Sztuka fotografowania ludzi w ich znajomym otoczeniu, w miejscach, w których „mieszkamy” ty i ja: ulice, parki, place, aleje, zaułki. Istnieje wiele różnych artykułów o tym gatunku fotografii, o tym, co, gdzie i jak fotografować. W tym artykule nie stawiamy sobie za zadanie opowiadania o zasadach fotografii ulicznej, ale zapraszamy do zapoznania się z najlepszymi fotografami, którzy reprezentują ten rodzaj fotografii. Różnorodność kultur, ludzi, przedmiotów - wszystko to łączy się w naszych artykułach, przyjemne oglądanie.
Eric Kim
Eric Kim został fotografem ulicznym przez przypadek. Jego uduchowione portrety są pełne dramatyzmu i wyrazistości. Pracując jako socjolog na UCLA, Eric kontynuuje eksperymenty na ulicach. Tematem jego pracy jest badanie ludzkich zachowań, stara się sprawić, by ludzie przezwyciężali strach na ulicach.
Claude Renault
Jeśli kiedykolwiek marzyłeś o wizycie w Indiach lub interesujesz się kulturą tego kraju, to koniecznie musisz zapoznać się z twórczością Claude'a Renault. Jest jednym z tych wspaniałych fotografów ulicznych, którzy nie skupiają się na konkretnych ludziach, jego zdjęcia to chwile, chwile, prosta prawda życia.
Markus Hartel
Fotografia uliczna połączona ze sztuką. specjalny cecha wyróżniająca jego kreatywność - wykorzystanie ciemnych tonów i przekazanie prawdziwych emocji postaci w tworzeniu kompozycji fotografii. Niezwykły wygląd o ucieleśnieniu abstrakcyjnych kompozycji ulicznych. Sekret Marcusa jest prosty, odzwierciedla otaczającą nas na co dzień rzeczywistość.
Thomas Leuthard
Thomas Leutard, fotograf uliczny, perfekcjonista. Dla niego fotografia uliczna to przygoda i sesja zdjęciowa. Kompozycja jego fotografii to spojrzenie podróżnika, obcego na postać.
Boogie (Boogie)
Nie przegap nieformalnej fotografii ulicznej. Swoją kolekcję ujęć ulicznych stworzył w wielu miejscach od Kuby po Nowy Jork. Jego obrazy są nie do odparcia i zrozumiałe bez większego wyjaśnienia.
Sha Ribeiro
Sha Ribeiro jest fotografem z Mediolanu. Jego fotografie różnią się od innych. Są spokojni i wydają się spokojni. Patrząc na nie, słuchając powolnej, pięknej muzyki, na pewno poczujesz spokój.
Matt StuartMatt Stuart
Matt jest fotografem ulicznym mieszkającym w Londynie. Jego imponujące czternastoletnie doświadczenie fotograficzne można łatwo zobaczyć na zdjęciach. Różnorodność kolorów połączona z wyrazistością postaci. Matt fotografuje Leicą i nigdy nie wychodzi z domu bez aparatu.
Maciej Dakowicz
Maciej Dakovic fotografuje ulice, starając się uchwycić w swoich pracach komizm sytuacji. Jego fotografie wypełniają profesjonalizm i poczucie humoru. Świetne wykorzystanie kolorów, aby przekazać nam piękno ulic.
Jurgen Burgin
Trochę o naturalnym świetle fotografii ulicznej. Jurgen Burzhin to niezwykle utalentowana osoba ze szczególnym wyczuciem kompozycji. Urodzony w Niemczech Jürgen uważa swoją fotografię za mieszankę fotografii ulicy, architektury i fotografii portretowej.
Greg Schmigel
Greg Smigel, dynamizm jego nieodpartych fotografii skłania do zastanowienia się nad historią powstania każdego obrazu. Jest prawdopodobnie pierwszą osobą, która stworzyła zdjęcia za pomocą Telefony komórkowe. Greg uważa, że 90% piękne zdjęcie to zasługa fotografa, a reszta - technika.
Kevin Wy Lee
Kevin V. Lee, założyciel stowarzyszenia tzw. niewidzialnych fotografów ulicznych, gdzie ludzie studiują sztukę tego gatunku. Jego zdjęcia są doskonałymi przykładami fotografii ulicznej z kreatywność. Kompozycje, obiekty, postacie mogą służyć jako doskonały materiał badawczy dla początkujących.
Robert M. Johnson
Robert M Johnson, jego fotografie są powodem do pokochania tego gatunku sztuki. Jego tematy są tak proste, a wyjątkowe kąty sprawiają, że widz zachwyca się ujęciem. Inspirująca i czarująca amerykańska fotografia uliczna jest w najlepszym wydaniu.
Matt Weber
Jego zdjęcia ulic Nowego Jorku pozwalają nam zrozumieć, o co chodzi w fotografii ulicznej. Życie codzienne zwykli ludzie, tak jak my, w formie fotografii.
Guido Steenkamp
Jeśli lubisz czarno-białą fotografię uliczną, to po prostu nie możesz przegapić pracy Guido Steenkampa. Niesamowita gra światła i cienia, zachwycające kompozycje i ogromne doświadczenie fotografia od 13 lat.
Chris Sorensen
Nieskomplikowane kompozycje zdjęć przyciągają widza swoją szczerością, grą kolorów i stan emocjonalny postacie.
Danny Santos
Niezwykłe fantastyczne zdjęcia. Danny Santos przynosi nam wspaniałe przedmioty na ulicach ogrodowej drogi. Jego portrety obcych, portrety uliczne sprawią każdemu prawdziwą przyjemność estetyczną i wizualną z procesu obcowania ze sztuką fotograficzną. Naprawdę opowiada nam historię swoich portretów.
Richard Sandler
Po obejrzeniu pierwszych trzech zdjęć możesz zanurzyć się w nieświadomości w jego galerii i nie zauważyć, jak minął czas, gdy studiowałeś galerię jego prac, próbując znaleźć i uchwycić bardzo urzekający sekret jego pracy.
Skóra Dairou (Dairou Koga)
Dairo Kozha jest fotografem mieszkającym w Tokio w Japonii. Jako księgarz fotografuje portrety, starając się oddać wszystkie emocjonalne cechy każdej postaci.
David Jakelic
Cisza - to znaczenie jego zdjęć obrazu. Puste ulice ze wspaniałą grą świateł i cieni, geometrycznymi kształtami i przedmiotami. Zaczyna się zastanawiać, gdzie widzi się pracę Davida.
Często fotografowie poszukujący ciekawych tematów stają się perfekcjonistami. Od razu chcą uchwycić idealne ujęcie, bez zbędnych szczegółów i zagraconego horyzontu.
Tak, te kwestie techniczne (zazwyczaj całkiem do naprawienia) będą ważne na etapie doboru najlepszego personelu. Ale kiedy wybierasz się na polowanie na zdjęcia, lepiej uwolnić swój mózg od niepotrzebnych myśli, które mogą zabić zdolność dostrzegania i szybkiego uchwycenia ciekawych historii.
Rada jest prosta: ciesz się. Bądź spontaniczny, ufaj swojemu instynktowi. Im mniej martwisz się o jakość zdjęć, tym więcej dobre strzały robić. Na zdjęciach wielu znanych fotografów ulicznych są przycięte nogi i zaśmiecony horyzont, ale to wcale nie psuje ich pracy.
weber-street-photography.com W poszukiwaniu ciekawych tematów fotografowie czasami przemierzają kilka kilometrów, mając nadzieję na znalezienie tego bardzo magicznego miejsca, w którym zrobią arcydzieło. Ale osobliwością fotografii ulicznej jest to, że dobre zdjęcie można to zrobić w dowolnym miejscu.
Zadaj sobie pytanie, przechodząc przez nudny plac lub ulicę, dlaczego uważasz, że nie ma tu interesujących historii. Zamiast marnować energię na chodzenie, zwolnij i rozejrzyj się.
3. Nie bój się robić złych zdjęć
Photo.davidjakelic.com Nawet ci, którzy odnoszą największe sukcesy, mają złe strzały. Ważne jest, aby zaakceptować takie zdjęcia i nie denerwować się rzekomo krzywymi rękami i brakiem umiejętności. Złe zdjęcia pomogą zacienić dobre ujęcia. Pomyśl o tym jako o praktyce do uchwycenia naprawdę rzadkich i cennych momentów na arcydzieła fotograficzne.
4. Zwróć uwagę na światło
Richardsandler.com Jeśli zastosujesz się do rad, jak unikać maratonów ulicznych, będziesz w stanie lepiej zrozumieć, jak pracować ze światłem. Zwróć uwagę na jego źródła, jak oświetlane są obiekty, gdzie występują kontrastowe obszary. To światło podpowie Ci, jak najlepiej oprawić ramę.
5. Zauważ ludzi, którzy są daleko od ciebie
weber-street-photography.com Obserwuj przechodniów, oceniaj ich wygląd zewnętrzny i emocje. Jasny, ciekawy charakter można zauważyć z daleka przez wizjer (zwłaszcza jeśli masz obiektyw z dobrym zoomem). W takim przypadku możesz wcześniej przygotować się do zrobienia ciekawego zdjęcia, zanim dana osoba się do Ciebie zbliży. Eksperymentuj, twórz własne scenariusze i fabuły.
6. Myśl z wyprzedzeniem
chrissorensen.com Ważny punkt strategiczny: staraj się nie brać za pewnik tego, co dzieje się wokół ciebie. Pomyśl o tym, jak Twoje zdjęcia będą postrzegane za 50 lat. Co wyjdzie z mody, co wyda się dziwne? Czy osoba siedząca na ławce z tabletem będzie ciekawa?
Zaznacz kluczowe kamienie milowe, znaki czasu. W ten sposób nadasz swoim zdjęciom większą wartość fabularną.
7. Bądź konsekwentny
Maciejdakowicz.com Fotografia uliczna, mimo pozornej prostoty, jest dość trudnym gatunkiem. Aby doskonalić swoje umiejętności, musisz działać konsekwentnie, mieć plan zdjęciowy.
Może spędzisz pół dnia na fotografii ulicznej raz w tygodniu lub 30 minut dziennie podczas przerwy na lunch lub po pracy. Być może będziesz strzelał non stop, przerywany tylko na lunch.
W każdym razie, robiąc to stale, możesz nie tylko ulepszać swoje zdjęcia. Z czasem wypracujesz swój własny styl, a ciekawe historie same Cię odnajdą.
8. Użyj aparatu jako klucza
Guido-steenkamp.com Ogromny plus aparatu - to klucz do zdobywania nowych wrażeń. Chęć zrobienia dobrego zdjęcia sprawia, że wychodzisz na zewnątrz, gdy wszyscy oglądają popularne programy telewizyjne, robisz zdjęcia w nocy, w deszczu i śnieżycach. Będziesz mógł odwiedzić miejsca, w których nigdy wcześniej nie byłeś.
Ponadto na pewno poznasz nowych przyjaciół. Kamera pomaga przełamać lody w związkach, a zrobiony przez Ciebie portret otworzy osobę z innej, nieznanej strony.
9. Łap gesty i emocje
erickimphotography.com Zadaniem fotografa jest wezwanie widza, który rozważy zdjęcie. Spróbuj określić, jakie znaczenie ma twoje zdjęcie, czy sprawi ci przyjemność, czy wzbudzi empatię. Zastanów się, jakie emocje wywołuje gest lub wygląd fotografowanej osoby. Musisz upewnić się, że sam widz otrzymał odpowiedzi na wszystkie pytania.
10. Studiuj książki fotograficzne
Szukaj nowych źródeł inspiracji. Rób zdjęcia w dzień, w nocy, studiuj książki znanych fotografów, najlepiej pracujących w różne style. Otrzymasz ogromną liczbę pomysłów, które pomogą Ci wznieść się na wyższy poziom.
- Anton Vershovsky, „Fotografia uliczna. Otwarcie samolotu. Książka autorstwa petersburskiego fotografa, który zaczął robić zdjęcia w wieku 7 lat.
- Brian Peterson, Jak kręcić arcydzieła dowolnym aparatem. Siła ekspozycji „i” W poszukiwaniu kadru. Pomysł, kolor i kompozycja w fotografii”. Instruktor fotografii wyjaśnia podstawy pracy z aparatem.
- Lee Frost, fotografia czarno-biała. Proste sposoby na artystyczne ujęcia”, „Nocne i wieczorne strzelanie”. Praktyczne wskazówki słynny angielski fotograf.
Fotografia uliczna zawsze była i będzie najbardziej dostępnym gatunkiem. Właściwie do kreatywności w tym przypadku potrzebne jest żywe zainteresowanie fotografa otaczającym go światem i kompaktowy sprzęt fotograficzny. Gdzie znaleźć historie? Jak uchwycić szczere emocje i pozostać niewidzialnym? Jaka pogoda jest dobra dla fotografa ulicznego? Przeczytaj odpowiedzi na te i wiele innych pytań w naszym materiale. Za przykład posłużą zdjęcia czołowego rosyjskiego fotografa ulicznego Dmitrija Zvereva.
1. Użyj niepozornego małego aparatu
 |
 |
Mówił o tym legendarny, wielki mistrz fotografii ulicznej i ojciec fotografii reportażowej. Francuski fotograf słynął z zaklejania błyszczących części swojej „konewki” ciemną taśmą klejącą, aby pozostać niewidocznym w tłumie.
„Ludzie są znacznie bardziej zrelaksowani w przypadku bezlusterkowca, a ponadto pozwala strzelać od pasa w górę bez celowania bezpośrednio w osobę. Ludzie nie czują na sobie twojej uwagi - nigdy nie wiesz, na co patrzysz - a niektórzy nawet nie podejrzewają, że są fotografowani. Jednocześnie dotykowy, obrotowy ekran jest w stanie błyskawicznie wskazać palcem dowolny obiekt w polu kadru, jednocześnie zwalniając migawkę. Pojawiła się jakościowo inna zasada fotografii ulicznej.”
2. Ubieraj się tak, aby Twój wygląd nie zwracał na siebie uwagi innych.
 |
 |
Jeśli nie masz na celu przykuć uwagi całej ulicy, nie ubieraj się zbyt jasno. Lepiej wtopić się w tłum. Jeśli chodzi o dziewczyny, to spódniczka mini i szpilki z pewnością przyciągną uwagę płci przeciwnej, co uniemożliwi pełne skoncentrowanie się na procesie fotografowania.
3. Strzelaj z cichą migawką
 |
 |
Kontynuując temat niewidzialności - jest to idealne rozwiązanie, jeśli Twój aparat ma tryb cichego fotografowania. Przechodnie są bardziej skłonni zauważyć głośne kliknięcie migawki, zwłaszcza jeśli robisz zdjęcia seryjne. W ten sposób możesz przegapić ten moment lub fabułę, do której należy się podkraść, aby nie odstraszyć.
4. Wybierz lekki sprzęt
Waga jest bardzo ważnym parametrem podczas strzelania, ponieważ być może będziesz musiał chodzić w poszukiwaniu strzału przez bardzo długi czas. Najlepiej, jeśli Twój aparat z kilkoma dodatkowymi obiektywami zmieści się w zwykłym plecaku lub torebce. Po pierwsze dzięki temu znowu nie wyróżnisz się wśród przechodniów, a po drugie z lekkim kompaktowym zestawem sprzętu fotograficznego nie zmęczysz się i będziesz mógł chodzić znacznie dłużej.
Dmitrij Zverev, rosyjski fotograf:
„O technologii OLYMPUS dowiedziałem się dawno temu, kiedy istniał system filmowy OM (OM System). Następnie kręciłem aparatem OM-1n. Od grudnia 2013 pracuję tylko z kamerami OM-D. Oprócz doskonałej jakości aparat zapewnia większą wydajność i komfort w porównaniu do lustrzanek cyfrowych w większości gatunków. Jego główne atuty to kompaktowość i niewielka waga, wysoce rozwinięta funkcjonalność i obrotowy ekran. Często używam obiektywów stałoogniskowych: 17 mm/1,8, 12 mm/2,0, 45 mm/1,8. Są bardzo malutkie, ważą nieco ponad 100 g, ale jednocześnie są szybkie i szybkie. Przy długich ekspozycjach odpowiednie są również zoomy, nawet te najbardziej budżetowe. Poczekaj gotowy do bólu stawów, jeśli, na przykład, zmuszony do ochrony ramy w niewygodnej pozycji. Tryb Burst jest obowiązkowy, zwłaszcza gdy przebieg fabuły jest nieprzewidywalny, ale częściej stawiam nie na szybki burst (H), ale z ograniczeniem prędkości (L). Migawka aparatu OLYMPUS E-M1 jest w stanie osiągnąć 10 klatek na sekundę, a następnie bufor szybko się zapełnia nawet w przypadku szybkich dysków flash. Najbardziej wszechstronnym obiektywem jest 12-40/2.8. Jego kontrast i ostrość są wyjątkowe nawet przy otwarciu, a przysłona wystarcza do robienia zdjęć z ręki wieczorem”.
5. Szukaj nietypowych kątów
 |
 |
Wyobraź sobie: piękne wieczorne światło zalało ulicę, ale… nie widać kadru. Zastanów się, jak pięknie pokazać światło? Spróbuj obejść budynek, zobacz, jak zbudowana jest w tym przypadku kompozycja? Może ujęcie stanie się ciekawsze przy wyborze niższego punktu strzeleckiego? Korzystaj z aparatu z odchylanym ekranem - „niewygodne” punkty fotografowania po prostu znikną!
6. Zwróć uwagę na odblaskowe powierzchnie
 |
 |
Witryny sklepowe, przystanki autobusowe, maski samochodowe, banalne kałuże, a nawet płytki ścienne nowych stacji metra - wszystko, co może odbić, może sprawić, że Twoje ujęcie będzie ciekawe i niezwykłe. Używając kamery z ekranem flip screen, możesz łatwo strzelać z ziemi lub szklanych ścian. Zobaczysz, jak osoba „wchodzi” we własne odbicie, będziesz mógł podzielić kadr na dwie równe części, naprawić osobę przeskakującą naturalnie przez kałużę, pamiętającą Bressona, lub uzyskać mistyczny obraz, w którym równoległe rzeczywistości są całkowicie splecione .
7. Użyj ciągłego fotografowania
 |
 |
Jeśli oglądasz konkretną postać, akcję lub czekasz na kulminację fabuły, wybierz tryb burst. Przy szybkości fotografowania 9 klatek na sekundę masz gwarancję uchwycenia tego, co chciałeś, i dopiero wtedy, podczas oglądania, spokojnie zostaw najbardziej udaną opcję.
8. Eksperymentuj z długimi ekspozycjami
 |
 |
Ulica to środowisko, w którym ruch nie zatrzymuje się ani na sekundę. Samochody, piesi, rowerzyści, a na ich tle majestatyczna świątynia czy sylwetka nieruchomego nieznajomego rozmawiającego przez telefon. Robienie zdjęć na długa ekspozycja, można oddać dynamikę miejskiego rytmu lub skupić się na nieruchomym przedmiocie, co doda kadrze niejednoznaczności.
„Metro jako temat zdjęć jest zawsze, można powiedzieć, pod ręką. W metrze warunki fotografowania są całkiem znośne: suche, ciepłe, całoroczne światło od 5:30 rano do 1:30 w nocy. Świetna alternatywa dla fotografowania na zewnątrz, gdy jest deszczowo lub ciemno! Metro to bardzo ciekawe środowisko społeczne. Widzisz setki ludzi, interesujących zarówno indywidualnie, jak iw grupach, aw tłumie, który generalnie zachowuje się po swojemu, przed tobą rozgrywają się dziesiątki scen. Nie możesz strzelać ze statywu w metrze. Pracuję z rąk lub stosuję jakiś nacisk w pobliżu. Zamiast statywu mogę postawić worek płatków zbożowych, na którym dobrze zamocowany jest aparat.
9. Zmieniaj kolor i czerń i biel
Spory o kolor i czerń i biel będą trwały tak długo, jak będzie żyła fotografia. Dlatego teraz nie będziemy dzielić wątków na kolorowe i monochromatyczne, a po prostu doradzimy, aby wnieść więcej różnorodności do swojej pracy. Idąc na przykład na spacer, staraj się zauważyć tylko przedmioty w kolorze pomarańczowym lub połączyć w kadrze odcienie określonego koloru.
 |
 |
Lub odwrotnie - skoncentruj się na monochromatycznym czarno-białym rysunku, spójrz na czarno-białe prace klasyków i spróbuj wybrać podobne tematy.
10. Używaj aparatów z wizjerami elektronicznymi
 |
 |
Pozwolą Ci natychmiast zobaczyć zdjęcie w kolorze lub czarno-białe. Nie polegaj na przetwarzaniu końcowym. Natychmiast przełączając tryb fotografowania na czarno-biały, zaczniesz widzieć inaczej, a nawet zwykłe sceny w twoim występie staną się ciekawsze.
11. Używaj różnych soczewek
 |
 |
Ta rada będzie odpowiednia nie tylko dla początkujących fotografów ulicznych, którzy dopiero próbują obiektywów z różnymi długość ogniskowa i szukają „swoich”, ale także profesjonalistów, którzy chcą wnieść coś nowego do swojej pracy. strzela tylko z 20mm, Cartier-Bresson był wierny 35mm i uzyskuje bardzo ciekawe kąty strzelając z 75mm fixami. Korzystanie z innej optyki wytrenuje oko i poszerzy widzenie.
12. Strzelaj poza godzinami szczytu
 |
 |
Zasada, która wymaga ścisłego przestrzegania, na przykład w fotografii krajobrazowej, a mianowicie fotografowania o świcie (do około godziny 11) lub zachodu słońca (po godzinie 17), w fotografii ulicznej traci na aktualności. Śnieg, zamieć, ulewa, mgła? Czas strzelać! Zobacz, jak odważnie gwałcą go uznani mistrzowie fotografii ulicznej czy ten sam Bruce Gilden, który w dzień fotografuje z lampą błyskową! Twarde światło w tym gatunku również wygląda ciekawie. Nie stawiaj sobie granic, a już wkrótce znajdziesz swój własny styl!
13. Nie pozbawiaj nieturystycznych obszarów miasta
 |
 |
Fotografowanie w historycznym centrum miasta nie zawsze jest wygodne ze względu na duży ruch ludzi i dużą liczbę turystów. Aby złapać ciekawą fabułę i emocje, wcale nie trzeba iść do ulubionego centrum. Czasami wystarczy wyjść z mieszkania. Dzieci bujające się na huśtawce ze śmiechem, czy babcia karmiąca gołębie w świetle zachodzącego dnia to wspaniałe tematy do zdjęć, które utrwalają zwykłe i szczere chwile z życia miasta.
Dmitrij Zverev, rosyjski fotograf:
„Fotografia uliczna jest tym, co najbardziej lubię w jej nieprzewidywalności. Fotograf dokumentalny nigdy nie wie, jakie obrazy Opatrzność umieści w swoim „koszyku”. Daje ekscytację w pracy. Fotografowanie prawdziwej ulicy (czyli na zwykłych ulicach, na których znajdują się sygnalizacja świetlna, samochody, sklepy, stragany) jest bardzo trudne, ponieważ obraz z reguły jest mocno przeładowany detalami, a przy tym nie ma wątków naprawdę powstają. Uciekam się do podstępu. Moja ulica jest środowisko miejskie ale nie same ulice. Szukam miejsc bardziej skąpych w detalach...”
13. Zawsze zabieraj ze sobą zapasową baterię
 |
 |
Warunki pogodowe, a mianowicie mróz lub szczęście w scenach seryjnych mogą zrobić na nas paskudny figla: bateria nie wystarczy na cały spacer. Aby aparat nie wyłączał się w najbardziej nieodpowiednim momencie, gdy w końcu zobaczyłeś to samo ujęcie, weź ze sobą zapasową baterię.
15. Wybierz aparat zWi-fi
|
|
 |
16. Bądź cierpliwy
Nie każdy spacer będzie zwieńczony arcydziełami. Zależy to nie tylko od szczęścia, ale także od nastroju w momencie fotografowania i szeregu innych zewnętrznych okoliczności życia miasta. Podejdź do procesu fotografowania spokojnie: nie masz za zadanie robić niesamowitych ujęć, o wiele ważniejsze jest nauczenie się wyczuwania otaczającego Cię życia i chwytania chwil.
Dzięki pojawieniu się smartfonów fotografia uliczna znalazła drugie życie. Ludzie zaczęli filmować to, co się dzieje, wyłapywać przypadkowe momenty i przekazywać to, co się działo bez upiększeń.
Losko wybrało 5 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów w tym gatunku, których twórczość wyprzedziła swój czas o kilka stuleci – mówimy dlaczego.
Fotografia uliczna
Dokładna data powstania tego stylu nie jest znana, alezdjęcia z tego gatunku pojawiły się na końcu XIX wiek. Następnie w procesie filmowania użyto dużych i nieporęcznych kamer, co oczywiście ludzie zauważyli. Z ich powodu cały urok takiej fotografii zaginął, dlatego też wkierunek styluzdjęcia te należałoby raczej przypisać fotografii dokumentalnej lub piktorialnej (artystycznej). Ponadto urządzenia te były filmowane tylko przy długich czasach naświetlania. Fotograf miał więc wybór- zrób zdjęcie z zamazanymi postaciami ludzi lub uchwyć chwilę, gdy ulica jest pusta. Najczęściej preferowano drugą opcję.
W XX wieku technologia poczyniła znaczne postępy. Zmieniły się kamery, a wraz z nimi zmieniło się podejście do procesu. Wraz z pojawieniem się na światowym rynku małych bezlusterkowców stało się możliwe fotografowanie dyskretne „od biodra”. Zdjęcia na takich aparatach można było robić nie inscenizowane, w rezultacie bardziej żywe. Niektórzy fotografowie starali się być niewidzialni, inni – zbliżali się do osoby. W rezultacie każdy obraz miał swoją własną charakterystykę, własną atmosferę.
Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - ojciec czarno-białej fotografii ulicznej
Cartier Bresson, 1935 Za twórcę gatunku fotografii ulicznej uważa się Francuza Henri Cartier Bresson . Pochodził z rodziny przedsiębiorców. Dzięki wpływowi wuja Bresson otrzymał wykształcenie artystyczne, co znalazło odzwierciedlenie w jego przyszłej działalności.
Główną zasadą pracy dla Bressona była potrzeba pozostania niewidzialnym dla innych. Ukuł także termin „decydujący moment” używany przez wielu jego zwolenników.
„Wszystkie manipulacje aparatem, przysłoną, czasem otwarcia migawki itp. powinno odbywać się na poziomie refleksu, jak zmiana biegów w samochodzie”
Za Gare St. Lazare, 1932
Transatlantyk przybywający do portu, Nowy Jork, 1959
Paryż, ok. 1955
Żołnierze przed katedrą św. Izaaka, Leningrad, Rosja, 1973
Później ukazał się jego tytułowy artykuł, w którym Henri opowiada o swoim rozwoju jako fotografa. Bresson robił zdjęcia nie tylko zwykłym ludziom, ale także bardzo znanym osobistościom. Wśród nich są Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.
Robert Doisneau, 1912-1994 - współczesny i następca dzieła Bressona
Robert Doisneau, 1949 w Villejuif we Francji Francuz był także współczesnym i następcą dzieła Bressona. Robert Doisneau . W 1934 Doisneau zajął się fotografią zawodowo, pracując dla magazynu. Pięć lat później opuszcza publikację i robi sobie zdjęcia, próbując po drodze coś zarobić zupełnie innym rzemiosłem. W 1949 Doisneau pojawia się w magazynie Vogue.
Rok później Francuz robi własne słynne zdjęcie- całująca się para na tle ulic Paryża. Nieco później pojawi się publikacja w Life i proces, ponieważ obraz naruszał prawa ówczesnej Francji.
Doisneau przez całe życie nie był zwolennikiem tylko jednego gatunku i nie stworzył żadnego nowego kierunku. Niektóre z jego fotografii utożsamiane były z ruchem surrealistycznym, inne z awangardą.
Le Baiser de L'Opera Zdjęcie Robert Doisneau, Paryż 1950
Pomoc kobiecie nad kałużą, 1960
Madryt, 1953
Nad Renem, Niemcy, 1956
W 1936 roku pojawia się kolorowy film fotograficzny, który otwiera nowe horyzonty zarówno dla gatunku, jak i fotografii w ogóle. Jednakże przez długi czas nie był używany ze względu na wysoką cenę. Niektórzy rozważali nawet robienie kolorowych zdjęć- złe maniery, jakby same karty wydzielały okładki błyszczących magazynów.
Saul Leiter, 1923-2013 - pierwsza próba kolorowej fotografii ulicznej
Saul Leiter, 2010. . Świat zobaczył jego pracę dopiero, gdy Leiter miał 77 lat. Artysta tłumaczył ten fakt swoją skromnością, tylko dotkliwa potrzeba finansowa, według niego, zmusiła go do pokazania swoich obrazów.
„Nie staram się przekazywać w swojej pracy żadnej filozofii, ponieważ nie jestem filozofem. Jestem fotografem. To wszystko."
Kelner, Paryż, 1959
Paryż, 1959
Pizza Paterson, 1952
Śnieg (wariant), ok. godz. 1960
Warto zauważyć, że w wielu swoich pracach używał gwaszu, nakładając farbę na film i gotowe fotografie.
Alex Webb (ur. 1952) – nowe podejście do fotografii ulicznej
Kolejny mistrz kolorowej fotografii ulicznej zostanie zauważony Alex Webb - człowiek z własnym, niepowtarzalnym stylem i wizją. Dzięki obecności na jego zdjęciach planów pierwszego, środkowego i dalekiego, widz miał poczucie obecności bezpośrednio w miejscu fotografowania.
Webb jest właścicielem ogromnej liczby nagród, autorem pięciu książek. Wiele jego prac zostało opublikowanych w najważniejszych publikacjach amerykańskich. Od 1979 roku był członkiem agencji Magnum, założonej przez Bressona. Zaczął kręcić na czarno-białym filmie, ale w pewnym momencie, jak powiedział sam Webb, znalazł się w „ślepym zaułku” w tym kierunku. Od końca lat 70. fotograf całkowicie przestawił się na kolorowy film.
Nuevo Laredo, Meksyk, 1996
Kinszasza. , 1982
Kampala, Uganda, 1980
Sala taneczna, Jezioro Ontario, 2013
Stephen Shore (ur. 1947) – Amerykańska codzienność w kolorze
Stephen Shore - Kolejny kultowy artysta z gatunku fotografii ulicznej. Stał się jednym z nielicznych, których praca została doceniona za jego życia. Jego fotografie prezentowane były w wielu znanych galeriach świata, m.inMuzeum Sztuki Metropolitan.
Shor był pod ogromnym wpływem swojego wuja, gdy wybrał zawód, dając mu zestaw do drukowania fotografii. W wieku 11 lat Stephen postanowił poświęcić swoje życie tej sprawie. Trzy lata później kilka jego prac kupił Edward Steyhain, kierownik ds. fotografii w Museum of Modern Art (MOMA). W wieku 23 lat Stephen był w stanie zorganizować swoją osobistą wystawę w tej organizacji.
bardzo słynna praca Shora to jego seria kart codziennego życia w Ameryce. Fotograf, podróżując samochodem z przyjacielem, robił zdjęcia wszystkiego, co widział, od jedzenia po ulice miasta.
Podaliśmy przykłady najzdolniejszych, naszym zdaniem, fotografów tego gatunku. Niektórzy uchwycili okropności wojny, inni- chwile spokojnego życia.Są też innowatorzy, tacy jak Bruce Gilden czy Daido Moriyama, którzy porzucili stare zasady i wprowadzili własne. Ale główny cel Zadaniem fotografa ulicznego było i pozostaje oddanie tej atmosfery miejsca, tego ducha czasu bez upiększeń, jakim jest.
Większość gatunków w fotografii można łatwo zidentyfikować lub opisać przynajmniej przez temat. Jeśli fotograf fotografuje piękno przyrody i krajobrazy, to zajmuje się fotografią krajobrazową. Jeśli fotografuje ludzi, ich twarze i emocje, to mówimy o fotografii portretowej. O wiele trudniej zdefiniować gatunek fotografii ulicznej.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że fotografia uliczna polega na fotografowaniu ludzi, obiektów i ciekawych wydarzeń odbywających się na ulicach miasta, w parkach czy innych miejscach publicznych. Ale w rzeczywistości fotografia uliczna niekoniecznie musi oznaczać fotografowanie na ulicy. Być może najważniejszą rzeczą, która odróżnia fotografię uliczną od wszystkich innych gatunków, jest chęć odnalezienia przez fotografa radości w codziennych wydarzeniach i zwyczajnym życiu ludzi, zaspokojenie ciekawości w nieoczekiwanych przypadkach i uchwycenie na zdjęciach prawdziwej różnorodności otaczającego świata.
Dlatego prawdziwy fotograf uliczny nie ogranicza się do ścisłej definicji gatunku fotografii ulicznej - może skoncentrować się na komicznych sytuacjach, z którymi człowiek nieustannie spotyka się w swoim życiu, zwrócić uwagę widza na ostre problemy społeczne lub zdecydować się na nakręcenie konkretnego wydarzenia, które wydaje mu się interesujące. Tak czy inaczej, fotograf uliczny nieustannie rozgląda się za ciekawymi scenami i ciekawymi zdarzeniami, skupiając swój aparat przede wszystkim na ludziach i ich działaniach.
Bycie fotografem ulicznym jest bardzo proste - wystarczy mieć przy sobie aparat przez cały czas, gdziekolwiek się wybierasz. Tak zaczęło się wielu profesjonalnych fotografów, którzy zasłynęli dzięki gatunkowi fotografii ulicznej. Nie musisz nigdzie jechać, po prostu chodź po swoim mieście i staraj się robić ciekawe ujęcia. Na tym polega piękno fotografii ulicznej. Zabierz ze sobą aparat i idź do pracy, na zajęcia lub po prostu na spacer po mieście, a zawsze znajdziesz czas na zrobienie ciekawych zdjęć.
Autor: schaaflicht Nawiasem mówiąc, do fotografii ulicznej nie trzeba używać drogiej lustrzanki, ponieważ trudno będzie ją nosić ze sobą. Wystarczy nabyć kilka zaawansowanych i wygodnych kompaktowy aparat, który dzięki swoim skromnym rozmiarom zawsze zmieści się w torbie lub kieszeni. Noszenie ze sobą aparatu przez cały czas jest właściwie zasadą dla każdego fotografa, który chce opanować fotografię uliczną. Ciekawe i zabawne momenty na ulicy często pojawiają się w najbardziej nieoczekiwanym momencie. A jeśli nie masz pod ręką aparatu, możesz później żałować, że przegapiłeś świetną okazję do wykonania najbardziej udanych ujęć swojego życia. Fotografia uliczna zakłada, że w ciągu sekundy wszystko może się wydarzyć i fotograf musi być na to gotowy.
Jednak oprócz tego, że fotograf musi uchwycić jakiś ciekawy moment na ulicy, musi go również poprawnie pokonać w kontekście. Porównując interesujące go wydarzenie z otoczeniem, fotograf uliczny zawsze dąży do stworzenia pewnej historii, fabuły, która może wyrazić humor, ironię autora czy piękno otaczającego świata.
Zazwyczaj fotografowie jeżdżą do centrum miasta, gdzie codziennie przechadza się ogromna liczba ludzi i jest wiele ciekawych wydarzeń, które po prostu trzeba zauważyć. Tutaj fotograf musi wiedzieć, jak czekać. Wprawdzie nowoczesna technologia fotografii cyfrowej pozwala na wykonanie setek zdjęć w ciągu kilku minut, ale w przypadku fotografii ulicznej najważniejsza jest nie ilość, ale jakość. Lepiej jednak poczekać na ciekawy, ciekawy moment i zrobić tylko kilka udanych ujęć, po uprzednim przestudiowaniu miejsca, światła, działań ludzi i otaczających obiektów.
Narciarz został do lata Zachowanie fotografa i etyka to ważne aspekty, jeśli chodzi o gatunek fotografii ulicznej. Kiedy fotografowie po raz pierwszy zajmą się fotografią uliczną, nieuchronnie ogarnia ich pewna nieśmiałość i sztywność. Wiele osób po prostu nie czuje się komfortowo będąc na ulicy z aparatem i robiąc zdjęcia ludziom, którzy od razu zwracają na ciebie uwagę. Jeśli naprawdę chcesz zostać fotografem ulicznym, musisz zapomnieć o nieśmiałości io tym, co myślą o tobie inni.
Jeśli chodzi o samo zachowanie fotografa na ulicy, nie ma uniwersalnych przepisów. Wiele znani fotografowie użył specjalnych technik, aby zgubić się w tłumie i pozostać niewidzialnym. Na przykład ktoś zasłonił kamerę przed wścibskimi oczami lub sfilmował „z biodra”, aby ludzie przechodzący ulicą nie zrozumieli, że są filmowani. Ta technika fotografii ulicznej oznacza również, że musisz wyglądać jak typowy reprezentant tego obszaru miejskiego, aby móc całkowicie wtopić się w tłum, a jednocześnie fotografować ludzi z bliska bez wchodzenia w kadr. Można powiedzieć, że w tym przypadku fotograf musi posiadać prawdziwe umiejętności ninja. Nie jest to jednak absolutnie konieczne. Wręcz przeciwnie, niektórzy fotografowie odnoszą sukces dzięki swojej bezpośredniości, odwadze i otwartości. Krótko mówiąc, tutaj każdy powinien znaleźć swoje własne podejście.
Uważa się, że na ulicy nie można strzelać do ludzi bez pozwolenia. Ludzie często są zirytowani, gdy nagle uświadamiają sobie, że zostali złapani w obiektyw aparatu. Niektórzy nawet otwarcie wyrażają swoje niezadowolenie i wdają się w konflikt. Tylko uśmiech pomaga fotografowi w tak trudnej sytuacji. Staraj się częściej uśmiechać do nieznajomych na ulicy, a pozytywna odpowiedź nie sprawi, że będziesz czekać. Lepiej oczywiście grzecznie poprosić o pozwolenie na robienie zdjęć osobie, która Cię czymś zainteresowała. Jeśli ktoś nie chce być fotografowany, trzeba okazać mu szacunek i zostawić go w spokoju.
Muszę powiedzieć, że nie wszyscy fotografowie uliczni podzielają opinię, że należy próbować prosić o pozwolenie na robienie zdjęć ludziom, którzy po prostu spacerują ulicą. W szczególności wielu uważa, że prawdziwa fotografia uliczna musi być bezstronna, co oznacza, że fotograf nie ponosi żadnej odpowiedzialności za to, że osoba lub wydarzenie znajduje się w kadrze podczas fotografowania w miejscu publicznym. Jeśli jednak zdecydujesz się zostać fotografem ulicznym, nie możesz uniknąć komunikowania się z nieznajomymi, dlatego musisz nauczyć się poprawnie rozmawiać z osobą, którą właśnie sfotografowałeś.
Nie wolno nam zapominać o szacunku dla ludzi. Na ulicy można znaleźć wiele scen fotograficznych, które mogą uchwycić osobę, delikatnie mówiąc, z niezbyt pięknej strony. Czasami zdjęcia bezdomnych robione na ulicy wyglądają jak czyste wykorzystanie ich nędzy. Fotografowanie takich osób tylko po to, by zrobić zdjęcie to chyba nie za dużo dobry pomysł. Ale wymyślenie ciekawego tematu do fotografii, który wywołałby w widzu uczucie zachęcające do pomocy bezdomnym, to zupełnie inne zadanie.
Pod względem techniki fotografowania fotografia uliczna wymaga od fotografa jak największego zbliżenia się do obiektu. Zawsze staraj się zbliżyć do ludzi i robić bardziej szczegółowe zdjęcia. W fotografii ulicznej ważne jest używanie obiektywów szerokokątnych. Takie obiektywy po pierwsze wyglądają znacznie mniej groźnie niż duże teleobiektywy, a po drugie tworzą taką perspektywę kadru, w której widz poczuje się częścią sceny, a nie obserwatorem z zewnątrz. W fotografii ulicznej można też fotografować czarno-białe, monochromatyczne obrazy, dzięki którym ludzkie emocje uchwycone w jakimś decydującym, interesującym momencie lepiej oddaje się na zdjęciu.
Podczas fotografowania w plenerze należy zawsze zwracać uwagę na tło i funkcje oświetlenia. Tło należy dobrać tak, aby nadało zdjęciu dodatkowej wyrazistości i atrakcyjności. A jednocześnie nie powinno odwracać uwagi od głównego tematu. Światło jest ważne dla każdego gatunku fotografii i Fotografia uliczna tutaj nie jest wyjątkiem.
Fotograf uliczny to zupełne przeciwieństwo. fotograf studyjny, który stara się poprawnie zbudować światło, optymalnie ustawić obiekt, decyduje o odpowiednich ustawieniach aparatu, aby uzyskać pożądany efekt. Fotograf uliczny jest inny. Jego głównym zadaniem jest uchwycenie wszelkich ciekawych chwil i niezwykłych rzeczy, odizolowanie ich od wiru codzienności w metropolii. Dlatego dla niego cechy sprzętu fotograficznego nie są tak ważne. Ale pomimo tego, że dla fotografa ulicznego na ogół nie ma znaczenia, jakiego aparatu użyć – lustrzanki czy „mydelniczka”, musi wyraźnie wiedzieć, jak najlepiej z niego korzystać. Fotograf uliczny nie musi tracić czasu na zmianę różnych ustawień aparatu. Wszystko to powinno dziać się niemal na poziomie podświadomości.
Początkujący, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w gatunku fotografii ulicznej, często mają różne wątpliwości i trudności. Po prostu nie wiedzą, jak i od czego zacząć strzelać na ulicy, jaką fabułę wybrać? Warto jednak od razu odrzucić te wątpliwości i niezdecydowanie. W końcu na tym polega esencja fotografii ulicznej - nie można zaplanować, co wydarzy się za chwilę i jaki temat nagle wyda Ci się interesujący. Wystarczy zacząć, zabrać ze sobą aparat i wyjść na ulicę, gdzie znajdziesz wiele ciekawych momentów.
