მსახიობთან მუშაობა რეჟისორის ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა. არსებობს სამი სახის მსახიობი და რეჟისორი ურთიერთობა. პირველი იდეალურია, რაც საკმაოდ იშვიათია: სრული შემოქმედებითი დამთხვევა, ერთობლივი კრეატიულობა და სიმართლის ძიება. მეორე, როდესაც რეჟისორი და მსახიობი ერთმანეთისკენ მიდიან, როგორც მაღაროელები, რომლებიც თხრიან გვირაბს ორივე მხრიდან. და მესამე, ყველაზე შემაშფოთებელი არის შეხედულებებისა და სურვილების სრული შეუსაბამობა, როდესაც რეჟისორი უბრალოდ აკისრებს როლის სურათს უხალისო მსახიობს.

სივრცითი გამოსახულებების ადამიანის აღქმა ყოველთვის დროში ხორციელდება, ის ყოველთვის დისკრეტულია (შეწყვეტილი). რეჟისორი ამ აღქმას ხელს უწყობს იმით, რომ თავის ნაწარმოებში განსაზღვრავს დროის საზღვრებს, რომლის მიხედვითაც ჩვენი აღქმა იყოფა ცალკეულ რიტმულ ზომებად. რეჟისორის შემოქმედებაში დრო არა მხოლოდ გამოსახულების ობიექტია, არამედ გამოხატვის საშუალებაც.

ასე გამოიყურება დროის სტრუქტურა სივრცე-დროის ხელოვნებაში:

• ემპირიული დრო - დრო რეალობაში, რომელიც ემსახურება სამუშაოს მასალას;

• ნაკვეთის დრო - ნაკვეთის დროში ორგანიზება;

• მაყურებლის დრო – ითვალისწინებს აღქმის ხანგრძლივობას.

რეჟისორის შემოქმედებაში კიდევ ერთი აუცილებელი კომპონენტი სივრცითი პრობლემების გადაჭრაა. სივრცის სტრუქტურა საშემსრულებლო ხელოვნებაში იყოფა სამ კომპონენტად:

1) სივრცე, რომელშიც ობიექტები მდებარეობს;

2) სივრცე, სადაც არის აუდიტორია;

3) სცენის (ეკრანის) სიბრტყე ასახავს პირველს და იღებს მეორეს.

სივრცის სტრუქტურის პრინციპი იგივეა, რაც დროის სტრუქტურაში განხორციელებული პრინციპი, ვინაიდან ორივე კატეგორია - სივრცე და დრო - მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან. თუმცა, მათ შორის ასევე არის სერიოზული სტრუქტურული და ფუნქციური განსხვავებები. უფრო მეტიც, მნიშვნელოვანი განსხვავებებია სივრცის მხატვრულ ექსპრესიულობაში მოცულობითი რეჟისურის (დრამის თეატრი, ბალეტი, ოპერა, სცენა, ცირკი) და პლანარული (კინო, ტელევიზია, თოჯინების თეატრი). მოცულობითი ხელოვნების სივრცის მხატვრული ექსპრესიულობა მდგომარეობს სცენის სივრცის, სასცენო სივრცისა და აუდიტორიის შერწყმაში, მაყურებლის მხრიდან ხედვის კუთხის არჩევის შეუცვლელი თავისუფლებით.

სივრცის სტრუქტურა (ისევე როგორც დრო) გარკვეულწილად წინასწარ არის განსაზღვრული ნაწარმოების ტიპით, ჟანრით ან სტილისტური მიმართულებით.

2.2 მიმართულება ტურიზმში

ტურიზმი, როგორც მოქალაქეთა თავისუფალი დროის ორგანიზების საშუალება, ბოლო დროს ძალიან პოპულარული გახდა. ამას ხელს უწყობს შრომის ინტენსიფიკაცია, რაც მოითხოვს წარმოებაში დახარჯული ადამიანის გონებრივი და ფიზიკური ძალების ეფექტურ რეპროდუქციას, თავისუფალი დროის რაოდენობის გაზრდას და მის ღირებულებად მიჩნევას. ამავე დროს, იზრდება კულტურული და შემეცნებითი მოთხოვნები.

ტურიზმის მიმართულება ერთ-ერთი წამყვანი და დინამიური ინდუსტრიაა და მისი განვითარების სწრაფი ტემპით იგი აღიარებულია საუკუნის ფენომენად.

ტურიზმში მიმართულება არის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების შემუშავებისა და წარდგენის საქმიანობა.

სარეჟისორო ხელოვნება ტურიზმში მდგომარეობს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ყველა ელემენტის შემოქმედებით ორგანიზაციაში, რათა შეიქმნას ერთიანი, ჰარმონიულად ინტეგრირებული დასასვენებელი აქტივობა. რეჟისორი ამ მიზანს აღწევს თავისი შემოქმედებითი კონცეფციის საფუძველზე და მასში ჩართული ყველა ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის წარმართვით.

რეჟისურის წყალობით, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამები მთლიანად იძენს სტილისტურ ერთიანობას და მიზნის ზოგად იდეოლოგიურ განცდას. ამიტომ, იდეოლოგიური და ესთეტიკური მოთხოვნების ზრდასთან ერთად, გაფართოვდა და გაღრმავდა თავად სარეჟისორო ხელოვნების კონცეფცია.

ტურიზმში რეჟისორობაზე საუბრისას არ შეიძლება არ გავიხსენოთ V.I.-ს ღრმა და ნაყოფიერი სწავლება. ნემიროვიჩ-დანჩენკო "სამი ჭეშმარიტების" შესახებ: ცხოვრებისეული სიმართლე, სოციალური სიმართლე და თეატრალური სიმართლე. ეს სამი ჭეშმარიტება მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან და მოწოდებულია მათი ერთიანობით, ურთიერთქმედებითა და ურთიერთშეღწევით, სწავლების მიხედვით.

რაც არ უნდა მარტივი და რთული იყოს ჟანრი, რეჟისორი ვალდებულია სპექტაკლში განახორციელოს მისი ყველა ჟანრული თვისება. ამისათვის მან თავად უნდა ღრმად და გულწრფელად განიცადოს ყველა ურთიერთობა, ავტორის ყველა გრძნობა სურათის საგნის მიმართ: მისი სიყვარული და სიძულვილი, მისი ტკივილი და ზიზღი, მისი აღფრთოვანება და სინაზე, მისი ბრაზი და აღშფოთება, მისი დაცინვა და სევდა. .

მხოლოდ რეჟისორის ღრმად და ვნებიანად განცდილ დამოკიდებულებას შეუძლია უზრუნველყოს ფორმის სიმკვეთრე, სიკაშკაშე და ექსპრესიულობა. ცხოვრებისადმი გულგრილი დამოკიდებულება იწვევს სიცოცხლის გარეგანი მიბაძვის ფერმკრთალ, სამარცხვინო ნატურალისტურ ფორმას.

ტურიზმის სფეროში მიმართულების მეთოდებისა და ფორმების ჩართვა დასასვენებელი პროგრამების მოდელირების საფუძველზე შეიძლება განხორციელდეს. მოდელირება (ვ.ს. სადოვსკაიას მიხედვით) არის მეთოდების, ტექნიკისა და საშუალებების სისტემატიზაციის პროცესი, რათა შეიქმნას ახალი ორიგინალური პირობები ინდივიდის შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვისთვის. ამრიგად, დასასვენებელი პროგრამების მოდელირება შესაძლებელს ხდის ტურისტული დასვენების შინაარსის გამდიდრებას და მისი განვითარების ფუნქციების გაძლიერებას. ხდება ტურიზმის, როგორც „აქტიური, მიზნობრივი სამომხმარებლო საქმიანობის“ ტრანსფორმაცია შემოქმედებით საქმიანობად.

ამჟამად, თანამედროვე კულტურის სტრუქტურაში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს გასართობ პროგრამებს და სხვადასხვა შოუებს, რომლებიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ადამიანების იდეოლოგიურ, მორალურ და მხატვრულ განათლებაში, მათი ცხოვრებისა და დასვენების ორგანიზებაში.

დასკვნები მეორე თავის შესახებ

რეჟისორობა თანამედროვე გაგებით - როგორც პიროვნული შემოქმედება - ევროპულ თეატრში ინტენსიურად ჩამოყალიბება დაიწყო მხოლოდ მე-15-მე-16 საუკუნეებში. ამ მხრივ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სცენის გადასატანი ყუთის გაჩენამ თეატრალური წარმოდგენებიქუჩიდან, მოედნიდან და ბაზრობის სცენებიდან სასახლის შიდა ოთახებამდე, შემდეგ კი სპეციალურად აშენებულ შენობებამდე. დაიწყო სპექტაკლების თვალსაჩინო ფონის გულდასმით შემუშავება, რამაც წარმოშვა მე-17-19 საუკუნეების ევროპული თეატრისთვის მნიშვნელოვანი დეკორატიულ მხატვრის ფიგურა, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით ასრულებდა სცენის რეჟისორის ფუნქციას.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების გაუმჯობესება დიდწილად დამოკიდებულია სცენარისტთა უნარებსა და შესაძლებლობებზე, რათა შეიმუშაონ და განახორციელონ სცენარები სხვადასხვა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამებისთვის. სცენარის შექმნა რთული, მრავალეტაპიანი, შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც მოიცავს ინფორმაციისა და შინაარსის მასალის დაგროვების პერიოდებს, გეგმის ფორმირებას და დრამატული ნაწარმოების დაწერას.

დასკვნა

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა არის რეკრეაციული და განმავითარებელი საქმიანობის ფორმა, რომლის შინაარსი მოიცავს დასასვენებელ სივრცეში ინდივიდის კულტურული საქმიანობის სპეციალურად შერჩეული და სინთეზირებული სახეობების კომპლექსს.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების შემუშავება ყოველთვის განუყოფლად იყო დაკავშირებული საზოგადოების განვითარებასთან. თითოეულმა ისტორიულმა ეპოქამ მოიტანა თავისი ახალი მოთხოვნები, ფორმები და სტრუქტურები კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამებში. თანამედროვე თეორია და პრაქტიკა აჯამებს ყველა ადრე დაგროვილ გამოცდილებას და არსებული მდგომარეობის ანალიზს. კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამებს განვითარების ათასწლიანი ისტორია აქვს. ძველი ელადის მასობრივი ფესტივალები, შუა საუკუნეების საიდუმლო პიესები, კარნავალები, თეატრალური მსვლელობები, საფრანგეთის რევოლუციის დღესასწაულები, რუსული ხალხური ფესტივალები - ეს ყველაფერი უზარმაზარი გამოცდილებაა, რომელიც ახლა გამოიყენება კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების თანამედროვე მასობრივ ფორმებში.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების სიმდიდრე, შინაარსის მრავალფეროვნება და ექსპრესიული საშუალებების გამოყენება შეუზღუდავ შესაძლებლობებს აძლევს სოციოკულტურული სფეროს სპეციალისტებს. IN თანამედროვე პირობებიცოდნის სინთეზს დიდი მნიშვნელობა აქვს მათ საქმიანობაში, პროფესიული ბრწყინვალება, ავტორის ცნებები და საზოგადოების სოციალური წესრიგები.

რეჟისორის მუშაობა ძალიან რთულია, ნებისმიერმა წარუმატებლობამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ადამიანთა დიდ რაოდენობაზე, ამიტომ ყოველდღიური შემოქმედებითი მუშაობისთვის საჭიროა საფუძველი. აუცილებელია ვისაუბროთ დირექტორის პროფესიონალიზმზე, კვალიფიციური კადრების მომზადებაზე.

ექსპრესიული საშუალებების ოსტატურად შერჩევა, სხვადასხვა სახის ხელოვნების ორგანული ჩართვა, ინდივიდუალური ნომრები, რომლებსაც შეუძლიათ განასახიერონ სიუჟეტი და განავითარონ თემა, რითაც გავლენას მოახდენენ კულტურულ უწყვეტობაზე, არის რეჟისორის მუშაობის არსი, რომელსაც ძირითადად აქვს პედაგოგიური ფუნქციები: განმავითარებელი, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო. .

სარეჟისორო ხელოვნება მდგომარეობს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ყველა ელემენტის შემოქმედებით ორგანიზაციაში, რათა შეიქმნას ერთიანი, ჰარმონიულად ინტეგრირებული დასასვენებელი აქტივობა. რეჟისორი ამ მიზანს აღწევს თავისი შემოქმედებითი კონცეფციის საფუძველზე და კოლექტივში ყველა მონაწილეს შემოქმედებითი საქმიანობის წარმართვით. რეჟისურის წყალობით, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამები მთლიანად იძენს სტილისტურ ერთიანობას და მიზნის ზოგად იდეოლოგიურ განცდას. ამიტომ, იდეოლოგიური და ესთეტიკური მოთხოვნების ზრდასთან ერთად, გაფართოვდა და გაღრმავდა თავად სარეჟისორო ხელოვნების კონცეფცია.

დღეს ტურიზმში მიმართულების მდგრადი განვითარების შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ გაწეული მომსახურების ხარისხის მუდმივი გაუმჯობესების პირობებში, რომელიც დააკმაყოფილებს საჭიროებებს. თანამედროვე ადამიანითავისუფალ დროს ორგანიზებაში. Მაღალი დონეხარისხიანი ტურისტული პროდუქტიბიზნესის განვითარების წინაპირობაა.

რეჟისურის წყალობით, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამები მთლიანად იძენს სტილისტურ ერთიანობას და მიზნის ზოგად იდეოლოგიურ განცდას. ამიტომ, იდეოლოგიური და ესთეტიკური მოთხოვნების ზრდასთან ერთად, გაფართოვდა და გაღრმავდა თავად სარეჟისორო ხელოვნების კონცეფცია.

ბიბლიოგრაფიული სია

1. ავერინცევი, ს.ს. პრობლემები თანამედროვე განვითარებაკულტურული და დასასვენებელი აქტივობები და ხალხური ხელოვნება / ს.ს. ავერინცევი მართალია. – მ.: უმაღლესი სკოლა, 2010. – 243გვ.
2. ბისტროვა, A.N. რუსული დასვენების შესაძლებლობები / A.N. ბისტროვა - მ.: უმაღლესი სკოლა, 2009. - 324 გვ.
3. უაიპერი, ბ.რ. კულტურული და დასასვენებელი აქტივობები თანამედროვე პირობებში / B.R. Vipper – M.: უმაღლესი სკოლა, 2010. – 157გვ.
4. გრიბუნინა, ნ.გ., სოციალური და კულტურული საქმიანობის საფუძვლები / ნ.გ. გრიბუნინა - მ.: უმაღლესი სკოლა, 2008. - 87გვ.
5. გულიევი, ნ.ა. შესავალი სპეციალობაში / E.V. კულაგინა. ომსკი: OGIS, 2002. – 199გვ.
6. დიმიტრიევა, ა.ა. დასვენება / ნარკვევები - მ.: 1999. - 89გვ.
7. დიმიტრიევა, ნ.ა. Თავისუფალი დროდა დასვენების კულტურა / ნ.ა. დიმიტრიევა – მ.: 2009. – 78გვ.
8. კვარტალნოვი, ვ.ა. ტურიზმი/ V.A. კვართალნოვი - მ.: ფინანსები და სტატისტიკა, 2007 - 335 გვ.
9. კირეევა, ე.ვ. დასვენების პროგრამების ტიპოლოგიაზე. ევროპა: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. საშ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები/ E.V. კირეევი – მე-2 გამოცემა, შესწორებული. – მ.: განათლება, 2010. – 174გვ.
10. კუზიშჩინი, ვ.ი. ინტელექტუალური თამაშების კლასიფიკაციის მიდგომები: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი სახელმძღვანელო ინსტიტუტები / Kuzishchin V.I., – 2nd ed., rev. – M.: Academy Publishing Center, 2009. – 480გვ.
11. ნეკლიუდოვა, თ.პ. კულტურული და დასასვენებელი აქტივობები: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი სახელმძღვანელო დაწესებულებები/ თ.პ. ნეკლიუდოვი – მე-2 გამოცემა, შესწორებული. – M.: Academy Publishing Center, 2009. – 336გვ.
12. ნოვოსადი, ნ.გ. როლური თამაში, როგორც ჯგუფური აქტივობის პროგრამა: სახელმძღვანელო მოსწავლეებისთვის. უფრო მაღალი სახელმძღვანელო დაწესებულებები/ ნ.გ. Novosad - Sredne - ურალის წიგნის გამომცემლობა: რევიზია. – პეტერბურგი: გამომცემლობის ცენტრი აკადემია, 2009. – 330გვ.
13. პლაქსინა, ე.ბ. დასვენების პროგრამების შემუშავების მიდგომები. სტილები და მიმართულებები: სახელმძღვანელო. დახმარება სტუდენტებისთვის დაარსება საშ. პროფ. განათლება / ე.ბ. პლაქსინა, ლ. მიხაილოვსკაია, ვ.პ. პოპოვი – მე-3 გამოცემა, – მ.: აკადემიის გამომცემლობა ცენტრი, 2008. – 224 გვ.
14. პოლიკარპოვი, ვ.ს. გასართობი ინდუსტრია/ V.S. პოლიკარპოვი – მ.: გამომცემლობის ცენტრი აკადემია., 2010. – 150 გვ.
15. სიდორენკო, ვ.ი. რუსული დასვენების შესაძლებლობები: საშუალო სერია პროფესიული განათლება/ IN და. სიდორენკო - მ.: საგამომცემლო ცენტრი აკადემია, 2008. - 228გვ.
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

1. „დრამის“ ცნება და მისი სპეციფიკური მახასიათებლები.დრამა ამ სიტყვის ფართო გაგებით - ლიტერატურული ჟანრი (ეპიკურ და ლირიკულ პოეზიასთან ერთად), წარმოადგენს მოქმედებას, რომელიც ვითარდება სივრცეში და დროში პერსონაჟის პირდაპირი სიტყვის - მონოლოგებისა და დიალოგების მეშვეობით. თუ ეპიკური ნაწარმოები თავისუფლად ეყრდნობა ცხოვრების სიტყვიერი და მხატვრული განვითარების ტექნიკისა და მეთოდების არსენალს, მაშინ დრამა ამ საშუალებებს „გადის“ სასცენო მოთხოვნების ფილტრში. დრამის სცენურმა დანიშნულებამ განსაზღვრა მისი სპეციფიკური თავისებურებები: 1. მთხრობელის სიტყვის ნაკლებობა, გარდა ავტორის შენიშვნებისა. მონოლოგები და დიალოგები დრამაში ჩნდება, როგორც გამოხატულად მნიშვნელოვანი განცხადებები. ისინი აცნობენ მკითხველს და მაყურებელს მოქმედების გარეგანი წყობისა და მოვლენების შესახებ, რომლებიც პირდაპირ არ არის ნაჩვენები, ასევე პერსონაჟების ქცევის მოტივებს. 2. დრამატული ნაწარმოების დაბადება ორჯერ: „სუფრაზე“, როგორც დრამატურგის ლიტერატურული ნაწარმოები და სცენაზე, როგორც მისი რეჟისორის, სასცენო განსახიერება. დრამატული ნაწარმოები შეიცავს სცენური ინტერპრეტაციების შეუზღუდავ დიაპაზონს. დრამის, როგორც სიტყვიერი და წერილობითი ნაწარმოების სანახაობრივ და სასცენო ნაწარმოებად თარგმნა მოითხოვს მისი მნიშვნელობებისა და ქვეტექსტების ამოხსნას. დრამატურგი იწვევს რეჟისორს და მსახიობებს, შექმნან მისი პიესის საკუთარი ვერსია. ბელინსკიმ მართებულად აღნიშნა, რომ ”დრამატული პოეზია არასრულია სასცენო ხელოვნების გარეშე: სახის სრულად გასაგებად, საკმარისი არ არის იმის ცოდნა, თუ როგორ მოქმედებს, ლაპარაკობს, გრძნობს - უნდა ნახოთ და მოისმინოთ, როგორ მოქმედებს, ლაპარაკობს, გრძნობს”. 3. მოქმედება არის დრამის საფუძველი. ინგლისელმა რომანისტმა ე. ფორსტერმა აღნიშნა: „დრამაში ყველა ადამიანურმა ბედნიერებამ და უბედურებამ უნდა მიიღოს - და მართლაც მიიღოს - მოქმედების ფორმა. მოქმედებით გამოხატვის გარეშე ის შეუმჩნეველი დარჩება და ეს არის დიდი განსხვავება დრამასა და რომანტიკას შორის“. ეს არის პერსონაჟების სიტყვიერი მოქმედებების უწყვეტი ხაზი, რომელიც განასხვავებს დრამას ეპოსისგან მისი თანდაყოლილი (ეპიკური) თავისუფალი სივრცისა და დროის ძიებით. დრამა არის სავალდებულო აქტიური უწყვეტი მოქმედება, რომელიც რეალიზდება სიუჟეტში. 4. კონფლიქტის არსებობა, როგორც დრამატული მოქმედების სავალდებულო კომპონენტი. დრამაში მხატვრული ცოდნის საგანია სიტუაციები, რომლებიც დაკავშირებულია გარე და შინაგან კონფლიქტებთან, რომლებიც მოითხოვს ადამიანისგან რაიმე მოქმედებას, ემოციურ, ინტელექტუალურ და, უპირველეს ყოვლისა, ნებაყოფლობით საქმიანობას. კონფლიქტი არ არის მხოლოდ დრამაში. ის გაჟღენთილია მთელ ნაწარმოებში და ეფუძნება ყველა ეპიზოდს. ამასთან, დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის, მთავარი მახასიათებელია ის, რომ იგი ავლენს მასში თანდაყოლილ უზარმაზარ შესაძლებლობებს მაყურებელზე ემოციური და ესთეტიკური ზემოქმედებისთვის მხოლოდ მუსიკალურ, ვიზუალურ, ქორეოგრაფიულ და სხვა სახის ხელოვნებასთან სინთეზში. პირველად არისტოტელემ „პოეტიკაში“ გაამახვილა ყურადღება თეატრალური წარმოდგენის სინთეზურ ხასიათზე, რომელსაც აწვდის სიტყვა, მოძრაობა, ხაზი, ფერი, რიტმი და მელოდია.

დრამა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით არის თეატრალური დრამის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი, რომელიც ეფუძნება ადამიანის პირადი ცხოვრების ასახვას და გარე სამყაროსთან თუ საკუთარ თავთან კონფლიქტის ფსიქოლოგიურ სიღრმეს. როგორც ლიტერატურული ჟანრი, დრამა ხასიათდება ჟანრული მრავალფეროვნებით. დიონისეს საპატივცემულოდ რიტუალური თამაშებიდან და სიმღერებიდან გაიზარდა სამი ზოგადი თეატრალური ჟანრი: ტრაგედია, კომედია და სატირული დრამა, სახელწოდებით სატირებისგან შემდგარი გუნდი - დიონისეს თანამგზავრები. ტრაგედია ასახავდა დიონისური კულტის სერიოზულ მხარეს, კომედია ასახავდა კარნავალურ მხარეს, ხოლო სატირული დრამა წარმოადგენდა საშუალო ჟანრს.

2. რედაქტირების ძირითადი ფუნქციები კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარში.მონტაჟი (აწყობა, დაკავშირება) არის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური მეთოდი, საფუძველი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების სცენარის კომპოზიციური კონსტრუქციისა, რომელიც კინოდან შევიდა კლუბურ პრაქტიკაში. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარში რედაქტირება, როგორც კინოში, ხასიათდება სამი ძირითადი შემოქმედებითი ფუნქციით: 1. პროგრამის მთლიანობის მინიჭება. სცენარის ცალკეული ნომრებისა და ეპიზოდების, როგორც სასცენო ინფორმაციის ერთეულების მნიშვნელოვნების შემცირების გარეშე, უნდა აღინიშნოს, რომ მათი მთლიანობა განპირობებულია იმით, რომ მხოლოდ მაშინ, როდესაც იგი განვითარდა, როგორც ურთიერთქმედებებისა და ურთიერთობების რთული სისტემა, ის ქმნის საფუძველს. აუდიტორიის აღქმისთვის და წარმოშობს მთელი პროგრამის საბოლოო მნიშვნელობას. უფრო მეტიც, მხოლოდ კავშირი, რომელიც უზრუნველყოფს ინფორმაციის ახალ ნახტომს, შეიძლება ჩაითვალოს მონტაჟად. ხელოვნებათმცოდნე V.A. ლატიშევი წერდა: ”რედაქტირების გეგმა, ფრაზა და ეპიზოდიც კი მთლიანობის ნაწილია, რომელიც სრულდება მაყურებლის გონებაში. მაგრამ ამ ნაწილს უნდა ჰქონდეს საკმარისი ინფორმაცია, რომელიც აუცილებელია მთლიანის დასასრულებლად. 2. აუდიტორიის აღქმის ორგანიზაცია. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, სემანტიკური სამონტაჟო კვანძების ინტერვალებში უნდა დაიბადოს მაყურებლის სუბიექტური განსჯა, მაგრამ ის „დაპროგრამებულია“ სცენარის ავტორის მიერ, რადგან მონტაჟური კავშირებით ვლინდება მისი ავტორის იდეოლოგიური და თემატური გეგმა. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ რედაქტირების ნებისმიერი ტექნიკა (დაწვრილებით ქვემოთ) ეფუძნება ასოციაციურ აზროვნებას. ეიზენშტეინმა აღნიშნა, რომ თითოეული მაყურებელი, თავისი ინდივიდუალობის შესაბამისად, მისი ფანტაზიის სიღრმიდან, მისი ასოციაციების ქსოვილიდან, მისი პერსონაჟის შენობიდან, ქმნის გამოსახულებას ავტორის მიერ შემოთავაზებული ზუსტად სახელმძღვანელო სურათების მიხედვით, განუწყვეტლივ. მიჰყავს მას თემის ცოდნამდე და გამოცდილებამდე. 3. კულტურული და დასვენების პროგრამის ტემპის შექმნა. ტემპი (დრო) არის მოძრაობის სიჩქარის, განხორციელების, რაღაცის განვითარების ინტენსივობის ხარისხი. ტემპი ახასიათებს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დინებას დროთა განმავლობაში, კერძოდ, მოქმედების ბოლომდე-ბოლო მიმდინარეობის გარეგნულ გამოვლინებას. რიტმი უფრო რთული ცნებაა. რიტმი (ტეკუ) არის ნებისმიერი ელემენტის (ბგერა, მეტყველება და ა.შ.) მონაცვლეობა, რომელიც ხდება გარკვეული თანმიმდევრობით, სიხშირით; სიჩქარე, რომლითაც რაღაც ხდება. როგორც ვხედავთ, ის პირველ რიგში მოდის მუსიკასთან და პოეზიასთან დაკავშირებული ინტერპრეტაციებიდან, თუმცა რიტმი წარმოდგენილია თუნდაც აშკარად სტატიკურ ხელოვნებაში, როგორიცაა ხელოვნებადა ქანდაკება. მუსიკალურ შემოქმედებაში რიტმი ძალიან ხშირად განისაზღვრება როგორც პროპორციულობა, თანმიმდევრულობა დროსა და სივრცეში, გაზომილი მოძრაობა, ბგერების მონაცვლეობა. სცენაზე მოქმედების რიტმის განსაზღვრის ეს მიდგომა შემოგვთავაზა კ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის დრამატული მოქმედების შინაგანი დინამიკა, დაძაბულობა და პულსი. რედაქტირების დახმარებით ორგანიზებულია ეპიზოდების რიტმებსა და მთლიანობაში კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის რიტმს შორის ერთადერთი შესაძლო ურთიერთობა პროგრამის განზრახვის გამოსავლენად. თუმცა, მოქმედება სცენაზე, როგორც კ.ს. სტანისლავსკიმ აღნიშნა, არ შეიძლება მოხდეს მხოლოდ ტემპში ან მხოლოდ რიტმში. საშემსრულებლო ხელოვნებაში ეს ცნებები ურთიერთდაკავშირებულია. ტემპი აერთიანებს სცენის სწორ შინაგან დაძაბულობას და დრამატული მოქმედების განვითარების სიჩქარეს.

3. სიუჟეტი და სიუჟეტი დრამატულ ნაწარმოებში.სიუჟეტი არისტოტელეს მიხედვით დრამატული ნაწარმოების მთავარი სტრუქტურული ელემენტია. სიუჟეტის მიხედვით, არისტოტელეს ესმოდა "ინციდენტების შემადგენლობა", "მოვლენათა ერთობლიობა", "მოქმედების რეპროდუქცია", ყურადღება გაამახვილა იმაზე, რომ "... თუ ვინმე ჰარმონიულად აერთიანებს დამახასიათებელ გამონათქვამებს და ლამაზ სიტყვებსა და აზრებს, ის არ შეასრულოს ტრაგედიის დავალება, მაგრამ ბევრად მეტი ტრაგედია უფრო მეტს მიაღწევს, თუმცა ამ ყველაფერს ნაკლებად იყენებს, მაგრამ აქვს სიუჟეტი და მოვლენების სათანადო შემადგენლობა“. ხელოვნებათმცოდნეობაში „ნაკვეთის“ კონცეფციასთან ერთად გამოიყენება „ნაკვეთის“ ცნება. უფრო მეტიც, ეს არის სიუჟეტი, სიუჟეტური მოძრაობა, რომელიც არის ერთი დრამატული მოქმედების არსი. არისტოტელეს „პოეტიკის“ გულდასმით შესწავლის შემდეგ მივედით დასკვნამდე, რომ ძველი ბერძენი მოაზროვნე, განუყოფლად აკავშირებდა სიუჟეტს პერსონაჟებთან, გამოავლინა არა იმდენად მისი კომუნიკაციური პრინციპი, როგორც აუდიტორიის ყურადღების ორგანიზების საშუალება, არამედ უფრო ფართო და უფრო ღრმა, კერძოდ, შემეცნებითი პრინციპი, არა მხოლოდ მოვლენების შემადგენლობა, არამედ მისი ანალიზი და გაგება. ამგვარად, „ნაკვეთის“ და „ნაკვეთის“ ცნებების ეკრანიზაციაში გამოყენებისას მათ განვსაზღვრავთ შემდეგნაირად. სიუჟეტი არის მასალის ორგანიზების უმარტივესი ფორმა, მოვლენათა კომპოზიცია დრამატულ ნაწარმოებში, რომელიც ხასიათდება მოქმედებების სიმდიდრით და წარმოადგენს ამ ნაწარმოების მხატვრული სტრუქტურის კომუნიკაციურ საწყისს. ის, რომ სიუჟეტი ახორციელებს კომუნიკაციურ მიზანს, ამას თავად თეატრი ცხადყოფს. ყველაზე სასცენო პიესები ყოველთვის გადაჭარბებულია სიუჟეტური თვალსაზრისით, მოვლენების ესკალაციის ხელოვნებაში და შედეგის ბოლომდე შენელებას. ცნობილი გამოთქმა „კარგად შესრულებული სპექტაკლი“ ეხება მოქმედების წახალისების და შეჩერების შენარჩუნების ხელოვნებას. სიუჟეტი არის სიუჟეტის ჩონჩხი, ბირთვი, რომელზედაც მოქცეულია მოვლენების განვითარება. სიუჟეტი გადმოსცემს მოვლენათა მხოლოდ ძირითად ჩარჩოს, მაგრამ არა მათ არსს. მხოლოდ ნაკვეთს შეუძლია ამის გაკეთება. სიუჟეტი არის დრამატულ ნაწარმოებში მოვლენების ანალიზის ფორმა და მეთოდი, ამ ნაწარმოების თვისობრივად უფრო რთული კომპონენტი, მისი მხატვრული სტრუქტურის შემეცნებითი დასაწყისი. შეთქმულებასა და შეთქმულებას შორის ურთიერთქმედების არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მათი სემანტიკური ჩრდილები გამოხატავს თავს მოქმედებების ენაზე.

4. კულტურული და დასვენების პროგრამის ტემპის დირექტორის ორგანიზების თავისებურებები.კულტურული და დასვენების პროგრამის ტემპის შექმნა. ტემპი (დრო) არის მოძრაობის სიჩქარის, განხორციელების, რაღაცის განვითარების ინტენსივობის ხარისხი. ტემპი ახასიათებს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დინებას დროთა განმავლობაში, კერძოდ, მოქმედების ბოლომდე-ბოლო მიმდინარეობის გარეგნულ გამოვლინებას.

რიტმი უფრო რთული ცნებაა. რიტმი (ტეკუ) არის ნებისმიერი ელემენტის (ბგერა, მეტყველება და ა.შ.) მონაცვლეობა, რომელიც ხდება გარკვეული თანმიმდევრობით, სიხშირით; სიჩქარე, რომლითაც რაღაც ხდება. როგორც ვხედავთ, ის ძირითადად მუსიკასთან და პოეზიასთან ასოცირებული ინტერპრეტაციებიდან მოდის, თუმცა რიტმი წარმოდგენილია თუნდაც აშკარად სტატიკურ ხელოვნებაში, როგორიცაა სახვითი ხელოვნება და ქანდაკება. მუსიკალურ შემოქმედებაში რიტმი ძალიან ხშირად განისაზღვრება როგორც პროპორციულობა, თანმიმდევრულობა დროსა და სივრცეში, გაზომილი მოძრაობა, ბგერების მონაცვლეობა. სცენაზე მოქმედების რიტმის განსაზღვრის ეს მიდგომა შემოგვთავაზა კ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის დრამატული მოქმედების შინაგანი დინამიკა, დაძაბულობა და პულსი. რედაქტირების დახმარებით ორგანიზებულია ეპიზოდების რიტმებსა და მთლიანობაში კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის რიტმს შორის ერთადერთი შესაძლო ურთიერთობა პროგრამის განზრახვის გამოსავლენად. თუმცა, მოქმედება სცენაზე, როგორც კ.ს. სტანისლავსკიმ აღნიშნა, არ შეიძლება მოხდეს მხოლოდ ტემპში ან მხოლოდ რიტმში. საშემსრულებლო ხელოვნებაში ეს ცნებები ურთიერთდაკავშირებულია. ტემპი აერთიანებს სცენის სწორ შინაგან დაძაბულობას და დრამატული მოქმედების განვითარების სიჩქარეს. უფრო მეტიც, დაძაბულობას სულაც არ ახლავს მოქმედების განვითარების სწრაფი ტემპი და პირიქით. შესრულების სწორი ტემპი არ ნიშნავს მეტ-ნაკლებად ინტენსიური სცენების მექანიკურ მონაცვლეობას. ტემპი არის ნამდვილი დაძაბულობა თითოეული სცენის ცალკეულ მოვლენებთან და გარემოებებთან და სპექტაკლთან, როგორც მთლიანობაში. კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამასთან დაკავშირებით საუბარია საკითხის ტემპზე, ეპიზოდზე და მთლიანობაში კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაზე. ტემპის რიტმს აქვს უნარი მოახდინოს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის კომპოზიციური სტრუქტურის ჰარმონიზაცია. სიმშვიდის ტემპო-რიტმული ნაკლებობა, ისევე როგორც ერთფეროვნება, იწვევს აუდიტორიის სწრაფ დაღლილობას. ზუსტად ორგანიზებული ტემპი არის აუდიტორიის სენსორულ-ემოციური სფეროს კონტროლის ძლიერი საშუალება.

5. ცნების „კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარი“ მახასიათებლები.კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა რეალობის მხატვრული მოდელირების უნივერსალური ფორმაა და მისი დრამატული საფუძველია სცენარი. თუ სიტყვის ეტიმოლოგიას მივმართავთ, მაშინ სცენარი წარმოადგენს სპექტაკლში მოქმედების დროს მომხდარი მოვლენების მოკლე რეზიუმეს. სიტყვა "სკრიპტი" თავდაპირველად ნიშნავდა სპექტაკლის დეტალურ გეგმას. სცენარმა განსაზღვრა მოქმედების ძირითადი თანმიმდევრობა, ინტრიგის განვითარების საკვანძო მომენტები და იმპროვიზაციული თეატრის გმირების სცენაზე გამოსვლის თანმიმდევრობა. ფაქტობრივ ტექსტს თავად მსახიობები ქმნიდნენ სპექტაკლის ან რეპეტიციების დროს; ამავე დროს, ის არ იყო მკაცრად დაფიქსირებული, მაგრამ იცვლებოდა აუდიტორიის რეაქციებისა და გამოხმაურების მიხედვით. ხალხური თეატრის თითქმის ყველა სახეობა აშენდა სცენარის პრინციპით, განსაკუთრებით კომედია (ძველი რუსული - ბუფონების თეატრი, ევროპული და სლავური - თოჯინების თეატრი, ფრანგული - ბაზრობა, იტალიური - ცნობილი Commedia dell'Arte და სხვ.). მე-17 საუკუნის დასაწყისში გამოქვეყნდა კომედია დელარტის სპექტაკლების სცენარების ცალკეული კრებულები, რომელთა ავტორები ყველაზე ხშირად დასის წამყვანი მსახიობები იყვნენ. პირველი კრებული, რომელიც გამოსცა ფ. სკალამ 1611 წელს, შეიცავდა 50 სცენარს, რომლის მიხედვითაც შეიძლებოდა განვითარებულიყო სასცენო მოქმედება. სიტყვის ფართო გაგებით, დამწერლობა არის სპეციალური სიტყვიერი ტექსტი, ერთგვარი თარგმანი, რომელიც ხორციელდება ვერბალური ხელოვნების ფორმის ენიდან აუდიოვიზუალური და გასართობი ხელოვნების ენაზე. როგორც კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დრამატული საფუძველი, სცენარი „აფიქსირებს“ მომავალ ერთ დრამატულ მოქმედებას ექსპრესიული საშუალებების მთელ სპექტრში. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარი არის სცენაზე წარმოებისთვის განკუთვნილი დრამატული მოქმედების დეტალური ლიტერატურული განვითარება, რომლის საფუძველზეც იქმნება სხვადასხვა სახის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამები.

6. რეჟისორის იდეა და მისი კომპონენტები.რეჟისორის განზრახვა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დრამატული მასალის განხორციელებაში მეორეხარისხოვანია სცენარის იდეასთან მიმართებაში და წარმოადგენს დასასვენებელი პროგრამის ფიგურალურ ხედვას, მისი თემის, იდეის, ფორმის მხატვრულ და ემოციურ განცდას, რომელიც იბადება. მათი ეფექტური ეტაპობრივი გადაწყვეტის ძიების პროცესში. მხატვრული გამოსახულება ხელოვნებაში არის რეალობის ასახვის ფორმა და მხატვრის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა. ის იბადება მხატვრის წარმოსახვაში, ხორცდება მის მიერ შექმნილ ნაწარმოებში ამა თუ იმ მატერიალური ფორმით (პლასტიკური, ბგერა, ჟესტიკულტურა-სახე, ვერბალური) და ხელახლა იქმნება მაყურებლის წარმოსახვაში. მხატვრული გამოსახულება თავის თავში ატარებს ჰოლისტურ სულიერ შინაარსს, რომელშიც ორგანულად არის შერწყმული ხელოვანის ემოციური და ინტელექტუალური დამოკიდებულება სამყაროსადმი. მხატვრული გამოსახულება ყოველთვის არის ფორმისა და შინაარსის ჰარმონიული ერთიანობა, ემოციური და რაციონალური. სურათი უნდა იყოს ორიგინალური და უნიკალური. რეჟისორის კონცეფცია, როგორც უნიკალური საწარმოო პროექტი, დრამატურგიული მასალის ეკვივალენტური, შეიცავს: - სცენარის მასალის შემოქმედებით ინტერპრეტაციას, იდეოლოგიური და თემატური კონცეფციის სუპერ ამოცანად გადაქცევას; – მხატვრული წარმოების გადაწყვეტილების პროექტი ან რეჟისორის ნაბიჯი; - მთავარი გმირების მახასიათებლები და მსახიობის შესრულების ჟანრული და სტილისტური თავისებურებების განსაზღვრა (წამყვანი, როგორც დამატებითი სიუჟეტური პერსონაჟი); – წარმოების გადაწყვეტილება ტემპში; – პროგრამის პლასტიკური (მიზანსცენის) სივრცითი გადაწყვეტა; - განათების ხსნარი; – სცენოგრაფიის პრინციპებისა და ხასიათის განსაზღვრა; - მუსიკა და ხმაურის გადაწყვეტა დასასვენებელი პროგრამისთვის. რეჟისორის ხედვის რეალიზების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება არის მიზანსცენა. სცენარის და რეჟისორის ნაბიჯი არის ავტორის კონცეფციის ფიგურალური მოძრაობა, რომელიც მიმართულია მხატვრული, ემოციური და პედაგოგიური ზემოქმედების მიზნის მისაღწევად. სცენარის და რეჟისორის სვლა არის ფიგურალური და სემანტიკური ბირთვი, რომელიც გაჟღენთილია დრამატულ და საწარმოო ნაწარმოებში, აძლიერებს მოქმედებას მის ლოგიკურ განვითარებაში.

7. დრამატურგია სიტყვის ფართო და ვიწრო გაგებით. მოკლე აღწერადრამატული ხელოვნება. დრამატურგია არის დრამატული ნაწარმოების აგების თეორია და ხელოვნება, მისი სიუჟეტური კონცეფცია. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ სიტყვის ფართო გაგებით, დრამატურგია არის ნებისმიერი მასალის გააზრებული, სპეციალურად ორგანიზებული და აგებული სტრუქტურა, კომპოზიცია. ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, დრამატურგია არის ნებისმიერი ლიტერატურული და დრამატული ნაწარმოები, რომელიც მოითხოვს მის განსახიერებას ხელოვნების ამა თუ იმ ტიპის საშუალებით. დღეს დრამატული ხელოვნებაა: – თეატრი, რომლის დრამატული საფუძველია სპექტაკლი; – კინო, რომელიც დაფუძნებულია ლიტერატურულ და დრამატულ ნაწარმოებზე, როგორიცაა ფილმის სცენარი; – ტელევიზია სატელევიზიო სცენარით, როგორც დრამატული ნაწარმოები; – რადიო, რომლის დრამატული საფუძველი რადიოდრამატურგიაა. და ბოლოს, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა, როგორც რეალობის მხატვრული მოდელირების ყველაზე უნივერსალური ფორმა, რომლის დრამატული საფუძველია სცენარი. სცენარის დრამატურგიას აქვს რთული სინთეტიკური ბუნება და იქმნება, როგორც წესი, მხატვრული რედაქტირების გზით.

8. სამონტაჟო ფურცელი ჰგავს რეჟისორის პარტიტურას.სამონტაჟო ფურცლის გრაფიკის მახასიათებლები. რედაქტირების ფურცელი არის რეჟისორის პარტიტურა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამისთვის, რომელიც ზუსტად აღწერს თითოეული ეპიზოდის ყველა კომპონენტს და ეპიზოდში შემავალ ნომრებს, აგრეთვე მათ გამომხატველ საშუალებებს. ეს არის სცენარის მუშაობის ყველა წინა ეტაპის საბოლოო, ინტეგრირებული გამოხატულება. ბევრი წინასწარი სამუშაოს გარეშე, არ შეიძლება იყოს მკაფიო და რაც მთავარია, რეალისტური სამონტაჟო ფურცელი. გრაფიკულ წარმოდგენაში, სამონტაჟო ფურცელი არის ცხრილი, რომელიც შედგება შემდეგი სვეტებისგან: 1. ნომერი თანმიმდევრობით. ნუმერაცია აუცილებელია სამონტაჟო რეპეტიციების ჩატარებისას, როდესაც ყველა საწარმოო სერვისი იყენებს ციფრულ აღნიშვნებს ერთმანეთთან კომუნიკაციისას.2. ეპიზოდი. მისი სათაური ზუსტად უნდა შეესაბამებოდეს ლიტერატურულ დამწერლობას. 3. ფარდა. 4. ნომერი და შემსრულებლები. 5. სცენიდან ან კულისებში მოსმენილი ტექსტების შინაარსი (წამყვანების ტექსტები). 6. მიკროფონები. 7. მუსიკისა და ხმის აკომპანიმენტი. 8. სინათლე. 9. ვიდეო თანმიმდევრობა (ფილმები, ვიდეო, მულტიმედიური პრეზენტაციები და ა.შ.). 10. ოთახის სცენოგრაფია. 11. საყრდენი და საყრდენი. 12. საკითხის დრო. 13. შენიშვნები. რედაქტირების ფურცელი, როგორც რეჟისორის პარტიტური, რომელიც შეიცავს დავალებებს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დროს ყველა სერვისისთვის, აუცილებელია მათთვის, ვინც უზრუნველყოფს მის ტექნიკურ მხარდაჭერას, კერძოდ ხმის ინჟინერს, განათების რეჟისორს (ასანთებს), ვიდეო რეჟისორს, რეჟისორის ასისტენტს, სცენის მუშაკებს. .

9. კულტურული და დასვენების პროგრამის სცენარის კომპოზიციური ელემენტები.კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების გაუმჯობესება დიდწილად დამოკიდებულია სცენარისტების უნარ-ჩვევებზე და შესაძლებლობებზე, რათა შეიმუშაონ და განახორციელონ სცენარები სხვადასხვა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამებისთვის და პროგრამის სცენარის კომპოზიციური კონსტრუქცია. სცენარის შექმნა რთული, მრავალეტაპიანი, შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც მოიცავს ინფორმაციისა და შინაარსის მასალის დაგროვების პერიოდებს, გეგმის ფორმირებას და დრამატული ნაწარმოების დაწერას. სცენარის ავტორს სჭირდება მისი ყველა კომპონენტის ისე გაერთიანება, რომ შედეგი იყოს სრული დრამატული ნაწარმოები. სცენარის მიხედვით ორგანიზებული და განხორციელებული კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა მკაფიო და სრული მთლიანობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. თითოეული კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა შეიცავს დიზაინისა და კონსტრუქციის ელემენტს, რითაც განსაზღვრავს სცენარის კომპოზიციურ სტრუქტურას და სცენარის მასალის ორგანიზებას.

კომპოზიცია – (შეერთება, მოწყობა, კომპოზიცია) – კონსტრუქცია ხელოვნების ნაწარმოები. ეს არის ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების მთავარი ორგანიზატორი და კონსტრუქციული ძალა, ეს არის კანონი, ბგერისა და ტექსტის ნაწილების დამაკავშირებელი გზა, ვთქვათ, ლიტერატურულ და მუსიკალურ ნაწარმოებებში, მოცემული ნაწარმოების ელემენტებს შორის კავშირის გამოხატვის საშუალება. სცენარის კომპოზიციური კონსტრუქცია შემოქმედებითი პროცესის ყველაზე არსებითი ნაწილია.

ექსპოზიცია არის სცენარის კომპოზიციური სტრუქტურის პირველი სტრუქტურული ელემენტი. როგორც წესი, ექსპოზიცია მდებარეობს დასაწყისში და ემსახურება შემდგომი დრამატული მოქმედების განვითარების საფუძველს. ექსპოზიციის თავისებურება ის არის, რომ მასში პრაქტიკულად არანაირი მოვლენა არ არის. ის ლაკონურია, ხანმოკლე და ასახავს მომავალი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის თემის მხოლოდ ზოგად ბუნებას. ეს შეიძლება იყოს შესავალი თეატრალური წარმოდგენის მონაწილეებისთვის ან წამყვანისთვის, რომელიც უზრუნველყოფს პირველად ინფორმაციას მომავალი პროგრამის თემაზე.

სიუჟეტი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის კომპოზიციური კონსტრუქციის ყველაზე მნიშვნელოვანი დამხმარე სტრუქტურული ელემენტია. ამ ელემენტის ფუნქციონალური ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ემყარება, პირველ რიგში, ეგრეთ წოდებულ „საწყის“ მოვლენას, რომელიც განსაზღვრავს დრამატული კონფლიქტის დასაწყისს და პოულობს მის განვითარებას კომპოზიციური სტრუქტურის შემდგომ სტრუქტურულ ელემენტებში. სცენარი. ეს არის საწყისი მოვლენა, რომელიც იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას და ხელს უწყობს მას თვალყური ადევნოს მოქმედების შემდგომ სიუჟეტურ განვითარებას.

კულმინაცია არის სცენარში დრამატული კონფლიქტის განვითარების მწვერვალი, მაყურებლის ემოციური აღქმის უმაღლესი წერტილი. კულმინაციის ცენტრში დგას მთავარი მოვლენა, რომლის ამოცანაა სცენარში არსებული მთელი დრამატული კონფლიქტის მოგვარება. თუ თავდაპირველი მოვლენა დასაწყისში და მოქმედების ძირითად განვითარებაში მოვლენების თანმიმდევრობა ლოგიკურად არის დაკავშირებული, მაშინ კულმინაცია ბუნებრივად მიჰყვება და ხდება მთელი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სემანტიკური და ემოციური ცენტრი.

დენუემენტი, როგორც კომპოზიციური კონსტრუქციის სტრუქტურული ელემენტი, ასრულებს სცენარის სიუჟეტური ხაზის დასრულების ფუნქციას. დაშლა აღნიშნავს ბოლო პუნქტს გავლის ხაზის განვითარებაში. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ბოლოს სავალდებულომოჰყვება დასკვნითი მოვლენა, რომელშიც მოხსენებულია დრამატული კონფლიქტის მოგვარების შედეგი. შესაბამისად, მოვლენათა სერია, რომელმაც პირველად დაიწყო და დასაწყისში, მოქმედების ძირითადი განვითარება და კულმინაციას მიაღწია, ასრულებს თავის დრამატულ განვითარებას დენუმენტში.

ფინალი მოჰყვება დასრულებას და ნიშნავს სასცენო მოქმედების სრულ დასრულებას. ფინალი ემსახურება სცენაზე განხორციელებული მთელი დრამატული მოქმედების შეჯამების საშუალებას.

ფინალის განსაკუთრებული ფორმაა ეპილოგი (შემდგომი სიტყვა). სცენარის კომპოზიციურ სტრუქტურაში ის თამაშობს უმნიშვნელოვანეს აპოთეოტურ როლს, რომლის წყალობითაც ყოველი თეატრალური კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა სრულდება მასიური ემოციური და სანახაობრივი მოქმედებით.

10. მახასიათებლები შემოქმედებითი გუნდიკულტურული და დასვენების პროგრამების დირექტორი.თუმცა, დრამატული მოქმედების განსახიერება სასცენო სპექტაკლში რეჟისორის შემოქმედებითი ჯგუფის, ე.წ. საწარმოო ჯგუფის შემოქმედებითი ძალისხმევის შედეგია, რომელიც, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის ფორმის მიხედვით, მოიცავს: რეჟისორის ასისტენტს - პირველი. დირექტორის თანაშემწე, საწარმოო ჯგუფის ხელმძღვანელი-კოორდინატორი, რომლის მეშვეობითაც ორგანიზაციული და შემოქმედებითი კითხვები, რომლებიც წარმოიქმნება ჯგუფების ან ცალკეული შემსრულებლებისგან, მიეწოდება მთავარ რეჟისორს. საჭიროების შემთხვევაში ან რეჟისორის დავალებით, მისი თანაშემწე დამოუკიდებლად ატარებს რეპეტიციებს ჯგუფებთან ან ცალკეულ შემსრულებლებთან, ასევე წამყვანებთან. დირექტორის თანაშემწის ორგანიზაციული მუშაობა მოიცავს პროგრამის მონაწილეებისა და ტექნიკური მხარდაჭერის სამსახურების ინფორმირებას რეპეტიციების განრიგის, ასევე მათი უშუალო ორგანიზების შესახებ. წარმოების დიზაინერი არის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის მხატვრული და წარმოსახვითი გადაწყვეტის თანაავტორი, სასცენო სივრცის ორგანიზატორი, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის რეჟისორული კონცეფციის ერთგვარი მთარგმნელი სანახაობის ენაზე. სცენოგრაფია და გაფორმება უნდა ასახავდეს ავტორის იდეას ფიგურულ, სიმბოლურ, მეტაფორულ ფორმაში მთლიანობაში ემოციური და ინტელექტუალური შინაარსით, ასევე შექმნას კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის ატმოსფერო. განათების დიზაინერი არის პროგრამის მსუბუქი დრამატურგიის თანაავტორი და დეტალური განათების პარტიტურის ავტორი. სინათლის ყოველი ცვლილება, მისი „გადაცემა“, ყოველი განათების ეფექტი არ უნდა აჩვენოს კონკრეტული სასცენო არეალის განათების „შევსების“ შესაძლებლობების მთელი დიაპაზონი, არამედ შექმნას აქტის მხატვრული გამოსახულება, რომელიც გამოავლენს რეჟისორის განზრახვას. გამოცდილი განათების დიზაინერის ხელში ეს ექსპრესიული ხელსაწყო ხდება მიზანსცენის დამატებითი ელემენტი. „სინათლის მხატვრობა“ (როგორც კინორეჟისორმა ს. იუტკევიჩმა განსაზღვრა) არის ავტორის აზრის უწყვეტი მოძრაობა, პროგრამის დინამიკა, მასთან ერთად ერთი მთლიანობა. რეჟისორები სამართლიანად საუბრობენ სცენური მოქმედების ფერსა და მსუბუქ დრამატურგიაზე, ვინაიდან არა მარტო სინათლეს, არამედ ფერსაც აქვს თავისი ემოციური და გამომხატველი ძალა. ხმის ინჟინერი თავის პროფესიული საქმიანობაქმნის არა მხოლოდ პროგრამის ხმის დიზაინს, არამედ მის მხატვრულ იმიჯს. დასასვენებელი პროგრამის მუსიკალური და ხმოვანი თანმიმდევრობის ზუსტი ბუნება, ზუსტად ნაპოვნი რეჟისორთან ერთად, მნიშვნელოვანი კომპონენტია სასურველი ტემპის პოვნაში. მუსიკა შეიცავს უზარმაზარ ემოციურ ძალას და მისი ოსტატურად გამოყენება ხელს უწყობს პროგრამის ჰარმონიული დრამატული კომპოზიციის შექმნას. ხმის ინჟინერია არის შემოქმედებითი საქმიანობის დამოუკიდებელი სფერო, რომელსაც აქვს საკუთარი კანონები და საზღვრები, ხოლო ხმის ინჟინერი, მუსიკის, ხმის და ხმის ეფექტების რედაქტირების დახმარებით, ხაზს უსვამს მთავარ სემანტიკურ ნაწილებს, ხაზს უსვამს მათ და იღებს მეორადი პირობა უკანა პლანზე გადადის, თითქოს აბნელებს მათ. რეჟისორის ასისტენტი - უზრუნველყოფს შემსრულებლების სცენაზე გამოსვლის თანმიმდევრობას, ასევე კულისებში დისციპლინას; აკონტროლებს სცენის მუშაკთა კოორდინირებულ მუშაობას. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების მასობრივი თეატრალური ფორმების შემოქმედებითი წარმოების ჯგუფის შემადგენლობას (თეატრალური კონცერტი, თეატრალური წარმოდგენა, დღესასწაული, ფესტივალი და ა.შ.) ემატება მუსიკალური დირექტორი, მთავარი ქორეოგრაფი, ვიზაჟისტი.

11. სცენარის კონცეფცია და მისი შემადგენელი ელემენტები.გეგმის წარმოშობა რთული პროცესია, რომელიც დაკავშირებულია ინდივიდუალური მახასიათებლებიშემოქმედებითი პიროვნება, მისი მსოფლმხედველობა და დამოკიდებულება. გეგმის გაჩენა მიზანდასახულობას ანიჭებს თავდაპირველად ქაოტურ მუშაობას, წარმოსახვის, ინტუიციის და ფანტაზიის შეზღუდვის გარეშე. რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი, რედ. დ.ნ. უშაკოვა განმარტავს გეგმას, როგორც "რაღაც ჩაფიქრებული, დაგეგმილი, როგორც სამუშაო, საქმიანობის მიზანი". ს.ი.ოჟეგოვის რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი გეგმას ორი მნიშვნელობით განსაზღვრავს: 1. მოქმედების, აქტივობის, განზრახვის ჩაფიქრებული გეგმა. 2. ნაწარმოებში დამახასიათებელი აზრი და იდეა. ლექსიკონი ლიტერატურული ტერმინებიახასიათებს შემოქმედებით კონცეფციას, როგორც იდეას ხელოვნების ნაწარმოების ძირითადი მახასიათებლებისა და თვისებების, მისი შინაარსისა და ფორმის შესახებ, როგორც შემოქმედებითი ჩანახატი, რომელიც ასახავს ნაწარმოების საფუძველს. თემა (რა არის საფუძველი). კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის კონცეფცია შეიცავს არა მხოლოდ სცენარისტის პიროვნებას, მის ხედვას სამყაროზე, არამედ შემოქმედებითი პროცესის საბოლოო რგოლსაც - მაყურებელს, მაყურებელს. შემთხვევითი არ არის, რომ იუ ბორევმა აღნიშნა, რომ კრეატიულობა არის იდეის ხელოვანისგან გაუცხოების და ნაწარმოების მეშვეობით მკითხველისთვის, მაყურებლის, მსმენელისთვის გადაცემის პროცესი.

ამრიგად, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის საფუძველი, უპირველეს ყოვლისა, მისი (გადაცემის) თემა და იდეაა.

V.I. Dal განსაზღვრავს თემას, როგორც "პოზიციას, ამოცანას, რომელიც განიხილება ან ახსნილია". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის თემა არის ცხოვრებისეული ფენომენების, კითხვების, პრობლემების მთელი რიგი, რომელიც აწუხებს ავტორს და აუდიტორიას და ყველაზე აქტუალური და მხატვრულად მნიშვნელოვანი. დასასვენებელი პროგრამის თემის არჩევას სცენარისტის მსოფლმხედველობა, მისი ცხოვრება განსაზღვრავს ღირებულებითი ორიენტაციები, ის ფენომენები და კავშირები, რომლებსაც ის ყველაზე მნიშვნელოვანად თვლის. თემა განუყოფლად არის დაკავშირებული დრამატული ნაწარმოების იდეასთან, რომელიც ხასიათდება როგორც მისი შინაარსობრივ-სემანტიკური მთლიანობა და ავტორის მიერ ემოციური გამოცდილების და ცხოვრების ათვისების პროდუქტი. თუმცა აზრი მხოლოდ მთავარი ავტორის ნააზრევამდე ვერ დაიყვანება. ეს არის პერსპექტივა, ავტორის თვალსაზრისი "ცხოვრების ფაქტებზე".

12. კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში ექსტრასიუჟეტის სახით წამყვანი.წამყვანის ძირითადი ტიპები. წამყვანი-კომენტატორი არ კითხულობს დამაჯერებლად, ზეპირი კომენტარი არც თუ ისე გრძელია, არ არის საჭირო აშკარას ახსნა, ტექსტის სასაუბრო სტილი აუხსნის მაყურებელს იმის მიზანს, რაც ხდება, რას ვერ ხედავს, მაგრამ მას სურს გაიგოს. გამოსახულების დამატება. წამყვანი - ინტერვიუერი - იღებს ინფორმაციას კითხვა-პასუხის საშუალებით. ტაქტის გრძნობა, თავაზიანობა. არ დაიბნე. შეეძლოს პირდაპირი და შეუმჩნეველი კითხვების დასმა. წამყვანი ინფორმატორია.

14. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების წარმართვის პრინციპები.კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების სარეჟისორო პრინციპები დრამატურგიული სცენარის მასალის სარეჟისორო ორგანიზაციის მხატვრული პრინციპებია. ისინი განისაზღვრება როგორც ესთეტიკური კანონებით, ასევე აუდიტორიაზე პედაგოგიური გავლენის მიზნებით. დასვენების პროგრამების ხელმძღვანელობის პრინციპები, ისევე როგორც ნებისმიერი მხატვრული სისტემის პრინციპები, ასახავს ურთიერთქმედების ბუნებას. სტრუქტურული ელემენტებიამ სისტემის, ჩვენს შემთხვევაში ეს არის ცხოვრების ფაქტები და ხელოვნების ფაქტები. დღეს ისინი საუბრობენ ზოგადი მხატვრული და გამააქტიურებელი პრინციპების ჯგუფზე. ყველა სანახაობრივი ხელოვნების ზოგადი მხატვრული, ესთეტიკური კანონი ამბობს: გრძნობების მუშაობა უფრო ინტენსიური იქნება, რაც უფრო მრავალფეროვანი ორგანიზებული ინფორმაცია მიაღწევს მაყურებელს ერთდროულად ან დროის შეკუმშულ პერიოდში. ეს კანონი აიძულებს რეჟისორს გამოიყენოს მხატვრული გამოხატვის ყველა არსებული საშუალება, კერძოდ: – ხატოვანი სიტყვები; - მუსიკა; - ხმაური და ფონის მასალები; - ფოტო, ფილმი და ვიდეო მასალა; – თეატრალური, ქორეოგრაფიული და პლასტიკური მოქმედება; - განათების ხსნარი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩვენ ვსაუბრობთ მრავალფეროვნების გზით მთლიანობის პრინციპზე. სიტყვების, მუსიკის, სინათლისა და ფერისა და მიზანსცენის ერთიანობამ უნდა შექმნას აუდიოვიზუალური ჰარმონია, რომელიც ავლენს პროგრამის მხატვრულ იმიჯს. თუმცა, არ დავივიწყოთ სცენარის კომპოზიციური სტრუქტურის ერთ-ერთი ძირითადი კანონი, რომელიც ასევე აქტუალიზებულია რეჟისურის ამ პრინციპის კონტექსტში, კერძოდ, მხატვრული გამოხატვის ყველა საშუალების დაქვემდებარება ავტორის სცენარისა და რეჟისორის განზრახვაზე. მეორე პრინციპი განისაზღვრება სასცენო კანონებით, რომლებიც მიზნად ისახავს აუდიტორიის გააქტიურებას და კარნახობს სპექტაკლის იმ ნომრებისა და ეპიზოდების გაძლიერების აუცილებლობას, რომლებიც ემოციურად „აძრწუნებენ“ მაყურებელს და არ აძლევენ მის ყურადღებას შესუსტებას ან თუნდაც დაკარგვას. და ეს სულაც არ არის კულმინაცია. ძირითადი მნიშვნელობა უკვე შეიძლება განისაზღვროს ექსპოზიციაში ან ნაკვეთში.

15. კულტურული და დასასვენებელი გადაცემებისა და დრამატული ხელოვნების სხვა სახეობის სცენარის ზოგადი და სპეციფიკური თავისებურებები. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარი არის სცენაზე წარმოებისთვის განკუთვნილი დრამატული მოქმედების დეტალური ლიტერატურული განვითარება, რომლის საფუძველზეც იქმნება სხვადასხვა სახის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამები. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის (სცენარის) დრამატურგია აქვს საერთო თვისებები დრამატული ხელოვნების სხვა სახეებთან (თეატრი, კინო, რადიო, ტელევიზია), კერძოდ მასში სავალდებულო ყოფნა: - ერთიანი დრამატული მოქმედება; - სიუჟეტის პროგრესი და მოვლენების სერია; - კონფლიქტი, როგორც "მოქმედებების დიალოგი"; - ხისტი კომპოზიციური სტრუქტურა; – ჟანრობრივი მრავალფეროვნება (კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამებში – ფორმების მრავალფეროვნება). ამრიგად, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარი, ფართო გაგებით, დრამატული ნაწარმოებია და მასზე მუშაობა დრამატული შემოქმედებაა. თუმცა საკლუბო დრამა ხასიათდება უნიკალური სპეციფიკური თავისებურებებით, ვინაიდან მას არა მხოლოდ მხატვრული ღირებულება აქვს, არამედ არის მაყურებელზე პედაგოგიური გავლენის პროგრამაც. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის სპეციფიკური თავისებურებები ყველაზე ნათლად ვლინდება სპექტაკლთან, როგორც თეატრალური ხელოვნების დრამატულ საფუძველთან შედარებით. ამრიგად, დრამატურგის შემოქმედება ინდივიდუალური ხასიათისაა, ხოლო სცენარისტური მუშაობა შეიძლება იყოს როგორც ინდივიდუალური, ასევე კოლექტიური. უფრო მეტიც, პიესის შექმნა ყოველთვის ავტორის ორიგინალური ქმნილებაა. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარი არის სხვა ავტორების ლიტერატურული, მხატვრული, დოკუმენტური და კინემატოგრაფიული ნაწარმოებების მონტაჟი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ სცენარისტი დრამატულ მასალაში P.I.Caikovsky-ის მუსიკას მოიცავს, მაშინ ეს ბრწყინვალე კომპოზიტორი, რა თქმა უნდა, ამ სცენარის თანაავტორია. თეატრალური სპექტაკლი ყოველთვის მხატვრული ფიქციაა, მეორე რეალობა თავისი მხატვრული იმიჯით, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დრამატურგია ყოველთვის არის „ცხოვრების ფაქტებისა“ და „ხელოვნების ფაქტების“, საინფორმაციო და გასართობი კომპონენტების ერთობლიობა მონტაჟის მეთოდით. . სცენარში ერთიან დრამატულ მოქმედებას უზრუნველყოფს არა იმდენად პერსონაჟების ქმედებები და მოქმედებები, არამედ მხატვრული გამოხატვის საშუალებების მთელი მრავალფეროვნება (პოეტური სიტყვა, ბგერა, მუსიკა, სინათლე, პლასტიკური კომპოზიციები, ვიდეო თანმიმდევრობა და ა.შ.) . ამ მახასიათებლიდან გამომდინარეობს შემდეგი. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარისტის ამოცანაა შექმნას ყველაზე ეფექტური ინტელექტუალური, ემოციური და პედაგოგიური გავლენა მაყურებელზე და არა მხოლოდ დრამატული ხელოვნების ნაწარმოები, როგორც მხატვრული ღირებულება. სცენარი დაწერილია კონკრეტული მაყურებლისთვის და კომუნიკაციის ორგანიზაცია ასევე „ჩაშენებულია“ სცენარის სტრუქტურაში, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის აუდიტორიის გააქტიურების ტექნიკის გამოყენებით. როგორც სპეციფიკური მახასიათებელი, ასევე აუცილებელია კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დასადგმელი ადგილებისა და ადგილების მრავალფეროვნება - სახლის ოთახიდან სტადიონებამდე და ქალაქის ქუჩებამდე. ადგილი ამ შემთხვევაში არის არა მხოლოდ სივრცე, არამედ კონკრეტული აუდიტორია, რომელზედაც საჭიროა გავლენის მოხდენა. და ბოლოს, მთავარი. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარი იწერება არა მკითხველისთვის, არამედ რეჟისორისთვის.

16. მიზანსცენის თავისებურებები კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დადგმაში.რეჟისორის ხედვის რეალიზების ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება არის მიზანსცენა. „მიზანსცენა“ (ადგილმდებარეობა სცენაზე) არის სცენაზე მყოფი მსახიობების ადგილმდებარეობა ერთმანეთთან და მაყურებელთან მიმართებაში სასცენო მოქმედების ამა თუ იმ მომენტში. მიზანსცენის შემუშავება ასახავს პროგრამის გარეგანი ფორმისა და შიდა სტრუქტურის კომპლექსურ ურთიერთქმედებას, მის მხატვრულ გამოსახულებას პლასტიკურ ექსპრესიაში. მიზანსცენის არსი ძალიან ზუსტად განისაზღვრა S.M. Eisenstein-ის მიერ და ახასიათებს მას, როგორც „სივრცითი და დროითი ელემენტების ერთობლიობას სცენაზე ადამიანთა ურთიერთქმედებისას... მოქმედების დამოუკიდებელი ხაზების შერწყმა საკუთარ ცალკეულ ნიმუშებთან. ტონები, რიტმული ნიმუშები და სივრცითი გადაწყვეტილებები ერთ ჰარმონიულ მთლიანობაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მიზანსცენა არ არის მხოლოდ გაყინული მომენტი, არამედ ადამიანის მოძრაობების ხატოვანი ენა, რომელშიც, V.E. Meyerhold-ის თანახმად, „ქვეტექსტი ვლინდება, ვლინდება ყველაფერი, რაც სტრიქონებს შორისაა“. მიზანსცენა რეჟისორისა და შემსრულებლების ძიების შედეგია არა მომენტალური მოქმედების, არამედ დასასვენებელი პროგრამის საბოლოო მიზნისა და ბოლომდე მოქმედების, მისი ტემპისა. დასვენების პროგრამაში მიზანსცენა არის სასცენო ინფორმაციის ნაწილი, რეჟისორის მიერ პლასტიკური საშუალებების ორგანიზება მაყურებელზე ეფექტური იდეოლოგიური და ემოციური ზემოქმედების მიზნით. სარეჟისორო ამოცანების კონტექსტში მიზანსცენა მოქმედებს როგორც სპექტაკლის (ან დასასვენებელი პროგრამის) პლასტიკური გამოსახულება, რომლის ცენტრში ცოცხალი, აქტიური ადამიანია. ნებისმიერი კარგად გააზრებული მიზანსცენა უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს: 1) იყოს რიცხვის ან ეპიზოდის შინაარსის ყველაზე ნათელი, სრული პლასტიკური გამოხატვის საშუალება; 2) სწორად ამოიცნოს მსახიობებს შორის ურთიერთობები, აგრეთვე შინაგანი ცხოვრებაყველა პერსონაჟი ამ მომენტშიმისი სასცენო ცხოვრება; 3) იყოს მართალი, ბუნებრივი და სცენური გამომხატველი.

17. კულტურული და დასვენების პროგრამების ძირითადი ფორმების მახასიათებლები.კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის ფორმა არის სცენარისტის თვალსაზრისი შესწავლილ პრობლემაზე, სასცენარო მასალის ორგანიზების საფუძველზე ჩამოყალიბებული სტრუქტურა და აუდიტორიის სხვადასხვა გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის არჩეული ფორმა აქტიურად მოქმედებს მისი შინაარსის შერჩევაზე, დრამატული მასალის ორგანიზების გზაზე, რადგან სწორედ ამ ფორმამ უნდა გამოავლინოს ყველაზე კარგად სცენარის იდეა და ემოციურად მოამზადოს მაყურებელი, აღიქვას რა ხდება. ამჟამად მრავალი მიდგომაა დასვენების პროგრამების ფორმების ტიპოლოგიასთან დაკავშირებით. ამრიგად, ავტორის კლასიფიკაცია L.I. Kozlovskaya-ს მიერ ემყარება ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შინაარსი და დრამატული სტრუქტურა, ასევე გამოყენებული გამოხატვის საშუალებები. ამ მახასიათებლებიდან გამომდინარე, ცნობილი ბელორუსი მკვლევარი ასახელებს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების შემდეგ ფორმებს: – სიუჟეტურ-თამაშის პროგრამები, როგორც სხვადასხვა თამაშების კომპლექსი (აქტიური, ინტელექტუალური, დრამატიზებული თამაშები, ატრაქციონები და ა.შ.), გაერთიანებული სიუჟეტით; - კონკურენტული და გასართობი პროგრამები, როგორც სხვადასხვა კონკურსების კომპლექსი, რომელიც შესაძლებელს ხდის წამყვანი მონაწილეების ან მთელი ჯგუფების იდენტიფიცირებას ცოდნის ნებისმიერ სფეროში ან სოციალურად სასარგებლო საქმიანობაში; - ფოლკლორული პროგრამები, მათ შორის ხალხური თამაშები, სიმღერები, ცეკვები, რიტუალები და ზეპირი ხალხური ხელოვნების სხვა ჟანრები; - გადაცემების ჩვენება, როგორც სპექტაკლის, პლასტიკური ხელოვნების, ცეკვების, კლოუნირების კომპლექსი; - სპორტული და გასართობი პროგრამები - გარე თამაშების კომპლექსი, კომიკური ბრძოლები, კომბინირებული სარელეო რბოლები და სპორტული შეჯიბრებები; – საინფორმაციო და სადისკუსიო პროგრამები, აუდიტორიისთვის ახალი და მნიშვნელოვანი ინფორმაციის ჩათვლით, დებატების, დისკუსიებისა და რეფლექსიის წახალისება; – პრევენციული და მაკორექტირებელი პროგრამები, რომელთა შინაარსს აქვს პედაგოგიური და სამედიცინო ორიენტაცია და ხელს უწყობს ადამიანების ფსიქიკური მდგომარეობის მოწესრიგებას.

18. კულტურული და დასვენების პროგრამების დირექტორის პროფესიული საქმიანობის ორგანიზაციული და შემოქმედებითი ასპექტები. რეჟისორის მუშაობა სხვადასხვა ფორმის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დადგმაში, როგორც ზემოთ აღინიშნა, იწყება რეჟისორის კონცეფციის შემუშავებით და გრძელდება მისი განსახიერებით რეჟისორის სცენარში, რომელიც შეიცავს რეჟისორის გადაწყვეტილებას, კონკრეტულ მხატვრულ ხერხებს თავად სამოქმედო პროცესის დასადგმელად. და გამომსახველობითი საშუალებების გამოყენება სცენარის და რეჟისორის განზრახვის განხორციელებისას.

19. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების სცენარზე მუშაობის ძირითადი ეტაპები.კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის შექმნა რთული, მრავალსაფეხურიანი შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც მოიცავს როგორც ინფორმაციისა და შინაარსის მასალის დაგროვების პერიოდს, ასევე ავტორის განზრახვის ჩამოყალიბებას და დრამატული ნაწარმოების ამ ფორმის უშუალო დაწერას.

გეგმის „აღმოჩენისა“ და განხორციელების პირველი ეტაპი არის სცენარის გეგმის შექმნა. სცენარის გეგმა არის სტრუქტურული და დრამატული საფუძველი, სცენარის კომპოზიციური სტრუქტურის მონახაზი ავტორისა და აუდიტორიის მახასიათებლების მიერ განსაზღვრული იდეოლოგიური და თემატური გეგმით. ეს არის მომავალი დასვენების პროგრამის ზოგადი ხედვა, მისი ძირითადი ეპიზოდები, რიცხვები ეპიზოდში და მათი მონაცვლეობის ბუნება. გრაფიკულად, სცენარის გეგმა წარმოადგენს შემდეგ სტრუქტურას: 1. დასვენების პროგრამის დასახელება.2. პროგრამის ფორმა.3. აუდიტორიის მახასიათებლები.4. ადგილი და დრო.5. დამწერლობის კომპოზიციური სტრუქტურა: I. ექსპოზიცია (მოკლე აღწერა) II. Დასაწყისი. ეპიზოდი 1 (ეპიზოდის სათაური მისი თემის ამსახველი).1.1. ნომრის დასახელება.1.2. ნომრის დასახელება.1.3. ნომრის სახელი. III. მთავარი მოქმედება (როგორც წესი, შედგება 3-4 ეპიზოდისგან) ეპიზოდი 2 (ეპიზოდის სათაური, რომელიც ასახავს მის თემას). 2.1. ნომერი. 2.2. ნომერი. 2.3. ნომერი. ეპიზოდი 3 (ეპიზოდის სათაური). 3.1. ნომერი. 3.2. ნომერი. 3.3. ნომერი. შემდეგ კი ეპიზოდების რაოდენობით. IV. კლიმაქსი. ნომერი. V. ფინალი. ნომერი. შემდეგი ეტაპი არის წერა ლიტერატურული დამწერლობა. ლიტერატურული სცენარი არის იდეოლოგიური და თემატური კონცეფციის დეტალური ლიტერატურული განვითარება სრული ტექსტით, მოქმედების ადგილისა და დროის აღწერა, სცენოგრაფია, მუსიკალური და განათების დიზაინი, ქორეოგრაფიული და პლასტიკური კომპოზიციების სიუჟეტი და მხატვრული გამოხატვის სხვა საშუალებები. . ამ ეტაპზე დაზუსტებულია ზოგადი სტრუქტურადა დრამატული მოქმედების დინამიზმი, პროგრამის ტემპი. სკრიპტის მუშაობის დასკვნითი ეტაპი არის სამონტაჟო ფურცლის ან სამუშაო სკრიპტის მომზადება. რედაქტირების ფურცელი არის რეჟისორის პარტიტურა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამისთვის, რომელიც ზუსტად აღწერს თითოეული ეპიზოდის ყველა კომპონენტს და ეპიზოდში შემავალ ნომრებს, აგრეთვე მათ გამომხატველ საშუალებებს.

20. მეტაფორების ძირითადი ტიპების დახასიათება კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების წარმართვაში.მეტაფორა (ფიგურული მნიშვნელობა) არის მეტყველების ფიგურა, რომელიც იყენებს ერთი კლასის ობიექტის სახელს მეორე კლასის ობიექტის აღსაწერად. მეტაფორიზაცია შეიძლება ეფუძნებოდეს ობიექტების სხვადასხვა მახასიათებლის მსგავსებას: ფერი, ფორმა, მოცულობა, მიზანი, პოზიცია სივრცეში და დროში და ა.შ. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დირექტორისთვის მეტაფორა ღირებულია, რადგან იგი გამოიყენება როგორც სასცენო გამოსახულების აგების საშუალება. დღესდღეობით სხვადასხვა ფორმის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დადგმის პრაქტიკა წარმოდგენილია თეატრალიზაციის ენაზე მეტაფორის გამოყენების შემდეგი ტიპებით. 1. დიზაინის მეტაფორა წიგნში I.E. გორიუნოვა "მასობრივი თეატრალური სპექტაკლების და მუსიკალური სპექტაკლების რეჟისორი." ამრიგად, როგორც სასცენო დიზაინი მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენისთვის, რომელიც ეძღვნება დიდში გამარჯვების 60 წლის იუბილეს. სამამულო ომი, სახელმწიფო ცენტრალურ საკონცერტო დარბაზში „რუსეთი“ გამოიყენეს ოთხი ფართოდ გაშლილი პალტო, როგორც ავტორის აზრის მეტაფორული გამოსახულება, რომ ეს იყო უბრალო ჯარისკაცის გამარჯვება, რომელმაც ათასობით კილომეტრის წინა გზები მუცლით გადაიხნა და ყველას იცავდა. ჯარისკაცის ქურთუკი. 2. პლასტიკური მეტაფორა, ან პანტომიმის მეტაფორა. აქ არის ბრწყინვალე ფრანგი მიმის მარსელ მარსოს კლასიკური სიუჟეტი "უჯრედი". მამაკაცი, რომელიც იღვიძებს, წინ მიიწევს, წააწყდება დაბრკოლებას და ხვდება, რომ გალიაშია. გაბრაზებული მოძრაობს ხელებს ოთხივე კედლის გასწვრივ, გმირი გამოსავალს ეძებს. 3. მიზანსცენის მეტაფორა ზედმიწევნით დეტალურადაა წარმოდგენილი აღნიშნულ წიგნში ი.ე. გორიუნოვა. მხოლოდ ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ მეტაფორული მიზანსცენა მოითხოვს პლასტიკური მოძრაობებისა და სიტყვიერი მოქმედებების განსაკუთრებით ფრთხილად განვითარებას რეჟისორის აზროვნების განზოგადებული მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. 4. მეტაფორა მსახიობობაში. მშვენიერმა მწერალმა იუ ოლეშამ ერთხელ აღნიშნა: „ცხოველები, როგორც სხვა არაფერი, აძლევენ მიზეზს მეტაფორებისთვის“. მაგალითი V.E.-ს რეჟისორის ნამუშევრიდან სახელმძღვანელოდ იქცა. მეიერჰოლდი. დიალოგი რეპეტიციაზე მის წითელი არმიის სამსახიობო სტუდიაში.

21. დამწერლობის კომპოზიციური აგების კანონების მახასიათებლები.კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის ჩამოთვლილი დრამატული ელემენტები გაერთიანებულია ჰოლისტურ სტრუქტურაში შემდეგი კანონების მეშვეობით: 1) მთლიანობის კანონი, ურთიერთდაკავშირება და ნაწილების დაქვემდებარება მთლიანზე. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დრამატურგიის დასრულებული ეფექტური სტრუქტურა დაყოფილია რამდენიმე ციკლად, სადაც მთავარი ასამბლეის ერთეულია ეპიზოდი. ეპიზოდი სცენარში, რომელიც არის მთელის ნაწილი, კერძოდ, მთელი პროგრამა. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის კომპოზიციური მთლიანობა მიიღწევა აგრეთვე კავშირების სისტემით, რომელიც წარმოიქმნება სცენარის სიუჟეტურ სტრუქტურაში, რომელიც შედგება: - ოსტატურად ნაპოვნი სიუჟეტისა და სიუჟეტური მოწყობილობისგან, რომელიც სცენარს უნიკალურს და ორიგინალურს ხდის კომპოზიციური სტრუქტურით; - დოკუმენტური და მხატვრული მასალის ურთიერთქმედება, "ცხოვრების ფაქტების" "და "ხელოვნების ფაქტების" მონტაჟი, - შინაარსის გამოხატვის შიდა საშუალებების დასაბუთება და თანმიმდევრულობა, - ლიტერატურული სცენარის სცენური განხორციელების ტექნიკა და მეთოდები; 2) კონტრასტის კანონი. ეს კანონი სცენარისტს კარნახობს სცენარში კონფლიქტის არსებობის აუცილებლობას, რაც საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ აჩვენოს გარემომცველი რეალობის სირთულე და შეუსაბამობა, არამედ გაააქტიუროს მაყურებლის აზროვნება და შეავსოს პროგრამა მაღალი ემოციური ემოციებით. დონე. კონტრასტი ჩვენს გარშემო არსებული რეალობის ერთ-ერთი ყველაზე ყოვლისმომცველი წმინდა ობიექტი და ფენომენია. კონტრასტების გამოყენება თამაშობს დიდი როლიემოციურში. 3) კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის იდეოლოგიური კონცეფციისადმი ყველა გამომხატველი საშუალების დაქვემდებარების კანონი. ამ კანონის დაცვა ეხმარება სცენარისტს არა მხოლოდ განავითაროს გადაცემის შინაარსი, რომელიც ადეკვატურია იდეოლოგიური და თემატური კონცეფციისთვის, არამედ დრამატულ კონსტრუქციაში გამოიყენოს მხოლოდ ის მხატვრული გამოხატვის საშუალებები, რომლებიც ყველაზე კარგად ამჟღავნებს მას. 4) პროპორციულობის კანონი. სცენარის კომპოზიციური კონსტრუქციის ეს კანონი გულისხმობს შერჩეული სცენარის მასალის რაოდენობრივ თანაფარდობას, მის განაწილებას ეპიზოდებს შორის, რაც საშუალებას მისცემს სცენარისტს მიაღწიოს პროპორციულობას სცენარის მასალის ძირითადი და მეორეხარისხოვანი ნაწილების ადგილმდებარეობაში, ზუსტი და პროპორციული ურთიერთობა. კომპოზიციის სტრუქტურული ელემენტები.

22. ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო სარეჟისორო ხელოვნების შესახებ.დირექტორი, V.I.-ს ტიპოლოგიის მიხედვით. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ის ასევე სარკის ამრეკლავია ინდივიდუალური თვისებებიმსახიობი და მისი შემოქმედებითი ნიჭის ასპექტები. სპექტაკლში სამსახიობო სპექტაკლში, როგორც წესი, სამსახიობო ტექნიკის ყველა ელემენტია წარმოდგენილი. მაგრამ თითოეულ სპექტაკლთან მიმართებაში ცალ-ცალკე რეჟისორს აწყდება კითხვა: ამ სპექტაკლში რომელი ელემენტი უნდა გამოიტანოს წინა პლანზე, რათა ერთი ურღვევი ჯაჭვის რგოლებად ჩათრევით შეძლოს მთელი ჯაჭვის ამოღება. ასე, მაგალითად, ერთ სპექტაკლში ყველაზე მნიშვნელოვანი შეიძლება იყოს მსახიობის შინაგანი კონცენტრაცია და გამომხატველი საშუალებების სიძუნწე, მეორეში - გულუბრყვილობა და რეაქციების სიჩქარე, მესამეში - სიმარტივე და სპონტანურობა შერწყმული ცოცხალ ყოველდღიურ მახასიათებლებთან. მეოთხე - ემოციური ვნება და გარეგანი გამოხატულება, მეხუთეში, პირიქით, არის გრძნობების შეკავება. მრავალფეროვნებას აქ საზღვრები არ აქვს, მთავარია, ყოველ ჯერზე დგინდება ზუსტად ის, რაც საჭიროა მოცემული სპექტაკლისთვის. რეჟისორის პროფესიულ კვალიფიკაციას განსაზღვრავს სპექტაკლისთვის სწორი გადაწყვეტის პოვნის უნარი მსახიობობის ზუსტად გამოვლენილი მანერით და ამ გადაწყვეტის პრაქტიკულად განხორციელების უნარი მსახიობებთან მუშაობისას. რეჟისურა და პედაგოგიკა იმდენად მჭიდრო კავშირშია, რომ ზოგჯერ ძნელია მათ შორის ხაზის გავლება, წერტილის პოვნა, სადაც ერთი პროფესია მთავრდება და მეორე იწყება. რეჟისორს, როგორც მგრძნობიარე აღმზრდელს, უნდა შეეძლოს ნამდვილი სამსახიობო ნიჭის გარჩევა და მისი გამოვლენა. გუნდი თავისი გეგმით, საბოლოო ამოცანებით, მომავალი ეტაპის მოქმედების წარმატების რწმენით. და ბოლოს, რეჟისორის მესამე „ჰიპოსტასი“ მისი ორგანიზაციული საქმიანობაა, კერძოდ, რეპეტიციების პროცესის აგება, რომელიც მოიცავს მის მთელ შემოქმედებით ჯგუფს - მსახიობიდან სცენამდე. რეჟისორის ამოცანები ამ კონტექსტში არის დარწმუნება, პრაქტიკულად ორგანიზება, დატყვევება და დაინფიცირება.

24. დრამატურგიისა და თეატრალური კონცერტის რეჟისურის სპეციფიკა.თეატრალური კონცერტი არის კონცერტი, რომელსაც აქვს ერთიანი მხატვრული სასცენო გამოსახულება, რომლის შექმნისას გამოიყენება თეატრის თანდაყოლილი ექსპრესიული საშუალებები: სიუჟეტის განვითარება, წამყვანების როლური პერსონიფიკაცია, სცენოგრაფია, თეატრალური კოსტუმი, მაკიაჟი, სასცენო ატმოსფერო. ეს არის სხვადასხვა ჟანრის გამოყენება, განსხვავებული ტიპები ხელოვნება, დაწყებული აკადემიური გუნდიდან ხალხურ ცეკვებამდე. თეატრალური კონცერტი ყოველთვის თემატურია. ეს ხდება 1 ან მე-2 ნაწილებში შუალედით (გამოიყენება დროის კანონი - კონცერტის გავლენა მაყურებლის ყურადღებასა და დაღლილობაზე). კონცერტის მაქსიმალური დრო ერთ სექციაში არის 1 საათი 10 წუთი. – 1 საათი 30 წუთი, კონცერტი 2 ნაწილად დაყოფილია 1 სთ – 1 საათი 10 წუთი, მე-2 55 წუთი – საათი. კონცერტის სცენარი არის მხატვრული ნომრების სია, რომელსაც ახლავს წამყვანის ტექსტი, ასევე გამოხატვის საშუალებების აღწერა (შუქი, მუსიკა, კინო, სლაიდები, მასობრივი დადგმა), რომლებიც ქმნიან სპექტაკლის ერთ სურათს და ნომრებს. ჩვეულებრივ შერწყმულია მხატვრულ და სემანტიკურ ბლოკებად (განთავსებულია გარკვეული ურთიერთდამოკიდებულებით საკონცერტო წარმოდგენები, რომლებიც ქმნიან დეტალურ მხატვრულ იდეას. კონცერტის ცალკეული ნაწილების კომპოზიციური დიზაინი ხშირად პოეტურია) ნომრების რაოდენობა არ უნდა არღვევდეს თემის, კონცეფციის, მიზნის ერთიანობას. დავალება. მკაფიო იდეოლოგიური ექსპრესიულობა და მხატვრული გამოსახულება, თუმანოვის აზრით, მიიღწევა თეატრალური წარმოდგენებით. როგორც წესი, თეატრალური კონცერტი უნდა დაიწყოს დიდი, ძლიერი, ნათელი ნომრით (მასით). მოთხოვნები ოთახებისთვის: ლაკონიზმი, აქტუალობა, ფორმის სიკაშკაშე. სპექტაკლი არის დასრულებული ინდივიდუალური ნაწარმოები, აგებულია დრამატურგიის კანონების მიხედვით და მოიცავს ერთი ან რამდენიმე შემსრულებლის სპექტაკლებს. ჯიშის აქტი ხელმისაწვდომია მაყურებლისთვის და გამოირჩევა ლაკონურობითა და ლაკონურობით. გასართობი დასვენების, ორიგინალურობის, ერთი ნივთიდან მეორეზე ყურადღების გადატანის მომენტი. თეატრალური კონცერტი გულისხმობს მჭიდრო კავშირს არტისტსა და მაყურებელს შორის. არტისტისთვის მთავარი პარტნიორია მაყურებელი (საზოგადოება). ეს გულისხმობს დიალოგს სცენასა და მაყურებელს შორის. თეატრალურ კონცერტში მთავარია მაყურებელი შენი მოკავშირე გახდე. კპ ნომრების შედგენის პრინციპები: 1. გართობის გაზრდა. 2. კონტრასტი (მასობრივი და სოლო რიცხვები, მოძრავი რიცხვები, სტატიკური - სმენით და ვიზუალურად).3. თითოეული რიცხვის თვითკმარი ერთეულად განხილვა.4. ჟანრის თავსებადობა (წინა ნომრებმა არ უნდა უარყოს შემდეგი ნომერი)5. ტექნიკური თავსებადობა 6. საკონცერტო მოქმედების უწყვეტობის პრინციპი. საკონცერტო მოქმედების უწყვეტობის უზრუნველყოფის გზები: ფარდის და სუპერფარდის სისტემა.2. სასცენო წრის, სარბენი ბილიკის ან რაიმე მოძრავი სტრუქტურის გამოყენება.3. დამატებითი ლოკაციები (აივანი, ტერასა) 4. იარაღების, მანქანების, სკამების წინასწარ დატენვა. 5. სცენაზე რამდენიმე, ზოგჯერ კი ბევრი ჯგუფის ერთობლიობა გამოყოფენ 2 ტიპის შემსრულებლებს: ა) არტისტი შუამავალია სცენასა და დარბაზს შორის. ბ) მხატვარი, რომელიც საუბრობს საკუთარი სახელით, აჩვენებს თავის უნარებს.

25. რიცხვი და ეპიზოდი, როგორც სასცენო ინფორმაციის ერთეული კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არქიტექტონიკა განიხილავს სცენარის კონსტრუქციულ საფუძვლებს. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის ეფექტურ სტრუქტურაში მთავარი კონსტრუქციული, სემანტიკური ერთეული რიცხვია, რომელიც სხვა რიცხვებთან ერთად ეპიზოდს ქმნის. თუ რიცხვისა და ეპიზოდის არსს სპექტაკლის, როგორც დრამატული ნაწარმოების სტრუქტურის ენაზე ვთარგმნით, მაშინ რიცხვი არის სცენა - ერთგვარი კვანძი და სამი-ოთხი ასეთი „კვანძი“ (რიცხვები) არის დაკავშირებული. აქტი (ეპიზოდი), როგორც მთელი პიესის (სცენარის) ერთი დრამატული მოქმედების ციკლი.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ავტორის დრამატული ლოგიკის მოძრაობა ერთი საკითხიდან მეორეზე, ერთი ეპიზოდიდან მეორეზე გადადის. ამრიგად, ეპიზოდი არის რიცხვების სპეციფიკური, მონტაჟით ორგანიზებული, თემატურად, სიუჟეტურ და ეფექტურად გაერთიანებული ერთიან, შედარებით სრულ სტრუქტურაში. ეპიზოდი საბოლოო დასრულებას აღწევს მხოლოდ წინა ან მომდევნო ეპიზოდებთან დაკავშირებით, ასევე მთელი პროგრამის კომპოზიციის კონტექსტში, რომელიც თანმიმდევრულად ავლენს ავტორის იდეოლოგიურ და თემატურ ჩანაფიქრს. ეპიზოდების მონაცვლეობის დინამიკა არის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის მხატვრული მთლიანობის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ელემენტი, მისი სტრუქტურის ფორმირების საშუალება, რომელიც უზრუნველყოფს მისი დრამატული მოქმედების უწყვეტობას. ცნება „მოქმედების უწყვეტობა“ ჩვენამდე მოვიდა კინოდან და დასასვენებელი პროგრამის სცენართან მიმართებაში ნიშნავს ეპიზოდებისა და რიცხვების განსაკუთრებულ თანმიმდევრობას, რომელიც სცენარისტს უნდა გადაჭრას: – მასალის შერჩევის პრობლემა; – გადასვლების პრობლემები (სამონტაჟო სახსრები); - აუდიტორიის ყურადღების შენარჩუნების პრობლემები; – დრამატული დაძაბულობის პრობლემები, როგორც კავშირი მსახიობსა და მაყურებელს შორის.

26. ძირითადი ტექნიკა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების წარმართვისას.მოდით შევხედოთ რამდენიმე ტექნიკას, რომლებიც გამოიყენება კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ხელმძღვანელობაში. 1. პარადოქსულობა ეპიზოდის ან სურათის ინტერპრეტაციაში. ამ ტექნიკის გამოყენება საშუალებას აძლევს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის აუდიტორიას ნაცნობი, ერთი შეხედვით, მასალა დაინახოს მოულოდნელი, ზოგჯერ პარადოქსული პერსპექტივიდან და გააცნობიეროს ფაქტი ან ფენომენი თვისობრივად ახალ დონეზე. 2. მეტაფორის ეტაპობრივი განხორციელება. მხოლოდ აღვნიშნოთ, რომ მხატვრული გამოსახულება, რომელსაც რეჟისორი ქმნის, არის ალეგორიული, მეტაფორული აზრი, რომელიც ავლენს ერთ ფენომენს მეორის მეშვეობით, ხოლო ფიგურული მიზანსცენა, ალეგორიული კონსტრუქცია, პლასტიკური მეტაფორა არის დასასვენებელი პროგრამების თეატრალური ფორმების ენა. მეტაფორის გამოყენების დიაპაზონი უკიდურესად ფართოა - სცენოგრაფიიდან მთელი პროგრამის ფიგურალურ ჟღერადობამდე.

3. ნაკვეთის განზრახ გამჟღავნება. ეს ტექნიკა პირველად გამოიყენა V.E. Meyerhold-მა ნ.ვ.გოგოლის პიესის "გენერალური ინსპექტორის" მიხედვით პიესის დადგმისას, რომელიც დაიწყო უკვდავი კომედიის ბოლო სცენით. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დადგმის პრაქტიკაში გავრცელებულია ნაკვეთის გასაიდუმლოების ისეთი მეთოდები, როგორიცაა: ა) სპეციალურ პროლოგში; ბ) მომავალი მოვლენების ტექსტური შინაარსის ეკრანზე პროექციისას; გ) მომხსენებლის შესავალ სიტყვაში. 4. მიღების ტექნიკა. ამ ტექნიკის გამოყენება რეჟისორს საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ აუდიტორიის ყურადღების კონცენტრირება მოახდინოს ყველაზე მნიშვნელოვანზე, არამედ გაიაზროს ერთი და იგივე სიტუაცია სხვადასხვა თვალსაზრისით. განმეორებითი ობიექტები შეიძლება იყოს თარიღი, სიტყვები, ფრაზა, ფოტო ან სლაიდი. იგივე სურათის ეკრანზე გამოჩენას ვიზუალურ ლაიტმოტივსაც უწოდებენ. 4. „სცენის გამოვლენის“ ტექნიკა. V.S. Meyerhold-ის სარეჟისორო პრაქტიკაში ფართოდ გამოიყენებოდა სრულიად შიშველი სცენა შიშველი, ბინძური აგურის სცენებით, ყოველგვარი დეკორაციის გარეშე. ეს ტექნიკა, ოსტატის აზრით, ანგრევს ცხოვრების სცენურ ილუზიას. 5. სასცენო მოქმედების აუდიტორიაში გადატანა. 6. "ცოცხალი ფარდის" გამოყენება. ამ ტექნიკამ კარგად დაამტკიცა თავი თეატრალური კონცერტების დადგმისას, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ არ შეანელოთ პროგრამის ტემპი და ერთი ამოსუნთქვით აღიქვათ ერთი, განუწყვეტლივ განვითარებადი მოქმედება.

"ცოცხალი ფარდა" არის დასრულებული ნომრის შემსრულებლების დირექტორის სპეციალური მშვილდი, რომლის დროსაც მზადდება და დამუხტულია შემდეგი ნომერი.

27. რედაქტირების ტექნიკის მახასიათებლები კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარში.შემდეგი ძირითადი ტექნიკა: 1) თანმიმდევრული ინსტალაცია. ეს არის ყველაზე ხშირად გამოყენებული მონტაჟის ტექნიკა, სადაც ეპიზოდის ყველა რიცხვი განლაგებულია გარკვეული ლოგიკური თანმიმდევრობით, ერთმანეთის გაგრძელება. ყველაზე ხშირად ის ემყარება დროებით ან ქრონოლოგიურ თანმიმდევრობას. როგორც წესი, რედაქტირების ეს ტექნიკა თანდაყოლილია იმ პროგრამებში, რომლებშიც საჭიროა ნებისმიერი ისტორიული მოვლენის ქრონოლოგია და მაყურებლისთვის მიწოდება; 2) პარალელური მონტაჟი. იგი ეფუძნება სასცენო მოქმედებების ერთდროულობას ან პარალელურობას (ყველაზე ხშირად სცენის საპირისპირო ნაწილებში), რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ და ამდიდრებენ. მაგალითად, პროსცენიუმის მარჯვენა მხარეს რეკონსტრუქციაა პარტიზანული ბანაკი, რომელშიც ჯარისკაცი წერილს წერს საყვარელ ადამიანს, ხოლო მარცხენა კუთხეში გოგონა კითხულობს წერილს წინა მხრიდან. პარალელურად, ეკრანზე მისი მოგონებების ფილმის გაშვება შეიძლება. პარალელიზმი უზრუნველყოფს სპექტაკლის მხატვრული გამოსახულების შექმნას და ააქტიურებს მაყურებლის ასოციაციურ აზროვნებას. რედაქტირების ამ ტექნიკის აქტიური გამოყენება დაიწყო ეკრანის ან რამდენიმე ეკრანის მოსვლასთან ერთად, რაც გახდა ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალება, ასევე კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის „პერსონაჟი“. ამან შესაძლებელი გახადა სცენაზე და ორ, სამ ან მეტ ეკრანზე მოქმედების ერთდროული ნაკადის მიღწევა; 3) კონტრასტული მონტაჟი - ერთ-ერთი წამყვანი და ეფექტური მონტაჟის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია სცენარის საპირისპირო, მნიშვნელობით კონტრასტული (ტექსტი, ხმის ამოხსნა, პლასტიკური ამოხსნა, ვიდეო თანმიმდევრობა და ა.შ.) რიცხვების ან ეპიზოდების კონვერგენციაზე. კონტრასტი ჩვენს გარშემო არსებული რეალობის ერთ-ერთი ყოვლისმომცველი თვისება, ობიექტი და ფენომენია. კონტრასტული მონტაჟი შესაძლებელს ხდის უფრო მკაფიოდ გამოავლინოს კონფლიქტი, როგორც ნებისმიერი დრამატული ნაწარმოების შემადგენელი კომპონენტი. ეს არის კონტრასტი, რომელიც უზრუნველყოფს, როგორც M.I. Romm-მა სწორად თქვა, "შეერთების სიმკვეთრე" და იწვევს მაყურებლის მრავალ ასოციაციებს, რაც ხელს უწყობს დასასვენებელი პროგრამის მხატვრული გამოსახულების შექმნას. კონტრასტული რედაქტირება ხელს უწყობს აუდიტორიის გააქტიურებას და აიძულებს მას მიჰყვეს ავტორის აზრს.

4) ლაიტმოტივი. მუსიკის ხელოვნებაში ლაიტმოტივი არის მელოდიები, რომლებიც არაერთხელ განმეორდება გარკვეული პერიოდის განმავლობაში; მონტაჟის თანაბრად ფართოდ გამოყენებული ტექნიკა, რომელიც ემყარება მუსიკალური, პოეტური, ხმოვანი ან სხვა ფრაგმენტის გამეორებას დასასვენებელი პროგრამის ეპიზოდებს შორის. ეს „ბმულები“ ​​ემსახურება დასვენების პროგრამის თემის შეხსენებას. ლაიტმოტივი აღწევს თემის მრავალხმიან განვითარებას.

28. სარეპეტიციო პროცესის ორგანიზების თავისებურებები.რეპეტიცია (გამეორება) არის თეატრალური, საესტრადო და ცირკის სპექტაკლების, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების მომზადების ძირითადი ფორმა (რეჟისორის ხელმძღვანელობით), აგრეთვე ცალკეული ნომერი და ეპიზოდი მრავალჯერადი გამეორებით (მთლიანად ან ნაწილებად). . როგორც ცნობილმა თეატრის რეჟისორმა პიტერ ბრუკმა თქვა: „რეპეტიცია არის ხმამაღლა ფიქრი“. პირველი, მაგიდაზე დაფუძნებული რეპეტიციის პერიოდში, რეჟისორი აგროვებს თავის მხატვრულ და საწარმოო ჯგუფს, რათა გაეცნოს პროგრამის კონცეფციას, მის საბოლოო მიზანს, ასევე შეადგინოს წარმოების გეგმა. მაგიდის რეპეტიციების დროს შეიძლება მოხდეს ლიტერატურული სცენარის კითხვა და მთელი პროგრამისა და ცალკეული შემსრულებლების მოქმედების ბოლომდე განსაზღვრა. შემდეგი სარეპეტიციო ეტაპი არის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარში შეტანილი ნომრების დათვალიერება. საჩვენებელი რეპეტიციების მიზანია ჯგუფის ან შემსრულებლის არსებული რეპერტუარიდან ნომრების შერჩევა ან მხატვრული დონის შეფასება. შემდეგ ტარდება ნომრების ინდივიდუალური რეპეტიციები ან ცალკეული ეპიზოდები, რომლებშიც შემოქმედებით ჯგუფთან ერთად ისინიც მონაწილეობენ. ტექნიკური სერვისები, ჩართული რეჟისორის ქულის მიხედვით (დაჭრილი ფურცელი). ასამბლეის (სამონტაჟო) რეპეტიციები არის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენის დიზაინის, მხატვრული და ტექნიკური საშუალებების ურთიერთქმედების შეკრება და ტესტირება. ყველა დიზაინის ელემენტი სცენაზე დამონტაჟებულია რეჟისორის მიერ დამტკიცებული დადგმული ესკიზების შესაბამისად. ეს რეპეტიციები ასევე ტარდება ზოგადი მიზანსცენის კომპოზიციის აგებისა და ნომრებსა და ეპიზოდებს შორის მონტაჟური კავშირების პრაქტიკაში. ასამბლეის რეპეტიციები ასევე მიზნად ისახავს ყველა საკითხის დარეგულირებას ტექნიკური მხარდაჭერანომრები და ეპიზოდები (შემაჯამებელი) რეპეტიციების წინ. გაშვებული (შემაჯამებელი) რეპეტიცია არის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დადგმაზე მუშაობის შემდგომი ეტაპი, რომელიც მოიცავს პროგრამის ცალკეული ეპიზოდების გაერთიანებას ერთ სცენაზე, საერთო მიზანსცენის ნიმუშის კორექტირებაზე. გენერალური რეპეტიცია კულტურული და დასვენების პროგრამის განხორციელებაზე მუშაობის დასკვნითი ეტაპია. ის გრძელდება შეუჩერებლად, ისევე როგორც პროგრამა გაგრძელდება. გენერალური რეპეტიციების შემდეგ რეჟისორი კომენტარს აძლევს თითოეულ შემსრულებელს ან ტექნიკურ პერსონალს.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დირექტორის ორგანიზაციული და შემოქმედებითი მუშაობის შედეგია მისი პირდაპირი ჩვენება, სასცენო წარმოება.

29. სისტემის ძირითადი ელემენტები კ.ს. სტანისლავსკი.სისტემა K.S. სტანისლავსკი წარმოიშვა როგორც მისი შემოქმედებითი და პედაგოგიური გამოცდილების განზოგადება და მისი თეატრალური წინამორბედებისა და თანამედროვეების, მსოფლიო სასცენო ხელოვნების გამოჩენილი ფიგურების გამოცდილება. იგი, როგორც რეჟისორისა და მსახიობის პრაქტიკული გზამკვლევი, იქცა იმ რეალისტური მიმართულების თეორიულ გამოხატულებად სასცენო ხელოვნებაში, რომელსაც სტანისლავსკიმ უწოდა გამოცდილების ხელოვნება, რომელიც მოითხოვს არა მიბაძვას, არამედ ნამდვილ გამოცდილებას სცენაზე შემოქმედების მომენტში, ახლებურად შექმნას. თითოეული სპექტაკლი ცოცხალი პროცესია წინასწარ გააზრებული ლოგიკური ცხოვრებისეული სურათის მიხედვით. აღმოჩენების წყალობით კ. სტანისლავსკიმ გაცილებით სრულყოფილად გამოავლინა სასცენო ხელოვნების შემოქმედებითი პრინციპები სპექტაკლის აქტიურ დასრულებაში - მისი ტექსტის რეჟისორულ პარტიტურად გადაქცევაში. „ჩვენ ხელახლა ვქმნით დრამატურგთა ნაწარმოებებს“, - წერს კ. სტანისლავსკი, „მათში ვამჟღავნებთ იმას, რაც სიტყვების ქვეშ იმალება, საკუთარ ქვეტექსტს ვათავსებთ სხვის ტექსტში... ჩვენი შემოქმედების საბოლოო შედეგში ვქმნით ჭეშმარიტად ნაყოფიერ მოქმედებას, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული პიესის შინაგან განზრახვასთან. ” კ.ს. სტანისლავსკი თავის ნამუშევრებში "მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე" და "მსახიობის მუშაობა როლზე" ავლენს სასცენო შემოქმედების სხვადასხვა ელემენტების არსს, რომელთა შესწავლა აუცილებელია სპექტაკლის ეფექტური ანალიზის მეთოდის ნათლად გაგებისთვის. და როლი. მაგრამ ყველაზე ხშირად გამოყენებული ცნებები "ჯვარედინი მოქმედება" და "სუპერ ამოცანა". თავად კ.ს სტანისლავსკიმ შემდეგი დაწერა სუპერ-დავალებისა და ჯვარედინი მოქმედების შესახებ: „ზედავალება და ჯვარედინი მოქმედება არის მთავარი სასიცოცხლო არსი, არტერია, ნერვი, პიესის პულსი. სუპერ ამოცანა (სურვილი), ბოლომდე მოქმედება (სურვილი) და მისი განხორციელება (მოქმედება) ქმნის განცდის შემოქმედებით პროცესს... მოდით შევთანხმდეთ, რომ მომავალში ამ ძირითად, მთავარ, ყოვლისმომცველ მიზანს ვუწოდოთ, რომელიც თავისკენ იზიდავს ყველა ამოცანას გამონაკლისის გარეშე, იწვევს ფსიქიკური ცხოვრების ძრავების შემოქმედებით სურვილს და მხატვრის როლის კეთილდღეობის ელემენტებს, „მწერლის შემოქმედების საბოლოო ამოცანას“; შემქმნელის სუბიექტური გამოცდილების გარეშე ის მშრალია, მკვდარია. აუცილებელია მხატვრის სულში გამოხმაურების ძიება, რათა საბოლოო დავალებაც და როლიც ცოცხალი გახდეს, კანკალებდეს, გაბრწყინდეს ჭეშმარიტების ყველა ფერით. ადამიანის სიცოცხლე" „ჩვენ გვიყვარს იმ სპექტაკლებში, - ამტკიცებდა სტანისლავსკი, - სადაც გვაქვს მკაფიო, საინტერესო სუპერ-დავალება და კარგად განსაზღვრული მოქმედებები ბოლომდე. საბოლოო მიზანი და ბოლომდე მოქმედება ხელოვნებაში მთავარია“. სუპერამოცანას აქვს შესანიშნავი თვისება. ერთი და იგივე სწორად განსაზღვრული, ყველასთვის სავალდებულო სუპერ-ამოცანა თითოეულ შემსრულებელში გააღვიძებს საკუთარ ინდივიდუალურ პასუხებს სულში. რეჟისორის ამოცანაა ჩამოაყალიბოს იგი ნათლად, ნათლად და გასაგებად, რადგან სუპერ დავალების განსაზღვრა აზრს და მიმართულებას ანიჭებს მთელი შემოქმედებითი ჯგუფის მუშაობას. რუსი კინორეჟისორი ალექსანდრე მიტა ძალიან ფიგურალურად გამოთქვამდა რეჟისორის მიერ საბოლოო მიზნის მკაფიო ფორმულირების აუცილებლობაზე (მიუხედავად ხელოვნების ტიპისა): „დაივიწყე კაპრიზული კვნესა: აჰ, ვგრძნობ, მაგრამ არ შემიძლია ამის გამოხატვა. სიტყვებით! თანამშრომლები უნდა იყვნენ შთაგონებული ამ იდეით, მაგრამ როგორ გაიგებენ ისინი საერთო ამოცანის თავის ნაწილს, თუ რეჟისორი სცენარს ფონზე გაკრული ბუზივით დაცოცავს, ვერ ხედავს მის პერსპექტივას, არ იცის რა მიმართულებით მართავს გემს. სუპერ ამოცანის განხორციელების გზაა ბოლომდე მოქმედება – ეს არის ის რეალური, კონკრეტული ბრძოლა, რომელიც მიმდინარეობს აუდიტორიის თვალწინ, რის შედეგადაც სუპერ ამოცანა მტკიცდება. მხატვრისთვის, ბოლომდე მოქმედება, კ.ს. სტანისლავსკი არის გონებრივი ცხოვრების ძრავების მისწრაფების ხაზების პირდაპირი გაგრძელება, რომელიც მომდინარეობს შემოქმედებითი ხელოვანის გონებიდან, ნებისყოფიდან და გრძნობებიდან. ჯვარედინი მოქმედება რომ არ ყოფილიყო, სპექტაკლის ყველა ნაწილი და ამოცანა, ყველა შემოთავაზებული გარემოება, კომუნიკაცია, ადაპტაცია, სიმართლისა და რწმენის მომენტები და ა.შ. .

30. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დრამატურგიისა და სარეჟისორო თეატრალური ფორმების თავისებურებები.თუმცა, კულტურულ და დასასვენებელ აქტივობებში რეჟისურა არის ხელოვნების მიმართულების დამოუკიდებელი სფერო საკუთარი მიზნებით, ამოცანებით, პრინციპებითა და ტექნიკით. ამ თავისებურებებს განსაზღვრავს კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების ზოგადი შინაარსი, შინაარსი და შინაარსი. შემთხვევითი არ არის, რომ ი.მ. თუმანოვში ვხვდებით შემდეგს: „კომპონენტები, როგორიცაა სიმღერა, ცეკვა და ფერწერული (პლასტიკური) კომპოზიცია, მასობრივ წარმოსახვაში ცვლის გმირების ქცევის ფსიქოლოგიურ გამართლებას. ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი ემოციურობა გულისხმობს მაყურებლის მყისიერ გადართვას ერთი ობიექტიდან მეორეზე დეტალების ან ფსიქოლოგიური მოტივაციის გარეშე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დრამატურგია და მასობრივი მოქმედების მიმართულება ისე უნდა იყოს სტრუქტურირებული, რომ მასალის წარმოდგენის გარეგნულ ფორმაში აღმოჩნდეს შინაგანი სურათი, რომელიც შეესაბამება მის იდეას, რიტმს და სუნთქვას“.

31. მხატვრული გამოხატვის საშუალებების მახასიათებლები.ყველა სანახაობრივი ხელოვნების ზოგადი მხატვრული, ესთეტიკური კანონი ამბობს: გრძნობების მუშაობა უფრო ინტენსიური იქნება, რაც უფრო მრავალფეროვანია ორგანიზებული ინფორმაცია ერთდროულად მიაღწევს მაყურებელს. ეს კანონი აიძულებს რეჟისორს გამოიყენოს მხატვრული გამოხატვის ყველა არსებული საშუალება, კერძოდ: – ხატოვანი სიტყვები; - მუსიკა; - ხმაური და ფონის მასალები; - ფოტო, ფილმი და ვიდეო მასალა; – თეატრალური, ქორეოგრაფიული და პლასტიკური მოქმედება; - განათების ხსნარი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩვენ ვსაუბრობთ მრავალფეროვნების გზით მთლიანობის პრინციპზე. სიტყვების, მუსიკის, სინათლისა და ფერისა და მიზანსცენის ერთიანობამ უნდა შექმნას აუდიოვიზუალური ჰარმონია, რომელიც ავლენს პროგრამის მხატვრულ იმიჯს. ანაფორა – საწყისი სიტყვების, ფრაზების გამეორება. ეპიფორა - გამეორება ბოლოს, სიტყვების ან ფრაზების შემდეგ. გრადაციის ტექნიკა - ერთ საგანთან დაკავშირებული სიტყვები თანმიმდევრულად არის დალაგებული. ინვერსია არის სიტყვების საპირისპირო რიგი. შედარება - ხელს უწყობს უკეთ გაგებას. მეტაფორა არის სიტყვების ფიგურალური კომბინაცია, მათი ფიგურალური მნიშვნელობიდან გამომდინარე. ეპითეტი ხაზგასმული სიტყვაა ხასიათის თვისებები. ფრაზეოლოგიზმები არის გამონათქვამები გადატანითი მნიშვნელობით. ოქსიმორონი - შეუთავსებელი ცნებების კომბინაცია, ცხელი ყინული. მეტონიმია არის ობიექტის აღნიშვნა მისი ერთ-ერთი მახასიათებლით. ანტონიმია საპირისპირო მნიშვნელობაა. ტავტოლოგია - გამეორება. სინონიმია - სიტყვები, რომლებიც მსგავსია მნიშვნელობით. რიტორიკული კითხვა

რეჟისორის განზრახვა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დრამატული მასალის განხორციელებაში მეორეხარისხოვანია დრამატულ იდეასთან მიმართებაში. დრამატურგიული კონცეფცია არის საფუძველი, რომელზედაც აგებულია მთელი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა და განხორციელებისას იგი გარდაიქმნება რეჟისორულ კონცეფციად. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დადგმის სპეციფიკა ის არის, რომ კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის უდიდესი ეფექტურობა მიიღწევა მაშინ, როდესაც სცენარისტიც და რეჟისორიც ერთ ადამიანშია გაერთიანებული. თუმცა, ნებისმიერ შემთხვევაში, მხოლოდ კარგად გააზრებული რეჟისორის გადაწყვეტილების აღმოჩენის შემდეგ დაიწყება მუშაობა გარკვეული მიმართულებით სცენარის ფორმირებისთვის: მხატვრული და ფიგურალური გადაწყვეტის ძიება და წარმოების ვიზუალური დიზაინი, ორგანიზება. მუსიკალური და განათების პარტიტურები, საჭირო შემსრულებლებისა და ჯგუფების შერჩევა და ყველაფერი, რაც ქმნის რეჟისორის მუშაობას წარმოებაზე.

აქ, როგორც ნებისმიერ შემოქმედებით პროცესში, არ შეიძლება იყოს რეცეპტები ან ნამუშევარი "კარნახით". საუბარია მხოლოდ დრამატურგიული კონცეფციის რეჟისორულში გადაქცევის მეთოდზე, რომელიც ყოველ ცალკეულ შემთხვევაში ვითარდება რეჟისორის შემოქმედებითი სტილის, შეხედულებების, ფანტაზიის, ერუდიციის, კულტურის შესაბამისად - ერთი სიტყვით, რეჟისორის პიროვნებაზეა დამოკიდებული.

სპექტაკლის ამოხსნის გასაღები არ არის სპექტაკლის დრამატურგიაში ან ოპერის, ოპერეტას, ბალეტის პარტიტურაში, არამედ თავად ცხოვრებაში, თემის, ადგილობრივი მახასიათებლების, შენობის, შემსრულებელთა მსახიობებისა და სხვა პირობების შესაბამისად.

მხატვრულ შემოქმედებას (და სწორედ ასე და მხოლოდ ასე უნდა მივუდგეთ კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნას) ყოველთვის ამოსავალ წერტილად აქვს მომავალი ნაწარმოების გარკვეული კონცეფცია. კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში ორი გეგმაა: დრამატურგიული და სარეჟისორო (საწარმოო გეგმა). ორივე იდეა მხატვრულ ერთიანობამდე უნდა იყოს მიყვანილი.

რეჟისორის გეგმა მოიცავს: ა) დრამატული ნაწარმოების იდეოლოგიურ ინტერპრეტაციას ან შემოქმედებით ინტერპრეტაციას (სცენარს, დრამატიზაციას); ბ) ცალკეული პერსონაჟების მახასიათებლები; გ) მოცემულ პროგრამაში სამსახიობო შესრულების სტილისტური და ჟანრული თავისებურებების განსაზღვრა; დ) წარმოების დროულად ამოხსნა (რიტმებში და ტემპებში); ე) სივრცეში წარმოების გადაწყვეტილება, მიზანსცენებისა და განლაგების ხასიათში, ვ) სცენოგრაფიისა და მუსიკალური და ხმაურის დიზაინის ხასიათისა და პრინციპების განსაზღვრა. კონცეფციაზე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს შემოქმედებითი მეთოდები: თამაშები, ილუსტრაციები, თეატრალური წარმოდგენები.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ უკვე გეგმის შექმნის პროცესში, რეჟისორს ჰქონდეს მთლიანობის განცდა, რათა გეგმის ყველა ელემენტი ერთი საერთო ფესვიდან გაიზარდოს, ან, როგორც ვ.ი.-ს უყვარდა თქმა. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მომავალი წარმოების „თესლიდან“. არც ისე ადვილია სიტყვებით განვსაზღვროთ რა არის „მარცვალი“, თუმცა თითოეული წარმოებისთვის მნიშვნელოვანია იპოვოთ ზუსტი ფორმულა, რომელიც გამოხატავს ამ მარცვალს. „მარცვალი“ რეჟისორის ფანტაზიას ამოქმედებს. შემდეგ კი მისი წარმოსახვის ეკრანზე სპონტანურად ჩნდება ამ თესლიდან დაბადებული მომავალი მოქმედების (წარმოების) მომენტები. ზოგი ბუნდოვანი და განუსაზღვრელია, ზოგი კი ნათელი და განსხვავებული: რაღაც მიზანსცენა, დიალოგის ამა თუ იმ ნაწილის ხმა და რიტმი, დეკორაციის დეტალი და ზოგჯერ მთლიანი წარმოების ზოგადი ატმოსფერო ან ცალკე. ეპიზოდი მოულოდნელად მწვავედ იგრძნობა. და რაც უფრო წინ მიდიხარ, მით უფრო ინტენსიურად მუშაობს რეჟისორის ფანტაზია, თანდათან ავსებს ცარიელ ადგილებს რეჟისორის გეგმის რუკაზე თავისი გამოგონებებით.

რეჟისორის ხედვის ხარისხს აღმოჩენილი ფიგურული გადაწყვეტა განსაზღვრავს. ეს გადაწყვეტილება მჭიდროდ უკავშირდება რეჟისორის საბოლოო ამოცანას, პასუხს კითხვაზე: რატომ დგამს ის ამ დრამატულ ნაწარმოებს, რისი აღძვრა სურს მაყურებლის ცნობიერებაში, რა მიმართულებით სურს მასზე გავლენის მოხდენა?

გეგმის შექმნისას რეჟისორმა უნდა შეისწავლოს მასალა, ანუ გაარკვიოს დრო, ეპოქა, წეს-ჩვეულებები, წეს-ჩვეულებები, წეს-ჩვეულებები, სტილი, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, ინტერიერი, არქიტექტურა, კოსტიუმები. ეს ყველაფერი აუცილებელია იმისთვის, რომ სრული სურათი გვქონდეს სცენაზე განხილული ცხოვრების შესახებ. რეჟისორი, როგორც ღრუბელი, შთანთქავს მთელ ლიტერატურულ საფუძველს, დრამატურგიული კონცეფციის ყველა კომპონენტს, რათა შემდეგ ეს ყველაფერი გადასცეს მსახიობებს და დაუსვას მათ მკაფიო, კონკრეტული ამოცანები, რომლებიც შეესაბამება წარმოების მთლიან სუპერამოცანას. .

ცხოვრებისადმი ემოციური დამოკიდებულება (კუთხიდან, საიდანაც რეჟისორი მას აღიქვამს) არის რეჟისორის სცენური შესრულების საბოლოო ამოცანა. ამ შემთხვევაში, ეს ნამუშევარი დაემსგავსება „პრიზმას“, რომლითაც ეს ემოციური პერსპექტივა განიხილება.

აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დრამატული ჩანაფიქრის გაგება, ანუ ის, რისი თქმაც სურდა სცენარისტს თავისი შემოქმედებით. ეს მნიშვნელოვანია, რადგან სცენარისტისა და რეჟისორის ზრახვები ყოველთვის ერთი და იგივე არ არის. ეს დამოკიდებულია ბევრ მიზეზზე, განსაკუთრებით იმ ცხოვრებაზე და დროებით მოვლენებზე, რომლებშიც შედის მისი რეჟისორის თაობა, ტენდენციებზე. სოციალური განვითარება, დროის იდეები, კულტურული დონე და ა.შ. რეჟისორის ჩანაფიქრი პირდაპირ კავშირშია იმასთან, თუ რამდენად აქტუალურია დღეს ეს ნამუშევარი. ამიტომ, როგორც ვხედავთ, რეჟისორის გეგმა მჭიდრო კავშირშია მომავალი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის იდეასა და საბოლოო მიზანთან.

ყველაზე კეთილშობილური დიზაინი, ღრმა შორსმჭვრეტელობა, ყველაზე გადაუდებელი აზრი არ გახდება ხელოვნება, სანამ არ იქნება გამოხატული, არ არის ჩასმული ფიგურალური ფორმით. ის, რაც პოეტს პოეტად აქცევს არა მხოლოდ რეალობის პოეტური განცდაა, არამედ ეს გრძნობა „მკვეთრი მწვერვალის რიტმში“ ჩასმის, რიტმის, მეტრისა და სტროფიული ორგანიზაციის პოვნის უნარია იმ თემის გამოსახატავად, რომელიც მას აწუხებს.

სიმღერა არ გახდება სიმღერა მანამ, სანამ მუსიკა, რომელიც კომპოზიტორის გულში ჟღერს, არ მიიღებს მის ჰარმონიას, ჰარმონიას და მელოდიურ სისრულეს. ნახატი იბადება არა მაშინ, როცა მხატვარს ესა თუ ის პეიზაჟი აოცებს, არამედ მაშინ, როცა მას ძალუძს პეიზაჟის დაფიქსირება ყველაზე მატერიალური ფერებით ყველაზე მატერიალურ ტილოზე.

რეჟისორმა უნდა ისწავლოს როგორ განახორციელოს დრამატული ნაწარმოები პირადად და რა თქმა უნდა ერთადერთი ფორმით, რომელიც საუკეთესოდ გადმოსცემს ავტორის შინაარსს. ეს არის რეჟისორის მთავარი ამოცანა, მისი, როგორც წარმოების იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ლიდერის ფუნქცია.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნისას რეჟისორი მაშინვე წარმოსახვაში „იხატავს“ მომავალი წარმოების თვალსაჩინო სურათს. ამ საწყის გეგმას ჩვეულებრივ ხედვებს უწოდებენ. როგორც წესი, ეს პირველი ინტუიციური გრძნობები სწორია. მათში რეჟისორი წარმოიდგენს მომავალი წარმოების ზოგად ატმოსფეროს: მუსიკალური/ფერადი სქემის ბუნებას, მიზანსცენის გადაწყვეტილებებს, შესაძლოა სცენოგრაფიულ მომენტებს და ა.შ.

ეს ხედვები ჩვეულებრივ ასოციაციურია. მაგრამ პირველი ხედვები გულდასმით უნდა შემოწმდეს ზუსტად იმით, რაც აწუხებს რეჟისორს დღეს ცხოვრებაში. თუ საჭიროა იმაზე საუბარი, რაც დღეს გვაწუხებს, მაშინ ეს სამუშაო უნდა განხორციელდეს. შემდეგ რეჟისორმა უნდა შეიმუშაოს კონცეფცია თავისი ხედვის ქმედებად გადაქცევისთვის.

აქ არის ყველაფრის დეტალური განვითარება კომპონენტებიდადგმა უმცირეს დეტალებამდე. გადაწყვეტილებები: მიზანსცენა, სცენოგრაფია, სინათლე და ხმა და, რა თქმა უნდა, თავად მსახიობობა. ანუ ეს ხილვები აპრობირებულია მასალაში. ამ შემოწმების საშუალებით ირკვევა, თუ რა შეიძლება დარჩეს, რა აქვს არსებობის უფლება და რა არა. და როგორ, რა საშუალებით მიაღწევს რეჟისორი წარმოების ჰოლისტიკური მხატვრული იმიჯის დაბადებას. აქ ძალიან მნიშვნელოვანია, არ ჩამოვშორდეთ მთავარ იდეას, არ ჩავუღრმავდეთ დეტალებს, რადგან ხანდახან დეტალებისადმი ძლიერი გატაცება ყურადღებას აშორებს მთლიანობას და ანგრევს გამოსახულების აღქმას. ნამდვილმა ხელოვანმა ყოველთვის იცის, როგორ მოძებნოს ისეთი ფიგურალური დეტალი, რომელშიც, თითქოს ფოკუსში, კონცენტრირებულია მოცემული ფენომენის არსი. ასეთი დეტალი ხშირად, თავისი ექსპრესიულობიდან გამომდინარე, უფრო ადრე მოდის გონებაში, ვიდრე თავად რეჟისორის მიერ შექმნილი სურათი.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის რეჟისორის გეგმა აერთიანებს სცენურ, ფილოსოფიურ, ცხოვრებისეულ და ესთეტიკურ კონცეფციებს. კულტურული და დასასვენებელი გადაცემა მაყურებელთან მხოლოდ მაშინ იქნება ახლოს, როცა ის სულით, გულით შეიგრძნობს ცხოვრების ჭეშმარიტებას, რომელიც მას დღეს აწუხებს და აფიქრებინებს. შექმნილი პროგრამამან უნდა აღაგზნოს მაყურებელი, დააფიქროს, ესთეტიკური სიამოვნება მიანიჭოს და სილამაზის განცდა განუვითაროს.

ყველა ეს კომპონენტი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და მათი ერთიანობით, ურთიერთქმედებითა და ურთიერთშეღწევადობით შექმნილია წარმოების ერთიანი, დიდი და ღრმა კონცეფციის შესაქმნელად. შეუძლებელია გამოსახული რეალობის ფილოსოფიური ასპექტის გამოვლენა, მისი სასიცოცხლო ასპექტის იგნორირება; ფილოსოფიური აზროვნება ამ შემთხვევაში შიშველი აბსტრაქციას, დიაგრამას ჰგავს და არადამაჯერებელი აღმოჩნდება. ფილოსოფიურის მიღმა ამოღებული ცხოვრებისეული კონცეფცია წარმოშობს წვრილმან, ზედაპირულ, პრიმიტიულ ნატურალისტურ ხელოვნებას. მაგრამ ორივე - ცხოვრებაც და ფილოსოფიაც - ვერ გამოავლენს საკუთარ თავს, თუ მათ ერთობაში ვერ იპოვიან თავისთვის ნათელ სასცენო ფორმას და ამგვარად გადაიქცევიან ესთეტიკურ კონცეფციად.

რეჟისორის გეგმის მრავალი ელემენტიდან რომელს იღებს რეჟისორი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის ესთეტიკური კონცეფციის ძიებაში? რეჟისორს, რა თქმა უნდა, უფლება აქვს დაიწყოს მუშაობა ნებისმიერი კომპონენტით: დეკორატიული დიზაინით, მიზანსცენით, რიტმით თუ ზოგადი ატმოსფეროთი. მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მან არ დაივიწყოს სასცენო ხელოვნების ძირითადი კანონი, რომლის მიხედვითაც მისი მთავარი ელემენტი, მისი სპეციფიკის მატარებელი ან, როგორც სტანისლავსკი ამბობდა, „სცენის ერთადერთი მეფე და მმართველი“ არის მსახიობი.

კ.ს.-ის ყველა სხვა კომპონენტი. სტანისლავსკიმ ისინი დამხმარეებად მიიჩნია. სწორედ ამიტომ შეუძლებელია წარმოების გამოსავლის აღიარება, როგორც ნაპოვნი, სანამ არ გადაწყდება მთავარი კითხვა - ვინ ითამაშებს ამ პროგრამაში? სხვა კითხვები - რა დეკორაციაში, რა განათებაში, რა კოსტიუმებში და ა.შ., წყდება ამ ფუნდამენტურ კითხვაზე პასუხის მიხედვით. გაფართოებული სახით შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: რა განსაკუთრებული მოთხოვნები უნდა წარედგინოს შიდა და გარე ტექნოლოგიების სფეროში ამ პროგრამაში მონაწილე აქტორებს?

რა თქმა უნდა, ნებისმიერი სპექტაკლის და ნებისმიერი როლის სამსახიობო შესრულებაში სამსახიობო ტექნიკის ყველა ელემენტი უნდა იყოს წარმოდგენილი, ერთი მათგანის არარსებობა მაინც გამორიცხავს ყველა დანარჩენს. მაგრამ თითოეულ სპექტაკლთან მიმართებაში ცალ-ცალკე, რეჟისორს აწყდება კითხვა, ამ სპექტაკლში რომელი ელემენტი უნდა გამოიტანოს წინა პლანზე, რათა მათ, როგორც რგოლებს ერთი უწყვეტი ჯაჭვის ჩასატარებლად, საბოლოოდ ამოიღოს მთელი. ჯაჭვი?

იდეა დრამატული მასალის შინაგანი შინაარსის გამოვლენის შედეგია. ანუ, თუ სცენარის შიდა შინაარსი გადაეცემა მაყურებელს, მაშინ რეალიზდება გეგმა, მიღწეულია ის მიზანი, რომელიც კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის ავტორმა დასახა. ხოლო შინაგანი შინაარსის გამოვლენას ემსახურება რეჟისორის ხელთ არსებული ყველა ხერხი და გამოხატვის საშუალება. რეჟისორი ადგენს პროგრამას, კომპოზიციურად აშენებს მის მრავალ რგოლს. სცენარის შექმნის პროცესი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნის მთავარი ეტაპია. ეს არის გრძელი, რთული, მაგრამ აუცილებელი.

რა ორგანიზაციული უნარ-ჩვევებია მნიშვნელოვანი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დირექტორისთვის, თუ ჯერ არ აქვს: 1) სცენარი; 2) დასი; 3) სარეპეტიციო სივრცე; 4) რეკვიზიტები; 5) ყალბი; 6) სემინარები დეკორაციის დასამზადებლად და ბევრი სხვა?

კულტურული და დასვენების პროგრამის დირექტორი, პირველ რიგში, პრობლემის იდენტიფიცირების პროცესით იწყებს მუშაობას. შემდეგ, გადაცემის სცენარის დაწერის შემდეგ, დასრულებისას და თავად წარმოების პროცესში, გამორიცხავს ტექსტში არსებულ უზუსტობებს, ვერბალურ გამოსახულებას, ტექსტის გაჭიანურებასა და გამოუთქვამობას, ტექსტსა და რეჟისორის გადაწყვეტილების რეალურ შესაძლებლობებს შორის შეუსაბამობას. იწყება ახალი ტექსტის გადამუშავების, შემოკლებისა და დამატების პერიოდი ნაწილებსა და მთლიანს შორის სრული ურთიერთობისთვის.

მეორე. რეჟისორი ხვდება მომავალ შემსრულებლებს, ანაწილებს როლებს და მათგან ქმნის თანამოაზრეებს შემოქმედებითი მიზნის მისაღწევად. თქვენ არ უნდა უბრალოდ დააკავშიროთ ისინი, არა უბრალოდ აიძულოთ ისინი ბრმად შეასრულონ გარკვეული ინსტრუქციები, არამედ დაიპყროთ ისინი თქვენი გეგმით, რათა თითოეულმა მონაწილემ იცოდეს და გაიგოს მათი დავალება და მზად იყოს მისი განსახორციელებლად.

მესამე. რეპეტიციების პერიოდს, როგორც წესი, მცირე დრო სჭირდება, კულტურული დაწესებულებების მუშაობის ინტენსივობის გამო. ამასთან დაკავშირებით, რეპეტიციები ყველაზე ხშირად ტარდება ეპიზოდებში.

ეპიზოდი არის სასცენო ფორმა, რომელსაც აქვს შინაარსის თემატური და კომპოზიციური სისრულე.

მნიშვნელოვანი დოკუმენტი, რაზეც პროდიუსერმა უნდა იმუშაოს რეპეტიციის გეგმაა. კარგად გააზრებული რეპეტიციის გეგმის გარეშე შემოქმედებითი ჯგუფის მუშაობის წარმოდგენა შეუძლებელია. რეპეტიციის გეგმა დგება მას შემდეგ, რაც დადგინდება სარეპეტიციო პერიოდისთვის მოსამზადებელი ყველა დრო: შემსრულებლები, მუსიკალური მასალის დამზადების დრო, დიზაინი და ა.შ. სარეპეტიციო გეგმა ორ პერიოდს მოიცავს: ჯერ სარეპეტიციო დარბაზებში, შემდეგ კი თავად ოთახში, სადაც სპექტაკლი გაიმართება. და გენერალურ და კაბალურ რეპეტიციებზე, შეგიძლიათ დააკავშიროთ მზა ეპიზოდები ერთ თანმიმდევრულ პროგრამაში. შეფერხებები ან ცუდად ორგანიზებული რეპეტიციები ყოველთვის ეჭვქვეშ აყენებს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის წარმატებას. რეჟისორი გეგმავს რეპეტიციებს, ოსტატურად ცვლის დიდი ჯგუფების დატვირთულობას, ზუსტად ადგენს, სად არის საჭირო ყველა მონაწილე და სად არა. აქ კი დირექტორისგან ადმინისტრაციული უნარ-ჩვევებია საჭირო. მან მკაფიოდ უნდა მოაწყოს ყველა მოსამზადებელი სამუშაო, რადგან საბოლოო შედეგი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ჩაიარა მოსამზადებელი პერიოდი.

რეჟისორი, გარდა ამისა, წერს ხმის პარტიტურას, მათ შორის მუსიკასა და ხმაურს, რაც აუცილებელია ხმის ინჟინრის სისტემატური მუშაობისთვის. ის ასევე ქმნის განათების პარტიტურას, სადაც ყველა სინათლის წერტილი და გადასვლები დეტალურად არის აღწერილი ეპიზოდის მიხედვით.

თუ დირექტორი ვერ გრძნობს თავს, ჯობია საერთოდ არ აიღოს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დადგმა. იყო ორგანიზატორი ნიშნავს შეგეძლოს ხალხის წარმართვა, მათი ძალისხმევის გაერთიანება კონკრეტული ამოცანის შესასრულებლად.

დირექტორ-ორგანიზატორმა მუდმივად უნდა ისწავლოს მრავალფეროვან ადამიანებთან მუშაობის უნარი: კრეატიული და ტექნიკური მუშაკები, რომლებისთვისაც კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნაზე მუშაობა სულაც არ არის ხელოვნების, არამედ მხოლოდ წარმოების და ძალიან პრობლემური. , მათგან მოითხოვს არა მხოლოდ უნარებსა და გამოცდილებას, არამედ დიდ პირად ენერგიასაც. ამიტომ, შემოქმედებითი მიზნების მისაღწევად, რეჟისორს უნდა შეეძლოს გავლენა მოახდინოს მასთან მომუშავე ადამიანებზე.

ხალხის დარწმუნების უნარი ორგანიზატორი-ლიდერის მუშაობის პირველი ნაბიჯია. შემდეგი არის მათი მობილიზება დავალების შესასრულებლად. თქვენ საფუძვლიანად უნდა იცოდეთ ბიზნესი, რომელიც ორგანიზებულია. მაშინ დირექტორის მთელი ნამუშევარი მაღალი იქნება პროფესიული დონე, მისი ავტორიტეტი გუნდში გაიზრდება, მისი პოზიცია გაძლიერდება. Კიდევ ერთი რამ საჭირო ხარისხი- ადამიანების გაღვივება, მათი გეგმით დაინფიცირების უნარი, ბიზნესის წარმატების რწმენით, რა სირთულეც არ უნდა დაუჯდეს.

ყველა კულტურისა და ფანტაზიის მქონე ადამიანი არ შეიძლება იყოს რეჟისორი. ადამიანებთან მუშაობის, მათი მოხიბვლისა და წარმართვის უნარი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დირექტორის განუყოფელი თვისებაა. არანაკლებ მნიშვნელოვანი უნარია დოკუმენტებთან მუშაობა. რეჟისორის დოკუმენტაცია მოიცავს: რეჟისორის გეგმას წარმოების; დირექტორის ჭრილი; მუსიკალური პარტიტურა; განათების ქულა; კინომასალის და სლაიდების პროექციების გამოყენების გეგმა; სამუშაო დიაგრამა; რეპეტიციის გეგმა. დირექტორის დოკუმენტაციას უშუალოდ დირექტორი ამუშავებს. მხოლოდ ის ინახავს მის ყურადღებას წარმოების ყველა კომპონენტს, ყველა დეტალს, ყველა წვრილმანს (რეკვიზიტები, რეკვიზიტები და ა.შ.). მისი მომზადება უნდა დაიწყოს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის დამტკიცების შემდეგ.

რეჟისორის გეგმა მოკლედ ასახავს მომავალი წარმოების ძირითად კომპონენტებს, განსაზღვრავს ეპიზოდებში რიცხვების თანმიმდევრობას და თავად გადაცემაში ეპიზოდების თანმიმდევრობას, პროლოგის მახასიათებლებს, იაზრებს ეპიზოდებს შორის „ხიდებს“ და აზუსტებს. ეპიზოდი ნომერი 62. აქ მიზანსცენის ბუნებაც კარგად უნდა იყოს განვითარებული. გაითვალისწინეთ რეკვიზიტების, რეკვიზიტების, მუსიკალური ინსტრუმენტების, კოსტიუმების, ფონოგრამების საჭიროება, განსაზღვრეთ მუშაობის ძირითადი ეტაპების დრო სრულ სასცენო ნაწარმოებზე. რეჟისორის გეგმამ უნდა გამოავლინოს მთავარი შემსრულებლები. შემდეგ იქმნება სამონტაჟო ფურცელი - რეჟისორის კონცეფციის გრაფიკული წარმოდგენა.იგი ზუსტად აღწერს თითოეული საკითხის ყველა კომპონენტს, მისი უზრუნველყოფის ყველა საშუალებას და ამოცანებს კულტურული დაწესებულების ყველა სამსახურისთვის.

დ.ვ. ტიხომიროვი 63 გთავაზობთ თორმეტ სვეტის სამონტაჟო ფურცელს. პირველი არის რიგის ნომერი. ნუმერაცია აუცილებელია მონტაჟის რეპეტიციების ჩატარებისას, როდესაც ყველა საწარმოო სერვისი იყენებს ციფრულ აღნიშვნებს ერთმანეთთან კომუნიკაციისთვის. მეორე ეპიზოდია, მისი სათაური ზუსტად ემთხვევა სცენარსა და რეჟისორის გეგმას. მესამე არის ნომრის სახელი და მისი ხასიათი. აქ მითითებულია ნაწარმოების ავტორი და სათაური. მეოთხე - დარეგისტრირებული არიან შემსრულებლები: სოლისტები, ჯგუფები. მეხუთე – ვის ევალება ამ ნომრის თანხლება. აქ მიზანშეწონილია მიუთითოთ საჭიროება

ეპიზოდის ნომერი არის დამოუკიდებელი, ძირითადი მხატვრული ფორმა სასცენო, კომპოზიციურად სრული ნაწარმოებისა.

ორკესტრირება და თუ ნომერი ფონოგრამის ქვეშ ხვდება, მაშინ უნდა მიუთითოთ ფონოგრამების სერიული ნომერი. მეექვსე - შეტანილია სცენაზე შესრულებული და რადიოში მოსმენილი ყველა ტექსტი. აქ ასევე იწერება ხმოვანი ტექსტები. მეშვიდე - ფირის მასალისა და ფორმატის ხასიათის მითითებით ფირის მასალის საჭიროებაა ჩაწერილი. მერვე - მიუთითებს რა სცენაზე მიმდინარეობს წარმოდგენა. მეცხრე არის სინათლე. თითოეული ოთახის განათების ხსნარი ივსება. წარმოების ეფექტები ჩაწერილია იმავე სვეტში. მეათე - შემსრულებლების კოსტიუმები. კოსტუმის ყველა აქსესუარი (სამაგრი, ვენტილატორი და ა.შ.) შეტანილია იმავე სვეტში. მეთერთმეტე - რეკვიზიტები და რეკვიზიტები. მეთორმეტე - შენიშვნები. ზოგიერთი რეჟისორი ამოჭრილ ფურცელს რეჟისორის პარტიტურას უწოდებს.

მონტაჟის ანგარიში მოიცავს სამონტაჟო ფურცლის ხუთ ნაწილს: ეპიზოდი, ნომერი, შემსრულებლები, აკომპანიმენტი, ფილმის კლიპები. მუსიკალური პარტიტურა ხელს უწყობს პროგრამის თემის მთლიან განვითარებას, ამდიდრებს მას და აძლიერებს ემოციურ გავლენას აუდიტორიაზე. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ისეთი ნამუშევრებისა და შემსრულებლების შერჩევა, რომლებიც უზრუნველყოფენ პროგრამის დინამიკას და მოქმედების ტემპერამენტს. მუსიკალური მასალის შერჩევისას რეჟისორს უნდა შეეძლოს უარი თქვას ყველაფერზე, რაც გადაცემის განვითარებას შეაფერხებს.

მნიშვნელოვანია, რომ კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დირექტორებს შეეძლოთ დაეუფლონ განათების დიზაინის ხელოვნებას. რეჟისორმა მხატვართან ერთად განათება უნდა დააყენოს. სინათლე არ არის პროდუქციის რუტინული დამატება, არამედ გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი საშუალება. განათების გადაწყვეტა, რომელიც გადის პროგრამის მთელ დრამატურგიაში, რომელიც შეესაბამება მუსიკას, ტექსტს, დეკორაციას, ქმნის მხატვრულ გამოსახულებას. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის თითოეულ ოთახს სჭირდება საკუთარი განათების გადაწყვეტა, ხშირად რთული. ზოგჯერ საჭიროა ცალკე ნომრისთვის განათების ქულის შედგენა. პარალელურად სცენაზე ტექნიკური მონტაჟის რეპეტიციები მიმდინარეობს. ყველაზე შესაფერისი იქნება სინათლისა და ხმის მონტაჟის რეპეტიციების გაერთიანება. მას შემდეგ რაც ყველამ გაარკვია ტექნიკური, განათების და ხმის ქულები, პირველი ეტაპის რეპეტიციების დროა.

ამრიგად, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების საინტერესო რეჟისორის კონცეფცია არის მნიშვნელოვანი პირობა, რომელიც უზრუნველყოფს როგორც ცალკეული კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის წარმატებას, ასევე მთელი კულტურული დაწესებულების წარმატებას.

თვითტესტის კითხვები

1. რა კომპონენტებისგან შედგება რეჟისორის იდეა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შესახებ?

2. რა ორგანიზაციული უნარები უნდა ჰქონდეს კულტურული და დასვენების პროგრამის დირექტორს?

3. როგორ უნდა იმუშაოს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დირექტორმა შემოქმედებითი „ვორქშოფების“ წარმომადგენლებთან?

4. რა დოკუმენტაცია უნდა ჰქონდეს კულტურული და დასვენების პროგრამის დირექტორს?

1. გენკინი დ.მ., კონოვიჩ ა.ა. კულტურული და საგანმანათლებლო მუშაკის სკრიპტური უნარები. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1984 წ.

2. Klitin S. დირექტორი საკონცერტო სცენაზე. * მ.: ხელოვნება, 1977 წ.

3. კულეშოვი ლ.ვ. კინორეჟისორის საფუძვლები, მ., 1974 წ.

4. კონოვიჩი ა.ა. თეატრალური ტექნიკა. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1976 წ.

5. Markin O. I. კლუბის მხატვრული და პედაგოგიური საქმიანობის სცენარის ავტორი და სარეჟისორო საფუძვლები - M.: განათლება, 1988 წ.

6. როზოვსკი მ. სპექტაკლის რეჟისორი. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1973 წ.

7. თუმანოვი ი.მ. რეჟისორი მასობრივი დღესასწაული, თეატრალური კონცერტი, - მ.: განათლება, 1976 წ.

8. ჩეჩეტინი ა.ი. თეატრალური წარმოდგენების ხელოვნება.-მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1986 წ.

9. შაროევი ი. საესტრადო შოუების და მასობრივი წარმოდგენების რეჟისორი - მ., 1975 წ.

თავი მეექვსე. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების მუსიკალური მოწყობა

მუსიკალური არანჟირება, როგორც ცნობილია, განუყოფელი ნაწილია ტექნოლოგიური პროცესიკულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნა. რეჟისორი სრულყოფილად უნდა ფლობდეს მუსიკალური ცოდნის საფუძვლებს, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების მუსიკალური დიზაინის ზოგად დებულებებსა და პრინციპებს, იცოდეს მათი შექმნის პროცესის თეორია, ისტორია, პრაქტიკა და მეთოდოლოგია. ამ თავში მოცემულია მუსიკის კლასიფიკაცია კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში, მუსიკალური პროლოგის, მუსიკალური ეპიზოდის, მუსიკალური ნომრის, მუსიკალური შუალედის, მუსიკალური ფინალის მახასიათებლებს, სპეციფიკას და ფუნქციებს კულტურულ და დასვენებაში მოქმედების დროს. პროგრამა. დეტალურად არის მოყვანილი მუსიკალური ჟანრების მახასიათებლები: ვოკალური, ინსტრუმენტული, ვოკალურ-ინსტრუმენტული და მუსიკალურ-დრამატული, კულტურულ-დასვენების პროგრამაში სპეციალური პუნქტი ეთმობა პოპულარულ პოპ და პოპ მუსიკას. მოცემულია განმარტებები, ვლინდება მრავალი განსაკუთრებული კონცეფციის არსი, ხასიათდება საშინაო ჯაზისა და როკ მუსიკის ფორმირების გამორჩეული თვისებები და ეტაპები, მუსიკის სინთეზის ფორმები ხელოვნების სხვა სახეობებთან (მხატვრობა, თეატრი, კინო, ტელევიზია). ნაჩვენებია უცხოური, შიდა და რუსული კლასიკური მუსიკის მრავალი მაგალითის გამოყენებით. გაშუქებულია ისეთი ცნობილი სცენის ოსტატების მუსიკასთან მუშაობის პრინციპები, როგორებიც არიან სტანისლავსკი, მეიერჰოლდი, ტაიროვი და სხვები.

§ 1. ზოგადი დებულებებიკულტურული და დასასვენებელი პროგრამების მუსიკალური მოწყობა

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების მომზადებისა და წარმართვის კომპლექსურ პროცესში, კულტურული დაწესებულებების სპეციალისტები ბევრ კომპონენტს ეხებიან, იყენებენ მრავალ გამომსახველ საშუალებას და ურთიერთქმედებენ მათ. მხატვრული დონე და მაყურებელზე გავლენის ხარისხი საბოლოოდ დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ორგანულად არიან ისინი დაკავშირებული და რამდენად ემსახურებიან ისინი კონკრეტული პროგრამის თემის ფიგურალურად განსახიერებას.

კულტურული და დასვენების პროგრამის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტია მუსიკა. მისი როლი ამა თუ იმ მოვლენის მხატვრულ და ფიგურალურ გადაწყვეტაში მართლაც დიდია. მუსიკას, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმას, შეუძლია გადმოსცეს გრძნობები და აზრები, მრავალფეროვანი ემოციური მდგომარეობებიპირი. მუსიკის მიერ გამოხატული ამ მდგომარეობისა და გამოცდილების დიაპაზონი შეუზღუდავია. ინტიმური და ნაზი გამოსახულებებიდან დაწყებული უნივერსალური ადამიანური მნიშვნელობითა და ძალით სავსე სურათებით, სევდიანი და სამწუხარო ბგერებიდან მხიარულ და საზეიმო ხმებამდე. სწორედ ამიტომ, მუსიკის, როგორც ექსპრესიული საშუალების მახასიათებლების, კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში მისი ფუნქციების, ფონოგრამებისა და ცოცხალი ხმის ორგანული კომბინაციის ცოდნა აუცილებელია კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დირექტორებისთვის, რათა მოაწყონ უფრო ეფექტური მხატვრული და ემოციური გავლენა. მაყურებელი მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით.

უნდა აღინიშნოს, რომ კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის მუსიკალური მოწყობა გარკვეულ სირთულეს წარმოადგენს. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმით, რომ დასასვენებელი პროგრამების მუსიკალური დიზაინის თეორიისა და პრაქტიკის საკითხები თითქმის არ არის განვითარებული კულტურულ ლიტერატურაში, გარდა მეთოდოლოგიურ ნაშრომებში აღმოჩენილი ზოგიერთისა. ამ დრომდე არ შექმნილა არც ერთი სახელმძღვანელო ან პრაქტიკული სახელმძღვანელო, რომელიც შეიცავდა ძირითად ინფორმაციას მუსიკის გამოყენების ნიმუშების შესახებ. სხვადასხვა ფორმებიკულტურული და დასასვენებელი აქტივობები.

უპირველეს ყოვლისა, მუსიკა უნდა იყოს კლასიფიცირებული კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში. მუსიკალური არანჟირება არის ყველა ჟანრისა და ფორმის მუსიკის ჩართვა დასასვენებელ პროგრამაში:ვოკალური, ინსტრუმენტული, საგუნდო, სიმფონიური ნაწარმოებების ფრაგმენტები, ხალხური, სასულე, საესტრადო - ცოცხალი ჟღერადობით და მუსიკალური ფონოგრამების სახით.

თითოეულ კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამას აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები, რომელიც მოითხოვს გარკვეულ მუსიკალურ გადაწყვეტას იმის მიხედვით, თუ სად ტარდება: კულტურის სასახლეში, ქუჩაში, სტადიონზე, პარკში და ა.შ. თუმცა, მიუხედავად მათი ჟანრული მრავალფეროვნებისა და პირობებისა, მუსიკა კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში შეიძლება კლასიფიცირდეს შემდეგნაირად: მუსიკალური პროლოგი, მუსიკალური ეპიზოდი, მუსიკალური ნომერი, მუსიკალური შუალედი, მუსიკალური ფინალი, მუსიკა მოქმედების დროს.

მუსიკალური პროლოგი -ეს არის საწყისი მუსიკალური განყოფილება, სიმღერის ან პიესის ფრაგმენტი, ნაწარმოები, მუსიკალური ფანტაზია, რომელიც მიზნად ისახავს დასასვენებელი აქტივობის ძირითადი ეპიზოდების განვითარების მომზადებას, დაწერილი მთელი წარმოდგენის ხასიათში ან მისგან განსხვავებით.

მისი ფუნქციური მნიშვნელობის თვალსაზრისით, მუსიკალური პროლოგი შეიძლება იყოს შესავალი ან ექსპოზიცია. პროლოგ-შესავლის მთავარი ამოცანაა აუდიტორიის ყურადღების მიქცევა და ღონისძიების ზოგადი ატმოსფეროს გაცნობა გარკვეულ ეპოქაში, გარემოში და მომზადება მთავარი განყოფილების შინაარსის ემოციური აღქმისთვის.

მუსიკალური პროლოგი-ექსპოზიციის თავისებურება ის არის, რომ ლაკონური და ლაკონური ამბავია იმ მოვლენებზე, რომლებიც გამოვლინდება ღონისძიების ძირითად ნაწილში მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოების ან მუსიკის სხვა მხატვრული გამოხატვის საშუალებებთან შერწყმის გზით (სიტყვა). , ქორეოგრაფია, კინო, პანტომიმა და ა.შ.). პროლოგს აქვს მკაფიო სტრუქტურული და სიუჟეტური სტრუქტურა: შესავალი, ძირითადი თემების ან თემების პრეზენტაცია, დასკვნითი ნაწილი, რომელიც ხშირად ემსახურება მოვლენის პირველ ეპიზოდზე გადასვლას.

მუსიკალური პროლოგი შეიძლება იყოს წარმოდგენილი: უვერტიურა, მუსიკალური პლასტიკური პლაკატი, მუსიკალური სასცენო კომპოზიცია, მუსიკალური ვიდეო ან ფილმის პროლოგი. მუსიკალური პროლოგის ყველაზე გავრცელებული ფორმა არის უვერტიურა. იგი იყენებს მუსიკალურ ნაწარმოებებს, სიმღერებს, საცეკვაო და პოპ მელოდიებს, ასევე ცალკეულ მუსიკალურ ფრაზებს, აკორდებს და ზარის ნიშნებს. მაგალითად, თემატურ გადაცემაზე „ომის გზები, გამარჯვების გზები“, უვერტიურა იყო ა. ნოვიკოვის სიმღერა „გზები“, ხოლო საღამოზე „სიტყვა პურის შესახებ“, ინსტრუმენტული კომპოზიცია ბ.მოკრუსოვის სიმღერის თემაზე. "სტეპი ყვავის ბაღებით."

საინტერესო და გამომხატველი მუსიკალური პროლოგი შეიძლება იყოს მუსიკალურ-პლასტიკური პლაკატი, რომელიც წარმოადგენს მუსიკის, პანტომიმის და ქორეოგრაფიის სინთეზს. ასეთი პროლოგის თავისებურება ის არის, რომ მისი შინაარსი ცეკვებსა და პლასტიკურ მოძრაობებში, მუსიკის თანხლებითაა განსახიერებული და აქვს მკაფიო თემატური აქცენტი და სიუჟეტური სტრუქტურა. მისი იდეა, როგორც წესი, გამოხატულია სახელში. მაგალითად, მუსიკალური პლასტიკური პლაკატის „მუშათა ხელები“ ​​სამოყვარულო საკონცერტო პროგრამაში, რომელიც დადგა რეჟისორმა მ.ზლოტნიკოვმა და ქორეოგრაფმა პ. გოროდნიცკიმ გერმანიაში მუშათა ფესტივალზე გამოსასვლელად, იყო ჩვენება. რუსი ხალხის შრომითი წარმატება.

ერთგვარი მუსიკალური პროლოგი არის მუსიკალური და პოეტური კომპოზიცია, რომელიც წარმოადგენს სიტყვებისა და მუსიკის ორგანულ ერთობას, გააჩნია ლაკონურობას, შინაარსობრივ შესაძლებლობებს და დრამატულ სისრულეს. ამგვარად, ფესტივალზე „Rock for Peace“ მუსიკალურ პროლოგად გამოიყენეს ბ.ბრეხტის, გ.ლორკას, პ.ნერუდას პოეტური ნაწარმოებები და გ.ეისლერისა და ს.ორტეგას სიმღერების ფრაგმენტები.

მუსიკალური პროლოგის ბუნება განისაზღვრება პროგრამის სპეციფიკითა და ხასიათით. KVN-ში ეს არის გუნდების მუსიკალური შესასვლელი და მისალმება, როკ ჯგუფების საკონცერტო წარმოდგენებში ეს არის გახსნის სიმღერა - ჯგუფის პრეზენტაცია.

არდადეგებზე, კარნავალებზე, რიტუალებსა და ფოლკლორულ ფესტივალებზე მუსიკალური პროლოგია მონაწილეთა თეატრალური კოსტუმირებული მსვლელობები, სპილენძის ორკესტრის აღლუმები, მანქანებისა და სხვა აღჭურვილობის კავალკადები, სამოყვარულო ჯგუფებისა და სპორტსმენების ტრადიციული რიტუალები და აღლუმები ფესტივალებისა და სპორტის გახსნაზე. ივენთი.

პროლოგში პირველად მოსმენილი მუსიკალური თემები შეიძლება გაგრძელდეს და განვითარდეს პროგრამის პროგრესირებასთან ერთად. ამრიგად, გადაცემაში "სიტყვა პურის შესახებ", სიმღერის თემა "სტეპი ყვავის ბაღებით" საზეიმოდ ჟღერდა პროლოგში, ეპიზოდში "ბედის ველი" - საგანგაშო, "ჯარისკაცის ველი" - სამწუხარო, " გაგარინის ველი“ - დიდებული და ა.შ.

თითოეული კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა შედგება რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული ეპიზოდისგან. IN პრაქტიკული სამუშაოკულტურულ დაწესებულებებში სცენარისტები და რეჟისორები ხშირად იყენებენ მუსიკალურ ეპიზოდებს.

მუსიკალური ეპიზოდი -პროგრამის შედარებით დამოუკიდებელი ფრაგმენტი ან მონაკვეთი, რომლის შინაარსი ვლინდება მუსიკალური ენის გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით. მუსიკალური ეპიზოდის სპეციფიკა არის ის, რომ მას აქვს კონსტრუქციის შიდა ლოგიკა და უნდა დასრულდეს. ეს არის მისი მსგავსება მუსიკალურ პროლოგ-ექსპოზიციასთან: იგივე ძირითადი ელემენტები, სრული კომპოზიციური სტრუქტურა. მხოლოდ ექსპოზიციისგან განსხვავებით, რომელშიც წარმოდგენილია ძირითადი თემები ან ერთი თემა, ეპიზოდი გულდასმით ავითარებს ერთ-ერთ მათგანს ან მთავარი თემის ცალკეულ ასპექტს.

მუსიკალური ეპიზოდი არის ერთი ან სხვადასხვა კომპოზიტორის კუთვნილი დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოებების სინთეზი, რომელიც ასახავს ცხოვრებისეული მოვლენის არსს და შინაარსს, რომელსაც აქვს დრამატული სისრულე, ანუ არის დასაწყისი, კულმინაცია და დასრულება. მუსიკალური ეპიზოდის შექმნა რთული ამოცანაა, რომლის გადაწყვეტა მოითხოვს მუსიკალური ფრაგმენტების ოსტატურად რედაქტირების უნარს და გარკვეულ მუსიკალურ ერუდიციას. ცუდად შერჩეულმა მუსიკამ შეიძლება შეაფერხოს მოვლენის ტემპი. და პირიქით, წარმატებით დამონტაჟებული პიესა ან სიმღერა შეიძლება იყოს ეპიზოდის შიდა ბირთვი.

ჩასმული მუსიკალური ნომრები ფართოდ გამოიყენება კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამებში. ჩადეთ მუსიკალური ნომერი -დამოუკიდებელი შესრულებისთვის განკუთვნილი მუსიკალური ნაწარმოები. ეს შეიძლება იყოს სიმღერა, რომანტიკა, ინსტრუმენტული ნაწარმოები, ქორეოგრაფიული კომპოზიცია, ფრაგმენტი მუსიკალური ფილმიდან, ოპერეტა და ა.შ. როგორც წესი, ჩასმა ნომერი არ არის დაკავშირებული ნაკვეთთან. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ზოგიერთ ფორმაში ისინი საფუძველია: კონცერტი, კლუბი "შუქი" და ა.შ.

კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამებში მუსიკალური ნომრების სცენარში ჩართვას თავისი სპეციფიკა აქვს. ისინი არა მხოლოდ მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული თემასთან და იდეასთან, არამედ ორგანულად იყოს ინტეგრირებული პროგრამის სიუჟეტში. პროგრამის დირექტორს მოეთხოვება დაეუფლოს იმ უნიკალურ მუსიკალურ დრამატურგიას, რომელიც თანდაყოლილია თავად მუსიკალურ ნაწარმოებში. მას აქვს შესავალი, განვითარება, კულმინაცია და კოდი. და რეჟისორის ამოცანაა სიმღერა გადააქციოს ერთგვარ მუსიკალურ ისტორიად ადამიანის ცხოვრებაზე, მის ბედზე, გრძნობებსა და აზრებზე.

მუსიკალური შუალედი -წარმოადგენს მოქმედების მინიატურულ უვერტიურას, რომელიც განვითარდება პროგრამის შემდგომ ფრაგმენტში. თუმცა, მუსიკალური შუალედის ფუნქციური მიზანი გარკვეულწილად განსხვავდება უვერტიურის დანიშნულებისგან. მისი სასცენო მახასიათებელია არა მხოლოდ ის, რომ ის არის ერთგვარი შესავალი, არამედ წინა ეპიზოდის დასკვნაც, ანუ მოქმედებს როგორც დამაკავშირებელი რგოლი ორ ეპიზოდს შორის. და ამ მხრივ მუსიკა ძალიან მოქნილი მასალაა. ის, როგორც ხელოვნების სხვა ფორმა, ადვილად გარდაიქმნება. რეჟისორს, იგივე მელოდიით, შეუძლია გადმოსცეს საზეიმო, სინაზე, მწუხარება და სიხარული, შფოთვა და ამაღლებული აღფრთოვანება. შუალედური მუსიკა შექმნილია გადაცემის ტემპის რიტმის შესანარჩუნებლად, აუდიტორიის აზრებისა და წარმოსახვის ორგანიზებისთვის და მისი თანამონაწილე იმ მოქმედებისა, რომელიც ვითარდება მუსიკალურ გამოსახულებებში პერმუტაციების, პაუზების, გადაკეთების და დეკორაციის ცვლილებების დროს.

მუსიკალური ფინალი -კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის მნიშვნელოვანი ნაწილი, სტრუქტურულად გამოყოფილი წინა ეპიზოდებისგან, მაგრამ ორგანულად დაკავშირებულია მათთან, როგორც წესი, განკუთვნილია მუსიკალური ნაწარმოების მასობრივი შესრულებისთვის, მოქმედების დასასრულებლად. ეს არის სპექტაკლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ფინალის არარსებობა მთელი პროგრამის არასრულყოფილების განცდას ტოვებს. მას აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობა, აჯამებს მნახველში გაჩენილ აზრებს და გრძნობებს; შეიცავს დღესასწაულის მთავარ იდეას, აჯამებს პროგრამის იდეას.

მუსიკალური ფინალის გავრცელებული ფორმაა კომბინირებული ორკესტრების, გუნდების, ქორეოგრაფიული ჯგუფების შესრულება და ა.შ. აუდიტორიის გააქტიურების ტექნიკით: კოლექტიური სიმღერა, გალობა, მსვლელობა. ხშირად მუსიკალური ფინალი გადაიქცევა უზარმაზარ მასობრივ ღონისძიებად, რომელიც ათიათასობით ადამიანს იზიდავს სადღესასწაულო აქციაში.

ახლა უნდა განვიხილოთ მუსიკალური ფუნქციებიკულტურულ და დასვენების პროგრამაში. მუსიკა მისი გამოყენების პირობებიდან გამომდინარე ვდასვენების პროგრამას შეიძლება ჰქონდეს მრავალფეროვანი ფუნქციები. მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქცია ემოციური და სემანტიკური მახასიათებელიამთელი პროგრამა, ცალკეული ფრაგმენტები. იგი ვლინდება რამდენიმე მიმართულებით: პერსონაჟების მახასიათებლები, მოქმედების ადგილი და დრო.

სურათების მუსიკალური მახასიათებლები მრავალმნიშვნელოვანია. მუსიკას შეუძლია გადმოსცეს პერსონაჟების მდგომარეობა, მათი განწყობა, ხასიათის თვისებები, მიდრეკილებები, ტემპერამენტი, პერსონაჟების ეროვნული და სოციალური კუთვნილება. მუსიკალური მასალისა და მუსიკის შესაძლებლობების ცოდნა ორგანიზატორებს დაეხმარება უფრო სრულად გააცნობიერონ მუსიკალური ხელოვნების ეს ფუნქცია, ზუსტად შექმნან პერსონაჟის სოციალური პორტრეტი, რადგან, როგორც წესი, დასვენების პროგრამაში ისინი განზოგადებულ ხასიათს ატარებენ: ჯარისკაცი, მეზღვაური, გლეხი, მუშა, ბიზნესმენი ან სატირული გამოსახულებები: ყოველი ადამიანი, მთვრალი, ბიუროკრატი და ა.შ. ნამუშევრები შეირჩევა მათი მახასიათებლების მიხედვით.

სიმღერას, ინსტრუმენტულ ნაწარმოებს ან მოკლე მუსიკალურ ფრაზას შეუძლია სრულად შექმნას პერსონაჟის ან ადამიანთა ცალკეული ჯგუფის მუსიკალური გამოსახულება. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სტადიონებზე, ქუჩებში, მოედნებზე, პარკებში და ა.შ. წარმოდგენებისთვის, რომლებშიც მოქმედება უფრო პლასტიკურია, ვიდრე სიტყვიერი. მიკროფონის გარეშე ძნელია ტექსტის გადაცემა ადამიანებისთვის, ვინაიდან ხშირად შემსრულებლებს და მაყურებელს საკმაოდ დიდი მანძილი აშორებს ერთმანეთს. სწორედ აქ მოდის მუსიკა სამაშველოში.

მუსიკა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოქმედების ადგილისა და დროის დახასიათებაში. ეს საშუალებას გაძლევთ შექმნათ კონკრეტული ეპოქის გარკვეული არომატი, რომელსაც პროგრამა ეძღვნება. მუსიკა, განსაკუთრებით სიმღერა, ფლობსდროის გრძნობა, შთანთქავს იმ წლების ფსიქოლოგიას და განწყობას, როდესაც ის შეიქმნა. შემთხვევითი არ არის, რომ სიმღერები ეპოქის მუსიკალურ დოკუმენტად ითვლება. მუსიკის ამ შესაძლებლობების ცოდნა - დროის სულისკვეთების ზუსტად გადმოცემა - "შეიძლება დაეხმაროს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების მწარმოებლებს გამოიყენონ ის უფრო ეფექტურად, რათა მიაღწიონ ავთენტურობას, გადმოსცენ ისტორიულ მოვლენებში მონაწილე ადამიანების განწყობა, აზრები და გრძნობები.

თვითტესტის კითხვები

1. რეჟისორის პროფესიის წარმოშობა. 306

სექცია II. კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების ტექნოლოგია

2. რეჟისორის პროფესიავ თანამედროვე პერიოდი.

3. რა მნიშვნელობა აქვს ეთიკის დოქტრინას რეჟისორის პროფესიისთვის - რას ნიშნავს იგი რეჟისორისთვის.

4. მთავარი კონცეპტუალური აპარატი რეჟისორის შემოქმედებაში.

1. ზახავა ვ.ე. მსახიობისა და რეჟისორის უნარი. - მე-4 გამოცემა - მ.: განმანათლებლობა, 1978 წ.

2. კნებელ მ.ო. პედაგოგიკის პოეზია. - M.: WTO, 1970 წ.

3. პოპოვი ა.დ. სპექტაკლი და რეჟისორი. - M.: WTO, 1972 წ.

4. როზოვსკი მ. სპექტაკლის რეჟისორი. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1973 წ.

5. Silin A. კვადრატები ჩვენი პალიტრებია. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1982 წ.

6. ტოვსტონოგოვი გ.ა. აზრთა წრე (სტატიები). -ლ.: ხელოვნება, 1972 წ.

7. თუმანოვი ი.მ. მასობრივი ზეიმის და თეატრალური კონცერტის რეჟისორი. - მ.: განათლება, 1976 წ.

რეჟისორის ჩანაფიქრი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დრამატული მასალის განხორციელებაში მეორეხარისხოვანია დრამატული ჩანაფიქრის მიმართ. დრამატურგიული კონცეფცია არის საფუძველი, რომელზედაც აგებულია მთელი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა, მაგრამ განხორციელებისას იგი გარდაიქმნება რეჟისორულ კონცეფციად. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დადგმის სპეციფიკა ის არის, რომ კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის უდიდესი ეფექტურობა მიიღწევა მაშინ, როდესაც სცენარისტიც და რეჟისორიც ერთ ადამიანშია გაერთიანებული. თუმცა, ნებისმიერ შემთხვევაში, მხოლოდ კარგად გააზრებული რეჟისორის გადაწყვეტილების აღმოჩენის შემდეგ დაიწყება მუშაობა გარკვეული მიმართულებით სცენარის ფორმირებისთვის: მხატვრული და ფიგურალური გადაწყვეტის ძიება და წარმოების ვიზუალური დიზაინი, ორგანიზება. მუსიკალური და განათების პარტიტურები, საჭირო შემსრულებლებისა და ჯგუფების შერჩევა და ყველაფერი, რაც ქმნის რეჟისორის მუშაობას წარმოებაზე.

აქ, როგორც ნებისმიერ შემოქმედებით პროცესში, არ შეიძლება იყოს რეცეპტები ან ნამუშევარი "კარნახით". საუბარია მხოლოდ დრამატურგიული კონცეფციის რეჟისორულში გადაქცევის მეთოდზე, რომელიც ყოველ ცალკეულ შემთხვევაში ვითარდება რეჟისორის შემოქმედებითი სტილის, შეხედულებების, ფანტაზიის, ერუდიციის, კულტურის შესაბამისად - ერთი სიტყვით, რეჟისორის პიროვნებაზეა დამოკიდებული.

სპექტაკლის ამოხსნის გასაღები არ არის სპექტაკლის დრამატურგიაში ან ოპერის, ოპერეტას, ბალეტის პარტიტურაში, არამედ თავად ცხოვრებაში, თემის, ადგილობრივი მახასიათებლების, შენობის, შემსრულებელთა მსახიობებისა და სხვა პირობების შესაბამისად.

მხატვრულ შემოქმედებას (და სწორედ ასე და მხოლოდ ასე უნდა მივუდგეთ კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნას) ყოველთვის ამოსავალ წერტილად აქვს მომავალი ნაწარმოების გარკვეული კონცეფცია. კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში ორი გეგმაა: დრამატურგიული და სარეჟისორო (საწარმოო გეგმა). ორივე იდეა მხატვრულ ერთიანობამდე უნდა იყოს მიყვანილი.

რეჟისორის გეგმა მოიცავს: ა) დრამატული ნაწარმოების იდეოლოგიურ ინტერპრეტაციას ან შემოქმედებით ინტერპრეტაციას (სცენარს, დრამატიზაციას); ბ) ცალკეული პერსონაჟების მახასიათებლები; გ) მოცემულ პროგრამაში სამსახიობო შესრულების სტილისტური და ჟანრული თავისებურებების განსაზღვრა; დ) წარმოების დროულად ამოხსნა (რიტმებში და ტემპებში); ე) სივრცეში წარმოების გადაწყვეტილება, მიზანსცენებისა და განლაგების ხასიათში, ვ) სცენოგრაფიისა და მუსიკალური და ხმაურის დიზაინის ხასიათისა და პრინციპების განსაზღვრა. კონცეფციაზე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს შემოქმედებითი მეთოდები: თამაშები, ილუსტრაციები, თეატრალური წარმოდგენები.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ უკვე გეგმის შექმნის პროცესში, რეჟისორს ჰქონდეს მთლიანობის განცდა, რათა გეგმის ყველა ელემენტი ერთი საერთო ფესვიდან გაიზარდოს, ან, როგორც ვ.ი.-ს უყვარდა თქმა. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მომავალი წარმოების „თესლიდან“. არც ისე ადვილია სიტყვებით განვსაზღვროთ რა არის „მარცვალი“, თუმცა თითოეული წარმოებისთვის მნიშვნელოვანია იპოვოთ ზუსტი ფორმულა, რომელიც გამოხატავს ამ მარცვალს. „მარცვალი“ რეჟისორის ფანტაზიას ამოქმედებს. შემდეგ კი მისი წარმოსახვის ეკრანზე სპონტანურად ჩნდება ამ თესლიდან დაბადებული მომავალი მოქმედების (წარმოების) მომენტები. ზოგი ბუნდოვანი და განუსაზღვრელია, ზოგი კი ნათელი და განსხვავებული: რაღაც მიზანსცენა, დიალოგის ამა თუ იმ ნაწილის ხმა და რიტმი, დეკორაციის დეტალი და ზოგჯერ მთლიანი წარმოების ზოგადი ატმოსფერო ან ცალკე. ეპიზოდი მოულოდნელად მწვავედ იგრძნობა. და რაც უფრო წინ მიდიხარ, მით უფრო ინტენსიურად მუშაობს რეჟისორის ფანტაზია, თანდათან ავსებს ცარიელ ადგილებს რეჟისორის გეგმის რუკაზე თავისი გამოგონებებით.

რეჟისორის ხედვის ხარისხს აღმოჩენილი ფიგურული გადაწყვეტა განსაზღვრავს. ეს გადაწყვეტილება მჭიდროდ უკავშირდება რეჟისორის საბოლოო ამოცანას, პასუხს კითხვაზე: რატომ დგამს ის ამ დრამატულ ნაწარმოებს, რისი აღძვრა სურს მაყურებლის ცნობიერებაში, რა მიმართულებით სურს მასზე გავლენის მოხდენა?

გეგმის შექმნისას რეჟისორმა უნდა შეისწავლოს მასალა, ანუ გაარკვიოს დრო, ეპოქა, წეს-ჩვეულებები, წეს-ჩვეულებები, წეს-ჩვეულებები, სტილი, მუსიკა, სახვითი ხელოვნება, ინტერიერი, არქიტექტურა, კოსტიუმები. ეს ყველაფერი აუცილებელია იმისთვის, რომ სრული სურათი გვქონდეს სცენაზე განხილული ცხოვრების შესახებ. რეჟისორი, როგორც ღრუბელი, შთანთქავს მთელ ლიტერატურულ საფუძველს, დრამატურგიული კონცეფციის ყველა კომპონენტს, რათა შემდეგ ეს ყველაფერი გადასცეს მსახიობებს და დაუსვას მათ მკაფიო, კონკრეტული ამოცანები, რომლებიც შეესაბამება წარმოების მთლიან სუპერამოცანას. .

ცხოვრებისადმი ემოციური დამოკიდებულება (კუთხიდან, საიდანაც რეჟისორი მას აღიქვამს) არის რეჟისორის სცენური შესრულების საბოლოო ამოცანა. ამ შემთხვევაში, ეს ნამუშევარი დაემსგავსება „პრიზმას“, რომლითაც ეს ემოციური პერსპექტივა განიხილება.

აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დრამატული ჩანაფიქრის გაგება, ანუ ის, რისი თქმაც სურდა სცენარისტს თავისი შემოქმედებით. ეს მნიშვნელოვანია, რადგან სცენარისტისა და რეჟისორის ზრახვები ყოველთვის ერთი და იგივე არ არის. ეს დამოკიდებულია ბევრ მიზეზზე, განსაკუთრებით იმ ცხოვრებაზე და დროებით მოვლენებზე, რომლებშიც შედის მისი რეჟისორის თაობა, სოციალური განვითარების ტენდენციებზე, იმდროინდელ იდეებზე, კულტურულ დონეზე და ა.შ. რეჟისორის ჩანაფიქრი პირდაპირ კავშირშია იმასთან, თუ რამდენად აქტუალურია დღეს ეს ნამუშევარი. ამიტომ, როგორც ვხედავთ, რეჟისორის გეგმა მჭიდრო კავშირშია მომავალი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის იდეასა და საბოლოო მიზანთან.

ყველაზე კეთილშობილური დიზაინი, ღრმა შორსმჭვრეტელობა, ყველაზე გადაუდებელი აზრი არ გახდება ხელოვნება, სანამ არ იქნება გამოხატული, არ არის ჩასმული ფიგურალური ფორმით. ის, რაც პოეტს პოეტად აქცევს არა მხოლოდ რეალობის პოეტური განცდაა, არამედ ეს გრძნობა „მკვეთრი მწვერვალის რიტმში“ ჩასმის, რიტმის, მეტრისა და სტროფიული ორგანიზაციის პოვნის უნარია იმ თემის გამოსახატავად, რომელიც მას აწუხებს.

სიმღერა არ გახდება სიმღერა მანამ, სანამ მუსიკა, რომელიც კომპოზიტორის გულში ჟღერს, არ მიიღებს მის ჰარმონიას, ჰარმონიას და მელოდიურ სისრულეს. ნახატი იბადება არა მაშინ, როცა მხატვარს ესა თუ ის პეიზაჟი აოცებს, არამედ მაშინ, როცა მას ძალუძს პეიზაჟის დაფიქსირება ყველაზე მატერიალური ფერებით ყველაზე მატერიალურ ტილოზე.

რეჟისორმა უნდა ისწავლოს როგორ განახორციელოს დრამატული ნაწარმოები პირადად და რა თქმა უნდა ერთადერთი ფორმით, რომელიც საუკეთესოდ გადმოსცემს ავტორის შინაარსს. ეს არის რეჟისორის მთავარი ამოცანა, მისი, როგორც წარმოების იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ლიდერის ფუნქცია.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნისას რეჟისორი მაშინვე წარმოსახვაში „იხატავს“ მომავალი წარმოების თვალსაჩინო სურათს. ამ საწყის გეგმას ჩვეულებრივ ხედვებს უწოდებენ. როგორც წესი, ეს პირველი ინტუიციური გრძნობები სწორია. მათში რეჟისორი წარმოიდგენს მომავალი წარმოების ზოგად ატმოსფეროს: მუსიკის ბუნებას, ფერთა სქემას, მიზანსცენის გადაწყვეტილებებს, შესაძლოა სცენურ და გრაფიკულ ასპექტებს და ა.შ. *;

ეს ხედვები ჩვეულებრივ ასოციაციურია. მაგრამ პირველი ხედვები გულდასმით უნდა შემოწმდეს ზუსტად იმით, რაც აწუხებს რეჟისორს დღეს ცხოვრებაში. თუ საჭიროა იმაზე საუბარი, რაც დღეს გვაწუხებს, მაშინ ეს სამუშაო უნდა განხორციელდეს. შემდეგ რეჟისორმა უნდა შეიმუშაოს კონცეფცია თავისი ხედვის ქმედებად გადაქცევისთვის.

აქ ძალიან მნიშვნელოვანია წარმოების ყველა კომპონენტის დეტალური განვითარება უმცირეს დეტალებამდე. გადაწყვეტილებები: მიზანსცენა, სცენოგრაფია, სინათლე და ხმა და, რა თქმა უნდა, თავად მსახიობობა. ანუ ეს ხილვები აპრობირებულია მასალაში. ამ შემოწმების საშუალებით ირკვევა, თუ რა შეიძლება დარჩეს, რა აქვს არსებობის უფლება და რა არა. და როგორ, რა საშუალებით მიაღწევს რეჟისორი წარმოების ჰოლისტიკური მხატვრული იმიჯის დაბადებას. აქ ძალიან მნიშვნელოვანია, არ ჩამოვშორდეთ მთავარ იდეას, არ ჩავუღრმავდეთ დეტალებს, რადგან ხანდახან დეტალებისადმი ძლიერი გატაცება ყურადღებას აშორებს მთლიანობას და ანგრევს გამოსახულების აღქმას. ნამდვილმა ხელოვანმა ყოველთვის იცის, როგორ მოძებნოს ისეთი ფიგურალური დეტალი, რომელშიც, თითქოს ფოკუსში, კონცენტრირებულია მოცემული ფენომენის არსი. ასეთი დეტალი ხშირად, თავისი ექსპრესიულობიდან გამომდინარე, უფრო ადრე მოდის გონებაში, ვიდრე თავად რეჟისორის მიერ შექმნილი სურათი.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის რეჟისორის გეგმა აერთიანებს სცენურ, ფილოსოფიურ, ცხოვრებისეულ და ესთეტიკურ კონცეფციებს. კულტურული და დასასვენებელი გადაცემა მაყურებელთან მხოლოდ მაშინ იქნება ახლოს, როცა ის სულით, გულით შეიგრძნობს ცხოვრების ჭეშმარიტებას, რომელიც მას დღეს აწუხებს და აფიქრებინებს. შექმნილმა გადაცემამ უნდა აღაგზნოს მაყურებელი, დააფიქროს, ესთეტიკური სიამოვნება მიანიჭოს და სილამაზის განცდა განუვითაროს.

ყველა ეს კომპონენტი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და მათი ერთიანობით, ურთიერთქმედებითა და ურთიერთშეღწევადობით შექმნილია წარმოების ერთიანი, დიდი და ღრმა კონცეფციის შესაქმნელად. შეუძლებელია გამოსახული რეალობის ფილოსოფიური ასპექტის გამოვლენა, მისი სასიცოცხლო ასპექტის იგნორირება; ფილოსოფიური აზროვნება ამ შემთხვევაში შიშველი აბსტრაქციას, დიაგრამას ჰგავს და არადამაჯერებელი აღმოჩნდება. ფილოსოფიურის მიღმა ამოღებული ცხოვრებისეული კონცეფცია წარმოშობს წვრილმან, ზედაპირულ, პრიმიტიულ ნატურალისტურ ხელოვნებას. მაგრამ ორივე - ცხოვრებაც და ფილოსოფიაც - ვერ გამოავლენს საკუთარ თავს, თუ მათ ერთობაში ვერ იპოვიან თავისთვის ნათელ სასცენო ფორმას და ამგვარად გადაიქცევიან ესთეტიკურ კონცეფციად.

რეჟისორის გეგმის მრავალი ელემენტიდან რომელს იღებს რეჟისორი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის ესთეტიკური კონცეფციის ძიებაში? რეჟისორს, რა თქმა უნდა, უფლება აქვს დაიწყოს მუშაობა ნებისმიერი კომპონენტით: დეკორატიული დიზაინით, მიზანსცენით, რიტმით თუ ზოგადი ატმოსფეროთი. მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მან არ დაივიწყოს სასცენო ხელოვნების ძირითადი კანონი, რომლის მიხედვითაც მისი მთავარი ელემენტი, მისი სპეციფიკის მატარებელი ან, როგორც სტანისლავსკი ამბობდა, „სცენის ერთადერთი მეფე და მმართველი“ არის მსახიობი.

კ.ს.-ის ყველა სხვა კომპონენტი. სტანისლავსკიმ ისინი დამხმარეებად მიიჩნია. სწორედ ამიტომ შეუძლებელია წარმოების გამოსავლის აღიარება, როგორც ნაპოვნი, სანამ არ გადაწყდება მთავარი კითხვა - ვინ ითამაშებს ამ პროგრამაში? სხვა კითხვები - რა დეკორაციაში, რა განათებაში, რა კოსტიუმებში და ა.შ., წყდება ამ ფუნდამენტურ კითხვაზე პასუხის მიხედვით. გაფართოებული სახით შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: რა განსაკუთრებული მოთხოვნები უნდა წარედგინოს შიდა და გარე ტექნოლოგიების სფეროში ამ პროგრამაში მონაწილე აქტორებს?

Რა თქმა უნდა ვნებისმიერი სპექტაკლისა და ნებისმიერი როლის სამსახიობო შესრულებაში სამსახიობო ტექნიკის ყველა ელემენტი უნდა იყოს წარმოდგენილი, ერთი მათგანის არარსებობა მაინც ყველა დანარჩენს კვეთს. მაგრამ თითოეულ სპექტაკლთან მიმართებაში ცალ-ცალკე, რეჟისორს აწყდება კითხვა, ამ სპექტაკლში რომელი ელემენტი უნდა გამოიტანოს წინა პლანზე, რათა მათ, როგორც რგოლებს ერთი უწყვეტი ჯაჭვის ჩასატარებლად, საბოლოოდ ამოიღოს მთელი. ჯაჭვი?

იდეა დრამატული მასალის შინაგანი შინაარსის გამოვლენის შედეგია. ანუ, თუ სცენარის შიდა შინაარსი გადაეცემა მაყურებელს, მაშინ რეალიზდება გეგმა, მიღწეულია ის მიზანი, რომელიც კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის ავტორმა დასახა. ხოლო შინაგანი შინაარსის გამოვლენას ემსახურება რეჟისორის ხელთ არსებული ყველა ხერხი და გამოხატვის საშუალება. რეჟისორი ადგენს პროგრამას, კომპოზიციურად აშენებს მის მრავალ რგოლს. სცენარის შექმნის პროცესი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნის მთავარი ეტაპია. ეს არის გრძელი, რთული, მაგრამ აუცილებელი.

რა ორგანიზაციული უნარ-ჩვევებია მნიშვნელოვანი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დირექტორისთვის, თუ ჯერ არ აქვს: 1) სცენარი; 2) დასი; 3) სარეპეტიციო სივრცე; 4) რეკვიზიტები; 5) ყალბი; 6) სემინარები დეკორაციის დასამზადებლად და ბევრი სხვა?

კულტურული და დასვენების პროგრამის დირექტორი, პირველ რიგში, პრობლემის იდენტიფიცირების პროცესით იწყებს მუშაობას. შემდეგ, გადაცემის სცენარის დაწერის შემდეგ, დასრულებისას და თავად წარმოების პროცესში, გამორიცხავს ტექსტში არსებულ უზუსტობებს, ვერბალურ გამოსახულებას, ტექსტის გაჭიანურებასა და გამოუთქვამობას, ტექსტსა და რეჟისორის გადაწყვეტილების რეალურ შესაძლებლობებს შორის შეუსაბამობას. იწყება ახალი ტექსტის გადამუშავების, შემოკლებისა და დამატების პერიოდი ნაწილებსა და მთლიანს შორის სრული ურთიერთობისთვის.

მეორე. რეჟისორი ხვდება მომავალ შემსრულებლებს, ანაწილებს როლებს და მათგან ქმნის თანამოაზრეებს შემოქმედებითი მიზნის მისაღწევად. თქვენ არ უნდა უბრალოდ დააკავშიროთ ისინი, არა უბრალოდ აიძულოთ ისინი ბრმად შეასრულონ გარკვეული ინსტრუქციები, არამედ დაიპყროთ ისინი თქვენი გეგმით, რათა თითოეულმა მონაწილემ იცოდეს და გაიგოს მათი დავალება და მზად იყოს მისი განსახორციელებლად.

მესამე. რეპეტიციების პერიოდს, როგორც წესი, მცირე დრო სჭირდება, კულტურული დაწესებულებების მუშაობის ინტენსივობის გამო. ამასთან დაკავშირებით, რეპეტიციები ყველაზე ხშირად ტარდება ეპიზოდში მე-6 ეპიზოდით.

ეპიზოდი არის სასცენო ფორმა, რომელსაც აქვს შინაარსის თემატური და კომპოზიციური სისრულე.

მნიშვნელოვანი დოკუმენტი, რომელზეც პროდიუსერმა უნდა იმუშაოს, არის რეპეტიციის გეგმა. კარგად გააზრებული რეპეტიციის გეგმის გარეშე შემოქმედებითი ჯგუფის მუშაობის წარმოდგენა შეუძლებელია. რეპეტიციის გეგმა დგება მას შემდეგ, რაც დადგინდება სარეპეტიციო პერიოდისთვის მოსამზადებელი ყველა დრო: შემსრულებლები, მუსიკალური მასალის დამზადების დრო, დიზაინი და ა.შ. სარეპეტიციო გეგმა ორ პერიოდს მოიცავს: ჯერ სარეპეტიციო დარბაზებში, შემდეგ კი თავად ოთახში, სადაც სპექტაკლი გაიმართება. და გენერალურ და კაბალურ რეპეტიციებზე, შეგიძლიათ დააკავშიროთ მზა ეპიზოდები ერთ თანმიმდევრულ პროგრამაში. შეფერხებები ან ცუდად ორგანიზებული რეპეტიციები ყოველთვის ეჭვქვეშ აყენებს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის წარმატებას. რეჟისორი გეგმავს რეპეტიციებს, ოსტატურად ცვლის დიდი ჯგუფების დატვირთულობას, ზუსტად ადგენს, სად არის საჭირო ყველა მონაწილე და სად არა. აქ კი დირექტორისგან ადმინისტრაციული უნარ-ჩვევებია საჭირო. მან მკაფიოდ უნდა მოაწყოს ყველა მოსამზადებელი სამუშაო, რადგან საბოლოო შედეგი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ჩაიარა მოსამზადებელი პერიოდი.

რეჟისორი, გარდა ამისა, წერს ხმის პარტიტურას, მათ შორის მუსიკასა და ხმაურს, რაც აუცილებელია ხმის ინჟინრის სისტემატური მუშაობისთვის. ის ასევე ქმნის განათების პარტიტურას, სადაც ყველა სინათლის წერტილი და გადასვლები დეტალურად არის აღწერილი ეპიზოდის მიხედვით.

თუ დირექტორი ვერ გრძნობს თავს, ჯობია საერთოდ არ აიღოს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დადგმა. იყო ორგანიზატორი ნიშნავს შეგეძლოს ხალხის წარმართვა, მათი ძალისხმევის გაერთიანება კონკრეტული ამოცანის შესასრულებლად.

დირექტორ-ორგანიზატორმა მუდმივად უნდა ისწავლოს მრავალფეროვან ადამიანებთან მუშაობის უნარი: კრეატიული და ტექნიკური მუშაკები, რომლებისთვისაც კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შექმნაზე მუშაობა სულაც არ არის ხელოვნების, არამედ მხოლოდ წარმოების და ძალიან პრობლემური. , მათგან მოითხოვს არა მხოლოდ უნარებსა და გამოცდილებას, არამედ დიდ პირად ენერგიასაც. ამიტომ, შემოქმედებითი მიზნების მისაღწევად, რეჟისორს უნდა შეეძლოს გავლენა მოახდინოს მასთან მომუშავე ადამიანებზე.

ხალხის დარწმუნების უნარი ორგანიზატორი-მენეჯერის მუშაობის პირველი ნაბიჯია. შემდეგი არის მათი მობილიზება დავალების შესასრულებლად. თქვენ საფუძვლიანად უნდა იცოდეთ ბიზნესი, რომელიც ორგანიზებულია. მერე ყველა Სამუშაოდირექტორის თანამდებობა აშენდება მაღალ პროფესიულ დონეზე, გაიზრდება მისი ავტორიტეტი გუნდში, გაძლიერდება მისი პოზიცია. და კიდევ ერთი აუცილებელი თვისებაა ხალხის გაღვივება, მათი გეგმით დაინფიცირება, ბიზნესის წარმატების რწმენით, რა სირთულეც არ უნდა დაჯდეს ეს.

ყველა კულტურისა და ფანტაზიის მქონე ადამიანი არ შეიძლება იყოს რეჟისორი. ადამიანებთან მუშაობის, მათი მოხიბვლისა და წარმართვის უნარი კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დირექტორის განუყოფელი თვისებაა. არანაკლებ მნიშვნელოვანი უნარია დოკუმენტებთან მუშაობა. რეჟისორის დოკუმენტაცია მოიცავს: რეჟისორის გეგმას წარმოების; დირექტორის ჭრილი; მუსიკალური პარტიტურა; განათების ქულა; კინომასალის და სლაიდების პროექციების გამოყენების გეგმა; სამუშაო დიაგრამა; რეპეტიციის გეგმა. დირექტორის დოკუმენტაციას უშუალოდ დირექტორი ამუშავებს. მხოლოდ ის ინახავს მის ყურადღებას წარმოების ყველა კომპონენტს, ყველა დეტალს, ყველა წვრილმანს (რეკვიზიტები, რეკვიზიტები და ა.შ.). მისი მომზადება უნდა დაიწყოს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის სცენარის დამტკიცების შემდეგ.

რეჟისორის გეგმა მოკლედ ასახავს მომავალი წარმოების ძირითად კომპონენტებს, განსაზღვრავს ეპიზოდებში რიცხვების თანმიმდევრობას და თავად გადაცემაში ეპიზოდების თანმიმდევრობას, პროლოგის მახასიათებლებს, იაზრებს ეპიზოდებს შორის „ხიდებს“ და აზუსტებს. ეპიზოდი ნომერი 62. აქ მიზანსცენის ბუნებაც კარგად უნდა იყოს განვითარებული. გაითვალისწინეთ რეკვიზიტების, რეკვიზიტების, მუსიკალური ინსტრუმენტების, კოსტიუმების, ფონოგრამების საჭიროება, განსაზღვრეთ მუშაობის ძირითადი ეტაპების დრო სრულ სასცენო ნაწარმოებზე. რეჟისორის გეგმამ უნდა გამოიკვეთოს მთავარი შემსრულებლები. შემდეგ იქმნება სამონტაჟო ფურცელი - რეჟისორის კონცეფციის გრაფიკული წარმოდგენა.იგი ზუსტად აღწერს თითოეული საკითხის ყველა კომპონენტს, მისი უზრუნველყოფის ყველა საშუალებას და ამოცანებს კულტურული დაწესებულების ყველა სამსახურისთვის.

დ.ვ. ტიხომიროვი გთავაზობთ თორმეტ სვეტის სამონტაჟო ფურცელს. პირველი არის რიგის ნომერი. ნუმერაცია აუცილებელია მონტაჟის რეპეტიციების ჩატარებისას, როდესაც ყველა საწარმოო სერვისი იყენებს ციფრულ აღნიშვნებს ერთმანეთთან კომუნიკაციისთვის. მეორე ეპიზოდია, მისი სათაური ზუსტად ემთხვევა სცენარსა და რეჟისორის გეგმას. მესამე არის ნომრის სახელი და მისი ხასიათი. აქ მითითებულია ნაწარმოების ავტორი და სათაური. მეოთხე - დარეგისტრირებული არიან შემსრულებლები: სოლისტები, ჯგუფები. მეხუთე – ვის ევალება ამ ნომრის თანხლება. აქ მიზანშეწონილია მიუთითოთ ორკესტრების აუცილებლობა და თუ ნომერი ფონოგრამასთან მიდის, მაშინ უნდა მიუთითოთ ფონოგრამების სერიული ნომერი. მეექვსე - შეტანილია სცენაზე შესრულებული და რადიოში მოსმენილი ყველა ტექსტი. აქ ასევე იწერება ხმოვანი ტექსტები. მეშვიდე - ფირის მასალისა და ფორმატის ხასიათის მითითებით ფირის მასალის საჭიროებაა ჩაწერილი. მერვე - მიუთითებს რა სცენაზე მიმდინარეობს წარმოდგენა. მეცხრე არის სინათლე. თითოეული ოთახის განათების ხსნარი ივსება. წარმოების ეფექტები ჩაწერილია იმავე სვეტში. მეათე - შემსრულებლების კოსტიუმები. კოსტუმის ყველა აქსესუარი (სამაგრი, ვენტილატორი და ა.შ.) შეტანილია იმავე სვეტში. მეთერთმეტე - რეკვიზიტები და რეკვიზიტები. მეთორმეტე - შენიშვნები. ზოგიერთი რეჟისორი ამოჭრილ ფურცელს რეჟისორის პარტიტურას უწოდებს.

მონტაჟის ანგარიში მოიცავს სამონტაჟო ფურცლის ხუთ ნაწილს: ეპიზოდი, ნომერი, შემსრულებლები, აკომპანიმენტი, ფილმის კლიპები. მუსიკალური პარტიტურა ხელს უწყობს პროგრამის თემის მთლიან განვითარებას, ამდიდრებს მას და აძლიერებს ემოციურ გავლენას აუდიტორიაზე. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ისეთი ნამუშევრებისა და შემსრულებლების შერჩევა, რომლებიც უზრუნველყოფენ პროგრამის დინამიკას და მოქმედების ტემპერამენტს. მუსიკალური მასალის შერჩევისას რეჟისორს უნდა შეეძლოს უარი თქვას ყველაფერზე, რაც გადაცემის განვითარებას შეაფერხებს.

მნიშვნელოვანია, რომ კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების დირექტორებს შეეძლოთ დაეუფლონ განათების დიზაინის ხელოვნებას. რეჟისორმა მხატვართან ერთად განათება უნდა დააყენოს. სინათლე არ არის პროდუქციის რუტინული დამატება, არამედ გამოხატვის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი საშუალება. განათების გადაწყვეტა, რომელიც გადის პროგრამის მთელ დრამატურგიაში, რომელიც შეესაბამება მუსიკას, ტექსტს, დეკორაციას, ქმნის მხატვრულ გამოსახულებას. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის თითოეულ ოთახს სჭირდება საკუთარი განათების გადაწყვეტა, ხშირად რთული. ზოგჯერ საჭიროა ცალკე ნომრისთვის განათების ქულის შედგენა. პარალელურად სცენაზე ტექნიკური მონტაჟის რეპეტიციები მიმდინარეობს. ყველაზე შესაფერისი იქნება სინათლისა და ხმის მონტაჟის რეპეტიციების გაერთიანება. მას შემდეგ რაც ყველაფერი დალაგდება ვტექნიკური, განათების და ხმის პარტიტურები, პირველი ეტაპის რეპეტიციების დრო დგება.

ამრიგად, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების საინტერესო რეჟისორის კონცეფცია არის მნიშვნელოვანი პირობა, რომელიც უზრუნველყოფს როგორც ინდივიდუალური კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის, ასევე მთელი კულტურული დაწესებულების წარმატებას.

დასკვნები პირველ თავში

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა მიზნად ისახავს მოსახლეობის კოლექტიური დასვენებას; მისი სახელი ხშირად შეიცავს აუდიტორიის ასაკის მითითებას (საკონკურსო საოჯახო პროგრამა, ბავშვთა მატინი, ახალგაზრდული შოუ პროგრამა). ღონისძიების ეს ფორმა გამოირჩევა კომუნიკაციის ფორმების მრავალფეროვნებითა და სიმარტივით - საგანმანათლებლო, გასართობი, სამოყვარულო, რაც მონაწილეებს აძლევს შესაძლებლობას გადავიდნენ ერთი ტიპის აქტივობიდან მეორეზე.

ასეთი პროგრამები ორგანიზატორებისგან მოითხოვს კრეატიულობას, ფანტაზიას და გამოგონებას, ასევე სცენარის მკაფიო კონსტრუქციას აუდიტორიის ასაკის გათვალისწინებით.

დასასვენებელი პროგრამების სპექტრი საკმაოდ ფართოა: თოქ-შოუები, ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიციები, კონკურენტული თამაშების პროგრამები, დღესასწაულები, თეატრალური წარმოდგენები.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ზემოაღნიშნული კლასიფიკაცია ერთ-ერთია შესაძლო ვარიანტებიდასვენების აქტივობების ფორმების სისტემატიზაცია. შემოთავაზებული კლასიფიკაციის ღირებულება იმაში მდგომარეობს, რომ პროგრამაში მონაწილეობის ხარისხი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი და პირობა მათი თავისუფალი დროის ორგანიზების წარმატებისთვის.

2. კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ხელმძღვანელობის თავისებურებები

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის შესაქმნელად საკმარისი არ არის მხოლოდ მისი დრამატული კონსტრუქციის კანონების კარგად გააზრება. აუცილებელია თითოეული ექსპრესიული საშუალების პოტენციური შესაძლებლობების ზუსტად გააზრება და ცოდნა, მონტაჟის, ილუსტრაციის, თეატრალიზაციისა და სამსახიობო მეთოდების შესაძლებლობების გამოყენება. ამ მეთოდებისა და სხვადასხვა გამომსახველობითი საშუალებების დახმარებით იქმნება პროგრამა, რომელშიც წყდება აქტუალური სოციალურ-ფსიქოლოგიური პრობლემა. ილუსტრაციის, თეატრალიზაციისა და თამაშების მეთოდებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად განახორციელონ მხატვრული გადაწყვეტა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამისთვის, მათი დახმარებით ის გადადის პროექტიდან რეალურ სტრუქტურაში.

კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების გაუმჯობესება დიდწილად დამოკიდებულია სცენარისტთა უნარებსა და შესაძლებლობებზე, რათა შეიმუშაონ და განახორციელონ სცენარები სხვადასხვა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამებისთვის. სცენარის შექმნა რთული, მრავალეტაპიანი, შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც მოიცავს ინფორმაციისა და შინაარსის მასალის დაგროვების პერიოდებს, გეგმის ფორმირებას და დრამატული ნაწარმოების დაწერას. სცენარის ავტორს სჭირდება მისი ყველა კომპონენტის ისე გაერთიანება, რომ შედეგი იყოს სრული დრამატული ნაწარმოები. სცენარის მიხედვით ორგანიზებული და განხორციელებული კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა მკაფიო და სრული მთლიანობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. თითოეული კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა შეიცავს დიზაინისა და კონსტრუქციის ელემენტს, რითაც განსაზღვრავს სცენარის მასალის კომპოზიციურ ორგანიზაციას.

როგორც აღინიშნა, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამის დიზაინი ფორმირებას იწყებს დრამატული კონცეფციით. ამიტომ, კულტურული და დასასვენებელი აქტივობების პირველ მეთოდს სამართლიანად უწოდებენ ინსტალაციას. თითოეული ტიპის კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამაში სპეციალისტები იყენებენ რედაქტირებას სცენარის შემუშავებისას.

თითოეულ სცენარში გამოყენებულია დოკუმენტური მასალა, ნაწყვეტები სხვადასხვა ლიტერატურული ნაწარმოებიდან, რომლებიც უნდა იყოს შერწყმული გარკვეული თანმიმდევრობით. ფაქტების, მოვლენების, ფენომენების მონაცვლეობა და მათი შედარება აუცილებლად მოითხოვს მასალის რედაქტირებას.

კომპანიის დაარსების წლისთავი (ან სხვა თარიღი, რომელიც კომპანიის ტრადიციულ დაბადების დღედ იქცა) ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დღესასწაულია. კალენდარულ დღესასწაულებს მთელი ქვეყანა ან თუნდაც მთელი მსოფლიო აღნიშნავს. კომპანიის დღე კი არის განსაკუთრებული მნიშვნელობით სავსე დღე, რომელიც აერთიანებს და ხაზს უსვამს ამ ორგანიზაციის თანამშრომლებს. ეს საუკეთესო მომენტია კორპორატიული სულისკვეთების დასანერგად, ყველაზე შესაფერისი დღე „წამყვანი ადამიანების“ დაჯილდოებისთვის და ახალგაზრდების გუნდში მიღებისთვის.

საიუბილეო ზეიმის მნიშვნელოვანი კომპონენტებია:

· სადღესასწაულო ჩატარების ყველაზე შესაფერისი ადგილის შერჩევა დამკვეთის სურვილისა და ბიუჯეტის შესაბამისად;

· ორიგინალური მოსაწვევები;

· სადღესასწაულო მენიუს (ბანკეტი, ბუფეტი) შედგენა, საჭიროების შემთხვევაში, გარე კვების ორგანიზება;

· სტუმრების მიტანის ტრანსპორტის შეკვეთა;

· სადღესასწაულო გაფორმებასაიუბილეო ადგილები ახალი ყვავილების მოწყობით, ბუშტები, პეიზაჟები.

კომპანიის იუბილე არის კორპორატიული ღონისძიება, რომელიც იმართება თითქმის ყოველ ხუთ წელიწადში ერთხელ, ან თუნდაც ათ წელიწადში ერთხელ. ეს არის კომპანიის ისტორია, მისი მიღწევები. და იმისთვის, რომ კიდევ უკეთ იმუშაო, კომპანიის სტატუსის ამაღლება, კარგი დასვენება და დასვენება გჭირდება, ვისთანაც ყოველდღე ეყრება საფუძველი კომპანიის კეთილდღეობას და საერთო საქმეს.

2.1 რეჟისურის საფუძვლები

მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში ეფრონისა და ბროკჰაუზის ლექსიკონში რეჟისორის პროფესია ასე განისაზღვრა: „ჩვენს დროში, მართალია ავტორი რეპეტიციებზე იმყოფება, მას აღარ აქვს პროდუქციის დეტალებზე ზრუნვის საჭიროება; ეს არის რეჟისორის საზრუნავი, რომლისგანაც არა მხოლოდ სცენის, ლიტერატურისა და არქეოლოგიის საფუძვლიანი ცოდნაა საჭირო, არამედ დიდი ტაქტი და ხელოვანებთან ურთიერთობის უნარი“.

ამ ყველაფერმა მოამზადა თეატრი იმ გიგანტური ნახტომისთვის, რომელიც მან გააკეთა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, რომელიც აღინიშნა რ. ვაგნერისა და ლ. კრონეგის საქმიანობით მაინინგენის თეატრში და დასრულდა ერთგვარი რევოლუციით საშემსრულებლო ხელოვნებაში. მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, როდესაც რეჟისორები ყველგან ხდებოდნენ თეატრალური გუნდების შემოქმედებით ხელმძღვანელებად. ეს ფენომენი აღინიშნა „დიდებულთა“ მთელი გალაქტიკის გამოჩენით, რომლებიც განსაზღვრავდნენ სარეჟისორო პროფესიის ფორმას მრავალი წლის განმავლობაში: რუსეთში - კ. სტანისლავსკი, ვ. მეიერჰოლდი, ა.ტაიროვი, ე.ვახტანგოვი; საფრანგეთში - ა.ანტუანი, ჟ.კაპო; გერმანიაში - მ.რაინჰარდტი; ინგლისში - გ.კრეიგი. რეჟისურა წარმოიშვა როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის დამოუკიდებელი სახე.

არსებობს მრავალი ფორმულირება, რომელიც განსაზღვრავს დირექტორის პროფესიის მნიშვნელობას. „რეჟისორობა ცხოვრების წესია“-დან „რეჟისორი არის ადამიანი, რომელიც აზროვნებს სივრცეში“.

მაგრამ ამავე დროს, წარმოიქმნება მრავალი განსხვავებული რეჟისორის პროფესია:

· დრამის რეჟისორი;

· ოპერის რეჟისორი;

· ქორეოგრაფი;

· მუსიკალური და დრამატული თეატრის რეჟისორი;

პანტომიმის რეჟისორი

· ცირკის დირექტორი;

· კინორეჟისორი (მხატვრული, დოკუმენტური, პოპულარულ სამეცნიერო, ანიმაციური);

· ტელევიზიის დირექტორი;

· რეჟისორი.

ამრიგად, რეჟისორის შემოქმედება შედგება ორი ძირითადი ეტაპისგან: კონცეფცია და განხორციელება (წარმოება).

იდეა არის რეჟისორის თავდაპირველი იდეა მისი მომავალი ნამუშევრის შესახებ, მისი მეტ-ნაკლებად შეგნებული პროტოტიპი, საიდანაც იწყება შემოქმედებითი პროცესი. გეგმა, აპლიკაცია, ესკიზი, ახსნა - ეს არის გეგმის ჩაწერის ყველაზე გავრცელებული ფორმები. ზოგიერთი რეჟისორი თავის იდეას ქაღალდზე დეტალურად წერს და ცდილობს რაც შეიძლება ზუსტად დაკონკრეტდეს. ფრანგი რეჟისორი რენე კლერი ფლობს ფრაზას: „ჩემი ფილმი უკვე მზად არის - რჩება მხოლოდ მისი გადაღება.

სხვა რეჟისორები, მაგალითად, მიქელანჯელო ანტონიონი, ცდილობენ არ დააკონკრეტოს კონცეფცია გადასაღებ მოედანზე მუშაობის დაწყებამდე.

რეჟისორის გეგმის განხორციელებაში ჭარბობს ვიზუალიზაცია, ე.ი. რეალობის გარეგანი სენსორულ-კონკრეტული გამოსახულების რეპროდუქცია რეჟისურის საშუალებით.

თუმცა, მიუხედავად მოსამზადებელი სამუშაოსა და კონცეფციის მთელი მნიშვნელობისა, რეჟისორის შემოქმედების მთავარი პუნქტი მაინც გადასაღებ მოედანზე მუშაობაა (რეპეტიციების პერიოდი თეატრში, გადაღების პერიოდი კინოში და ტელევიზიაში).

და რაც არ უნდა ემზადება რეჟისორი სამუშაოსთვის, ამ ეტაპზე მისი ნამუშევარი ყოველთვის იმპროვიზაციული ხასიათისაა.

იმპროვიზაცია არის მხატვრული ნაწარმოების შექმნის შემოქმედებითი წამიერი აქტი, მოცემულ თემაზე ფანტაზია. სწორედ იმპროვიზაციის პროცესში იჩენს თავს ყველაზე მკაფიოდ რეჟისორის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის ნიშნები.

რეჟისორს მოეთხოვება შემოქმედებითი ინდივიდუალობა, უნიკალური პიროვნება, რომელიც განუმეორებელ ხასიათს ანიჭებს მისი მუშაობის შედეგებს. მასშტაბი და დამსახურება იმისა, თუ რას ქმნის რეჟისორი, ან რისი შექმნა შეუძლია, განისაზღვრება იმით, თუ რას წარმოადგენს ის, როგორც ინდივიდი. რეჟისურა თავისი ბუნებით შემოქმედებითი, საავტორო, „დრამატული“ საქმიანობაა.

ხელოვნებაში მხოლოდ შემოქმედებით ინდივიდს აქვს ინტუიცია, უნარი უშუალოდ აღიქვას რეალობის ფენომენებში ფარული ჰოლისტიკური მნიშვნელობა, ეს „არაცნობიერი, ინსტინქტურ-ფიგურალური პრინციპი და შემოქმედების სტიმული“ (ბერგსონი).

ხელოვნებაში მხოლოდ ინდივიდუალობას შეუძლია შექმნას საკუთარი მხატვრული კონცეფცია - ცხოვრებისა და მისი პრობლემების ფიგურალური ინტერპრეტაცია. კონცეფცია მოიცავს როგორც რეჟისორის მთელ ნამუშევარს, ასევე მის თითოეულ ცალკეულ ნამუშევარს და შეიცავს გარკვეულ სემანტიკურ დომინანტს. თავისი გეგმის განსახორციელებლად რეჟისორი იყენებს ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების მთელ კომპლექსს, ანუ ისტორიულად ჩამოყალიბებული მატერიალური საშუალებებისა და ტექნიკის სისტემას მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. მათი სპეციფიკური კომბინაციით და ურთიერთმიმართებით, ფიგურული და ექსპრესიული საშუალებები ქმნიან ხელოვნების ნაწარმოების მხატვრულ ფორმას, განასახიერებენ მის შინაარსს. როგორც მხატვრული ფორმის ელემენტებს, ფიგურულ და გამომხატველ საშუალებებს აქვთ ტექნიკური, კონსტრუქციული, კომპოზიციური და სტრუქტურული მნიშვნელობა და, ამავე დროს, ხატოვანი მნიშვნელობის მატარებლები არიან.

ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების სიმდიდრე და გამოსახულება არის ხელოვნების ნიმუშის მხატვრობის მაჩვენებელი. როგორც წესი, რაც უფრო რთულია ნაწარმოების კონცეფცია, მით უფრო დახვეწილ ვიზუალურ და ექსპრესიულ საშუალებებს იყენებს რეჟისორი. ისინი სირთულის მწვერვალს აღწევენ ეგრეთ წოდებულ ინტელექტუალურ, ელიტარულ ხელოვნებაში.

ინტელექტუალიზმი რეჟისურის ხელოვნებაში არის მხატვრული აზროვნების განსაკუთრებული ტიპი, მანერა, ფორმა, კონცეპტუალური და ფილოსოფიური აზროვნება, რომელშიც სამყარო ჩნდება როგორც იდეების დრამა, რომლის პერსონაჟები ახასიათებენ და თავიანთი მოქმედებებით გადმოსცემენ (მოქმედებენ მათში. სახეები) ავტორის აზრები, გამოხატავს მისი მხატვრული კონცეფციების სხვადასხვა ასპექტს. ინტელექტუალიზმი ხელოვნებაში ჩვეულებრივ ასოცირდება ეგრეთ წოდებული პარაბოლური აზროვნების გამოყენებასთან, იგავებში ან სხვა ჩასმული ელემენტების ნაწარმოებში ჩართვასთან, რომლებიც თითქოს შორს არიან მასში განხილული პრობლემებისგან. თუმცა, ამ პრობლემებიდან გადახვევა ხდება არა სწორი ხაზით, არამედ პარაბოლის გასწვრივ, რომელიც, როგორც იქნა, კვლავ უბრუნებს პრობლემას განზე გადასული აზრს. ამრიგად, ფილოსოფია ხდება ხელოვნების ნაწარმოების არა მხოლოდ შინაარსი, არამედ სტრუქტურა, ცვლის მის ტიპს: პერფორმანსი-კონცეფცია, ბალეტ-კონცეპტი, ფილმი-კონცეფცია. ნამუშევარი ხდება მხატვრული ინფორმაციის მატარებელი.

მხატვრული ინფორმაცია ავლენს მხატვრული გზავნილის სპეციფიკას, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ მას აქვს ემოციური გავლენა, არ არის გადაცემული სტანდარტული ნორმალიზებული ენებით, არამედ არის ინდივიდუალური მხატვრული გამოსახულების სისტემა.

ხშირად აერთიანებს სხვადასხვა მხატვრულ ინფორმაციას ერთ მთლიანობაში, რეჟისორი იყენებს კოლაჟის მეთოდს, ანუ სხვადასხვა საგნების ან თემების მონტაჟს ხელოვნების ნაწარმოებში, რათა გააძლიეროს საერთო იდეოლოგიური და ესთეტიკური გავლენა. ამ მეთოდს იყენებდნენ ბერტოლტ ბრეხტი და ევგენი ვახტანგოვი, იური ლიუბიმოვი და ერვინ პისკატორი, ფედერიკო ფელინი და ანდრეი ტარკოვსკი.

კოლაჟი არის ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების ორგანიზაცია პარაბოლური პრინციპის მიხედვით და წარმოადგენს ინტელექტუალიზმის სტრუქტურულ საფუძველს რეჟისურაში, უზრუნველყოფს მრავალ სემანტიკურ პარალელებს და კონტრასტებს. ის მოქმედებს ყველანაირი მსგავსებით, ანალოგიებით, ვარიაციით, გამეორებით, რაც ზოგჯერ ლაიტმოტივების როლს ასრულებს. ეპიზოდების, კადრების, მიზანსცენების და რეპლიკების რედაქტირებით რეჟისორი ქმნის თვალსაჩინო ინტელექტუალურ კოლაჟს, რომელიც ატარებს მხატვრულ და ფიგურალურ ინფორმაციას. მასალის რედაქტირება, ორგანიზება, ეს არის რეჟისორის ნამუშევარი, მისი არსებობის გზა ხელოვნებაში.

რეჟისორი, როგორც როლების შემქმნელი, შემოქმედებით ნებას ახორციელებს არა მის მიერ შექმნილ მატერიალურ და ვიზუალურ საშუალებებში, არამედ მსახიობის შემოქმედებით, ერწყმის მის მხატვრულ ინიციატივას მის ნებასთან, განასახიერებს მის განზრახვას - ვერბალურ და სიტყვიერ. ფიზიკური მოქმედებები. რეჟისორი მოქმედებს როგორც მსახიობის ხელოვნების კატალიზატორი, უზურპავს მსახიობის უფლებებს, რათა გამოიყენოს ისინი წარმოების მთლიანობის ინტერესებში.

ამრიგად, რეჟისორის შემოქმედების მთავარი მასალა მსახიობია, რომელიც რეჟისორის განზრახვას თავისი ფსიქოფიზიკური აპარატით გამოხატავს. მსახიობი სასცენო მოვლენების ცენტრშია. ის ცოცხალი კავშირია ავტორის ტექსტს, რეჟისორის სასცენო გადაწყვეტილებასა და მაყურებლის აღქმას შორის. სხვადასხვა მასალის, მათ შორის წარმოების ჰეტეროგენული ელემენტების გამოყენებით, რეჟისორი აყალიბებს იმ „კავშირების ლაბირინთს“, რომელიც, ლეო ტოლსტოის თქმით, შეიცავს ხელოვნების არსს. სამგანზომილებიანი სცენის დიზაინი, ჟღერადობა და, რაც მთავარია, მსახიობის მოძრაობები და პოზები, რეჟისორის ნებით ერთმანეთში გადახლართული, წარმოშობს ფუნდამენტურად ახალ მხატვრულ ფენომენს.

მიზანსცენების შექმნით და მათთან მოქმედებით რეჟისურა იძენს მისთვის დამახასიათებელ ესთეტიკურ ობიექტს, რომელიც სცილდება ხელოვნების სხვა ფორმების კომპეტენციას. ეს არის სივრცის აშკარად აღბეჭდილი ფრაგმენტები დროთა განმავლობაში მათი მუდმივი ცვლილებებით.

მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების მთელი კომპლექსი საშუალებას აძლევს რეჟისორს განახორციელოს თავისი ფანტაზიები, მისი მხატვრული გამოგონება წარმოებაში. მხატვრული ლიტერატურა არის მოქმედების სახეობა, რომელშიც ჩნდება პერსონაჟები და მოვლენები, რომლებიც თავდაპირველად მხოლოდ ნაწარმოების ავტორების, შემდეგ კი მაყურებლის წარმოსახვაში არსებობს. მხატვრულ ლიტერატურასთან დაკავშირებული ქმედება არის „უაზრო“ ქმედება, რომელიც არანაირ ვალდებულებას არ აკისრებს ნაწარმოების ავტორებს (რეჟისორსა და დრამატურგს).

ნაწარმოები სივრცესა და დროში რეალიზებული მხატვრული გამოგონებაა, რადგან იგი მთლიანად ავტორის ფანტაზიითაა დაბადებული. მასში მხატვრულ გამოგონებას ახორციელებს მინიმუმ ორი „პრეტენდენტი“: რეჟისორი და მსახიობები.

მსახიობთან მუშაობა რეჟისორის ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა. არსებობს სამი სახის მსახიობი და რეჟისორი ურთიერთობა. პირველი იდეალურია, რაც საკმაოდ იშვიათია: სრული შემოქმედებითი დამთხვევა, ერთობლივი კრეატიულობა და სიმართლის ძიება. მეორე - რეჟისორი და მსახიობი ერთმანეთისკენ მიდიან, როგორც მაღაროელები, რომლებიც თხრიან გვირაბს ორი მხრიდან. და მესამე, ყველაზე შემაშფოთებელი არის შეხედულებებისა და სურვილების სრული შეუსაბამობა, როდესაც რეჟისორი უბრალოდ აკისრებს როლის სურათს უხალისო მსახიობს.

სივრცითი გამოსახულებების ადამიანის აღქმა ყოველთვის დროში ხორციელდება, ის ყოველთვის დისკრეტულია (შეწყვეტილი). რეჟისორი ამ აღქმას ხელს უწყობს იმით, რომ თავის ნაწარმოებში განსაზღვრავს დროის საზღვრებს, რომლის მიხედვითაც ჩვენი აღქმა იყოფა ცალკეულ რიტმულ ზომებად. რეჟისორის შემოქმედებაში დრო არა მხოლოდ გამოსახულების ობიექტია, არამედ გამოხატვის საშუალებაც.

ასე გამოიყურება დროის სტრუქტურა სივრცე-დროის ხელოვნებაში:

· ემპირიული დრო - დრო რეალობაში, რომელიც ემსახურება ნაწარმოების მასალას;

· ნაკვეთის დრო - ნაკვეთის დროში ორგანიზება;

· მაყურებლის დრო - ითვალისწინებს აღქმის ხანგრძლივობას.

რეჟისორის შემოქმედებაში კიდევ ერთი აუცილებელი კომპონენტი სივრცითი პრობლემების გადაჭრაა. სივრცის სტრუქტურა საშემსრულებლო ხელოვნებაში იყოფა სამ კომპონენტად:

1) სივრცე, რომელშიც ობიექტები მდებარეობს;

2) სივრცე, სადაც არის აუდიტორია;

3) სცენის (ეკრანის) სიბრტყე ასახავს პირველს და იღებს მეორეს.

სივრცის სტრუქტურის პრინციპი იგივეა, რაც დროის სტრუქტურაში განხორციელებული პრინციპი, ვინაიდან ორივე კატეგორია - სივრცე და დრო - მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან. თუმცა, მათ შორის ასევე არის სერიოზული სტრუქტურული და ფუნქციური განსხვავებები. უფრო მეტიც, მნიშვნელოვანი განსხვავებებია სივრცის მხატვრულ ექსპრესიულობაში მოცულობითი რეჟისურის (დრამის თეატრი, ბალეტი, ოპერა, სცენა, ცირკი) და პლანარული (კინო, ტელევიზია, თოჯინების თეატრი). მოცულობითი ხელოვნების სივრცის მხატვრული ექსპრესიულობა მდგომარეობს სცენის სივრცის, სასცენო სივრცისა და აუდიტორიის შერწყმაში, მაყურებლის მხრიდან ხედვის კუთხის არჩევის შეუცვლელი თავისუფლებით.

სივრცის სტრუქტურა (ისევე როგორც დრო) გარკვეულწილად წინასწარ არის განსაზღვრული ნაწარმოების ტიპით, ჟანრით ან სტილისტური მიმართულებით.

2.2 მიმართულება ტურიზმში

ტურიზმი, როგორც მოქალაქეთა თავისუფალი დროის ორგანიზების საშუალება, ბოლო დროს ძალიან პოპულარული გახდა. ამას ხელს უწყობს შრომის ინტენსიფიკაცია, რაც მოითხოვს წარმოებაში დახარჯული ადამიანის გონებრივი და ფიზიკური ძალების ეფექტურ რეპროდუქციას, თავისუფალი დროის რაოდენობის გაზრდას და მის ღირებულებად მიჩნევას. ამავე დროს, იზრდება კულტურული და შემეცნებითი მოთხოვნები.

ტურიზმის მიმართულება ერთ-ერთი წამყვანი და დინამიური ინდუსტრიაა და მისი განვითარების სწრაფი ტემპით იგი აღიარებულია საუკუნის ფენომენად.

ტურიზმში მიმართულება არის კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების შემუშავებისა და წარდგენის საქმიანობა.

სარეჟისორო ხელოვნება ტურიზმში მდგომარეობს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ყველა ელემენტის შემოქმედებით ორგანიზაციაში, რათა შეიქმნას ერთიანი, ჰარმონიულად ინტეგრირებული დასასვენებელი აქტივობა. რეჟისორი ამ მიზანს აღწევს თავისი შემოქმედებითი კონცეფციის საფუძველზე და მასში ჩართული ყველა ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის წარმართვით.

ტურიზმში რეჟისორობაზე საუბრისას არ შეიძლება არ გავიხსენოთ V.I.-ს ღრმა და ნაყოფიერი სწავლება. ნემიროვიჩ-დანჩენკო "სამი ჭეშმარიტების" შესახებ: ცხოვრებისეული სიმართლე, სოციალური სიმართლე და თეატრალური სიმართლე. ეს სამი ჭეშმარიტება მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან და მოწოდებულია მათი ერთიანობით, ურთიერთქმედებითა და ურთიერთშეღწევით, სწავლების მიხედვით.

რაც არ უნდა მარტივი და რთული იყოს ჟანრი, რეჟისორი ვალდებულია სპექტაკლში განახორციელოს მისი ყველა ჟანრული თვისება. ამისათვის მან თავად უნდა ღრმად და გულწრფელად განიცადოს ყველა ურთიერთობა, ავტორის ყველა გრძნობა სურათის საგნის მიმართ: მისი სიყვარული და სიძულვილი, მისი ტკივილი და ზიზღი, მისი აღფრთოვანება და სინაზე, მისი ბრაზი და აღშფოთება, მისი დაცინვა და სევდა. .

მხოლოდ რეჟისორის ღრმად და ვნებიანად განცდილ დამოკიდებულებას შეუძლია უზრუნველყოს ფორმის სიმკვეთრე, სიკაშკაშე და ექსპრესიულობა. ცხოვრებისადმი გულგრილი დამოკიდებულება იწვევს სიცოცხლის გარეგანი მიბაძვის ფერმკრთალ, სამარცხვინო ნატურალისტურ ფორმას.

ტურიზმის სფეროში მიმართულების მეთოდებისა და ფორმების ჩართვა დასასვენებელი პროგრამების მოდელირების საფუძველზე შეიძლება განხორციელდეს. მოდელირება (ვ.ს. სადოვსკაიას მიხედვით) არის მეთოდების, ტექნიკისა და საშუალებების სისტემატიზაციის პროცესი ახლის შესაქმნელად. ორიგინალური პირობებიინდივიდის ჩართვა შემოქმედებით საქმიანობაში. ამრიგად, დასასვენებელი პროგრამების მოდელირება შესაძლებელს ხდის ტურისტული დასვენების შინაარსის გამდიდრებას და მისი განვითარების ფუნქციების გაძლიერებას. ხდება ტურიზმის, როგორც „აქტიური, მიზნობრივი სამომხმარებლო საქმიანობის“ ტრანსფორმაცია შემოქმედებით საქმიანობად.

ამჟამად, თანამედროვე კულტურის სტრუქტურაში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს გასართობ პროგრამებს და სხვადასხვა შოუებს, რომლებიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ადამიანების იდეოლოგიურ, მორალურ და მხატვრულ განათლებაში, მათი ცხოვრებისა და დასვენების ორგანიზებაში.

დასკვნები მეორე თავში

რეჟისორობა თანამედროვე გაგებით - როგორც პიროვნული შემოქმედება - ევროპულ თეატრში ინტენსიურად ჩამოყალიბება დაიწყო მხოლოდ მე-15-მე-16 საუკუნეებში. ამ მხრივ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სასცენო ყუთის გაჩენამ - თეატრალური წარმოდგენების გადატანა ქუჩის, მოედნიდან და ბაზრობის სცენებიდან სასახლის დახურულ შენობაში, შემდეგ კი სპეციალურად აშენებულ შენობებში. დაიწყო სპექტაკლების თვალსაჩინო ფონის გულდასმით შემუშავება, რამაც წარმოშვა მე-17-19 საუკუნეების ევროპული თეატრისთვის მნიშვნელოვანი დეკორატიულ მხატვრის ფიგურა, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით ასრულებდა სცენის რეჟისორის ფუნქციას.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების გაუმჯობესება დიდწილად დამოკიდებულია სცენარისტთა უნარებსა და შესაძლებლობებზე, რათა შეიმუშაონ და განახორციელონ სცენარები სხვადასხვა კულტურული და დასასვენებელი პროგრამებისთვის. სცენარის შექმნა რთული, მრავალეტაპიანი, შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც მოიცავს ინფორმაციისა და შინაარსის მასალის დაგროვების პერიოდებს, გეგმის ფორმირებას და დრამატული ნაწარმოების დაწერას.

დასკვნა

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამა არის რეკრეაციული და განმავითარებელი საქმიანობის ფორმა, რომლის შინაარსი მოიცავს დასასვენებელ სივრცეში ინდივიდის კულტურული საქმიანობის სპეციალურად შერჩეული და სინთეზირებული სახეობების კომპლექსს.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების შემუშავება ყოველთვის განუყოფლად იყო დაკავშირებული საზოგადოების განვითარებასთან. თითოეულმა ისტორიულმა ეპოქამ მოიტანა თავისი ახალი მოთხოვნები, ფორმები და სტრუქტურები კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამებში. თანამედროვე თეორია და პრაქტიკა აჯამებს ყველა ადრე დაგროვილ გამოცდილებას და არსებული მდგომარეობის ანალიზს. კულტურულ და დასასვენებელ პროგრამებს განვითარების ათასწლიანი ისტორია აქვს. ძველი ელადის მასობრივი ფესტივალები, შუა საუკუნეების საიდუმლო პიესები, კარნავალები, თეატრალური მსვლელობები, საფრანგეთის რევოლუციის დღესასწაულები, რუსული ხალხური ფესტივალები - ეს ყველაფერი უზარმაზარი გამოცდილებაა, რომელიც ახლა გამოიყენება კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების თანამედროვე მასობრივ ფორმებში.

კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების სიმდიდრე, შინაარსის მრავალფეროვნება და ექსპრესიული საშუალებების გამოყენება იძლევა შეუზღუდავი შესაძლებლობებისოციოკულტურული სფეროს სპეციალისტები. თანამედროვე პირობებში მათი საქმიანობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ცოდნის, პროფესიული უნარების, საზოგადოების ორიგინალური კონცეფციებისა და სოციალური წესრიგის სინთეზს.

რეჟისორის მუშაობა ძალიან რთულია, ნებისმიერმა წარუმატებლობამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ადამიანთა დიდ რაოდენობაზე, ამიტომ ყოველდღიური შემოქმედებითი მუშაობისთვის საჭიროა საფუძველი. აუცილებელია ვისაუბროთ დირექტორის პროფესიონალიზმზე, კვალიფიციური კადრების მომზადებაზე.

ექსპრესიული საშუალებების ოსტატურად შერჩევა, სხვადასხვა სახის ხელოვნების ორგანული ჩართვა, ინდივიდუალური ნომრები, რომლებსაც შეუძლიათ განასახიერონ სიუჟეტი და განავითარონ თემა, რითაც გავლენას მოახდენენ კულტურულ უწყვეტობაზე, არის რეჟისორის მუშაობის არსი, რომელსაც ძირითადად აქვს პედაგოგიური ფუნქციები: განმავითარებელი, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო. .

სარეჟისორო ხელოვნება მდგომარეობს კულტურული და დასასვენებელი პროგრამების ყველა ელემენტის შემოქმედებით ორგანიზაციაში, რათა შეიქმნას ერთიანი, ჰარმონიულად ინტეგრირებული დასასვენებელი აქტივობა. რეჟისორი ამ მიზანს აღწევს თავისი შემოქმედებითი კონცეფციის საფუძველზე და კოლექტივში ყველა მონაწილეს შემოქმედებითი საქმიანობის წარმართვით. რეჟისურის წყალობით, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამები მთლიანად იძენს სტილისტურ ერთიანობას და მიზნის ზოგად იდეოლოგიურ განცდას. ამიტომ, იდეოლოგიური და ესთეტიკური მოთხოვნების ზრდასთან ერთად, გაფართოვდა და გაღრმავდა თავად სარეჟისორო ხელოვნების კონცეფცია.

დღეს ტურიზმში მიმართულების მდგრადი განვითარების შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მუდმივად გაუმჯობესდება მიწოდებული სერვისების ხარისხი, რომელსაც შეუძლია დააკმაყოფილოს თანამედროვე ადამიანების მოთხოვნილებები დასვენების ორგანიზებაში. ტურისტული პროდუქტის ხარისხის მაღალი დონე ბიზნესის განვითარების აუცილებელი პირობაა.

რეჟისურის წყალობით, კულტურული და დასასვენებელი პროგრამები მთლიანად იძენს სტილისტურ ერთიანობას და მიზნის ზოგად იდეოლოგიურ განცდას. ამიტომ, იდეოლოგიური და ესთეტიკური მოთხოვნების ზრდასთან ერთად, გაფართოვდა და გაღრმავდა თავად სარეჟისორო ხელოვნების კონცეფცია.