rozwój satyry. Satyra to przejaw komiksu: wtedy i teraz

Satyra to każda praca z gatunku komiksu o wyraźnym krytycznym charakterze faktów lub przedmiotów rzeczywistości.

Wady, słabości i wady satyry są wyśmiewane za pomocą humoru, takiego jak ironia, sarkazm, parodia, groteska, alegoria, przesada, język ezopowy i inne. To dzięki wizerunkom bohaterów, którzy wyśmiewają cechy prawdziwych postaci, okrutnie obnażając ich wady i słabości w zabawnej i humorystycznej formie, łatwo zrozumieć, czym jest satyra w literaturze.

Definicja satyry w literaturze

Przez cały czas satyra służyła ideom humanizmu, oświeceniu i ideałom piękna, do których nawoływali autorzy utworów satyrycznych, odsłaniając złą stronę rzeczywistości różnymi środkami humoru i wzywając do cnoty moralności, duchowości, edukacji oraz rozwój intelektualny. Definicję satyry po raz pierwszy podał rzymski nauczyciel elokwencji Kwintylian. Nic dziwnego, że satyrę definiuje się jako oddzielne gatunki sztuka, w której karykaturowane są nieestetyczne aspekty rzeczywistości.

Siła satyry w literaturze zależy od tego, jak znaczącą pozycję w społeczeństwie zajmuje autor-satyryk, od stosowanych przez niego środków satyrycznych, a także od śmiałości jego stylu.

Pierwsze utwory literackie satyryczne pochodzą z II wieku p.n.e., a Arystofanes uznawany jest za najsłynniejszego z antycznych satyryków, któremu udało się celnie i wytrwale komentować w swoich dramatach poczynania wybitnych postaci publicznych. W Rosji satyrę w literaturze reprezentuje wielu znanych pisarzy. W nieśmiertelnych dziełach znani autorzy maskowali powszechny uśmiech na panujący system.

Przykłady satyry w utworach

A. S. Gribojedow, N.V. Gogol (wiersz „Martwe dusze”), N.A. Niekrasow, A. S. Puszkin, M. Yu Lnrmontow, I. A. Kryłow w bajkach, a zwłaszcza gryząca satyra M. E. Saltykowa-Szczedrina, wyrazili wstręt do tyranii, pańszczyzny i nakazów kapitałowych.

Na pytanie, czym jest satyra w literaturze, możemy śmiało odpowiedzieć, że jest to cienka granica między humorem a komizmem, która śmiało ujawnia istotę w przystępnej i zrozumiałej formie, piętnując społeczne przywary. Satyra daje nadzieję i podnosi na duchu nawet w najbardziej gorzkich chwilach życia, właśnie dlatego, że pomaga zmienić zwykły obraz świata, zamieniając go z tragicznego w niewyobrażalnie uporczywy, inspirujący żart.

sowiecki magazyn o gatunku satyry

Termin „satyra” pochodzi od łacińskiego „lanx satura”, co oznacza „talerz owoców”, „mieszankę”. Satyra to literackie dzieło diatrybowe, które w zabawny, brzydki sposób przedstawia negatywne zjawiska rzeczywistości.

Jak w kulturze obywatelskiej pojawiła się szczególna poetycka forma satyry starożytny Rzym. Wywodzi się ze sztuki ludowej, która wielokrotnie i nieustannie odwołuje się do satyry jako narzędzia samoobrony i samopocieszenia przed silnymi i potężnymi. Wybitnymi przedstawicielami satyry rzymskiej byli Enniusz, Lucyliusz, Horacy, Persja, a zwłaszcza Juwenal, którzy określili jej formę dla późniejszego europejskiego klasycyzmu. W średniowieczu i nowa Europa satyra wykroczyła poza ramy starej formy i rozwijała się jako samodzielna praca.

Rosyjska satyra istniała już w XVII wieku i wcześniej w opowieści ludowej, twórczości błaznów itp. („przypowieść o domokrążcy”, satyry na dworze Szemyaki i Jersza Erszowicza, syna Szczetynnikowa itp.).

W XVIII wieku satyra rozkwitła w Rosji. Pojawiają się nowe gatunki: epigram, wiadomość, bajka, komedia, piosenka parodia, dziennikarstwo. Twórcą rosyjskiej satyry jako małego gatunku poetyckiego, skupionego na antycznych i klasycznych próbkach, był A.D. Kantemir. Cantemir, naśladując werset łaciński, opracował nową składnię, intensywnie używał inwersji i transferów, starał się zbliżyć werset do „prostej rozmowy”, wprowadził wernakularny, przysłowia i powiedzenia.

Jednak stylistyczne innowacje Kantemira nie znalazły kontynuacji w literaturze rosyjskiej.

Kolejny krok w rozwoju satyry krajowej wykonał A.P. Sumarokow, autor licznych książek o satyrze, w których nakreślił swoje poglądy teoretyczne na temat celu satyry i jej miejsca w hierarchii gatunków klasycznych.

W drugiej połowie XVIII wieku satyra poetycka w Rosji ustąpiła satyrze magazynowej. W latach 1760-1790 w Rosji otwierano jeden po drugim nowe czasopisma satyryczne: Useful Hobby, Free Hours, Mixture, Truten, wydawane przez I.S. Kryłow „Poczta duchów”, „Widz” i wielu innych.

Satyra magazynowa coraz bardziej skłania się ku gatunkowi feuilleton. W powieści i dramacie pojawiają się elementy satyry. Najbardziej żywe obrazy satyry w literaturze rosyjskiej reprezentują dzieła A.S. Gribojedowa, N.V. Gogol, A.V. Suchowo-Kobylina, N.A. Niekrasow.

Historia satyry rosyjskiej na początku XX wieku związana jest z działalnością czasopism „Satyrykon” (1908-1914) i „Nowy satyryk” (1913-1918), w których publikowali najwięksi pisarze satyryczni epoki : A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) i inni.Pisma nie unikały pogrubienia satyra polityczna, zwrócił się ku szerokiej gamie gatunków poetyckich i prozatorskich, przyciągał wybitnych artystów jako ilustratorów (B. Kustodiev, K. Korovin, A. Benois, M. Dobuzhinsky itp.)

Do najbardziej godnych uwagi zjawisk satyry rosyjskiej XX wieku należą teksty i sztuki W. Majakowskiego, proza M. Bułhakowa, M. Zoszczenki, I. Ilfa i E. Pietrowa, dramatyczne opowieści E. Schwartza. Satyra okresu sowieckiego to sfera ideologii, podzielona na „zewnętrzną”, potępiającą rzeczywistość kapitalistyczną (Czarno-Białe, 1926, W. Majakowski) i „wewnętrzną”, w której zaprzeczanie poszczególnym wadom łączy się z ogólnym zasada twierdząca. Równolegle z oficjalną satyrą istnieją gatunki folklorystyczne (żart, ditty) i literatura satyryczna, które nie są dopuszczone do publikacji. W satyrze nieoficjalnej dominuje groteska i fantazja, elementy utopijne i antyutopijne są mocno rozwinięte (Serce psa i Fatal Eggs M. Bułhakowa), .

Satyra zajmuje ważne miejsce w twórczości przedstawicieli pierwszej fali rosyjskiej emigracji literackiej (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goryansky, Don Aminado (A. Shpolyansky) itp.). W ich dziedzictwie dominują gatunki satyrycznej opowieści i feuilleton. W 1931 r. w Paryżu M. Kornfeld wznowił wydawanie Satyriconu. Oprócz poprzednich autorów w publikowanych numerach biorą udział I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Szczególne miejsce w czasopiśmie zajmuje satyra na sowiecką rzeczywistość i obyczaje emigracyjne. Można zatem stwierdzić, że satyra jest gatunek literacki- to krytyka rzeczywistości w celu jej udoskonalenia, udoskonalenia. Satyra pojawiła się w starożytności, a jej pojawienie się można wiązać z systemem społecznym w społeczeństwie ludzkim. W swoim rozwoju satyra przeszła różne etapy ewolucji: wyrosła ze sztuki ludowej, ale rozwinęła się jako samodzielne dzieło; był przedstawiany jako instrument samoobrony i samopocieszenia, ale stał się instrumentem denuncjacji problemów i niedociągnięć w społeczeństwie. Stając się niezależnym gatunkiem, satyra zyskała szczególny stosunek do siebie od postępowych ludzi społeczeństwa. Satyryczne gatunki dziennikarstwa zaczęto pisać specjalnym „pismem odręcznym”, który charakteryzował się rzetelnością opisu, ukierunkowaniem na fakty, obecnością „ostrości” problemu, „otwartym przyłbicą” w jego prezentacji ,. Niestety, historia satyry rosyjskiej, mająca wiele przykładów, nie została dotąd dogłębnie i szczegółowo zbadana, ani w odniesieniu do jej klasycznej formy poetyckiej, ani tym bardziej w odniesieniu do ogromnej satyrycznej treści rosyjskiej opowieści, powieści i codzienna komedia.

W trakcie rozwoju historii powstało 9 rodzajów satyrycznych żarówek. Rozważ bardziej szczegółowo każdy rodzaj gatunku satyrycznego.

B.V. Kakorina, wymieniając niektóre nowe i tradycyjne formy gatunkowe satyry, inwektywnie wspomina: „W wielu gazetach pojawiają się swoiste „wyzwiska”. Specyfikę ich zadania komunikacyjnego można nazwać inwektywami opartymi na parodii, polegającej na zabawie imionami pierwszych osób państwa. Gatunkowy archetyp inwektyw jest przesłaniem oskarżycielskim, w celu odparcia wroga szeroko posługuje się atakami na jego cechy osobiste i cechy moralne.

Współczesna inwektywa to gatunek obraźliwego, odpychającego, okrutnego, bezwzględnego wyśmiewania opartego na antypatii. Inwektywa posługuje się różnymi środkami negatywnej oceny w celu zniewagi - od wyrazistych słów i fraz, mieszczących się w granicach literackiego użycia, po słowa nastawione negatywnie i przekleństwa. Chropowatość na poziomie leksykalnym wyraża się w szczególności w szerszym stosowaniu wulgaryzmów, niegrzecznych słów i wyrażeń potocznych oraz slangowych.

Niemal każde słowo użyte w określonym kontekście może zostać odebrane jako obraźliwe. Środki pozajęzykowe stosowane do przyciągnięcia uwagi czytelników są jednocześnie środkami oddziaływania psychologicznego. Szorstkie słownictwo, nie mówiąc już o przekleństwach, wywołuje gniew i wzajemną wrogość, robi przygnębiające wrażenie, tworzy ponury nastrój.

Gatunek inwektyw nie wytrzymuje próby etyki, ponieważ krytyka w inwektyw jest nie tylko ostra, ale i stronnicza.

W dziennikarstwie satyrycznym gatunek parodii zawsze był szeroko rozpowszechniony. Parodia to szczególny rodzaj satyry opartej na komicznym, przesadnie podkreślonym „odwzorowaniu charakterystycznych Cechy indywidulane formy tego czy innego zjawiska, które ujawniają jego komizm i redukują jego treść.

Parodia to wieloaspektowy gatunek związany ze zrozumieniem procesów literackich i życiowych określonego okresu historycznego. Dziennikarstwo daje rozgłos parodii. Dziennikarz zbiera materiał do parodii nie jako krytyk literacki, ale jako publicysta.

Parodia wyróżnia się tylko szczególną ironią, która jest jej charakterystyczna. Ironiczna gra z logicznymi formami zaostrza satyryczną parodię. Parodia to sposób na ujawnienie nieodłącznej porażki tego, co jest parodiowane. Jest komiczny, ponieważ ujawnia roszczenie do znaczenia, .

Parodia gazety ściennej klubu „Rogi i Kopyta” w „Literaturnaya Gazeta” skupiła się na ironicznym odczytywaniu stereotypowych informacji. Gazeta wydrukowała kilka tysięcy parodii, wyśmiewając gazetowe klisze i pseudosensacjonalizm. Według gazety trwałość jednego ze znaczków wygląda tak: „Wypadek. Późnym wieczorem obywatel N. wracał do domu. Na rogu 28. prospektu w budowie podeszło do niego dwóch nieznajomych i dał im swój zegarek i kapelusz piżmaka. Na liczne pytania N. z zakłopotaniem odpowiadał: Na moim miejscu wszyscy zrobiliby to samo.

Parodia to sposób na ujawnienie nieodłącznej porażki tego, co jest parodiowane. Jest komiczny, ponieważ ujawnia roszczenie do znaczenia.

Broszura. Jedną z przesłanek gatunku pamfletu była sarkastyczna starożytna bajka jako forma wyrazu społecznego protestu. Jednak nazwa gatunku jest stosunkowo nowa – nie istniała w starożytności. Znaki pamfletu - identyfikacja logicznego związku między faktami, sarkastyczny donos, zawierający w swej podstawie inwektyw. Ważna cecha tego gatunku jest jego zasadnicza polemiczna natura.

Tendencje polemiczne można wyrazić w tekście dwojako: autor albo obala pewien system opinii, krytykuje go na podstawie wypowiedzi przeciwnika, albo wyraża swój punkt widzenia, utwierdzając go w polemice, dialogu z rozmówcą, .

Felieton. W XIX wieku kolumnę gazetową nazywano felietonem, która oddzielała część oficjalną gazety od wszystkiego innego, a także teksty pisane żywo, łatwo, bez pretensji do głębi, przeznaczone dla szerokiej publiczności.

Nie było zasadniczej różnicy między materiałami zamieszczonymi w niektórych gazetach w dziale „Mix”, a w innych – „Feuilleton”. Felieton oznaczał niekoniecznie satyryczny, oskarżycielski tekst, ale raczej przegląd obyczajów, historie z życia, wyluzowaną, niezobowiązującą rozmowę w duchu.

Formułując swoje rozumienie gatunku, Doroszevich napisał: „Feullet jest prostszy, bardziej zrozumiały, bardziej dostępny dla wszystkich, zabawniejszy i łatwiejszy do strawienia! Felietona wcale nie należy rozróżniać dowcipem.

Teksty felietonów, podobnie jak w ogóle twórczość felietonistów, w istotny sposób uzupełniają obraz życia publicznego. „Zadaniem twórczym felietonisty jest zwabienie czytelnika za pomocą zaczerpniętych od artysty zestawień gotowych zestawień, a poprzez umiejętne przełożenie małego tematu w wielki ład społeczny – uzyskanie czysto gazetowego efektu. Szybko i silnie wpłyń na czytelnika masowego”.

W latach dwudziestych rozpoczęto badanie wzorców gatunkowych felietonu. Różnorodna, niezwykle bogata literatura na temat felietonów tamtych lat zawiera głębokie i fundamentalne uwagi o cechach charakterystycznych gatunku. Można nawet mówić o wzmożonym zainteresowaniu charakterem felietonu. W tym samym okresie dość dokładnie ustalono podział felietonu na dwie modyfikacje: publicystyczną i fabularyzowaną (felieton-historia). Poleganie na rzetelnych faktach i szczegółach jest podstawową zasadą dziennikarstwa artystycznego w latach dwudziestych.

Epigram – tłumaczony z greki jako „napis na kamieniu” – to miniatura satyryczna, charakteryzująca się najwyższą zwięzłością charakteryzacji, objętością krytyki, kpiny. Dąży do określonego przedmiotu, w innych przypadkach jest wymierzona w zjawisko negatywne. Często epigramat podaje się jako tekst do karykatury.

Bajka to satyryczne dzieło o charakterze pouczającym, którego bohaterami są zwierzęta. Bajka jako dzieło literacko-dziennikarskie składa się z trzech części o różnych stylach i cechach językowych. Pierwsza część lub początek ma średni styl, który wprowadza czytelnika do działania. Druga część to główna - opisuje główne poczynania bohaterów, trzecia - napisana wysokim stylem podbudowa.

Karykatura to groteskowy obraz krytykowanego zjawiska, wydarzenia, osoby. Karykatury mają charakter słowny i obrazkowy.

Karykatura - od francuskiego słowa "grawitacja", krytyczny obraz osoby, zdarzenia, zjawiska. Karykatura różni się od karykatury przerośniętym, groteskowym przedstawieniem jakiejś części ciała lub fragmentu zjawiska. Są przyjazne i satyryczne bajki.

Anegdota to małe dzieło satyryczne o charakterze pouczającym, zawierające ostrą, aktualną krytykę. Tekst dowcipu zbudowany jest na zasadzie „odwróconej piramidy” – zbudowania na samym końcu, na „szczycie”,

Podsumowując, można zauważyć, że satyra, która powstała w Rosji w XVII wieku, ma dużą liczbę podtypów, co wskazuje na szybkie tempo rozwoju tego gatunku w naszym kraju. Satyra „zasmakowała” wielu autorów, a wielu pisarzy stało się zwolennikami tego gatunku. Popularność satyry i wszystkich jej odmian osiągnęła apogeum w pierwszej połowie XX wieku, dzięki czemu powstało wiele utalentowanych, ostrych, oryginalnych dzieł z własną historią. Każda taka kreacja wyróżniała się krytyką, satyrą, humorem, wykorzystaniem takich technik jak ironia, sarkazm, groteska, hiperbola. Szereg dzieł dosłownie przesiąkniętych rozmaitymi satyrycznymi środkami jest nadal „złotym funduszem” naszej literatury. Zostanie to omówione bardziej szczegółowo w następnym rozdziale.

W nowoczesnym społeczeństwie humor stał się jednym ze sposobów radzenia sobie z depresją, smutkiem i rozczarowaniem. Anegdoty i dowcipy mogą uratować osobę w niezręcznej sytuacji, a czasem doprowadzić do jej bratniej duszy. Należy jednak rozróżnić pojęcia „humorysta” i „satyrys”.

Satyryk to osoba, która nie tylko żartuje, ale i wyśmiewa absurdalne rzeczy i zdarzenia. Tutaj pojawia się termin „satyra”, który utrwalił się nie tylko w polityce i filozofii, ale także w fikcji.

Znaczenie słowa „satyryk”

Humor to zabawne, dobroduszne żarty i anegdoty, które mogą rozweselić w towarzystwie przyjaciół lub kolegów. Nie należy go mylić z satyrą, która dziś stała się odrębnym gatunkiem literatury, teatru i piosenki.

Satyryk jest dzieła sztuki. To osoba, która reprezentuje ten nurt w literaturze, malarstwie, rzeźbie i innych dziedzinach sztuki. Tacy ludzie nie zawsze znajdują uznanie wśród mas, jednak wielu autorów krajowych i zagranicznych zasłynęło właśnie dzięki swoim komiksom.

W mowie potocznej satyryk to osoba, która opisuje każde zdarzenie lub działanie ze strony złej. Nie tęskni za używaniem zjadliwej kpiny z jakiegokolwiek czynu lub występku swojego towarzysza.

Satyra to progresywny gatunek literatury

Każdy satyryk jest demaskatorem wad moralnych i społecznych, które są wyśmiewane w złej i potępiającej formie. Satyra to dziedzina literatury, sztuki teatralnej, rzeźby i piosenki, która wykorzystuje te cechy, aby pokazać braki jednostek (polityków, przedstawicieli innej religii lub narodowości, liderów biznesu, współpracowników lub przyjaciół).

Aby satyra nie zamieniła się w moralizatorskie kazanie, jest rozrzedzona elementami humoru i sarkazmu. Od tego momentu satyra stała się jednym z popularnych gatunków literatury XVIII-XIX wieku, kiedy sztuka jako całość kwitła.

przykłady satyry

Na scenie artyści mogą często wykonywać własne satyryczne występy lub wersety piosenki. Zawodowi satyrycy to także parodyści, którzy wyśmiewają się z ludzkich niedociągnięć za pomocą gestów, mimiki lub żrących fraz.

W literaturze dzieła M. Twaina, J. Swifta lub M. E. Saltykov-Shchedrin mogą służyć jako przykłady satyry. Wśród aktorów od razu przychodzi na myśl Charlie Chaplin, o którym krąży wiele humorystycznych historii.

We współczesnym świecie, wraz z nadejściem Internetu, pojawił się trolling. Jest używany na forach, sieciach społecznościowych i czatach. Trolling występuje również w grach wideo, niektórzy blogerzy go używają.

Krótko:

Satyra (z gr. satira - pstrokata mieszanka, przeróżne rzeczy) - jeden z rodzajów komiksów, bezlitośnie ośmieszających ludzkie przywary i zjawiska życia publicznego.

Obraz satyryczny opiera się z reguły na grotesie lub hiperboli, celowo wypaczając i wyolbrzymiając cechy opisywanego. Ale wyśmiewając i zaprzeczając temu czy temu brakowi, autor zawsze wyjaśnia, czym jest ideał estetyczny. Na przykład satyrycznie przedstawiając biurokrację w komedii Generalny inspektor i w wierszu Martwe dusze, N. Gogol starał się zainspirować widza i czytelnika, że łapówkarze, malwersanci i chciwi ludzie nie powinni sprawować władzy w Rosji, że jej ludzie są godni lepszy los. Dlatego prawdziwy audytor domaga się wszystkich łapówek, a oni stoją jak uderzeni piorunem. Zgodnie z planem pisarza, Chichikov, wędrowawszy po kraju i zawiódł we wszystkich swoich przekrętach, w drugim tomie wiersza miał zostać uczciwym „przedsiębiorcą” z korzyścią dla państwa.

Jako zasada kompozycyjna lub technika przedstawiania życia satyrę można znaleźć w bajkach M. Saltykowa-Szczedrina, zbliżonych w formie do bajki, w której przedstawiciele fauny występują jako postacie: „Orzeł-patron”, „ Karas idealista”, „Mądry kiełb” i inni

W krytyce literackiej nie ma jednego punktu widzenia w kwestii definicji gatunkowej satyry i przykładów prace satyryczne są w tekstach epickich, dramatycznych i lirycznych.

W wąskim znaczeniu tego słowa oskarżycielskie wiersze nazywane są satyrą. Taka forma liryczna była popularna w starożytności (np. satyry rzymskich poetów Horacego i Juwenala) oraz w epoce klasycyzmu. Za satyrę uważany jest także „Rycerz na godzinę” Niekrasowa.

Źródło: Podręcznik dla dzieci w wieku szkolnym: Klasy 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000 r

Więcej:

Satyra (od łac. satura - mieszanka). Satyryczny obraz świata tkwi w człowieku zarówno w życiu codziennym, jak i w dziedzinie sztuki, przejawiający się nie tylko w „specjalnych” gatunkach satyrycznych: epigramie, anegdocie, felietonie, karykaturze, pamflecie, parodii, komedii, bajce, ale przenikliwy w powieść i wiersz, w malarstwo rodzajowe i pieśń. Człowiek wkraczający w sferę satyrycznych kpin światopoglądowych wyśmiewa się przede wszystkim ze współczesnego zła, czy takiej „anormalności” przeszłości, która ma znaczenie do dziś. Co więcej, ujawniają się nie tylko najważniejsze wady rzeczywistości, ale w nie mniejszym stopniu „drobiazgi życia”, które uniemożliwiają ludziom normalne życie.

„Aby satyra była naprawdę satyrą i osiągnęła swój cel, konieczne jest, po pierwsze, aby czytelnik poczuł ideał, od którego zaczyna się jej twórca, a po drugie, aby był dość wyraźnie świadomy tematu, przeciwko któremu żądło jest skierowane. Tymi słowami Saltykowa-Szczedrina: główna zasada satyryczny światopogląd: satyryk widzi w otaczającym życiu coś, co nie mieści się w ramach jego wyobrażenia o tym, jak powinno wyglądać życie. Ma niezwykle podwyższone poczucie idealnej normy bytu. Według Hegla satyra w literaturze o ostrych barwach „maluje sprzeczność realnego świata z tym, kim powinien być człowiek cnotliwy” (Aesthetics, t. 2, s. 579).

Ale chociaż idea „człowieka cnotliwego” jest dla każdego autora dość indywidualna, a sam ideał życia jest odmienny w różnych warunkach kulturowych i historycznych, pozostaje wspólny różne epoki jego znaczeniem jest ideał naturalnego, „nieskażonego” życia. Uwidacznia się to w satyrycznym dziele „z naprzeciwka”, w przeciwieństwie do tego, co pokazuje autor. Kiedy więc Gogol w „Martwych duszach” przedstawia istnienie ludzi, którzy „bez powodu obciążają ziemię”, widać wyraźnie, że jego poglądy na temat „prawidłowego” życia są przeciwstawne do tych przedstawionych. Ideał satyryka pojawia się w tekście najczęściej tylko potencjalnie, jako marzenie o takim porządku świata, w którym panuje harmonia i porządek bycia. Nie jest ona szczegółowo opisana, gdyż pozytywna płaszczyzna bytu wymaga uzasadnionych dowodów, a satyra nie dowodzi zasadniczo, a jedynie wskazuje, nie wyjaśnia, że zło jest złem, ale demonstruje to zło.

Argumentacja satyryczna, choć czasem naśladuje logiczne dowody (jak czynił to Boileau np. w swoich poetyckich satyrach), nie operuje nimi, lecz przykładami „ilustracyjnymi”. Dlatego montaż jest szeroko stosowany w pracach satyrycznych. Dowcipne wyliczenie negatywnych właściwości „oskarżonego” bohatera lub odmian jednego lub drugiego występku, obraz „galerii” negatywnych postaci, „wspinanie się” epizodów z życia wyśmiewanego bohatera, narzucanie epizodów Z satyrycznie rozświetlonej historii kraju, a nawet ludzkości można zaobserwować także w poetyckich satyrach Juvenala, Boileau, Cantemira, w Dead Souls Gogola i Penguin Island A. France. Montaż jest do pewnego stopnia celowy i racjonalny. Ale to wcale nie oznacza, że podstawą satyrycznego donosu jest tylko zimna kalkulacja szyderczego umysłu. Nie mniej ważne jest uczucie, „żar serca” satyryka. Oznacza to, że satyryk obiecuje „nienormalność życia” nie tylko ze strony społecznej czy etycznej („umiłowanie cnoty”), ale także ze strony estetycznej („szacunek dla wszystkiego, co piękne”). Połączenie tych dwóch stron, połączenie potrzeb dobra i piękna wyznacza główną intonację autora, jego stanowisko – szlachetne uczucie oburzenia, oburzenia, pogardy dla tego, co on ośmiesza, bo podstawą „szlachetnych” emocji jest połączenie zasad etycznych i estetycznych. Ogólne znaczenie takiej pozycji tkwi w satyrykach różnych epok - od Juvenala po Majakowskiego, oczywiście pod warunkiem, że „cnotliwe” i piękne były rozumiane w różnych czasach, a nie to samo.

Satyra w literaturze stara się zarazić czytelnika swoim szlachetnym oburzeniem. Autor, podobnie jak chłopiec Andersena, który jako pierwszy nie bał się zauważyć, że „król jest nagi”, wskazuje na zło społeczne lub moralne ludziom, którzy się do tego zła przyzwyczaili i nie chcą dostrzegać jego anomalii. Satyryk próbuje niejako przywrócić naturalny stan rzeczy. nie bez powodu przez długi czas za główne zadanie każdej satyry uważano korektę moralności i likwidację niedociągnięć społecznych. To zadanie, w mniejszym lub większym stopniu, wpisuje się w cele dzieł satyrycznych naszych czasów: są to na przykład opowiadania Zoszczenki, satyryczne wiersze i dramaty Majakowskiego, współczesna felietonista. Satyryka porównywano nawet z wykwalifikowanym chirurgiem, „odcinając narośla i wpuszczając sondę do zakaźnych ran” (Vyazemsky). A co najważniejsze, jego „gorzkie” lekarstwo jest prawdziwe.

Ta „lekarstwo” działa tylko przy pomocy innego, nie mniej ważnego „leku” - za pomocą śmiechu. To on odróżnia satyrę w literaturze od innych sposobów krytycznego myślenia o życiu. Szczególnym połączeniem emocji autora jest to, że z ośmieszeniem może powiedzieć sobie: „Płaczę w sercu za złem” (Kantemir).

Ale bez względu na uczucia pisarza, między nim a jego bohaterem zawsze jest nieprzenikniona ściana. Charakterystyczna charakterystyka hiperboliczna jest charakterystyczna dla satyry różnych epok: Tartuffe molières, Judasz Gołowlew Szczedrina, Malchish-Płochish Gajdara, Prisypkin i Optymistenko Majakowskiego są postaciami zasadniczo gorszymi, z wyraźnie „wydętymi” negatywnymi cechami. Czym jest satyra w literaturze? Ona niejako przedstawia swoich bohaterów publiczności, na scenę. Ich działania i myśli często sprowadzane są do groteski.

Kompozycja satyryczna, satyryczna interpretacja postaci, satyryczny „ukłucie” z małym gatunkiem - epigramat, parodia, bajka - są zawsze dotkliwie współczesnymi zjawiskami. Ale dla nowych pokoleń polemiczne podniecenie satyryka staje się drugorzędne. A potem, jeśli za obrazem nie było nic poza potępieniem „niedogodności życia” dla współczesnego pisarza, autor nie może „twierdzić, że ma znaczenie wyższe niż przeciętne i bardzo ulotne” (Sałtykow-Szczedrin). Jeśli satyra, jak to bywa z wielkimi artystami, eksploruje złożone zadania etyczne, społeczne, estetyczne, filozoficzne, to praca z satyrycznym bezpiecznikiem niezmiennie nabiera wielowymiarowości i żyje nie tylko w umysłach współczesnych, ale także w pamięci potomnych.

Humor i satyra to dwie odmiany komiksu. Śmieszne rzeczy spotykamy zarówno w życiu, jak iw sztuce, także w literaturze.

Dlaczego śmiech jest konieczny? Jaką rolę odgrywa w życiu ludzi? Pytanie może być mylące. W końcu śmiech jest wtedy, gdy jest po prostu zabawny i nikt nie zastanawia się, jaką rolę odgrywa w tym przypadku. Ale śmiech różni się od śmiechu, a pisarz z góry wie, jakim śmiechem będzie się śmiał jego czytelnik.

Jest wesoły, miły śmiech. Nazywają to humorem. Z takim śmiechem śmiejemy się ze śmiesznych słów, sposobu ich wymawiania.

Przypomnij sobie „Alicję w krainie czarów” L. Carrolla. Śmieszne sytuacje, w jakich znajdują się bohaterowie, również wywołują śmiech. Postacie też są zabawne. Na przykład wszystkie typy ekscentryków, w tym Don Kichot i Sancho Pansa, wywołują uśmiech. Zrozumienie wszechstronności i złożoności życia cecha wyróżniająca humor.

Oprócz wesołego, dobrodusznego śmiechu pojawia się gniewny, gniewny śmiech. Nazywa się satyra. Satyra znana jest od czasów starożytnych. To słowo ma pochodzenie łacińskie i dosłownie oznacza „wszelkie rzeczy”, „mieszankę”. Satyra to bezlitosny donos. Nic dziwnego, że istnieje wyrażenie „plaga satyry”.

Satyra w literaturze wybija się i wyolbrzymia ludzkie przywary do tego stopnia, że stają się śmieszne. Na przykład Gogol naśmiewa się z marzenia burmistrza o zostaniu generałem. „W końcu, dlaczego chcesz być generałem? Bo jak to się zdarzy, to gdzieś pojedziesz - kurier i adiutanci wszędzie skoczą do przodu: „Konie!”... „Marzenie burmistrza sprowadza się wbrew jego woli do upokorzenia samego siebie. Bo burmistrz jest sobą. Sen jest dziwaczny i zabawny, ale ten śmiech jest gorzki. Ujawnia jakąś głęboką wadę osoby.

Ten sam ponury i odkrywczy śmiech wywołuje chełpliwe i wymyślone od pierwszego do ostatniego słowa historię Chlestakowa o tym, jak wszedł do działu „Wchodzę tylko na dwie minuty ... z jedyną rzeczą do powiedzenia: to jest to, to jest to , a jest już urzędnik do pisania, rodzaj szczura, z tylko piórem: tr, tr ... poszedł pisać. Opowiada ze smakiem, ale przecież „szczur” to on sam, Chlestakow. Do jakiego stopnia upokorzenia musiałeś sięgnąć, aby zobaczyć siebie w takiej roli? Zabawny? Bardziej gorzki.

Śmieszne jest też, gdy brzydki za wszelką cenę chce się prezentować jako piękny, nieistotny, drobny – wysoki, słaby – silny, głupi – mądry.

Satyra charakteryzuje się otwartym wyrazem wrogości, niegrzecznym, a czasem obraźliwym słownictwem oraz celową ostrością ocen. Czy satyra jest konieczna? Oczywiście. Wyśmiewając negatywy w człowieku i społeczeństwie, pomaga się go pozbyć. Czasami więc warto kogoś obrazić, tak jak obrazili go wielcy pisarze J. Swift. Moliera, E. Raspe, N. Gogola, M. Saltykov-Szczedrina.

Główne cechy satyry: