Satira este orice lucrare a genului comic cu un pronunțat caracter critic al faptelor sau obiectelor realității.
Defectele, slăbiciunile și viciile în satiră sunt ridiculizate cu ajutorul umorului, precum ironia, sarcasmul, parodia, grotesc, alegoria, hiperbola, limbajul esopian și altele. Prin imaginile eroilor care ridiculizează calitățile personajelor din viața reală, expunându-și cu cruzime viciile și slăbiciunile într-o formă distractivă și plină de umor, este ușor de înțeles ce este satira în literatură.
Definiția satirei în literatură
În orice moment, satira a servit ideilor de umanism, iluminism și idealurilor de frumos, pe care autorii lucrărilor satirice le-au cerut, dezvăluind latura greșită a realității prin diverse mijloace de umor și apelând la virtutea moralității, spiritualității, educației. , și dezvoltarea intelectuală. Definiția satirei a fost dată pentru prima dată de profesorul roman de elocvență Quintilian. Nu e de mirare că satira este definită ca specii separate artă în care aspectele inestetice ale realităţii sunt caricaturate.
Puterea satirei în literatură depinde de cât de semnificativă este ocupată poziția în societate de autor-satiristul, de mijloacele de satiră pe care le folosește și, de asemenea, de îndrăzneala stilului său.
Primele opere literare satirice datează din secolul al II-lea î.Hr., iar Aristofan este recunoscut drept cel mai faimos dintre satiriștii antici, care a reușit să comenteze cu acuratețe și tenacitate acțiunile personalităților publice proeminente în dramele sale. În Rusia, satira în literatură este reprezentată de mulți scriitori celebri. În operele nemuritoare, autori celebri au mascat rânjetul popular la adresa sistemului de guvernare.
Exemple de satiră în lucrări
A. S. Griboyedov, N.V. Gogol (poemul „Suflete moarte”), N.A. Nekrasov, A. S. Pușkin, M. Yu. Lnrmontov, I. A. Krylov în fabule, și mai ales satira muşcătoare a lui M. E. Saltykov-Shchedrin, au exprimat dezgustul pentru tiranie, iobăgie și ordinele capitale.
La întrebarea ce este satira în literatură, putem răspunde cu siguranță că este o linie fină între umoristic și comic, care dezvăluie cu îndrăzneală esența într-o formă accesibilă și de înțeles, stigmatizând viciile sociale. Satira dă speranță și înalță spiritul chiar și în cele mai amare momente ale vieții, tocmai pentru că ajută la transformarea imaginii obișnuite a lumii, transformând-o din tragică într-o glumă inspiratoare inimaginabil de tenace.
revista sovietică de gen satiric
Termenul „satiră” provine din latinescul „lanx satura”, care înseamnă „farfurie cu fructe”, „amestec”. Satira este o opera literară de diatribă care descrie fenomenele negative ale realității într-un mod amuzant, urât.
Cum a apărut o formă poetică specială de satiră în cultura civilă Roma antică. A apărut din arta populară, care se referă în mod repetat și constant la satiră ca instrument de autoapărare și autoconsolare din partea celor puternici și puternici. Reprezentanți proeminenți ai satirei romane au fost Ennius, Lucilius, Horațiu, Persia și mai ales Juvenal, care i-a determinat forma pentru clasicismul european de mai târziu. În medieval şi noua Europă satira a depășit cadrul vechii forme și, dezvoltându-se ca o operă independentă.
Satira rusă a existat deja în secolul al XVII-lea și mai devreme în povestea populară, opera bufonilor etc. („pilda vânzătorului”, satire la curtea lui Shemyaka și Yersh Ershovich, fiul lui Shchetinnikov etc.).
În secolul al XVIII-lea, satira a înflorit în Rusia. Apar noi genuri: epigramă, mesaj, fabulă, comedie, cântec parodie, jurnalism. Creatorul satirei rusești ca un mic gen poetic axat pe mostre antice și clasice a fost A.D. Cantemir. Cantemir, imitând versul latin, a dezvoltat o nouă sintaxă, a folosit intens inversări și transferuri, a căutat să apropie versul de „convorbirea simplă”, a introdus limbajul popular, proverbe și zicători,.
Cu toate acestea, inovațiile stilistice ale lui Kantemir nu și-au găsit continuare în literatura rusă.
Următorul pas în dezvoltarea satirei domestice a fost făcut de A.P. Sumarokov, autorul a numeroase cărți despre satiră, în care și-a conturat punctele de vedere teoretice despre scopul satirei și locul acesteia în ierarhia genurilor clasice.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, satira poetică din Rusia a făcut loc satirei revistelor. În anii 1760-1790, s-au deschis una după alta noi reviste satirice în Rusia: Hobby util, Ore libere, Mixture, Truten, publicat de I.S. Krylov „Mail of Spirits”, „Spectator” și multe altele.
Satira revistelor gravitează din ce în ce mai mult spre genul feuilleton. Elemente de satiră apar în roman și dramă. Cele mai vii imagini de satiră din literatura rusă sunt reprezentate de lucrările lui A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.V. Suhovo-Kobylina, N.A. Nekrasov.
Istoria satirei ruse de la începutul secolului al XX-lea este legată de activitățile revistelor „Satyricon” (1908-1914) și „New Satyricon” (1913-1918), în care au fost publicate cei mai mari scriitori satirici ai epocii. : A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) și alții.Revistele nu au evitat îndrăzneala satira politică, s-a orientat către o gamă largă de genuri poetice și proză, a atras artiști remarcabili ca ilustratori (B. Kustodiev, K. Korovin, A. Benois, M. Dobuzhinsky etc.)
Printre cele mai notabile fenomene ale satirei rusești ale secolului XX se numără versurile și piesele lui V. Mayakovsky, proza lui M. Bulgakov, M. Zoshchenko, I. Ilf și E. Petrov, povești dramatice E. Schwartz. Satira perioadei sovietice este o sferă a ideologiei, împărțită în „externă”, denunțând realitatea capitalistă (Alb-negru, 1926, V. Mayakovsky), și „internă”, în care negarea unor defecte particulare se îmbină cu un general principiul afirmativ. În paralel cu satira oficială, există genuri folclorice (glumă, cântec) și literatură satirică nepermise la publicare. Satira neoficială este dominată de grotesc și fantezie, elementele utopice și antiutopice sunt foarte dezvoltate (Heart of a Dog and Fatal Eggs de M. Bulgakov).
Un loc important îl ocupă satira în opera reprezentanților primului val al emigrației literare ruse (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goriansky, Don Aminado (A. Shpolyansky) etc.). Genurile de povestire satirică și feuilleton predomină în moștenirea lor. În 1931, la Paris, M. Kornfeld a reluat publicarea Satyriconului, . Pe lângă autorii anteriori, la numerele publicate participă I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Un loc aparte în revistă îl ocupă o satira asupra realității sovietice și a moravurilor emigrației. Astfel, se poate concluziona că satira este genul literar- aceasta este o critică a realității cu scopul de a o îmbunătăți, de a o perfecționa. Satira a apărut în antichitate, iar apariția ei poate fi asociată cu sistemul social din societatea umană. În dezvoltarea sa, satira a trecut prin diferite etape de evoluție: a luat naștere din arta populară, dar s-a dezvoltat ca operă independentă; a fost prezentat ca un instrument de autoapărare și autoconsolare, dar a devenit un instrument de denunțare a problemelor și neajunsurilor din societate. Devenind un gen independent, satira a câștigat o atitudine specială față de sine din partea oamenilor progresiști ai societății. Genurile satirice ale jurnalismului au început să fie scrise într-un „scris de mână” special, care s-a caracterizat prin fiabilitatea descrierii, țintirea faptelor, prezența „acleței” problemei, „vizierul deschis” în prezentarea sa. , . Din păcate, istoria satirei rusești, având numeroase exemple, nu a fost studiată în profunzime și în detaliu până acum, nici în raport cu forma sa poetică clasică, nici cu atât mai mult în raport cu uriașul conținut satiric al povestirii, romanului rusesc. și comedie de zi cu zi.
În procesul dezvoltării istoriei, s-au format 9 tipuri de călduri satirice. Luați în considerare fiecare tip de gen satiric mai detaliat.
B.V. Kakorina, denumind unele dintre noile și tradiționalele forme de gen de satiră, menționează invectiva: „Într-un număr de ziare există „nume de nume” deosebite. Specificul sarcinii lor comunicative pot fi numite invective bazate pe parodie, jucându-se pe numele primelor persoane ale statului. Arhetipul de gen al invectivei este un mesaj acuzator, de dragul respingerii inamicului, folosește pe scară largă atacurile asupra trăsăturilor sale personale și a calităților morale.
Invectiva modernă este un gen de ridicol ofensator, respingător, crud, nemilos, bazat pe antipatie. Invectiva folosește diverse mijloace de evaluare negativă de dragul insultei - de la cuvinte și expresii expresive care se află în limitele utilizării literare până la cuvinte orientate negativ și înjurături. Grosteria la nivel lexical se exprimă, în special, în utilizarea mai largă a vulgarismelor, a cuvintelor și expresiilor grosolane colocviale și argou.
Aproape orice cuvânt folosit într-un anumit context poate fi perceput ca ofensator. Mijloacele extralingvistice folosite pentru a atrage atenția cititorilor sunt în același timp mijloace de influență psihologică. Vocabularul aspru, ca să nu mai vorbim de înjurături, provoacă furie și ostilitate reciprocă, face o impresie deprimantă, creează o stare de spirit sumbră.
Genul invectiv nu rezistă testului eticii, deoarece critica în invectivă nu este doar dură, ci și părtinitoare.
În jurnalismul satiric, genul parodiei a fost întotdeauna răspândit. Parodia este un tip special de satiră bazată pe un comic, accentuat exagerat de „reproducere a caracterului caracteristici individuale forme ale acestui sau aceluia fenomen, care-și dezvăluie comicul și îi reduce conținutul.
Parodia este un gen cu mai multe fațete asociat cu înțelegerea proceselor literare și de viață ale unei anumite perioade istorice. Jurnalismul dă publicitate parodiei. Un jurnalist colectează materiale pentru o parodie nu ca critic literar, ci ca publicist.
Parodia se distinge printr-o ironie specială, care îi specifică numai. Jocul ironic cu formele logice ascute parodia satirica. Parodia este un mijloc de a dezvălui eșecul inerent a ceea ce este parodiat. Este comic pentru că dezvăluie o pretenție de semnificație, .
Ziarul parodic al clubului „Coarne și copite” din „Literaturnaya Gazeta” s-a concentrat pe o lectură ironică a informațiilor stereotipe. Ziarul a tipărit câteva mii de parodii ridiculând clișeele din ziar și pseudo-senzaționalismul. Potrivit ziarului, durabilitatea uneia dintre ștampile arată astfel: „Accident. Seara târziu, cetăţeanul N. se întorcea acasă. La colțul perspectivei 28 în construcție, doi străini s-au apropiat de el și le-a dat ceasul și pălăria de șobolan moscat. La numeroase întrebări, N. a răspuns jenat: În locul meu, toată lumea ar fi făcut la fel.
Parodia este un mijloc de a dezvălui eșecul inerent a ceea ce este parodiat. Este comic pentru că dezvăluie o pretenție de semnificație.
Pamflet. Una dintre premisele genului pamfletului a fost o fabulă antică sarcastică ca formă de expresie a protestului social. Cu toate acestea, numele genului este relativ nou - nu a existat în antichitate. Semne ale unui pamflet - identificarea unei legături logice între fapte, o denunț sarcastic, care conține în baza sa o invectivă. O caracteristică importantă a acestui gen este caracterul său polemic fundamental.
Tendințele polemice pot fi exprimate în text în două moduri: autorul fie infirmă un anumit sistem de opinii, îl critică, pe baza afirmațiilor adversarului, fie își exprimă punctul de vedere, afirmându-l într-o polemică, un dialog cu un interlocutor, .
Foileton. În secolul al XIX-lea, o rubrică de ziar a fost numită feuilleton, care separa partea oficială a ziarului de orice altceva, precum și textele scrise vioi, ușor, fără pretenții de profunzime, destinate publicului larg.
Nu a existat nicio diferență fundamentală între materialele care au fost plasate în unele ziare în secțiunea „Mix”, iar în altele - „Feuilleton”. Feuilletonul nu însemna neapărat un text satiric, acuzator, ci mai degrabă o trecere în revistă a moravurilor, povești din viață, o conversație obișnuită, fără angajare, de la inimă la inimă.
Formulându-și înțelegerea genului, Doroșevici a scris: „Feuetonul este mai simplu, mai ușor de înțeles, mai accesibil tuturor, mai distractiv și mai ușor de digerat! Feuilletonul nu trebuie să se distingă deloc prin inteligență.
Textele feuilletonilor, precum și lucrările feuilletonistelor în general, completează în mod semnificativ imaginea vieții publice. „Sarcina creativă a feuilletonistului este să ademenească cititorul cu ajutorul combinațiilor de combinații gata făcute luate de la artist și prin schimbarea cu pricepere a unui subiect mic într-o ordine socială mare înseamnă a obține un efect pur de ziar. Influențează rapid și puternic cititorul în masă.”
În anii 1920, a început studiul tiparelor de gen ale feuilletonului. Literatura diversă, extrem de abundentă despre feuilletonul acelor ani conține observații profunde și fundamentale despre trăsăturile distinctive ale genului. Se poate vorbi chiar de un interes sporit pentru natura feuilletonului. În aceeași perioadă, împărțirea feuilletonului în două modificări a fost destul de precis determinată: jurnalistic și ficționalizat (feuilleton-story). Încrederea pe un fapt și un detaliu de încredere este un principiu esențial al jurnalismului artistic în anii 1920.
Textele feuilletonilor, precum și lucrările feuilletonistelor în general, completează în mod semnificativ imaginea vieții publice. „Sarcina creativă a feuilletonistului este să ademenească cititorul cu ajutorul combinațiilor de combinații gata făcute luate de la artist și prin schimbarea cu pricepere a unui subiect mic într-o ordine socială mare înseamnă a obține un efect pur de ziar. Influențați rapid și puternic cititorul de masă”, .
O epigramă - tradusă din greacă ca „inscripție pe o piatră” - este o miniatură satirică, caracterizată prin cea mai mare concizie a caracterizării, volumul criticii, ridiculizarea. Ea vizează un anumit obiect, în alte cazuri vizează un fenomen negativ. Adesea epigrama este dată ca text pentru o caricatură.
O fabulă este o lucrare satirică cu caracter instructiv, ai cărei eroi sunt animale. O fabulă, ca operă literară și jurnalistică, constă din trei părți cu stiluri și trăsături lingvistice diferite. Prima parte sau deschidere are un stil mediu care pune cititorul în acțiune. A doua parte este cea principală - descrie principalele acțiuni ale eroilor, în a treia - o edificare scrisă într-un stil înalt.
O caricatură este o imagine grotescă a unui fenomen, eveniment, persoană criticat. Caricaturile sunt verbale și picturale.
Caricatură - din cuvântul francez „gravitație”, o imagine critică a unei persoane, eveniment, fenomen. Caricatura diferă de caricatură prin reprezentarea hipertrofiată, grotescă a unei părți a corpului sau a unei părți a unui fenomen. Există desene animate prietenoase și satirice.
O anecdotă este o mică lucrare satirică cu caracter instructiv, care conține critici ascuțite de actualitate. Textul glumei este construit pe principiul unei "piramide inversate" - edificare la sfârșit, la "spre",
Rezumând, se poate observa că satira, care a apărut în Rusia în secolul al XVII-lea, are un număr mare de subtipuri, ceea ce indică ritmul rapid de dezvoltare a acestui gen în țara noastră. Satira a ajuns să „gusteze” mulți autori și un număr mare de scriitori au devenit adepți ai acestui gen. Popularitatea satirei și a tuturor tipurilor sale a atins apogeul în prima jumătate a secolului al XX-lea, datorită cărora au apărut multe lucrări talentate, ascuțite, originale, cu propria lor istorie. Fiecare astfel de creație s-a distins prin critică, satiră, umor, utilizarea unor tehnici precum ironia, sarcasmul, grotesc, hiperbolă. O serie de lucrări impregnate literalmente cu o varietate de dispozitive satirice sunt încă „fondul de aur” al literaturii noastre. Acest lucru va fi tratat mai detaliat în capitolul următor.
În societatea modernă, umorul a devenit una dintre modalitățile de a face față depresiei, tristeții și dezamăgirii. Anecdotele și glumele pot salva o persoană într-o situație incomodă și, uneori, pot duce la sufletul pereche. Cu toate acestea, ar trebui să se facă distincția între conceptele de „umorist” și „satirist”.
Un satiric este o persoană care nu doar glumește, ci și bate joc de lucruri și evenimente absurde. Aici apare termenul de „satiră”, care a devenit mai puternic nu numai în politică și filosofie, ci și în ficțiune.
Sensul cuvântului „satirist”
Umorul este o glumă amuzantă și anecdotă bună, care se poate înveseli în compania prietenilor sau a colegilor. Nu trebuie confundat cu satira, care astăzi a devenit un gen separat de literatură, teatru și cântec.
Satiricul este opere de artă. Aceasta este o persoană care reprezintă această tendință în literatură, pictură, sculptură și alte domenii ale artei. Astfel de oameni nu găsesc întotdeauna recunoaștere în rândul maselor, cu toate acestea, mulți autori interni și străini au devenit celebri tocmai datorită operelor lor comice.
În vorbirea colocvială, un satiric este o persoană care descrie orice eveniment sau acțiune din partea rea. Nu ratează folosirea batjocurii caustice a vreunui act sau viciu al tovarășului său.
Satira este un gen progresiv de literatură
Orice satiric este un dezamăgitor al viciilor morale și sociale, care sunt ridiculizate într-o formă rea și condamnătoare. Satira este un domeniu al literaturii, artei teatrale, sculpturii și cântecului care folosește aceste calități pentru a arăta deficiențele indivizilor (politicieni, reprezentanți ai unei alte religii sau naționalități, lideri de afaceri, colegi de muncă sau prieteni).
Pentru ca acea satira să nu se transforme într-o predică moralizatoare, ea este diluată cu elemente de umor și sarcasm. De aici, satira a devenit unul dintre genurile populare ale literaturii din secolele XVIII-XIX, când arta în ansamblu a înflorit.
exemple de satiră
Pe scenă, artiștii își pot interpreta adesea propriile spectacole satirice sau versuri ale cântecului. De asemenea, printre satiriștii profesioniști se numără și parodiștii care își bat joc de neajunsurile oamenilor cu ajutorul gesturilor, expresiilor faciale sau frazelor caustice.
În literatură, lucrările lui M. Twain, J. Swift sau M. E. Saltykov-Shchedrin pot servi drept exemple de satiră. Dintre actori ne vine imediat în minte Charlie Chaplin, despre care sunt multe povești pline de umor.
În lumea modernă, odată cu apariția Internetului, a apărut, de exemplu, trollingul. Este folosit în forumuri, rețele sociale și chat-uri. Trollingul se găsește și în jocurile video, unii bloggeri îl folosesc.
Scurt:
Satira (din gr. satira - un amestec pestriț, tot felul de lucruri) - unul dintre tipurile de comic, ridiculând fără milă vicii și fenomene umane ale vieții publice.
O imagine satirică, de regulă, se bazează pe grotesc sau hiperbol, distorsionând și exagerând în mod deliberat trăsăturile a ceea ce este descris. Dar, ridiculizând și negând cutare sau cutare neajuns, autorul lasă mereu clar care este idealul estetic. De exemplu, descriind în mod satiric birocrația în comedia Inspectorul general și în poemul Suflete moarte, N. Gogol a căutat să inspire spectatorul și cititorul că mituitorii, delapidatorii și oamenii lacomi nu ar trebui să administreze puterea în Rusia, că oamenii ei sunt demni. soarta mai buna. Prin urmare, auditorul adevărat cere tuturor mituitorilor, iar aceștia stau ca și cum ar fi lovit de tunet. Conform planului scriitorului, Cicikov, după ce a rătăcit prin țară și a eșuat în toate înșelătoriile sale, în al doilea volum al poeziei urma să devină un „antreprenor” cinstit, care aduce beneficii statului.
Ca principiu sau tehnică compozițională în reprezentarea vieții, satira poate fi găsită în basmele lui M. Saltykov-Shchedrin, aproape ca formă de fabulă, în care reprezentanții faunei acționează ca personaje: „Vultur-patron”, „ Idealist Karas”, „Gudgeon înțelept” și alții
În critica literară, nu există un punct de vedere unic cu privire la problema definiției genului a satirei și exemple. lucrări satirice există în epopee, și în dramatice și în texte lirice.
În sensul restrâns al cuvântului, poeziile acuzatoare sunt numite satira. O astfel de formă lirică a fost populară în antichitate (de exemplu, satirele poeților romani Horațiu și Juvenal) și în epoca clasicismului. „Cavalerul pentru o oră” a lui Nekrasov este, de asemenea, considerată o satira.
Sursa: Manual pentru școlari: Clasele 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000
Mai mult:
Satira (din lat. satura - amestec). O viziune satirică asupra lumii este inerentă omului atât în viața de zi cu zi, cât și în domeniul artei, manifestându-se nu numai în genuri satirice „speciale”: epigramă, anecdotă, feuilleton, caricatură, pamflet, parodie, comedie, fabulă, dar pătrunzătoare. în roman și poem, în pictură de gen și cântec. O persoană care intră în sfera viziunii satirice asupra lumii ridiculizează, în primul rând, răul modern, sau o astfel de „anormalitate” a trecutului, care este de importanță actuală și acum. Mai mult decât atât, nu sunt expuse doar cele mai semnificative vicii ale realității, ci și într-o măsură nu mai mică „fleecuri ale vieții” care îi împiedică pe oameni să trăiască normal.
„Pentru ca satira să fie cu adevărat satiră și să-și atingă scopul, este necesar, în primul rând, ca cititorul să simtă idealul de la care pornește creatorul ei și, în al doilea rând, să fie destul de clar conștient de subiectul față de care intepatura este indreptata. În aceste cuvinte ale lui Saltykov-Șchedrin, principiu principal Viziunea satirică asupra lumii: satiristul vede în viața înconjurătoare ceva care nu se încadrează în cadrul ideii sale despre cum ar trebui să fie viața. El are un simț neobișnuit de sporit al normei ideale a ființei. Potrivit lui Hegel, satira în literatură cu culori ascuțite „pictează contradicția lumii reale cu ceea ce ar fi trebuit să fie o persoană virtuoasă” (Estetica, vol. 2, p. 579).
Dar, deși ideea unei „persoane virtuoase” este destul de individuală pentru fiecare autor, iar idealul de viață în sine în diferite condiții culturale și istorice este diferit, rămâne un comun diferite epoci sensul său este idealul vieții naturale, „nealterate”. Devine clar într-o lucrare satirică „din opus”, în contrast cu ceea ce arată autorul. Așadar, când Gogol în „Suflete moarte” descrie existența unor oameni care „împovărează pământul degeaba”, este clar că ideile sale despre viața „corectă” sunt opuse celor descrise. Idealul satiricului este prezent cel mai adesea în text doar potențial, ca vis al unei astfel de ordini mondiale, în care domnește armonia și ordinea ființei. Nu este expusă în detaliu, întrucât planul pozitiv al ființei necesită dovezi fundamentate, iar satira nu dovedește fundamental, ci doar indică, nu explică că răul este rău, ci demonstrează acest rău.
Argumentarea satirică, deși uneori imită dovezile logice (cum a făcut Boileau, de exemplu, în satirele sale poetice), nu operează cu ele, ci cu exemple „ilustrative”. Prin urmare, montajul este utilizat pe scară largă în lucrările satirice. O enumerare plină de spirit a proprietăților negative ale eroului „învinuit” sau variații ale unuia sau altuia viciu, imaginea unei „galeri” de personaje negative, „montarea” de episoade din viața eroului ridiculizat, impunerea de episoade din istoria luminată satiric a țării sau chiar a omenirii pot fi observate și în satirele poetice ale lui Juvenal, Boileau , Cantemir, și în „Suflete moarte” de Gogol și în „Insula Pinguinilor” de A. France. Editarea este deliberată și rațională într-o anumită măsură. Dar asta nu înseamnă deloc că la baza denunțului satiric este doar calculul rece al unei minți batjocoritoare. Nu mai puțin important este sentimentul, „căldura inimii” a satiricului. Adică, satiricul promite „anormalitatea vieții” nu doar din latura socială sau etică („dragoste de virtute”), ci și din partea estetică („respectul pentru tot ce este frumos”). Combinația acestor două laturi, combinarea nevoilor de bunătate și frumusețe determină intonația principală a autorului, poziția sa - un sentiment nobil de indignare, indignare, dispreț pentru ceea ce ridiculizează, deoarece baza emoțiilor „nobile” este o combinație de principii etice și estetice. Sensul general al unei astfel de poziții este inerent satiriștilor din diferite epoci - de la Juvenal la Mayakovsky, cu condiția, desigur, ca „virtuosul” și frumosul să fie înțeles în momente diferite, nu același lucru.
Satira în literatură caută să infecteze cititorul cu nobila ei indignare. Autorul, ca și băiatul lui Andersen, care a fost primul care nu s-a temut să observe că „regele este gol”, indică răul social sau moral către oamenii care s-au obișnuit cu acest rău și nu vor să observe cât de anormal este. Satiricul încearcă, parcă, să restabilească starea naturală a lucrurilor. nu fara motiv pentru mult timp sarcina principală a oricărei satire era considerată a fi corectarea moravurilor și eradicarea deficiențelor sociale. Această sarcină, într-o măsură mai mare sau mai mică, este inclusă în scopurile lucrărilor satirice ale vremurilor noastre: cum ar fi, de exemplu, poveștile lui Zoșcenko, poemele și piesele satirice ale lui Maiakovski și feuilletonul ziarelor moderne. Satiristul a fost chiar comparat cu un chirurg priceput, „tăind excrescențe și lăsând o sondă în rănile infecțioase” (Vyazemsky). Și cel mai important, medicamentul lui „amar” este adevărat.
Acest „medicament” funcționează doar cu ajutorul altui „medicament” nu mai puțin important – cu ajutorul râsului. El este cel care distinge satira în literatură de alte moduri de a gândi critic despre viață. O combinație deosebită a emoțiilor autorului este atunci când, ridiculizându-se, își poate spune: „Plâng pentru cei răi din inima mea” (Kantemir).
Dar indiferent de sentimentele pe care le are scriitorul, există întotdeauna un zid de nepătruns între el și eroul său. Caracterizarea hiperbolică este caracteristică satirei diferitelor epoci: Tartuffe molières, Iuda Golovlev al lui Shchedrin, Malchish-Plokhish al lui Gaidar, Prisypkin și Optimistenko al lui Mayakovsky sunt personaje fundamental inferioare, cu trăsături negative puternic „protuberante”. Ce este satira în literatură? Ea, parcă, își aduce eroii în public, pe scenă. Acțiunile și gândurile lor sunt adesea aduse la grotesc.
O compoziție satirică, o interpretare satirică a unui personaj, o „înțepătură” satirică cu un gen mic - o epigramă, o parodie, o fabulă - sunt întotdeauna fenomene acut moderne. Dar pentru noile generații, emoția polemică a satiricului devine secundară. Și atunci, dacă în spatele imaginii nu se afla decât o denunțare a „incomodității vieții” pentru scriitorul contemporan, autorul nu poate „pretinde un sens mai înalt decât mediocru și foarte trecător” (Saltykov-Shchedrin). Dacă, așa cum se întâmplă cu marii artiști, satira explorează sarcini complexe etice, sociale, estetice, filozofice, atunci o lucrare cu un fuzibil satiric dobândește invariabil multidimensionalitate și trăiește nu numai în mintea contemporanilor, ci și în memoria posterității.
Umorul și satira sunt două soiuri ale benzii desenate. Întâlnim lucruri amuzante atât în viață, cât și în artă, inclusiv în literatură.
De ce este necesar râsul? Ce rol joacă în viața oamenilor? Întrebarea poate fi confuză. La urma urmei, râsul este atunci când este doar amuzant și nimeni nu se gândește la ce rol joacă în acest caz. Dar râsul este diferit de râs, iar scriitorul știe dinainte cu ce fel de râs va râde cititorul său.
Se aude un râs vesel, bun. Ei îl numesc umor. Cu un asemenea râs, râdem de cuvinte amuzante, de felul în care sunt pronunțate.
Amintiți-vă „Alice în Țara Minunilor” de L. Carroll. Situațiile amuzante în care se află personajele provoacă și hohote. Personajele sunt și amuzante. De exemplu, toate tipurile de excentrici, care includ Don Quijote și Sancho Panza, provoacă un zâmbet. Înțelegerea versatilității și complexității vieții trăsătură distinctivă umor.
Pe lângă râsul vesel, binevoitor, există și râsul furios, furios. Se numește satira. Satira este cunoscută din cele mai vechi timpuri. Acest cuvânt este de origine latină și înseamnă literal „tot felul de lucruri”, „amestec”. Satira este un denunț fără milă. Nu e de mirare că există o expresie „flag al satirei”.
Satira în literatură iese în evidență și exagerează în așa măsură viciile umane încât devin ridicole. De exemplu, Gogol isi bate joc de visul primarului de a deveni general. „La urma urmei, de ce vrei să fii general? Pentru că, dacă se întâmplă, mergi undeva - curierul și adjutanții vor sări înainte peste tot: „Cai!” ... „Visul primarului se coboară, împotriva voinței sale, la umilirea lui însuși. Pentru că primarul este el însuși. Visul este bizar și amuzant, dar acest râs este amar. Dezvăluie un defect profund la o persoană.
Același râs sumbru și revelator evocă povestea lăudăroasă și inventată a lui Hlestakov de la primul până la ultimul cuvânt despre modul în care a intrat în departament „Intru doar două minute... cu singurul lucru de spus: asta este, asta este. , și există deja un oficial pentru scris, un fel de șobolan, cu doar un pix: tr, tr ... s-a dus să scrie. El povestește cu gust, dar la urma urmei, „șobolanul” este el însuși, Hlestakov. Până la ce grad de autoumilire a trebuit să ajungi pentru a te vedea într-o asemenea capacitate? Amuzant? Mai amar.
De asemenea, este ridicol atunci când urâtul, cu orice preț, vrea să se prezinte drept frumos, nesemnificativ, meschin - înalt, slab - puternic, prost - deștept.
Satira se caracterizează printr-o expresie deschisă a ostilității, un vocabular nepoliticos și uneori ofensator și o acuratețe deliberată a evaluărilor. Este necesară satira? Desigur. Prin ridiculizarea negativului dintr-o persoană și din societate, ea ajută să scape de el. Așa că uneori este util să jignești o persoană, așa cum l-au jignit marii scriitori J. Swift. Molière, E. Raspe, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin.
Principalele caracteristici ale satirei:
- un fel de comic;
- râs furios, rău, distructiv;
- claritatea, uneori fantastică, a situațiilor de viață și a personajelor;
- încălcarea proporțiilor în fenomenele descrise;
- prezența hiperbolei, mai rar litote;
- erou pozitiv exprimat implicit;
- orientarea împotriva fenomenelor negative din societate și a caracterului unei persoane.
