창조적 인 직업. 창조적 인 직업은 무엇입니까

세상에 얼마나 많은 직업이 있습니까? 그들의 광범위한 목록이 특별 참고서에 출판되었지만 아마 아무도 이것을 알지 못할 것입니다. 직업은 무엇입니까? 그들은 경제 및 의료, 과학 및 군사, 기술 및 창의적 등으로 나뉩니다. 후자는 오늘날 특히 인기가 있습니다.

창조적인 직업이란 무엇입니까?

사전에 의해 인식되는 정확한 정의는 없습니다. 우리는 이러한 직업의 대부분이 문화 또는 예술과 관련이 있으며 문제 해결에 비표준 접근 방식이 필요하며 창의적인 사고와 개인의 개성을 표현할 수 있는 능력이 있음을 의미한다고 말할 수 있습니다. 물론 이러한 자질은 예술인들에게 내재되어있을뿐만 아니라 최대한 발휘해야합니다. 창의적인 직업 목록은 지속적으로 업데이트됩니다. 과거에는 예술가, 영화 감독, 배우 등이 포함되었습니다. 오늘날에는 몇 년 전만 해도 존재할 수 없었던 이름으로 목록이 가득 차 있습니다. 필요한 환경이 없었습니다. DJ, 메이크업 아티스트, 브레이더(땋은 머리로 헤어스타일을 만드는 미용사), 웹 디자이너, 재작가, 다양한 방향의 디자이너(예: 푸드 디자이너) - 이들은 지난 10년 동안 나타난 고용 유형 중 일부일 뿐입니다. . 창조적 인 직업의 목록은 매우 광범위합니다.

가장 창의적인 직업은 무엇입니까?

위의 질문에 대한 답은 거의 없습니다. 결국, 그러한 각 전문가는 완전히 새로운 것을 창조하는 동시에 세계에 대한 자신의 견해를 표현합니다. 그럼에도 불구하고 미디어는 가장 수요가 많은 직업, 가장 창의적이고 가장 창의적인 직업 등을 결정하기 위해 등급을 만들려고 노력하고 있습니다. 따라서 RBC에 따르면 작년에 광고 소재 목록은 웹 디자이너가 이끌었습니다. 그 뒤를 아티스트와 애니메이터, 모델, 플로리스트… 동시에, 컴파일러 자체가 640개의 창의적인 직업을 찾았으며 결국 목록의 맨 위에 있을 수 있다고 주장합니다. "가장 요구되는 창의적 직업"의 개념이 "최고의 급여를 받는 전문 분야"의 개념과 일치하지 않는 것이 흥미롭습니다. 따라서 이 등급에는 건축가-디자이너 및 컬러리스트와 같은 전문 분야가 포함되지 않지만 창의성에서 가장 높은 수입을 받는 사람은 이 프로필을 가진 사람들입니다. 웹디자이너의 급여는 순위에서 차지하는 비중이 없습니다.

여성과 남성의 창의성

이전에는 남성과 여성의 직업. 이러한 전통의 메아리는 우리 시대에 들립니다. 그래서 몇 년 전에는 웹 디자이너, 제작자, 건축가의 대다수가 남성이었습니다. 그러나 미용실에서는 여성이 지배했습니다. 오늘날 이러한 경계는 완전히 지워졌습니다. 가장 창의적인 목록을 결정하기 위해 설계된 등급이 있습니다. 이전의 경우와 마찬가지로 웹 디자이너부터 시작합니다. 소녀들은 모델과 건축가, 메이크업 아티스트와 애니메이터, 디자이너와 사진 작가로 일할 수 있습니다. 여기에 성별 제한은 없지만 크리에이티브가 갖추어야 할 자질은 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

비유적으로 생각하는 능력;
미묘한 맛과 스타일 감각;
밝고 비표준이며 잘 발달 된 상상력;
세련된 미적 감성.

창의적인 여성에게 가장 매력적인 직업

우리나라에서 인기있는 것은 대부분의 여성들이 돈을 벌고 동시에 세련된 본성을 표현할 수있는 창의성이라고 확신합니다. 동일한 설문 조사를 통해 러시아의 일부 도시에서는 학교 졸업생이 창의성과 관련된 프로필을 선호하여 기술 및 과학 전문 분야를 선택할 가능성이 적다는 결론을 내릴 수 있습니다. 물론 모든 사람이 배우를 꿈꾸는 것은 아닙니다. 졸업생 설문 조사 결과에 따라 작성된 창의적인 직업 목록에 따르면 많은 소녀들이 애니메이터, 장식가, 스타일리스트와 같은 전문 분야를 선택하는 것으로 나타났습니다. 댄서와 모델은 여전히 인기입니다. 그러나 그러한 전문 분야를 스스로 선택하면 소녀들은 모델이나 댄서의 나이가 짧다는 것을 잘 알고 있습니다. 따라서 그들은 동시에 두 번째 전문 분야를 얻으려고 노력합니다. 그들은 시나리오 작가, 예술 스튜디오 또는 서클의 수장, 문화 학자, 비평가, 영화 평론가 또는 디자이너가되기 위해 공부합니다.

창조적 인 직업을 가진 사람들을 가르치는 문제

거의 모든 사람의 특징인 창의성, 비표준적 사고, 어느 정도의 자기 중심주의는 종종 학습을 어렵게 만듭니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다.

1. 러시아의 창의적인 직업 교육은 가장 자주 연관됩니다. 이것은 미래의 전문가가 논리적 사고, 편의 활동, 작업에 필요한 기술 및 능력을 배운다는 것을 의미합니다. 그러나 연관 시스템은 창의성, 즉 비표준 상황에서 탈출구를 찾고 문제와 문제를 해결하기 위해 특별한 접근 방식을 취하는 능력을 개발할 수 없습니다.

2. 종종 교사는 지원자의 문화 부족을 극복해야 합니다. 일부 서클에서는 여전히 메이크업 아티스트, 가수, 플로리스트가 기술의 기본을 완벽하게 알아야 하며, 그들에게 넓은 시야가 필요하지 않다는 의견이 있습니다. 따라서 교사는 말 그대로 학생들에게 많은 책을 읽고, 극장과 전시회에 참석하고, 창조적 인 직업의 성공이 일반 문화와 교육에 직접적으로 의존하는 이유를 설명하도록 강요받습니다.

3. 성격, 자기중심성, 최고가 되고자 하는 열망, 1등이 되고자 하는 열망은 종종 의사소통을 어렵게 만든다. 물론 이러한 모든 자질은 창의적 직업에 중요하고 필수 사항이지만 이것이 자신을 별이나 우주의 중심으로 생각할 필요가 있음을 의미하지는 않습니다.

창의력을 조심하십시오!

통계에 따르면 약 절반이 30세가 되면 열정이 실망으로 바뀌고 그 결과 사람들이 직업을 바꾸게 됩니다. 자아실현, 인정을 갈망하던 이들이 행정가, 회계사가 된다. 왜 이런 일이 발생합니까? 창의적인 직업 목록을 살펴보고 자신의 전문 분야를 선택하면 많은 사람들이 창의성에 규제가 적용되지 않는다는 사실을 잊습니다. 예술가는 쉬는 날이 없고, 댄서는 휴가를 거의 가지지 않으며, 디자이너는 열심히 일해야 합니다. 그리고 어느 정도 성공 여부는 케이스에 달려 있습니다. 수백 명의 디자이너와 메이크업 아티스트가 있지만 그 중 진정으로 성공한 사람들? 그렇기 때문에 자신을 위해 직업을 선택할 때 먼저 생각해야합니다. 부름이 있습니까? 장애물과 실패에도 불구하고 의도적으로 앞으로 나아갈 수 있습니까?

관리자

세상에는 수천 개의 직업이 있습니다. 전체 목록은 참고서에 게시됩니다. 직업이 자신의 이익을 충족하면서 동시에 높은 급여를 받을 때 좋습니다. 이와 관련하여 남성과 여성은 창조적 인 직업인기있는 것.

창조적 인 직업 - 무엇입니까?

이 용어에 대한 정확한 정의를 사전에서 찾는 것은 불가능합니다. 그러나 그것을 밝히기 위해서는 창조적 인 직업이 더 자주 언급된다는 점에 유의해야합니다. 그들 중 일부는 진정으로 창의적입니다. 다른 사람들은 다양한 비율로 기술 분야와 접촉하고 있습니다. 예를 들어, 음악가, 작가, 예술가의 직업은 진정으로 창의적입니다.

다양한 방향의 디자이너, 건축가는 창의적인 사고를 가지고 있으며 자신의 개성을 표현할 수 있습니다. 이 직업은 여전히 건축과 관련이있어 창조의 기술적 인 채색을 제공합니다. 다른 직업의 대표자는 비표준 접근 방식을 사용합니다. 그러나 창조적 인 사람들에게는 더 두드러집니다.

가장 창의적인 특산품

어느 직업이 가장 창의적이라고 말하기는 어렵습니다. 사실 모든 영역에서 놀라움을 주기 위해서는 새로운 것을 창조해야 합니다. 동시에 다른 사람들이 메시지를 이해할 수 있도록 자신의 세계관을 표현해야 합니다.

명확히 하자면, 미디어는 가장 창의적이고 창의적인 전문 분야의 등급을 형성합니다. RBC통신에 따르면 이러한 시청률 1위는 웹디자이너의 전문성이 차지했다. 애니메이터, 플로리스트, 아티스트, 메이크업 아티스트 등이 다음과 같은 포인트를 공유했습니다.

컴파일러에 따르면 630개의 창의적인 직업이 있으며 각 직업은 순위에서 1위를 차지할 수 있습니다. 등급이 높은 급여를 의미하지 않는다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

창의적인 전문 분야를 선택하는 사람은 기준입니다. 그들은 어린 시절부터 나타나며 가장 중요한 것은 제 시간에 그들을보고 올바른 방향으로 인도하는 것입니다. 창조적 인 잠재력을 개발하면서 사람은 자신의 결정의 합리성에 대해 생각하지 않습니다. 유일한 조언자는 영혼입니다.

창의적인 사람들은 어떻게 훈련됩니까?

거의 모든 창조적 인 개인은 자기 중심주의, 비표준 사고 및 창의성이 특징입니다. 이것은 학습을 방해하고 문제는 여러 가지 이유에 있습니다.

캐릭터 특징. 첫 번째가 되고자 하는 욕망, 이기심은 팀에 의사소통과 주입을 어렵게 만듭니다. 이러한 특성은 창의적인 전문 분야에 필요하지만 주변에도 사람이 있고 당신이 우주의 중심이 아니라는 점을 기억해야 합니다.
학습의 특징. 러시아에서는 연관 방법으로 가르치는 것이 일반적입니다. 즉, 그들은 특정 전문 분야에 필요한 기술을 가르치고 주입합니다. 동시에 연관 체계는 창의성, 창의적 기술 및 표준 문제 해결에 대한 비표준 접근 방식의 개발을 제공하지 않습니다.
지원자의 문화가 부족합니다. 메이크업 아티스트, 플로리스트, 아티스트는 자신의 기술의 복잡성을 알아야한다는 의견이 있습니다. 나머지는 그들에게 필요하지 않습니다. 따라서 지원자는 다른 전문 분야에 대한 문헌을 읽고 박물관, 극장을 방문해야 합니다.

교육을 받고 창의적인 분야에서 경력 사다리를 더 쉽게 올라갈 수 있습니다.

남성과 여성 사고의 특징

1~20년 전만 해도 남성과 여성의 창작 직업이 무엇인지에 대한 명확한 개념이 있었습니다. 생산자, 건축가, 사진 작가 중 남성이 더 많았습니다. 메이크업 아티스트, 모델, 애니메이터 중 - 여성. 현대적 관점에서 그들 사이의 경계와 관습은 더 이상 존재하지 않습니다. 남자들은 웹 디자이너와 건축가의 역할에서 미용사와 요리사, 여성의 직업에서 위대함을 느낍니다. 성별 요구 사항은 없지만 창의적 자질에 대한 특별한 요구 사항이 있습니다.

미묘한 취향과 스타일 감각을 소유하고 있습니다.
비 유적 사고의 존재;
세련미와 미학의 높은 관능성;
비표준 접근 방식으로 상상력을 개발했습니다.

고등 교육을 받지 못한 소녀들을 위한 창의적인 특산품

고등 교육 없이도 안정적인 수입을 가져다 줄 창의적인 직업을 가질 수 있습니다. 그들 중 가장 흔한 것은 주변 세계에 대한 특별한 인식과 독창성.

사진작가. 비누 접시에서도 훌륭한 샷을 만들 수 있다면 이 방향으로 자신의 재능을 마음껏 발휘하십시오. 이것은 힘든 일입니다. 그러나 주변의 자연, 구조, 건물에 관심이 있다면 세부 사항에 민감하고이 방향으로 발전하십시오. 마스터 코스가 열리는 곳을 알아보십시오. 다른 거장의 작품에 관심을 갖고 자신만의 스타일을 만들어 보세요.

네일 및 속눈썹 연장은 추가 교육 비용 없이 결과를 얻을 수 있는 전문 분야입니다. 취향과 끈기의 소유자는 자신의 자동차와 여행을 위해 돈을 벌 수 있습니다. 기본을 마스터하려면 특별 과정을 이수해야 합니다. 나머지는 당신과 당신의 창의력에 달려 있습니다.

미용사 - 머리카락으로 걸작을 만듭니다. 패션 트렌드, 헤어 케어의 특징을 배웁니다. Loreal 또는 Wella 미용 학교에 다니거나이 직업의 대표자 생산을 전문으로하는 대학을 졸업하여 기본을 마스터 할 수 있습니다.

남성을 위한 창의적인 직업

요리사라는 직업이 인기를 얻고 있습니다. 누구나 자신의 창의적인 환상을 표현할 수 있습니다. 친숙한 요리를 요리하고 원래 형태를 제공하는 능력. 기본을 완벽하게 마스터하려면 요리 대학이나 기술 학교에서 공부하십시오.

스타일리스트는 이미지 메이커입니다. 메이크업, 이발, 옷을 선택하여 이미지를 만듭니다. 대도시에서는 기억하십시오.

선택한 직업에 관계없이 창작 분야는 매일 새로운 예술적 이미지를 발명해야 합니다. 이에 대한 준비가 되었으면 선택한 길을 자유롭게 걸어 보십시오.

2014년 3월 29일

모든 두 번째 사람은 창의력을 꿈꿉니다. 그래도 그럴거야! 숫자를 세거나 재무제표를 작성하는 것보다 아름다운 인물이나 놀라운 자연 풍경을 촬영하는 것이 훨씬 더 즐겁습니다. 또한, 이제 어린 시절부터 부모가 자녀를 모든 종류의 창작 스튜디오에 등록하면 우리나라의 거의 모든 사람이 긴급 구현을 구걸하는 하나 이상의 재능을 가지고 있습니다. 그렇다면 오늘날 가장 인기 있고 유망한 창작 직업은 무엇일까요?

1. 디자이너

이 분야에서는 거의 모든 사람이 디자인 능력을 발견할 수 있을 정도로 전문화 분야의 선택 폭이 넓습니다. 일부는 집 꾸미기 및 세련된 인테리어 만들기에 적극적으로 참여하고, 다른 사람들은 정원 풍경에 집중하고, 다른 사람들은 브로셔를 만들고, 웹 사이트를 그리고, 다른 사람들은 세련된 옷을 바느질하고 패션쇼에 참여하고, 항공기나 자동차 디자인 작업을 하는 사람들이 있습니다.

2. 축제 행사 주최자

오늘은 결혼식도 거의 없고 생일도 없이는 완성되지 않는다. 예능 프로그램. 그리고 평범한 휴가를 잊을 수 없는 진짜 쇼로 바꾸려면 열심히 노력해야 합니다. 그리고 확실히 상상력이 풍부합니다. 그렇기 때문에 오늘날 유능한 주최자에 대한 수요가 매우 높습니다! 시나리오를 준비하고, 경쟁에 대해 생각하고, 애니메이터와 작업하고, 아티스트를 유치하고, 상상력의 무한한 범위를 제공하고, 가장 중요한 것은 일상적인 업무가 없습니다.

3. 사진작가

자, 사진가 없는 오늘날 우리는 어디에 있습니까? 소셜 네트워크의 뉴스 피드를 보면 거의 모든 친구들이 사진과 Photoshop 마법사의 대가인 것을 알 수 있습니다. 그러한 창의적인 장인이라면 누구나 이 분야에서 일자리를 찾을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 인상적인 포트폴리오를 만들고 촬영 대상(결혼식, 휴일, 어린이 초상화, 의상 촬영, 풍경, 여행 사진 등)을 선택하고 자신을 올바르게 소개하고 광고할 수 있는 것입니다. 나머지는 뒤따를 것입니다. 전문 사진우리 삶에 너무나 확고하게 스며든 사진은 스타뿐만 아니라 일반 주부들도 촬영할 수 있게 되었습니다. 우리가 사진 찍히는 것을 너무 좋아한다면 프레임의 반대편에 서 있지 않겠습니까?

4. 바텐더

이 직업에서 창의적인 것이 무엇인지 물어보십시오. 실제 바텐더가 일하는 방식을 본 적이 있습니까? 작은 바에서 지루하고 소리 없이 맥주를 따르는 사람들이 아니라 전체 쇼를 펼치고 작품을 진정한 예술로 바꾸는 진정한 프로입니다. 바텐더는 일종의 마술사입니다. 그는 신성한 칵테일을 준비 할 수있을뿐만 아니라 연극 공연으로 죽일 수도 있습니다. 바텐딩에는 클래식, 프리스타일 및 스피드믹싱의 세 가지 스타일이 있습니다. 첫 번째는 보수주의와 엄격함입니다. 그러나 두 번째는 이미 예술입니다. 자유형은 다양한 물건(셰이커, 병, 잔, 얼음 조각 등 사용), 불꽃 효과로 저글링하는 단일 또는 동기(다른 바텐더와 함께)를 포함하여 트릭을 만드는 바텐더의 능력으로 표현됩니다. 스피드 믹싱은 스피드 믹싱을 의미합니다. 이 스타일의 마스터는 일반적으로 허용되는 표준과 비율을 엄격하게 준수하여 칵테일을 빠르게 준비하는 데 중점을 둡니다. 따라서 많은 인기 있는 바에서는 요술쟁이나 스피드믹서의 재능을 가진 바텐더에게 특별한 내기를 합니다.

5. 크리에이티브 디렉터

물론 배관 회사에서는 크리에이티브 디렉터가 거의 필요하지 않습니다. 때로는 회사를 변기 판매의 선두 주자로 만드는 방법에 대해 창의적으로 생각하는 것이 나쁠 것은 없습니다. 따라서 광고 대행사, 대중 매체 및 엔터테인먼트 조직에서 좋은 크리에이티브는 항상 가치가 있습니다. 이 직업에서 우리는 경험 많은 대중 엔터테이너이자 창의적인 아이디어의 생성자일 뿐만 아니라 훌륭한 리더가 되어야 합니다. 눈에 띄는 예는 데이비드 오길비- "광고의 아버지"라고 불리는 재능있는 카피라이터이자 자신의 대행사를 만든 크리에이티브 디렉터. 오늘날 전 세계의 광고주, 카피라이터 및 마케팅 담당자는 그의 책에서 배웁니다.

6. 꽃집

독특한 꽃다발 구성을 만드는 것도 예술입니다. 튤립을 신문이나 셀로판지에 싸는 것뿐만 아니라 이것은 물론 특정 재능과 예술적 취향이 필요한 진지한 직업입니다. 러시아 국립 꽃집 길드는 매년 가장 재능있는 장인이 식별되는 다양한 대회를 개최합니다. 따라서 꽃집은 수요가 많을뿐만 아니라 매우 권위있는 직업이므로 창조적 인 환경에서 성공을 거두고 성취에 대한 자부심을 즐겁게 할 수 있습니다.

7. 메이크업 스타일리스트

화장을 하는 것이 일상인 것 같습니다. 그러나 재능있는 메이크업 아티스트 중 일부가 '페이스 아티스트'라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 한 사람에게 백 개의 얼굴을 "그리기"를 시도하십시오! 그리고 재능있는 메이크업 아티스트는 그것을 할 수 있습니다. 따라서 수요가 많습니다. 서구에는 여전히 보는 사람의 직업이 있습니다 (영어 모양에서 - 봐, 봐). 이것은 문자 그대로 클라이언트의 모습을 만드는 사람입니다. 직업, 라이프 스타일 및 예산을 아는 것입니다. Looker는 직장, 여행, 공식 리셉션, 가족 축하 행사 등 다양한 경우를 위해 여러 세트를 만듭니다. 그는 어떻게 리메이크하거나 오래된 것을 보완하여 다시 관련성이 있게 하는 방법을 조언합니다.

8. 보석상

이 직업에서는 재능과 창의력 없이는 할 수 없습니다. 작업은 복잡하고 힘들며 한마디로 보석입니다. 그건 그렇고, 금광을 찾고 진주를 추출하여 걸작 보석을 만들 필요가 전혀 없습니다. 더 간단한 재료를 사용하여 매혹적인 패션 주얼리를 만들 수 있습니다. 직업에 대한 경제적이고 창조적 인 원칙을 능숙하게 결합 할 수 있습니다.

9. 일루셔니스트

현대 마술사는 "맛있는" 쇼와 대규모 기적 속임수의 창시자입니다. 사람들은 항상 기적을 믿고 싶어하기 때문에 그러한 쇼에 대한 흥분은 결코 사그라들지 않을 것입니다. 전설을 기억하십시오 데이비드 코퍼필드, 모두가 그 놀라운 환상에 사로잡혔습니다. 러시아인 사프로노프 형제오늘날에도 인기가 절정에 달합니다. 따라서 당신의 재능이 놀람 능력에서 가장 잘 나타난다면 현대 마법사의 역할에서 자신을 시험해 볼 수 있습니다. 대담하지만 독창적입니다.

1 0. 작가

어떤 사람들에게 글쓰기는 진정한 편지 힘든 노동이지만 여러 페이지의 텍스트에 쉽게 글자를 넣는 사람들도 있습니다. 당신에게 상상력과 환상이 있다면, 게다가 당신은 멋진 문구에 맞는 단어를 가진 친구입니다. 그러면 누가 알겠습니까? 짧은 시간당신의 책은 수백만 부 판매될 것이고, 당신의 연극은 최고의 연극 무대에서 상연될 것이며, 당신의 단편을 바탕으로 멋진 영화가 만들어질 것입니다... 그건 그렇고, 좋은 기사를 쓰는 것도 쉬운 일은 아니지만, 얼마나 창의적이고 흥미로운가.

그러나이 전체 목록은 절대적으로 모든 직업에 창조적 관심을 가져올 수 있다는 사실을 부정하지 않습니다. 회계조차도 창의적일 수 있습니다. nondescript에서 전문 크리에이티브 회계사 재무보고유명하게 만들 수 있고 따라서 회사의 세금 부담을 줄일 수 있습니다. 물론 이 창조적 잠재력의 개발은 현대 법률에 의해 방해를 받지만 ... 아니면 우리 모두가 반드시 창조적 인 단위가 될 필요는 없습니다. 대부분의 경우 성공하는 재능의 모든 로맨스 뒤에는 노력과 노력이 숨겨져 있습니다!

하지만, 창조적 인 사람들쉽게 직업을 바꿀 수 있습니다. 별의 경험을 사용하십시오:

우리는 이처럼 다양하고 흥미로운 세계, 수천 개의 직업이 있는 곳에서 아무거나 선택하세요! 졸업을 앞둔 모든 젊은이들은 미래를 위해 어떤 직업을 선택해야 할지 고민하고 있는데, 나에게 가장 잘 맞는 것은 무엇일까요? 영혼이 기뻐하고 임금에 대해 걱정할 필요가 없도록 그러한 전문 분야를 선택하는 것이 좋습니다. 그리고 바로 떠오른다. 인기있는 직업수요. 현대 세계는 우리에게 어떤 선택을 제공할 수 있습니까?

창의성과 관련된 직업

창조적인 직업의 정확한 정의를 이해하는 것은 정의상 불가능합니다. 흠뻑 다양한 창의성 개념. 일반적으로이 용어는 문화적 가치와 예술 분야에 가장 자주 적용됩니다. 창의적인 직업은 종종 기술 활동을 결합하지만 예를 들어 음악가나 예술가와 같이 진정으로 창의적입니다.

창의적 활동에서 중요한 기술은 창의적으로 생각하고 아이디어를 개별적으로 표현하는 것입니다. 비정형적이고 비표준적인 솔루션을 찾고 특정 활동에서 특별한 접근 방식을 보여주기 위해 이것은 창조적 인 직업에서 향상되기를 원하는 사람의 주요 작업입니다.

전문 분야의 이름은 지속적으로 성장하고 업데이트되고 있습니다.진보가 멈추지 않기 때문입니다. 카피라이터와 웹디자이너, 창작자와 정치학자는 현대의 업적입니다. 놀라움과 영감을 주는 것, 특별하고 조각적인 것을 만드는 것, 새롭고 특이한 것은 정말 흥미롭고 흥미진진한 활동입니다.

때때로 미디어는 가장 창의적인 전문 분야의 등급 목록을 형성합니다. 그들 중 가장 인기있는 것은 디자이너, 애니메이터 및 예술가입니다.

최고의 크리에이티브 전문 분야가 항상 적절한 급여를 받는 것은 아닙니다. 이 영역에서는 모든 것이 개별적이며 많은 요인에 따라 다릅니다.: 이름의 명성, 고객의 요구, 서비스 또는 개인 창의력의 제품을 판매하는 능력 등

창의적인 활동 영역 중 하나를 선택하고, 젊은 사람자신의 성향에 의존할 가치가 있습니다. 그들은 이미 어린 시절에 나타날 수 있으며 주변 사람들이 제 시간에 그들을 알아 차리고 발달하도록 허용하면 좋습니다. 창조적인 방향은 영혼이 부르는 길을 따르는 것입니다.

교육

미래의 크리에이티브는 다르다비표준 행동과 독창성. 종종 그러한 자질은 직업의 성공적인 훈련을 방해하며 그 이유는 다음과 같습니다.

특별하고 독특한 느낌. 나는 창조자입니다. 타인과의 소통을 어렵게 하고, 사회는 이러한 자기중심적 행위를 적대감으로 인식한다. 이러한 품질은 창작 과정에 필요하지만.

가르치는 전통. 일반적으로 교육 기관에서는 몇 가지 패턴에 따라 논리 알고리즘을 가르칩니다. 동시에 학생은 창의적인 통찰력의 기술을받지 못하고 템플릿은 문제 해결에 대한 비표준 및 개별 접근 방식을 제공하지 않습니다.

사회의 문화 부족. 창의적인 성격은 선택한 전문 분야의 발전뿐만 아니라 전반적인 발전을 의미합니다. 사람은 자신의 활동 분야에 대한 지식을 가지고 있어야 할 뿐만 아니라 넓은 시야를 가져야 하며, 지속적으로 발전하고, 관련 문화 분야에 관심이 있어야 하며, 음악원, 극장 및 박물관 단지를 방문해야 합니다. 종종 창의적인 직업에서의 성공은 그 사람이 얼마나 흥미롭고 다재다능한가에 달려 있습니다.

생각하는 방식의 성별 차이

최근에는 창의 분야에서 여성과 남성의 직업이 분리되어 있었습니다. 소녀들을 위한 창의적인 직업은 관습에 의해 제한되었습니다. 사회에서 역할이 명확하게 할당된 유형: 미용사, 요리사 또는 메이크업 아티스트는 여성이어야 하지만 프로듀서 또는 감독은 남성입니다. 현대 사회에서는 관습이 사라지고 경계를 나누는 선이 지워졌습니다. 우리는 종종 남성 미용사와 여성 감독의 성공적인 사례를 봅니다. 따라서 현재 직업에 대한 특별한 성별 요구 사항은 없습니다.

창의적인 자질에 대한 요구 사항을 훨씬 더 자주 할당합니다., 때로는 모든 것을 평가하기가 어렵습니다.

특별한 사고의 소유, 틀 밖에서 생각하는 능력.
스타일 감각의 소유, 맛의 존재.
상상력, 창의성의 존재.
미적 감각이 있습니다.

창조적인 직업 목록

배우- 자신과 다른 사람으로 환생할 수 있어야 하며, 새로운 이미지와 함께 느끼고 이해해야 하는 새로운 행동 양식을 가지고 있어야 합니다. 그에게 이전에 알려지지 않은 새로운 성격을 기반으로 한 역할을 수행하십시오. 메이크업과 의상으로 색다른 모습을 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 보는 사람에게 캐릭터와 행동 스타일을 명확하게 보여주기 위함. 동시에 운동 기술, 태도, 걸음걸이 및 언어와 같은 모든 것이 변경되어야 합니다.
. 방향을 요구했습니다. 이 직업에는 여러 종류가 있습니다. 패션디자인, 인테리어디자인, 웹디자인, 조경 설계. 소녀에게 매우 흥미로운 전문 분야이며 덜 어렵지 않습니다. 고객이나 사용자에게 편리한 공간을 디자인합니다. 당신은 당신의 디자인을 사용할 사람이 무엇을 원하는지 이해해야 합니다. 디자이너는 현대인의 요구와 요구를 이해해야 합니다. 넓은 시야와 박식함, 스타일과 취향의 존재, 특이한 사고가 도움이 될 수 있습니다. 그러나 활동은 정말 매우 흥미진진합니다. 디자이너는 모양과 색상을 실험하고 미래 제품에 대한 비 유적 비전을 가지고 있습니다. 머리에 원래 디자인이나 레이아웃의 모델을 만들 수 있습니다. 그의 집을 장비하는 모든 사람은 또한 약간의 디자이너입니다. 실내 장식 가구와 액세서리를 적절하게 선택하면 따뜻함과 편안함의 독특한 분위기를 조성할 수 있습니다.
비자지스트– 평범한 사람의 개성을 분별하고 아름다운 이미지를 만들어야 함 화장품. 메이크업 아티스트는 주의력, 관찰력, 외모 유형별 색상 조합에 대한 지식 및 전문적인 화장품을 능숙하게 다룰 수 있는 능력이 필요합니다. 기본적으로 메이크업 아티스트는 좋은 분위기클라이언트를 위해 사람이 자신을 좋아할 때 느낌을줍니다.
문장가소비자의 모습을 개발하고 제공합니다. 그 사람의 유형에 가장 적합한 스타일과 옷이 무엇인지 이해하고 있어야 합니다. 그의 필요를 추측하고 새로운 기회를 발견하십시오. 훌륭한 스타일리스트는 크게 놀라고 당황할 수 있습니다. 이 직업에는 창의성의 여지가 많이 있습니다.
메이크업 아티스트- 모든 종류의 축하와 휴일에 대한 수요가 매우 높기 때문에 사진의 모든 사람은 매력적으로 보이기를 원합니다. 메이크업 전문가가 외모의 결점을 숨기고 존엄성을 강조하는 데 도움을 줄 것입니다.
미용사. 피부의 아름다움과 매력 분야의 전문가. 고객이 피부 타입에 적합한 페이셜 케어 프로그램을 선택할 수 있도록 도와줍니다. 최신 스킨 케어 제품을 지속적으로 업데이트해야 합니다. 이 직업에 대한 지식은 화장품뿐만 아니라 의학에도 있어야 합니다.
갤러리 직원- 새롭고 인기 있는 활동 영역 중 하나입니다. 주요 요구 사항은 좋은 조직 기술과 높은 온도사교성. 예술의 스타일과 경향을 알아야 하고, 넓은 시야를 가지고 클라이언트의 요구를 이해해야 합니다. 모든 작가의 작품을 광고하고 판매할 수 있습니다. 갤러리 소유자는 후원자를 찾고 미술 전시회를 조직합니다.
패션 디자이너옷을 디자인하고 패션 업계의 새로운 트렌드를 만듭니다. 그의 임무는 새로운 의류 모델을 만드는 것뿐만 아니라 패턴을 올바르게 디자인하고 컬렉션 제조를 위해 재료의 질감을 선택하는 것입니다. 묘한 매력, 아름다운 데코레이션, 남들과 다른 이미지를 만들어내는 것, 그것이 흥미롭고 흥미진진한 활동. 다양한 의류 모델링이 있습니다. 이것은 신발, 모피 제품, 액세서리 등의 모델링입니다.
승수삶에 대한 특별한 인식, 동화 속 인물에 대한 열정, 고삐 풀린 환상이 필요합니다. 이 직업을 선택한 사람은 그림을 3차원으로 볼 수 있는 능력이 있어야 하며, 이 특기는 창작자가 새로운 액션을 만들 때 연출하는 것과 비슷합니다.

대학 교육이 필요 없는 단순 전문 분야

창의력이 필요하다고 느끼고 돈을 벌고 싶지만 받을 준비가 되지 않은 경우 고등 교육, 요구되는 창조적인 직업에 주의하십시오:

어떤 창의적인 전문 분야를 선택하든 그것은 항상 개발과 새로운 것을 찾는 것임을 기억하십시오. 이것이 당신의 삶의 원칙이라면 당신은 분명히 올바른 길을 가고 있습니다!

영화 제작자

영화 제작자는 영화의 제작을 감독하는 감독입니다.

정말로. r?gisseur, 위도에서. 레고 - 내가 제어합니다.

직업의 특징

영화 감독은 영화의 예술적 수준을 책임지는 사람이기 때문에 영화 과정의 핵심 인물입니다.

일반적으로 감독은 다음을 수행합니다.

대본을 선택합니다(종종 스스로 작성하거나 작성에 참여함).

영화의 전반적인 예술적 스타일을 결정합니다.

예술가(의상, 장식가 등)의 작업을 감독합니다.

배우 선정

미장센의 관점과 연기 방식 및 기타 표현 수단의 관점에서 배우를 지시합니다.

운영자의 작업을 감독합니다.

영화 편집을 감독합니다.

현대 영화에서 제작자는 중요한 역할을 합니다. 그리고 어떤 경우에는 상업적인 고려 사항을 기반으로 미래 영화의 개념과 스타일을 모두 결정합니다. 따라서 현대 영화에는 감독(작가)의 영화와 제작자의 영화라는 두 가지 방향이 있다고 말할 수 있습니다.

Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman 등의 작품에서 현대 감독 (작가) 영화의 밝은 세계 사례.

소비에트 영화에서: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia 및 기타.

현대 국내에서 : Larisa Sadilova, Gennady Sidorov 및 기타.

영화는 장편영화, 다큐멘터리, 애니메이션(애니메이션)의 세 가지 주요 장르로 나눌 수 있습니다.

그들 각각은 자신의 지시 방향을 가지고 있습니다.

장편 영화의 조상은 Georges Méliès 감독과 다큐멘터리 - Lumiere Brothers로 간주됩니다. 독학 엔지니어 Emil Reynaud는 첫 번째 만화의 제작자입니다.

영화는 표현하는 방식이다 재미있는 이야기. 그리고 모든 감독은 자신의 표현 수단을 가지고 있습니다.

직장

감독은 영화 스튜디오나 프로덕션 센터와 계약을 맺고 작품에 대한 중단 없는 작업(금융, 관리)을 보장할 뿐만 아니라 시장에 홍보합니다.

중요한 자질

예술적 비전, 창의적인 상상력, 조직력, 영화에 대한 사랑.

지식과 기술

모든 영화 제작 과정에 대한 지식. 과정에서 배우 및 다른 참가자와 함께 작업하는 능력, 대본으로 작업하고 세트에서 구현하는 능력. 특히 영화 분야에서 폭넓은 학식.

영화 제작자

영화 제작자(영어로부터. 생산하다- 생산하다) - 영화 제작의 행정 및 재정 지원 전문가.

직업의 특징

에 일반적으로영화 제작자의 작업은 여러 가지로 설명할 수 있습니다.

제작자가 새 영화에 대한 아이디어를 찾거나 제안을 받습니다. 그는 그것을 개발하고, 그것을 구현하는 데 얼마나 많은 돈이 필요할지 생각하고, 자금 출처를 찾고, 시나리오 작가, 감독, 배우를 초대하고 영화 배급에서 영화의 광고 및 판촉을 제공합니다.

감독과의 관계는 다양한 방식으로 구축될 수 있습니다. 작가 영화의 경우 감독이 전면에 있습니다. 그 또는 시나리오 작가가 아이디어를 소유하고 자신이 영화의 개념에 대해 생각하고 제작자는이 영화를 촬영하는 데에만 도움이됩니다.

자금 출처가 있는 요점은 특별한 설명이 필요합니다. 전문가들은 영화 제작자 작업의 본질이 그가 작업하는 모델에 달려 있다고 말합니다. 영화에는 상업 및 예산의 두 가지 모델이 있습니다.

상업 영화는 수익 창출에 중점을 둡니다. 이 모델은 영화 배급이 상당한 수익을 낼 수 있을 정도로 발전하는 경우에 작동합니다. 미국은 그러한 국가의 선두 주자입니다. 예산 모델은 예산에서 영화 프로젝트를 지원하는 데 중점을 둡니다. 대체로 러시아 영화는 예산 원칙에 따라 생활합니다. 그리고 상법에 따라 생활하는 영화관의 영화 제작자와 예산의 지원을 받는 영화관 사이에는 엄청난 차이가 있습니다.

상업용 옵션은 임대 수익을 의미합니다. 예산 - 주 예산 또는 후원자로부터 유치할 수 있는 이익. 모은 돈을 더 많이 저축할수록 생산자 자신의 프로젝트 이익이 커집니다. 임대 수익은 옆으로 갑니다.

그러나 상업 영화는 러시아에서도 발전하고 있습니다. 이는 우리에게도 고전적(상업적) 계획에 따라 일하는 제작자가 있음을 의미합니다.

영화 제작자는 무엇입니까?

프로듀서는 스튜디오(스튜디오 프로듀서)를 대신하여 작업하거나 단독으로(독립 프로듀서) 작업할 수 있습니다.

스튜디오 제작자는 스튜디오가 가진 돈을 가지고 있습니다. 독립 생산자가 자금 조달, 광고, 임대 문제를 찾는 데 종사하고 있습니다.

또한 영화를 제작하는 과정에서 많은 조직적, 기술적 문제를 해결해야 하는 데 한 사람이 이러한 고민의 물결을 이겨낼 수는 없습니다. 따라서 메인(일반) 프로듀서 외에 임원과 라인 프로듀서도 함께 작업한다.

일반 프로듀서(총무 프로듀서)는 크리에이티브 직원(각본가, 감독, 배우 등), 배급사와 계약을 체결하고 기술 자원을 유치하는 데 중점을 둡니다. 또한 영화 예산의 대략적인 크기를 결정합니다.

그러나 먼저 영화에 대한 아이디어입니다. 이를 바탕으로 종합 프로듀서는 어떤 감독을 유치할지, 어떤 자금을 조달할지 등을 결정합니다. 때로는 여러 일반 프로듀서가 영화를 작업합니다. 하나는 아이디어를 작업하고 다른 스튜디오에 제안하고 다른 하나는 자금을 조달하고 세 번째는 적합한 감독, 시나리오 작가 등을 찾고 있습니다.

제작자(프로듀서)는 때때로 대규모 프로젝트에 필요합니다. 그는 최상위 수준에서 프로세스를 관리합니다. 자금 지출을 모니터링하고, 인력, 자재, 장비 공급업체와 계약을 체결하고, 심지어는 창의적인 문제까지 탐구합니다. 그러나 이 모든 것은 기술적인 세부 사항, 촬영 과정의 일상, 성우 등으로 들어가지 않고. 따라서 총괄 프로듀서는 한 번에 여러 프로젝트를 이끌 수 있습니다. 이러한 모든 기능은 일반 생산자가 수행합니다. 그리고 소규모 영화사에서는 시나리오 작가가 이 역할을 맡을 수 있습니다.

라인 프로듀서(라인 프로듀서, 단위 생산 관리자) - 반대로 특정 조직 문제를 처리하여 크리에이티브 팀의 작업을 보장합니다. 그는 또한 작업 일정을 감독합니다. 우리는 프로젝트의 직접 관리자가 라인 프로듀서라고 말할 수 있습니다.

때로는 작업의 더 좁은 부분을 담당하는 제작자가 임명됩니다. 예를 들어, 행정 프로듀서는 영화를 만드는 동안 다양한 작업을 위해 프리랜서를 고용하는 사업을 할 수 있습니다.

영화관에서 프로듀서의 일은 텔레비전 프로듀서가 하는 일과 공통점이 많다고 말하고 싶습니다. 텔레비전에는 고유 한 특성이 있지만.

프로듀서 대 감독

제작자라는 직업은 1910년대 영화가 진지한 산업으로 변모하면서 할리우드에 나타났습니다. 동시에 제작부와 감독부서의 대립도 있었다. 제작자는 각 영화를 다음과 같이 봅니다. 상업 프로젝트, 그리고 그는 영화가 어떻게 나올지 미리 봅니다. 감독의 비전은 완전히 다를 수 있습니다. 유명한 예는 프로듀서 David Selznick과 그의 영화 바람과 함께 사라지다입니다. 동명의 소설을 원작으로 한 이 영화는 최초의 컬러영화라는 점에서 주목할 만하다. 그는 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 사람 중 한 명으로 간주되며 Selznick 자신은 가장 성공적인 할리우드 제작자 중 한 명입니다. 이 영화는 그에게 첫 오스카상을 수상했습니다. 영화 작업 과정에서 이러한 성공을 위해 Selznick은 4 명의 감독을 변경했습니다.

반면에 생산자의 지시가 항상 성공적인 것은 아닙니다.

제작진과 감독의 갈등은 여전하다. 그러나 제작자가 자신의 비전을 제작진에게 지시하지 않고 감독의 아이디어를 실현하는 데만 도움이 되는 경우가 많이 있습니다.

그리고 그 프로듀서는 자신만의 스타일로 밝은 감독을 세상에 드러낸다. 그리고 이것은 영화 제작자의 재능의 측면 중 하나입니다. 연출과 프로듀싱 활동을 성공적으로 결합한 사례도 있다. 예를 들어, Steven Spielberg는 배우, 감독 및 프로듀서입니다. 그는 40편 이상의 영화를 감독하고 120편 이상의 작품을 제작했습니다. Robert Zemeckis는 20편 이상의 감독과 35편 이상의 제작 크레딧을 보유하고 있습니다. 러시아 영화에는 Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk 등이 있습니다.

직장

영화 제작자는 영화 스튜디오, 프로덕션 센터에서 일할 수 있으며 영화 프로세스의 독립적인 조직자로 활동할 수 있습니다.

중요한 자질

생산자의 직업은 책임, 자신감, 자기 조직화, 의사 결정 능력, 다른 사람들과 개인적인 접촉을 구축하는 능력, 예술 및 사업가들과 공통 언어를 찾는 능력을 의미합니다.

예술과 사업으로서 영화에 대한 관심도 그다지 중요하지 않습니다. 직업의 지평을 넓히기 위해 직업에서 끊임없이 발전하려는 의지가 필요합니다.

생산자의 아이디어 쟁취와 인재상은 좋은 취향과 결합되어야 합니다.

지식과 기술

영화 제작, 마케팅, 매니지먼트, 문학, 역사, 촬영 분야의 폭넓은 시야를 필요로 합니다.

종종 배우, 감독 등 영화에 관련된 사람들이 제작자가 됩니다.

카메라맨

촬영 감독은 영화 제작 분야에서 매우 중요한 전문가로 일반적으로 감독의 명성 아래서 생활하면서 기술적인 측면뿐만 아니라 특히 예술적인 측면에서 영화를 촬영하는 데 필요한 막대한 작업을 수행합니다.

직업의 특징

카메라맨이라는 직업은 여성보다 남성에 가깝습니다. 무엇보다 카메라를 다루어야 하기 때문입니다. 카메라는 종종 상당히 무겁습니다. 또한 촬영할 때 모든 종류의 "스턴트 트릭"을 해야 합니다. 때로는 열심히 일해야 하기 때문입니다. 원하는 효과를 얻을 수 있습니다. 또한 출장, 야간 촬영 및 자연에서 필요한 조명 효과를 기다리는 오랜 시간을 위한 좋은 물리적 준비가 필요합니다.

카메라맨은 영화의 예술적 요소와 기술적 요소를 결합합니다. 그는 빛의 도움으로 영화를 그리는 것처럼 때로는 프레임 자체보다 몇 배나 많은 면적을 차지할 수 있는 엄청난 수의 조명 장치로 작업합니다. 이 모든 장치는 카메라맨이 이끄는 전체 팀에 의해 작동되며 이를 위해서는 높은 관리 가능성도 필요합니다. 감독은 다음 장면에서 무엇을 보여줄지 결정하고, 카메라맨은 그것을 어떻게 보여줄지 결정하고, 실제로 그것을 결정한다. 즉, 그는 실제로 영화의 예술가입니다.

영화, 회화, 예술 사진의 역사를 잘 알고 자신의 예술적 스타일을 발전시킨 카메라맨은 영화의 이미지, 모든 영화 프레임과 장면의 예술적 통일성, 영화가 남긴 시각적 인상을 책임집니다. 어떤 영화에서 나온 것인지 이해하기 위해 가장 인식할 수 있는 프레임에서 멀리 떨어진 몇 개의 프레임을 보는 것으로 충분하기 때문입니다. 프레임의 구성, 색상, 빛 및 질감의 도움으로 촬영 감독은 각본가와 감독의 모든 아이디어를 표현하는 데 도움이되며 종종 자신이 특정 장면에 대한 창의적인 솔루션을 찾고 최대 표현력을 달성합니다.

그의 작품에서 촬영 감독은 가장 예상치 못한 것을 사용하여 비가 오지 않을 때 비의 효과, 실제로 장면이 실내에서 촬영될 때 기차 차량의 나무 옆을 지나가는 나무 그림자의 효과를 만듭니다. 밖일 때 달빛의 아름다운 효과. 그리고 대본에 따라 구상한 칠흑 같은 느낌을 방해하지 않으면서 영화 속 인물들을 배경과 분리하고 감정을 드러내야 할 때 야간 촬영만으로도 가치가 있다. 보는 사람은 자신이 보는 프레임 뒤에 엄청난 양의 온갖 장치와 트릭이 있다고 추측해서는 안되며, 눈앞에서 일어나는 모든 아름다움은 자연스럽고 모든 것이 실제로 일어난 것이라고 생각해야합니다.

카메라맨은 영화 편집 단계에서 적극적으로 참여하여 완료된 작업의 품질을 모니터링합니다. 설치 작업그리고 색보정. 이 단계에서 전체 그림의 이미지에 작용하는 예술적 효과를 잃지 않는 것이 중요합니다.

직장

카메라맨은 다양한 영화 회사 및 개인 프로젝트에서 감독과 협력하여 작업합니다. 작업장은 스튜디오와 도시 거리, 모든 자연 풍경, 특정 인테리어 및 자연 조건에서 영화를 촬영하기 위해 세계 여러 지역으로 출장이 될 수 있습니다.

중요한 자질

카메라맨으로 일하려면 예술적 취향, 스타일 감각, 구도와 색채 감각, 창의적 사고력, 사람 관리 능력, 높은 업무 능력과 체력, 그리고 일에 대한 열정이 있어야 합니다.

지식과 기술

촬영감독이라는 직업은 전문 지식영화 산업에서 이것은 물론 영화 카메라, 조명 장치를 다룰 수 있는 능력이며 또한 이론상 완벽하게 이해하고 빛이 어떻게 작동하는지, 어떤 조명 및 질감 효과를 사용하여 예술적 이미지를 만들 수 있는지를 연습하는 능력입니다. 영화, 캐릭터의 분위기를 표현하는 방법, 프레임의 가벼운 구성을 통해 강조하는 방법, 메인과 2차. 그는 또한 샷이 어떻게 편집되고 각 장면에 어떤 재료가 필요한지 알고 있습니다. 또한 카메라맨은 영화와 예술 사진의 역사를 알고 있으며 회화의 역사에 대한 지식 없이는 할 수 없기 때문에 자신의 스타일을 찾는 데 도움이됩니다. 전체 구성영화.

영사기

영사기 - 영화관에서 영화 시연자

직업의 특징

작업장은 영화가 스크린에 투사되는 창문이 있는 벽으로 영화관과 분리되어 있습니다.

이곳은 영사기가 있는 관제실입니다. 좀 더 오래된 이름은 영사관의 부스입니다.

영사기의 직업은 기술적 소양이 필요합니다. 현대 영화관은 대부분 디지털 기술로 전환했습니다. 특히 영화를 3D 형식으로 표시합니다. 이것은 현대 영사 전문가도 새로운 기술을 습득해야 함을 의미합니다.

이것은 장점이 있습니다. 첫째, 그냥 궁금합니다. 둘째, 필름의 화학 성분은 건강에 안전하지 않습니다. 특히 하루 종일 그녀와 같은 방에 있다면. 영화의 냄새는 "영화" 영사기의 작업장 냄새입니다.

영사기는 영화를 시연할 뿐만 아니라 장비도 모니터링합니다.

여러 스크린이 있는 현대적인 영화관에서는 정비사가 혼자서 모든 스크린을 서비스할 수 있습니다. 새로운 기술이 그것을 가능하게 합니다. 이전의 디지털 이전 기술을 사용하면 사운드를 이미지와 신중하게 동기화하고 프로젝터에서 필름을 주의 깊게 모니터링하여 필름이 하나로 끝나는 즉시 두 번째 필름이 즉시 시작되고 세 번째 필름이 시작되도록 해야 했습니다. 전체 영화는 3개의 릴로 구성되어 관객이 한 부분에서 다른 부분으로 넘어가는 것을 눈치채지 못하도록 노력해야 했습니다.

일반적으로 영사 전문가는 교대로 작업합니다. 교대 근무는 첫 번째 세션이 시작될 때부터 마지막 세션이 끝날 때까지 영화관에서 근무하는 1일입니다. 점심시간이 없습니다.

직장

영화관, 영화 스튜디오, 엔터테인먼트 센터.

중요한 자질

영사기사는 영화를 사랑한다면 일에 관심이 있을 것입니다. 그러나 성공적으로 일하려면 기술에 관심이 있어야 합니다.

정확성, 조직, 책임이 중요합니다.

지식과 기술

장비 작동 원리를 이해하고 장비를 사용하고 구성하고 서비스 가능성을 모니터링할 수 있어야 합니다.

아이콘 화가

아이콘 페인터(isographer, 이미지 페인터, 아이콘 페인터)는 아이콘 제작을 전문으로 하는 화가입니다.

상(참조, 그리스어에서. 에이콘- 그림) + 오줌 ㅏ~이다
직업의 특징

정교회 아이콘은 동방 기독교 전통에서 만들어진 신성한 이미지로, 예수 그리스도, 하느님의 어머니, 성자 또는 교회 역사의 모든 성인 또는 사건의 이미지를 상징합니다.

미술사가의 관점에서 아이콘은 종교적 목적을 위한 기독교(주로 정교회) 이젤 그림의 작품입니다.

신학의 관점에서 제조의 재료와 기술은 중요하지 않습니다.

교회는 성도들의 속성, 내용, 구성, 색과 빛만을 규제합니다. 따라서 아이콘은 모자이크, 수 놓은, 캐스트, 조각 등이 될 수 있습니다.

그것들은 모두 신성한 이미지일 수 있고, 동일한 내용과 목적을 가지고 있으며, 종종 동일한 주인에 의해 만들어졌습니다.

아이콘은 교회의 전례 예술 작품입니다.

정교회의 관점에서 보면 복음과 같은 의미입니다.

우리 시대에 내려온 가장 초기의 아이콘은 6세기 비잔티움에서 만들어졌습니다.

수세기 동안 정통 아이콘의 예술적 원칙은 표준 규범의 형태로 확립되었습니다.

1551년에 Stoglavy 대성당은 이러한 규범을 공식화했습니다. 동시에 Andrei Rublev의 아이콘이 표준의 표준으로 선언되었습니다.

이것은 다른 영역에서 발전한 아이콘 그림 스타일 (학교)의 다양성을 배제하지는 않지만.

교회 전통에 따르면 성화 화가는 예술가와 달리 특정 이미지의 저자가 아니라 신성한 진리의 지휘자로 간주됩니다.

정교회에는 성화 화가로 입문하는 특별한 전례 형식이 있는데, 이는 교회의 필요를 위해 일하는 공예품 대표에게는 해당되지 않습니다.

오늘날 러시아 정교회 아이콘에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 많은 교회들이 러시아와 다른 나라들에서 건축되고 복원되고 있습니다.

직장

아이콘 화가의 작업장은 아이콘 페인팅 워크샵입니다.

중요한 자질

아이콘 화가는 단순히 아이콘 페인팅 기법을 마스터한 장인이 아닙니다. 이 직업에는 직업, 종교적 재능이 필요합니다(모든 사람이 가지고 있는 것은 아닙니다). 극기 능력뿐만 아니라 모든 화가가 주어진 한계 내에서 자신의 창조적 본성을 유지할 수 있는 것은 아닙니다. 또한이 사역은 사람에게 경건하고 헛되지 않은 생활 방식을 요구합니다.

지식과 기술

제도공의 기술과 성화 그림의 법칙에 대한 지식 외에도 주인은 성화의 역사를 알고 상징적, 신학적 의미를 이해해야 합니다.

사운드 엔지니어

사운드 엔지니어는 사운드 녹음 및 사운드 처리 전문가입니다.

직업의 특징

사운드 엔지니어는 종종 사운드 엔지니어와 동일시됩니다. 실제로 사운드 엔지니어의 작업은 훨씬 광범위합니다.

사운드 엔지니어는 사운드 디자인의 개념을 개발하지 않고 사운드를 녹음하거나 처리하여 음반의 기술적 품질을 제어합니다. 그 임무는 인식에 편리한 고품질 사운드를 얻는 것입니다.

일반적으로 음반은 다음의 소리로 구성됩니다. 다른 소스. 녹음하는 동안 사운드 엔지니어는 사운드가 균형을 이루고 서로 간섭하지 않는지 확인합니다. 예를 들어, 영화의 음악 반주는 아나운서 등의 목소리를 익사시켜서는 안 됩니다.

영화와 텔레비전에서 사운드 엔지니어는 사운드 엔지니어에 종속됩니다. 사운드 엔지니어가 미리 준비한 설명에 따라 사운드 레벨을 제어(믹싱)합니다. 녹음하는 과정에서 직접 해명을 하기도 하지만.

영화관에서 사운드 엔지니어는 사운드 녹음에 종사합니다.

텔레비전과 라디오에서 음향 엔지니어는 다음 분야에서 일할 수 있습니다. 라이브. 이것은 실패한 에피소드를 반복하고 실수를 수정할 기회를주지 않기 때문에 특히 책임있는 작업입니다.

사운드 엔지니어는 라이브 사운드로 작업하여 콘서트에서 좋은 음향을 제공할 수도 있습니다.

직장

사운드 엔지니어라는 직업을 통해 영화, TV, 콘서트 홀 등에서 일할 수 있습니다.

중요한 자질

사운드 엔지니어의 직업은 음악성, 좋은 청력, 소리에 대한 좋은 기억력, 소리 녹음 및 처리를 위한 기술 장치를 마스터하는 능력을 의미합니다.

지식과 기술

음향 엔지니어는 음향 녹음 및 처리 기술에 능숙해야 하며 기술적 수단(디지털 및 아날로그)을 사용할 수 있어야 합니다. 특히 마이크를 배치하는 규칙인 촬영 및 후속 더빙의 기술을 알아야 합니다.

사운드 엔지니어는 작업 장소에 따라 사운드의 속성, 다양한 공간, 사물, 악기의 음향 특성을 이해해야 합니다.

패션 디자이너

의류 디자이너는 새로운 의류 모델의 스케치를 개발하는 경공업 전문가입니다.

사람들은 패션에 관심이 없지만 패션을 만드는 소수의 사람들에게 관심이 있습니다.
코코 샤넬

19세기와 20세기에 별도의 디자인 분과로서의 패션 디자인이 등장했습니다. 이 기간은 의류의 대량 생산 개발이 특징입니다. 그러한 옷은 아름다움, 실용성 및 유용성을 결합해야했습니다. 현대적인 디자인은 시대에 발맞추어 변화하는 사람들의 라이프스타일과 필요를 충족시킵니다. 시간이 지남에 따라 소재와 의류 품질 모두에서 고객의 선호도, 트렌드가 변합니다. 디자이너는 모든 것을 고려하고 연구하며 새로운 아이디어와 솔루션에 끊임없이 놀라움을 선사합니다.

디자이너 (또는 디자이너 그룹)의 작업은 필요한 세부 사항이 논의되는 고객-구매자 검색, 협상으로 시작됩니다. 신제품 작업을 시작할 때 디자이너는 미래 모델의 스케치를 만들고 필요한 직물(모피, 가죽, 실)을 선택 및 구매합니다. 디자이너는 품질을 제어하고 결과 모델을 책임집니다.

생산의 다음 단계는 공장과의 상호 작용, 스케치에 따른 모델의 직접 재봉 및 생산입니다. 기술자, 디자이너와 함께 필요한 기술 문서생산을 위해.

의상과의 직접적인 작업 외에도 디자이너의 업무에는 준비가 포함됩니다. 광고 캠페인, 파트너십 구축, 패션쇼 조직 및 개최.

패션 디자이너라는 직업을 선택할 때 이념적 소진, 창조적 위기에서 벗어날 수 있는 사람은 아무도 없다는 사실에 대비해야 합니다. 또한 한 사람이 좋아하는 모델이 다른 사람을 전혀 좋아하지 않을 수도 있음을 이해해야 합니다. 따라서 패션 디자이너의 작업을 평가하는 기준은 어렵고 종종 한 사람이 아닌 여러 사람의 의견에 달려 있습니다.

디자이너는 새로운 작곡 기법을 개발하면서 끊임없이 창의적인 탐색을 하고 있습니다. 이를 위해 그는 민족 의상의 전통을 탐구하고, 다른 디자이너를 찾고, 박물관, 쇼, 전시회를 방문하고 삽화가 들어간 카탈로그, 옛 거장의 그림 및 새로운 아이디어를 고무시킬 수 있는 모든 것을 검토합니다.

필요한 전문 기술 및 지식:

v 절단 및 재봉 기술의 가용성;

v 의상 역사에 대한 지식, 다른 스타일및 디자인 방향;

v 예술적 능력의 존재(종이, 컴퓨터에 그림을 그릴 수 있음);

v 발달된 예술적 취향, 비율 감각 및 스타일의 존재;

v 직물, 모피, 가죽의 유형을 이해하는 능력;

v 재봉의 특징과 그 품종에 대한 지식;

v 옷, 신발, 액세서리를 만드는 과정의 모든 단계에 대한 지식;

v 완성된 제품을 전체적으로 볼 수 있는 능력;

v 상황, 대상에 대한 독창적인 모습;

v 고객의 말을 경청하고 고객의 선호도와 요구 사항을 이해하는 능력.

개인적인 자질

v 비유적 사고의 존재;

v 사교성;

v 창의성;

v 인내;

v 근면;

v 인내.

직업의 장점

v 흥미롭고 창의적인 작업;

v 유명해지고 유명해져서 좋은 수입을 얻을 수 있는 기회가 있습니다.

v 필요한 경우 집에서 일할 수 있는 능력;

v 작업의 결과를 보고 그 과정에서 미적 즐거움을 얻을 수 있는 기회.

일하는 장소

v 의류 공장;

v 패션 하우스;

급여 및 경력

디자이너 지망생의 꿈은 가장 유명한 쇼와 세계 최고의 부티크에서 그의 모델을 선보이는 것입니다. 그리고 더 많은 인내, 근면, 그리고 물론 재능이 있는 디자이너일수록 그의 꿈을 실현할 기회가 더 많습니다. 그것은 모두 능력, 개인 자질, 업무 경험, 디자이너의 교육에 달려 있습니다.

솔직한 경력 사다리패션 디자인 분야에서 디자이너 - 수석 디자이너 - 디자인 팀장 - 디자인 부서장 - 디자인 부서장 - 아트 디렉터는 다음과 같습니다. 디자이너의 급여는 직장과 개인 경험에 직접적으로 의존합니다.

이 기사를 작성하는 데 다음 출처의 자료가 사용되었습니다.

인테리어 디자이너

인테리어 디자이너는 인간의 생활 조건을 개선하기 위해 조화로운 환경의 새로운 프로젝트를 만드는 전문가입니다.

인테리어 디자이너독특한 분위기, 스타일, 아름다움과 편안함을 실내에 만들어 고객의 꿈과 기분을 실현합니다. 인테리어 디자인에는 하이테크, 신 러시아, 해체주의, 로마네스크, 모더니즘 등 다양한 역사적 시대에 형성된 다양한 스타일이 있습니다.

간단한 설명

인테리어 디자이너의 전문적인 활동은 방 배치, 조명, 환기 시스템, 음향, 벽 마감에서 가구 배치, 직물 디자인 및 내비게이션 표지판 설치에 이르기까지 인테리어 디자인의 전 과정을 포함합니다.

인테리어 디자인은 두 가지 원칙을 기반으로 합니다.

기능주의의 원리:"기능적인 것은 아름답다";
구성주의의 원리이는 사물의 구성을 구성하는 것이 아니라 전체적인 조화로운 디자인을 만드는 데 있습니다.

정의에 따르면 디자인은 예술적 디자인의 현대 예술이며 객관적인 환경을 합리적으로 구성하기 위한 모델의 개발입니다. "디자인"이라는 단어 자체가 이탈리아에서 유래했습니다. « 디isegno"에서러시아어로 번역하면 아이디어, 계획, 의도, 목표, 그림, 스케치, 스케치, 그림, 패턴, 모델, 템플릿, 다이어그램, 구성 등 여러 의미가 있습니다. 디자이너의 직업도 모호하고 다면적이며 그래픽 디자인, 산업 디자인, 의상디자인, 환경디자인(인테리어 및 조경), 디자인 차량, 건축 설계.

직업의 특성

인테리어 디자이너의 작업은 여러 단계로 구성됩니다.

v 주문을 받고 프로젝트 아이디어를 이해합니다.

v 기존 유사 프로젝트의 일반 개념 및 분석 개발

v 프로젝트 구성요소와 조화로운 조합의 최적화;

v 스케치 개발 및 고객과의 조정;

v 레이아웃 제작, 3D 모델링;

v 도면의 계산 및 개발;

v 프로젝트를 현실로 번역하고 고객의 요청에 따라 수정합니다.

v 개별 가구의 선택 및 디자인;

v 마무리 작업 완료 시 실내 장식;

v 섬유 인테리어 디자인.

인테리어 디자이너의 작업에서 컴퓨터 프로그램은 인테리어 디자인을 개발하는 데 사용됩니다.

v 스위트 홈 3D;

v Autodesk 3ds Max;

직업의 장단점

장점:노동 시장의 수요, 흥미로운 창의적인 작업, 환상과 아이디어를 실현할 기회, 프로젝트의 끊임없는 참신함과 다양성, 프로젝트마다 개선 및 발전할 수 있는 기회. 일반적으로 부유한 사람들이 디자이너의 서비스에 의존하기 때문에 인테리어 디자이너는 높은 급여를 받습니다.

빼기:고객의 취향과 디자이너의 예술적 비전 사이의 불일치, 고객에게 디자인 솔루션에 대해 오랫동안 설득하거나 그의 욕망에 적응해야 할 필요성.

일하는 장소

v 디자인 스튜디오;

v 가구 공장, 회사 및 상점;

v 건축 조직;

V 개인 활동인테리어 디자이너.

개인적인 자질

v 창의적이고 예술적인 능력;

v 미적 및 예술적 취향을 개발했습니다.

v 창의성;

v 물체의 공간적 관계를 지각하는 능력;

v 색상 인식;

v 세부 사항에 대한 주의;

v 시각적 표현 능력, 결과를 예측하는 능력;

v 사고의 추상성, 연관성 및 유연성;

v 직관적 사고;

v 그림 기술;

v 설계 및 설계 능력;

v 결과를 예측하는 능력;

v 미각, 조화 및 대칭.

값스튜디오의 명성과 디자이너의 경험에 달려 있습니다. 인테리어 디자인의 가격 범위는 매우 넓습니다. 모든 것은 주문량(건물), 기술, 작업 및 서비스 품질에 따라 결정됩니다.

데코레이터

데코레이터(영어 "장식하다"- "장식하다"에서) – 예술적 디자인 및 건물 내부 장식 전문가: 개인 주택, 연극 공연, 촬영, 레스토랑의 연회장, 사무실, 건축을 사용하는 비즈니스 센터, 그래픽 도구, 그림, 조명 및 무대 장비.

장식은 스타일의 예술입니다. 장식가 직업의 아름다운 목표는 사람들의 삶을 아름답고 조화롭게 만드는 것입니다.

데코레이터의 직업은 종종 디자이너의 직업과 비교됩니다. 그러나 그러한 비교는 올바르지 않습니다. 데코레이터는 특정 주문에 대해 독특한 인테리어를 생성하지만 그럼에도 불구하고 그의 창의적인 개성이 발현되고 디자이너는 대량 생산을 위해 아이디어를 제출합니다. 데코레이터는 건물 재개발의 기술적 측면을 탐구하지 않고 공간의 기하학을 변경하지 않지만 재료, 사물, 사물로 구현되는 자신의 아이디어와 독특한 내용으로 이미지를 채우는 이미지를 만듭니다. 과감한 변경 없이 데코레이터는 완전히 새로운 분위기우주. 숙련된 장식은 모든 결함과 문제를 수정할 수 있습니다. 데코레이터는 비좁은 공간을 효과적으로 사용하고, 창을 독창적으로 장식하고, 원래 색상 조합을 선택하고, 아파트의 가구를 기능적이고 아름답게 배열하고, 직물, 인형, 꽃병, 장식용 양초를 사용하여 인테리어를 변형할 수 있습니다. 램프는 인테리어 품목에 특별한 아늑함, 따뜻함 및 아름다움을줍니다. 그들은 음모를 만들고 장식 석고와 치장 벽토를 그림자로 강조하고 강조하여 진정한 기적을 만듭니다.

일반적으로 데코레이터의 아이디어는 고객의 내면 세계와 일치하고 조화를 이루어야 하지만 동시에 데코레이터의 개성이 명확하게 드러나야 합니다. 전문가의 신선하고 특별한 아이디어는 집의 스타일을 인식 할 수 없을 정도로 변경하고 새로운 이미지를 형성하며 삶의 상태에 영향을 줄 수 있습니다.

데코레이터의 인테리어는 무엇보다도 형태, 질감, 색상 및 빛 면에서 모든 방을 독특하게 만드는 아이디어의 칵테일입니다. 데코레이터는 예술가로서 뿐만 아니라 정신분석가로도 활동합니다. 그는 꽃이 사람에게 미치는 심리적, 생리적 영향을 알고 있습니다. 예를 들어, 파란색의 일부 음영은 주거용 인테리어에 있는 사람들에게 우울한 영향을 미치고 빨간색이 우세하면 혈압이 높아집니다. 현대 사회에서 데코레이터라는 직업은 그 어느 때보다 수요가 많습니다. 데코레이터는 평범한 인테리어를 모든 사람이 멋진 이야기의 영웅처럼 느낄 수 있는 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다. 또한 데코레이터는 고객이 예산을 효율적으로 할당할 수 있도록 도와줍니다.

데코레이터의 직업은 창의적이고 흥미진진합니다. 아름다운 삶의 배경을 만들어주는 무드메이커라고 할 수 있어요!

직업의 특징

v 데코레이터의 작업은 그래픽 또는 컬러 스케치 및 레이아웃, 준비 제작으로 시작됩니다. 필요한 재료그들을 고려한 등록을 위해 모습그리고 품질. 다음 단계에서는 목수 또는 레이아웃 디자이너가 가장 복잡한 디자인 요소를 생성할 도면을 실행합니다.

일반적으로, 기능적 책임데코레이터는 다음과 같습니다:

v 예술 및 디자인 프로젝트 및 기술 문서 개발;

v 스타일 생성, 컬러 콜라주;

v 재료, 가구, 직물, 램프, 액세서리 선택;

v 전시 스탠드, 상점, 쇼룸, 거래 플로어 디자인;

v 경관 프로젝트의 계획, 도면 및 스케치 개발;

v 견적 준비 참여, 할당된 예산 분배;

v 디자인 및 마무리 작업 참여;

v 구내에서 직접 설계 작업;

v 전시회, 사진 세션 및 판촉 행사 준비 지원.

직업의 장단점

장점: 창의적인 흥미로운 직업, 세련되고 인기 있고 독특한 직업. 현재 많은 사람들이 개인 작가의 스타일로 집을 꾸미기를 꿈꾸고 있습니다.

빼기: 책임, 고객의 취향과 수행된 작업 사이의 불일치 가능성.

일하는 장소

디자인 및 장식 워크샵, 극장, 쇼 프로그램, 예술 디자인 국, 비영리 파트너십 ODI "인테리어 데코레이터 협회", 개인 실습.

중요한 자질

v 발달된 공간 상상력

v 좋은 비 유적 시각적 기억

v 즉시 사용 가능한 창의적 사고

v 창의성, 독창성

v 깔끔함

v 마음챙김

v 수완

v 유연한 사고

v 책임, 근면

전문 지식

v 예술의 역사, 스타일

v 그림 실력

v 인테리어 디자인의 전통 - 역사적, 민족적, 현대적 경향

v 현대 장식 재료 시장에 대한 폭넓은 지식

v 실내 장식 기법의 기초 습득

v 시각적 교반의 원리

v 글꼴의 종류와 용도, 산업 그래픽, 드로잉의 기초, 회화, 구성

v 색상 과학의 법칙, 색상 조합 및 색상 심리학

v 인간의 시각적 지각의 특징.

v 개인실에서 데코레이터는 예술가의 능력뿐만 아니라 고객과의 관계를 구축할 때 관리자, 사업가, 변호사, 심리학자로서의 능력을 갖추어야 합니다. 지식 비즈니스 에티켓고객을 설득하고 타협점을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

급여 및 전망

현대 사회에서 장식가라는 직업은 사회적 중요성과 수요가 높습니다.

독창적인 작품, 훌륭한 예술적 취향, 감각으로 자신을 입증한 전문 데코레이터의 서비스는 매우 높은 보상을 받습니다. 모스크바에서 데코레이터의 작업 비용은 평방 미터당 $100입니다. 상단 바는 개별적이며 데코레이터의 명성에 따라 다릅니다.

극장 세트 디자이너는 대개 예산으로 자금을 조달하는 극장에서 일하기 때문에 수입이 그리 높지 않습니다. 급여 - 한 달에 35,000 루블에서.

경력 성장은 행정 라인에 따라 가능합니다. 젊은 전문가는 처음에는 장식 공방 직원이 될 수 있지만 결단력과 독창적 인 개성으로 성장하여 장식장 및 장식 공방장의 지위로 성장합니다. 개인 연습에서 경력은 전문 분야에서 명성이 높아지면서 구축됩니다.

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메이크업아티스트(메이크업아티스트)

메이크업 아티스트 - 페인트, 스티커 및 기타 트릭을 사용하여 배우의 외모를 변형시키는 기술을 아는 마스터.

고대 이탈리아어에서. 그리모- 주름진.

직업의 특징

메이크업 아티스트는 배우의 얼굴을 가지고 작업하고, 때로는 역할에 필요한 경우 가발, 콧수염 등을 선택합니다.

가발, 가짜 수염 및 콧수염 제조 전문가를 postigeur (프랑스 postiche에서 - 인공, 가짜)라고합니다. 따라서 메이크업 아티스트는 메이크업 아티스트 포스터라고도합니다. 대부분의 경우 기어 후 제품은 특별 워크샵에서 준비됩니다. 메이크업 아티스트는 미래의 공연을 위해 메이크업을 개발하고 필요한 가발 등을 주문합니다.

메이크업 아티스트의 예술은 외모를 어떻게든 수정할 필요가 있는 곳이면 어디든지 요구됩니다. 극장과 영화관에서 메이크업 아티스트는 배우가 이미지 작업을 하는 것을 돕습니다.

공연이 시작되거나 촬영이 시작되기 전에도 감독의 의도에 맞는 결과물이 나올 수 있도록 메이크업에 필요한 모든 세부 사항을 고려합니다.
얼굴의 실루엣을 고려해야 하며, 캐릭터 특성, 의상의 특징, 무대나 세트에서 사용할 예정인 조명.

메이크업은 그림 같고 플라스틱 일 수 있습니다 (체적).

그림 같은 메이크업은 외모를 심각하게 바꾸고 일부 기능을 강조하고 새로운 기능을 추가할 수 있습니다. 눈썹이나 콧수염에 접착제와 함께 사용하면 큰 효과를 볼 수 있습니다. 그러나 메이크업 아트의 정점은 플라스틱 메이크업입니다. 그는 사람을 완전히 알아볼 수 없게 만들어 다른 사람으로 만들 수 있습니다.

Vladimir Vysotsky에 관한 영화 "살아 주셔서 감사합니다"가 공개되었을 때 영화 제작진과 제작자는 주연 배우의 이름을 한동안 비밀로 유지했습니다. 힌트가 없으면 배우 Sergei Bezrukov를 주인공으로 인식하는 것이 거의 불가능했기 때문에 음모는 성공했습니다.

회화적 화장이든 플라스틱 화장이든 상관없이 갤러리에서 세부 사항을 볼 수 있도록 얼굴을 밝게 만들어야 합니다.
그러나 메이크업은 마스크가 아닙니다. 외모를 변경함으로써 그는 표정을 통해 감정을 표현하는 배우의 능력을 유지합니다. 이 연기 없이는 불가능합니다.

공연이나 촬영이 끝나면 화장을 지우고 수염을 떼고(특수 글루나 매스틱으로 붙인다) 특수 상자에 넣고 특수 블랭크에 가발을 뽑는다. 메이크업 아티스트는 상태를 모니터링하고 마모되면 새 것을 주문합니다.

텔레비전에서 메이크업 아티스트는 메이크업 아티스트 또는 단순히 메이크업 아티스트라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 메이크업 아티스트는 TV 진행자와 스튜디오 게스트의 모습을 연상케하지만 그의 임무는 사람을 변화시키는 것이 아니라 외모의 장점을 강조하고 단점을 가리는 것입니다.

직장

메이크업 아티스트는 극장, 서커스, 영화 및 TV 스튜디오에서 일할 수 있습니다.

중요한 자질

메이크업 아티스트의 직업은 작업에 대한 창의적인 태도, 예술적 능력, 우수한 시각적 기억력, 미세한 색상 지각, 우수한 소근육 운동 능력을 의미합니다. 뿐만 아니라 접촉, 친절, 정확성.

지식과 기술

메이크업 아티스트 또는 메이크업 아티스트 포스터는 오버레이 기술에 능숙해야 합니다. 다른 유형메이크업, 헤어스타일, 가발, 인조 콧수염, 수염 보관 규칙을 알고 있습니다.

(영어 디자인에서 - 드로잉, 스케치, 아이디어.)

그래픽 디자인을 전문으로 하는 그래픽 디자이너 환경그래픽 수단. 우리가 주변에서 많이 볼 수 있는 표지판, 광고판, 포스터, 표지판, 표지판 및 도표와 함께 작동하며 인터넷 사이트, 잡지, 신문, 전단지, 책 및 CD 표지와 같이 우리가 필요로 하는 정보의 가독성도 관리합니다. , 레스토랑 메뉴, 제품 카탈로그, 명함뿐만 아니라 제품 포장, 공산품, 상점 창의 그래픽 디자인에 종사하고 있습니다.

이 간략한 열거에서 우리는 어디를 가든지 어디에서나 다양한 그래픽 디자인 작업을 볼 수 있음을 이해할 수 있습니다. 그래픽 디자이너의 직업에는 여러 방향이 있으며 한 디자이너는 그 중 하나에서 작업하거나 두 가지 또는 세 가지 방향을 결합할 수 있습니다. 그들을 고려해 봅시다.

그래픽 디자인 공간입니다.이들은 도시 환경, 쇼핑 및 비즈니스 센터에서 사람이 탐색하는 표지판 및 지표입니다. 문에 붙은 온갖 간판, 도로 표지판, 상점 등의 다양한 상품에 대한 포인터. 예를 들어 지하철 노선도 역시 그래픽 디자인 작업입니다. 이 영역에서 가장 중요한 것은 신호를 1초 안에 읽을 수 있도록 하고 정보 인식에 가능한 한 편리하게 구성하는 것입니다.

기업의 아이덴티티와 브랜딩.각 회사는 고객과 구매자에게 인정받을 수있는 고유 한 스타일을 원합니다. 각 제조업체는 제품에 최대한의 관심을 끌고 세련되고 유익한 패키지로 포장하여 판매하기를 원합니다. 그래픽 디자이너는 회사의 사인과 로고를 개발하고 특정 글꼴과 기업 색상, 인식 가능한 그래픽 요소를 추천하고 프레젠테이션 세트 및 다양한 인쇄물을 포함한 모든 스타일 항목을 만듭니다. 그리고 그는 또한이 회사, 제품 또는 서비스를 광고하는 모든 사람을 위해 생성 된 스타일의 사용에 대한 매뉴얼을 반드시 작성합니다.

글꼴 개발그래픽 디자인의 특별한 영역입니다. 여기에서 디자이너는 오래 지속되고 유행의 영향을 가장 적게 받는 읽을 수 있는 텍스트 글꼴을 만듭니다. 그러나 각 글꼴에는 고유한 특성이 있습니다. 글꼴을 만드는 것은 제작자에게 엄청난 수의 규칙을 부과하지만, 그럼에도 불구하고 디자이너는 때때로 이 영역에서 새로운 것을 만들 수 있습니다. 또한, 활자 디자이너는 유행이 급변하는 다양한 장식용 글꼴을 만듭니다.

광고 디자인.광고주는 판매자와 구매자 간의 효과적인 의사 소통 개발에 참여하고 있습니다. 이를 위해 그들은 시장을 탐색하고, 타겟 청중일련의 판촉 개념을 발행합니다. 그러나 이러한 개념을 구현하기 위해 그들은 광고 아이디어를 시각화하는 그래픽 디자이너에게 의지합니다. 때로는 광고의 시각화가 다소 큰 역할을 합니다.

책, 잡지 및 신문 디자인. 광택 잡지의 출판사에서 디자이너는 특성에 따라 각 제목의 레이아웃 그리드와 스타일을 개발하고, 그래픽 요소를 그리고, 올바른 텍스트 형식과 이미지 자르기를 모니터링하고, 표지 작업을 합니다. 에 책 출판사그는 또한 GOST의 요구 사항과 북 디자인의 패션 트렌드를 모두 고려하여 출판 스타일을 연구하고 있습니다.

웹을 위한 디자인.그래픽 디자이너는 인터넷 사이트, 이 영역의 배너 제작에 참여하여 가상 환경을 사용자에게 가능한 한 편리하게 만드는 동시에 미학적으로 만듭니다. 사이트 및 인터넷 배너 디자인은 개발에 포함됩니다. 기업의 정체성스타일 가이드에 기재되어 있습니다. 동시에 그래픽 디자이너는 이 특정 영역을 협소하게 전문화하는 경우를 제외하고는 웹사이트 레이아웃 기술에 능숙할 필요가 없습니다. 그러나 어쨌든 그는 가상 그래픽 공간을 만드는 규칙을 알고 있어야 합니다.

직장

그래픽 디자이너는 디자인 스튜디오, 브랜딩 및 광고 대행사, 출판사 및 모든 국영 기업그리고 직원에 자신의 디자이너를 유지하는 것을 선호하는 개인 회사.

중요한 자질

예술적 취향을 발전시켰습니다. 비 유적 및 체적 공간 사고. 이니셔티브, 창의성, 독창성. 스타일 감각. 시각적 기억. 현대 문화에 참여.

지식과 기술

그래픽으로 아이디어를 표현하는 능력(종종 프리핸드 드로잉이라고도 함). 미술사에 대한 지식, 디자인 및 그들의 최첨단. 전문의 소유권 컴퓨터 프로그램: 어도비포토샵, 일러스트레이터, 인디자인 등

배우

배우는 공연, 영화, 광고, 비디오 클립.

직업 배우가장 오래된 것 중 하나입니다. 무당들도 부족 전체를 위해 공연을 펼쳤습니다. 예술로서 연기는 고대 그리스에서 시작되었으며 매우 권위있는 직업으로 간주되었습니다. 그러나 중세 유럽은 연기를 악마로 여겼고 러시아에서는 배우가되는 것조차 위험했습니다. 교회는 위선자들, 광대들, 광대들을 박해했습니다. 교회 관리들이 파괴할 수 있다 악기그리고 가해자는 구타 또는 투옥됩니다. 르네상스 시대에만 연기에 대한 태도가 바뀌었습니다.

연기는 끊임없이 진화하고 있습니다. 20세기가 시작될 때까지 배우의 연기에는 고정 관념이 있고 단조로운 캐릭터와 유형이 지배적이었습니다. 이 직업의 혁명은 모스크바 예술 극장의 설립자이자 감독인 K. S. Stanislavsky(1863 - 1938)에 의해 이루어졌습니다. 그는 게임의 최대 심리적 진정성을 달성하는 것을 목표로 하는 소위 Stanislavsky 시스템이라는 유명한 연기 시스템의 창시자입니다. Stanislavsky는 배우들에게 영웅이 느끼는 것을 느끼고 무대에서 진정한 감정을 전달하기 위해 진정한 경험을 경험할 것을 촉구했습니다. 100년 이상 동안 Stanislavsky의 유명한 연기 시스템은 러시아와 전 세계에서 매우 인기가 있었고 감독의 "나는 그것을 믿을 수 없습니다!"라는 문구가 있습니다. 날개가 되었다.

현재 연기 직업은 인기 있고 바람직합니다. 많은 사람들이 명성과 부와 흥미로운 삶. 그러나 목표를 달성하는 길이 얼마나 험난한지 이해하는 사람은 거의 없으며 이 분야에서 성공할 사람이 바로 자신이라고 보장할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 연극 대학을 졸업한 사람은 몇 명이나 되지만 그 중 소수만이 유명해지고 높은 급여를 받을 수 있습니다. 젊은 배우들은 태양 아래서 나아가야 하고 점차 명성을 얻어야 합니다. 물론 운이 좋은 사람들이 눈에 띄었고 갑자기 유명해졌습니다. 그들에게는 공부한 것과 열망했던 것이 차츰 이루어지기 시작할 것입니다.

행동의 기초는 환생의 원리입니다. 이 환생은 외부 및 내부일 수 있습니다. 첫 번째 경우 배우는 메이크업, 의상, 마스크를 사용하고 억양, 표정, 제스처를 개발합니다. 두 번째 경우 배우는 영웅의 영적 세계를 드러내고 성격을 보여주고 생각과 감정을 전달해야 합니다. 주요 목표모든 배우는 관객에게 감정적인 영향을 미칩니다.

필요한 전문 지식과 기술

v 예술성, 변형하는 능력, 이미지에 익숙해짐;

v 장르 역할에 대한 지식;

v 구두 설명에 따라 이미지를 만드는 능력;

v 심리학 지식(얼굴 표정, 언어 기능 등의 측면에서);

v 무대 공포증, 카메라 렌즈, 관중 부족;

v 음악 및 안무 기술의 가용성;

v 완벽한 조음;

v 문학적 능력;

v 창의성, 조화 감각, 리듬 감각, 발달된 미적 및 예술적 취향;

v 무대 매력의 소유자(표현력, 무대 위 파트너와 자연스럽게 소통하는 능력, 관객을 끌어들이는 능력);

v 지속적인 전문성 향상을 위해 노력합니다.

개인적인 자질

v 좋은 기억력;

v 관찰;

v 근면, 효율성;

v 육체적 지구력, 인내;

v 팀에서 일하려는 능력과 욕구;

v 창의성;

v 책임;

v 추상적 사고;

v 웅변 기술;

v 결단력;

v 자신감;

v 정서적 스트레스에 대한 인내;

v 에너지.

직업의 장점

v 흥미롭고 창의적인 직업;

v 명성, 인기, 사람들의 사랑(명예를 얻었을 때);

v 여행, 여행;

v 다른 직업, 운명을 가진 다른 사람들의 역할에서 긍정적인 영웅과 부정적인 영웅이 되기 위해 게임에서 자신을 시험할 수 있는 기회.

직업의 단점

v 직업 전체에 자신을 바칠 필요성 (촬영, 리허설에는 많은 시간이 소요됨);

v 필요한 편의 시설이 부족한 현장 조건에서 때때로 생활해야 할 필요성;

v 연기 직업이 부상의 위험과 관련이 있습니다(스턴트 연기).

v 연기 경력에서의 명성과 성공 외에도 공연이나 영화에 대한 초청 부족과 관련된 소강이 있을 수 있습니다.

직장

v 영화 스튜디오;

v 클립 메이커 회사;

v 이벤트 회사.

급여 및 경력

배우들은 일반적으로 에 참여하여 경력을 시작합니다. 연극 공연. 이 경우 배우의 급여는 공연에 적극적으로 참여하는 경우 매우 적습니다. 일반적으로 수입은 극장의 명성과 신인 배우가 참여하는 공연 횟수에 따라 다릅니다.

전문 배우는 영화나 TV 시리즈에 출연할 수 있습니다. 그러나 이 작업은 영구적이지 않으므로 보안은 상대적입니다. 배우 참여 가격은 하루 평균 500 ~ 100,000 루블로 크게 다르지만 마지막 수치는 유명 배우에게만 제공됩니다.

교육

배우의 훈련은 고등 교육 기관, 중등 직업 또는 스튜디오 학교에서 이루어집니다. 하지만 재능이 있어야만 좋은 배우가 될 수 있고, 교육 시설올바른 방향으로만 발전될 것입니다.

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고등 교육을 받지 못한 소녀들을 위한 창의적인 특산품

남성을 위한 창의적인 직업

1. 디자이너

2. 축제 행사 주최자

3. 사진작가

4. 바텐더

5. 크리에이티브 디렉터

6. 꽃집

7. 메이크업 스타일리스트

8. 보석상

9. 일루셔니스트

1 0. 작가

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