02.06.2011
Sute de expoziții auto au loc în întreaga lume în fiecare an. Dar sunt doar câteva dintre ele cu adevărat celebre în întreaga lume. Vă prezentăm selecția noastră a celor mai mari dealeri de mașini din lume, populare printre profesioniști și cunoscători.
Salonul Auto de la Paris (fr. Mondial de l "Automobile, ing. Paris salon auto) se desfășoară la Paris la Porte de Versailles, o dată la doi ani la începutul lunii octombrie. Primul salon auto din lume, deschis în 1898.
Până în 1922, toți producătorii de mașini disponibili în acel moment au fost la dispoziția Salonului Auto de la Paris, care a fost influențat ulterior de limba franceza a devenit cunoscut sub numele de Salon Del Auto (Salon De l'Auto).
Salonul Auto de la Paris este acum unul dintre cele mai importante expoziții auto din lume, cu premiere mondiale de mașini și mașini concept. În 2008, numărul vizitatorilor a fost de peste 1,4 milioane.
Salonul Auto de primăvară Salonul Auto Internațional de la New York este unul dintre cele mai mari și mai populare evenimente de acest gen din lume. Expoziția are loc anual din 1900.
Aici vor fi expuse mașini și camioane de producție în serie, precum și modele conceptuale. Înainte de începerea spectacolului în fiecare an, mai multe companii de automobile prezintă presei vehicule de producție și concept de debut. Există un concurs pentru cea mai bună mașină a anului. O mașină care este vândută în cel puțin cinci țări de pe cel puțin două continente poate intra în această nominalizare.
Salonul Auto de la Chicago este cel mai mare spectacol de automobile din America de Nord. Expoziția și-a început istoria în 1901. Salonul Auto de la Chicago este situat pe peste 1 milion de metri pătrați de spațiu expozițional, unde vizitatorii pot găsi peste 1.000 de vehicule.
Salon european de prestigiu de mașini și motociclete. Prima dată a avut loc în 1902. Salonul este organizat de Federația Belgiană a Industriei Auto FEBIAC. Salonul Auto de la Bruxelles are loc la Brussels Expo, care se află la 20 de minute de aeroport. Mulți observatori văd Salonul Auto de la Bruxelles ca o alternativă la Salonul auto american desfășurat la aceleași date la Detroit. Câteva zeci de premiere mondiale și europene sunt expuse aici pentru judecata vizitatorilor.
Salonul Auto de la Geneva este un salon auto care se desfășoară anual în martie la Geneva, Elveția. Prima dată a avut loc în 1905. Singurul salon auto european organizat anual. Locul de desfășurare - Palexpo - un centru expozițional situat în apropierea aeroportului Cointrin din Geneva.
În perioada 4 martie - 14 martie 2010, la complexul expozițional Geneva Palexpo a avut loc salonul auto de 80 de ani. În timpul funcționării sale, showroom-ul a fost vizitat de 692.000 de persoane, ceea ce este cu 7% mai mare decât prezența de anul trecut. Numărul record de vizitatori a fost înregistrat în 2005. Apoi showroom-ul a fost vizitat de 747 de mii de oameni.
Salonul Auto Internațional Detroit (NAIAS) are loc în centru de expoziție Cobo si este cel mai mare din teritoriu America de Nord. NAIAS are o istorie veche de un secol - a avut loc pentru prima dată în 1907. Expozanții sunt producători auto mondiali din SUA, Europa și Asia. Showroom-ul NAIAS a devenit locul pentru premiera celor mai noi mașini electrice și hibride, precum și versiuni actualizate de mașini populare.
Australian International Motor Show (ing. AIMS - Australian International Motor Show) - salon auto, care este programat să aibă loc la fiecare doi ani. Acest salon auto a reunit două expoziții existente, Sydney Motor Show și Melbourne Motor Show, organizate anterior anual la Sydney și Melbourne și separat. Acum, expoziții vor avea loc în fiecare dintre aceste orașe la fiecare doi ani. Schimbarea numelui a avut loc după ce reprezentanța de mașini a devenit un eveniment real și a intrat în top 10 dealerii de mașini din lume.
Salonurile Auto de la Sydney și Melbourne au o istorie lungă și sunt în concordanță cu influența și importanța orașelor pe care le găzduiesc. Salonul Auto de la Melbourne funcționează din 1925. Acum va avea loc nu numai sub un nou nume, ci și la noi date - la mijlocul anului. Aceste date au fost alese de organizatori pentru a avea o separare clară de expozițiile care au loc în emisfera nordică. În mod tradițional, aici sunt expuse aproximativ 400 de mașini: o gamă întreagă de modele noi și mașini concept.
Salonul Auto de la Tokyo - definirea vectorului viitorului industriei auto. Una dintre cele mai distinctive caracteristici ale Salonului de la Tokyo este reprezentarea largă a unei game largi de mașini concept.
Salonul Auto de la Tokyo a avut loc pentru prima dată (numit pe atunci Salonul Auto Japoniei AII) în 1954 și de atunci a devenit unul dintre cele mai importante expoziții auto din lume. La prima expoziție, din 267 de mașini, doar 17 au fost mașini.
Tema expoziției din 2011 este „Mobilitatea poate schimba lumea”.
Salonul Auto de la Essen este un dealer auto axat pe mașini, sporturi cu motor, tuning, precum și mașini vechi și clasice.
Salonul Auto de la Essen a avut loc pentru prima dată în 1968. Succesul expoziției a depășit așteptările organizatorilor, numărul vizitatorilor a ajuns la 57.000 de persoane. De la începutul Salonului Auto de la Essen, peste 10,5 milioane de oameni au vizitat expoziția.
Salonul Auto de la Essen revine pe drumul spre succes. În prezent, principalele secțiuni ale expoziției: mașini sport, sporturile cu motor, tuningul și mașinile clasice se extind considerabil. De asemenea, este planificată extinderea sectorului „Motociclete”. Numărul participanților crește în fiecare an.
Salonul auto, desfășurat anual din 1976 la începutul lunii decembrie în orașul italian Bologna. Auto Show a fost recunoscut organizatie internationala producatori de automobile. Expoziția desfășurată în 2010 a fost un succes uriaș: 800.711 vizitatori, 340 expozanți, 11 pavilioane și 8 zone deschise, 49 de premiere - la nivel global, european și național - au prezentat mașini de la 34 de producători diferiți, 29.929 de test drive.
Salonul Auto Internațional de la Bangkok are loc în capitala Thailandei. Primul Salon Auto Internațional de la Bangkok a avut loc în 1979. Și apoi a fost anunțat ca concursul „Mașina anului”, care a avut loc în decurs de 1 zi. Acum este un eveniment de amploare care durează 12 zile.
Salonul Auto Internațional de la Bangkok își propune să țină pasul cu liderii din industrie precum expozițiile auto de la Tokyo, Frankfurt, Geneva și Detroit. Toate companiile de automobile și industriile conexe acordă o mare atenție acestui spectacol. Are loc concursul Miss Motor Show.
Auto Shanghai a fost fondată în 1985 ca prima expoziție internațională de automobile profesională din China. Prima expoziție internațională de automobile din China afiliată la UFI. Are loc la fiecare doi ani la Shanghai New International Expo Center. Auto Shanghai, una dintre cele două expoziții de top din industria auto din China, va reuni din nou toți giganții auto, vizitatorii și reprezentanții mass-media din întreaga lume pentru a determina viitorul industriei auto.
Expoziția Auto Expo are loc pe piețele celor mai mari complex expoziţional Delhi - Pragati Maidan cu o frecventa de 2 ani, din 1986.
Auto Expo este unul dintre cele mai mari showroom-uri auto din Asia. Gama de produse prezentată aici include vehicule, componente, accesorii și servicii conexe. Participanții la expoziția din 2010 au fost reprezentanți ai 30 de țări ale lumii, inclusiv țări precum SUA, Germania, Japonia, Coreea de Sud și altele.
Salonul Auto Internațional de la Dubai este cel mai mare și mai respectat eveniment auto din Orientul Mijlociu, conectând industria auto globală cu șoferii și profesioniștii din Orientul Mijlociu, Africa de Nord și Asia de Sud. De la proiecte de design la lansări globale, evoluția industriei auto din Orientul Mijlociu a fost alimentată de succesul Salonului Auto Internațional de la Dubai timp de 22 de ani. Salonul Auto Internațional de la Dubai celebrează cele mai recente evoluții din industria auto globală. Aici vor fi organizate săli speciale: mașini de lux, saloane de familie, tuning, motociclete, piese de schimb și accesorii, cluburi și asociații.
Internationale Automobil-Ausstellung (IAA), cunoscut și sub numele de Salonul Auto de la Frankfurt, este unul dintre cele mai mari expoziții auto din lume. A avut loc la fiecare doi ani la Frankfurt, Germania. IAA este organizat de Asociația Germană a Industriei Auto (VDA). Aprobat din 1991. Este împărțit în două părți: în anii pare, spectacolul vehiculelor comerciale de la Hanovra, în anii impari - mașini (inclusiv motociclete) la Frankfurt. Iată premiere mondiale, precum și noutăți europene și, în special, germane. Numărul de vizitatori la expoziția din 2009 a ajuns la 850.000.
Salonul Internațional de Automobile din Moscova, MIAS (MIAS, Salonul Internațional de Automobile din Moscova) este un salon auto care are loc o dată la doi ani (în ani pare), la sfârșitul lunii august la Moscova, Rusia. Din 2006, are loc la Crocus Expo IEC. Expoziției i s-a atribuit categoria A, care este atribuită doar cinci dealeri auto internaționale: la Detroit, Londra, Geneva, Frankfurt, Paris.
În mod tradițional, în cadrul MIAS, cei mai mari producători auto din lume se adună la Crocus Expo IEC. Peste 1 milion de oameni au vizitat Salonul Auto Internațional de la Moscova.
Vezi altele și expoziții din întreaga lume.
Nume mari și sărbători aniversare, extinderea spațiului și instalațiile de distracție - toate acestea au devenit cheia succesului celor mai mari muzee din lume și ale celor mai populare expoziții în 2017
Expoziţia „Capodopere ale artei noi. Colecția Shchukin” la Fundația Louis Vuitton. Foto: Manuel Lagos Cid/Getty Images
Sărbătorind a patra aniversare, Muzeul Fondation Louis Vuitton din Paris a făcut un salt uriaș anul trecut, găzduind peste 1,2 milioane de oameni care au venit să vadă lucrări impresioniste și moderniste franceze colecționate de industriașul rus Serghei Șciukin între 1898 și 1914.
Sculpturi antice din Tokyo împotriva moderniștilor din Paris
La expoziția „Capodopere ale artei noi. Colecția Shchukin” muzeele rusești, în primul rând Ermitul de Stat și Muzeul de Stat Arte Frumoase lor. A. S. Pușkin, a oferit o selecție de primă clasă de lucrări ale lui Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, ca să nu mai vorbim de alți maeștri ai modernismului european, precum și de capodopere ale avangardei ruse de la Galeria de Stat Tretiakov. Astfel, expoziția din muzeul privat parizian, fondată de miliardarul francez Bernard Arnault, a stabilit un record mondial de prezență.
Expoziție „Isamu Noguchi, arhaic, modern” la Smithsonian American Art Museum. Foto: Muzeul de Artă American Smithsonian
Deși expoziția colecției Shchukin a depășit toate celelalte în ceea ce privește numărul total de vizitatori, totuși evaluăm și comparăm expozițiile după numărul mediu de vizitatori pe zi, și nu după rezultatul absolut (vezi metodologia de calcul). De aceea, în ciuda faptului că Fundația Louis Vuitton a fost vizitată de 8926 de persoane pe zi (denumită în continuare b/d), expoziția de la Paris ocupă locul doi după expoziția a 22 de sculpturi budiste ale artistului japonez Unkei ( 1150-1223) în Muzeul Național din Tokyo. Această retrospectivă a adunat aproximativ 11,3 mii de oameni pe zi.
Brazilia, Marea Britanie și Taiwan au dominat în mod tradițional lista celor mai populare 20 de expoziții din lume, dar în 2017 Australia, Spania și Franța au ajuns pe listă. Multe expoziții de la Muzeul Palatului Imperial din Taipei au trecut anul acesta la categoria Bilet general (expoziții care nu vând bilet separat sau unde intrarea la expoziția permanentă este inclusă în prețul biletului). Muzeele franceze care nu au ajuns în top 20 în 2016 sunt acum pe patru locuri. Și iată o expoziție itinerantă gratuită dedicată aniversării a 100 de ani a grupului olandez De Stijl („Mondrian și De Stijl”, 6700 h/d), la Centrul Cultural al Băncii Braziliei din Rio de Janeiro - singurul din Brazilia în top 20. În 2016 au fost șase.
Gerrit Rietveld. Fotoliu roșu și albastru. 1919-1950. La expoziția „Mondrian și grupul
De Stijl” la centrul cultural al Băncii Braziliei. Foto: Stedelijk Museum Amsterdam
Aniversările sau reînnoirile sunt un motiv bun pentru a vizita un muzeu
Aniversările ajută întotdeauna la creșterea numărului de vizitatori și anul trecut nu a fost o excepție. Programele dedicate aniversării a 20 de ani a Muzeului Guggenheim Bilbao au asigurat apariția Spaniei în clasamentul nostru. O retrospectivă a artistului video Bill Viola, lucrări create de Georg Baselitz în jurul vârstei de 20 de ani și un film al regizorului experimental american Ken Jacobs, care include filmări din secolul al XIX-lea realizate de frații Lumière, fiecare a atras peste 6.100 h/zi. Sărbătoarea a sporit, de asemenea, participarea totală la Guggenheim cu peste 150.000, până la 1,3 milioane, a doua cea mai mare din istoria sa. O altă aniversare a ridicat Centrul de Arte Reina Sofia din Madrid în vârf: 5200 h / d a văzut Guernica lui Picasso în onoarea a 80 de ani de la crearea sa.
Printre muzeele care au beneficiat de sărbătorile aniversare se numără Muzeul Fundației Beyeler din Basel, care și-a sărbătorit cea de-a 20-a aniversare cu o expoziție Monet (2300 h/zi), care a devenit a doua ca popularitate din istoria sa, precum și Muzeul de Artă Modernă din Chicago, unde a 50-a aniversare a fost sărbătorită cu o audiență mai mare de 125 000. În Australia, expoziția Sugar Spiral (4 700 h/zi) de la Galeria de Artă din Queensland din Brisbane a ajuns cu ușurință în top 20. O expoziție de grup de artiști contemporani, în care vizitatorii muzeului au avut posibilitatea de a aluneca între etaje datorită atracției Left/Right Slide a lui Carsten Heller, a fost printre evenimentele de aniversare a zece ani ale muzeului. În 2017, a avut un număr record de vizitatori - 1,4 milioane, adică cu 760 de mii de persoane mai mult decât în 2016. O altă creștere importantă a numărului de vizitatori din Australia și Noua Zeelandă a fost la Galeria Națională Victoria din Melbourne, care a înregistrat încă 540.000 de vizitatori în 2017, datorită recordului de 6.100 h/zi în Vincent van Gogh și casa de modă Dior (3.800 h/zi). ).
Ken Jacobs. "Vizitatori". Expoziție la Muzeul Guggenheim Bilbao. Foto: Muzeul Guggenheim Bilbao
De ani de zile, mulțimile au luat-o razna după Yayoi Kusama (expoziția itinerantă a artistei japoneze s-a aflat în fruntea listei noastre în 2014), așa că Centrul Național de Artă din Tokyo a lovit în ochi cu 270 de lucrări ale ei pentru a zecea aniversare. Această expoziție (6700 h/d) este a cincea cea mai populară în ratingul nostru și cea mai populară expoziție a artistului în viață. Kusama a contribuit, de asemenea, la aproape dublarea prezenței la Muzeul Hirshhorn din Washington, de la 659.000 la 1,1 milioane, dar la acel muzeu, a fost depășită de spectacolul interactiv al lui Yoko Ono (3.000 h/d), unde spectatorii și-au putut adăuga dorințele la Arborele dorințelor artistului.
Un alt muzeu din Washington, Galeria Națională de Artă, a înregistrat o creștere cu 1 milion de participanți anul trecut, un succes pe care îl datorează deschiderii unei clădiri de est extinse în toamna anului 2016, cu o colecție de 750 de artă contemporană. Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (SFMOMA) a beneficiat, de asemenea, de o extindere de 305 milioane de dolari, 1,1 milioane de oameni s-au prezentat pentru a vedea noua aripă a muzeului, proiectată de firma suedeză Snøhetta.
Pablo Picasso. „Guernica”. 1937. Expoziție „Măi și teroare” la Centrul de Artă Reina Sofia, Madrid. Foto: Succession Picasso
Tronul de Aur al Americii
Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York City este un succes neașteptat cu vasul de toaletă auriu al lui Maurizio Cattelan instalat în dulap. O toaletă care funcționează bine a făcut furori când curatorul șef al muzeului, Nancy Spector, a oferit-o Casei Albe în locul unui tablou van Gogh cerut de administrația Donald Trump. Obiectele sanitare de aur au intrat în categoria noastră „Bilet general”, deoarece este dificil de stabilit care dintre cei 3.000 de vizitatori ai muzeului pe zi tocmai au venit să privească creația lui Cattelan și cine a folosit-o în scopul propus. Muzeul de Artă Modernă (MoMA) rămâne lider la New York: retrospectiva Robert Rauschenberg (5500 h/zi) a fost cea mai populară expoziție din oraș și este interesant că la New York Rauschenberg a primit de aproape patru ori mai mulți vizitatori ca aceeași expoziție la Londra (1500 h/zi).
Placaj de Pink Floyd
Pentru Victoria and Albert Museum (V&A) din Londra, 2017 a fost cel mai de succes an din istoria sa, cu puțin sub 3,8 milioane de vizitatori datorită unui program eclectic care a inclus o expoziție despre lenjerie intimă, istoria necunoscută a placajului și o explorare psihedelică a britanicilor. grupul muzical Pink Floyd. În mod surprinzător, mai mulți oameni au venit să vadă placajul (2324 h/zi) decât Pink Floyd (2258 h/d). Probabil pentru că prima era gratuită, iar cele din urmă erau unele dintre cele mai scumpe bilete din Londra.
Muzeele Vaticanului. Foto: TASS / Alamy
În general, a fost un an mixt pentru muzeele din Londra. Mai puține blockbuster și mai puțini turiști, ceea ce înseamnă mai puține audiențe. Prezența la National Portrait Gallery și la British Museum a scăzut cu 677.000, respectiv 514.000. Dar Galeria Națională a primit cea mai grea lovitură: numărul vizitatorilor săi a scăzut cu peste 1 milion - și asta în ciuda expoziției „După Caravaggio” (2100 ore/zi) despre influența geniului italian asupra contemporanilor, care a devenit cea mai mare. popular în muzeu și a șasea dintre cele mai de succes expoziții plătite din Londra.
Numărul vizitatorilor Tate Modern în 2017 a scăzut cu 183 mii. Între timp, situată de cealaltă parte a Tamisei, Tate Britain și-a doborât propriul record, primind aproape 1,8 milioane de oameni. O retrospectivă de 4.300 de ore/zi a starului britanic David Hockney (4.300 de ore/zi) a ajutat la creșterea audienței cu până la 2.900 de ore/zi de către un artist în viață din galeria Tate (recordul anterior a fost deținut de Damien Hirst la Tate Modern în 2012). ). Dar, în ciuda succesului lui Hockney acasă, și mai mulți oameni s-au aliniat pentru a vedea expoziția lui la Paris (5.800 h/zi), făcând Centrul Pompidou al doilea cel mai vizitat din capitala Franței anul trecut.
Muzeul Național al Chinei din Beijing. Foto: TASS
Erou nou din China
În clasamentul celor mai vizitate muzee, a fost o rocare remarcabilă și a apărut un nou erou. Muzeul Național al Chinei, gigantul din Piața Tiananmen, care se mândrește cu o colecție de peste 1 milion de opere de artă, apare pentru prima dată în clasamentul nostru pe locul doi (8,06 milioane de vizitatori pe an) și se află doar sub primul , ocupat de mult de Luvru , care încă își revine după o scădere a frecvenței în 2016 după atentatele de la Paris (de la 8,6 milioane în 2015 la 7,4 milioane în 2016). Anul trecut, 8,1 milioane de oameni au venit la Luvru, iar până acum rămâne cel mai popular muzeu din lume.
Metodologie
Numărul mediu de vizitatori pe zi (h/d) este calculat automat de baza de date. Se calculează numărul de zile în care expoziția a fost deschisă, ținând cont de închiderile neașteptate, iar apoi cifra totală de prezență este împărțită la numărul de zile.
Toate datele utilizate sunt furnizate de muzee și galerii.
Unele muzee oferă mai multe expoziții pe un singur bilet - sunt prezentate ca o singură vizită.
Expozițiile care au putut fi vizitate gratuit, fie că era vorba de întregul muzeu sau de o expoziție individuală, sunt marcate cu un asterisc (*).
Pictură de Vincent van Gogh expusă la National Gallery of Victoria din Melbourne. Fotografie: National Gallery of Victoria
Cele mai vizitate muzee de artă din lume. Top 50
| Locul în clasament | Numărul total de vizitatori | Muzeu | Oraș |
|---|---|---|---|
| 1 | 8 100 000 | Louvre | Paris |
| 2 | 8 062 625 | Muzeul Național al Chinei | Beijing |
| 3 | 6 692 909 | Muzeul Metropolitan* | New York |
| 4 | 6 427 277 | Muzeele Vaticanului | Vatican |
| 5 | 5 906 000 | Muzeu britanic | Londra |
| 6 | 5 656 004 | Tate Modern | Londra |
| 7 | 5 232 277 | Galeria Nationala de Arta | Washington |
| 8 | 5 229 192 | galeria Națională | Londra |
| 9 | 4 436 118 | Muzeul Palatului Imperial | Taipei |
| 10 | 4 220 133 | Schitul de Stat | St.Petersburg |
| 11 | 3 880 812 | Madrid | |
| 12 | 3 789 748 | Muzeul Victoria și Albert | Londra |
| 13 | 3 476 606 | Muzeul Național al Coreei | Seul |
| 14 | 3 370 872 | Centrul Pompidou | Paris |
| 15 | 3 223 350 | Casa Somerset | Londra |
| 16 | 3 177 842 | Muzeul d'Orsay | Paris |
| 17 | 2 986 908 | Tokyo | |
| 18 | 2 824 404 | Muzeul National Prado | Madrid |
| 19 | 2 752 719 | Muzeul de Artă Modernă | New York |
| 20 | 2 746 405 | Muzeele Kremlinului din Moscova | Moscova |
| 21 | 2 723 955 | Tokyo | |
| 22 | 2 522 696 | Galeria Națională din Victoria** | Melbourne |
| 23 | 2 363 090 | Muzeul Național Smithsonian de Istorie și Cultură Afro-Americană | Washington |
| 24 | 2 255 010 | Muzeul Van Gogh | Amsterdam |
| 25 | 2 235 355 | Galeria Uffizi | Florenţa |
| 26 | 2 178 825 | Muzeul Național din Tokyo | Tokyo |
| 27 | 2 165 601 | Muzeul Național al Scoției | Edinburgh |
| 28 | 2 160 000 | Rijksmuseum | Amsterdam |
| 29 | 2 087 597 | Shanghai | |
| 30 | 2 024 000 | Galeria de Stat Tretiakov | Moscova |
| 31 | 1 813 626 | muzeu național arta Folk Coreea | Seul |
| 32 | 1 809 568 | Galeria Saatchi | Londra |
| 33 | 1 777 877 | Tate Britain | Londra |
| 34 | 1 623 677 | Galeria Academiei | Florenţa |
| 35 | 1 619 316 | Institutul de Artă din Chicago | Chicago |
| 36 | 1 600 761 | Galeriile Naționale ale Scoției** | Edinburgh |
| 37 | 1 590 410 | Muzeul Acropolei | Atena |
| 38 | 1 544 000 | galeria Națională | Singapore |
| 39 | 1 451 801 | Centrul Getty** | Los Angeles |
| 40 | 1 436 941 | Tokyo | |
| 41 | 1 427 225 | Chioşc | Venă |
| 42 | 1 425 826 | Galeria de artă Queensland** | Brisbane |
| 43 | 1 424 149 | Muzeul de Istorie a Artei | Venă |
| 44 | 1 412 060 | Galeriile Naționale ale Grand Palais | Paris |
| 45 | 1 402 245 | Fundația Louis Vuitton | Paris |
| 46 | 1 389 696 | Muzeul Regal Ontario | Toronto |
| 47 | 1 353 176 | Centrul australian pentru imagini în mișcare | Melbourne |
| 48 | 1 337 566 | Rio de Janeiro | |
| 49 | 1 323 837 | Muzeul de Arte Frumoase din Montreal | Montreal |
| 50 | 1 322 611 | Muzeul Guggenheim | Bilbao |
* Excluzând prezența Mitropolitului Breuer (398.922), dar incluzând prezența la Mănăstire.
** Instituțiile situate în mai multe clădiri sunt marcate cu un asterisc. Anul acesta, am separat diferite site-uri pentru a obține date de trafic mai precise pentru fiecare dintre ele. Locații suplimentare și cifrele generale de prezență sunt următoarele: National Gallery of Victoria (Australian National Gallery of Victoria 613.801; participarea totală 3.136.497); Galeriile Naționale din Scoția (Galeria Națională de Artă Modernă Scoția - 605.766; Galeria Națională de Portret din Scoția - 358.199; prezență totală - 2.564.726); Centrul Getty (Vila Getty - 379.214; prezență totală - 1.831.015); Galeria de Artă Contemporană Queensland (Galeria de Artă a Queensland 751.406; participarea totală 2.177.232).
Expoziție „Sugar Spiral” la Galeria de Artă din Queensland. Foto: Natasha Harth
50 de expoziții de artă cele mai vizitate din lume
| Locul în clasament | Numărul mediu de vizitatori pe zi | Numărul total de vizitatori | Expoziţie | Zonă | Oraș | Datele |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 11 268 | 600 439 | Unkei, marele maestru al sculpturii budiste | Muzeul Național din Tokyo | Tokyo | 26 septembrie - 26 noiembrie |
| 2 | 8 926 | 1 205 063 | Capodopere ale artei noi. Colecția Shchukin | Fundația Louis Vuitton | Paris | 22 octombrie 2016 – 5 martie 2017 |
| 3 | 8 505 | 657 350 | Alphonse Mucha | Centrul Național de Artă din Tokyo | Tokyo | 8 martie - 5 iunie |
| 4 | 7 509 | 833 490 | Artiști Artiști* | Galeria Saatchi | Londra | 30 noiembrie 2016 – 22 martie 2017 |
| 5 | 6 714 | 518 893 | Yayoi Kusama. Sufletul meu nemuritor | Centrul Național de Artă din Tokyo | Tokyo | 22 februarie - 22 mai |
| 6 | 6 687 | 516 834 | Mondrian și De Stijl* | Centru cultural Banca Braziliei | Rio de Janeiro | |
| 7 | 6 388 | 597 702 | Ken Jacobs. Vizitatori | Muzeul Guggenheim | Bilbao | 27 iulie - 12 noiembrie |
| 8 | 6 229 | 710 995 | Bill Viola. retrospectiv | Muzeul Guggenheim | Bilbao | 30 iunie - 9 noiembrie |
| 9 | 6 161 | 534 221 | George Baselitz. Eroii | Muzeul Guggenheim | Bilbao | 14 iulie - 22 octombrie |
| 10 | 6 082 | 462 262 | Van Gogh și anotimpurile | Melbourne | 28 aprilie - 12 iulie | |
| 11 | 5 813 | 379 527 | „Turnul Babel” al lui Brueghel | Muzeul Metropolitan de Artă din Tokyo | Tokyo | 18 aprilie - 2 iulie |
| 12 | 5 788 | 620 945 | David Hockney | Centrul Pompidou | Paris | 21 iunie - 23 octombrie |
| 13 | 5 568 | 597 390 | Rene Magritte. Trădarea imaginilor | Centrul Pompidou | Paris | 21 septembrie 2016 – 23 ianuarie 2017 |
| 14 | 5 500 | 660 052 | Robert Rauschenberg. Intre prieteni | New York | 21 mai - 17 septembrie | |
| 15 | 5 415 | 693 125 | Isamu Noguchi, arhaic, modern* | Washington | 11 noiembrie 2016 – 19 martie 2017 | |
| 16 | 5 198 | 245 795 | Ceremonia ceaiului. Chintesența Japoniei | Muzeul Național din Tokyo | Tokyo | 11 aprilie - 4 iunie |
| 17 | 5 154 | 681 127 | Milă și teroare. Calea lui Picasso spre Guernica | Centrul de Artă Reina Sofia | Madrid | 4 aprilie - 4 septembrie |
| 18 | 5 145 | 569 673 | Signac, Redon, Toulouse-Lautrec | Muzeul Guggenheim | Bilbao | 12 mai - 17 septembrie |
| 19 | 5 090 | 453 740 | Peisaj mistic de la Monet la Kandinsky | Muzeul d'Orsay | Paris | 13 martie - 25 iunie |
| 20 | 4 729 | 628 924 | Spirala de zahăr. Tu, eu, arta și tot ce este în lume * | Galeria de Artă Queensland/GoMA | Brisbane | 3 decembrie 2016 – 17 aprilie 2017 |
| 21 | 4 693 | 750 943 | De la selfie la autoexprimare* | Galeria Saatchi | Londra | 31 martie - 6 septembrie |
| 22 | 4 657 | 415 773 | Portretele lui Cezanne | Muzeul d'Orsay | Paris | 13 iunie - 24 septembrie |
| 23 | 4 613 | 539 688 | Francis Picabia | Muzeul de Artă Modernă (MoMA) | New York | 21 noiembrie 2016 – 19 martie 2017 |
| 24 | 4 562 | 520 046 | Premiul Fundației Carmignac* | Galeria Saatchi | Londra | 16 mai - 6 septembrie |
| 25 | 4 519 | 426 036 | Frederic Basile (1841–1870). Tinerețea impresionismului | Muzeul d'Orsay | Paris | 15 noiembrie 2016 – 5 martie 2017 |
| 26 | 4 450 | 351 574 | Los Carpinteros. obiect viu* | Centrul Cultural al Băncii Braziliei | Rio de Janeiro | 3 mai - 2 august |
| 27 | 4 446 | 313 131 | Capodopere din colecția Muzeului de Arte Frumoase din Boston | Muzeul Metropolitan de Artă din Tokyo | Tokyo | 20 iulie - 9 octombrie |
| 28 | 4 389 | 365 562 | Arcimboldo. Natura în artă | Muzeul Național de Artă Occidentală | Tokyo | 20 iunie - 24 septembrie |
| 29 | 4 346 | 478 082 | David Hockney | Tate Britain | Londra | 9 februarie - 29 mai |
| 30 | 4 344 | 406 435 | Pierre Huig. (Fără titlu). masca umana | Muzeul Guggenheim | Bilbao | 30 martie - 16 iulie |
| 31 | 4 260 | 325 000 | Vermeer și maeștrii picturii de gen | Louvre | Paris | 22 februarie - 22 mai |
| 32 | 4 210 | 300 102 | Tadao Ando. exploatează | Centrul Național de Artă | Tokyo | 27 septembrie - 18 decembrie |
| 33 | 4 087 | 217 791 | Figura umană în colecția Muzeului de Artă din Sao Paulo* | Centrul Cultural al Băncii Braziliei | Rio de Janeiro | 8 februarie - 10 aprilie |
| 34 | 4 039 | 180 596 | Cicero Diaz. Călătorie poetică* | Centrul Cultural al Băncii Braziliei | Rio de Janeiro | 5 august - 25 septembrie |
| 35 | 4 035 | 208 097 | Yoko Ono. Cerul este încă albastru, știi | Institutul Tomie Otake | Sao Paulo | 30 martie - 28 mai |
| 36 | 4 033 | 311 665 | Patricia Piccinini. Constiinta* | Centrul Cultural al Băncii Braziliei | Belo Horizonte | 12 octombrie 2016 – 9 ianuarie 2017 |
| 37 | 3 977 | 269 834 | Zhao Bandi. petrecere chineză | Centrul Ullens pentru Artă Contemporană | Beijing | 5 august - 22 octombrie |
| 38 | 3 946 | 365 874 | Flash înainte. Pictură din anii 1980 | Muzeul Whitney | New York | 27 ianuarie - 14 mai |
| 39 | 3 931 | 364 475 | Pello Irazu. Panoramă | Muzeul Guggenheim | Bilbao | 10 martie - 25 iunie |
| 40 | 3 873 | 395 000 | Donald Sultan. poze cu dezastre* | Muzeul de Artă American Smithsonian (SAAM) | Washington | 26 mai - 4 septembrie |
| 41 | 3 809 | 327 000 | Diana Arbus | San Francisco | 21 ianuarie - 30 aprilie | |
| 42 | 3 781 | 276 034 | Casa Dior. 70 de ani haute couture | Galeria Națională din Victoria | Melbourne | 27 august - 7 noiembrie |
| 43 | 3 732 | 515 000 | vizionar american. Viața și vremurile lui John F. Kennedy* | Muzeul de Artă American Smithsonian (SAAM) | Washington | 3 mai – 17 septembrie |
| 44 | 3 719 | 267 261 | Bruce Conner | Muzeul de Artă Contemporană din San Francisco (SFMOMA) | San Francisco | 29 octombrie 2016 – 22 ianuarie 2017 |
| 45 | 3 676 | 338 209 | Louise Lawler. De ce sunt picturile acum | Muzeul de Artă Modernă (MoMA) | New York | 30 aprilie - 30 iulie |
| 46 | 3 628 | 355 000 | Eleganta si luxul Art Deco. Kyoto Costume Institute, casele de bijuterii Cartier și Van Cleef & Arpels | Muzeele Kremlinului din Moscova | Moscova | 20 septembrie 2016 – 11 ianuarie 2017 |
| 47 | 3 627 | 370 000 | Istoria lumii în 100 de articole* | muzeul de artă shanghai | Shanghai | 29 iunie - 8 octombrie |
| 48 | 3 594 | 304 434 | Bacon Francis. De la Picasso la Velazquez | Muzeul Guggenheim | Bilbao | 30 septembrie 2016 – 8 ianuarie 2017 |
| 49 | 3 549 | 419 740 | Capodopere din colecția Muzeului de Artă Bridgestone | Muzeul Orangeriei | Paris | 5 aprilie - 21 august |
| 50 | 3 443 | 434 263 | Giovanni dal Ponte | Galeria Academiei | Florenţa | 22 noiembrie 2016 – 17 aprilie 2017 |
Maurice Denis. — Procesiune sub copaci. 1893. Expoziție „Peisaj mistic de la Monet la Kandinsky” la Musée d'Orsay. Foto: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski
Cele mai vizitate expoziții gratuite și vizite în format „Bilet general”. Top 15
Categoria Bilet general de anul acesta este în frunte cu Art Night, un festival gratuit de o noapte în diferite locații din Londra, care include peste 50 de evenimente: instalații, spectacole, proiecții de filme. Una dintre cele mai populare a fost o lucrare a artistei germane din Londra, Melanie Manchaux, intitulată „Dancing” („All Night London”). Artista a realizat-o în colaborare cu zece școli de dans diferite, care au defilat pe străzile orașului în ritm de tango sau rueda cubaneză, apoi s-au adunat în piața din zona Broadgate, unde i-au invitat pe toți să se alăture dansului până în ziua de azi. dimineaţă. Categoria Bilet general (sau Big Ticket) include evenimente care nu pot fi clasificate ca expoziții obișnuite de muzeu. Acestea includ expoziții, biletul pentru care dă acces la alte atracții, precum, de exemplu, în cazul Palatului Versailles; expoziții situate pe teritoriul altor obiective culturale, ca în cazul Muzeului Palatului Beijing din Orașul Interzis; expoziții în holurile muzeelor precum Sala Turbinelor și Depozitele de ulei de la Tate Modern; expoziții care au loc în mai multe locații simultan, inclusiv bienale și festivaluri. În ciuda faptului că următoarea Bienală de la Veneția a avut loc în 2017, aceasta nu a intrat în top 10 cu o cifră de 3.709 de vizitatori pe zi. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că, spre deosebire de alte bienale, inclusiv din Busanul coreean, precum și de festivaluri precum ArtPrize și Scape, intrarea la Bienala de la Veneția este plătită.
David Hockney. „Piscină cu două figuri”. 1971. Expoziție la Tate Britain și la Centrul Pompidou. Foto: Galeria de Artă din New South Wales / Jenni Carter
| Numărul mediu de vizitatori pe zi | Numărul total de vizitatori | Expoziţie | Zonă | Oraș | Datele |
|---|---|---|---|---|---|
| 35 968 | 71 937 | Noaptea Artelor* | Locuri diverse | Londra | 1 iulie - 2 iulie |
| 27 512 | 522 737 | ArtPrize 2017* | Locuri diverse | Grand Rapids | 20 septembrie - 8 octombrie |
| 23 153 | 231 527 | BMW Tate Live 2017. Zece zile, șase nopți* | Tate Modern | Londra | 24 martie - 2 aprilie |
| 21 892 | 1 882 751 | Istoria caligrafiei chineze | Taipei | 1 octombrie - 25 decembrie | |
| 16 465 | 2 930 788 | Comandat de Hyundai. Philippe Parreno* | Tate Modern | Londra | 4 octombrie 2016 – 2 aprilie 2017 |
| 15 116 | 650 000 | Scape: sezonul de artă publică - 2017. Timpul în spațiu* | Scape | Christchurch | 7 octombrie - 18 noiembrie |
| 12 818 | 384 526 | Bienala de la Busan. Festivalul „Marea Artei – 2017”* | Bienala de la Busan | Busan | 16 septembrie - 15 octombrie |
| 11 923 | 1 025 393 | Pictură și caligrafie donate | Muzeul Național al Palatului Imperial | Taipei | 1 octombrie - 25 decembrie |
| 11 868 | 985 056 | Capodopere ale picturii și caligrafiei | Muzeul Național al Palatului Imperial | Taipei | 4 octombrie - 25 decembrie |
| 11 683 | 973 000 | Anselm Kiefer - Velimir Hlebnikov | Schitul de Stat | St.Petersburg | 30 mai - 3 septembrie |
| 10 669 | 358 188 | Drum de mătase. Pictura contemporană a Chinei | Muzeul Palatului din Orașul Interzis | Beijing | 6 iulie - 13 august |
| 10 165 | 935 224 | Ursul Bravo la Muzeul Național al Palatului Imperial | Muzeul Național al Palatului Imperial | Taipei | 1 august - 31 octombrie |
| 10 133 | 851 206 | Pictură chineză/Păsări/Umor/Găini | Muzeul Național al Palatului Imperial | Taipei | 1 ianuarie – 25 martie |
| 9 994 | 909 437 | Opera de artă donată de familia Fu Chuanfu | Muzeul Național al Palatului Imperial | Taipei | 25 ianuarie - 25 aprilie |
| 9 673 | 1 634 778 | Împăratul Jiaqing al dinastiei Qing și arta timpului său | Muzeul Național al Palatului Imperial | Taipei | 1 ianuarie – 18 iunie |
* Un asterisc marchează intrarea gratuită la expoziție și la muzeu.
Sigmar Polke
Tate Modern a aranjat o retrospectivă la scară largă a postmodernistului german Sigmar Polke, care arată cu adevărat tot ceea ce artistul a reușit să facă în timpul vieții sale creative - de la picturi, fotografii, sculptură, până la filme, fotocopii și caiete. Polke s-a remarcat prin pasiunea pentru experimente și a interferat cu vopselele cu o parte semnificativă a tabelului periodic, ceea ce ia adus titlul de alchimist din artă și Leul de Aur al Bienalei de la Veneția.
William Turner
Turner, după cum se spune, a fost cu mult înaintea timpului său, dar astăzi este pe deplin apreciat. Marea Britanie este pe bună dreptate mândră de el, fără a uita să reamintească restului lumii de priceperea pictorului. Muzeul Tate se concentrează pe etapa târzie a lucrării artistului (expoziția se numește „Late Turner: Liberated Painting”) și arată cât de productiv a fost el.
Anselm Kiefer
Academia Regală de Arte
Londra din această toamnă este foarte generoasă cu retrospective ale artiștilor germani. Expoziție la Academia Regală de Arte - despre Anselm Kiefer, care are suficiente drepturi pentru a fi considerat și unul dintre cei mai importanți. Născut în 1945, Kiefer a văzut toate etapele transformării societății germane postbelice și, în loc să se retragă în sine, așa cum au făcut mulți, a început să se gândească la tragedia Holocaustului și a nazismului. În lucrările sale, el pune o mulțime de întrebări pe această temă, referindu-se la literatură, mituri și filozofie și folosind diferite tipuri de artă - pictură, sculptură și instalații, cel puțin.
Sherlock Holmes
Muzeul Londrei
Pe creasta unui alt val de interes pentru Sherlock Holmes, Muzeul Londrei nu a fost pierdut și a amenajat o expoziție fermecătoare, adunând tot ce ține de figura detectivului inventată de Conan Doyle - de la primele schițe ale scriitorului, în pe care eroul îl cheamă nici măcar Sherlock, până la râvnita haină Belstaff din ultima serie despre el.
Marcel Duchamp
Centrul Pompidou
În urmă cu o sută de ani, Marcel Duchamp a transformat complet ideea generală de artă și a extins vocabularul asociat acesteia prin conceptul de „ready-made”. De atunci, este greu să-i subestimezi influența asupra conceptualismului și artei pop, dar nimeni nu încearcă. Expoziția din Centrul Pompidou nu este însă despre „ready-made-uri”, ci despre picturile lui Duchamp, care sunt mult mai puțin cunoscute publicului larg decât celebrul pisoar.
Robert Delaunay
Centrul Pompidou
O expoziție de lucrări postbelice ale lui Robert Delaunay la Centrul Pompidou a fost intitulată „Ritmuri fără sfârșit”. Ritmurile fondatorului Orphismului chiar nu cunosc finalul, mai ales atunci când trec de la pictură la domeniul publicității și designului, despre care se va discuta și la expoziție.
Juan Miro
Albertina
Curatorii Albertinei au selectat aproximativ o sută de lucrări ale suprarealistului Miro, care ne vor permite să urmărim formarea și dezvoltarea stilului său deosebit - unul în care rațiunea face loc simbolurilor, libertății creativității și culorii. Glumele conform cărora picturile lui Miro seamănă mai mult cu desenele pentru copii sunt cel mai bine păstrate pentru tine. Pentru instantaneitatea specifică doar copiilor, el este apreciat.
Roma Pasolini
Martin-Gropius-Bau (Casa lui Martin Gropius)
La Berlin a fost adusă o expoziție dedicată lui Pier Paolo Pasolini, care explică în mod constant nu numai modul în care a trăit și s-a descurcat acest regizor, scenarist și poet italian, ci și ce a însemnat Roma pentru el. Ca și în viața lui Pasolini, la expoziție, diferite tipuri de artă se adună pentru a spune acum despre el însuși.
Marc Chagall
Palazzo Reale
Pentru expoziția de la Milano, organizatorii au strâns picturile lui Chagall din întreaga lume pentru a-și prezenta opera integral și în ordine cronologică. Pentru Italia, aceasta este cea mai mare retrospectivă de până acum, care, pe lângă biografia lui Marc Chagall, vă va permite să înțelegeți pe deplin limbajul său artistic. Du-te la asta și mândru, și interesant.
Palazzo Reale
O altă expoziție a Muzeului din Milano este de fapt condamnată să devină un bestseller - acolo unde apare numele lui Van Gogh, o coadă se formează instantaneu. Aici, la Moscova, de exemplu, o atracție numită „Van Gogh. Au fost amenajate pânze reînviate și nici măcar nu a fost nevoie să fie adus un singur original. Ce putem spune despre o expoziție personală, în care vor fi expuse cu adevărat toate cele mai iconice lucrări ale artistului.
Egon Schiele: portrete
„În fața viitorului. Arta Europei 1945-1968"
În sarcina dificilă de promovare a artei contemporane ruse în străinătate, acest proiect este comparabil cu cadoul de anul trecut făcut la Paris și cu munca ulterioară a artiștilor noștri organizată de . Înainte de Moscova, ea a vizitat Karlsruhe și Bruxelles, iar în capitală a strălucit cu noi culori, îmbogățite cu un bloc de lucrări suplimentare - ea a povestit inteligent, precis și impecabil expunerea istoriei generale postbelice în arta Europei de Est și de Vest.
Fernand Léger
„Constructori”
1951
Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin
„Sfântul Ludovic și moaștele din Sainte-Chapelle”
Muzeele Kremlinului din Moscova
Realizarea unei expoziții elegante și colectarea de rarități „din lume pe un fir” este ceea ce muzeele Kremlinului sunt renumite de mulți ani, amenajând expoziții în spațiile lor minuscule actuale. Și doar una dintre acestea. Pentru ea, celebrele vitralii ale bisericii Sainte-Chapelle, manuscrisele antice, racla Coroanei de Spini și multe alte obiecte unice au părăsit Franța pentru prima dată, completate în Kremlin cu opere de artă și artefacte ale acesteia. epocă din propria colecție, Schitul și alte mari muzee.
„Implicare dublă”
Vitralii de la Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux
A VII-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova
Noua galerie Tretiakov
Schimbarea conducerii Bienalei a stârnit multe controverse și zvonuri, dar, după cum știți, ei sunt judecați după faptele lor. Iar proiectul principal al revistei actuale, curatoriat, ne-a readus la momentul celei mai de succes dintre toate bienalele desfășurate în capitală, a treia la rând, desfășurată în spațiul garajului Bakhmetevsky în 2009 (a fost curatoriat) . Expoziția lui Hasegawa despre întâlnirea a două lumi - clasici și autori actuali de artă contemporană - a arătat un bloc impresionant de lucrări, tendințe expoziționale internaționale unite și poetizate și se potrivesc perfect în contextul artei secolului XX din colecția Noii Galerii Tretiakov.
Pierre Huig
„Fără titlu/Mască umană”
2014
Cu amabilitatea artistului, Hauser & Wirth, Londra și Anna Lena Films, Paris
„Modernismul fără manifest”
Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Proiectul în două părți al colecționarului, desfășurat în holurile Muzeului de Artă Modernă din Moscova în această toamnă, a deschis publicului larg un personal, adunat cu migări de-a lungul a aproape un sfert de secol, și un strat mare de experimente ale pictorilor care nu au făcut-o. se încadrau în corul armonios al propagandei de masă și au fost persecutați în URSS pentru formalism. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg sunt doar câteva dintre ele.
Edward Krimmer
„Două țărănci”
1929–1932
Colecția lui Roman Babichev
Ekaterinburg
Ekaterinburg pretinde că este capitala culturală și pe merit. Anul acesta, aici au avut loc cel puțin două proiecte expoziționale impresionante - un blockbuster care a oferit o imagine cuprinzătoare a avangardei ruse, bazată pe articole din colecțiile a șapte muzee rusești și o recenzie bienală deja familiară multora. Dintre numeroasele bienale de artă contemporană desfășurate anul acesta în Rusia, al 4-lea Ural (comisarul, curatorul proiectului principal, Joan Ribas) a oferit publicului cele mai multe nivel inalt proiecte, unitatea lor conceptuală (inclusiv un program de reședințe de artă pregătit cu brio) și o înțelegere profundă a temei declarate „Noua alfabetizare”.
Alisa Prudnikova și Joan Ribas
A IV-a Bienală Industrială de Artă Contemporană din Ural
„Cai Guoqiang. Octombrie"
Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova
O mare retrospectivă care a unit două muzee metropolitane sub steag - Galeria Tretiakov și Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță. LA ultima data Galeria Tretiakov a arătat lucrările lui Lazar Lissitzky în 1990, dar numai din ceea ce era în fonduri proprii. Acum au fost implicate în proiect Muzeul de Artă Basel, Galeria de Artă Moritzburg, Muzeul Van Abbe din Eindhoven, Muzeul Stedelek din Amsterdam, Centrul Pompidou din Paris și Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan. Și chiar și în ciuda faptului că expoziția nu conține cele mai valoroase obiecte din arhiva privată a acestui maestru al avangardei ruse, designer, arhitect, inventator de prounuri, transferat de fiul său la Muzeul Sprengel din Hanovra, expoziția s-a dovedit a fi grandios.
El Lissitzky
"Constructor"
auto portret
1924
Colecția Galeriei de Stat Tretiakov
Palatul de iarnă și Schitul în 1917. Aici s-a făcut istorie
Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg
Dintre numeroasele expoziții dedicate aniversării a 100 de ani de la Revoluția din octombrie, Schitul s-a deschis mai târziu decât toți ceilalți și s-a dovedit a fi poate cel mai sincer. Istoria post-revoluționară a marelui muzeu și colecțiile sale de aici s-au transformat din nou în roșu sânge - aceasta este culoarea principală a expoziției la scară largă, prin care orice vizitator va trece, vrând-nevrând. Prin chipurile familiei regale și ale personalului muzeului se povestește aici o poveste grea, pe care, fără îndoială, toată lumea ar trebui să o cunoască.
Schitul de Stat
