne rzeźby w Tokio przeciwko modernistom w Paryżu
Na wystawie „Arcydzieła Nowej Sztuki. Shchukin Collection” Rosyjskie muzea, przede wszystkim Państwowy Ermitaż i Państwowe Muzeum sztuki piękne ich. A. S. Puszkina dostarczył pierwszorzędnego wyboru dzieł Paula Gauguina, Henri Matisse'a, Claude'a Moneta, Pabla Picassa, nie wspominając o innych mistrzach europejskiego modernizmu, a także arcydzieła rosyjskiej awangardy z Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Tym samym wystawa w paryskim prywatnym muzeum, założona przez francuskiego miliardera Bernarda Arnaulta, ustanowiła światowy rekord frekwencji.
Wystawa „Isamu Noguchi, archaiczny, nowoczesny” w Smithsonian American Art Museum. Zdjęcie: Smithsonian American Art Museum
Chociaż wystawa kolekcji Shchukin przewyższyła wszystkie inne pod względem całkowitej liczby zwiedzających, nadal oceniamy i porównujemy wystawy według średniej liczby odwiedzających dziennie, a nie według bezwzględnego wyniku (patrz metodologia obliczeń). Dlatego pomimo tego, że Fundację Louisa Vuittona dziennie odwiedzało 8926 osób (zwanych dalej b/d), wystawa w Paryżu zajmuje drugie miejsce po wystawie 22 buddyjskich rzeźb japońskiego artysty Unkei ( 1150-1223) w Muzeum Narodowym w Tokio. Ta retrospektywa gromadziła dziennie około 11,3 tys. osób.
Brazylia, Wielka Brytania i Tajwan tradycyjnie zdominowały listę 20 najpopularniejszych wystaw na świecie, ale w 2017 r. na liście znalazły się również Australia, Hiszpania i Francja. Wiele wystaw w Muzeum Pałacu Cesarskiego w Tajpej przeszło w tym roku do kategorii General Ticket (wystawy, które nie sprzedają osobnego biletu lub gdzie wstęp na wystawę stałą jest wliczony w cenę biletu). Francuskie muzea, które nie znalazły się w pierwszej dwudziestce w 2016 roku, są teraz w czterech miejscach. A oto bezpłatna objazdowa wystawa poświęcona 100-leciu holenderskiej grupy De Stijl („Mondrian and De Stijl”, 6700 h / d), w Centrum Kultury Banku Brazylii w Rio de Janeiro - jedynym z Brazylia w pierwszej 20. W 2016 roku było ich sześć.
Gerrita Rietvelda. Fotel w kolorze czerwonym i niebieskim. 1919-1950. Na wystawie „Mondrian i grupa
De Stijl” w centrum kulturalnym Banku Brazylii. Zdjęcie: Stedelijk Museum Amsterdam
Rocznice lub odnowienia to dobry powód, aby odwiedzić muzeum
Rocznice zawsze pomagają zwiększyć liczbę odwiedzających i ostatni rok nie był wyjątkiem. Programy poświęcone 20-leciu Muzeum Guggenheima w Bilbao zapewniły obecność Hiszpanii w naszym rankingu. Retrospektywa autorstwa artysty wideo Billa Violi, prace stworzone przez Georga Baselitza w wieku około 20 lat oraz film amerykańskiego eksperymentalnego filmowca Kena Jacobsa, który zawiera materiały z XIX wieku braci Lumière, przyciągnął ponad 6100 godzin dziennie. Uroczystość zwiększyła również ogólną frekwencję Guggenheima o ponad 150 000 do 1,3 miliona, co jest drugim co do wielkości w historii. Kolejna rocznica wyniosła Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie na szczyt: 5200 h / d widziało Guernicę Picassa na cześć 80. rocznicy jej powstania.
Muzea, które skorzystały z obchodów jubileuszu to m.in. Muzeum Fundacji Beyelera w Bazylei, które obchodziło swoje 20-lecie wystawą Monet (2300 h/d), która stała się drugą pod względem popularności w swojej historii, a także Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bazylei. Chicago, gdzie obchodzono 50. rocznicę ze wzrostem liczby widzów o 125 000. W Australii wystawa Sugar Spiral (4700 h/d) w Art Gallery of Queensland w Brisbane z łatwością znalazła się w pierwszej dwudziestce. Wystawa zbiorowa współczesnych artystów, podczas której odwiedzający muzeum mieli możliwość szybowania między piętrami dzięki atrakcji Lewa/Prawa Slajd Carstena Hellera, była jednym z wydarzeń dziesiątej rocznicy muzeum. W 2017 roku miał rekordową liczbę odwiedzających – 1,4 mln, czyli o 760 tys. więcej niż w 2016 roku. Kolejny duży skok w liczbie odwiedzających w Australii i Nowej Zelandii miał miejsce w National Gallery of Victoria w Melbourne, która odwiedziła w 2017 roku 540 000 więcej dzięki rekordowemu 6100 h/d w Vincent van Gogh i domu mody Dior (3800 h/d ).
Kena Jacobsa. „Goście”. Wystawa w Muzeum Guggenheima w Bilbao. Zdjęcie: Muzeum Guggenheima w Bilbao
Od lat tłumy szaleją na punkcie Yayoi Kusamy (wystawa objazdowa japońskiej artystki znalazła się na szczycie naszej listy w 2014 r.), więc Narodowe Centrum Sztuki w Tokio trafiło w dziesiątkę 270 jej prac na swoją dziesiątą rocznicę. Ta ekspozycja (6700 h/d) jest piątą najpopularniejszą w naszym rankingu i najpopularniejszą wystawą żyjącego artysty. Kusama pomogła także niemal podwoić frekwencję w Hirshhorn Museum w Waszyngtonie z 659 000 do 1,1 miliona, ale w tym muzeum wyprzedził ją interaktywny pokaz Yoko Ono (3 000 godz./d), w którym widzowie mogli dodać swoje życzenia do Drzewa życzeń artystki.
Inne muzeum z siedzibą w Waszyngtonie, National Gallery of Art, odnotowało w zeszłym roku milionowy wzrost frekwencji, co zawdzięcza otwarciu rozszerzonego East Building jesienią 2016 roku z kolekcją 750 dzieł sztuki współczesnej. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA) również skorzystało z ekspansji o wartości 305 milionów dolarów, a 1,1 miliona osób pojawiło się, aby zobaczyć nowe skrzydło muzeum, zaprojektowane przez szwedzką firmę Snøhetta.
Pablo Picasso. „Guernica”. 1937. Wystawa „Pity and Terror” w Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie. Zdjęcie: Sukcesja Picassa
Złoty Tron Ameryki
Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku jest nieoczekiwanym hitem dzięki złotej muszli klozetowej Maurizio Cattelana zainstalowanej w szafie. Dobrze działająca toaleta wywołała zamieszanie, gdy główna kustosz muzeum, Nancy Spector, zaoferowała ją Białemu Domowi zamiast obrazu van Gogha, o który poprosił administracja Donalda Trumpa. Złota ceramika sanitarna znalazła się w naszej kategorii „Ogólny bilet”, ponieważ trudno określić, który z 3000 odwiedzających muzeum dziennie właśnie przyszedł obejrzeć dzieło Cattelana i kto wykorzystał je zgodnie z przeznaczeniem. Liderem w Nowym Jorku pozostaje Museum of Modern Art (MoMA): retrospektywa Roberta Rauschenberga (5500 h/d) była najpopularniejszą wystawą w mieście, a ciekawe, że w Nowym Jorku Rauschenberg odwiedziło prawie cztery razy więcej zwiedzających jak ta sama wystawa w Londynie (1500 godz./d).
Sklejka firmy Pink Floyd
Dla londyńskiego Muzeum Wiktorii i Alberta (V&A) rok 2017 był najbardziej udanym rokiem w jego historii, z prawie 3,8 milionami odwiedzających dzięki eklektycznemu programowi, który obejmował wystawę na temat bielizny, nieznaną historię sklejki i psychodeliczną eksplorację Brytyjczyków. grupa muzyczna Pink Floyd. Co zaskakujące, więcej osób przyszło zobaczyć sklejkę (2324 h/d) niż Pink Floyd (2258 h/d). Prawdopodobnie dlatego, że te pierwsze były bezpłatne, a te drugie były jednymi z najdroższych biletów w Londynie.
Muzea Watykanu. Zdjęcie: TASS / Alamy
Ogólnie rzecz biorąc, był to mieszany rok dla muzeów w Londynie. Mniej przebojów i mniej turystów, co oznacza mniejszą liczbę odbiorców. Frekwencja w National Portrait Gallery i British Museum spadła odpowiednio o 677 000 i 514 000. Ale Galeria Narodowa otrzymała najcięższy cios: liczba odwiedzających spadła o ponad 1 milion - i to pomimo wystawy „After Caravaggio” (2100 godzin / dzień) o wpływie włoskiego geniuszu na współczesnych, który stał się najbardziej popularna w muzeum i szósta wśród najbardziej udanych płatnych wystaw w Londynie.
Liczba odwiedzających Tate Modern w 2017 roku spadła o 183 tysiące. Tymczasem położona po drugiej stronie Tamizy Tate Britain pobiła swój własny rekord, przyjmując prawie 1,8 mln osób. Retrospektywa brytyjskiej gwiazdy Davida Hockneya z 4300 godzinami dziennie (4300 godzin dziennie) pomogła zwiększyć widownię nawet o 2900 godzin dziennie przez żyjącego artystę w galerii Tate (poprzedni rekord miał Damien Hirst w Tate Modern w 2012). Jednak pomimo sukcesu Hockneya w domu, jeszcze więcej osób ustawiło się w kolejce, aby zobaczyć jego wystawę w Paryżu (5800 godz./d), co czyni Centrum Pompidou drugim najczęściej odwiedzanym w stolicy Francji w zeszłym roku.
Muzeum Narodowe Chin w Pekinie. Zdjęcie: TASS
Nowy bohater z Chin
W rankingu najczęściej odwiedzanych muzeów pojawiła się zauważalna roszada i pojawił się nowy bohater. Muzeum Narodowe Chin, gigant na Placu Tiananmen, który może pochwalić się kolekcją ponad 1 miliona dzieł sztuki, po raz pierwszy pojawia się w naszym rankingu na drugim miejscu (8,06 mln odwiedzających rocznie) i niewiele brakuje do pierwszego , od dawna okupowany przez Luwr, który wciąż odbudowuje się po spadku frekwencji w 2016 r. po zamachach w Paryżu (z 8,6 mln w 2015 r. do 7,4 mln w 2016 r.). W ubiegłym roku do Luwru przybyło 8,1 mln osób i jak dotąd pozostaje on najpopularniejszym muzeum na świecie.
Metodologia
Średnia liczba odwiedzających dziennie (h/d) jest obliczana automatycznie przez bazę danych. Oblicza się liczbę dni otwarcia wystawy z uwzględnieniem nieoczekiwanych zamknięć, a następnie łączną frekwencję dzieli się przez liczbę dni.
Wszystkie wykorzystywane dane pochodzą z muzeów i galerii.
Niektóre muzea oferują kilka wystaw na jednym bilecie – są one pokazywane jako jedna wizyta.
Ekspozycje, które można było zwiedzać bezpłatnie, niezależnie od tego, czy było to całe muzeum, czy wystawa indywidualna, są oznaczone gwiazdką (*).
Obraz Vincenta van Gogha na wystawie w National Gallery of Victoria w Melbourne. Zdjęcie: Galeria Narodowa Wiktorii
Najczęściej odwiedzane muzea sztuki na świecie. Najlepsza 50
| Miejsce w rankingu | Całkowita liczba odwiedzających | Muzeum | Miasto |
|---|---|---|---|
| 1 | 8 100 000 | Żaluzja | Paryż |
| 2 | 8 062 625 | Muzeum Narodowe Chin | Pekin |
| 3 | 6 692 909 | Muzeum metropolitalne* | Nowy Jork |
| 4 | 6 427 277 | Muzea Watykańskie | Watykan |
| 5 | 5 906 000 | Brytyjskie Muzeum | Londyn |
| 6 | 5 656 004 | Tate Modern | Londyn |
| 7 | 5 232 277 | Narodowa Galeria Sztuki | Waszyngton |
| 8 | 5 229 192 | Galeria Narodowa | Londyn |
| 9 | 4 436 118 | Muzeum Pałacu Cesarskiego | Tajpej |
| 10 | 4 220 133 | Pustelnia Państwowa | Petersburg |
| 11 | 3 880 812 | Madryt | |
| 12 | 3 789 748 | Muzeum Wiktorii i Alberta | Londyn |
| 13 | 3 476 606 | Muzeum Narodowe Korei | Seul |
| 14 | 3 370 872 | Centrum Pompidou | Paryż |
| 15 | 3 223 350 | Dom w Somerset | Londyn |
| 16 | 3 177 842 | Muzeum Orsay | Paryż |
| 17 | 2 986 908 | Tokio | |
| 18 | 2 824 404 | Narodowe Muzeum Prado | Madryt |
| 19 | 2 752 719 | Muzeum Sztuki Nowoczesnej | Nowy Jork |
| 20 | 2 746 405 | Muzea Kremla Moskiewskiego | Moskwa |
| 21 | 2 723 955 | Tokio | |
| 22 | 2 522 696 | Narodowa Galeria Wiktorii** | Melbourne |
| 23 | 2 363 090 | Smithsonian National Museum of African American History and Culture | Waszyngton |
| 24 | 2 255 010 | Muzeum Van Gogha | Amsterdam |
| 25 | 2 235 355 | Galeria Uffizi | Florencja |
| 26 | 2 178 825 | Muzeum Narodowe w Tokio | Tokio |
| 27 | 2 165 601 | Narodowe Muzeum Szkocji | Edynburg |
| 28 | 2 160 000 | Rijksmuseum | Amsterdam |
| 29 | 2 087 597 | Szanghaj | |
| 30 | 2 024 000 | Państwowa Galeria Tretiakowska | Moskwa |
| 31 | 1 813 626 | Muzeum Narodowe Sztuka ludowa Korea | Seul |
| 32 | 1 809 568 | Galeria Saatchi | Londyn |
| 33 | 1 777 877 | Tate Wielka Brytania | Londyn |
| 34 | 1 623 677 | Galeria Akademii | Florencja |
| 35 | 1 619 316 | Instytut Sztuki w Chicago | Chicago |
| 36 | 1 600 761 | Narodowe Galerie Szkocji** | Edynburg |
| 37 | 1 590 410 | Muzeum Akropolu | Ateny |
| 38 | 1 544 000 | Galeria Narodowa | Singapur |
| 39 | 1 451 801 | Centrum Getty'ego** | Los Angeles |
| 40 | 1 436 941 | Tokio | |
| 41 | 1 427 225 | Balkon | Żyła |
| 42 | 1 425 826 | Galeria sztuki w Queensland** | Brisbane |
| 43 | 1 424 149 | Muzeum Historii Sztuki | Żyła |
| 44 | 1 412 060 | Galerie Narodowe Grand Palais | Paryż |
| 45 | 1 402 245 | Fundacja Louis Vuitton | Paryż |
| 46 | 1 389 696 | Królewskie Muzeum Ontario | Toronto |
| 47 | 1 353 176 | Australijskie Centrum Obrazów Ruchomych | Melbourne |
| 48 | 1 337 566 | Rio de Janeiro | |
| 49 | 1 323 837 | Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu | Montreal |
| 50 | 1 322 611 | Muzeum Guggenheima | Bilbao |
* Bez obecności Metropolitan Breuer (398,922), ale z uwzględnieniem Cloisters.
** Placówki zlokalizowane w kilku budynkach są oznaczone gwiazdką. W tym roku rozdzieliliśmy różne witryny, aby uzyskać dokładniejsze dane o ruchu dla każdej z nich. Dodatkowe miejsca i ogólne dane dotyczące frekwencji są następujące: National Gallery of Victoria (Australian National Gallery of Victoria 613 801; łączna frekwencja 3 136 497); National Gallery of Scotland (National Gallery of Modern Art Scotland – 605 766; National Portrait Gallery of Scotland – 358 199; łączna frekwencja – 2 564 726); Getty Center (Getty Villa - 379 214; łączna frekwencja - 1 831 015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Galeria Sztuki Queensland - 751406; łączna frekwencja - 2177232).
Wystawa „Sugar Spiral” w Galerii Sztuki w Queensland. Zdjęcie: Natasza Harth
50 najczęściej odwiedzanych wystaw sztuki na świecie
| Miejsce w rankingu | Średnia liczba odwiedzających dziennie | Całkowita liczba odwiedzających | Wystawa | Powierzchnia | Miasto | Daktyle |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 11 268 | 600 439 | Unkei, wielki mistrz rzeźby buddyjskiej | Muzeum Narodowe w Tokio | Tokio | 26 września - 26 listopada |
| 2 | 8 926 | 1 205 063 | Arcydzieła nowej sztuki. Kolekcja Szczukina | Fundacja Louis Vuitton | Paryż | 22.10.2016 – 05.03.2017 |
| 3 | 8 505 | 657 350 | Alfons Mucha | Narodowe Centrum Sztuki w Tokio | Tokio | 8 marca - 5 czerwca |
| 4 | 7 509 | 833 490 | Artyści Artyści* | Galeria Saatchi | Londyn | 30.11.2016 – 22.03.2017 |
| 5 | 6 714 | 518 893 | Yayoi Kusama. Moja nieśmiertelna dusza | Narodowe Centrum Sztuki w Tokio | Tokio | 22 lutego - 22 maja |
| 6 | 6 687 | 516 834 | Mondrian i De Stijl* | Centrum Kultury Bank Brazylii | Rio de Janeiro | |
| 7 | 6 388 | 597 702 | Kena Jacobsa. Goście | Muzeum Guggenheima | Bilbao | 27 lipca - 12 listopada |
| 8 | 6 229 | 710 995 | Bill Altówka. z mocą wsteczną | Muzeum Guggenheima | Bilbao | 30 czerwca - 9 listopada |
| 9 | 6 161 | 534 221 | Jerzego Baselitza. Bohaterowie | Muzeum Guggenheima | Bilbao | 14 lipca - 22 października |
| 10 | 6 082 | 462 262 | Van Gogh i pory roku | Melbourne | 28 kwietnia - 12 lipca | |
| 11 | 5 813 | 379 527 | „Wieża Babel” Bruegla | Metropolitalne Muzeum Sztuki w Tokio | Tokio | 18 kwietnia - 2 lipca |
| 12 | 5 788 | 620 945 | David Hockney | Centrum Pompidou | Paryż | 21 czerwca - 23 października |
| 13 | 5 568 | 597 390 | René Magritte'a. Zdrada obrazów | Centrum Pompidou | Paryż | 21 września 2016 – 23 stycznia 2017 |
| 14 | 5 500 | 660 052 | Roberta Rauschenberga. Wśród przyjaciół | Nowy Jork | 21 maja - 17 września | |
| 15 | 5 415 | 693 125 | Isamu Noguchi, archaiczny, nowoczesny* | Waszyngton | 11 listopada 2016 – 19 marca 2017 | |
| 16 | 5 198 | 245 795 | Herbaciana Ceremonia. Kwintesencja Japonii | Muzeum Narodowe w Tokio | Tokio | 11 kwietnia - 4 czerwca |
| 17 | 5 154 | 681 127 | Litość i przerażenie. Droga Picassa do Guerniki | Centrum Sztuki im. Królowej Zofii | Madryt | 4 kwietnia - 4 września |
| 18 | 5 145 | 569 673 | Signac, Redon, Tuluza-Lautrec | Muzeum Guggenheima | Bilbao | 12 maja - 17 września |
| 19 | 5 090 | 453 740 | Mistyczny krajobraz od Moneta po Kandinsky | Muzeum Orsay | Paryż | 13 marca - 25 czerwca |
| 20 | 4 729 | 628 924 | Spirala cukrowa. Ty, ja, sztuka i wszystko na świecie* | Galeria sztuki Queensland/GoMA | Brisbane | 3 grudnia 2016 – 17 kwietnia 2017 |
| 21 | 4 693 | 750 943 | Od selfie do autoekspresji* | Galeria Saatchi | Londyn | 31 marca - 6 września |
| 22 | 4 657 | 415 773 | Portrety Cezannea | Muzeum Orsay | Paryż | 13 czerwca - 24 września |
| 23 | 4 613 | 539 688 | Franciszek Picabia | Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) | Nowy Jork | 21.11.2016 – 19.03.2017 |
| 24 | 4 562 | 520 046 | Nagroda Fundacji Carmignac* | Galeria Saatchi | Londyn | 16 maja - 6 września |
| 25 | 4 519 | 426 036 | Fryderyk Bazyli (1841-1870). Młodzież impresjonizmu | Muzeum Orsay | Paryż | 15 listopada 2016 – 5 marca 2017 |
| 26 | 4 450 | 351 574 | Los Carpinteros. Obiekt mieszkalny* | Centrum Kultury Banku Brazylii | Rio de Janeiro | 3 maja - 2 sierpnia |
| 27 | 4 446 | 313 131 | Arcydzieła z kolekcji Bostońskiego Muzeum Sztuk Pięknych | Metropolitalne Muzeum Sztuki w Tokio | Tokio | 20 lipca - 9 października |
| 28 | 4 389 | 365 562 | Arcimboldo. Natura w sztuce | Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej | Tokio | 20 czerwca - 24 września |
| 29 | 4 346 | 478 082 | David Hockney | Tate Wielka Brytania | Londyn | 9 lutego - 29 maja |
| 30 | 4 344 | 406 435 | Pierre'a Huiga. (Nieuprawny). ludzka maska | Muzeum Guggenheima | Bilbao | 30 marca - 16 lipca |
| 31 | 4 260 | 325 000 | Vermeer i mistrzowie malarstwa rodzajowego | Żaluzja | Paryż | 22 lutego - 22 maja |
| 32 | 4 210 | 300 102 | Tadao Ando. exploity | Narodowe Centrum Sztuki | Tokio | 27 września - 18 grudnia |
| 33 | 4 087 | 217 791 | Postać ludzka w zbiorach Muzeum Sztuki w Sao Paulo* | Centrum Kultury Banku Brazylii | Rio de Janeiro | 8 lutego - 10 kwietnia |
| 34 | 4 039 | 180 596 | Cyceron Diaz. Poetycka podróż* | Centrum Kultury Banku Brazylii | Rio de Janeiro | 5 sierpnia - 25 września |
| 35 | 4 035 | 208 097 | Yoko Ono. Niebo jest wciąż niebieskie, wiesz | Instytut Tomiego Otake | San Paulo | 30 marca - 28 maja |
| 36 | 4 033 | 311 665 | Patrycji Piccinini. Świadomość* | Centrum Kultury Banku Brazylii | Belo Horizonte | 12 października 2016 – 9 stycznia 2017 |
| 37 | 3 977 | 269 834 | Zhao Bandi. chińska impreza | Centrum Sztuki Współczesnej Ullens | Pekin | 5 sierpnia - 22 października |
| 38 | 3 946 | 365 874 | Błysk do przodu. Malarstwo lat 80. | Muzeum Whitney | Nowy Jork | 27 stycznia - 14 maja |
| 39 | 3 931 | 364 475 | Pello Irazu. Panorama | Muzeum Guggenheima | Bilbao | 10 marca - 25 czerwca |
| 40 | 3 873 | 395 000 | Donalda Sułtana. Zdjęcia katastrof* | Smithsonian American Art Museum (SAAM) | Waszyngton | 26 maja - 4 września |
| 41 | 3 809 | 327 000 | Diana Arbus | San Francisco | 21 stycznia - 30 kwietnia | |
| 42 | 3 781 | 276 034 | Dom Diora. 70 lat haute couture | Narodowa Galeria Wiktorii | Melbourne | 27 sierpnia - 7 listopada |
| 43 | 3 732 | 515 000 | Amerykański wizjoner. Życie i czasy Johna F. Kennedy'ego* | Smithsonian American Art Museum (SAAM) | Waszyngton | 3 maja – 17 września |
| 44 | 3 719 | 267 261 | Bruce Conner | Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco (SFMOMA) | San Francisco | 29.10.2016 – 22.01.2017 |
| 45 | 3 676 | 338 209 | Louise Lawler. Dlaczego obrazy są teraz? | Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) | Nowy Jork | 30 kwietnia - 30 lipca |
| 46 | 3 628 | 355 000 | Elegancja i luksus Art Deco. Kyoto Costume Institute, domy jubilerskie Cartier i Van Cleef & Arpels | Muzea Kremla Moskiewskiego | Moskwa | 20 września 2016 – 11 stycznia 2017 |
| 47 | 3 627 | 370 000 | Historia świata w 100 pozycjach* | muzeum sztuki w Szanghaju | Szanghaj | 29 czerwca - 8 października |
| 48 | 3 594 | 304 434 | Francisa Bacona. Od Picassa do Velasquez | Muzeum Guggenheima | Bilbao | 30 września 2016 – 8 stycznia 2017 |
| 49 | 3 549 | 419 740 | Arcydzieła ze zbiorów Bridgestone Art Museum | Muzeum Oranżerii | Paryż | 5 kwietnia - 21 sierpnia |
| 50 | 3 443 | 434 263 | Giovanni dal Ponte | Galeria Akademii | Florencja | 22.11.2016 – 17.04.2017 |
Maurycego Denisa. „Procesja pod drzewami”. 1893. Wystawa „Pejzaż mistyczny od Moneta do Kandinsky'ego” w Musée d'Orsay. Zdjęcie: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski
Najczęściej odwiedzane bezpłatne wystawy i wizyty w formacie „Bilet ogólny”. Najlepsze 15
W tym roku kategorię General Ticket zamyka Art Night, bezpłatny jednodniowy festiwal w różnych miejscach w Londynie, który obejmuje ponad 50 wydarzeń: instalacje, spektakle, pokazy filmowe. Jedną z najpopularniejszych była praca mieszkającej w Londynie niemieckiej artystki Melanie Manchaux zatytułowana "Dancing" ("All Night London"). Artysta wykonał go we współpracy z dziesięcioma różnymi szkołami tańca, które maszerowały ulicami miasta w rytmie tanga lub kubańskiej ruedy, a następnie zebrały się na placu w okolicy Broadgate, gdzie zapraszały wszystkich do tańca aż do rano. Kategoria Bilet Ogólny (lub Duży Bilet) obejmuje wydarzenia, które nie mogą być zaklasyfikowane jako regularne wystawy muzealne. Należą do nich wystawy, na które bilet wstępu daje dostęp do innych atrakcji, jak np. w przypadku Pałacu Wersalskiego; wystawy znajdujące się na terenie innych obiektów kultury, jak w przypadku Muzeum Pałacu w Pekinie w Zakazanym Mieście; wystawy w holach muzeów, takich jak Hala Turbin i Magazyny Naftowe w Tate Modern; wystawy odbywające się jednocześnie w kilku miejscach, w tym biennale i festiwale. Pomimo tego, że kolejne Biennale w Wenecji odbyło się w 2017 roku, nie znalazło się w pierwszej dziesiątce z liczbą 3709 odwiedzających dziennie. Warto jednak zauważyć, że w przeciwieństwie do innych biennale, w tym koreańskiego Busan, a także takich festiwali jak ArtPrize czy Scape, wstęp na Biennale w Wenecji jest płatny.
Davida Hockneya. „Basen z dwiema postaciami”. 1971. Wystawa w Tate Britain i Centrum Pompidou. Zdjęcie: Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii / Jenni Carter
| Średnia liczba odwiedzających dziennie | Całkowita liczba odwiedzających | Wystawa | Powierzchnia | Miasto | Daktyle |
|---|---|---|---|---|---|
| 35 968 | 71 937 | Noc Sztuki* | Różne miejsca | Londyn | 1 lipca - 2 lipca |
| 27 512 | 522 737 | Nagroda Artystyczna 2017* | Różne miejsca | Grand Rapids | 20 września - 8 października |
| 23 153 | 231 527 | BMW Tate Live 2017. Dziesięć dni, sześć nocy* | Tate Modern | Londyn | 24 marca - 2 kwietnia |
| 21 892 | 1 882 751 | Historia chińskiej kaligrafii | Tajpej | 1 października - 25 grudnia | |
| 16 465 | 2 930 788 | Na zlecenie Hyundaia. Filip Parreno* | Tate Modern | Londyn | 04.10.2016 – 02.04.2017 |
| 15 116 | 650 000 | Scape: publiczny sezon artystyczny – 2017. Czas w kosmosie* | Scape | Christchurch | 7 października - 18 listopada |
| 12 818 | 384 526 | Biennale w Pusanie. Festiwal "Morze Sztuki - 2017"* | Biennale w Pusanie | Pusan | 16 września - 15 października |
| 11 923 | 1 025 393 | Podarowane malarstwo i kaligrafia | Muzeum Narodowe Pałacu Cesarskiego | Tajpej | 1 października - 25 grudnia |
| 11 868 | 985 056 | Arcydzieła malarstwa i kaligrafii | Muzeum Narodowe Pałacu Cesarskiego | Tajpej | 4 października - 25 grudnia |
| 11 683 | 973 000 | Anzelm Kiefer - Velimir Chlebnikov | Pustelnia Państwowa | Petersburg | 30 maja - 3 września |
| 10 669 | 358 188 | Jedwabny Szlak. Współczesne malarstwo Chin | Muzeum Pałacowe w Zakazanym Mieście | Pekin | 6 lipca - 13 sierpnia |
| 10 165 | 935 224 | Bear Bravo w Muzeum Narodowym Pałacu Cesarskiego | Muzeum Narodowe Pałacu Cesarskiego | Tajpej | 1 sierpnia - 31 października |
| 10 133 | 851 206 | Chińskie malarstwo/ptaki/humor/kurczaki | Muzeum Narodowe Pałacu Cesarskiego | Tajpej | 1 stycznia - 25 marca |
| 9 994 | 909 437 | Grafika podarowana przez rodzinę Fu Chuanfu | Muzeum Narodowe Pałacu Cesarskiego | Tajpej | 25 stycznia - 25 kwietnia |
| 9 673 | 1 634 778 | Cesarz Jiaqing z dynastii Qing i sztuka swoich czasów | Muzeum Narodowe Pałacu Cesarskiego | Tajpej | 1 stycznia - 18 czerwca |
* Gwiazdka oznacza bezpłatny wstęp na wystawę i do muzeum.
Sigmar Polke
Tate Modern zorganizowało pełnowymiarową retrospektywę niemieckiego postmodernisty Sigmara Polkego, która pokazuje tak naprawdę wszystko, co artysta zdołał zrobić w swoim twórczym życiu – od obrazów, fotografii, rzeźby, po filmy, kserokopie i zeszyty. Polke wyróżniał się pasją do eksperymentów i ingerował w farbę znaczną część układu okresowego pierwiastków, co przyniosło mu tytuł alchemika sztuki i Złotego Lwa Biennale w Wenecji.
William Turner
Turner, jak mówią, znacznie wyprzedził swoje czasy, ale dziś jest w pełni doceniany. Wielka Brytania jest z niego słusznie dumna, nie zapominając o przypomnieniu reszcie świata o umiejętnościach malarza. Tate Museum skupia się na późnym etapie twórczości artysty (wystawa nosi tytuł „Late Turner: Liberated Painting”) i pokazuje, jak bardzo był on produktywny.
Anzelm Kiefer
Królewska Akademia Sztuk
Londyn tej jesieni obfituje w retrospektywy niemieckich artystów. Wystawa w Królewskiej Akademii Sztuk – o Anselmie Kieferze, który ma wystarczająco dużo praw, by również być uważany za jednego z najważniejszych. Urodzony w 1945 roku Kiefer widział wszystkie etapy transformacji niemieckiego powojennego społeczeństwa i zamiast zamykać się w sobie, jak wielu, zaczął myśleć o tragedii Holokaustu i nazizmu. W swoich pracach zadaje wiele pytań na ten temat, odwołując się do literatury, mitów i filozofii oraz posługując się różnymi rodzajami sztuki - przynajmniej malarstwem, rzeźbą i instalacjami.
Sherlocka Holmesa
Muzeum Londynu
Na grzbiecie kolejnej fali zainteresowania Sherlockiem Holmesem Muzeum Londynu nie było zagubione i zorganizowało uroczą wystawę, zbierając wszystko, co związane z postacią detektywa wymyśloną przez Conana Doyle'a - od pierwszych szkiców pisarza, w którego bohater nie nazywa się nawet Sherlock, do upragnionego płaszcza Belstaff z ostatniej serii o nim.
Marcel Duchamp
Centrum Pompidou
Sto lat temu Marcel Duchamp całkowicie odwrócił ogólną ideę sztuki i rozszerzył związane z nią słownictwo o pojęcie „ready-made”. Od tego czasu trudno nie docenić jego wpływu na konceptualizm i pop-art, ale nikt nie próbuje. Wystawa w Centrum Pompidou nie dotyczy jednak „ready-mades”, ale obrazów Duchampa, które są znacznie mniej znane szerokiej publiczności niż słynny pisuar.
Robert Delaunay
Centrum Pompidou
Wystawa powojennych prac Roberta Delaunaya w Centre Pompidou została zatytułowana „Niekończące się rytmy”. Rytmy założyciela Orphism naprawdę nie znają końca, zwłaszcza gdy przenoszą się z malarstwa na dziedzinę reklamy i designu, o czym również będzie mowa na wystawie.
Juan Miro
Albertina
Kuratorzy Albertiny wybrali około stu prac surrealisty Miro, które pozwolą prześledzić powstawanie i rozwój jego szczególnego stylu - takiego, w którym rozum ustępuje miejsca symbolom, swobodzie kreatywności i kolorowi. Żarty, że obrazy Miro przypominają bardziej rysunki dzieci, najlepiej zachować dla siebie. Doceniany jest za bezpośredniość charakterystyczną tylko dla dzieci.
Rzym Pasolini
Martin-Gropius-Bau (Dom Martina Gropiusa)
Do Berlina przywieziono wystawę poświęconą Pierowi Paolo Pasoliniemu, która konsekwentnie wyjaśnia nie tylko to, jak żył i co robił włoski reżyser, scenarzysta i poeta, ale także czym był dla niego Rzym. Jak w życiu Pasoliniego, na wystawie spotykają się różne rodzaje sztuki, by teraz opowiedzieć o sobie.
Marc Chagall
Pałac Królewski
Na wystawę w Mediolanie organizatorzy zebrali obrazy Chagalla z całego świata, aby zaprezentować jego prace w całości iw porządku chronologicznym. Dla Włoch jest to największa do tej pory retrospektywa, która oprócz biografii Marca Chagalla pozwoli w pełni zrozumieć jego artystyczny język. Idź do tego i dumnie i ciekawie.
Pałac Królewski
Kolejna wystawa mediolańskiego muzeum jest właściwie skazana na stanie się bestsellerem – tam, gdzie pojawia się nazwisko Van Gogha, natychmiast ustawia się kolejka. Na przykład w Moskwie atrakcja o nazwie „Van Gogh. Wskrzeszone płótna” zostały zaaranżowane i nie trzeba było nawet przynosić ani jednego oryginału. Cóż można powiedzieć o osobistej wystawie, na której naprawdę zostaną pokazane wszystkie najbardziej kultowe prace artysty.
Egon Schiele: portrety
„W obliczu przyszłości. Sztuka Europy 1945-1968"
W trudnym zadaniu promocji rosyjskiej sztuki współczesnej za granicą projekt ten można porównać do zeszłorocznego daru dla Paryża i późniejszej pracy naszych artystów, zorganizowanej przez . Przed Moskwą odwiedziła Karlsruhe i Brukselę, a w stolicy mieniła się nowymi kolorami, wzbogaconymi o blok prac dodatkowych – sprytnie, celnie i bezbłędnie ekspozycja opowiadała ogólną powojenną historię w sztuce Europy Wschodniej i Zachodniej.
Fernand Leger
"Budowniczy"
1951
Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina
„Saint Louis i relikwie Sainte-Chapelle”
Muzea Kremla Moskiewskiego
Tworzenie eleganckiej ekspozycji i kolekcjonowanie rarytasów „ze świata po nitce” to to, z czego od wielu lat słyną Kremlowskie Muzea, urządzając wystawy w swoich maleńkich, obecnych przestrzeniach. I tylko jeden z nich. Dla niej słynne witraże kościoła Sainte-Chapelle, starożytne rękopisy, relikwiarz Korony Cierniowej i wiele innych unikatowych przedmiotów po raz pierwszy opuściły Francję, uzupełnione na Kremlu dziełami sztuki i artefaktami tego ery z własnej kolekcji, Ermitażu i innych wielkich muzeów.
„Podwójne zaangażowanie”
Witraże z Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux
7. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej
Nowa Galeria Tretiakowska
Zmiana kierownictwa Biennale wywołała wiele kontrowersji i plotek, ale jak wiadomo, ludzi ocenia się po czynach. A główny projekt obecnego przeglądu, kurator, przywrócił nas do czasów najbardziej udanego ze wszystkich biennale odbywających się w stolicy, trzeciego z rzędu, które odbyły się w przestrzeni garażu Bachmietewskiego w 2009 roku (był kuratorem) . Wystawa Hasegawy o spotkaniu dwóch światów – klasyków i współczesnych autorów sztuki współczesnej – pokazała imponujący blok prac, zjednoczył i upoetyzował międzynarodowe trendy wystawiennicze i zgrabnie wpisuje się w kontekst sztuki XX wieku z kolekcji Nowej Galerii Trietiakowskiej.
Pierre Huig
„Bez tytułu / ludzka maska”
2014
Dzięki uprzejmości artysty, Hauser & Wirth, Londyn i Anna Lena Films, Paryż
„Modernizm bez manifestu”
Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Kolekcjonerski dwuczęściowy projekt, zrealizowany jesienią tego roku w salach Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, otworzył dla szerokiej publiczności osobisty, pieczołowicie gromadzony przez prawie ćwierć wieku i dużą warstwę eksperymentów malarzy, którzy nie pasowali do harmonijnego chóru masowej propagandy i byli prześladowani w ZSRR za formalizm. Szewczenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg to tylko kilka z nich.
Edwarda Krimmera
„Dwie wieśniaczki”
1929–1932
Kolekcja Romana Babicheva
Jekaterynburg
Jekaterynburg twierdzi, że jest stolicą kultury i słusznie. W tym roku odbyły się tu co najmniej dwa imponujące projekty wystawiennicze – przebój kinowy, który dał kompleksowy obraz rosyjskiej awangardy oparty na eksponatach ze zbiorów siedmiu rosyjskich muzeów oraz znany już wielu przegląd biennale. Spośród wielu biennale sztuki współczesnej, które odbyły się w tym roku w Rosji, IV Ural (komisarz, kurator głównego projektu Joan Ribas) zaprezentował publiczności najwięcej wysoki poziom projekty, ich koncepcyjną jedność (m.in. znakomicie przygotowany program rezydencji artystycznych) i głębokie zrozumienie deklarowanego tematu „Nowa literatura”.
Alisa Prudnikova i Joan Ribas
4. Uralskie Przemysłowe Biennale Sztuki Współczesnej
„Cai Guoqiang. Październik"
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa
Duża retrospektywa, która pod szyldem połączyła dwa muzea metropolitalne - Galerię Trietiakowską oraz Muzeum Żydowskie i Centrum Tolerancji. W ostatni raz Galeria Tretiakowska pokazała prace Lazara Lissitzky'ego w 1990 roku, ale tylko z własnych środków. Obecnie w projekt zaangażowały się Muzeum Sztuki w Bazylei, Galeria Sztuki Moritzburg, Muzeum Van Abbe w Eindhoven, Muzeum Stedelek w Amsterdamie, Centrum Pompidou w Paryżu oraz Narodowe Muzeum Sztuki Azerbejdżanu. I nawet pomimo tego, że ekspozycja nie zawiera najcenniejszych przedmiotów z prywatnego archiwum tego mistrza rosyjskiej awangardy, projektanta, architekta, wynalazcy prounów, przeniesionych przez syna do Muzeum Sprengla w Hanowerze, wystawa okazał się wspaniały.
El Lissitzky
"Konstruktor"
autoportret
1924
Kolekcja Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Pałac Zimowy i Ermitaż w 1917 roku. Tutaj powstała historia
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Z licznych wystaw poświęconych 100. rocznicy Rewolucji Październikowej Ermitaż został otwarty później niż wszyscy i okazał się być może najbardziej serdeczny. Porewolucyjna historia wielkiego muzeum i jego kolekcje tutaj znów przybrały krwistoczerwony kolor - to główny kolor wielkoformatowej wystawy, przez którą każdy zwiedzający, chcąc nie chcąc, przejdzie. Poprzez twarze rodziny królewskiej i pracowników muzeum opowiedziana jest tu trudna historia, którą bez wątpienia każdy powinien znać.
Pustelnia Państwowa
