Pentru producția unui film sau a unui film de televiziune și a altor evenimente în teatru și în alte locuri.
Un scenariu în cinematografie tinde să semene cu o piesă de teatru și descrie fiecare scenă și dialog de personaj în detaliu cu direcțiile de scenă. Uneori, un scenariu este o adaptare a unui anumit operă literară pentru cinema, uneori în acest caz autorul romanului este și autorul scenariului (scenarist).
Un scenarist este o persoană care scrie scenariul unui film. Uneori, mai mulți scenariști sunt implicați în scrierea aceluiași scenariu înainte ca regizorul să aleagă cea mai bună opțiune. Opțional, autorul cărții scrie scenariul atunci când este filmată. Această lucrare este de obicei dată scenaristului, iar autorul lucrării, dacă este posibil, este co-scenarist sau consultant.
Elemente de scenariu
Scenariul în cinema
Prima etapă necesară în drumul spre realizarea ideii unui lungmetraj este crearea unui scenariu - baza sa literară, în care sunt determinate tema, intriga, problemele și personajele personajelor principale. Timp de mai bine de un secol de istorie cinematografică, scenariul a trecut de la „scenarii pe manșete”, care a descris pe scurt intriga viitorului film, la un gen literar special - scenariul. Un scenariu literar poate fi fie original, fie o adaptare cinematografică a unei opere literare deja existente. În prezent, scenariile au o valoare independentă, sunt publicate în reviste, culegeri speciale destinate lecturii. Dar, în primul rând, atunci când își creează opera, scenaristul își asumă întruchiparea pe ecran. Pentru a menține atenția spectatorului, scenariul trebuie să îndeplinească anumite aspecte reguli generaleținând cont de psihologia publicului.
Tipuri de scenarii de film:
- Explicație (cum să tragi)
- Explicația regizorului.
Standarde și condiții
Optzeci de pagini scrise de un scenarist profesionist înseamnă aproximativ 2.600 de metri de film de acțiune, care este de obicei un film dintr-o singură parte și poate conține patru până la cinci mii de cuvinte de dialog. O sută douăzeci de pagini reprezintă aproximativ 4000 de metri de film (corespunde unui film în două părți).
Cerințele pentru scenariu variază în funcție de țară și de studioul de film care îl acceptă.
Un scenarist lucrează la un scenariu literar, adesea un producător și un regizor participă la această lucrare, care devin adesea coautorii săi.
Pentru a putea fi folosit un scenariu literar, acesta este adaptat la condițiile cinematografiei, transformându-l într-un scenariu de film, în care partea descriptivă este redusă, dialogurile sunt scrise clar și se determină raportul dintre gama vizuală și sonoră. Aici se dezvoltă latura dramaturgică în funcție de scene și episoade, iar desfășurarea în scenă a acțiunii se realizează în funcție de obiectele filmării. Fiecare scenă nouă este scrisă pe o pagină separată, ceea ce va facilita ulterior munca în stabilirea succesiunii lor în dezvoltarea intrigii. În plus, scenariul este în curs de editare de producție. Acest lucru este necesar pentru a determina durata filmului, numărul de subiecte, decorul, numărul de actori, organizarea expedițiilor și multe altele. Fără aceasta, este imposibil să se calculeze costurile financiare ale producției de film.
Mijloace expresive
Povestindu-și povestea, regizorul creează o nouă realitate, realitatea filmului, în care privitorul nu trebuie doar să vadă, ci să simtă viața pe ecran, apoi această viață îl va convinge de realitatea ei [ stil] . Pentru a crea această nouă realitate se folosesc diverse mijloace expresive, create chiar și la nivel de scenariu.
Detaliul ca mijloc de exprimare
Parcela poate fi comparată cu un copac mort cu un trunchi și ramuri principale. Recunoașterea detaliilor (în sensul larg al cuvântului) servește ca mii de ramuri mici cu frunze verzi, adică dă viață copacului. Detaliile ar trebui să funcționeze. Prezența unui număr mare de detalii inerte (adică care nu funcționează) în cadru estompează atenția privitorului și provoacă în cele din urmă plictiseală. A.P. Cehov a oferit o descriere clară a părții active (adică de lucru): „Dacă o armă atârnă pe scenă în primul act, ar trebui să tragă în ultimul”. Aceasta este o formulă constructivă pentru a activa toate componentele
Te consideri un al doilea Shakespeare sau Kaufman? Pentru a afla, trebuie să scrieți un scenariu pentru a vă prezenta talentele. Consultați ghidul nostru.
Pași
Învățarea caracteristicilor scrierii unui scenariu
- În acest moment al activității dvs., luați în considerare achiziționarea unui program de scripting. Există mai multe astfel de programe și te vor ajuta să dai textului aspectul dorit.
-
Mentine stilul. Amintiți-vă că principalul lucru într-un scenariu este acțiunea și dialogul. Încercați să vă faceți personajele să vorbească realist și nu amestecați stiluri și vocabular decât dacă o faceți intenționat pentru a obține efectul dorit.
Do Pagina titlu. Scriptul tău are nevoie de o pagină de titlu cu titlul și numele tău scris pe ea. În plus, ar trebui să conțină informațiile dvs. de contact și detaliile agentului dvs. (dacă aveți unul).
Utilizați fontul, marginile și spațierea corecte. Trebuie să utilizați fontul Courier (font mașină de scris), înalt de 12 puncte. Acest lucru va oferi scriptului dvs. un aspect mai profesionist și va îmbunătăți lizibilitatea testului. De asemenea, ar trebui să alegeți indentarea potrivită pentru diferite părți ale scenariului, astfel încât dialogul, descrierile scenelor și altele asemenea să fie separate unele de altele.
Adăugați detaliile necesare despre decor și personaje. Pentru fiecare scenă, scrieți o introducere: spune unde și când are loc acțiunea - în interior sau în aer liber, zi sau noapte... Numele personajului este scris cu majuscule deasupra sau lângă rândul său (în funcție de scop). În plus, între paranteze, puteți adăuga remarci despre natura remarcii sau despre acțiunile personajului.
Pentru fiecare tip de scenariu – fie că este un film sau o piesă de teatru – există un format specific.Și, deși sunt în mare parte aceleași, fiecare are propriile caracteristici, al căror studiu poate dura timp. Citiți câteva scenarii din genul ales pentru a învăța de la profesioniști.
Nu scrie prea mult. De obicei durează aproximativ un minut pentru a citi o pagină a scenariului, așa că textul pe hârtie ar trebui să fie spațios. În acest sens, scenariul nu este ca o carte - se caracterizează printr-o cantitate mai mică de scris.
Scrieți povestea în format scenariu. Forma exactă va diferi în funcție de modul de afișare și chiar de geografie. Fiecare scenă ar trebui să aibă un titlu cu o descriere, iar fiecare rând ar trebui să fie precedată de numele personajului care o vorbește și așa mai departe. Este posibil ca producătorii să nu se uite nici măcar la un scenariu care nu se potrivește cu formatul.
Avertizări
- Aveți răbdare - scrisul necesită timp, iar rezultatele muncii în grabă nu sunt de obicei la egalitate. Fă-ți timp să scrii și vei obține un scenariu grozav.
- Nu vă așteptați ca primul dvs. scenariu să fie un succes instantaneu. Nu este ușor să intri în această afacere.
- Dacă doriți să faceți o producție, veți avea nevoie de un agent care să ajute la prezentarea scenariului producătorilor și regizorilor. De obicei, procesul de acceptare a scenariului este lung și dificil, așa că aveți răbdare.
Scenariu- o operă literară și dramatică scrisă ca bază pentru montarea unui film sau a unui film de televiziune. Un scenariu în cinematografie tinde să semene cu o piesă de teatru și descrie în detaliu fiecare scenă și dialog de personaj. Uneori scenariul este o adaptare a unei opere literare separate pentru cinema, uneori în acest caz autorul romanului este și autorul scenariului (scenarist).
Un scenarist este o persoană care scrie scenariul unui film. Uneori, mai mulți scenariști sunt implicați în scrierea aceluiași scenariu înainte ca regizorul să aleagă cea mai bună opțiune. Opțional, autorul cărții scrie scenariul atunci când este filmată. Acest job este de obicei dat scenaristului.
Elemente de scenariu
Există patru elemente principale ale unui script:
- partea descriptivă (remarcă sau proză scenariată),
Scenariul în cinema
Prima etapă necesară în drumul spre realizarea ideii unui lungmetraj este crearea unui scenariu - baza sa literară, în care sunt determinate tema, intriga, problemele și personajele personajelor principale. Timp de mai bine de un secol de istorie cinematografică, scenariul a trecut de la „scenarii pe manșete”, care a descris pe scurt intriga viitorului film, la un gen literar special - scenariul. Un scenariu literar poate fi fie original, fie o adaptare cinematografică a unei opere literare deja existente. În prezent, scenariile au o valoare independentă, sunt publicate în reviste, culegeri speciale destinate lecturii. Dar, în primul rând, atunci când își creează opera, scenaristul își asumă întruchiparea pe ecran. Pentru a păstra atenția spectatorului, scenariul trebuie să respecte câteva reguli generale care să țină cont de psihologia spectatorului.
Tipuri de scenarii de film:
- Explicație (cum să tragi)
- Explicația regizorului.
Standarde și condiții
Optzeci de pagini scrise de un scenarist profesionist reprezintă aproximativ 2600 de metri de film de acțiune, care este de obicei un film dintr-o singură parte și poate conține între patru și cinci mii de cuvinte de dialog. O sută douăzeci de pagini reprezintă aproximativ 4000 de metri de film (corespunde unui film în două părți).
Cerințele pentru scenariu variază în funcție de țară și de studioul de film care îl acceptă.
Un scenarist lucrează la un scenariu literar, adesea un producător și un regizor participă la această lucrare, care devin adesea coautorii săi.
Pentru a putea fi folosit un scenariu literar, acesta este adaptat la condițiile cinematografiei, transformându-l într-un scenariu de film, în care partea descriptivă este redusă, dialogurile sunt scrise clar și se determină raportul dintre gama vizuală și sonoră. Aici se dezvoltă latura dramaturgică în funcție de scene și episoade, iar desfășurarea în scenă a acțiunii se realizează în funcție de obiectele filmării. Fiecare scenă nouă este scrisă pe o pagină separată, ceea ce va facilita ulterior munca în stabilirea succesiunii lor în dezvoltarea intrigii. În plus, scenariul este în curs de editare de producție. Acest lucru este necesar pentru a determina durata filmului, numărul de subiecte, decorul, numărul de actori, organizarea expedițiilor și multe altele. Fără aceasta, este imposibil să se calculeze costurile financiare ale producției de film.
Mijloace expresive
Povestindu-și povestea, regizorul creează o nouă realitate, realitatea filmului, în care privitorul nu trebuie doar să vadă, ci să simtă viața pe ecran, apoi această viață îl va convinge de realitatea ei [ stil] . Pentru a crea această nouă realitate se folosesc diverse mijloace expresive, create chiar și la nivel de scenariu.
Detaliul ca mijloc de exprimare
Parcela poate fi comparată cu un copac mort cu un trunchi și ramuri principale. Recunoașterea detaliilor (în sensul larg al cuvântului) servește ca mii de ramuri mici cu frunze verzi, adică dă viață copacului. Detaliile ar trebui să funcționeze. Prezența unui număr mare de detalii inerte (adică care nu funcționează) în cadru estompează atenția privitorului și provoacă în cele din urmă plictiseală. A.P. Cehov a oferit o descriere clară a părții active (adică de lucru): „Dacă o armă atârnă pe scenă în primul act, ar trebui să tragă în ultimul”. Aceasta este o formulă constructivă pentru activarea tuturor componentelor dramei implicate în dezvoltarea intrigii a ideii generale.
Există cinci aspecte principale ale unei piese:
- Detaliul care creează suișurile și coborâșurile este subiectul care stă în centrul atenției nu doar al episodului, ci al întregului film, este motivul de acțiune (pandantivele reginei, eșarfa Desdemonei).
- Un detaliu este un obiect care se află în interacțiune activă cu actorul, ajutându-l să construiască personajul personajului (baiasca lui Charlie Chaplin, monoclul baronului lui J. Renoir).
- Un detaliu este o parte prin care privitorul poate ghici ce se întâmplă în ansamblu (cântecul medicului navei, mișcarea reflecțiilor pe chipul „pariziei”, inelul șefului din „Mâna de diamant”).
- Detaliu-personaj - un obiect care este animat, iar funcțiile umane îi sunt transferate (pardesiul lui Akaki Akakievich, „Binga roșie” de A. La Maurice).
- Un detaliu care creează starea de spirit (în Amarcordul lui Federico Fellini, un păun care își zboară coada la capătul unei panorame care arată o stradă nămoloasă acoperită de zăpadă).
Scrieți o recenzie despre articolul „Script”
Literatură
- Yu. A. Kravtsov„Rezumat despre teoria filmului”.
- Linda Seger"Cum scenariu bun fă-l grozav.”
Legături
- (link indisponibil din 14-06-2016 (1127 zile))
Extras de scenariu
Al nostru s-a retras din nou. Deja lângă Smolensk, spun ei, - răspunse Pierre.- Doamne, Dumnezeule! spuse contele. - Unde este manifestul?
- Apel! O da! Pierre a început să caute în buzunare după hârtii și nu le-a găsit. Continuând să-și bată buzunarele, îi sărută mâna contesei în momentul în care aceasta intră și se uită neliniștit în jur, așteptându-se evident pe Natasha, care nu mai cânta, dar nici nu a intrat în salon.
„Doamne, nu știu de unde l-am luat”, a spus el.
„Ei bine, el va pierde întotdeauna totul”, a spus contesa. Natasha intră cu o față înmuiată și agitată și se așeză, privind în tăcere la Pierre. De îndată ce a intrat în cameră, chipul lui Pierre, anterior tulbure, a strălucit, iar el, continuând să caute hârtii, s-a uitat la ea de câteva ori.
- Doamne, mă mut, am uitat acasă. Cu siguranță…
Ei bine, vei întârzia la cină.
- A, şi coşul a plecat.
Dar Sonya, care a intrat în hol să caute hârtiile, le-a găsit în pălăria lui Pierre, unde le-a pus cu grijă în spatele căptușelii. Pierre a vrut să citească.
— Nu, după cină, spuse bătrânul conte, prevăzând aparent o mare plăcere în această lectură.
La cina, la care au băut șampanie pentru sănătatea noului Cavaler al Sfântului Gheorghe, Shinshin a spus orașului știrile despre boala vechii prințese georgiane, că Metivier a dispărut de la Moscova și că un neamț a fost adus la Rostopchin. și l-a anunțat că este champignon (cum a spus însuși contele Rastopchin) și cum contele Rostopchin a ordonat să fie eliberat șampionul, spunând oamenilor că nu este un champignon, ci doar o veche ciupercă germană.
„Ei apucă, ei apucă”, a spus contele, „i-am spus contesei chiar dacă ea vorbește mai puțin franceza.” Acum nu este momentul.
- Ai auzit? spuse Shinshin. - Prințul Golitsyn a luat un profesor de rusă, el studiază în rusă - il commence a devenir dangereux de parler francais dans les rues. [Devine periculos să vorbești franceză pe străzi.]
- Ei bine, conte Piotr Kirilych, cum vor aduna miliția și va trebui să vă urcați pe un cal? spuse bătrânul conte, întorcându-se către Pierre.
Pierre a rămas tăcut și gânditor pe tot parcursul acestei cine. El, parcă n-ar fi înțeles, s-a uitat la conte la acest recurs.
„Da, da, la război”, a spus el, „nu!” Ce războinic sunt! Și totuși, totul este atât de ciudat, atât de ciudat! Da, nu mă înțeleg. Nu știu, sunt atât de departe de gusturile militare, dar în vremurile astea nimeni nu poate răspunde singur.
După cină, contele s-a așezat liniștit într-un fotoliu și cu o față serioasă a rugat-o pe Sonya, care era renumită pentru priceperea ei în citit, să citească.
– „Spre capitala capitalei noastre, Moscova.
Inamicul a intrat cu forțe mari în granițele Rusiei. El va distruge patria noastră dragă ”, a citit Sonya cu sârguință cu vocea ei subțire. Contele, închizând ochii, asculta, oftând impetuos pe alocuri.
Natasha stătea întinsă, uitându-se cercetătoare și direct mai întâi la tatăl ei, apoi la Pierre.
Pierre îi simți ochii ațintiți asupra lui și încercă să nu se uite înapoi. Contesa clătină din cap dezaprobator și furioasă la fiecare expresie solemnă a manifestului. Ea a văzut în toate aceste cuvinte doar că pericolele care îl amenințau pe fiul ei nu se vor sfârși curând. Shinshin, încrucișându-și gura într-un zâmbet batjocoritor, evident s-a pregătit să bată joc de ceea ce avea să fie primul care va fi batjocorit: la lectura Sonyei, la ceea ce ar spune contele, chiar și la apel, dacă nu s-ar prezenta nicio scuză mai bună.
După ce a citit despre pericolele care amenință Rusia, despre speranțele puse de suveran asupra Moscovei și mai ales asupra celebrei nobilimi, Sonia, cu o voce tremurândă, care venea mai ales din atenția cu care era ascultată, a citit ultimele cuvinte: „Noi înșine nu vom ezita să stăm în mijlocul poporului nostru în această capitală și în alte state ale locurilor noastre pentru conferința și conducerea tuturor milițiilor noastre, ambele blocând acum calea inamicului și din nou aranjați să-l învingă, oriunde. pare ca. Fie ca distrugerea în care își închipuie să ne arunce pe capul lui să se întoarcă și Europa, eliberată din sclavie, să glorifice numele Rusiei!
- Asta e! strigă contele, deschizând ochii umezi și oprindu-se de mai multe ori de la tuns, de parcă i s-ar fi adus la nas un balon cu sare acetică puternică. „Doar spuneți-mi, domnule, că vom sacrifica totul și nu vom regreta nimic.”
Shinshin nu avusese încă timp să spună gluma pe care o pregătise despre patriotismul contelui, când Natasha sări de pe scaun și alergă la tatăl ei.
- Ce farmec, tata asta! spuse ea, sărutându-l, și se uită din nou la Pierre cu acea cochetărie inconștientă care ia revenit odată cu animația ei.
- E atât de patriot! spuse Shinshin.
„Nu este deloc patriot, ci pur și simplu...”, a răspuns Natasha ofensată. Totul este amuzant pentru tine, dar asta nu este deloc o glumă...
- Ce glume! repetă Contele. - Spune doar cuvântul, vom pleca cu toții... Nu suntem un fel de nemți...
„Ai observat”, a spus Pierre, „că a spus: „pentru o întâlnire”.
„Ei bine, orice ar fi...
În acest moment, Petya, căruia nimeni nu i-a dat nicio atenție, s-a dus la tatăl său și, tot roșu, cu o voce frântă, când aspru, când subțire, a spus:
„Ei bine, acum, tată, voi spune hotărât - și mamă, după cum doriți, - voi spune hotărât că m-ai lăsat să intru în serviciul militar, pentru că nu pot... asta-i tot...
Contesa și-a ridicat ochii la cer îngrozită, și-a strâns mâinile și s-a întors furios către soțul ei.
- Asta e treaba! - ea a spus.
Însă contele și-a revenit din entuziasm în același moment.
— Păi, bine, spuse el. — Iată un alt războinic! Lasă prostiile: trebuie să studiezi.
„Nu este o prostie, tată. Obolensky Fedya este mai tânăr decât mine și pleacă și, cel mai important, oricum, nu pot învăța nimic acum, când ... - Petya se opri, s-a înroșit și a spus la fel: - când patria este în pericol.
Îndeplinește cerințele specifice și de producție ale producției de film, unde, ținând cont de imaginile vizuale și sonore, se oferă o descriere a episoadelor de film cu dialogul actorilor (B. N. Konoplev „Fundamentals of Film Production” M. „Art” 1969 p. . 91)
De fapt, ceea ce s-a numit odinioară scenariu literar este un scenariu în sensul actual („Instrucțiune privind procedura de întocmire a acordurilor între studiourile de film de subordonare unională și republicană cu autorii pentru scrierea scenariilor pentru lungmetraje, precum și contabilitate și monitorizare). punerea în aplicare a acordurilor”, aprobată prin ordin al ministrului cinematografiei al URSS din 28 decembrie 1946 nr. 217; „Instrucțiune privind procedura de lansare în producție a filmelor de lung metraj”, aprobată prin ordin al președintelui Comitetului de Stat al Consiliul de Miniștri al URSS pe cinematografie din 7 martie 1964 nr. 76).
Conceptul de scenariu literar este introdus numai pentru a face distincția între scenariul regizorului și scenariul care a stat la baza filmului.
Istoria conceptului în Rusia
După Revoluția din Octombrie, deși deja în 1919, a fost emis un decret potrivit căruia întregul comerț și industrie fotografică și cinematografică a fost naționalizat prin rechiziție („Cu privire la trecerea comerțului și industriei fotografice și cinematografice în jurisdicția Comisariatului Poporului pentru Educație. ”, Culegere de legalizări și ordine ale Guvernului muncitoresc și țărănesc, 1919, nr. 44, art. 433), și, prin urmare, orice reglementare ulterioară a cinematografiei a fost producția. Producția de film a început să intre în sfera intereselor statului.
În perioada sovietică de formare a artei cinematografice s-a format baza tehnologiei de producție a filmului, care este încă folosită în industria filmului autohton, desigur, ținând cont de noile realități economice și tehnice.
În perioada sovietică, existau în principal două tipuri de scenarii de film:
- scenariu literar
Scrierea scenariului literar a fost realizată în principal de absolvenți ai departamentului de scenarii ai Institutului de Cinematografie de Stat al Întreaga Uniune (VGIK), ținând cont de cerințele de producție stabilite de Cinematografia de Stat URSS.
Fiecare studio de film avea comitete editoriale de scenarii (sau departamente de scenarii). Acolo, scenariștii au trimis aplicații creative (de scenarii) sau libretul filmului. În continuare, pe baza acestor aplicații, a fost creat un plan tematic al redacției, care a fost aprobat de Comitetul pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS.
Nu a existat un formular de cerere aprobat. Totuși, în contractul de scenariu standard (aprobat prin ordin al președintelui Comitetului pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS din 14 aprilie 1971 nr. 188), clauza 2 prevedea că scenariul trebuie să respecte aplicarea creativă a Autorul aprobat de Studio și anexat la contract, „conturând ideea, ideea intriga și caracterizarea personajelor principale.
Un acord de scenariu tipic a fost întotdeauna întocmit în forma aprobată de ministrul cinematografiei al URSS (Ordinul ministrului cinematografiei al URSS din 28 decembrie 1946 nr. 217-m).
La studiourile de film, existau și cerințe de producție în care autorul unui scenariu literar trebuia să se încadreze atunci când îl crea. Pentru 1956, de exemplu, au fost în vigoare următoarele standarde:
- Lungimea filmului (pentru lungmetrajele de lung metraj de la 2500 la 2700 de metri, pentru filme pentru copii de la 2100 la 2300 de metri) Scenariul literar al lungmetrajului trebuia să se încadreze în 70-80 de pagini de text dactilografiat tipărit la două intervale pe o parte a foii.
- Număr de obiecte fotografiate: de la 30 la 35 (dintre care de la 7 la 12 peisaje de pavilion și peisaje la locație de la 1 la 2, restul filmează la locație)
- Suprafața totală a decorului pavilionului urma să fie de la 2.200 la 5.000 mp. filme de complexitate variată
- Numărul de participanți în grupuri și în plus până la 6000 persoane-zile
- Numărul actorilor-interpreți ai rolurilor principale și episodice a fost discutat separat.
Ei ar putea, de asemenea, să discute: anotimpurile pentru filmarea filmului, cantitatea aproximativă de filmări de vară și iarnă, participarea anumitor actori și altele. parametrii de producție studiouri de film specifice.
În medie, un scenariu literar avea până la 30 de episoade principale și conținea de la 4.000 la 5.000 de cuvinte de dialog.
S-a stabilit ca la fiecare scenariu intocmit de studio a fost atasat un redactor, responsabil de calitatea ideologica si artistica a scenariului acceptat de studio si care asista autorul in procesul de redactare a scenariului (Din scrisoarea circulara a Ministerului Cinematografie din 26 mai 1948 Nr. 8 / 13-35).
Studioul era obligat să ia în considerare și să notifice în scris Autorului fie acceptarea (aprobarea) scenariului, fie respingerea acesteia pe motivele prevăzute de contract, fie necesitatea de a aduce modificări scenariului cu o indicație exactă. de esenţa corecţiilor cerute. Solicitările trimise în scris Autorului cu privire la necesitatea de a face modificări la scenariu cu indicarea exactă a esenței corecțiilor necesare ar putea fi prezentate Autorului de cel mult două ori. Termenul de depunere a scenariului după introducerea modificărilor a fost stabilit prin acordul părților.
După realizarea scenariului și aprobarea acestora de către conducerea studioului de film, scenariile literare au fost însoțite de o limită a producției filmului, iar scenariile literare ale lungmetrajelor au fost luate în considerare de către Direcția Principală de Lungmetragrafie a Comisiei. pentru cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS și supus aprobării conducerii Comitetului. Și numai după aprobare filmul putea fi pus în scenă.
În 1977, Instrucțiunile URSS Goskino au făcut o încercare de a împărți perioada scenariului în crearea unui scenariu literar și așa-numitul „scenariu de film”, care este o dezvoltare creativă și de producție a unui scenariu literar.
În „scenariu”, desfășurarea dramatică a acțiunii s-a realizat în funcție de scene și episoade, iar dezvoltarea producției s-a realizat în funcție de obiectele filmărilor.
Înainte de fiecare scenă se scria numărul ei, apoi venea obiectul și ora filmării (Exemplu: Obiect-Sfatul Satului. Pavilion. Ziua (vara)), iar apoi foaia a fost împărțită în două părți. În prima parte a fost descrisă acțiunea, iar în a doua au fost scrise dialoguri.
Formularul aprobat prin această instrucțiune a existat cel puțin până în 1985. Și mai târziu această formă a migrat către televiziune, formându-se un fel deosebit scenarii: scenariu TV.
În producția de film, formatul de scenariu de la Hollywood a devenit stabilit. Se mai face referire la el ca un scenariu literar, deși unele companii îl numesc deja „scenariu de film”.
De unde vin scenariile?
Oricare dintre sursele enumerate mai jos poate deveni baza pentru un viitor scenariu literar:
- Imagini
- Personaje
- Concepte
- Evenimente istorice
- epopee populară
- Locuri
- Evenimente reale
- fantezii
- Amintiri
- Probleme publice
- Știri
- Articole din ziare
- Reelaborare sau adaptare a operelor literare (scenariul devine o operă derivată - adaptare ecranizată)
Cu această din urmă sursă, trebuie să fii mai atent, deoarece drepturile altor autori sunt afectate.
Elementele de bază ale unui scenariu literar
Un scenariu literar este aproape întotdeauna o compilație a următoarelor blocuri:
- blocul „Timp și locul acțiunii”
- Acțiunea Descriere bloc
- blocați „Numele eroului”
- bloc "Remarca eroului"
- bloc "Remarque"
- Blocați „Titlu”
Forma unui scenariu literar este în primul rând dictată caracteristici de producție produs film final.
Construcția intriga a unui scenariu literar
Orice scenariu de film literar, indiferent de genul său, poate fi împărțit condiționat în părți:
- expunere - în care privitorul se familiarizează cu personajul sau personajele principale, lumea în care trăiesc, locul și timpul;
- complot - primul eveniment în care eroul sau eroii se află în situația foarte dramatică care va duce la complicații;
- complicație - un eveniment în urma căruia eroul sau eroii sunt deja forțați să facă o acțiune;
- întorsături - cea mai mare parte a filmului, când personajele se confruntă cu obstacole pe care le depășesc;
- climax - cel mai înalt punct de fierbere, când pare că „nu există nicăieri mai departe”;
- deznodământ - rezolvarea unei situații dramatice;
- final („sfârșit fericit”; raționamentul filozofic al personajelor; un eveniment care duce la un nou cerc; etc.)
Genuri de scenarii literare
Procesul de creare a unui scenariu literar
Scripturile geniale sunt create dintr-un capriciu, dar se aplică același principiu ca și în literatură: „Dacă nu scrii, nu scrie”.
Se nasc în mintea scenaristului și apoi se revarsă pe hârtie.
Dar ce să faci când ai o idee, dar nu știi să o pui pe hârtie? Sau când nu există poftă de scris, dar trebuie să scrii?
Pentru aceasta, există subtilități speciale care sunt familiare doar scenariștilor profesioniști.
Odată ce ai o idee, pune-o în cuvinte. Două sau trei propoziții care vor răspunde la întrebarea: „Despre ce este filmul?”. Această descriere se numește „logline”.
Când ideea ta este tradusă în cuvinte, ideea ta trebuie transpusă într-un complot. Alegeți genul prezentării sale și apoi scrieți intriga. Pentru aceasta există un document separat - „rezumat”. Un rezumat este o prezentare a intrigii în formă literară. Unii scenariști începători fac greșeala de a nu scrie. acest document. În viitor, în scenariul lor terminat, complotul poate merge într-o direcție complet diferită.
Odată ce te-ai hotărât asupra complotului, trebuie să creezi o descriere a personajelor care participă la complotul tău. La descriere, personajele sunt împărțite în principale și secundare, sunt indicate în detaliu următoarele: prenume, patronim, nume, vârstă, ocupație, familie și alte legături cu alte personaje. Pentru aceasta, există o „foaie de descriere a caracterului” („Personaj”). O greșeală comună pe care o fac scenariștii începători este confuzia cu privire la personaje. Într-o scenă, personajul are 30 de ani, iar în cealaltă are deja 35 de ani, iar acțiunea are loc a doua zi.
Foarte important pentru producție este numărul de obiecte de fotografiere și descrierea acestora. Subiectul este locul acțiunii. Locul acțiunii caracterizează în mare măsură personajele și, prin urmare, necesită o descriere. Aspiratorii scenariști fac aceleași greșeli cu subiectele ca și cu personajele. Într-o zi apartamentul este decorat cu tablouri, a doua zi este o „camera goală”. Se pune întrebarea: apartamentul a fost jefuit? Există un document separat pentru descrierea obiectelor de fotografiere - „Lista obiectelor de fotografiere”.
Linia de jurnal, sinopsis, fișa de descriere a personajelor și lista de filmări servesc în viitor pentru autocontrolul scenaristului atunci când scrie scenariul, precum și pentru evitarea erorilor logice elementare. Aceste documente pot fi extinse, iar în viitor simplifică munca echipei de filmare.
Cu cât mai puține obiecte și personaje și cu cât intriga este mai interesantă, cu atât este mai probabil ca filmul să fie pus în scenă conform scenariului.
După ce ați generat toate aceste documente, trebuie să determinați succesiunea scenelor și episoadelor. Pentru aceasta, există și un document separat, care se numește „plan de scenariu” („episod”, „episod”, „bloc”, etc.). În ea, ai stabilit succesiunea evenimentelor și acțiunilor.
Când se formează „planul scenariului”, începi să scrii dialoguri (direct scenariul) bazate pe toate cele de mai sus. O atenție deosebită în dialoguri este acordată dezvăluirii personajelor personajelor și „detaliilor care vorbesc”, deoarece acțiunea în sine a fost deja elaborată în detaliu.
Din epoca sovietică, tehnologia de creare a scenariilor literare nu s-a schimbat. Toate cererile sunt încă în curs de depunere. Selecția ideilor de scenarii este realizată de aceiași editori ai studiourilor de film, dar acum ținând cont de opiniile principalilor jucători de pe piață: distribuitori de film și companii de televiziune. Cu ceva timp în urmă, pe această piață au început să pătrundă companii de internet, care iau amploare prin comandă de producție de filme.
Și abia atunci, după semnarea contractului, se scrie scenariul literar.
Pe baza scenariului literar, regizorul scrie așa-numitul „Scenariu de regizor”, care este o soluție picturală a scenariului literar.
Caracteristici ale creării de scenarii literare pentru seriale
Când se creează scenarii pentru seriale, există o tehnologie specială.
Atunci când creează scenarii pentru seriale, echipa de scenariști include: „autorul principal”, „intrigătorii” și „dialogiștii”.
Îndatoririle „scriitorilor de intrigi” includ de obicei crearea de planuri de scenarii: serial și episod cu episod, precum și sinopse detaliate.
Atribuțiile „dialogiștilor” includ, de obicei, scrierea de dialoguri (de fapt scenarii) bazate pe „conceptul serialului” aprobat, planuri de scenarii și rezumate detaliate.
- Denumirea proiectului;
- genul;
- logline, personaje principale, rezumat (rezumat scurt);
- publicul țintă;
- durata estimată a filmului/seriei;
- numărul de episoade (dacă este un serial).
Uneori este indicată compoziția completă a proiectului.
În viitor, prin eforturile scenaristului principal (autorul principal), această aplicație este extinsă și se transformă într-o „biblie de proiect” (sau concept de proiect). Conceptul seriei (descrierea proiectului, biblia proiectului), conform obiceiurilor de afaceri, este un document separat care este elaborat de scenariști înainte de începerea lucrărilor la serie și include în întregime:
- Denumirea proiectului
- O linie de înregistrare a unui proiect este una sau două propoziții care spun întreaga poveste a seriei și poate fi folosită ca o dublă verificare în timpul scrierii scenariului.
- Format proiect - Serii verticale, orizontale sau vertical-orizontale. Numărul de episoade. Numărul de minute din episod. Note obligatorii.
- Genul și structura proiectului - genul proiectului, alcătuirea proiectului
- Un scurt rezumat al seriei - Pentru a nu ne aminti de fiecare dată cum este tradus cuvântul grecesc „sinopsis”, este suficient să ne amintim sinonimul său latin „conspectus” (compendiu). Dimensiunea unui scurt rezumat nu este mai mult de o pagină. Include întreaga serie.
- Ideea și tema serialului - O idee este un prototip mental al seriei, evidențiind caracteristicile sale principale, principale și esențiale. Tema (thema greacă, literalmente „care este baza”) este subiectul (esența) serialului.
- Povești - povestiri verticale și orizontale, povești principale și secundare.
- Lumea și anti-lumea - lumea în care eroii trăiesc și acționează și lumea în care se află. Descrierile acestor lumi adaugă culoare proiectului și lucrează pentru a contrasta personajele și mediul lor.
- Descrieri ale personajelor - o listă completă de personaje (principale și secundare - prenume, patronim, nume de familie, vârstă, ocupație, legături de familie cu alte personaje)
- Un rezumat serial detaliat - o descriere a intrigii serialului.
- Lista și descrierea obiectelor - descrierea obiectelor în care are loc acțiunea.
Când se formează conceptul, se scriu scenariile pentru primele episoade ale serialului și se acceptă scenariile serialului, începe filmările serialului.
De remarcat că în seriale autorul principal al filmului nu este regizorul, ci mai degrabă „autorul principal al scenariului”.
Standarde de formatare a scripturilor literare
LA ora sovietică Lungimea scenariului a fost calculată din materialul filmului. 2500-2700 de metri de film echivalau cu 70-80 de pagini de text dactilografiat scris la două intervale. Odată cu apariția echipamentelor de filmare video, măsurarea prin filmare a devenit irelevantă.
Acum aproape toată lumea are un miracol al tehnologiei - un computer - cu MS Word, așa că este suficient să instalezi un șablon de marcare și apoi să-l folosești folosind butonul Format Painter.
Prima care a folosit marcajul computerizat la Hollywood a fost Writers Guild of America. Cu aspectul paginii, 1 coală A4 a echivalat cu aproximativ un minut de timp pe ecran.
Datorită accesibilității software scrie un scenariu în format corect devenit mai ușor. Iată câteva dintre cele moderne programe americaneîn acest scop: FinalDraft, Scriptware, Movie Magic, Celtx și Script Thing. Cele mai multe dintre ele pot formata textul pe măsură ce tastați.
Cu toate acestea, atunci când utilizați aceste programe în Rusia, au apărut probleme de limbă și o pagină nu mai echivala cu aproximativ un minut de timp pe ecran.
Prin urmare, scenariștii ruși și-au dezvoltat propriul format de scriere a scenariului și chiar propriul program Pisar.
Pe acest moment marcajul de script rus arată astfel:
- Font: Courier New
- Dimensiunea fontului: 12
- Aliniere: Stânga
- Bold, italic și subliniat NU sunt folosite NICIODATĂ
- Marginile paginii: Sus - 2,5 cm, Jos - 1,25 cm, Stânga - 3,75 cm, Dreapta - 2,5 cm. Restul este neschimbat.
- Parametrul „Paragraf” al blocului „Numele eroului”: Stânga - 6,75 cm, Restul este neschimbat.
- Parametrul „Paragraf” al blocului „Remarca eroului”: Stânga - 3,75 cm, Dreapta - 3,75 cm, Restul este neschimbat.
- Parametrul „Paragraf” al blocului „Observație”: Stânga - 5,5 cm, Dreapta - 4,5 cm, Restul este neschimbat.
Inovația a fost acceptată de marii realizatori de film și, mai ales, de canalele TV. Pe canalele TV, totul se măsoară în cronometrare. Scripturile scrise într-un format diferit pe canale pot fi trimise imediat la coșul de gunoi. Excepție fac scenariștii eminenți. Cu toate acestea, fiecare studio/companie, de regulă, își poate prezenta propriile cerințe de markup diferite, adică formatul cu care sunt obișnuiți să lucreze (de exemplu: un titlu îngroșat nu se îmbină cu textul principal și este mai ușor de găsit)
Scriptul literar ca obiect al dreptului de autor
Scriptul literar se referă la specii separate lucrări - lucrări de scenariu și servește ca lucrare principală pentru crearea unei opere audiovizuale derivate - un film sau un scenariu - scenariul unui regizor (articolul 1259 din Codul civil al Federației Ruse).
Un scenariu literar creat pe baza operelor literare este o lucrare derivată a acestor opere literare - o versiune ecran (Art. 1259-1260 din Codul civil al Federației Ruse). Crearea unei adaptări cinematografice poate fi realizată numai cu acordul autorului unei opere literare și pe baza unui acord corespunzător (articolele 1260 și 1270 din Codul civil al Federației Ruse).
Literatură
- „Regulament unificat privind echipa de filmare pentru producția de lungmetraje și drepturile și obligațiile compoziției sale principale” Moscova, Goskinoizdat, 1947
- „Manual pentru producția de lungmetraje” Moscova, Art, 1958
- "Producție cinematografică. Culegerea sistematizata de acte normative si instructiuni departamentale. PAL „Moscova, Artă, 1973
- B. N. Konoplyov. Fundamentele producției de film / V. S. Bogatova. - ed. a II-a - M .: „Arta”, 1975. - 448 p. - 5000 de exemplare.
- G. N. Goryunova „Organizația producției de film” M, Art, 1983
- David K. Irving și Peter V. Rea „Producerea și regia de scurtmetraje și videoclipuri” Moscova, GITR, 2008
- Pavlenko P. Scenarie. M., 1952,
- O. Smirnova „Format de marcare script”
SCENARIU(Scenariu italian, din latinescul scaena - scena), termenul are mai multe sensuri.
1. O prezentare a schemei intriga conform căreia acțiunea se desfășoară într-un teatru de improvizație, i.e. necondiţionată de textul dramatic dat. Spre deosebire de piesa, nu conține dialoguri și monologuri. Scenariul determină ordinea de bază a acțiunii, momentele cheie în dezvoltarea intrigii, ordinea în care personajele apar pe scenă etc. Textul direct al spectacolului de improvizație este creat de actorii înșiși în timpul spectacolului sau al repetițiilor; în același timp, nu este fixat rigid, ci variază în funcție de reacțiile și răspunsul publicului. Conform principiului scenariului, s-au construit aproape toate tipurile de teatru popular, în special de comedie (greaca veche - mim, romana veche - fescennina, rusă veche - bufoni, european și slav - păpuși, franceză - târg, italiană - del arte etc. ). Păstrarea intrigii generale se datorează imaginilor-măști care acționează în cadrul caracterelor lor permanente și subliniind nu individul, ci trăsăturile tipice ale personajelor lor. De exemplu, rusul Petrushka (Punch englezesc, Pulcinella italiană, Polichinelle franceză), cu toată variabilitatea textului, nu poate acționa decât în schema unui batjocoritor grotesc-conflictual, a unui tip vesel și a unui glumeț. Cel mai mare număr de imagini-măști permanente au fost create de comedia italiană dell'arte (Pantalone, Doctor, Brighella, Harlequin, Pulcinella, Tartaglia etc.). Acest lucru a determinat un număr mare de scenarii ale ei. De la începutul secolului al XVII-lea Au început să fie produse colecții separate de scenarii dell'arte, ai căror autori au fost cel mai adesea actorii principali ai trupelor (capocomico). Prima colecție, publicată de F. Skala în 1611, conținea 50 de scenarii conform cărora acțiunea s-ar putea desfășura.
În artele spectacolului modern, astfel de scenarii sunt dezvoltate pentru clovni și repetări de circ, pantomime, benzi desenate pop și numere de parodie.
2. În teatrul de teatru există conceptul de scenariu de regizor, care conține atât o analiză eficientă a unei piese de teatru pentru interpretarea ei scenică, cât și un scor de efecte scenice (lumină, rearanjare a decorului, acompaniament sonor și muzical etc. ). Conform acestui scenariu, asistentul regizorului responsabil de spectacol monitorizează intrarea în timp util a personajelor pe scenă și munca atelierelor tehnice (montatori, iluminat, sunetisti).
3. În dramaturgie, termenul „scenariu” se poate referi la planul unei viitoare piese de teatru, o schiță a unei opere dramatice (mai des – „dezvoltarea scenariului”).
4. În teatrul de balet, scenariul include o înregistrare detaliată a intrigii cu o descriere a tuturor părților de dans și pantomimă.
5. În operă, termenul „scenariu” este folosit ca sinonim pentru cuvântul „libretto”, planul dramatic al piesei.
6. În cinema, un scenariu este baza literară pe care se realizează un film (la fel ca și pentru un teatru de teatru - o piesă). Scenariul filmului al regizorului include o înregistrare cronometrată cadru cu cadru a casetei, indicând compoziția cadrului, punctul de filmare, mișcarea camerei, mișcarea actorilor, textul sonor, sunetul și muzica. acompaniamentul, iluminatul decorului etc., adică coordonarea muncii întregii echipe de producție de film.
Tatyana Shabalina
