Acest subiect este discutat peste tot: la școală, pe internet, în activitatea de seminarii și prelegeri, dar, cu toate acestea, fie eludă mulți fotografi, fie îl ignoră în mod deliberat. În orice caz, după ce văd portrete făcute clar la o distanță focală greșită, lumea mea interioară ajunge la un punct de fierbere și am decis să scriu un articol despre care distanțe focale sunt „corecte” și care nu.
În primul rând, să vorbim despre ce înțeleg prin „corect” și „greșit”. Recunoașteți că, în această lume răsturnată a artei post-moderne în care trăim, multe dintre principiile tradiționale se strică adesea de dragul unui concept creativ.
Înțeleg că unii fotografi pot alege în mod intenționat un obiectiv care distorsionează trăsăturile feței, urmând conceptul lor despre ceea ce au ales pentru fotografia lor. Dreptul lor.
Desigur, oricare dintre scenariile explicate ar fi bine, atâta timp cât este făcut intenționat. Dar cazuri cu alegere „greșită”. distanta focala când creatorii de imagini nerăbdători fac seturi de fotografii plătite și creează „capul lui Pinocchio” în fotografie și altele asemenea, se strecoară. Masele credule de oameni, adesea needucați în domeniul frumuseții tehnice a fotografiei, nu vor spune nimic, chiar dacă vor observa totuși că „ceva nu este în regulă aici”.
Când oamenii vin la un fotograf, vor doar ca portretul lor să fie frumos și să nu arate ca o caricatură. Nu trebuie să intre în detalii și nuanțe. Fotograful trebuie să știe asta. Acestea fiind spuse, să ne aprofundăm în selecția de lentile pentru portret.
Distorsiunile inerente alegerii greșite a opticii se văd cel mai bine în portretele făcute ca un pașaport, de exemplu. pe umeri. Explicația acestei distorsiuni este foarte simplă, pentru a fotografia un portret până la umăr cu optică cu o distanță focală scurtă, de exemplu 35mm, va trebui să ne apropiem suficient de model, ceea ce va da naștere la un unghi de vizualizare mai mare. ale cadrului și, în consecință, distanțe diferite față de diferite părți ale feței, cum ar fi nasul, ochii, sprâncenele și pomeții. Între timp, dacă faceți fotografii cu o distanță focală mare, de exemplu 200 mm, atunci diferența de distanță de la lentilă la nas și de la lentilă la pomeți, de exemplu, nu va fi semnificativă. Nasul suferă cel mai mult în această chestiune. Astfel, cu cât distanța focală a opticii este mai mică, cu atât diferența dintre aceste distanțe față de diferite părți ale feței este mai mare și cu atât este mai mare distorsiunea care pare nenaturală ochiului nostru. Aici, imaginea arată clar despre ce vorbim.
Să ne uităm la o serie de fotografii ale aceleiași persoane făcute la distanțe focale diferite. Merge:
(sursă)
style="display:inline-block;width:728px;height:90px"
data-ad-layout="în-articol"
data-ad-format="fluid"
data-ad-client="ca-pub-8103773735730334"
data-ad-slot="3921522270">
(/sursă)
În partea de jos a fiecărei fotografii este semnată la ce distanță focală a fost făcută o anumită fotografie. Ce concluzii putem trage? Dacă nu urmărim niciun obiectiv anume și nu avem nevoie de distorsiuni în proporția feței, atunci nu este indicat să facem portrete până la umăr cu optică cu o distanță focală mai mică de 50 mm (ar trebui să țineți cont și de factor de decupare al camerei dvs.). Nu degeaba lentilele cu FR = 50mm sunt numite popular „obiective de portret”. În ceea ce privește restul distanțelor focale: totul peste 100mm nu diferă semnificativ. De la 50 mm la 100 mm consider distanța focală optimă pentru fotografierea portretelor cu pașaport. Pentru mine cea mai placuta poza pe FR = 85 mm. Și pentru tine?
Acestea sunt adevărurile simple subliniate în această lecție.
Mult succes tuturor in demersurile voastre si bineinteles poze bune, prieteni!
(sursă) 
Este foarte ușor să fotografiezi un concert, deși este puțin mai dificil decât orice alt eveniment, deoarece necesită o pregătire prealabilă.
La concert, ar trebui să încerci să intri în tarabele de dans, dacă există, desigur, pentru a fi mai aproape de scenă și a te putea mișca. Stând în galerie, nu vei face o poză bună la nimic.
Trebuie să veniți la concert în avans, cu cel puțin o oră înainte de începere, dacă concertul este mare, astfel încât să puteți alege o poziție potrivită, să priviți în jur, să vă dați seama cine va sta unde și ce să cântați. În cluburile mai mici acest lucru nu este necesar.
Nu faceți fotografii muzicienilor când spun ceva amuzant între melodii, oricum nu se va vedea în fotografie. Este mai bine să vă concentrați asupra emoțiilor în punctul culminant al numerelor.
Gândește-te la ce unghi vei trage muzicienii, pentru că fiecare muzician poate avea nevoie de un unghi diferit. La fel ca atunci când filmezi un chitarist, este important dacă este stângaci sau dreptaci, depinde de ce parte este mai bine să stai în picioare.
Puteți fotografia în orice mod doriți. Personal, prefer sa setez un ISO mai mare astfel incat timpul de expunere sa fie cat mai scurt pentru ca miscarile sa nu fie neclare, de obicei 1/250 este suficient. Tipul de focalizare urmărește un punct. Este nevoie de un punct pentru ca camera dvs. să nu focalizeze mâinile din mulțime, care tind să apară în cel mai inoportun moment.
Diafragma în sine și viteza obturatorului trebuie selectate deja în cursul evenimentelor, cu referire la rezultatul de pe ecran. Când nu este clar ce fel de iluminare va fi sau este foarte dificil, setați balansul de alb automat. Dacă există mult galben și roșu în iluminare, atunci este logic să setați echilibrul lampa cu incandescență. În general, va trebui să experimentați și să căutați ce setări funcționează cel mai bine.
Printre altele, este important să cunoașteți repertoriul și să puteți prezice ce se va întâmpla în clipa următoare.
Dacă nu ești familiarizat cu muzica, atunci cel mai probabil vei pierde pur și simplu cele mai interesante și neașteptate momente.
Activați fotografierea continuă și nu economisiți cadrele, apoi puteți oricând șterge excesul. Este important aici să ai un card mai mare și mai rapid și este și mai bine să ai unul de rezervă. 3000-4000 de cadre pe concert este un lucru comun.
Uneori, laserele sunt pornite la concerte. În primul rând, evitați contactul vizual direct cu laserul, este foarte dăunător pentru sănătate. În al doilea rând, nu vă lăsați duși de cap prindând raze laser directe cu obiectivul, acest lucru poate strica matricea din camera dvs. Nu trebuie să-ți fie frică, trebuie să știi. Dacă doriți să faceți fotografii frumoase cu raze laser, atunci va trebui să măriți viteza obturatorului la aproximativ 1/30.
Este posibil ca unele concerte să nu vă permită să intrați cu o cameră sau vi se poate cere să plecați dacă sunteți surprins în timpul spectacolului. Gândește-te dinainte ce vei face în acest caz.
Iată fotografii de la câteva dintre concerte pentru a vă inspira:
Vă mulțumim pentru atenție.
- Dificultate: medie
- Timp de finalizare: 4-5 ore
- Cerințe: obiectiv rapid, dopuri de urechi și un concert!
Realizarea fotografiilor la un concert poate fi o adevărată provocare pentru fotografi aspiranți. Fără echipamentul potrivit și așteptări realiste, această zonă poate fi una dintre cele mai frustrante pentru a lucra. Când am început să filmez spectacole live, am citit tot ce puteam să găsesc pentru a mă pregăti cât mai bine, și totuși majoritatea lecțiilor mele nu au fost ușoare pentru mine. Lăsând la o parte încercări și erori, iată câteva lucruri pe care fiecare fotograf de concert ar trebui să le cunoască.
Pasul 1: obiectivul potrivit
În primul rând, aveți nevoie de o lentilă rapidă. În cazul în care un acest termen Necunoscut pentru tine, este folosit pentru a descrie obiectivele cu cea mai mare diafragmă posibilă (cea mai mică valoare a diafragmei). Puteți utiliza un obiectiv zoom cu o deschidere maximă de f/2.8 sau un obiectiv cu deschidere f/1.8. Pentru majoritatea fotografiilor mele live, folosesc un prim prim de 50 mm f/1.4.
Folosirea unui bliț este o opțiune, dar nu vă puteți baza complet pe el. Multe locații, trupe și jurnaliști au o regulă „fără flash pentru primele trei melodii” sau nu au nicio regulă. De aceea este grozav să începi cu o „remediere”. Vă va permite să obțineți o claritate mare și are o deschidere mare.
Pasul 2: Viteza și cum să o captezi
În al doilea rând, rețineți că aceasta este o formă pasivă de fotografie. Nu veți putea să gestionați oameni sau să exercitați niciun control asupra acțiunii care se desfășoară. Avantajul tău constă în abilitatea de a compune fotografii din mers. Evenimentele se vor dezvolta într-un ritm frenetic și va trebui să le urmăriți. Muzicienii care au experiență în spectacole au cel mai probabil un plan de acțiune bine stabilit și un mod propriu sau pur și simplu pun un spectacol și se mișcă mai mult decât toate subiectele pe care obișnuiești să le filmezi.
Așa cum se întâmplă adesea, cel mai simplu răspuns este cel corect; ai nevoie de o scurtă expunere. De aceea pun atât de mult accent pe un obiectiv rapid. Cu el, veți putea face fotografii mai bune ale muzicienilor la viteze de expunere care nu pot fi folosite cu un obiectiv de kit sau cu orice obiect limitat la diafragma maximă, fără pierderi de expunere. Multe dintre fotografiile mele preferate de concert au fost făcute la 1/160 de secundă și f/2.0.
Pasul 3: Sensibilitate - nu, nu la fel
În al treilea rând, luați în considerare contextul și scopul fotografiilor dvs. atunci când cumpărați echipamente noi și alegeți setările camerei. ISO redă rol important dacă vorbim despre capacitățile camerei dvs. și despre modul în care gestionează zgomotul. Probabil știi deja că cu cât ISO este mai mare, cu atât senzorul camerei tale este mai sensibil la lumină și cu atât imaginea ta va deveni mai luminoasă, adăugând mai multă granulație cadru.
Multe dintre modelele de camere mai noi au performanțe ISO ridicate mult mai bune, cu mai puțin zgomot și imagini mai bune, așa că acesta este ceva de care trebuie să te uiți atunci când decizi să-ți actualizezi corpul sau să cumperi acel nou prim.
După aceeași logică, rețineți următoarele: o viteză rapidă a obturatorului obținută prin creșterea ISO de la 800 la 1600 (de exemplu, de la 1/60 la 1/125) poate face o mare diferență în ceea ce privește obținerea unei imagini clare care surprinde mișcarea interpretului, în loc de o fotografie neclară. Multe publicații și site-uri web vor prefera o imagine clară și ușor zgomotoasă unei imagini neclare, fără zgomot.
Pasul 4: Fă-ți temele
În al patrulea rând, s-ar putea să nu fie la fel de interesant ca spectacolul în sine, dar faceți câteva cercetări înainte de a merge pe platou. Puteți colecta multe Informatii utile despre cum se mișcă muzicienii, cum este sala de concert, ce fel de iluminare este folosită, pur și simplu privind fotografiile spectacolelor anterioare, care vă vor ajuta să faceți fotografii grozave și să depășiți alți fotografi din sală.
Mulți fotografi blogează despre spectacolele pe care le-au filmat și oferă sfaturi și trucuri, precum și recenzii ale spectacolelor la care au participat. Aceste înregistrări sunt o mină de aur pentru găsirea de informații; ele conțin adesea informații despre setările specifice ale camerei și echipamentele utilizate. Un loc minunat pentru a începe este site-ul I Shoot Shows al lui Todd Owyoung.
Pasul 5: Fii realist cu privire la așteptările tale
Mulți sunt atrași de acest tip de fotografie, făcând semne de coperți de reviste și albume, mulțimi în hohote și întâlniri cu staruri rock. Cu siguranță nu-ți spun să renunți la visele tale și să renunți la speranță, doar ai răbdare. Postarea într-o formă sau alta și întâlnirea cu trupa ta preferată sunt cu siguranță obiective realizabile, dar așteptarea ca acest lucru să se întâmple în câteva săptămâni sau chiar luni de filmare este nerealist și necinstit pentru tine. Este nevoie de timp pentru a te adapta, a-ți perfecționa abilitățile și a fi remarcat. Odată ce faci asta, vei fi fericit că ai fost absorbit.
Pasul 6: Salvați-vă auzul
M-aș aventura să ghicesc că dacă ești pasionat de orice tip de fotografie de concert, ești și un fan al muzicii într-o formă sau alta. Altfel, îmi scot pălăria în fața interesului tău pentru acest tip de fotografie din cauza prejudiciului pe care îl poate face auzului tău. Concertele sunt zgomotoase, așa că s-ar putea să vrei să iei niște dopuri de urechi. Chiar dacă cumpărați un pachet ieftin de unică folosință, vă recomand cu tărie să faceți acest lucru, deoarece vă va permite să vă bucurați în continuare de muzică câțiva ani după ce veți pune piciorul pe drumul ales.
Acesta este un pas foarte simplu pe care unii îl pot găsi incomod, dar pierderea auzului s-ar putea să nu-și revină în timp, așa că aceasta este o parte foarte importantă a fotografiei de concert. Personal, folosesc dopurile pentru urechi pentru muzician ER 25 de la Etymotic Research, care se potrivesc urechii mele cu forma potrivită și reduc zgomotul cu 25 de decibeli. Găsiți o pereche care este accesibilă și confortabilă pentru dvs. și purtați-o împreună cu echipamentul de cameră.
Pasul 7 Obțineți acces
Scopul final al unui fotograf de concert este să construiască o mică rețea de jurnaliști și editori cu care să poată lucra. Jurnaliștii vă vor ajuta să obțineți acces la emisiune în timp ce lucrează pentru trupe și case de discuri. Cu toate acestea, acum te confrunți cu problema găinii și a ouălor în fotografia de concert. Nu poți avea acces la un concert fără link-urile de mai sus, dar nici nu poți face acele conexiuni fără un portofoliu al emisiunilor pe care le-ai filmat.
Aceasta nu este o problemă atât de mare pe cât ar părea. Dacă nu ai un portofoliu de concerte, trebuie doar să începi de jos. Poți contacta trupele sau sălile de concert pentru a vedea dacă au nevoie de fotografii de spectacol, poți profita de spectacole gratuite sau „bătălii” între trupe sau plătești singur biletele până ajungi la un anumit nivel.
Avertisment: Concertele susținute de trupe mai populare cu bilete scumpe vor avea probabil o zonă foto (o secțiune înconjurată de bariere) și vor necesita un permis foto pentru a face fotografii. Dacă ignorați acest avertisment, securitatea vă poate cere politicos să plecați dacă este surprins când filmați.
Pasul 8: Filmarea emisiunii
Bine, ai ajuns până aici. Nu este prea multă muncă pentru o simplă filmare de concert? Poate, dar încerc să te ajut să faci bine de prima dată. Ți-ai făcut bagajele și ți-ai verificat echipamentul, iar acum ești gata să-ți filmezi muzicianul preferat.
Vă rugăm să veniți devreme și să filmați „încălzirea”. Acest lucru este important din mai multe motive - te vei obișnui cu iluminatul din locație, vei reîncărca starea de spirit a mulțimii și, cel mai important, vei exersa filmarea în condițiile specifice acelui spectacol, care vă va permite să obțineți rezultate mai bune pentru unii dintre titluri.
De asemenea, merită remarcat faptul că partea de „încălzire” nu primește prea multă atenție din partea fotografilor, așa că probabil că aceștia vor fi dublu recunoscători pentru munca ta grea. De asemenea, rețineți că ar trebui să filmați în RAW, pentru că. acest lucru vă va ajuta să scoateți fotografii în timpul procesării în cazul condițiilor extreme de iluminare pe care le puteți întâlni la un concert.
S-ar putea să trebuiască să vă mișcați în timp ce fotografiați, pentru că luarea tuturor fotografiilor dintr-un punct este plictisitoare și nu vă va ajuta să vă dezvoltați. Problema este că de cele mai multe ori va trebui să-ți faci drum prin mulțime, iar cei mai mulți participanți la concert preferă să rămână acolo unde sunt.
Fii politicos, zâmbește, arată-ți camera când este necesar și întreabă-i dacă poți să le pui în piele pentru un cântec sau două pentru a face câteva fotografii. Nu uita să spui mulțumesc când ai terminat și continuă să mergi. Aceasta este cea mai bună abordare pe care am găsit-o, pentru că nimănui nu-i plac fotografii nepoliticoși care își fac drum prin mulțime.
Poziționați-vă confortabil lângă scenă, selectați setările inițiale de pe cameră (de ex. ISO 800, 1/125, f/2.0) și faceți câteva fotografii. Verificați expunerea și reglați camera în consecință. Probabil că veți găsi o setare care funcționează pentru majoritatea condițiilor de iluminare într-o sală de concert dată și va trebui doar să faceți mici ajustări la viteza obturatorului și diafragma, permițându-vă să vă concentrați asupra urmăririi acțiunii și compunerii fotografiilor. Amintiți-vă să vă distrați, acesta este un concert până la urmă și, dacă credeți că ați ratat o lovitură, mai luați una.
Pasul 9: Ce urmează?
Ai ajuns acasă și ai supraviețuit transpirației, zgomotului și pandemoniului - dar munca nu s-a terminat. Dacă trageți pentru o publicație sau un blog, probabil că aveți un termen limită. Chiar dacă nu, trebuie să-l atribui singur. Disponibilitatea în timp util a imaginilor va servi pentru a vă construi buna reputație.
Deoarece acesta este doar un ghid general, nu voi intra în detalii despre procesare, dar ar trebui să subliniez că în cele din urmă vă veți dezvolta propriul stil. Cea mai mare parte a procesării se va face în editorul RAW preferat, cum ar fi Aperture de la Apple sau Lightroom de la Adobe.
Ar trebui să urmezi reguli generale jurnalism în ceea ce privește îmbunătățirea calității fotografiilor fără a distorsiona esența evenimentelor care s-au petrecut cu adevărat la discurs. Ideea este să experimentezi în rațiune.
Concluzie
Fotografia de concert este foarte distractivă și plină de satisfacții, dar este puțin probabil să genereze suficiente venituri pentru a-ți plăti facturile doar cu aceste imagini. Indiferent dacă ești un audiofil pasionat sau doar cauți o modalitate diferită de a dezlănțui creativitatea fotografiei tale, merită din plin efortul și acest ghid ar trebui să te înceapă.
Nu există secrete, scurtături și poate fi greu să vă măsurați progresul, dar veți fi fericit că o faceți și că întâlniți atât de mulți oameni uimitoare și uimitoare. oameni interesanți pe drumul tău.
Salutare tuturor! Astăzi este următorul număr al rubricii și ne vizitează prietenul meu, un fotograf minunat Alexandru Zaraisky, aka zarajsky -Fotograf, jurnalist, blogger, activist pentru drepturile omului. Este proprietarul unei colecții impresionante de articole despre fotografii și subiecte aproape fotografice, cu permisiunea lui voi împărtăși cu voi cele mai interesante))Deci, spuneți autorului:
Ei bine, in sfarsit, m-am hotarat la acest articol, in rest se dovedeste a fi o mizerie :) multi dintre cunoscuții mei de la fotografi de concert au scris deja despre asta, dar tac :) de parca nu stiu sa scriu la toate :)))
De obicei, toate astfel de articole încep cu povești despre cum să obțineți acreditare, dar aici voi ieși în evidență și voi începe cu altceva :)
Tehnică.
Înainte de a face o încercare în domeniul fotografiei de concert, trebuie să înțelegi clar posibilitățile tehnicii tale și să construiești întreaga fotografie pe baza acestora.
Amintiți-vă imediat un adevăr simplu atunci când filmați concerte blitz-ul NU UTILIZAȚI.
Există mai multe motive pentru aceasta.
În primul rând, blițul „ucide” toată lumina scenei (dacă există) și, prin urmare, distruge „atmosfera” concertului.
În al doilea rând, liderul tău 40-60 a lovit ochii artiștilor care stau și privesc în sala întunecată foarte tare și destul de dureros. Chiar și atunci când cutiile de săpun umflă din rândurile din spate (cu un număr de ghidare de 7-11), este deja destul de neplăcut să-ți imaginezi cum se lovesc cei 56 de la doi pași. După un artist atât de sărac, pur și simplu orbește pentru o vreme.
Ei bine, deoarece atunci când fotografiați va trebui să vă bazați doar pe ISO ridicat, atunci ar trebui să porniți de la aceste capacități ale echipamentului dvs.
Aparat foto.
Cu siguranță mai bine dacă este un SLR.
Camerele SLR sunt capabile să ofere un răspuns destul de rapid la ceea ce se întâmplă pe scenă și ISO destul de ridicat.
În același timp, contați pe faptul că va trebui să filmați cu ISO de la 1000 și mai mult și este foarte bine dacă camera dvs. oferă o imagine suficient de de înaltă calitate (cu zgomot minim).
Personal, acum filmez pe Canon 5D Mark II, pe care l-am cumpărat tocmai din cauza ISO ridicat, iar înainte am folosit Canon 30D.
Cu toate acestea, majoritatea DSLR-urilor moderne au un ISO de lucru de cel puțin 1600 și sunt destul de potrivite pentru scopurile noastre.
Puteți argumenta că, de fapt, multe vase de săpun au destul de mult 1600 de funcționare și acest lucru este adevărat.
Dar toate vasele de săpun sunt inferioare DSLR-urilor în ceea ce privește viteza de focalizare, mai ales în condiții atât de dificile precum iluminarea concertelor și au prea mult timp de declanșare.
Cunoscând aceste neajunsuri, este posibil să le rezolvi, dar multe lovituri vor fi în continuare ratate.
Lentile.
Există o singură regulă: cu cât este mai luminos, cu atât mai bine.
Lentilele cu deschideri de 2.8, 2.0, 1.4, 1.2 ar fi ideale.
În ceea ce privește distanța focală, aici nu există o singură regulă și trebuie să procedați în primul rând din cameră și din condițiile în care trebuie să filmați. Cel mai probabil, distanțe focale în intervalul de la 17 la 200 mm vor fi cele mai populare.
Proiectul vocal Avishai Cohen
Canon EOS 30D, Canon EF 50mm f/1.4, 1/1000, f/2.0, ISO640
Utilizarea zoom-urilor sau primelor depinde numai de disponibilitatea unuia sau celuilalt și de abordarea personală a fotografierii.
Ar trebui stabilizate lentilele?
Personal, poziția mea personală este fără echivoc - nu. Un stabilizator pentru filmări în concert este un lucru complet de prisos care consumă doar durata de viață a bateriei (mai târziu vei înțelege de ce).
Filtre de protectie.
Lucrul este foarte necesar. în timpul unui concert, artiștii în căldura momentului pot turna apă sau chiar sânge artificial asupra publicului (diverse trupe rock de obicei păcătuiesc asta), iar din public se pot dovedi a fi stropi de bere sau alt alcool, sau chiar ale cuiva. mână într-o brățară cu împânzire.
Deci, un creion de curățare, precum și șervețele speciale și lichid, nu vor fi deplasate în arsenalul fotografului.
Trepied și monopied.
Clopotele și fluierele absolut superflue sunt complet inutile în fotografia de concert.
Acreditare.
Și acum, când ai apreciat junkurile foto care sunt așezate pe canapea ta :))) și te poți gândi la fotografiere.
Și pentru început, exersați pe … .. pisici! :))))
Ei bine, nu tocmai pe pisici :)) deși, desigur, există și grupuri de fete :)))
Mă refer la cluburile care sunt acum în aproape fiecare oraș, dar în destule marile orașe sunt cel putin cateva dintre ele. Cel mai adesea, propriile lor echipe tinere evoluează în ele.
În plus, totul este destul de simplu. Puteți fie să discutați cu conducerea clubului și să convineți asupra acreditarii sau, și mai ușor, prin rescrierea numelui echipelor care performează, să găsiți grupul lor Vkontakte (alte rețele sociale) și să aranjați fotografia direct cu grupul însuși.
Este rar când o echipă tânără de start-up refuză un „fotograf personal”, mai ales dacă promiți să le oferi o parte din filmare pentru plasarea în același „Vkontakte”.
grup "deliKate", clubul „Jazzter” (Harkiv)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm f/4.0L, 17mm, 1/100, f/4.0, ISO 3200
Și aici, ajungem la cel mai important lucru. :))
Indiferent de modul în care obțineți acreditarea pentru un anumit eveniment, va trebui să plătiți pentru acesta dând materialul. Oricum vei avea obligații.
Și de aceea merită să începeți cu tehnologie și abordarea evaluării capacităților acesteia este extrem de critică.
De aceea, merită să începem cu grupuri de tineri începători care evoluează în cluburi care nu sunt încă atât de exigente cu privire la calitatea materialului filmat (spre deosebire de același director artistic al clubului).
Este acest tip de fotografie care îți va oferi posibilitatea de a-ți evalua punctele forte și capacitățile echipamentului tău înainte de a te apuca de sporturi mari la concerte destul de mari.
Voi spune și mai multe. Dacă reușiți să filmați în cluburi, atunci în săli mari cu siguranță va fi mai ușor :)) (deși nu este un fapt).
Dar acum mâna ta este plină, tehnica a fost testată și te grăbești în luptă, mai ales că grupul tău preferat „Planning Socks” vine din cel mai capital oraș St.
Cum ajungi la concert? (Ei bine, cu excepția de a cumpăra un bilet și de a evita orice gardian)
Există mai multe moduri.
Unul dintre ei va obține un loc de muncă ca corespondent independent (deloc cu normă întreagă, nu chiar cu normă întreagă, un sfert cu normă întreagă, dar „cel puțin cu carcasă umplută”) în unele ziare locale sau în unele un fel de publicație online locală.
Există două opțiuni pentru cooperare. În primul rând, mă acreditezi la concerte și îți ofer câteva fotografii gratuit pentru a-ți ilustra materialele. Opțiunea a doua, același lucru, dar ei încă plătesc bani dacă unele dintre fotografiile tale sunt printate.
De obicei, toată presa regională mică întâmpină dificultăți în bani și rareori refuză serviciile unui fotograf care este dispus să lucreze pentru nimic :)))
Ei bine, atunci obținerea acreditarii pentru un concert nu va mai fi durerea de cap.
Există însă situații în care, din cauza profilului său, publicația nu este foarte interesată de acoperirea evenimentelor culturale și sportive, iar atunci trebuie să iei totul în mâinile tale și să trăiești după principiul acordării unei mitraliere a unui certificat de jurnalist și rotiți după cum doriți.
Deci, este foarte posibil ca în acest caz să fii nevoit să anulezi sau să suni organizatorul concertului și să te prezinți ca corespondent pentru ziarul Babushka & Co. la concert.
Dacă scrieți o scrisoare de acreditare unui manager de echipă sau unui organizator de concert, stilul ar trebui să fie de afaceri și politicos. Scrisoarea trebuie să descrie pe scurt cine sunteți și cum este publicația dvs. (focalizarea acesteia, circulația și/sau statisticile traficului web etc.), linkuri către exemple de alte rapoarte.
Dar dacă pentru majoritatea concertelor la nivel local și pentru vedetele din a doua și a treia divizie, pentru a obține acreditarea pentru a fi fotografi ai unei publicații nu foarte cunoscute, este puțin probabil ca această opțiune să funcționeze pentru concerte și festivaluri cu adevărat mari.
Aici trebuie să înțelegeți în ce ordine este dată acreditarea în majoritatea cazurilor.
De exemplu, procedura de acreditare la un festival internațional (sau nu foarte internațional), să fie jazz, va arăta cam așa:
1) Media centrală mare;
2) Publicații mari de specialitate (în cazul nostru, publicații care scriu în principal sau exclusiv despre jazz) și portaluri de internet;
3) Principalele publicații muzicale și portaluri de internet;
4) Mass-media locală (orașă, regională) mare, cu orientare generală în știri;
5) Publicații locale specializate în muzică și cultură, inclusiv publicații online;
6) Toate celelalte mass-media locale;
7) Mass-media locală foarte specializată, cu difuzare redusă, care a venit brusc cu ideea de a obține acreditare (cum ar fi să scrie în principal despre grădinile din dachas sau să publice sfaturi și rețete despre cum să murați castraveții pentru iarnă :))
În afara acestei liste și în afara competiției se află publicațiile care acționează ca sponsori de informare și fotografi ai sponsorilor generali (și nu atât de generali) ai evenimentului.
Desigur, groapa foto nu este din cauciuc, iar tu și ziarul tău „Babushka & Co” poți zbura pe lângă acreditarea „ca placaj peste Paris” :)))
Cum să fii aici?
Aici va fi util tot ceea ce ați eliminat înainte. acesta este portofoliul tău.
Înarmat cu ea (numai că te rog să nu încarci toate cele 2000 de fotografii pe laptop, nimeni nu le va viziona), sau mai degrabă, după ce ai selectat până la 40 dintre cele mai de succes poze, ar trebui să oferi serviciile tale de fotograf tuturor celor care, în opinia dumneavoastră, vor ajunge la acest concert în calitate de media acreditată. Aici ar trebui să te bazezi doar pe noroc.
Uneori se întâmplă ca dintr-un motiv oarecare, doar un jurnalist de scris să provină dintr-o publicație muzicală de specialitate sau generală fără fotograf, iar dacă fotografiați suficient de tolerabil (ceea ce ar trebui să spună portofoliul dvs.), atunci vă puteți aștepta foarte bine să fiți angajat ca un fotograf (în același timp, vei avea șanse mari să fii prezentat într-o publicație de specialitate).
Exact aceeași situație poate fi și cu mass-media locală. Un fotograf cu normă întreagă se poate îmbolnăvi (să fie într-o călătorie de afaceri, să se ceartă cu redactorul-șef și să plece trântind ușa) și oferta ta s-ar putea dovedi a fi acea paie salvatoare.
Principalul lucru este să nu fii timid și să nu te sperii să ceri și să le oferi serviciile „Bate și se va deschide”.
Alternativ, poți să scrii organizatorului concertului sau festivalului (sau să mergi la biroul lor) cu un link către portofoliul tău și să-ți oferi serviciile ca fotograf.
Cel mai probabil, organizatorul festivalului (concertului) s-a ocupat deja și a angajat un fotograf care va fi „fotograful oficial al evenimentului”, așa că ai șansa să sari în această mașină doar dacă fotografiezi bine și îți oferi serviciile. GRATUIT, doar în schimbul acreditării.
În general, motivația este de o importanță nu mică în toate acestea.
De ce ai nevoie?
Dacă încerci să câștigi un ban destul de cu asta, și apoi chiar și pe cel mai mult primele etape Dezvoltarea ta ca fotograf ar trebui evitată să fotografiezi gratuit (ei bine, cu excepția primelor 2-3 ori doar pentru obținerea unui portofoliu inițial), dacă acesta este un hobby pentru tine și pur și simplu te grăbești din procesul în sine.
Singurul lucru care merită aruncat este că vei putea ajunge gratuit la concert în acest fel :)))
Îți amintești ce am scris despre obligații?
Asadar, vei avea obligatia sa dai lovituri bune pentru acreditare :) si crede-ma nu va mai fi timp de ascultat. Moscova dvs. va fi cel mai probabil ocupată să rezolve o singură problemă „Cum să tragi!”.
Excepție este cazul când au voie să filmeze doar primele 2-3 melodii :) după aceea poți să te așezi în locul tău (dacă ți s-a alocat una) și să asculți calm concertul.
Nu voi scrie despre faptul că înainte de a fotografia trebuie să verificați cardurile de memorie curate și bateriile încărcate, nu vreau să fiu ca publicațiile străine care consideră inițial că cititorul lor este un dezamăgit :)))
Deși, bineînțeles, a trebuit să văd odată cum un fotograf care a venit la concert a descoperit că bateria aparatului foto a rămas în încărcătură acasă.
Fotografie.
Cel mai bine este să veniți la concert în avans.
În primul rând, probabil că va trebui să vă înregistrați (check-in) la organizatori și să obțineți o insignă „Presă”, prin care veți avea voie să intrați în sală, iar securitatea vă va putea identifica.
Dacă acesta nu este un eveniment major și un concert obișnuit de insigne s-ar putea să nu fie, și pur și simplu vi se va da o invitație la intrare cu sau fără loc, conform căreia vă vor lăsa să intri în sală.
Uneori persoana cu care ai negociat acreditarea poate uita să te avertizeze la intrare sau să te treacă pe listă, atunci va trebui să-l suni și să-i aduci aminte de tine, iar asta tot timpul.
În al doilea rând, fiind printre primii din sală, vei avea ocazia să evaluezi unde este mai bine să stai, sau dacă ești un începător complet, să observi cum și unde se află fotografi mai experimentați. Acest lucru vă va permite, de asemenea, să estimați în avans ce optică va trebui utilizată și, pe baza setărilor primite, vă veți acorda pentru a fotografia.
Uneori, organizatorii de concerte organizează o groapă foto - o zonă special desemnată pentru fotografi.
Acest lucru este și rău și bine.
Lucrul bun este că poți lucra calm în fotopit fără să te uiți la public, dar răul este că acesta este doar un unghi de fotografiere. Mai mult, atunci când organizează orgii foto-pit, rareori le pasă de comoditatea fotografilor, ca urmare, s-ar putea să ajungi într-un loc în care filmarea este fie imposibilă, fie foarte dificilă (de exemplu, poate fi foarte departe de scenă ).
Photopit la concert Scorpionii- un spațiu îngust între public și scenă (tocmai am intrat în cadru).
Multumesc pentru fotografie Ilya Pshenichny (Iluhis)
Dar cel mai adesea nimeni nu se deranjează să organizeze o groapă foto.
Pentru presă se atribuie pur și simplu primul rând (sau primul rând pentru fotografi, iar al doilea pentru scriitori) și atât.
Dar asta este în cel mai bun caz. în cel mai rău caz, din cauza lăcomiei organizatorilor, locurile din primul rând s-ar putea să fie vândute și va trebui să lucrezi în fața scenei, ascultând reproșurile constante ale publicului cu care te amesteci.
Organizatorul sau grupul (uneori acest lucru este scris direct în raider) poate impune anumite restricții la filmare.
De exemplu, li se poate permite doar să filmeze primele 3 cântece ale fiecărui grup (dacă, de exemplu, este un festival). S-ar putea să interzică filmarea direct în fața scenei și atunci va trebui să vă înghesuiți pe culoarele laterale.
Uneori, camera în sine impune anumite restricții la fotografiere.
De exemplu, în Operă poate exista o groapă mare de orchestră în fața scenei, care dintr-o singură lovitură îndepărtează utilizarea opticii cu unghi larg și schimbă abordarea filmării.
Nino Katamadze, Teatrul de operă (Harkiv)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/640, f/2.0, ISO 2500
Dacă timpul de filmare este limitat (2-3 melodii), sau va fi extrem de problematic să schimbați poziția după începerea concertului, încercați să găsiți pe Internet și să urmăriți câteva videoclipuri de la alte concerte ale trupei sau ale artistului.
Faptul este că este extrem de rar când vocalistul grupului (sau interpretul) „lucrează” strict pentru centrul sălii, în schimb artistul se adresează unei anumite părți a publicului. 
Dan McCafferty din grupul Nazaret, lucrează doar pentru centru, indiferent de ce se întâmplă în jur.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/1250, f/2.8, ISO 2000
Majoritatea artiștilor sunt împărțiți în dreptaci și stângaci și, în funcție de aceasta, preferă să lucreze mai ales într-o singură direcție.
Nino Katamadze, scena este echipată astfel încât Nino să fie îndreptat spre partea dreaptă a sălii,
Opera House (Harkiv), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 120mm, 1/80, f/2.8, ISO 2500
Și dacă pentru privitor cel mai adesea acest lucru nu este important pentru că vede și aude totul în dinamică, apoi pentru fotograf alegerea părții greșite se poate transforma în faptul că în 80-90% din timp va contempla ceafa artistului.
Dacă există o limită de timp pentru fotografiere (2-3 melodii), atunci ar trebui să verificați cu organizatorii dacă după aceea puteți fotografia de la distanță folosind o cameră telefoto. Dacă da, profitați de această oportunitate. 
Scorpionii, Palatul Sporturilor (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 365mm, 1/200, f/5.6, ISO 2000
Dacă filmați pentru mass-media, nu uitați de standardul obligatoriu :))
Acesta este, în primul rând, un portret expresiv, emoționant al liderului și/sau vocalist al grupului, în al doilea rând, dacă este posibil, portrete ale restului membrilor echipei și în al treilea rând, planul general (întregul grup pe scenă). 
Chaek, clubul "Pintagon" (Harkiv)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 70mm, 1/40, f/2.8, ISO 2500
Cvartetul Ryan Cohan, festivalul de jazz „Za Jazz Fest” (Harkiv)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 100mm, 1/160, f/4.5, ISO 3200
Uneori este foarte problematic să eliminați unul sau altul membru al grupului. De exemplu, un baterist poate fi îndesat în astfel de dracu și forțat pe parcurs cu atât de multe suporturi pentru muzică și microfon (adesea inutile), încât nu va fi posibil să ajungeți la el.
În general, excesul de fier pe scenă este o problemă foarte mare pentru fotograf.
În acest sens, concertele vedetelor sunt foarte avantajoase. nivel international. De exemplu, nu a mai fost o singură bucată de fier în plus pe scenă în timpul concertului și Nazaret și Scorpions. 
Scorpionii, Palatul Sporturilor (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 25mm, 1/1600, f/2.8, ISO 2000
Tehnicienii noștri nu numai că nu își fac griji cu privire la modul în care fotografiile vor fotografia în timp ce plasează standuri și suporturi de muzică, dar, de asemenea, foarte des puteți vedea pe scenă mai multe standuri și suporturi de muzică care nu sunt niciodată solicitate pe parcursul întregului concert. Dar, în același timp, interferează serios cu filmarea, blocând vederea sau „ieșind” din spatele și capul interpreților și al altor membri ai grupului.
În acest caz, pot ajuta tot felul de spectacole solo sau improvizații ale membrilor individuali ai grupului, timp în care fie se apropie de public, fie întreaga scenă este întunecată și un reflector este trimis muzicianului.
Maxim Guselshchikov, grupul „Krematoriu”
Fotografierea de la balcoanele superioare, de exemplu, poate fi de ajutor. Acest lucru nu numai că vă permite să ajungeți la membrii „închiși” ai grupului, dar oferă adesea unghiuri interesante.
După ce a eliminat obligația pentru mass-media care v-a acreditat, vă puteți angaja în „creativitate liberă” și aici puteți surprinde unghiuri neobișnuite la maximum.
Dacă lucrezi în primul rând, nu ar trebui să-ți bagi fundul tot timpul, blocând vederea publicului și provocând furia lor dreaptă.
La urma urmei, au venit să se uite la performanță, și nu la muschiul tău.
În schimb, așează-te sub scenă și urmărește cu atenție emoțiile artiștilor și jocul de lumină pentru a te ridica la momentul potrivit și a face o serie de cadre.
Lauren Cohen
De ce o serie?
Totul este foarte simplu. Cel mai probabil va trebui să fotografiați la viteze de expunere „limită”.
După cum spuneam, concertele sunt filmate fără blitz, iar majoritatea vor avea iluminare minimă.
Așa că trebuie să ridici ISO la un maxim acceptabil, să deschizi diafragma la maxim și să te rogi la toți zeii fotografiilor să existe suficientă viteză a obturatorului.
Experiența arată că este extrem de rar ca ISO 1600-2000 și diafragma 2,8 să aibă timpi de expunere mai mici de 1/160. Mai des este mai mare de 1/100 sau 1/80, sau chiar 1/60 sau 1/30 în general.
Acest lucru este foarte puțin (sau mult, în funcție de partea pe care o numărați).
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, ISO 1600, f/5.6, 1/30 , 360 mm
În primul rând, la astfel de viteze de expunere, se pune problema tremurării (sper să vă amintiți că, pentru a minimiza efectul de scuturare, viteza obturatorului trebuie să fie proporțională cu distanța focală, de exemplu, cu o distanță focală de 200 mm, viteza obturatorului nu ar trebui să fie mai mare de 1/200 și chiar mai scurtă este mai bine) mai ales când utilizați teleobiective.
Ei bine, în al doilea rând, cu astfel de viteze de expunere, artiștii pot fi pur și simplu mânjiți din cauza mișcării reale. Acest lucru este valabil mai ales pentru concertele de jazz și rock, unde emoțiile pur și simplu se năpădesc, iar muzicienii sunt capabili să facă cele mai inimaginabile capriole pe scenă.
Lauren Cohen(Lorin Cohen), Ryan Cohan Quartet
De aceea filmarea unei serii în timpul unui concert devine atât de relevantă. Aceasta este atât o modalitate de a face față tremurării (aproape sigur că unul dintre cele 5-7 cadre va fi ascuțit), cât și o modalitate de a prinde un artist care se mișcă activ într-o anumită fază a mișcării.
De aceea lentilele cu ciot sunt practic inutile. La viteză mare de expunere oricum vei avea lovituri ascuțite, iar cu o lovitură lungă, muzicienii vor fi mânjiți pe cont propriu :))) și niciun ciot nu va ajuta aici.
Din același motiv, un trepied sau un monopied va fi absolut inutil. Ele doar îți vor împiedica eficiența și nu vor aduce nimic la filmare.
Totuși, filmarea într-o serie necesită carduri de memorie rapide și un buffer suficient de mare în cameră, altfel va trebui să așteptați mult până când seria capturată este înregistrată pe card și, în timp ce așteptați, este posibil să ratați fotografii interesante. pentru ca concertul nu se opreste :).
Ei bine, e clar că niciodată nu sunt prea multe cărți :) așa că asigură-te că ai destule pentru tot concertul.
Dacă aveți ocazia, nu stați niciodată într-un loc, ci încercați să vă deplasați prin hol căutând unghiuri interesante, folosiți jocul de lumini și umbre.
Nicolas Mahieux Trioul Jeremiah Ternoy
Joacă-te cu elemente individuale (de exemplu, mâinile împușcate cu măiestrie ale unui chitarist sau pianist se pot dovedi a fi o fotografie independentă demnă sau completează perfect seria) și reflecții.
Experimentați cu iluminarea de fundal, poate da rezultate interesante.
Atentie la public... 
Concertul Sălii de Concert Vyacheslav Butusov „Ucraina” (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/40, f/2.0, ISO 4000
Printre ele pot fi personalități colorate.
Aici shirik sută la sută util, care nu numai că distorsionează perspectiva, dar adaugă și dinamică cadrului.
Nu ratați ocazia de a filma în culise, acordați atenție uscăciunii dinaintea concertului.
De multe ori, după concert, muzicienii urcă din nou pe scenă pentru a da autografe (sau asta se întâmplă imediat după acordurile finale) nu ratați acest moment!
De asemenea, nu ratați momentele în care artistul intră în sală în timpul concertului. 
Nino Katamadze HATOB (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/50, f/2.8, ISO 6400
Câteva nuanțe.
Când fotografiați, acordați atenție luminii colorate. Unele dintre tipurile sale, de exemplu, cum ar fi roșu, roz, violet și nuanțe apropiate lor, sunt capabile să „lumineze” rama atât de mult încât fața artistului se transformă într-o mască fără formă. 
Grupul „Aria”, KKZ „Ucraina” (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/500, f/2.8, ISO 2500
Fotografii foarte „delicioase” pot fi obținute atunci când se folosește fum în timpul unui concert. În primul rând, datorită faptului că fumul împrăștie lumina, iluminarea generală a scenei crește dramatic, iar în al doilea rând, fumul adaugă volum întregii scene sau creează efecte de iluminare interesante. 
Grupul „SunSay”, HATOB (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 70mm, 1/160, f/2.8, ISO 2500
Fotografii foarte spectaculoase se obțin atunci când o scenă fumurie este iluminată din spate. Atunci artiștii se transformă în umbre amenințător de monstruoase. :)) Acest lucru este valabil mai ales pentru concertele rock.
Dar vai! Uneori, fumul este atât de neglijent încât nu face decât să stea în cale. Atunci întregul grup fie este complet ascuns în fum, fie pur și simplu fumul nu își îndeplinește rolul. Poate că din partea publicului pare acceptabil, dar fotografiile sunt așa-așa.
Datorită diferențelor mari de luminozitate la fotografiere, cel mai bine este să utilizați măsurarea la fața locului blocată. Apoi, concentrându-vă pe chipul artistului, veți fi sigur că va funcționa normal în imagine, iar expunerea după schimbarea încadrării va rămâne neschimbată.
Este mai bine să dezactivați semnalul de confirmare a focalizării automate și este suficient să trântiți oglinda :))) nu ar trebui să creați zgomot inutil.
Dar funcția de extindere a intervalului dinamic, dacă o aveți, este mai bine să o porniți, acest lucru va ajuta la evitarea supraexpunere inutilă.
În general, luminozitatea ecranului camerei dvs. vă poate juca o păcăleală, creând impresia unor cadre luminoase, bine expuse, așa că cel mai bine este să vă uitați din când în când la histograma în timp ce fotografiați.
Pentru a evita supraexpunerea inutilă, ca opțiune, puteți introduce compensarea expunerii în minus și, astfel, obțineți un mic câștig în viteza obturatorului, dar nu ar trebui să vă lăsați dus de asta.
Faptul este că ISO-urile ridicate „funcționează” la limita capacităților lor și, de obicei, imaginile nu fac zgomot doar dacă sunt expuse corect. Dar de îndată ce vă bazați pe liniștea lor, le veți eșua în minus cu mai mult de 1 pas, apoi încercați să le scoateți în convertorul RAV de aici și obțineți „toate deliciile vieții”.
După cum înțelegeți, este mai bine să fotografiați în RAW, ceea ce vă va permite ulterior să vă procesați fotografiile mai eficient.
Singura excepție ar fi dacă publicația vă cere să trimiteți o fotografie imediat după filmare. Apoi va trebui să acordați mai multă atenție setării camerei pentru a comanda un rezultat acceptabil atunci când fotografiați în format jpg. Dar chiar și în acest caz, este mai bine să fotografiați RAW + jpg. Pe acesta din urmă îl vei oferi presei, dar poți lucra cu RAV-urile mai târziu.
Compoziţie.
Orice filmare de concert este aceeași fotografiere a oamenilor ca oricare altul, cu toate regulile și restricțiile care decurg.
Îți amintești regula de bază pentru bărbați mici? :))) "Dacă o persoană are membre, trebuie să fie!" deci nu aranja dezmembrarea pe scena :))
Și dacă chiar tăiați membre și capete, atunci faceți-o conform regulilor pentru portrete :))) bine, sau cel puțin cât mai aproape de ele :)
Desigur, orice reguli sunt create pentru a fi încălcate, dar pentru a le încălca, trebuie mai întâi să le cunoști și să le poți folosi, iar apoi nici măcar dezmembrarea nu va strica un cadru bun și emoțional :)))
Ron Carter
Același lucru este valabil și pentru unelte. Nu tăiați gâturile chitarelor și violoncelului fără o nevoie specială, de obicei acest lucru nu face decât să strice impresia cadrului.
Ei bine, citiți manualul general despre compoziția din eseul foto. Pentru aceasta, chiar și o antichitate precum cartea lui S. Morozov „Compoziție într-un eseu foto” publicată în 1941 este potrivită :) Dacă aruncați ideologia de acolo, atunci totul este scris într-un limbaj simplu și ușor de înțeles, care este destul de înțeles pentru un începător (ceea ce nu este surprinzător pentru că cartea a fost scrisă pentru cursuri de fotografie prin corespondență!).
Cu toate acestea, nu uitați de unele Caracteristici importante specific anumitor interpreți (cineva cântă cu ochii închiși, cineva face fețe înfricoșătoare, cineva „moare” la instrumentul său de fiecare dată)
John Scofield jucandu-se cu ochii inchisi
Este de dorit să cunoașteți aceste trăsături pentru a nu aștepta întregul concert până când artistul deschide ochii :))) Ei bine, sau invers, pentru a putea folosi șirurile caracteristice pentru a filma o fotografie interesantă.
Și bineînțeles, de foarte multe ori văzând că le filmez, artiștii încep să se joace alături de fotografi și nu ar trebui să ratați astfel de momente. În mod ciudat, aceasta este caracteristică în primul rând vedetelor de jazz și rock de nivel internațional. Probabil că funcționează „Fotograful are deja doar două melodii pentru a ne împușca și, de asemenea, trebuie să-și hrănească familia. Să-l ajutăm să facă fotografii cool !!” :)))
Scorpionii, Palatul Sporturilor (Harkov)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/1000, f/2.8, ISO 2000
Îmbrăcăminte și comportament.
Îmbrăcămintea nu trebuie să fie în culori luminoase (ideal negru, albastru închis, gri, maro), curată și nu ar trebui să îți restricționeze mișcările.
Dacă ești pentru prima dată la un concert și nu știi cum să te comporți, ce poți și ce nu te uiți la alți fotografi, dar nu uita să analizezi ce vezi :)
De exemplu, dacă vezi că un fotograf face poze din culise sau a pășit cu atenție pe scenă, asta nu înseamnă deloc că toată lumea poate face asta.
Cel mai probabil, acesta este fie fotograful oficial al grupului, fie fotograful oficial al festivalului și, datorită acestor circumstanțe, are mai multe drepturi și oportunități decât restul. :))))
Așa că nu te urca imediat pe scenă cu camera pregătită :)
În orice caz, trebuie să te comporți în așa fel încât să nu creezi inconveniente pentru public și să nu interferezi cu alți fotografi.
Ceea ce cu siguranță nu ar trebui să faceți este să vă certați cu paznicii.
Dacă vreun paznic nu te lasă să mergi undeva și ești sigur că poți merge acolo (de exemplu, ai convenit separat cu organizatorul), atunci este inutil să dovedești acest lucru unui singur gardian, cel mai probabil a primit instrucțiuni clare „să nu lase pe nimeni să intre” și oricât de mult nu l-ai convins că nu s-ar mișca un centimetru.
Și ar fi foarte stupid să încerci să străpungi cu forța. Vei fi pur și simplu dat afară din concert și chiar vei câștiga gloria unui bătaietor.
În schimb, dacă sunteți sigur că aveți dreptate, cereți să-l sunați pe șeful securității sau încercați să vă adresați celui care „ți-a dat aprobarea”, astfel încât să vă confirme autoritatea.
Apropo, unii fotografi folosesc dopuri pentru urechi la concerte. de multe ori trebuie să lucrezi direct la difuzoare și apoi nu vei putea surzi mult.
În timpul pauzei, nu trebuie să vă sprijiniți pe băuturile alcoolice din bufet, altfel puteți scăpa lentila pentru o perioadă scurtă de timp :))
Nimic nu este atât de îngrijorător ca o lentilă de 2 k.u.e. prinsă din zbor la 5 centimetri de podeaua de beton :)))
Filmări în cluburi.
Filmarea în cluburi diferă de obicei de filmarea în săli mari doar printr-un contact mai strâns cu interpretul și publicul (la spatele fotografului) și chiar mai rău de lumină.
Chitaristul trupei Gruhak, clubul „Jazzter” (Harkiv)
La concert Chaek pentru a schimba poziția, a trebuit să-mi croiesc drum prin public și apoi să mă așez literalmente pe unii dintre ei în genunchi :)))
Dacă lumina este „rea” în săli, atunci pur și simplu nu există în cluburi. Așa că cea mai bună cale de ieșire pentru club va fi cu siguranță să folosești soluții de deschidere cu unghi larg dacă ai așa ceva în arsenalul tău.
De aceea am zis ca daca reusesti sa filmezi intr-un club, atunci la concerte mari va fi deja mai usor :)) macar la lumina :)
Ce atunci.
Desigur, trebuie să îi oferi pozele acelei persoane care te-a acreditat cât mai curând posibil (fără a compromite calitatea).
Chiar dacă termenul limită nu este stabilit, nu ar trebui să îl amânați mai mult de câteva zile. Orice lingură este scumpă pentru cină, iar la o săptămână după eveniment, nimeni nu va avea nevoie de pozele tale.
Dacă aveți deja o mulțime de lovituri bune, faceți 15-20 dintre ele cât mai repede posibil și terminați restul și dați-le înapoi puțin mai târziu.
Chiar dacă acreditarea nu v-a fost dată de grup, tot deranjați-vă să le găsiți săpunul pe site și să trimiteți un link către lucrările voastre luate în timpul concertului.
În primul rând, va fi plăcut și interesant pentru artiști, iar în al doilea rând, poate (deși rar) să dea un rezultat foarte neașteptat.
De exemplu, Kobie Watkins, bateristul Cvartetului Ryan Cohan, după ce le-am trimis link-uri către lucrările mele făcute în timpul festivalului, a cerut una dintre pozele de înaltă rezoluție pentru designul copertii discului.
Recunoașterea locului de concert
Fotografii cu experiență știu că înainte de o fotografiere importantă - în special de un concert - merită să cercetăm situația la fața locului. Este necesar să știți în prealabil ce echipament este necesar, dacă va exista un loc pentru depozitarea acestui echipament. La fel de importante sunt informațiile despre dacă există loc de manevre, ce unghiuri poți alege pentru o fotografiere mai reușită, din ce loc ar trebui să tragi. Trebuie să vă gândiți la momentul cum să vă apropiați de difuzoare pentru o fotografie mărită. Răspunzând la toate aceste întrebări pentru tine, poți înțelege cum să fotografiezi concertele.
Problemă cu lipsa luminii? Aveți nevoie de o lentilă strălucitoare!
Când filmați în camere închise întunecate, iar acest lucru se întâmplă de obicei la concerte, trebuie să vă aprovizionați cu obiective rapide. La urma urmei, blițul este adesea complet inutil. În plus, blițurile chiar interferează cu artiștii - provoacă neplăceri în timpul spectacolului (ei bine, asta este, desigur, dacă reușești să te apropii atât de mult). Ieșirea este să luați lentile rapide și cu cât obiectivul este mai puternic, cu atât mai bine. Poate fi folosit pentru concerte. Acest obiectiv face posibilă utilizarea lui la valori ISO mai mici. Datorită acestui lucru, nu numai că puteți evita zgomotul inutil, ci și vă puteți concentra mai repede. Există multe opțiuni de lentile. Un altul este acesta.
Contorizare spot
Inainte de cum să faci poze într-un club de noapte trebuie să setați măsurarea spot, deoarece cel mai probabil va trebui să faceți portrete ale cântăreților individuali sau ale membrilor trupei. Măsurarea spot este cea mai realistă cale de ieșire din situație într-un astfel de iluminat. Deoarece cu măsurarea multizonă sau ponderată centrală, toate zonele întunecate vor fi compensate automat de cameră. Și acest lucru va duce în cele din urmă la un caracter supraexpus în fotografie.
Mod automat sau manual?
Valoarea de măsurare spot va scădea proporțional cu selectarea valorii.
Concerte de filmare necesită mai degrabă selecția manuală a parametrilor și setărilor, de când mod automat rezultând un contrast foarte mare de iluminare. Adesea, automatizarea camerei supraexpune fie iluminatul, fie chiar membrul trupei. Cu ajutorul modului manual, este posibil un control strict în condiții de iluminare care se schimbă rapid.
Experimentarea cu ISO
Inainte de cum să faci poze într-un club Merită să experimentați cu valoarea ISO. Valoarea ISO afectează direct viteza obturatorului, deoarece majoritatea concertelor sunt filmate cu o adâncime mică de câmp pentru a obține mai multă lumină. Este necesar să setați viteza obturatorului în funcție de ceea ce se întâmplă pe scenă. În cazul scenelor foarte în mișcare la un concert, este necesar să setați viteza obturatorului mai repede de 1/60 pentru a reduce neclaritatea, iar dacă există puțină mișcare, atunci viteza obturatorului poate fi setată mai mult.
De exemplu, la creșterea ISO la o valoare de 6400, camera va produce un zgomot teribil, la ISO 3200 valoarea este compensată de o viteză a obturatorului de ordinul 1/10, care va estompa oamenii de pe scenă. Dacă utilizați ISO scăzut (de exemplu: 200, 400) împreună cu un bliț, veți obține o fotografie standard. Utilizarea diferitelor moduri: reducerea puterii, umplerea cu lumină, cel mai probabil nu va da niciun rezultat. În plus, atunci când lucrați cu un trepied la aceleași valori ISO scăzute, imaginea este destul de probabil să fie atractivă și statică, dar cu fețe neclare ale oamenilor.
Când utilizați ISO 1600 și modul M (manual), puteți obține fotografii bune, dar cu zgomot ridicat. Cu toate acestea, acest lucru nu este atât de înfricoșător, deoarece zgomotul rezultat poate fi ușor suprimat în RAW pe un computer. Cu toate acestea, trebuie amintit că totul depinde de cameră și obiectiv. Setările trebuie selectate fie în prealabil, fie deja puse la punct.
Crearea atmosferei și a dispoziției
Toată starea de spirit a fotografiei, persoana cu aparatul foto se creează singur. Aceasta este esența fotografiei autoarei. Dacă nu vedeți momente interesante, atunci niciunul nu vă va ajuta să faceți cadru bun. Merită să încercați să căutați ceva neobișnuit la fața locului. Ceva care ar putea transmite cu acuratețe sentimentul și atmosfera concertului. Poate fi un joc de lumini și umbre, oameni și difuzoare, este posibil să găsiți un unghi de vizualizare interesant.
Extinderea orizontului
Desigur, prezența mai multor lentile este binevenită, printre care va fi și una cu ecran lat. Cu ajutorul lui, fotografiile se vor dovedi a fi foarte revelatoare și spectaculoase. De exemplu, o fotografie a întregului grup deodată sau o mulțime în sală. Imaginile întregului public prezent în sală arată întotdeauna foarte eficiente, trebuie doar să surprinzi momentul de iluminare bună și vizibilitate a sălii.
În căutarea extraordinarului
Trebuie să vă pregătiți din timp pentru concert. Poate va exista ocazia de a afla ce se va întâmpla la concerte, ce poftă se așteaptă, ce efecte vor avea. Acest lucru îi permite adesea fotografului să fie pregătit pentru neașteptate pe care le poate surprinde.
Cu cât mai aproape de performeri, cu atât mai bine.
Dacă trebuie să fotografiați fiecare membru al grupului foarte aproape, atunci ar trebui să utilizați. Acest lucru va ajuta la evidențierea fiecărui membru al grupului în mod individual. O fotografie cu toboșarii poate fi o problemă, deoarece aceștia se află adesea în centrul scenei și înconjurați de o mulțime de echipamente. În acest caz, puteți fie să vă furișați în culise (dacă există un permis), fie să utilizați zoom-ul.
