Mówiliśmy już o upodobaniu ludzi do uzyskiwania wszelkiego rodzaju ocen i najlepszych list, na „najlepszych”, „świetnych”, „sławnych” itp. Rozmawialiśmy o i. Dziś porozmawiamy o najbardziej, naszym zdaniem, najbardziej wpływowych fotografach wszechczasów. Porozmawiajmy o dziesięciu fotografach, którzy wywarli największy wpływ na rozwój fotografii jako sztuki.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Richard Avedon
Na pierwszym miejscu wpływowych fotografów jest amerykański fotograf – Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon to amerykański fotograf mody i portretów, który swoją pracą zdefiniował amerykański styl, wizerunek, piękno i kulturę drugiej połowy XX wieku. Avedon był ucieleśnieniem współczesny fotograf- Urocza i elegancka. Z łatwością mieszał gatunki fotograficzne i tworzył udane, komercyjne, ikoniczne, zapadające w pamięć obrazy. Jako pierwszy wykonał szerokoformatowy portret na surowym białym tle, używając dwóch obrazów w jednym kadrze, co pozwoliło opowiedzieć historię portretu w jednym ujęciu.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — William Eugene Smith
Amerykański fotoreporter William Eugene Smith kontynuuje listę wpływowych fotografów. Smith miał obsesję na punkcie swojej pracy, nie chciał iść na żaden zawodowy kompromis. Do historii przeszedł jako prawdomówny, okrutny i kompromitujący czarno-białe fotografie czasy II wojny światowej. Członek agencji fotograficznej „”. W czasie II wojny światowej pracował jako fotoreporter wojskowy i korespondent. Autorka niesamowitych reportażowych czarno-białych fotografii.
Oficjalna strona
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Helmut Newton
Na trzecim miejscu znany nam już niemiecki „sprzedawca seksu” Helmut Newton (Helmut Newton). Newton miał niezaprzeczalny wpływ na rozwój fotografii erotycznej, tworząc silny wizerunek kobiety. Swoją pracą określił główne kanony fotografii modowej. Jako pierwszy użył pierścieniowej lampy błyskowej do fotografii mody.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Irving Penn
Za nim podąża amerykański fotograf mody, portrecista Irving Penn (Irving Penn). Uważa się, że każdy fotograficzny portret czy symboliczna martwa natura coś zawdzięcza Pen. Był pierwszym fotografem, który w pełni wykorzystał prostotę czerni i bieli w fotografii. Uważany za czołowego genialnego fotografa magazynu Vogue.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Guy Louis Bourdin
Na piątym miejscu jest francuski fotograf Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Żaden fotograf mody nie został tak skopiowany przez innych jak Bourdain. Był pierwszym fotografem, który stworzył złożoność narracji w swojej pracy. Do scharakteryzowania pracy fotografa potrzeba wielu epitetów. Są zmysłowe, prowokacyjne, szokujące, egzotyczne, surrealistyczne, czasem złowrogie. A Bourdain przeniósł to wszystko do fotografii modowej.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Henri Cartier-Bresson
Dziesięciu wpływowych fotografów kontynuuje założyciel największej agencji fotograficznej „”, francuski dokumentalista, ojciec fotografii dokumentalnej i w ogóle fotoreportażu, największy. Jeden z pierwszych, który zaczął używać podczas kręcenia filmu 35 mm. Twórca ” Decydujący moment", tak zwany „decydujący moment”. Myślałem, że prawdziwe zdjęcie nie może podlegać jakimkolwiek zmianom. Pracował nad stworzeniem gatunku „Fotografia uliczna”, w której bronił zasad fotografii nagłej, nieinscenizowanej. Pozostawił po sobie wielką spuściznę fotograficzną, która dziś jest materiałem edukacyjnym dla każdego, kto chce zostać zawodowym dokumentalistą i fotoreporterem.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Diane Arbus
Jedyną fotografką na naszej liście jest fotografka amerykańska. W swoim krótkim, szybkim życiu Arbus potrafiła powiedzieć tyle, że jej fotografie wciąż są przedmiotem kontrowersji i dyskusji. Jako pierwsza zwróciła baczną uwagę na ludzi spoza normy, per se.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów — Elliott Erwitt
Za nim idzie francuski fotograf reklamowy, fotograf dokumentalny Elliott Erwitt. Elliott jest jednym z mistrzów „decydującego momentu” Henri Cartier-Bresona. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos. Ma niezrównane poczucie humoru, z którym podchodzi do tworzenia każdej fotografii życia codziennego. Mistrz dokumentalny Fotografia uliczna. Wielki miłośnik psów.
Strona fotografa
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Walker Evans
Na dziewiątym miejscu naszej wpływowej dziesiątki znajduje się amerykański fotograf, znany z serii prac poświęconych Wielkiemu Kryzysowi – Walker Evans (Walker Evans). Uważany za kronikarza Amerykańskie życie, który poprzez kompozycję stworzył porządek i piękno w kadrze.
10 najbardziej wpływowych fotografów wszechczasów — Martin Parr
W pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych fotografów znajduje się brytyjski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Członek agencji fotograficznej Magnum Photos, Martine Parr, miała duży wpływ na rozwój fotografii dokumentalnej pod koniec XX wieku. W przeciwieństwie do klasycznej czarno-białej fotografii rodzajowej, Parr wykorzystuje intensywne kolory, podnosząc tym samym zwykłe codzienne ujęcie do poziomu sztuki. Uważany za czołowego kronikarza życia codziennego w Anglii.
Wszyscy widzieli te zdjęcia: wybór najsłynniejszych i najbardziej imponujących fotografii, które wielokrotnie okrążyły cały świat.
„Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nigdy nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.
Malcolm Brown, 30-letni fotograf z Nowego Jorku, po anonimowej wskazówce sfilmował samospalenie buddyjskiego mnicha Thich Quang Duca, co stało się oznaką protestu przeciwko represjom buddystów.
21-tygodniowy płód, który miał się urodzić w grudniu ubiegłego roku, w macicy przed rozpoczęciem operacji kręgosłupa. W tym wieku dziecko nadal może być legalnie abortowane.
Śmierć chłopca Al-Dura, sfilmowana przez reportera stacji telewizyjnej, gdy zostaje zastrzelony przez izraelskich żołnierzy w ramionach ojca.
Fotograf Kevin Carter zdobył nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce.
Osiedle żydowskie konfrontuje się z izraelską policją, która egzekwuje decyzję Sądu Najwyższego o zburzeniu 9 domów w placówce osiedlowej Amon, Zachodni Brzeg, 1 lutego 2006 r.
12 letnia dziewczyna z Afganistanu - słynne zdjęcie Steven McCurry, wykonany przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej.
22 lipca 1975, Boston. Dziewczyna i kobieta upadają, próbując uciec przed ogniem. Zdjęcie: Stanley Forman/Boston Herald, USA.
„Nieznany buntownik” na placu Tiananmen. To słynne zdjęcie, zrobione przez fotografa Associated Press, Jeffa Widene'a, pokazuje protestującego, który własnoręcznie powstrzymywał kolumnę czołgu przez pół godziny.
Dziewczyna Teresa, która wychowała się w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy „dom”. 1948, Polska. Autor - David Seymour.
Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. to seria skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych. Za pomocą oficjalna wersja odpowiedzialność za te ataki spoczywa na islamistycznej organizacji terrorystycznej Al-Kaida.
Zamarznięty wodospad Niagara. Zdjęcie zrobione w 1911 roku.
Kwiecień 1980, Wielka Brytania. Region Karamoja, Uganda. Głodny chłopiec i misjonarz. Zdjęcie autorstwa Mike'a Wellsa.
Biel i kolor, fotografia Elliotta Erwitta, 1950.
Młodzi Libańczycy przejeżdżają przez zdewastowany obszar Bejrutu 15 sierpnia 2006 roku. Zdjęcie: Spencer Platt.
Zdjęcie oficera strzelającego skutym kajdankami w głowę nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie.
Lincz, 1930 To zdjęcie zostało zrobione, gdy tłum 10 000 białych powiesił dwóch czarnych mężczyzn za zgwałcenie i zamordowanie białej kobiety. młody człowiek. Napisane przez Lawrence'a Beitlera.
Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Pogrzeb nieznanego dziecka. 3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal doznało największej katastrofy spowodowanej przez człowieka w historii ludzkości: gigantyczna trująca chmura wyrzucona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów zabiła ponad 18 000 osób.
Fotograf i naukowiec Lennart Nilsson zyskał międzynarodową sławę w 1965 roku, kiedy magazyn LIFE opublikował 16 stron zdjęć ludzkiego embrionu.
Zdjęcie potwora z Loch Ness, 1934. Autor - Ian Wetherell.
Nitownice. Zdjęcie zostało zrobione 29 września 1932 roku na 69 piętrze Rockefeller Center w ostatnich miesiącach budowy.
Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie w 1997 roku zdołał wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.
Marznący deszcz może utworzyć grubą skorupę lodu na dowolnym obiekcie, niszcząc nawet gigantyczne linie energetyczne. Na zdjęciu konsekwencje marznącego deszczu w Szwajcarii.
Mężczyzna próbuje złagodzić trudne warunki dla syna w więzieniu jenieckim. 31 marca 2003 r. Nadżaf, Irak.
Dolly to samica owcy, pierwszego ssaka sklonowanego z komórki innej dorosłej istoty. Eksperyment został założony w Wielkiej Brytanii, gdzie urodziła się 5 lipca 1996 roku.
Film dokumentalny Patterson-Gimlin (film Patterson-Gimlin), przedstawiający w 1967 kobietę Bigfoot, Amerykankę " Wielka Stopa”, jest nadal jedynym wyraźnym fotograficznym dowodem istnienia żyjących reliktowych hominidów na ziemi.
Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sfotografowany przez Roberta Capę.
Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku uważa się za najbardziej nagłośnione zdjęcie w historii.
Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. 1945 Autor - Jewgienij Chaldei.
Śmierć nazistowskiego funkcjonariusza i jego rodziny. Ojciec rodziny zabił żonę i dzieci, potem się zastrzelił. 1945, Wiedeń.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą fotograf Alfred Eisenstaedt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej.
Zabójstwo trzydziestego piątego prezydenta USA Johna F. Kennedy'ego miało miejsce w piątek 22 listopada 1963 r. w Dallas (Teksas) o godzinie 12:30 czasu lokalnego.
30 grudnia 2006 roku w Iraku stracono byłego prezydenta Saddama Husajna. Sąd Najwyższy skazał byłego przywódcę Iraku na śmierć przez powieszenie. Wyrok wykonano o 6 rano na przedmieściach Bagdadu.
Wojsko USA ciągnie na smyczy ciało żołnierza Viet Congu (rebelianta z Wietnamu Południowego). 24 lutego 1966, Tan Binh, Wietnam Południowy.
Młody chłopak wygląda z autobusu wyładowanego uchodźcami, którzy uciekli z epicentrum wojny między czeczeńskimi separatystami a Rosjanami w pobliżu Szali w Czeczenii. Autobus wraca do Groznego. maj 1995 Czeczenia
Kot Terry i pies Thomson dzielą się tym, który jako pierwszy zje chomika Jima na obiad. Właściciel zwierząt i autor tego wspaniałego zdjęcia, Amerykanin Mark Andrew, twierdzi, że nikt nie został ranny podczas sesji zdjęciowej.
Francuski fotograf Henri Cartier Bresson, który jest uważany za założyciela gatunku fotoreportażu i fotoreportażu, wykonał to zdjęcie w Pekinie zimą 1948 roku. Na zdjęciu dzieci czekające w kolejce po ryż.
Fotograf Bert Stern był ostatnią osobą, która sfotografowała Marilyn Monroe. Kilka tygodni po sesji zdjęciowej aktorka zmarła.
Zdarzało się, że alkohol sprzedawano dzieciom – wystarczyło, że rodzic napisał notatkę. W tej kadrze chłopiec dumnie idzie do domu, niosąc ojcu dwie butelki wina.
Finał mistrzostw Anglii w rugby w 1975 roku dał początek tak zwanemu „uderzeniu” – to jest, gdy nadzy ludzie wybiegają na boisko w środku wydarzenia sportowego. Zabawne hobby, nic więcej.
W 1950 roku, w szczytowym momencie wojny koreańskiej, generał MacArthur, kiedy Chińczycy rozpoczęli kontrofensywę, zdał sobie sprawę, że przecenił możliwości swoich żołnierzy. Wypowiedział wtedy swoje najsłynniejsze zdanie: „Odwrót! Bo idziemy w złym kierunku!”
To zdjęcie Winstona Churchilla zostało zrobione 27 stycznia 1941 roku w studiu fotograficznym na Downing Street. Churchill chciał pokazać światu odporność i determinację Brytyjczyków podczas II wojny światowej.
To zdjęcie zostało przerobione na pocztówkę i przez długi czas była najpopularniejszą pocztówką w Ameryce. Zdjęcie pokazuje, jak trzy dziewczyny z lalkami kłócą się wściekle o coś w zaułku Sewilli (Hiszpania).
Dwóch chłopców zbiera fragmenty lustra, które sami wcześniej stłukli. A wokół jest wciąż życie.
Zbiór kultowych fotografii z ostatnich 100 lat, które prezentują
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...
Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy zbuntowali się po tym, jak Vancouver Canucks przegrali Puchar Stanleya.
Trzy siostry, trzy „długości” czasu, trzy zdjęcia.
Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają koszulki na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.
1945 Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 roku.
1952. 63-letni Charlie Chaplin.
Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku zaledwie kilka tygodni przed powrotem do domu.
Weteran w pobliżu czołgu T34-85, na którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.
Kapitan policji Ray Lewis aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.
Mnich obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle w oczekiwaniu na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.
Pies o imieniu „Leao” siedzi przez dwa dni przy grobie swojego właściciela, który zginął w straszliwych osuwiskach.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.
Afroamerykańscy sportowcy Tommy Smith i John Carlos solidarnie unoszą pięści w czarnych rękawiczkach. Igrzyska Olimpijskie, 1968.
Więźniowie żydowscy w momencie zwolnienia z obozu. 1945
Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który odbył się 25 listopada 1963 r., w urodziny Johna F. Kennedy'ego Jr.
Materiał filmowy, w którym JFK Jr pozdrawia trumnę swojego ojca, był transmitowany na całym świecie.
Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.
Mężczyzna z Korei Północnej (po prawej) macha z autobusu do płaczącego mężczyzny z Korei Południowej po zjeździe rodzinnym w Mount Kumgang 31 października 2010 roku. Rozdzieliła ich wojna 1950-53.
Pies spotkał się ze swoim właścicielem po tsunami w Japonii. 2011.
„Zaczekaj na mnie tatusiu” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard biegł od matki do ojca, szeregowca Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tato”. Fotografia stała się szeroko znana, została opublikowana w Life, wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej podczas wojny i była wykorzystywana do emisji obligacji wojennych.
Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.
Matka i syn w Concord w stanie Alabama, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień, 2011
Facet przegląda rodzinny album, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.
4-miesięczna dziewczynka po japońskim tsunami.
Obywatele francuscy przy wjeździe nazistów do Paryża podczas II wojny światowej.
Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Grisley wielokrotnie opuszczał obóz, aby się z nim spotkać niemiecka dziewczyna w którym był zakochany.
Strażak daje wodę koali podczas pożarów. Australia 2009.
Ojciec zmarłego syna na pomniku ofiar 11 września. Podczas dziesiątej dorocznej uroczystości na terenie World Trade Center.
Jacqueline Kennedy podczas zaprzysiężenia Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.
Tanisha Blevin, lat 5, trzyma rękę Nity Lagarde, która przeżyła huragan Katrina, lat 105.
Dziewczyna, która znajduje się w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011
Dziennikarze Yuna Li i Laura Ling, aresztowani w Korea Północna i skazani na 12 lat ciężkich robót, połączyli się z rodzinami w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.
Spotkanie matki z córką po służbie w Iraku.
Młoda pacyfistka Jane Rose Casmere z kwiatem na bagnetach strażników Pentagonu.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967
„Człowiek, który zatrzymał czołgi”...
Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów. Tian'anmen, 1989
Harold Whittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie zainstalował mu aparat słuchowy.
Helen Fisher całuje karawan z ciałem jej 20-letniego kuzyna, szeregowca Douglasa Halliday'a.
Oddziały US Army lądujące podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944 r.
Więzień II wojny światowej zwolniony przez Związek Radziecki spotyka swoją córkę.
Dziewczyna po raz pierwszy widzi swojego ojca.
Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Dnia Niepodległości.
Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został znaleziony. Alabama, po tornado w marcu 2012 roku.
Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968
Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Maleńka rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli wiek, w którym nadal można go legalnie usunąć. Malutki długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało się urodzić 28 grudnia zeszłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce.
Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się ze zgrozy. Wygląda na zbliżenie jakiegoś strasznego incydentu. I wtedy zauważasz, w samym środku zdjęcia, maleńką rączkę chwytającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to więc jedna z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, przed operacją kręgosłupa, która była wymagana, aby uchronić dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operacja została wykonana przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodszy pacjent. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję.
Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.
„W dniu, który został uchwycony kamerą i filmem bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tabu za powszechną zgodą było robienie zdjęć ludziom wyskakującym z okien”. Pięć lat później „upadający człowiek” Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtego dnia, który powinien był zmienić wszystko, ale nie zmienił.
Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczynie uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej Kim Fook z 8 czerwca 1972 r. przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie była leczona z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała od swojego rodzeństwa w dniu bombardowania i nie może zapomnieć odgłosu spadających bomb. Żołnierz próbował pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick Yut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy opublikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.
Zdjęcie zostało później nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, rząd wietnamski znalazł ją i od tego czasu wizerunek Kim jest wykorzystywany do celów propagandowych. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.
Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Pojechał tam z reporterem „New York Timesa”. wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy reszta zaczęła go oblewać benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu obserwującego go płonącego, nie wydał żadnego dźwięku ani nie poruszył się. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów oraz przyznanie im prawa do wyznawania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi
3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal nawiedziła największa katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna trująca chmura, wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów, okryła miasto, zabijając tej samej nocy 3000 osób i 15 000 kolejnych w nadchodzącym miesiącu. W sumie ponad 150 000 osób zostało dotkniętych uwolnieniem toksycznych odpadów, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 roku.
Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.
Niezwykle istotne jest opracowanie techniki umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.
Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym między palmą a czyimś nosem widoczny jest także Che Guevara, uważa się za najszerzej rozpowszechnione zdjęcie w historii
Najsłynniejsze zdjęcie Steve'a McCurry'ego, wykonane przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Sowieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźcy, zginęła cała jej rodzina, a przed dotarciem do obozu dziewczyna odbyła dwutygodniową podróż po górach. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to staje się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najbardziej replikowanych zdjęć na świecie.
Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które zostały opublikowane w The New Yorker kilka dni później. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur były niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiły gotowość do publicznego przeprosin.
Według zeznań wielu więźniów, amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli na nich, zmuszali do łowienia ryb z więziennych toalet. W szczególności więźniowie powiedzieli: „Kazali nam chodzić na czworakach jak psy i krzyczeć. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie zaszczekałeś, to byłeś bity w twarz bez litości. Potem zostawili nas w celach, zabrali materace, wylali wodę na podłogę i zmusili do spania w tym błocie bez zdejmowania kapturów z głów. A wszystko to było ciągle fotografowane”, „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Przyciągnął mi na plecy kobietę i zmusił do stania w haniebnej pozycji, do trzymania w rękach własnej moszny.
Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. (często nazywany po prostu 9/11) był serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji za te ataki odpowiada islamska organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów, rzekomo spokrewnionych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa miała co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wysłali dwa z tych liniowców do wież Świata Centrum handlowe, American Airlines Flight 11 do WTC 1 i United Airlines Flight 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując rozległe uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.
Biały i kolorowy
Zdjęcie Elliotta Erwitta 1950
Zdjęcie oficera strzelającego skutym kajdankami w głowę nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla rozstrzelanych. Faktem jest, że człowiek w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, był prześladowany przez przeszłość przez całe życie: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, w której otworzył Virginia, każdego dnia była atakowana przez wandali. "Wiemy kim jesteś!" - ten napis prześladował generała armii przez całe życie
Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Przez cały czas ataku fotograf robił tylko jedno zdjęcie, natomiast robił je na chybił trafił, nie patrząc w wizjer, w ogóle nie patrzył w kierunku „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Cap „Największym fotografem wojennym na świecie”
Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldej, 1945
Na początku lata 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze znanych magazynów wsypywały się jedna po drugiej. „Wszyscy gratulują mi”, napisał do rodziców, „nie mogę się doczekać, kiedy cię poznam i pokażę ci moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o którym nie śmiałem marzyć.
Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony rozstrzeliwaniem zmarłych z głodu ludzi opuścił wioskę na zarośniętym krzakami polu i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozejrzał się i zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a w końcu splunął i odepchnął go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła - a dokładniej czołgała się - dalej. A Kevin usiadł przy drzewie i płakał. Nagle strasznie chciał przytulić córkę...
13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz - Kolumbia. Topnieje górski śnieg, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, po części dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie, nogi uwięzione w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która przez cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przerażona i ciągle spragniona, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu, fotografując całujących się. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „szybował po placu i całował na oślep wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Obserwowałem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej...
We współczesnym świecie fotografia jest popularną i bardzo rozpowszechnioną dziedziną sztuki, która nadal aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, że jest tam tyle entuzjazmu zwykłe zdjęcie, czy można to porównać z obrazem, w który artysta wkłada dużo czasu, duszy i wysiłku?
Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowane zdjęcia trudno nazwać „prostymi”, aby kadr wyszedł naprawdę urzekająco, mistrz musi być prawdziwym koneserem chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie pozostaje ono niewidoczne dla zwykłego człowieka, a następnie przedstawić go w taki sposób, aby stał się dostępny dla szerokich mas. Czy to nie jest sztuka?
Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się odwrócić znany świat fotografii, wnieść coś nowego, a także zdobyć uznanie całego świata.
Ci ludzie współpracują z najsłynniejszymi błyszczącymi publikacjami na świecie, najbardziej znanymi kampanie reklamowe wiodące firmy naszych czasów, najbardziej znani i najbogatsi ludzie na świecie, starają się dotrzeć do swoich strzelanin. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?
- Annie Leibnovitz
Naszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i najbardziej poszukiwanych rzemieślników, Annie Leibovitz. Każda z jej prac to uznane dzieło sztuki, które zachwyca nawet najbardziej nieświadomych widzów.
Chociaż Annie jest mistrzynią portretu, przoduje w wielu innych gatunkach. W jej obiektywie gościły gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny, a wszyscy, którzy tam byli, stawali się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.
Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.
- Patryk Demarchelier
Jeden z najbardziej znanych i rozchwytywanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować w odległych latach 80. i szybko odniósł sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później - Harper's Bazaar i Vogue.
Dostanie się w jego obiektyw to marzenie każdego modela, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo do zdobycia licznika na nakręcenie kolejnej kampanii reklamowej. Kiedyś był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i niejednokrotnie pracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.
- Mario Testino
Jeden z najbardziej znanych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest to, że Mario został fotografem w zasadzie przypadkiem, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby osiągnąć sukces okazała się bardzo drażliwa. Ale było warto!
Dziś prace Testino można znaleźć w prawie każdej błyszczącej publikacji, pracował z większością najbardziej znanych i popularnych modelek, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także jest znany ze swoich wspaniałych zdjęć rodziny królewskiej.
- Peter Lindberg
Kolejna światowa gwiazda, zdobywczyni wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Piotr w większym stopniu zasłynął jako mistrz czarno-białe zdjęcie, przeciwnik ogólnoświatowej pasji do Photoshopa, dlatego woli szukać doskonałości w niedoskonałości.
- Stephen Meisela
Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest z wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także z serii bardzo prowokacyjnych ujęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal ukazuje się w wydawnictwach modowych.
- Ellen von Unwerth
Popularna niemiecka fotografka znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem napłynęły oferty, a jej prace stale pojawiają się w publikacjach takich jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.
- Paolo Roversi
W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i niedostępnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stampingu” magazynu.
Jego niezwykła praca z długimi ekspozycjami jest jednym z najwspanialszych i najwspanialszych obrazów wyprodukowanych w ubiegłym stuleciu.
- Tim Walker
Brytyjski fotograf, który swoją popularność zdobył dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstaje większość jego prac: kierunki surrealizmu i rokoko. Jak mówi sam autor, często inspiruje go bohaterowie literaccy i baśniowe postacie, dlatego zapewne każda jego fotografia to cała historia.
Warto również zauważyć, że Walker nie lubi photoshopa, dlatego do tworzenia swoich wyjątkowych prac stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i grę w oświetlenie.
- Mert i Marcus
Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego praca jest zawsze rozpoznawalna i pożądana nie mniej niż praca starszych kolegów. Znane z jasnych, szokujących i często prowokujących fotografii, w swoich obiektywach rozświetlały wszystkie najpiękniejsze diwy naszej planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wielu innych.
- Inez i Vinood
Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie są pracownikami i od ponad 30 lat tworzą arcydzieła. Jak większość powyższych kolegów, współpracują z najmodniejszymi wydawnictwami błyszczącymi, strzelać firmy reklamowe dla Isabel Marant i YSL i są jedną z ulubionych fotografek Lady Gagi.
W naszych czasach jest tylko jeden sposób, aby się wzbogacić, stać się sławnym i przejść do historii jako fotograf – robiąc wszystko, ale nie fotografując. Sto lat temu mogłeś łatwo zostać wielkim artystą fotografikiem, ponieważ istniały dwa kluczowe warunki:
a. fotografia była rzemiosłem złożonym, kłopotliwym i mało znanym;
b. Powoli pojawiły się i wprowadzono technologie, które umożliwiły powielanie fotografii w gazetach i (nieco później) w kolorowych magazynach.
Oznacza to, że nadszedł chwalebny moment, kiedy naciskając spust migawki już zrozumiałeś, że miliony zobaczą tę ramkę. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ w Internecie nie było cyfrowych mydelniczek, pełnej automatyzacji i zrzutów zdjęć. Cóż, oczywiście talent. Nie masz konkurencji!
Być może złotą erę fotografii należy uznać za połowę ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów wymienionych na naszej liście należy do innych odległych i współczesnych epok.
Helmut Newton, Niemcy, 1920-2004
Trochę więcej niż świetny i znany fotograf mody z bardzo, bardzo niezależnym rozumieniem, czym jest erotyka. Był wściekle domagany przez prawie wszystkie błyszczące magazyny, w pierwszej kolejności Vogue, Elle i Playboy. Zmarł w wieku 84 lat po rozbiciu samochodu z pełną prędkością o betonową ścianę.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Boga portretu czarno-białego, również interesującego w tym, że przekopując się przez jego galerie, znajdziesz każdego. Na zdjęciach tego genialnego nowojorskiego Żyda jest absolutnie wszystko. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze zdjęcie w wieku dziewięciu lat, kiedy dzieciak przypadkowo złapał w obiektyw Siergieja Rachmaninowa.
Henri Cartier-Bresson, Francja, 1908-2004
Wybitny fotorealista, jeden z patriarchów fotoreportażu i jednocześnie niewidzialny człowiek: miał filigranowy dar, by móc pozostać widocznym dla fotografowanych. Początkowo studiował jako artysta, gdzie zasłużył się na lekki surrealizm, który następnie namacalnie odcisnął się na jego fotografiach.
Sebastian Salgado, Brazylia, 1944
Twórca niemal fantastycznych obrazów zaczerpniętych z realnego świata. Salgado był fotoreporterem, którego szczególnie pociągały anomalie, nieszczęścia, bieda i katastrofy ekologiczne – ale nawet takie historie jego fascynacji pięknem. W 2014 roku reżyser Wim Wenders nakręcił o nim film „Sól ziemi” (nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
Fotoreporter, prawdopodobnie słynący ze wszystkiego, z czego fotoreporter może się zasłynąć - od kanonicznych fotografii wojskowych po wyraziste i wzruszające portrety wielkich i zwykłych ludzi. Poniżej, jako przykład, są kadry z sesji z magazynem Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdain, Francja, 1928-1991
Jeden z najczęściej kopiowanych, naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczne, surrealistyczne. Teraz - ćwierć wieku po jego śmierci - coraz bardziej aktualne i nowoczesne.
Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Imigrant z Europy Wschodniej, obecnie wielki klasyk fotografii ulicznej i kryminalnej. Człowiekowi udało się dotrzeć do każdego incydentu w Nowym Jorku - czy to pożaru, morderstwa czy banalnej bójki - szybciej niż innym paparazzi i często policji. Jednak oprócz wszelkiego rodzaju sytuacji awaryjnych na jego zdjęciach odnotowuje się prawie wszystkie aspekty życia w najbiedniejszych dzielnicach metropolii. Na podstawie jego zdjęcia nakręcono film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studiował ze swoich ujęć, a sam Weegee jest wspomniany na początku komiksu Watchmen (2009).
Aleksander Rodczenko, ZSRR, 1891–1956
Pionier sowieckiego designu i reklamy, Rodchenko, mimo wszystko, jest pionierem konstruktywizmu. Został wyrzucony ze Związku Artystów za odejście od ideałów i stylu socrealizmu, ale na szczęście nie trafił do obozów – zmarł śmiercią naturalną na początku „odwilży” Chruszczowa.
Irving Penn, USA, 1917–2009
Mistrz gatunku portretu i mody. Słynie z całego bogactwa własnych chipów koronnych - na przykład do fotografowania ludzi w kącie pokoju lub na wszelkiego rodzaju szarych, ascetycznych tłach. Słynie z hasła: „Strzelanie ciasta może być również sztuką”.
Anton Corbijn, Holandia, 1955
Najwybitniejszy fotograf rockowy na świecie, którego wspinaczka rozpoczęła się od kultowych zdjęć i filmów dla Depeche Mode i U2. Jego pismo jest łatwo rozpoznawalne - silne rozmycie i nastrojowy szum. Corbijn wyreżyserował także kilka filmów: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (z Georgem Clooneyem) i The Most niebezpieczna osoba(Na podstawie powieści Le Carré). Jeśli wpiszesz w Google słynne zdjęcia Nirvany, Metalliki lub Toma Waitsa, istnieje prawie 100% szansa, że zdjęcia Corbijna pojawią się jako pierwsze.
Steven Meisel, USA, 1954
Jeden z najbardziej utytułowanych fotografów mody na świecie, którego nazwisko stało się szczególnie popularne w 1992 roku po wydaniu fotoksiążki Madonny „Sex”. Uważany za odkrywcę wielu supergwiazd wybiegów, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelista czy Amber Valletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Jej prawdziwe imię to Diana Nemerova, a swoją niszę w fotografii znalazła, pracując z najbardziej nieatrakcyjną naturą - dziwakami, krasnoludami, transwestytami, głupcami... W najlepszym razie z nudystami. W 2006 roku ukazał się film biograficzny Futro, w którym rolę Diany grała Nicole Kidman.
David LaChapelle, USA, 1963
Mistrz fotografii pop ("pop" w dobrym tego słowa znaczeniu) LaChapelle, w szczególności, kręcił filmy dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christiny Aguilery, więc jego styl zrozumiesz nie tylko ze zdjęć.
Marc Riboud, Francja, (1923-2016)
Autor co najmniej tuzina „odbitek z epoki”: musiałeś widzieć milion razy hipisówkę przynoszącą rumianek do lufy karabinu. Riboud podróżował po świecie i jest najbardziej szanowany za swoje portfolio filmowe w Chinach i Wietnamie, chociaż można również znaleźć jego sceny z życia. związek Radziecki. Zmarł w wieku 93 lat.
Elliott Erwitt, Francja, 1928
Francuz o rosyjskich korzeniach, słynący z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, który na jego nieruchomych fotografiach jest bardzo poruszający. Nie tak dawno zaczął też wystawiać w galeriach pod nazwą André S. Solidor, co w skrócie oznacza „dupę”.
Patrick Demarchelier, Francja/USA, 1943
To wciąż żywy klasyk fotografii modowej, który wzbogacił ten gatunek o szczególnie wyrafinowane wyrafinowanie. Jednocześnie zredukował transcendentalny stopień glamour overdress, co było przed nim normą.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Mistrz baśniowych fabuł z bardzo potężnym ładunkiem dowcipu, zrozumiałego nawet dla prostaczków, daleki od hiperglamour. Co nie jest zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie zaczynała jako fotografka dla magazynu Rolling Stone.
