Publikacje w dziale Tradycje

Zagadki wzorów malarstwa rosyjskiego

Czy naczynia Gzhel zawsze były niebiesko-białe, jakie tradycyjne malarstwo narodziło się po rewolucji październikowej i dlaczego malowane szkatułki świecą? Rozumiemy tajniki ludowego rzemiosła artystycznego.

Złote miseczki. Malarstwo Khokhloma

Złote miseczki. Malarstwo Khokhloma

Złote miseczki. Malarstwo Khokhloma

Mistrz zaczynał swoją pracę od bicia wiader - przygotowywał drewniane klocki (klamry) z lipy, osiki lub brzozy. Robili z nich drewniane łyżki i chochle, kubki i solniczki. Naczynia, które nie były jeszcze ozdobione malarstwem, nazywano płótnem. Płótno było kilkakrotnie gruntowane i suszone, a następnie malowane na żółtą, czerwoną i czarną tonację. Popularnymi motywami były ozdoby kwiatowe, kwiaty, jagody, koronkowe gałązki. Ptaki leśne na potrawach Khokhloma przypominały chłopom Ognistego Ptaka z rosyjskich bajek, mówili: „Ognisty ptak przeleciał obok domu i dotknął miski skrzydłem, a miska stała się złota”.

Po narysowaniu wzoru produkty pokrywano dwukrotnie lub trzykrotnie olejem schnącym, w powierzchnię wcierano cynę lub proszek aluminiowy i suszono w piecu. Po stwardnieniu ciepłem nabrały miodowego odcienia i naprawdę lśniły jak złoto.

Na początku XVIII wieku potrawy zaczęto sprowadzać na Targi Makariewów, na których gromadzili się sprzedawcy i kupcy z całej Rosji. Produkty Khokhloma były znane w całym kraju. Od XIX wieku, kiedy na targi w Niżnym Nowogrodzie zaczęli przyjeżdżać goście z całej Europy i Azji, w wielu częściach świata pojawiły się malowane naczynia. Kupcy rosyjscy sprzedawali produkty w Indiach i Turcji.

Śnieżne tło i niebieskie wzory. gzhel

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gżel. Zdjęcie: rusnardom.ru

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gżel. Zdjęcie: gzhel-spb.ru

Śnieżne tło i niebieskie wzory. Gżel. Zdjęcie: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Glina Gżel znana jest od czasów Iwana Kality - od XIV wieku. Miejscowi rzemieślnicy używali go do tworzenia „naczyń na potrzeby aptekarzy”, naczyń i zabawek dla dzieci. Na początku XIX wieku w okręgu Gzhel pojawiły się fabryki, w których wytwarzano porcelanę. Pierwsze przedsiębiorstwo zostało założone w 1810 roku przez kupca Pawła Kuliczkowa. Początkowo malowano na porcelanowych naczyniach, ale w połowie XIX wieku moda na biało-niebieskie holenderskie kafelki i chińską porcelanę w tych samych odcieniach zawitała do Rosji. Wkrótce pojawiły się niebieskie wzory na śnieżnym tle piętno Malarstwo Gzhel.

Aby sprawdzić jakość porcelany, przed malowaniem produkt zanurzono w fuksynie - czerwonej farbie anilinowej. Porcelana została pomalowana na równomierny różowy kolor i było na niej widoczne jakiekolwiek pęknięcie. Mistrzowie malowany farbą kobaltową - przed wypaleniem wygląda na czarny. Za pomocą specjalnych technik, pracując tylko pędzlem i farbą, artyści stworzyli ponad 20 odcieni niebieskiego.

Działki Gzhel to bujne róże (tu nazywano je „agashkami”), zimowe pejzaże, sceny z baśni ludowych. Dzieci jeżdżą na sankach, Emelya łapie szczupaka w stawie, wieśniacy świętują Maslenitsa ... Po narysowaniu obrazu naczynia pokryto glazurą i wypalono. Różowe produkty z czarnymi wzorami nabrały tradycyjnego wyglądu.

Świecące broszki i pudełka na biżuterię. Miniaturowy lakier Fedoskino

Świecące broszki i pudełka na biżuterię. Miniaturowy lakier Fedoskino

Świecące broszki i pudełka na biżuterię. Miniaturowy lakier Fedoskino

„Kiedy organizowaliśmy artel, mieliśmy tylko jedną kolekcję dzieł Puszkina dla siedmiu osób… To w dużej mierze wyjaśnia fakt, że większość naszych miniatur napisaliśmy na opowiadaniach Puszkina”.

Aleksander Kotukhin, miniaturzysta

W 1932 roku artyści Palechów spotkali się z Maksymem Gorkim, który nazwał miniaturę lakieru Palechów „jeden z cudów stworzonych przez Rewolucję Październikową”. Na jego prośbę Ivan Golikov namalował miniatury do luksusowej edycji Opowieści o kampanii Igora.

W sztuce współczesnej szeroko stosowane jest malowanie na drewnie farbami akrylowymi, gwaszami, farbami olejnymi i anilinowymi. W historii malarstwo na drewnie jest starożytnym rzemiosłem ludowym. Przez wiele wieków drzewo dominowało w życiu codziennym ze względu na swoją dostępność i łatwość obróbki. Zanim ludzie nauczyli się obróbki metalu, wszystkie meble i naczynia kuchenne, skrzynie, szkatułki, kołowrotki były wykonane z drewna, nie mówiąc już o drzwiach, bramach, drewnianych okiennicach. Wraz z ciesielstwem i snycerstwem opracowano specjalne technologie obróbki drewna i zdobienia wyrobów.

Rodzaje malarstwa artystycznego

W połowie XX wieku rodzaje malarstwa na drewnie ze sztuki rękodzielniczej przekształciły się w artystyczne i są również badane w szkołach plastycznych. Różne rodzaje Techniki charakteryzują się niepowtarzalnym i rozpoznawalnym zdobnictwem, które historycznie rozwijało się wraz z upływem czasu i ewolucją kolorów i materiałów.

W dzisiejszych czasach wystarczy użyć specjalnych farb do drewna oraz zakupić produkty do drewna, lakiery i środki wzmacniające do rzemiosła. Wielu współczesnych mistrzów nie tylko wprowadza do swojej pracy nowość, ale także kontynuuje tradycję malowania wyrobów drewnianych.

Pierwsze lekcje dla początkujących to poznanie zasad rysowania każdego typu. Malowanie gorodetów na drewnie charakteryzuje się ornamentami roślinnymi w jasnych kolorach, głównie na żółtym tle, ale obecnie tło w tego typu malarstwie poświęca się mniej uwagi, ponieważ rysunek dobrze prezentuje się na czystej drewnianej fakturze.

Elementy obrazu wykonujemy w kilku prostych krokach, malując kolorami podstawowymi, cieniując ciemniejszymi cienkimi pociągnięciami i rozjaśniając białą lub żółtą farbą.

Wykorzystywane są również wyidealizowane obrazy ptaków, zwierząt, w szczególności czarnych koni, drzew. W starożytności malarstwo Gorodets przedstawiało także życie chłopskie i kupieckie tamtych czasów. Poniższe zdjęcia przedstawiają przykład.

Malarstwo Khokhloma, które do dziś istnieje w masowej produkcji, stało się karta telefoniczna Rosja. To nie tylko malowanie, ale cała technologia produkcji wyrobów z drewna, w której obróbce wykorzystuje się schnący olej, glinę, proszek aluminiowy i lakier. W wyniku wieloetapowych działań produkty najpierw nabierają srebrzystego koloru, malowane są głównie czarnymi i czerwonymi farbami, czasami liście są wykonane w kolorze zielonym. Pod koniec pracy są lakierowane, a srebrny kolor staje się złocony. Ta technologia malowania pochodzi od malarzy ikon.

Elementy malarstwa Khokhloma to głównie gęsta roślinność, duże kwiaty, loki, liście, jagody jarzębiny, truskawki, są ptaki ozdobne, koguty, łabędzie, ale głównym symbolem Khokhloma jest ognisty ptak.

Również ten rodzaj malowania dzieli się na dwa rodzaje technologii - góra i tło. Malowanie koni polega na narysowaniu obrazu na tle, a tło narysowaniu konturów i nałożeniu czarnego lub czerwonego tła.

Malarstwo Mezen przedstawia czarno-czerwone ornamenty, bardziej przypominające sztukę naskalną.

Malarstwa Gzhel również nie należy mylić z inną sztuką, z jego niebieskimi bujnymi kwiatami na białym tle.

We współczesnej sztuce malowania drewna mistrzowie wykorzystują różne techniki, aby stworzyć styl wystroju, pamiątkowe zestawy naczyń. W prezencie prezentowane są ręcznie malowane talerze, miski na cukierki, salaterki, deski do krojenia.

Przygotowanie drzewa

Malowanie na drewnie farbami akrylowymi to proste zadanie dla doświadczonych artystów, ponieważ materiał jest drogi, choć nadaje się do pracy z drewnem.

Aby zacząć rysować na drewnianej powierzchni, musisz wziąć gotowy produkt, który jest sprzedawany jako półfabrykaty do dekoracji, wyczyścić go najmniejszym papier ścierny i zagruntować powierzchnię odpowiednią farbą, po czym można rozpocząć rysowanie.

Niektóre rysunki wymagają od początkujących szkicowania prostym ołówkiem, co w zasadzie jest dopuszczalne. Wszelkie etapy nakładania lakieru lub farby wymagają całkowitego wyschnięcia przed kontynuowaniem. Pod koniec pracy produkt pokryty jest przezroczystym lakierem do utrwalenia farby.

Malowanie na drewnie farbami akrylowymi: techniki dla początkujących
Malowanie na drewnie farbami akrylowymi: techniki dla początkujących W sztuce współczesnej szeroko stosuje się malowanie na drewnie farbami akrylowymi, gwaszami, olejami i anilinami

Jaką farbę stosuje się na drewnie?

Możesz malować na drewnie dowolną farbą. Ale najpierw MUSI być zagruntowany. Jeśli piszesz farbami olejnymi bez podkładu, to olej wnika w drewno, na powierzchni pozostają niezwiązane masy farby, które szybko odlatują. Podkład zapobiegnie wsiąkaniu oleju w drewno.
Istnieje kilka sposobów na przygotowanie. Najprostszy, z którego korzystam od dłuższego czasu, to:
Bierzemy biały klej PVA, wlewamy do niego kredę budowlaną (może być ze szkolnych kredek), dokładnie mieszamy do konsystencji gęstej śmietany. Unikaj grudek. Miejsce do rysowania pokrywamy trzema warstwami tej kompozycji. Pierwsza warstwa - pędzel (lepiej, jeśli jest szeroki) przesuwa się poziomo. Warstwa musi wyschnąć. Druga warstwa - przesuwaj pędzel w pionie. Warstwa musi wyschnąć. Trzecia warstwa - pędzlem ponownie poruszaj się poziomo. Wysusz i zacznij pisać.

Jeśli nie chcesz mieć białego tła, musisz nałożyć trzy warstwy kleju PVA bez kredy. Gdy wszystkie warstwy są suche, cała warstwa będzie przezroczysta.

Drugi podkład. Podkład akrylowy sprzedawany jest w sklepach ze sztuką. Ułóż również co najmniej dwie warstwy.

najpierw potrzebujesz podkładu

Mam farby akrylowe po malowaniu na lustrze w łazience opadły z wilgoci.

Farby gwaszowe i temperowe dobrze komponują się na specjalnie zagruntowanym płótnie, papierze, a także na tekturze i drewnie.

Posiada również świetny sklep internetowy. Powodzenia w pracy.

Jeśli pracujesz z akrylem (olej, moim zdaniem, nie jest tego wart, długo schnie), możesz użyć białego podkładu na bazie akrylu - wtedy rysunek pokrywa całą powierzchnię. w przypadku surowego drewna jako głównego tła, pokryłbym je jako podkład „mlecznym” PVA (1 część kleju + 3 części wody). Istotą podkładu jest zamknięcie porów powierzchni przed wnikaniem w nie farby (aby właściwości farby się nie zmieniły). Jeśli chcesz zachować strukturę drzewa, a jednocześnie farby nie dawały jasnych kolorów, ale jakby cień na drzewie, to w sklepach z narzędziami są tak zwane kolorowe lazury, ale możesz używaj również akwareli. Ale w tym przypadku pamiętaj, aby wziąć pod uwagę fakt, że drzewo ma z czasem właściwość „opalania”. Na przykład drzewa iglaste bardzo żółkną i należy to wziąć pod uwagę w kolorach obrazu. Podsumowując, pamiętaj, aby pokryć kilka warstw lakieru - to wciąż jest stół. Spróbowałbym lakieru jachtowego (można go też kupić w sklepach z narzędziami) - daje bardzo mocną warstwę odporną na ścieranie. Jeśli chodzi o farby, spójrz na akryl na skomplikowanych powierzchniach, takich jak francuski lub angielski.

To nie jest trudne. Najpierw przyklej powierzchnię - na przykład klejem PVA (aby farba nie „ciągnęła”). Po wyschnięciu wyczyść papierem ściernym. Jest to konieczne, ponieważ po sklejeniu włókna drewna „staną na końcach”, a powierzchnia będzie zbyt szorstka, szorstka. Wtedy możesz malować. Gruntowanie nie jest konieczne.
Wybór kolorów uzależniony jest od tego, gdzie słupek będzie się znajdował. W pomieszczeniach można malować temperą lub akrylem. Na ulicy lepiej z farbami olejnymi lub alkidowymi.

Farby składają się z pigmentu, wody i emulsji polimeru akrylowego jako spoiwa. Bardzo szybko schną, ciemnieją po wyschnięciu, ale akryl nie tworzy pęknięć, w przeciwieństwie do farb olejnych. Farby akrylowe można rozcieńczyć wodą, ale po wyschnięciu stają się odporne na wodę. Możesz rysować nimi na dowolnej nietłustej powierzchni, takiej jak szkło, drewno, metal, płótno, płótno. Malowanie akrylowe na zewnątrz daje dobre rezultaty, ponieważ na farbę nie mają wpływu warunki atmosferyczne. Artystyczne farby akrylowe można kupić w tubach (w postaci pasty) lub puszkach (bardziej płynne). W naszym sklepie internetowym możesz wybrać i kupić zarówno zestawy farb akrylowych, jak i jeden kolor różnych typów i produkcji, w szerokiej gamie cenowej.

Podkłady akrylowe i farby akrylowe należy zagruntować. Jednak na Twoim miejscu nie byłabym taka pewna siebie, ponieważ bardzo nieprzyjemnie jest wypełnić zamówienie, które nie zostało odebrane z własnej winy.

Jaką farbę stosuje się na drewnie?
Jaką farbę stosuje się na drewnie? Możesz malować na drewnie dowolną farbą. Ale najpierw MUSI być zagruntowany. Jeśli piszesz farbami olejnymi bez podkładu, olej wnika w drewno i pozostaje na powierzchni.

Od czasów starożytnych nasi przodkowie malowali różne wzory na powierzchniach drewnianych. W końcu malowanie drewna świetnie prezentuje się zarówno na rustykalnej obudowie, jak i na drewnianych przyborach kuchennych, sprawdza się również we wnętrzu lokali mieszkalnych.

Być może ktoś chciałby spróbować udekorować swój dom malowanymi przedmiotami gospodarstwa domowego, ale nie wie od czego zacząć, co jest do tego potrzebne. Aby to zrobić, potrzebujesz, oprócz pędzli i farb, bardzo mało - większość niezbędnych rzeczy można znaleźć w domu.

Przygotowanie wszystkiego do pracy

Zanim zaczniesz tworzyć artystyczne arcydzieło, musisz wcześniej przygotować wszystko, co może być przydatne w procesie pracy:

• blanki (dowolny przedmiot wykonany z drewna, który ma być piękny i niepowtarzalny),
• miękki ołówek,
• gumka do mazania,
• papier ścierny o różnej ziarnistości,
• kartki papieru (dla tych, którzy pracują ze szkiców),
• zestaw pędzli o różnej grubości,
• paleta,
• szablony (dla tych, którzy nie potrafią rysować),
• farba,
• Elementarz,
• lakier transparentny (wskazane jest lakierowanie gotowego wzoru, aby był mniej zniszczony),
• pojemnik na płyny (na wodę lub rozpuszczalnik w zależności od barwnika).

Podkład na drewno dobiera się zgodnie z rodzajem farby, ale wybór farby należy traktować poważnie.

Cechy materiałów barwiących

Najczęściej rzemieślnicy domowi, malując na drewnie, używają następujących rodzajów farb:

W inny sposób te barwniki są również nazywane plakatami. Są gęstą nieprzezroczystą masą. Łatwo z nimi pracować, ale niemożliwe jest tworzenie skomplikowanych rysunków z wieloma odcieniami. Do rysowania gwasz musi spełniać następujące wymagania:

• łatwy do nałożenia na powierzchnię
• po wyschnięciu nie zmywać, nie pękać.

Aby mocniej narysować wzór gwaszem, do rozcieńczenia farby nie stosuje się wody, ale wodny roztwór kleju PVA w stosunku 1: 1. To rozcieńczenie farby eliminuje potrzebę wstępnego podkładu.

Rysunki gwaszowe zawsze okazują się jasne, kolorowe, a barwnik jest tani. Gwasz jest odpowiedni dla tych, którzy zaczynają opanowywać malowanie na drewnie i tworzyć swoje pierwsze arcydzieła.

akwarela

Wszyscy znają proste akwarele używane przez uczniów. W porównaniu z gwaszem są bardziej przezroczyste, co pozwala na stworzenie złożonego wzoru o wielu odcieniach. Aby uzyskać piękny rysunek, akwarela powinna:

• leżą równomiernie na powierzchni obrabianego przedmiotu, bez plam i smug,
• mocno przykleić po wyschnięciu.

Główną zaletą akwareli jest to, że w przypadku błędów w rysowaniu produkt można umyć, wysuszyć, zagruntować i ponownie pomalować.

Farby na bazie akrylu należą do najlepszych, a malowanie nimi na drewnie jest nie tylko piękne: barwniki akrylowe dodatkowo chronią i wzmacniają materiał. Producenci farb artystycznych oferują szeroką gamę kolorów do malowania, ale korzystanie z nich nie jest opłacalne dla początkujących.

Czemu? Faktem jest, że kompozycje akrylowe są dość drogie, więc korzystanie z nich będzie drogie dla początkujących artystów, którzy nie opanowali jeszcze w pełni techniki rysowania. Ale ci, którzy zdobyli już pewne doświadczenie, mogą tworzyć z nimi własne arcydzieła, aby udekorować wnętrze.

Barwnik jest rozcieńczany do konsystencji roboczej zalecanym rozpuszczalnikiem (benzyna lakowa, olej schnący), po czym można malować. Ale farby olejne mają następujące cechy:

• dają tylko jasne odcienie (mogą pomalować przedmiot pod Khokhloma lub wykonać stylowy złoty wzór na czarnym tle),
• trwałe, po wyschnięciu nie można ich usunąć.

Ci, którzy mają chociaż niewielkie doświadczenie w rysowaniu, polubią pracę z farbami olejnymi, ponieważ mogą niedrogo i długo dekorować wnętrza salonów.

Anilina

Barwniki na bazie aniliny coraz częściej znajdują się we wnętrzach domów, malują drewniane ściany lub drobne przedmioty dekoracyjne, a na obszarach wiejskich rzemieślnicy ozdabiają nimi swoje domy. Barwniki anilinowe mają szereg pozytywnych właściwości:

1. Są łatwe do narysowania.
2. Dzięki nim możesz uzyskać wiele pięknych odcieni.
3. Są niedrogie.

Przygotowanie do malowania

Przed nałożeniem pięknych wzorów należy przygotować bazę. Aby to zrobić, musisz wykonać następujące czynności:

• czysta ze „skórą”, stopniowo zmieniająca się z większej na mniejszą, podstawa w gładkość,
• pokryć powierzchnię podkładem do drewna dopasowanym do użytej farby,
• poczekaj, aż podkład wyschnie i nałóż bazę kolorową, malując produkt na żądany kolor.

Po wyschnięciu bazy kolorystycznej możliwe jest nałożenie wzoru w dowolnej technologii.

Jak rysować

W zależności od poziomu umiejętności malowanie drewna można wykonać za pomocą następujących technologii:

• punkt,
• za pomocą szablonu
• szkic rysunku.

Metoda szablonowa

Rysowanie za pomocą szablonu jest najprostsze: w tym celu wystarczy nałożyć szablon na powierzchnię, zakreślić go miękkim ołówkiem i można malować. Możesz sam zrobić szablon, kopiując dowolne zdjęcie lub prosząc znajomego artystę o wykonanie szablonu.

Metoda punktowa

Technika punktowa pomaga również tworzyć piękne rzeczy dla tych, którzy nie mają umiejętności artystycznych. Metoda punktowa polega na narysowaniu zestawu punktów odniesienia na rysunku szkicowym i jak najdokładniejszym skopiowaniu ich z wybranego szkicu na malowaną powierzchnię.

Metoda rysowania punktowego wymaga pewnych umiejętności. Ale może warto pamiętać, jak w dzieciństwie łączyli liczby liniami i uzyskano jakąś sylwetkę? Punktowa metoda rysowania opiera się właśnie na tym, a im więcej punktów zostanie przeniesionych, tym dokładniejsza będzie korespondencja z wybranym obrazem, który następnie pozostaje tylko do koloru.

Punktowa metoda przenoszenia obrazu do bazy pozwala tworzyć artystyczne arcydzieła dla tych, którzy prawie nie mają umiejętności rysowania. Po prostu skopiuj jeden lub więcej rysunków miękkim ołówkiem i kolorem. Można zrobić tak jak w oryginale, ale lepiej pokazać wyobraźnię i wybrać własne kolory.

Szkice

Ta technika polega na swobodnej kreatywności, gdy szkic jest rysowany, a następnie przenoszony na podstawę i malowany. Szkice mogą być zarówno elementami obrazu (dla artystów), jak i dowolnymi elementami geometrycznymi (dla tych, którzy nie potrafią rysować profesjonalnie). Korzystając ze szkiców, możesz wymyślić swój własny, niepowtarzalny wzór do rysowania i nie ma znaczenia, co zostanie użyte: geometryczne kształty, elementy kwiatowe czy bezpłatna profesjonalna kreatywność.

Malowanie drewnianych przedmiotów jest łatwe. Po opanowaniu jednej z proponowanych technik i wybraniu odpowiedniej farby możesz stworzyć prawdziwe arcydzieła, dzięki czemu wnętrze Twojego domu lub mieszkania będzie naprawdę wyjątkowe.

Jak stylowo i pięknie malować powierzchnie drewniane
Malowanie drewna nie jest trudne i istnieją techniki, które pozwalają początkującym tworzyć własne arcydzieła. Właściwy wybór farby i techniki malarskie to podstawa sukcesu.

4. Mocowanie lakierem akrylowym.

Materiały malarskie

Główne materiały, które będą wymagane do malowania akrylowego na drewnie to:

Papier ścierny do czyszczenia powierzchni drewna i nadania lekkiej szorstkości. Odbywa się to, aby wzór był nakładany dokładniej i był trwały w przyszłości. Potrzebne będą dwa rodzaje papieru ściernego: twardy i miękki. Drzewo jest czyszczone wzdłuż włókien.

Pędzle do malowania na drewnie

Najlepsze pędzle do malowania na drewnie to miękkie pędzle naturalnego pochodzenia. Szczególnie cenione są wiewiórki, rdzeń, rzadziej sable. Jednak pędzle syntetyczne świetnie nadają się również do farb akrylowych.

Przed procesem ważne jest określenie odpowiednich rozmiarów pędzli, które są oznaczone numerami. Początkującym zaleca się zabranie jednego dużego, dwóch średnich i jednego cienkiego małego pędzelka.

Należy pamiętać, że wszystkie starożytne obrazy handlowe wywodzą się ze stanu chłopskiego, w rękach ludzi, którzy znacznie lepiej znali pług i młot niż pędzel. A jeśli oni mogą to zrobić, Ty też możesz! W malarstwie tradycyjnym nie ma potrzeby rysowania twarzy, postaci ani obserwowania portretu. Najważniejsze jest dopracowanie techniki rysowania różnych elementów, nauczenie się swobodnego obracania pędzlem w dłoniach i mieszanie kolorów. Musisz wykazać się odrobiną cierpliwości, rysując w kółko te same elementy, a na końcu nauczysz się rysować je doskonale! Dość niewielka ilość prostych elementów podstawowych i ich kombinacji – to wszystko!

I ważne jest, aby zrozumieć, że jeśli uznani mistrzowie różnych rodzajów malarstwa mogliby go zastosować bez wstępnego rysunku, to my, zwykli śmiertelnicy, nie możemy natychmiast nałożyć rysunku farbami, ale używamy ołówka, szablonu, kalki lub kalki kreślarskiej zacząć, ale nie daj się ponieść emocjom. W końcu, jeśli ciągle uciekasz się do gotowych rysunków, zdolność do samodzielnego fantazjowania jest przytępiona. Pamiętaj, że najważniejsze jest, aby zawsze cieszyć się procesem malowania.

Pomalujemy deskę kuchenną. Narysujmy różę.

Będziemy potrzebować:

To jest płyta kuchenna, którą kupiłem:

Jest mały, 20x15 cm, wykonany z gęstego, nieżywicznego drewna. Dobrze wypolerowany, więc nie jest wymagana obróbka wstępna.

Rysujemy rysunek ołówkiem. Staraj się nie naciskać mocno podczas rysowania, ponieważ. źle się ściera. Nie martw się, ołówek przebije się przez farbę. Jeśli nie jesteś pewien swoich umiejętności, możesz przetłumaczyć obraz, który Ci się podoba, myślę, że lepiej jest, naciskając wzdłuż konturów.

Zaczynamy kolorować. Po malowaniu od razu dokładnie myjemy pędzel, ponieważ jeśli farba na pędzelku wyschnie, wystarczy wyrzucić pędzel.Każdą warstwę nakładamy po całkowitym wyschnięciu poprzedniej. Można go wysuszyć suszarką do włosów, ale w zasadzie farby schną dość szybko. Najpierw nakładamy ogólne tło grubym pędzlem, rozcieńczamy farbę wodą na palecie. (poniżej na zdjęciu liście są błyszczące, bo farba nie wyschła)

(Farbę rozcieńczamy wodą tylko w celu nałożenia ogólnego tła obrazu, następnie rysujemy gęstą farbą, tylko lekko zwilżając końcówkę pędzla, aby farba się nie rozlewała). Następnie cienkim pędzlem rysujemy ciemniejsze części kwiatu. Linie prowadzą w kierunku żył płatków, od podstawy.

Im bliżej podstawy, tym ciemniejsze odcienie. Na koniec nałóż białą farbę na krzywe płatków. Więc kwiat będzie wyglądał na bardziej obszerny.

Na liściach najpierw narysuj żyły - od łodygi, od żyły środkowej, a następnie - zęby na krawędziach, próbując narysować cienką szczotką od krawędzi, zaokrąglając do żył. Na koniec - nałóż żółtą farbę tam, gdzie (w twoim mniemaniu) pada blask słońca.

W razie potrzeby użyj cienkiego pędzla, aby dodatkowo narysować kontury płatków ciemniejszym odcieniem.

Teraz narysujmy ozdobę markerem. Jeśli nie ma markera, możesz go nałożyć cienkim pędzelkiem.

Jeśli masz urządzenie do nagrywania, możesz je wypalić. Chciałem to zrobić, ale nie znalazłem palnika (ukryłem go gdzieś bezpiecznie). Ogólnie bardziej podoba mi się wypalony ornament, ale ... teraz dodajmy trochę objętości do ornamentu białą farbą. Pomalujmy obwód deski.

Aby bardziej niezawodnie naprawić rysunek, pokryjemy wszystko 2-3 warstwami lakieru akrylowego lub kleju akrylowego, co moim zdaniem jest tym samym, tylko w różnych stężeniach.

Lakier akrylowy nie jest trujący (pamiętaj, że tego nie powiedziałem).

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna

Korsakowska środkowa Szkoła ogólnokształcąca

Rejon Korsakowski, obwód Oryol

PROJEKT KREATYWNY

Malarstwo artystyczne na drewnie

„Gorodety”

Praca skończona:

Uczeń klasy 9

Danilina Swietłana.

Menadżer projektu:

nauczyciel technologii

TI Woronin

Korsakowo 2015-11-20

Zawartość

Wstęp………………………………………………………………………………………3

1.Historia malarstwa na drewnie …………………………………………………....5

2.Rodzaje malowania ……………………………………………………………………… 8

3. Koło kolorów……………………………………………………………….13

4.Bank pomysłów i sugestii………………………………………………………...14

5.Projektowanie – analiza…………………………………………………………………...16

6. Dobór materiałównarzędzia i osprzęt………………………..16

7. Technologia malowania………………………..……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………

8.Uzasadnienie środowiskowe………………………………………………………..20

9.Uzasadnienie ekonomiczne…………………………………………………….21

Wniosek………………………………………………………………………....23

Wykaz wykorzystanej literatury……………………………………………..….24

Wstęp

Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe zajmują poczesne miejsce w sztuce i rzemiośle. Sztuka rzemiosła ludowego jawi się nam jako złożony, bogaty w możliwości zdobnicze, zagłębiony w treści ideowe i figuratywne, fenomen kultury współczesnej.

W wielu miejscach zachowała się tradycyjna sztuka i rzemiosło ludowe oraz rzemiosło ludowe, oparte na pracy fizycznej i pochodzące od dziadków i pradziadów.

Pochodzenie ludowego rzemiosła jest inne. Niektóre wywodzą się z chłopskiej sztuki gospodarstwa domowego, związanej z rolnictwem na własne potrzeby i wytwarzaniem eleganckich artykułów gospodarstwa domowego zarówno codziennego, codziennego, jak i świątecznego dla siebie i swojej rodziny. I tak np. ręczne tkanie, hafty, które od dzieciństwa należały do ​​wieśniaczek, produkujących ubrania, ręczniki, blaty itp., stały się podstawą wielu oryginalnych rzemiosł tkackich i hafciarskich, które powstały później. Inne rzemiosła wywodzą się z rzemiosła wiejskiego. Na przykład wiele rodzajów ceramiki, stolarki, nadruków na tkaninach od dawna jest obszarem działalności lokalnych rzemieślników. Z czasem rozprzestrzeniając się w poszczególnych ośrodkach, często obejmując całe obszary, przekształciły się w rzemiosło. Niektóre rzemiosło poprzedzało „oświetlenie” – praca w warsztatach ziemiańskich (np. biała powierzchnia Mstery). Inni urodzili się z miejskiego rzemiosła. Na przykład rzeźba w kości Kholmogory czy czarne srebro Veliky Ustyug kojarzą się ze sztuką miejskich rzemieślników, z uprzywilejowanym klientem, którego smak wpływał na treść i charakter przeznaczenia produktów.

Malarstwo to jeden z najpopularniejszych rodzajów sztuki i rzemiosła. Chęć dekorowania prostych drewnianych naczyń malowaniem jest całkiem zrozumiała. Obraz nie tylko zdobił naczynia, ale także chronił je przed szkodliwym działaniem wilgoci. Malowanie naturalnymi naturalnymi farbami było tanie, niedrogie i kolorowe.
Do każdego kreatywna drużyna okazało się, że jest w stanie stworzyć własny system artystyczny, własny język figuratywny, własną szkołę rzemieślniczą, która nabrała znaczenia tradycji.

Klasyczne formy drewnianych wyrobów tokarskich i wyraźne rytmy zdobnictwa są odziedziczone po dawnych rzemiosłach. Malarskie mistrzostwo starożytnej Rosji wzbogaciło ją o rysunki motywów roślinnych i techniki ich swobodnego wykonywania pędzlem. To także przyczyniło się do powstania formacji oryginalna technologia kolorystyka produktów, każdy ośrodek rzemiosła ludowego ma swoją kolorystykę i styl zdobienia.

Problem: Mała popularność i zapominanie o rzemiośle ludowym jako dziedzictwie kulturowym i szczególnym rodzaju rzemiosła artystycznego.

Cel projektu: przestudiować rodzaje malarstwa artystycznego na drewnie i sprawić, by produkt był prezentem.

Aby osiągnąć cel, następujące zadania:

Studiować rodzaje malarstwa artystycznego;

Przygotuj drewniany blank (deska do krojenia);

Pomaluj blank w technice „malowania gorodetów”.

Historia malarstwa na drewnie

Historia rozwoju tradycyjnego malarstwa sięga daleko w przeszłość. Pierwsze rysunki jaskiniowe pojawiły się u zarania dziejów ludzkości. Jak sugerują naukowcy, odgrywały one rolę celów w szkoleniu myśliwych, były przedmiotem domowej magii, kultu lub opowieści.

Wykopaliska archeologiczne pokazują, że sztuka piękna powstała w czasach starożytnych. Już w tamtych czasach, gdy człowiek używał kamiennych narzędzi, mieszkał w jaskiniach i ubierał się w skóry zwierzęce, dekorował przedmioty ozdobami, rzeźbił postacie ludzi i zwierząt, przekazując w ten sposób swoje wyobrażenia o świecie.

Do tej samej epoki, odległej od nas o tysiące lat, należy również pochodzenie sztuki malarskiej. Cały świat uderzyły odkryte niegdyś rysunki prymitywnego człowieka, odnalezione w głębinach ciemnych, trudno dostępnych jaskiń. Te rysunki zostały wyrzeźbione prymitywnym kamiennym narzędziem w grubości twardych skał przy świetle pochodni lub lamp oliwnych.

Sylwetki zwierząt, sceny polowań zostały wykonane ekspresyjnie, realistycznie, z drobno uchwyconymi szczegółami. Wyrazistość tych rysunków jest tak wielka, że ​​nawet po odkryciu sztuki naskalnej nasi współcześni przez długi czas nie wierzyli, że prymitywny człowiek w taki sposób odczuwa formę, objętość i kolor.

Próbki sztuki naskalnej znaleziono w jaskiniach Altamiry w Hiszpanii, w Pirenejach we Francji, w górach Tassili na Saharze. W naszym kraju podobne dzieła sztuki prymitywnej odkryto w Karelii, w Azja centralna, na Uralu i na Kaukazie.

Przez wiele stuleci sztuka malarstwa rozwijała się i doskonaliła, gdyż każde nowe pokolenie artystów, przejmując ją od swoich ojców, zostawiało to, co najlepsze, odrzucało nieudane, dodawało coś nowego, własnego.

Zgodnie z prawami celowości i piękna rzemieślnicy ludowi od dawna tworzą rzeczy, które otaczają człowieka: naczynia garncarskie, drewniane - rzeźbione i malowane, kołowrotki, które od wieków są stałym dodatkiem kobiecej pracy; tkalnie, falbany lniane itp. Projekty i wystrój budynków mieszkalnych i gospodarczych, mebli i wyposażenia wnętrz mają prawdziwy artyzm.

We wszystkim, co wyszło z rąk ludowego rzemieślnika, wykonanym dla jego rodziny, na prezent lub na sprzedaż, doświadczenie wielu pokoleń w obróbce różnych materiałów znalazło wspaniały wyraz: drewno, glina, wełna, metal itp. . różne narody rzeczy przybierały różne formy, odzwierciedlające lokalne cechy życia i warunki naturalne, a w związku z tym idee estetyczne.

Z biegiem czasu znaczenie malowanych rzeczy jako przedmiotów magii codziennej zanika, a ich rola estetyczna wzrasta. Rozwija się rzemiosło, z których każde wyróżnia się specjalnymi technikami i motywami. Najkorzystniejsze warunki dla rozwoju rybołówstwa to bliskość szlaków handlowych, osiadły tryb życia i stabilność.

Jednocześnie znamienne jest to, że wśród różnych narodów zawartość przedmiotów artystycznych, sięgająca czasów starożytnych, ma wiele wspólnego, gdyż wyraża życzenia młodej rodzinie, talizman wrogich sił, dobrą magię związaną z prowadzeniem domu .

Piękno w sztuce ludowej jest nierozerwalnie związane z dobrem. Estetyczna i etyczna treść rzeczy żyje razem, nadając jej szczególnego ludzkiego znaczenia, mimo czasami prymitywnych form. powstał różne rodzaje sztuka ludowa w różnych czasach. I każdy stworzył swoją własną tradycję, nieustannie selekcjonując i szlifując to, co najlepsze w dziele mistrzów, przekazując je kolejnym pokoleniom.

Kierunki malowania na drewnie można warunkowo podzielić na tradycyjne i autorskie (malarskie). Tradycyjny rozwinął się głównie na wsiach w ich historycznej ojczyźnie. Wyróżnia go prostota, zwięzłość, bliskość ludowych korzeni.

Współczesne rzemiosło artystyczne malowania na drewnie to: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, malarstwo Zagorsk, malowanie zabawek tokarskich.

Rodzaje malowania

Malarstwo należy uznać za jeden z najpopularniejszych rodzajów sztuki i rzemiosła. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła. Oto niektóre z nich.

Malarstwo Mezen

Malarstwo Mezen jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Jego początki giną w odległych wiekach początkowego formowania się plemion słowiańskich. Rybołówstwo osiągnęło szczyt popularności w XIX wieku. Kołowrotki Mezen i pudła, skrzynie i chochle były szeroko rozpowszechnione wzdłuż rzeki Pinega, eksportowane do Peczory, Dźwiny i Onegi.

Na Terytorium Archangielskim w długie zimowe wieczory Rosjanie przełożyli na nie swój światopogląd, nadzieje, uczucia i wierzenia. Przede wszystkim malarstwo Mezen jest oryginalną ozdobą. Ta ozdoba, mimo pozornej prostoty, przyciąga i fascynuje. A przedmioty namalowane malarstwem Mezen wydają się świecić od wewnątrz, emanując dobrocią i mądrością ich przodków. Każdy szczegół malarskiego ornamentu Mezen jest głęboko symboliczny. Każdy kwadrat i romb, liść i gałązka, zwierzę czy ptak - są dokładnie w miejscu, w którym powinny być, aby opowiedzieć nam historię lasu, wiatru, ziemi i nieba, myśli artysty i pradawne obrazy północnych Słowian .

Symbole zwierząt, ptaków, płodności, żniw, ognia, nieba i innych elementów pochodzą z malowideł naskalnych i są rodzajem starożytnego pisma, które przekazuje tradycje ludów północnej Rosji. Na przykład wizerunek konia w tradycji ludów zamieszkujących ten obszar od czasów starożytnych symbolizuje wschód słońca, a wizerunek kaczki jest porządkiem rzeczy, zabiera słońce do podwodnego świata przed świtem i tam go przechowuje.

Tradycyjnie przedmioty malowane malarstwem Mezen mają tylko dwa kolory - czerwony i czarny (sadza i ochra, później minium). Obraz został nałożony na niezagruntowane drzewo za pomocą specjalnego drewnianego patyka (imadła), pióra głuszca lub cietrzewia oraz szczotki z ludzkich włosów. Następnie produkt został naoliwiony, co nadało mu złocisty kolor. Plansza miała swoje wyraźne proporcje. Szerokość musiała trzykrotnie zmieścić się w jej długości. Drewno impregnowano olejem lnianym. Od tego czasu jego struktura stała się jaśniejsza i jaśniejsza. O charakterze wzoru włókien decyduje w dużej mierze sam ornament, który składa się z symboli, jak słowa z liter. Wewnętrzna treść symboli, dokładne pochodzenie, wzajemne połączenie są prawie zatracone.

Malowanie gorodetów

Jedno z tradycyjnych rzemiosł zdobniczych - malarstwo Gorodets - rozwijało się od połowy XIX wieku w okolicach Gorodca, założonego w XII wieku, który znajduje się na lewym brzegu Wołgi w rejonie Niżnego Nowogrodu. Kolorystyka malarstwa Gorodets zawsze była jasna, soczysta, wszystkie produkty były koniecznie ozdobione bujnymi bukietami kwiatów przypominających róże i stokrotki. Istniała też własna technika malarska - najpierw na produkt nakładano tło, które jednocześnie służyło jako podkład, a następnie grubym pędzlem nakładano duże plamy koloru, tzw. Następnie niezbędne pociągnięcia są nakładane cieńszym pędzlem, a następnie malowanie kończy się „rozjaśnieniem” - gdy rysunek łączy się w jedną kompozycję za pomocą czarnej farby i bieli. Gotowa kompozycja jest zwykle ograniczona do ramy.

W trakcie nabierania rozpędu rzemiosło (a pod koniec XIX wieku zaangażowani byli w niego mieszkańcy kilkunastu wsi) wzór muralu uzupełniono także o nowe tematy: postacie z ludowe opowieści, sceny z życia miasta, wszelkiego rodzaju „przyjęcia herbaciane” u samowara i „festyny”.

Obecnie w malarstwie zaczęto stosować farbę olejną, zmieniała się też kolorystyka rysunków, ale wątki, obrazy i motywy dawnego malarstwa gorodeckiego obecne są także w dziełach współczesnych mistrzów. Malarze wiejscy, naśladując popularne grafiki, ozdobili je wesołymi scenami z życia ludowego, oprawionymi w girlandy z kwiatów i duże jaskrawe róże. Obecnie Aristarkh Evstafievich Konovalov nazywany jest patriarchą malarstwa Gorodec, który pod koniec lat 60. odnowił rzemiosło, zakładając fabrykę malarstwa Gorodets. Nie tracąc tradycyjnej ozdoby z bujnymi różami, końmi i ptakami.

Khokhloma

Khokhloma to stare rosyjskie rzemiosło ludowe. To chyba najbardziej znany rodzaj rosyjskiego malarstwa ludowego. Wędkarstwo Khokhloma ma ponad trzy wieki. Pochodzi z regionu Trans-Wołgi w Niżnym Nowogrodzie i wywodzi się z malowania ikon. Rzemiosło Khokhloma wzięło swoją nazwę od dużej wioski handlowej Khokhloma w prowincji Niżny Nowogród, do której z pobliskich wiosek sprowadzano na sprzedaż produkty drewniane (te produkty nigdy nie były produkowane w samej wsi Khokhloma). Był to czas rozległego zasiedlania ziem niżnonowogrodzkich przez różne osoby, wśród których byli „staroobrzędowcy” – przeciwnicy reformy kościelnej patriarchy Nikona. Znali sekret złocenia ikon srebrnym metalem i olejem lnianym - olejem schnącym. Drewniane ikony pokrywano warstwą srebra, mielono na proszek, po czym suszono, a następnie umieszczano w piecu. Po utwardzeniu ikona nabrała nowego złotego koloru. W
Następnie, wraz z pojawieniem się tańszej cyny, ta metoda została również przeniesiona na naczynia. Tak więc począwszy od XVII wieku malowane drewniane naczynia mistrzów transwołgańskich były znane w całej Rosji. Naczynia „ceremonialne” wykonywane były na specjalne zamówienie w niewielkich partiach z różnych gatunków drewna, o różnych kształtach i wykończeniach artystycznych i były przeznaczone na prezenty dla wybitnych gości i ambasadorów zagranicznych.

Ognisty ognisty ptak, ozdobiony jasnymi kwiatami, stał się symbolem malarstwa Khokhloma.

Kolorystyka malarstwa Khokhloma:

Kolory podstawowe: czerwony, czarny, złoty;

Kolory pomocnicze: zielony, żółty.

Obraz jest nakładany przez mistrzów pędzlem ręcznie bez wstępnego znakowania. Istnieją dwa główne rodzaje malarstwa Khokhloma: „na koniu” (w kolorze czerwonym i czarnym na złotym tle) oraz „pod tłem” (złoty wzór na kolorowym tle). Zwyczajowo do malowania „końskiego” nawiązuje się tradycyjną „trawę” i ornament „liściopodobny”. „Trawa” to obraz, który zawiera wizerunki źdźbeł trawy, gałązek, napisane czerwoną i czarną farbą na złotym tle. Obraz „pod liściem” składa się z obrazu owalnych liści, jagód, zwykle znajdujących się wokół łodygi. Obraz „pod tłem” zbudowany jest na dużym złotym rysunku, na czerwonym lub czarnym tle. Najpierw nakładany jest kontur rysunku, następnie tło jest zamalowywane, a następnie na tle wykonywany jest mały wzór (postscript). Odmianą malarstwa "pod tłem" jest malowanie "kudrin" - bujnego wzoru o misternych złotych lokach przypominających loki. Na początku XIX wieku malowanie „końskie” było bardziej powszechne, ponieważ malowanie „pod tłem” jest bardziej złożone. Obraz ten („pod tłem”) stał się popularny w drugiej połowie XIX wieku, kiedy rozpoczęto produkcję mebli, zdobiono je takim malowaniem, wcześniej używano go głównie na drogich prezentach.

Malarstwo Polkhov-Majdan

Malarstwo Polkhov-Majdan powstało w ostatnich czasach w
południowy rejon Wozniesieński, gdzie w latach 1920-1930
produkcja zabawek malowanych na tokarkach -
gwizdki, matrioszki, boczaty, jajka, bałałajki, grzyby, samowary, które radośnie i czule nazywano „tarą”.

Wieś Polkhovski Majdan, która w latach 50. stała się centrum nowego rzemiosła, stała się powszechnie znana. Błyszczące tęczą jasnych anilinowych kolorów i lakieru, wspaniałe zabawki stąd osiedliły się na wielu bazarach Rosji. Od razu zakochali się w dzieciach z ich zaraźliwą naiwnością i świeżym postrzeganiem świata, gdzie różowe i błękitne chmury biegną po niebie, cudowne wiatraki kręcą się, radosne ptaki śpiewają.

Głównymi motywami wzorów tego obrazu są kwiaty: róża, mak, rumianek, tulipan, dzika róża. Jest też obraz fabularny. Najczęściej jest to wiejski krajobraz z rzeką, domami, kościołem i młynem na brzegu oraz obowiązkowym czerwonym świtem na niebie. Asortyment zabawek tamarok jest zróżnicowany. Jedna grupa - zabawki dla dzieci: lalki gniazdujące, gwizdki ptaszków, konie, naczynia do zabawek, świnki skarbonki, bałałajki, pudełka po jabłkach. Kolejną grupą produktów są tradycyjne dania rosyjskie: solniczki, miski, cukiernice, "zapasy" - cylindryczne naczynia do przechowywania produktów sypkich, samowary, pudełka. Pisanki są rzeźbione i malowane w dużych ilościach.

Koło kolorów

Umiejętność komponowania i używania kolorów ma kluczowe znaczenie udana praca. Jeden z ważne narzędzia artysta jest kołem kolorów. Jest to uproszczona wersja widma, zamknięta w kole. Systematyzuje podstawowe kolory podstawowe – czerwony, żółty i niebieski oraz drugorzędne – pomarańczowy, zielony i fioletowy, z których składają się wszystkie pozostałe, w tym szary i brązowy.
Kolory podstawowe są równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Kolor bazowy to kolor, którego nie można składać z innych kolorów.
Kolor wtórny uzyskuje się przez zmieszanie dwóch kolorów podstawowych. Tak więc niebieski i żółty tworzą zielony, czerwony i żółty tworzą pomarańczowy, a czerwony i niebieski tworzą fiolet.
Kolor pochodny uzyskuje się poprzez zmieszanie koloru podstawowego z kolorem wtórnym znajdującym się obok niego na kole barw.

Teoretycznie mieszając kolory podstawowe w różnych proporcjach można uzyskać wszystkie pozostałe kolory. W praktyce wszystko nie jest takie proste, ponieważ w farbach stosuje się pigmenty, które nie są tak czyste jak światło. Zgodnie z uproszczoną teorią koloru, niebieski i żółty tworzą zielony, jednak mieszając pierwszy żółty i niebieski, które się pojawią, można uzyskać całkowicie różne wyniki. Na przykład ultramaryna ma czerwonawy odcień, a cytrynowożółty ma zielonkawy odcień - w połączeniu dają brudną zieleń. Aby skomponować czystą zieleń, ważne jest dobranie kolorów tak, aby uzyskać określony odcień.

Bank pomysłów i sugestii

Spośród całej gamy różnych technik malowania drewna istnieje kilka możliwości malowania desek do krojenia.

Opcja nr 1 Opcja nr 2

Opcja nr 3 Opcja nr 4

Opcja #5 Opcja #6

Numer opcji 7

Analiza projektu

Analiza pomysłów

Kryteria wyboru

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Oryginalność

2. C fałszywość tematu

3. Kreatywność

4. Trafność

5. Popyt konsumentów

6. Zainteresowanie

Całkowity

Z przeprowadzonego projektu - analizy możemy wywnioskować, że w tej chwili najciekawsze jest malowanie Gorodets oraz malowanie w technice Khokhloma.

Opcja nr 1 (Gorodets) Opcja nr 2 (Khokhloma)

Dobór materiałów narzędzia i osprzęt

Do wykonania dowolnego rodzaju malowania potrzebujemy:

Drewniane półfabrykaty(w kręgach artystów stolarzy nazywa się je - "len" - od słowa biały, czysty).

Półfabrykatów jest bardzo dużo, są to: deski, jajka, naczynia (miski, talerze, kubki, łyżki, wazy itp.), lalki gniazdujące, szkatułki, spinki do włosów i bransoletki, pensje za ikony, meble. Wszystko, czego dusza zapragnie.

O
główny materiał do malowania - malatura. Do malowania drewna używa się tych samych farb co w malarstwie: olejnych, temperowych, gwaszowych, akwarelowych, a także anilinowych. Do malowania Gorodets najlepiej nadają się farby gwaszowe i temperowe.

Narzędzia

Głównym narzędziem mistrza malarstwa jest pędzel. Najczęściej do malowania używa się okrągłych pędzli wiewiórkowych i kolinskich o różnych rozmiarach.

W malowaniu Gorodets będziemy potrzebować co najmniej następujących pędzli:

okrągły kolinsky nr 1 i nr 2 ze stosem średniej długości (do pracy konturowej i pociągnięć czarną farbą).

okrągła wiewiórka nr 2 i nr 3 do nakładania czerwonej farby.
· płaska syntetyczna lub włosie nr 4,5,6 do nakładania podkładu i lakierowania.

Idealny pędzel do malowania powinien przypominać kroplę, nasionko, płomień świecy. Kupując pędzle, sprawdź ich wygląd, aby były grubsze, ze starannie dobranymi włoskami. Zanurz pędzel w wodzie i potrząśnij nim, aby sprawdzić końcówkę. Znalezienie dobrego pędzla nie jest łatwe, każdy pokazuje swój własny charakter. Mistrz bardzo ceni swoje ulubione pędzle, nikomu nie pożycza, bo każdy ma swoje pismo odręczne, a to na pewno wpłynie na pędzel. Działa również drewniana końcówka pędzla - służy jako „szturchnięcie” do nakładania kropek: „nasiona”, „krople rosy”. Zużyta szczotka nadal będzie służyła jako „szturchnięcie”, jeśli dokładnie odetniesz pozostałe włosy.

Do mieszania farb potrzebna jest paleta, aby usunąć nadmiar farby z pędzla. Jako paletę może służyć biały spodek, kafelek, kawałek pleksi, pokrywka.

Powłoka lakiernicza pozwala na ochronę malowania na drewnie przed działaniem środowiska zewnętrznego: wilgocią, zmianami temperatury, substancjami aktywnymi. Dodatkowo materiały kryjące – olej schnący, lakier, mastyks – nadają produktowi dodatkowego efektu dekoracyjnego.

Obróbka produktu lakierem to także rodzaj sztuki. Zdarza się, że pięknie pomalowana rzecz pod niewłaściwie dobranym lub źle nałożonym lakierem traci na atrakcyjności. To nie przypadek, że w przedsiębiorstwach malarstwa artystycznego istnieje zawód lachila. To kto zna wszystkie subtelności powłok lakierniczych!

Lakier olejny PF-283 (4C) sprawdził się z lepsza strona i najbardziej odpowiedni dla nas. Jest dobrze rozcieńczony terpentyną (koniecznie naturalną)! Ten lakier jest przezroczysty, wystarczająco lekki, ale nadaje obrazowi a trochę zażółcenia. Schnie przez co najmniej 72 godziny w temperaturze pokojowej. W żadnym wypadku nie przyspieszaj tego procesu w gorącym piekarniku - lakier pęcznieje. Po wyschnięciu powstaje błyszcząca, elastyczna powierzchnia, która ma ulepszone właściwości fizyczne i mechaniczne i jest stabilna w kontakcie z wodą. Do pracy należy wsypywać małe porcje lakieru i rozcieńczalnika do małych pojemników, a duży słoik z lakierem szczelnie zamknąć pokrywką i odwrócić słoik do góry nogami na kilka sekund. Uzyskana szczelność nie pozwoli na wyschnięcie lakieru. Nie próbuj po raz pierwszy pokrywać produktu grubą warstwą lakieru. Lepiej jest rozcieńczyć pierwszy zabieg lakierem, pozwolić mu dobrze wyschnąć, a następnie lekko go przeszlifować.

Podczas nakładania lakieru, zarówno wacikiem, jak i pędzlem, na powierzchni tworzą się małe bąbelki, ponieważ z porów drewna wydostaje się powietrze. Gdy wysycha, niektóre z nich znikają, a niektóre pozostają. Są szczególnie trudne do zmielenia. Im bardziej rozcieńczony lakier, tym mniej bąbelków. Wraz ze wzrostem warstw lakieru każda kolejna warstwa powinna być cieńsza od poprzedniej.

Technologia malowania

1. Drewniane półfabrykaty są szlifowane papierem ściernym. Odbywa się to tak, aby farba leżała równomiernie. Wykroje: deski do krojenia, solniczki, kubki wybierane bez sęków, płaska, gładka powierzchnia.

2. Gwasz do malowania lepiej kupować krajowe firmy „Gamma”, „Łucz”. Do malowania użyj 6 podstawowych kolorów + białą i czarną farbę.

3. Pędzle do malowania nr 1-2 i nr 6-8.

4. Lakier do pokrycia pracy.

Etapy malowania.

Przed malowaniem dowolnego produktu drewnianego należy przejść przez kilka etapów jego realizacji.

Pierwszy etap: podnieść deskę do krojenia.

Druga faza: Rysujemy szkic ołówkiem na arkuszu pejzażu, nie zapominając o tradycjach malarstwa gorodeckiego.

Trzeci etap: Zgodnie z gotowym rysunkiem wykonujemy podmalówki farbami gwaszowymi.
Czwarty etap: Na podmalówkę nakładamy „odcień” ciemniejszymi kolorami.
Piąty etap: Ostatni krok podczas wykonywania szkicu „animacja”. Stosujemy biały kolor postscriptu, ożywiamy pracę.

Szósty etap : Dokładnie w tej samej kolejności nakładamy rysunek na produkty, a następnie zaczynamy malować go farbami gwaszowymi. Kończymy pracę, okładamy lakier.

Bezpieczeństwo pracy

Podczas malowania produktu upewnij się, że farby nie dotykają powierzchni skóry;

Podczas wykonywania prac malarskich i lakierniczych konieczne jest noszenie kombinezonu;

Wykonywać prace w dobrze wentylowanym pomieszczeniu;

Po zakończeniu posprzątaj obszar roboczy.

Wymagania sanitarne i higieniczne

1. Umyj ręce przed rozpoczęciem pracy.

2. Źródło światła powinno znajdować się po lewej stronie.

3. Co 1-1,5 godziny oczy potrzebują 30-minutowego odpoczynku.

4. Aby zachować zdrowie podczas pracy, warto wykonać rozgrzewkę ramion, oczu i pleców.

Uzasadnienie środowiskowe

Współczesna ludzkość, uzbrojona w technologię i wykorzystująca ogromną ilość energii, to bardzo potężna siła, która wpływa na naturę Ziemi. Jeśli te wpływy nie uwzględniają praw natury i niszczą połączenia ustanowione przez miliony lat, pojawiają się katastrofalne konsekwencje. Ludzie doświadczyli już wielu klęsk żywiołowych spowodowanych ich działalnością i są zaniepokojeni rosnącą tendencją do niestabilności przyrody.

Dlatego ekologia ma obecnie szczególne znaczenie jako nauka pomagająca znaleźć wyjścia z nadchodzącego kryzysu.

W pracy wykorzystano farby akrylowe, pędzle z włókien naturalnych, drewniane deski do krojenia, szkatułki, talerze, lakier. W pracy uwzględniono kwestie środowiskowe, tj. prace zostały wykonane z materiałów przyjaznych dla środowiska (naturalnych), nie szkodząc przyrodzie.

Uzasadnienie ekonomiczne

Użyte materiały

Cena £

(pocierać)

Konsumpcja

Zestaw pędzli

1 szt.

Farby gwaszowe

1 szt.

lakier

1 szt.

Drewniane półfabrykaty (płyta)

1 szt.

Całkowity:

426 rubli

Koszty pracy:

30% od kosztów materiałowych = 127,8

Koszty energii elektrycznej = 0, ponieważ praca została wykonana w ciągu dnia.

Koszt własny = suma wszystkich kosztów = 553,8

Na rynku taka praca kosztuje około 1300 rubli, więc bardziej opłacałoby się zrobić to samemu. Na rynku wysoko cenione są deski do krojenia oraz wszelkie produkty ręcznie malowane. Mogą służyć jako prezent na każde święto.

Deska do krojenia to wygodna, niedroga i niezbędna rzecz w każdej kuchni! Gotuj z przyjemnością!

Wniosek

Malarstwo na drewnie to jeden z najstarszych rodzajów sztuki i rzemiosła. Od czasów starożytnych wysoko ceniono zdobienie różnych wyrobów drewnianych kolorowymi obrazami, a w każdym domu z pewnością znajdowało się kilka malowanych desek lub talerzy. Dziś odżywa zainteresowanie malowaniem na drewnie.

Niemal wszystko można ozdobić malowaniem drewna. Mogą to być naczynia, różne akcesoria domowe, szkatułki, wazony, grzebienie, bransoletki, koraliki, kolczyki, zabawki. Możesz także malować drewniane meble, drewniane rzeźby.

Malowanie drewna to bardzo ciekawe i ekscytujące hobby.

Zdobyta wiedza pomoże w przyszłości.

Bibliografia

1. Averina V.I. Rzeźba i malowanie gorodetów. - Niżny Nowogród, 2006 r.

2. Mavrina T.A. Malowanie gorodetów. - Petersburg, 2001 r.

3. Sokolova M.S. Malowanie artystyczne na drewnie. - M., 1999

4.Słownik encyklopedyczny. T.1. - s. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. -- L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Wyroby narodowego rzemiosła artystycznego i pamiątki. -- M.: Szkoła Wyższa, 2007.

7. Suprun L.Ya. Rzeźba i malowanie na drewnie. -- M.: Przemysł lekki i spożywczy, 2007.

8. Orłowski E.I. Wyroby rzemiosła ludowego. -- L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Malowanie na drewnie. -- M.: Oświecenie, 2004.

10. Rogov A.P. Skarbnica radości. -- M.: Oświecenie, 2007.

11. Osetrov E.I. Żyjąca starożytna Rosja. -- M.: Oświecenie, 2006.

12. TSB. Wyd. 3. -- M.: SE, 1970-1978.

13. Miasta Rosji: encyklopedia. -- M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Rosyjskie malarstwo ludowe. - M., 2007.