Rok 1939 uważany jest za rok wynalezienia fotografii. Od tego czasu technika fotografii i sama koncepcja zmieniły się diametralnie. Niezależnie od tego, kiedy zdjęcie zostało zrobione, niektóre z nich pozostawiły niezapomniane ślady w historii. Przedstawiamy Wam najbardziej słynne zdjęcia.
Fotograf National Geographic Steve McCurry uchwycił na swoim słynnym zdjęciu Afgańską dziewczynę. W 2002 roku dziewczyna została odnaleziona, a jej imię stało się znane - Sharbat Gula. W 1985 roku na okładce National Geographic pojawiła się fotografia dziewczynki-uchodźcy, dzięki której zyskała światową sławę i stała się symbolem cierpienia uchodźców na całym świecie.
Zdjęcie Legendarnej Czwórki Liverpoolu zostało zrobione 8 sierpnia 1969 roku. Zdjęcie powstało jako okładka do ostatniego, 12. albumu grupy. I co ciekawe, ta klatka zajęła dokładnie 6 minut. Imponujący fani zobaczyli na zdjęciu wiele znaków, które potwierdziły śmierć Paula Macartneya. Według nich na zdjęciu widać podwójnego muzyka, a sam Paul zmarł. Sama kompozycja fotograficzna jest symbolicznym przedstawieniem pogrzebu. Zamknięty muzyk gazowy, chodzi boso i nie nadąża z innymi uczestnikami. Paul był leworęczny i nie może trzymać papierosa w prawej ręce. Otóż sam papieros jest oznaką gwoździa w pokrywie trumny. Ale w rzeczywistości fotografia symbolizowała tylko jedną śmierć. Beatlesi były w trakcie upadku. Dwunasty album to ostatnia współpraca.
Zdjęcie nosi tytuł The Torment of Omaira. Dziewczyna, Omaira Sanchaz, została uwięziona w betonowej ścianie po wybuchu wulkanu w Nevado del Ruiz (Kolumbia) w 1895 roku. Przez 3 dni ratownicy próbowali ratować dziecko. Zdjęcie zostało zrobione kilka godzin przed śmiercią.
Zdjęcie Johna Lennona i Yoko Ono zasłynęło z tego, że zostało zrobione na kilka godzin przed zabójstwem muzyka. Zdjęcie stało się okładką magazynu Rolling Stone. Zdjęcie należy do słynnej amerykańskiej fotografki Annie Leibovitz, która współpracuje z Rolling Stone od 1970 roku.
Mike Wells, Wielka Brytania. Kwiecień 1980 Region Karamoja, Uganda. Głodujący chłopiec i misjonarz.
Za to zdjęcie fotograf Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera. Zdjęcie nosi tytuł „Głód w Sudanie”. Po opublikowaniu zdjęcia w New York Times 26 marca 1993 roku stało się symbolem tragedii Afryki. Pewnie każdy ma pytanie, co dalej stało się z dziewczyną? Dlaczego jej nie pomogli? JEJ los nie jest znany. Kevin Carter nie pomógł umierającej dziewczynie. W 1994 roku autor zdjęcia popełnił samobójstwo.
Ren II autorstwa Andreasa Gursky'ego. Zdjęcie zostało zrobione w 1999 roku. Zdjęcie przedstawia Ren między groblami pod zachmurzonym niebem. Ciekawy fakt jest to, że zdjęcie zostało zrobione w Photoshopie. Gursky usunięty
elektrownia, obiekty portowe i wyprowadzacz dla psów. Na aukcji Christie's w Nowym Jorku za zdjęcie dali 4338500 dolarów.To najwięcej drogie zdjęcie w historii.
Albert Einstein z wywieszonym językiem. Powodem tego aktu naukowca był jego stosunek do irytujących dziennikarzy i fotografów. Zdjęcie zostało zrobione podczas obchodów 72. urodzin naukowca w 1951 roku. Fotografia jest rodzajem symbolu i karta telefoniczna Albert Einstein, który potrafi żartować i radować się.
Szwajcaria. Na zdjęciu efekty marznącego deszczu. Jeśli nie wziąć pod uwagę, ile zniszczeń przyniósł ten deszcz, to zjawisko to jest niezwykłej urody.
Legendarne zdjęcie „Lunch na wieżowcu”. Na budowie wieżowca jedenastu pracowników je obiad na wysokości 200 metrów. Żaden z nich nie wyraża ani krzty troski. Wczesne publikacje nie zawierają nazwiska fotografa. Ale niektórzy eksperci twierdzą, że autorem pracy jest Lewis Hine. W swoim portfolio ma wiele ujęć budowy Rockefeller Center.
To niesamowite zdjęcie zostało zrobione w 1948 roku bez użycia Photoshopa i technologii. Zwyczajowo nazywa się ją Dali i kotami. Fotograf Phillip Halsman przyjaźni się z Dali od 30 lat.
Zdjęcie jest najbardziej powielonym zdjęciem w historii. Twórcą arcydzieła jest Alberto Korda. Zdjęcie z Che Guevarą stało się swego rodzaju marką. Wizerunek kubańskiego rewolucjonisty można znaleźć na wszelkiego rodzaju przedmiotach: ubraniach, naczyniach, odznakach itp.
25 listopada 1963 Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego i urodziny jego syna. Na zdjęciu John F. Kennedy Jr. pozdrawia trumnę swojego ojca.
Owca Dolly to pierwszy na świecie udanie sklonowany ssak. Dolly urodziła się 5 lipca 1996 roku w wyniku eksperymentu Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Jej życie trwało 6,5 roku. W 2003 roku Dolly została poddana eutanazji, a jej wizerunek jest wystawiony w Royal Museum of Scotland.
Chłopiec z granatem w ręku. Praca fotografki Diany Arbus. Na zdjęciu syn tenisisty Sidneya Wooda, Colina Wooda. W prawej ręce chłopiec trzyma zabawkowy granat. Wygląda na to, że dziecko strasznie się przestraszyło, ale w rzeczywistości zdjęcie długo nie wyszło i chłopiec w histerii krzyknął „Już to zdejmij!”. 408 000 dolarów w 2005 r. za zdjęcie zapłacił nieznany kolekcjoner.
Stary mężczyzna i pies spotkali się po amerykańskim tornado w marcu 2012 roku.
Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Dnia Niepodległości. Mocne zdjęcie.
Zbiór kultowych fotografii z ostatnich 100 lat, które prezentują
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...
Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy zbuntowali się po tym, jak Vancouver Canucks przegrali Puchar Stanleya.
Trzy siostry, trzy „długości” czasu, trzy zdjęcia.
Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają koszulki na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.
1945 Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 roku.
1952. 63-letni Charlie Chaplin.
Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku zaledwie kilka tygodni przed powrotem do domu.
Weteran w pobliżu czołgu T34-85, na którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.
Kapitan policji Ray Lewis aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.
Mnich obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle w oczekiwaniu na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.
Pies o imieniu „Leao” siedzi przez dwa dni przy grobie swojego właściciela, który zginął w straszliwych osuwiskach.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.
Afroamerykańscy sportowcy Tommy Smith i John Carlos solidarnie unoszą pięści w czarnych rękawiczkach. Igrzyska Olimpijskie, 1968.
Więźniowie żydowscy w momencie zwolnienia z obozu. 1945
Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który odbył się 25 listopada 1963 r., w urodziny Johna F. Kennedy'ego Jr.
Materiał filmowy, w którym JFK Jr pozdrawia trumnę swojego ojca, był transmitowany na całym świecie.
Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.
Mężczyzna z Korei Północnej (po prawej) macha z autobusu do płaczącego mężczyzny z Korei Południowej po zjeździe rodzinnym w Mount Kumgang 31 października 2010 roku. Rozdzieliła ich wojna 1950-53.
Pies spotkał się ze swoim właścicielem po tsunami w Japonii. 2011.
„Zaczekaj na mnie tatusiu” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard biegł od matki do ojca, szeregowca Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tato”. Fotografia stała się szeroko znana, została opublikowana w Life, wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej podczas wojny i była wykorzystywana do emisji obligacji wojennych.
Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.
Matka i syn w Concord w stanie Alabama, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień, 2011
Facet przegląda rodzinny album, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.
4-miesięczna dziewczynka po japońskim tsunami.
Obywatele francuscy przy wjeździe nazistów do Paryża podczas II wojny światowej.
Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Grisley wielokrotnie opuszczał obóz, aby się z nim spotkać niemiecka dziewczyna w którym był zakochany.
Strażak daje wodę koali podczas pożarów. Australia 2009.
Ojciec zmarłego syna na pomniku ofiar 11 września. Podczas dziesiątej dorocznej uroczystości na terenie World Trade Center.
Jacqueline Kennedy podczas zaprzysiężenia Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.
Tanisha Blevin, lat 5, trzyma rękę Nity Lagarde, która przeżyła huragan Katrina, lat 105.
Dziewczyna, która znajduje się w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011
Dziennikarze Yuna Li i Laura Ling, aresztowani w Korea Północna i skazani na 12 lat ciężkich robót, połączyli się z rodzinami w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.
Spotkanie matki z córką po służbie w Iraku.
Młoda pacyfistka Jane Rose Casmere z kwiatem na bagnetach strażników Pentagonu.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967
„Człowiek, który zatrzymał czołgi”...
Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów. Tian'anmen, 1989
Harold Whittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie zainstalował mu aparat słuchowy.
Helen Fisher całuje karawan z ciałem jej 20-letniego kuzyna, szeregowca Douglasa Halliday'a.
Oddziały US Army lądujące podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944 r.
Więzień II wojny światowej zwolniony przez Związek Radziecki spotyka swoją córkę.
Dziewczyna po raz pierwszy widzi swojego ojca.
Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Dnia Niepodległości.
Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został znaleziony. Alabama, po tornado w marcu 2012 roku.
Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968
Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Maleńka rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli wiek, w którym nadal można go legalnie usunąć. Malutki długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało się urodzić 28 grudnia zeszłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce.
Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się ze zgrozy. Wygląda na zbliżenie jakiegoś strasznego incydentu. I wtedy zauważasz, w samym środku zdjęcia, maleńką rączkę chwytającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to więc jedna z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, przed operacją kręgosłupa, która była wymagana, aby uchronić dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operacja została wykonana przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodszy pacjent. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję.
Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.
„W dniu, który został uchwycony kamerą i filmem bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tabu za powszechną zgodą było robienie zdjęć ludziom wyskakującym z okien”. Pięć lat później „upadający człowiek” Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtego dnia, który powinien był zmienić wszystko, ale nie zmienił.
Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczynie uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej Kim Fook z 8 czerwca 1972 r. przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie była leczona z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała od swojego rodzeństwa w dniu bombardowania i nie może zapomnieć odgłosu spadających bomb. Żołnierz próbował pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick Yut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy opublikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.
Zdjęcie zostało później nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, rząd wietnamski znalazł ją i od tego czasu wizerunek Kim jest wykorzystywany do celów propagandowych. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.
Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Pojechał tam z reporterem „New York Timesa”. wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy reszta zaczęła go oblewać benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu obserwującego go płonącego, nie wydał żadnego dźwięku ani nie poruszył się. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów oraz przyznanie im prawa do wyznawania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi
3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal nawiedziła największa katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna trująca chmura, wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów, okryła miasto, zabijając tej samej nocy 3000 osób i 15 000 kolejnych w nadchodzącym miesiącu. W sumie ponad 150 000 osób zostało dotkniętych uwolnieniem toksycznych odpadów, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 roku.
Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.
Niezwykle istotne jest opracowanie techniki umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.
Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym między palmą a czyimś nosem widoczny jest także Che Guevara, uważa się za najszerzej rozpowszechnione zdjęcie w historii
Najsłynniejsze zdjęcie Steve'a McCurry'ego, wykonane przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Sowieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźcy, zginęła cała jej rodzina, a przed dotarciem do obozu dziewczyna odbyła dwutygodniową podróż po górach. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to staje się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najbardziej replikowanych zdjęć na świecie.
Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które zostały opublikowane w The New Yorker kilka dni później. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur były niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiły gotowość do publicznego przeprosin.
Według zeznań wielu więźniów, amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli na nich, zmuszali do łowienia ryb z więziennych toalet. W szczególności więźniowie powiedzieli: „Kazali nam chodzić na czworakach jak psy i krzyczeć. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie zaszczekałeś, to byłeś bity w twarz bez litości. Potem zostawili nas w celach, zabrali materace, wylali wodę na podłogę i zmusili do spania w tym błocie bez zdejmowania kapturów z głów. A wszystko to było ciągle fotografowane”, „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Przyciągnął mi na plecy kobietę i zmusił do stania w haniebnej pozycji, do trzymania w rękach własnej moszny.
Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. (często nazywany po prostu 9/11) był serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Za pomocą oficjalna wersja odpowiedzialność za te ataki spoczywa na islamistycznej organizacji terrorystycznej Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów, rzekomo spokrewnionych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa miała co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wysłali dwa z tych liniowców do wież Świata Centrum handlowe, American Airlines Flight 11 do WTC 1 i United Airlines Flight 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując rozległe uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.
Biały i kolorowy
Zdjęcie Elliotta Erwitta 1950
Zdjęcie oficera strzelającego skutym kajdankami w głowę nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla rozstrzelanych. Faktem jest, że człowiek w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, był prześladowany przez przeszłość przez całe życie: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, w której otworzył Virginia, każdego dnia była atakowana przez wandali. "Wiemy kim jesteś!" - ten napis prześladował generała armii przez całe życie
Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Przez cały czas ataku fotograf robił tylko jedno zdjęcie, natomiast robił je na chybił trafił, nie patrząc w wizjer, w ogóle nie patrzył w kierunku „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Cap „Największym fotografem wojennym na świecie”
Zdjęcie, które przedstawiało podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldej, 1945
Na początku lata 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze znanych magazynów wsypywały się jedna po drugiej. „Wszyscy gratulują mi”, napisał do rodziców, „nie mogę się doczekać, kiedy cię poznam i pokażę ci moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o którym nie śmiałem marzyć.
Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony rozstrzeliwaniem zmarłych z głodu ludzi opuścił wioskę na zarośniętym krzakami polu i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozejrzał się i zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a w końcu splunął i odepchnął go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła - a dokładniej czołgała się - dalej. A Kevin usiadł przy drzewie i płakał. Nagle strasznie chciał przytulić córkę...
13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz - Kolumbia. Topnieje górski śnieg, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, po części dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie, nogi uwięzione w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która przez cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przerażona i ciągle spragniony, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu, fotografując całujących się. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „szybował po placu i całował bezkrytycznie wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Obserwowałem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej...
Oto lista 25 niesamowitych utalentowanych fotografów w tym wspaniałym gatunku portretowym. Zdobądź inspirację i dodatkową dawkę miłości do sztuki z tego posta.
Adrian Blachut
Superczułe i niemal dotykowe portrety dotykające klasycznej sztuki. Fotografie Adriny Blachut ukazują wagę sztuk pięknych i charakteryzują się subtelną ekspresją artystyczną. Ten autor ma świetne portfolio, od którego można rozpocząć naszą selekcję.
Aleksandra
Różnorodność i wszechstronność prac Aleksandry urzeka nas z każdym wykonanym przez nią portretem. W jej pracach jest rewelacyjne światło i szczególny nastrój. Mogą służyć jako inspiracja i źródło nowych pomysłów dla ogromnej liczby widzów. Nie można pozostać obojętnym wobec twórczości tego fotografa.
Alex Stoddard
Alex zaczął robić swoje autoportrety, gdy nie miał nawet szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Gruzji. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie wtapiania go w środowisko naturalne. Ponadto stara się tworzyć kapryśne i surrealistyczne portrety. Jego fotografia portretowa jest pełna mistycyzmu i dramatu. Alex Stoddard ma genialne zdjęcia z zupełnie szalonymi pomysłami. Ten autor w bardzo młodym wieku zdołał dotrzeć poziom profesjonalny w fotografii.
Aleksandra Zofia
Dla Alexandry Sophie nie wystarczy tylko uchwycić urocze chwile, jej ambicje wzrosły i stały się jeszcze silniejsze i większe. Umiejętnie posługując się skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas do innego świata. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.
Anastazja Wołkowa
Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Artystyczne zdjęcia tej autorki są urzekające i kapryśne, poza tym każde z jej ujęć jest pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój - to wszystko istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżniają się wpadającym światłem i niezwykłą urodą. Jej fotografie ożywają, choć bohaterowie są w spoczynku. Anastasia Volkova jest świetną rosyjską fotografką portretową.
Andrea Hubner
Andrea Hübner jest niesamowitym i wspaniałym fotografem portretowym z Niemiec. Wierzy, że to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że robi coraz więcej. W fotografii portretowej odnajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.
Anka Żurawlewa
Po wypróbowaniu wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztuki piękne, gdzie udało mu się już osiągnąć średnie wyżyny. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.
Brian Oldham
Zainspirowany słynnymi dziełami beletrystyki i baśni, Brian Oldham zaczął robić zdjęcia w wieku 16 lat. Kiedy eksperymentował z autoportretami i surrealizmem, rozkwitła jego miłość do fotografii. Nauczył się sam. Brian nadal zachowuje swoją pasję do wszystkiego, co piękne, a w jego pracy zawsze jest coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów w nowe światy.
David Talley
David Tall jest 19-letnim fotografem samoukiem urodzonym i mieszkającym w Los Angeles w Kalifornii. Jego praca polega na łączeniu surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, dążąc do stworzenia nowych doświadczeń z bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia łączyć się z widzami, pokazując im, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych momentach.
Dmitrij Agejew
Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco prawdziwe. Stoją przed nami z ogromną ilością emocji i nastrojem. Fotograf z Rosji Dmitry Ageev rozpieszcza publiczność swoimi wybitnymi portretami, gdzie każde spojrzenie mówi o sztuce.
Ekaterina Grigoriewa
Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievej. Kompozycja wydaje się być kluczowym czynnikiem w tych obrazach. Różnią się odpowiedni nastrój wewnątrz ramy. Świetna praca, która urzeka.
Hannes Caspar
Sentymentalne portrety, błyskotliwe modelki, emocje w każdym ujęciu to cechy charakterystyczne twórczości Hannesa Kaspara. Unikalne kompozycje we wnętrzach, w których autor bawi się dostępnym światłem, wypełniając wspaniałe dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie ludzkich twarzy odbywa się poprzez naturalne portrety. Wyrażają życie i samą miłość. Możesz poczuć te piękne dusze właśnie tu i teraz. To indywidualne podejście do sztuki fotografii portretowej.
Jan Scholz
Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, którego zbudowanie może zająć całe życie. Jego prace niosą ze sobą inspiracje gromadzone przez całe życie. Zaskakują tematami i oświetleniem, które wybrał do ujęcia. Jest mało prawdopodobne, że na jego zdjęciach znajdziesz coś, co nie byłoby w harmonii z obiektem na zdjęciu. Do swojej pracy Jan używa nieporęcznych aparatów fotograficznych z filmem o różnych rozmiarach.
Kyle Thompson
Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Fotografować zaczął w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się okolicznymi opuszczonymi domami. Jego twórczość składa się głównie z surrealistycznych i niezwykłych autoportretów, akcja na zdjęciu często rozgrywa się w gęstych lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze specjalnego wykształcenia w dziedzinie fotografii.
Magdalena Berny
Są to portrety, które wydobywają nastrój i charakter obiektów poprzez pewne wysublimowane artystyczne oświetlenie i balans kolorów. Magdalena Berni jest jedną z najlepszych współcześni fotografowie malarze portretowi. Tworzy obrazy z oszałamiającymi efektami wizualnymi. Dzieci zwykle czują się komfortowo przed jej aparatem, co sprawia, że obraz jest jeszcze bardziej atrakcyjny dla naszych oczu i serc.
Matthieu Soudet
A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet, a ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują u publiczności szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.
Michael Magin
Michael Magin pochodzi z Niemiec. Przez lata robił niesamowite zdjęcia, a jego portfolio pokazuje nieustanną chęć autora do poszukiwania nowych twarzy. Na ogół jego fotografie to genialne portrety artystyczne.
Oleg Oprisco
Emocjonalne portrety z Oprisco to obrazy, które żywo demonstrują mistrzowską klasę we wszystkich aspektach fotografii. Wykorzystuje film, aby uchwycić istotę portretu i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf we wszystkim oddaje surrealizm i piękno. Szczególna wizualna przyjemność tej autorskiej formy sztuki na długo pozostanie w naszych sercach.
Patryk Shaw
Portrety tego autora wypełnione są ciemnością i światłem, które równoważą się nawzajem, wywołując uczucie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.
Rosie Hardy
Poczucie przestrzeni powietrznej i żywiołów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, nakładając fikcyjne czynniki na piękno, aby stworzyć dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który jest cudowną niespodzianką za każdym razem, gdy widzimy jej autoportrety.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nie tylko robi zdjęcia, ale tworzy sceny zakorzenione w głębi jej duszy. Sarah jest znakomitą fotografką artystyczną mieszkającą w New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej i tworzy oryginalne, konceptualne portrety. W swojej pracy stara się przekazać ciszę, spokój, emocje połączone z naturalnym środowiskiem. Bada przepaść między ciemnością a światłem, nie bojąc się ciemnej strony, która dla wielu może być niewygodna.
W naszych czasach jest tylko jeden sposób, aby się wzbogacić, stać się sławnym i przejść do historii jako fotograf – robiąc wszystko, ale nie fotografując. Sto lat temu mogłeś łatwo zostać wielkim artystą fotografikiem, ponieważ istniały dwa kluczowe warunki:
a. fotografia była rzemiosłem złożonym, kłopotliwym i mało znanym;
b. Powoli pojawiły się i wprowadzono technologie, które umożliwiły powielanie fotografii w gazetach i (nieco później) w kolorowych magazynach.
Oznacza to, że nadszedł chwalebny moment, kiedy naciskając spust migawki już zrozumiałeś, że miliony zobaczą tę ramkę. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ w Internecie nie było cyfrowych mydelniczek, pełnej automatyzacji i zrzutów zdjęć. Cóż, oczywiście talent. Nie masz konkurencji!
Być może złotą erę fotografii należy uznać za połowę ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów wymienionych na naszej liście należy do innych odległych i współczesnych epok.
Helmut Newton, Niemcy, 1920-2004
Trochę więcej niż świetny i znany fotograf mody z bardzo, bardzo niezależnym rozumieniem, czym jest erotyka. Był wściekle domagany przez prawie wszystkie błyszczące magazyny, w pierwszej kolejności Vogue, Elle i Playboy. Zmarł w wieku 84 lat po rozbiciu samochodu z pełną prędkością o betonową ścianę.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Boga portretu czarno-białego, również interesującego w tym, że przekopując się przez jego galerie, znajdziesz każdego. Na zdjęciach tego genialnego nowojorskiego Żyda jest absolutnie wszystko. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze zdjęcie w wieku dziewięciu lat, kiedy dzieciak przypadkowo złapał w obiektyw Siergieja Rachmaninowa.
Henri Cartier-Bresson, Francja, 1908-2004
Wybitny fotorealista, jeden z patriarchów fotoreportażu i jednocześnie niewidzialny człowiek: miał filigranowy dar, by móc pozostać widocznym dla fotografowanych. Początkowo studiował jako artysta, gdzie zasłużył się na lekki surrealizm, który następnie namacalnie odcisnął się na jego fotografiach.
Sebastian Salgado, Brazylia, 1944
Twórca niemal fantastycznych obrazów zaczerpniętych z realnego świata. Salgado był fotoreporterem, którego szczególnie pociągały anomalie, nieszczęścia, bieda i katastrofy ekologiczne – ale nawet takie historie jego fascynacji pięknem. W 2014 roku reżyser Wim Wenders nakręcił o nim film „Sól ziemi” (nagroda specjalna na Festiwalu Filmowym w Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
Fotoreporter, prawdopodobnie słynący ze wszystkiego, z czego fotoreporter może się zasłynąć - od kanonicznych fotografii wojskowych po wyraziste i wzruszające portrety wielkich i zwykłych ludzi. Poniżej, jako przykład, są kadry z sesji z magazynem Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdain, Francja, 1928-1991
Jeden z najczęściej kopiowanych, naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczne, surrealistyczne. Teraz - ćwierć wieku po jego śmierci - coraz bardziej aktualne i nowoczesne.
Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
Imigrant z Europy Wschodniej, obecnie wielki klasyk fotografii ulicznej i kryminalnej. Człowiekowi udało się dotrzeć do każdego incydentu w Nowym Jorku - czy to pożaru, morderstwa czy banalnej bójki - szybciej niż innym paparazzi i często policji. Jednak oprócz wszelkiego rodzaju sytuacji awaryjnych na jego zdjęciach odnotowuje się prawie wszystkie aspekty życia w najbiedniejszych dzielnicach metropolii. Na podstawie jego zdjęcia nakręcono film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studiował ze swoich ujęć, a sam Weegee jest wspomniany na początku komiksu Watchmen (2009).
Aleksander Rodczenko, ZSRR, 1891–1956
Pionier sowieckiego designu i reklamy, Rodchenko, mimo wszystko, jest pionierem konstruktywizmu. Został wyrzucony ze Związku Artystów za odejście od ideałów i stylu socrealizmu, ale na szczęście nie trafił do obozów – zmarł śmiercią naturalną na początku „odwilży” Chruszczowa.
Irving Penn, USA, 1917–2009
Mistrz gatunku portretu i mody. Słynie z całego bogactwa własnych chipów koronnych - na przykład do fotografowania ludzi w kącie pokoju lub na wszelkiego rodzaju szarych, ascetycznych tłach. Słynie z hasła: „Strzelanie ciasta może być również sztuką”.
Anton Corbijn, Holandia, 1955
Najwybitniejszy fotograf rockowy na świecie, którego wspinaczka rozpoczęła się od kultowych zdjęć i filmów dla Depeche Mode i U2. Jego pismo jest łatwo rozpoznawalne - silne rozmycie i nastrojowy szum. Corbijn wyreżyserował także kilka filmów: Control (biografia frontmana Joy Division), The American (z Georgem Clooneyem) i The Most niebezpieczna osoba(Na podstawie powieści Le Carré). Jeśli wpiszesz w Google słynne zdjęcia Nirvany, Metalliki lub Toma Waitsa, istnieje prawie 100% szansa, że zdjęcia Corbijna pojawią się jako pierwsze.
Steven Meisel, USA, 1954
Jeden z najbardziej utytułowanych fotografów mody na świecie, którego nazwisko stało się szczególnie popularne w 1992 roku po wydaniu fotoksiążki Madonny „Sex”. Uważany za odkrywcę wielu supergwiazd wybiegów, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelista czy Amber Valletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Jej prawdziwe imię to Diana Nemerova, a swoją niszę w fotografii znalazła, pracując z najbardziej nieatrakcyjną naturą - dziwakami, krasnoludami, transwestytami, głupcami... W najlepszym razie z nudystami. W 2006 roku ukazał się film biograficzny Futro, w którym rolę Diany grała Nicole Kidman.
David LaChapelle, USA, 1963
Mistrz fotografii pop ("pop" w dobrym tego słowa znaczeniu) LaChapelle, w szczególności, kręcił filmy dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christiny Aguilery, więc jego styl zrozumiesz nie tylko ze zdjęć.
Marc Riboud, Francja, (1923-2016)
Autor co najmniej tuzina „odbitek z epoki”: musiałeś widzieć milion razy hipisówkę przynoszącą rumianek do lufy karabinu. Riboud podróżował po świecie i jest najbardziej szanowany za swoje portfolio filmowe w Chinach i Wietnamie, chociaż można również znaleźć jego sceny z życia. związek Radziecki. Zmarł w wieku 93 lat.
Elliott Erwitt, Francja, 1928
Francuz o rosyjskich korzeniach, słynący z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, który na jego nieruchomych fotografiach jest bardzo poruszający. Nie tak dawno zaczął też wystawiać w galeriach pod nazwą André S. Solidor, co w skrócie oznacza „dupę”.
Patrick Demarchelier, Francja/USA, 1943
To wciąż żywy klasyk fotografii modowej, który wzbogacił ten gatunek o szczególnie wyrafinowane wyrafinowanie. Jednocześnie zredukował transcendentalny stopień glamour overdress, co było przed nim normą.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Mistrz baśniowych fabuł z bardzo potężnym ładunkiem dowcipu, zrozumiałego nawet dla prostaczków, daleki od hiperglamour. Co nie jest zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie zaczynała jako fotografka dla magazynu Rolling Stone.
Ta sekcja przedstawia dużą liczbę portfeli znanych, kreatywnych i najlepsi fotografowie nowoczesność.12-03-2018, 22:59
Oferujemy wybór niesamowitych prac, po których obejrzeniu na pewno będziesz miał pojęcie o procesie fotografowania i realizmie. Fotograf Michaił Zagornacki po raz pierwszy odebrał swój własny aparat w 2011 roku. Byłem samoukiem w trakcie nauki fotografii. Główne kierunki to fotografia konceptualna i artystyczna. W ostatnie projekty absolutnie żadnych elementów Photoshopa.
Mistrz lubi tworzyć swoje dzieła w czasie rzeczywistym, bez dodatków do kawałków. Przed nowym projektem dużo czasu zajmuje przygotowanie odpowiednich rekwizytów i sporządzenie kreatywnego planu. Obiektyw aparatu pokazuje tylko prawdziwe piękno.
7-03-2018, 20:14
Jeśli kiedykolwiek odwiedzisz Gloucestershire, koniecznie odwiedź malowniczą wioskę Bybury. Słynny artysta i piosenkarz William Morris nazwał to miejsce najbardziej niesamowitą angielską wioską. Wielu turystów do dziś zgadza się z tą opinią. Scenerię wioski można zobaczyć na wewnętrznej okładce brytyjskiego paszportu.
Całkowita populacja wsi wynosi około sześciuset osób. Od wieków zachowana jest autentyczna atmosfera, nawet pomimo częstych przyjazdów turystów. Baybury to typowa angielska wioska. Obecnie populacja liczy około 600 osób. Przez teren wsi przepływa rzeka Koln.
5-01-2018, 18:25
Dziś chcemy zaprezentować twórczość utalentowanej fotografki Ann Guyer. Niedawno zaprezentowała swój autorski cykl zdjęć. Głównym źródłem inspiracji były zwierzaki i urocze jesienne opadanie liści.
Ann zaczęła interesować się sztuką fotografii już jako dziecko. Dziewczyna obserwowała swojego ojca, fotografa, który stworzył Ciekawa praca. Ale ostateczne zauroczenie zaczęło się jakieś siedem lat temu. Głównym źródłem inspiracji był pierwszy pies Cindy. Więcej niesamowitych zdjęć możesz zobaczyć dzięki naszemu dzisiejszemu artykułowi.
15-12-2017, 22:16
Dziś przedstawimy Wam twórczość młodego, ale bardzo utalentowanego fotografa o imieniu Craig Burrows. Fotografuje różne kwiaty i rośliny przy użyciu najnowocześniejszej technologii UVIVF. Wszystkie subtelności procesu tworzenia nowych prac nie są dokładnie znane. Mistrz podkreśla fluorescencyjny blask w swojej pracy za pomocą światła UV. Podczas procesu fotografowania promieniowanie UV jest blokowane w obiektywie.
Na ten moment Burrows ma w swoim arsenale tylko pojedyncze kwiaty i rośliny, ale najbliższe plany to podobne prace z całymi ogrodami. W przypadku dużych prac zostaną użyte reflektory o mocy 100 W. Poszukaj szczegółowych zdjęć w dzisiejszych materiałach!
15-12-2017, 22:16
Dzisiejszy wybór zdjęć zdradzi wszystkie tajniki podróży Patty Waymire na wyspę Barter. Obszar ten znajduje się u wybrzeży odległej Alaski. Głównym celem było sfotografowanie wspaniałych niedźwiedzi polarnych na zaśnieżonym terenie. Ale po przybyciu na miejsce Patty nie znalazła oczekiwanego śniegu, nawet zanim zaczął tworzyć się lód morski. Wymyślone pomysły na zdjęcia trzeba było odłożyć na bok, a lokalni właściciele lodu morskiego leżeli spokojnie na piaszczystym brzegu. Taki smutny obraz powinien służyć każdemu z nas jako wyraźny przykład wpływu ludzkości na otaczającą atmosferę. Poszukaj więcej zdjęć w materiałach naszego dzisiejszego artykułu.
23-06-2017, 12:45
Nasz dzisiejszy materiał opowie o pracy fotografa samouka o imieniu Daniel Zhezhikha. W swoich pracach posługuje się techniką minimalizmu i klasyki fotografia czarno-biała. To w tych odcieniach przenoszą się wszystkie subtelności fotografii.Daniel pochodzi z małe miasto Krupke, która znajduje się niedaleko Teplic. Przez całe dzieciństwo bardzo lubił podróżować i otaczającą go przyrodę. Pierwsza pasja do fotografii zaczęła się właśnie w różnych podróżach, podczas których chłopiec robił zdjęcia na mydelniczce.
Pierwsza myśl o profesjonalnej fotografii pojawiła się w 2006 roku, po czym zakupiono aparat Pentax. Od tego czasu Zhezhikha jest całkowicie zanurzona w świecie filmowania!
22-06-2017, 12:18
Profesjonalna fotografka Elena Czernyszowa pracuje w gatunku dokumentalnym. Pochodzi z Moskwy, obecnie mieszka i pracuje we Francji. Początkowo Elena ukończyła Wydział Architektury, ale po kilku latach pracy w swojej specjalności postanowiła zrobić coś innego. Pomysł, by zostać fotografem, zrodził się po wycieczce rowerowej z Tuły do Władywostoku, pokonała tak ogromny dystans w 1004 dni.
Wiele prac Czesznyszowej można zobaczyć w światowej sławy wydawnictwach. Poświęciła swoją nową serię „Zima” eleganckiemu pięknu rosyjskiej zimy. W każdej z prac cała atmosfera tej wspaniałej pory roku jest bardzo subtelnie oddana.
21-06-2017, 10:14
Czyste, gwiaździste niebo staje się dla mieszkańców współczesnych megapoli rzadkim zjawiskiem, a nocne gwiaździste niebo zawsze było dla człowieka wielką tajemnicą, a człowiek zawsze chciał wiedzieć, co jest nad niebem, we wszechświecie usianym miriadami gwiazd. Fiński fotograf Oskar Keserci pasjonuje się fotografią gwiaździste niebo. Przez większość roku w Finlandii jest zimno. W nocy temperatura spada do 30 stopni poniżej zera.
Błękitne odcienie na zdjęciach doskonale oddają wrażenie mroźnych fińskich nocy, mówi Oscar. Dokładnie Gwieździsta noc możesz doświadczyć wyjątkowych wrażeń, które zanurzą Cię w fantastycznym świecie. W naszej recenzji przedstawiono serię zdjęć mistrza!
Zobacz też - ,
