العمل مع ممثل هو أحد المشاكل الرئيسية في الإخراج. هناك ثلاثة أنواع من العلاقة بين الممثل والمخرج. الأول هو المثالي ، وهو نادر جدًا: صدفة إبداعية كاملة وإبداع مشترك والبحث عن الحقيقة. الثاني - المخرج والممثل يشق طريقهما لبعضهما البعض ، مثل عمال المناجم يحفرون نفقًا من جانبين. والثالث ، وهو الأكثر إحباطًا ، هو التناقض التام بين الآراء والرغبات ، عندما يفرض المخرج ببساطة رسم الدور على الممثل المقاوم.

دائمًا ما يتم تنفيذ الإدراك البشري للصور المكانية في الوقت المناسب ، فهو دائمًا منفصل (متقطع). يسهل المخرج هذا التصور من خلال تعيين حدود زمنية في إنتاجه ، والتي بموجبها ينقسم تصورنا إلى مقاييس إيقاعية منفصلة. في عمل المخرج ، الوقت ليس مجرد موضوع تمثيل ، ولكن أيضًا وسيلة تعبير.

إليكم ما يبدو عليه هيكل الزمن في فنون الزمكان:

• الوقت التجريبي - الوقت في الواقع الذي يخدم كمواد للعمل ؛

• وقت الحبكة - تنظيم الحبكة في الوقت المناسب ؛

• وقت المشاهد - يأخذ في الاعتبار مدة الإدراك.

عنصر أساسي آخر في عمل المخرج هو حل المشكلات المكانية. ينقسم هيكل الفضاء في الفنون المسرحية إلى ثلاثة مكونات:

1) المساحة التي توجد بها الأشياء ؛

2) المكان الذي يتواجد فيه الجمهور ؛

3) مستوى المرحلة (الشاشة) يعكس الأول ويقترح الثاني.

مبدأ بنية الفضاء هو نفس المبدأ المطبق في هيكل الوقت ، حيث أن كلا الفئتين - المكان والزمان - مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. ومع ذلك ، هناك أيضًا اختلافات هيكلية ووظيفية كبيرة بينهما. علاوة على ذلك ، توجد فروق ذات دلالة إحصائية في التعبير الفني للفضاء في الإخراج ثلاثي الأبعاد (المسرح الدرامي ، والباليه ، والأوبرا ، والمسرح ، والسيرك) والمسطح (السينما والتلفزيون ومسرح العرائس). يكمن التعبير الفني لمساحة الفنون الحجمية في اندماج فضاء المشهد ، ومساحة المسرح والقاعة ، مع الحرية التي لا غنى عنها في اختيار زاوية الرؤية من المشاهد.

يتم تحديد بنية الفضاء (وكذلك الوقت) إلى حد ما مسبقًا حسب نوع العمل أو النوع أو الاتجاه الأسلوبي للعمل.

2.2 التوجيه في السياحة

أصبحت السياحة كوسيلة لتنظيم وقت الفراغ للمواطنين مؤخرًا شائعة جدًا. يتم تسهيل ذلك من خلال تكثيف العمل ، الذي يتطلب إعادة الإنتاج الفعال للقوى العقلية والجسدية للشخص الذي ينفق على الإنتاج ، وزيادة مقدار وقت الفراغ والموقف تجاهه كقيمة. في الوقت نفسه ، هناك زيادة في المطالب الثقافية والمعرفية.

يعد التوجيه في السياحة من الصناعات الرائدة والأكثر ديناميكية ، ولسرعة تطوره ، يُعرف بأنه ظاهرة القرن.

التوجيه في السياحة هو نشاط تطوير وتقديم البرامج الثقافية والترفيهية.

يتكون التوجيه في السياحة من التنظيم الإبداعي لجميع عناصر البرامج الثقافية والترفيهية من أجل خلق وقت فراغ واحد وشامل ومتناغم. يحقق المخرج هذا الهدف على أساس مفهومه الإبداعي وتوجيه النشاط الإبداعي لجميع الأشخاص المشاركين فيه.

بفضل التوجيه ، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وهدف أيديولوجي مشترك. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع نمو المتطلبات الأيديولوجية والجمالية ، توسع مفهوم توجيه الفن وتعمق.

بالحديث عن التوجيه في السياحة ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر التعاليم العميقة والمثمرة لـ V. نيميروفيتش دانتشينكو عن "الحقائق الثلاث": حقيقة الحياة ، وحقيقة المجتمع وحقيقة المسرح. ترتبط هذه الحقائق الثلاث ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض وفي وحدتها ، يُطلق على التفاعل والتداخل ، وفقًا للتعاليم.

مهما كان النوع بسيطًا أو معقدًا ، يجب على المخرج تنفيذ جميع ميزات النوع في الأداء. ولهذا ، يجب عليه هو نفسه أن يختبر بعمق وإخلاص كل العلاقات ، كل مشاعر المؤلف تجاه موضوع الصورة: حبه وكراهيته ، ألمه واحتقاره ، بهجته وحنانه ، غضبه وسخطه ، سخرية منه. والحزن.

فقط الموقف الذي يختبره المخرج بعمق وعاطفة يمكن أن يوفر الحدة والسطوع والتعبير عن النموذج. يؤدي الموقف اللامبالي من الحياة إما إلى شكل طبيعي شاحب ومثير للشفقة من التقليد الخارجي للحياة.

يمكن إدراج أساليب وأشكال التوجيه في مجال السياحة على أساس نمذجة برامج أوقات الفراغ. النمذجة (وفقًا لـ VS Sadovskaya) هي عملية تنظيم الأساليب والتقنيات والوسائل من أجل خلق ظروف أصلية جديدة لإدراج الشخص في النشاط الإبداعي. وبالتالي ، فإن نمذجة البرامج الترفيهية تجعل من الممكن إثراء محتوى الترفيه السياحي وتعزيز وظائفها التنموية. هناك تحول في السياحة كـ "نشاط استهلاكي هادف نشط" إلى نشاط إبداعي.

في الوقت الحاضر ، تحتل البرامج الترفيهية والعروض المتنوعة مكانًا متزايدًا في بنية الثقافة الحديثة ، والتي تلعب دورًا مهمًا في التعليم الأيديولوجي والأخلاقي والفني للناس وتنظيم حياتهم وأوقات الفراغ.

استنتاجات حول الفصل الثاني

بدأ الإخراج بالمعنى الحديث - كإبداع شخصي ، يتشكل بشكل مكثف في المسرح الأوروبي فقط في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وقد لعب ظهور صندوق المسرح دورًا مهمًا في هذا الصدد ، ونقل العروض المسرحية من الشارع والمربع والمراحل العادلة إلى المباني المغلقة للقصر ، ثم إلى المباني المشيدة خصيصًا. بدأت الخلفية المرئية للعروض في التطور بعناية ، مما أعاد إلى الحياة الشخصية المهمة للمسرح الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، شخصية فنان ديكور ، قام بطريقة أو بأخرى بأداء وظيفة مخرج مسرحي .

يعتمد تحسين البرامج الثقافية والترفيهية إلى حد كبير على قدرة وكتاب السيناريو على تطوير وتنفيذ سيناريوهات لمختلف البرامج الثقافية والترفيهية. يعد إنشاء السيناريو عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل ، بما في ذلك فترات تراكم المعلومات ومواد المحتوى ، وتشكيل فكرة ، وكتابة عمل درامي.

استنتاج

برنامج ثقافي وترفيهي هو شكل من أشكال النشاط الترفيهي والتنموي ، والذي يتضمن محتواه مجموعة من أنواع الأنشطة الثقافية المختارة والمركبة بشكل خاص للفرد في مجال الترفيه.

لطالما ارتبط تطوير البرامج الثقافية والترفيهية ارتباطًا وثيقًا بتنمية المجتمع. جلبت كل حقبة تاريخية متطلباتها وأشكالها وهياكلها الجديدة في البرامج الثقافية والترفيهية. تعمم النظرية والممارسة الحديثة في حد ذاتها كل الخبرات المتراكمة سابقاً وتحليل الحالة الراهنة. البرامج الثقافية والترفيهية لها تاريخ من ألف عام في تطورها. الاحتفالات الجماهيرية في هيلاس القديمة ، وألغاز القرون الوسطى ، والكرنفالات ، والمواكب المسرحية ، واحتفالات الثورة الفرنسية ، والمهرجانات الشعبية الروسية - كل هذه تجربة رائعة ، تُستخدم الآن في الأشكال الجماهيرية الحديثة للبرامج الثقافية والترفيهية.

إن ثراء توجهات البرامج الثقافية والترفيهية ، وتنوع المحتوى ، واستخدام الوسائل التعبيرية يعطي فرصًا غير محدودة للمتخصصين في المجال الاجتماعي والثقافي. في الظروف الحديثةمن الأهمية بمكان بالنسبة لأنشطتهم توليف المعرفة ، التميز المهني، مفاهيم حقوق التأليف والنشر والأنظمة الاجتماعية للمجتمع.

عمل المخرج صعب للغاية ، أي فشل يمكن أن يؤثر على عدد كبير من الناس ، لذلك هناك حاجة إلى أساس للعمل الإبداعي اليومي. من الضروري التحدث عن احتراف المدير ، وعن تدريب الموظفين المؤهلين.

إن الاختيار الماهر للوسائل التعبيرية ، والتضمين العضوي في عمل أنواع مختلفة من الفن ، والأرقام الفردية التي يمكن أن تجسد الحبكة وتطور الموضوع ، وبالتالي التأثير على الاستمرارية الثقافية ، هي جوهر عمل المخرج ، الذي له وظائف تربوية بشكل أساسي: النامي والتعليمي والتعليمي.

يتكون فن التوجيه من التنظيم الإبداعي لجميع عناصر البرامج الثقافية والترفيهية من أجل خلق وقت فراغ واحد وشامل متناغم. يحقق المخرج هذا الهدف على أساس مفهومه الإبداعي وتوجيه النشاط الإبداعي لجميع المشاركين في المجموعة. بفضل التوجيه ، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وهدف أيديولوجي مشترك. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع نمو المتطلبات الأيديولوجية والجمالية ، توسع مفهوم توجيه الفن وتعمق.

اليوم ، لا يمكن إنشاء تنمية مستدامة للتوجيه في السياحة إلا إذا كانت جودة الخدمات المقدمة تتحسن باستمرار ، وقادرة على تلبية الاحتياجات الإنسان المعاصرفي تنظيم أوقات فراغه. مستوى عالجودة منتج سياحيهو شرط أساسي لتطوير الأعمال.

بفضل التوجيه ، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وهدف أيديولوجي مشترك. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع نمو المتطلبات الأيديولوجية والجمالية ، توسع مفهوم توجيه الفن وتعمق.

المراجع

1. أفيرنتسيف ، إس. مشاكل التطور الحديثالأنشطة الثقافية والترفيهية والفنون الشعبية / S. تصحيح Averintsev. - م: المدرسة العليا 2010. - 243 ص.
2. بيستروفا ، إيه إن إمكانيات الترفيه الروسي / أ. Bystrova - M: المدرسة الثانوية ، 2009. - 324 ص.
3. ويبر ، ب. الأنشطة الثقافية والترفيهية في الظروف الحديثة / ب. Vipper - م: المدرسة العليا ، 2010. - 157 ص.
4. جريبونينا ، إن جي ، أساسيات الأنشطة الاجتماعية والثقافية / N.G. جريبونينا - م: المدرسة العليا ، 2008. - 87 ص.
5. جولييف ، هـ. مقدمة في التخصص / E.V. كولاجين. أومسك: OGIS ، 2002. - 199 ص.
6. دميتريفا ، أ. أوقات الفراغ / مقالات - م: 1999. - 89 ص.
7. دميتريفا ، ن. وقت فراغوثقافة أوقات الفراغ / ن. دميتريفا - م: 2009. - 78 ص.
8. كفارتالنوف ، ف. السياحة / V.A. كفارتالنوف - م: المالية والإحصاء ، 2007 - 335 ص.
9. كيريفا ، إي. على تصنيف برامج أوقات الفراغ. أوروبا: كتاب مدرسي للطلاب. متوسط كتاب مدرسي المؤسسات / E.V. Kireeva - الطبعة الثانية ، مصححة. - م: التنوير 2010. - 174 ص.
10. كوزيشين ، ف. مقاربات تصنيف الألعاب الفكرية: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات / Kuzishchin V.I. ، - الطبعة الثانية ، القس. - م: أكاديمية مركز النشر ، 2009. - 480 ص.
11. نيكليودوفا ، ت. الأنشطة الثقافية والترفيهية: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات / T.P. Neklyudov - الطبعة الثانية ، مصحح. - م: أكاديمية مركز النشر ، 2009. - 336 ص.
12. نوفوساد ، ن. لعبة لعب الأدوار كبرنامج للنشاط الجماعي: كتاب مدرسي للطلاب. أعلى كتاب مدرسي المؤسسات / N.G. نوفوساد - الأوسط - طبعة كتاب الأورال: مصحح. - سان بطرسبرج: مركز الأكاديمية للنشر ، 2009. - 330 ص.
13. بلاكسينا ، إ. مقاربات لتطوير برامج أوقات الفراغ. الأنماط والاتجاهات: كتاب مدرسي. بدل للطلاب. inst. متوسط الأستاذ. التعليم / E.B. بلاكسينا ، لوس أنجلوس ميخايلوفسكايا ، ف. بوبوف - الطبعة الثالثة - م: مركز النشر الأكاديمي ، 2008. - 224 ص.
14. بوليكاربوف ، في. صناعة الترفيه / V. Polikarpov - M: Academy Publishing Center. ، 2010. - 150 صفحة.
15. سيدورينكو ، ف. فرص الترفيه الروسية: سلسلة متوسطة التعليم المهني/ في و. Sidorenko - M: أكاديمية النشر مركز ، 2008. - 228 ص.
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

1. مفهوم "الدراما" وخصائصها.الدراما بأوسع معانيها الجنس الأدبي (جنبًا إلى جنب مع الملحمة وكلمات الأغاني) ، تمثل الإجراء الذي يتكشف في المكان والزمان من خلال الكلمة المباشرة للشخصية - المونولوجات والحوارات. إذا كان العمل الملحمي يعتمد بحرية على ترسانة من تقنيات وأساليب التطور اللفظي والفني للحياة ، فإن الدراما "تمر" بهذه الوسائل من خلال مرشح متطلبات المرحلة. حدد الغرض المشاهد من الدراما سماتها الخاصة: 1. غياب خطاب الراوي باستثناء ملاحظات المؤلف. تظهر المونولوجات والحوارات في الدراما على أنها عبارات ذات دلالة صريحة. يخبرون القارئ والمشاهد بالبيئة الخارجية للأحداث والأحداث التي لا تظهر بشكل مباشر ، وكذلك عن دوافع سلوك الشخصيات. 2. ولادة عمل درامي مرتين: "على المنضدة" كعمل أدبي للكاتب المسرحي وعلى خشبة المسرح تجسيدًا إخراجيًا له. يحتوي العمل الدرامي على مجموعة غير محدودة من تفسيرات المرحلة. إن ترجمة الدراما كعمل مكتوب شفهيًا إلى مرحلة مذهلة تستلزم كشف معانيها ونصوصها الفرعية. يدعو الكاتب المسرحي المخرج والممثلين لإنشاء نسختهم الخاصة من مسرحيته. أشار في.جي.بيلينسكي بحق إلى أن "الشعر الدرامي لا يكتمل بدون فن المسرح: من أجل فهم الوجه بشكل كامل ، لا يكفي أن تعرف كيف يتصرف ويتحدث ويشعر - فأنت بحاجة إلى رؤية وسماع كيف يتصرف ويتحدث ويشعر. . " 3. العمل هو أساس الدراما. لاحظ الروائي الإنجليزي إي فورستر: "في الدراما ، يجب أن تتخذ كل سعادة ومصيبة بشرية - بل وتتخذ - شكل الفعل. إذا لم يتم التعبير عنها من خلال العمل ، فلن يلاحظها أحد ، وهنا يكمن الاختلاف الكبير بين الدراما والرومانسية. إن الخط المستمر للأفعال اللفظية للشخصيات هو الذي يميز الدراما عن الملحمة باستكشافها الحر (epos) للمكان والزمان. الدراما هي عمل إلزامي نشط مستمر يتم تنفيذه في المؤامرة. 4. وجود الصراع كعنصر إلزامي في الفعل الدرامي. موضوع المعرفة الفنية في الدراما هو المواقف المرتبطة بالصراعات الخارجية والداخلية ، والتي تتطلب من الشخص أي أفعال ، عاطفية وفكرية ، وقبل كل شيء ، نشاط إرادي. الصراع ليس حاضرا فقط في الدراما. يتخلل العمل بأكمله ، يكمن وراء كل الحلقات. ومع ذلك ، فإن السمة الرئيسية للدراما كنوع أدبي هي أنها تكشف عن الاحتمالات الهائلة للتأثير العاطفي والجمالي على المشاهد المتأصل فيها فقط في التوليف مع أنواع الفنون الموسيقية والبصرية والرقصية وغيرها. ولأول مرة ، لفت أرسطو في "شاعرية" الانتباه إلى الطبيعة التركيبية للأداء المسرحي ، والتي توفرها الكلمة والحركة والخط واللون والإيقاع واللحن.

الدراما بالمعنى الضيق للكلمة هي أحد الأنواع الرائدة في الدراما المسرحية ، والتي تقوم على تصوير حياة الشخص الخاصة والعمق النفسي لصراعه مع العالم الخارجي أو مع نفسه. كنوع أدبي ، الدراما تتميز بتنوع النوع. من الألعاب الطقسية والأغاني تكريما لديونيسوس ، نمت ثلاثة أنواع مسرحية عامة: الدراما التراجيدية والكوميدية والساتيرية ، والتي سميت بهذا الاسم على اسم الجوقة ، والتي تألفت من الساتير - رفقاء ديونيسوس. عكست المأساة الجانب الخطير لعبادة ديونيسيان ، والكوميديا ​​جانب الكرنفال ، والدراما الساترية تمثل النوع الأوسط.

2. أهم وظائف التحرير في نص البرنامج الثقافي والترويحي.يعد التحرير (التجميع ، الاتصال) أحد أكثر الأساليب فعالية ، وهو الأساس للبناء التركيبي لسيناريو البرامج الثقافية والترفيهية ، التي دخلت ممارسة النادي من السينما. يتميز التحرير في سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي ، كما هو الحال في السينما ، بثلاث وظائف إبداعية رئيسية 1. إضفاء النزاهة على البرنامج. دون التقليل من أهمية الأرقام الفردية وحلقات البرنامج النصي كوحدات لمعلومات المرحلة ، تجدر الإشارة إلى أن سلامتها ترجع إلى حقيقة أنه ، بعد أن تشكلت فقط كنظام معقد من التفاعلات والعلاقات ، فإنها تخلق أرضية لـ تصور الجمهور ويؤدي إلى المعنى النهائي للبرنامج بأكمله. علاوة على ذلك ، فقط مثل هذا الاتصال ، الذي يعطي قفزة جديدة في المعلومات ، يمكن اعتباره مونتاجًا. كتب مؤرخ الفن V.A. Latyshev: "خطة المونتاج ، والعبارة وحتى الحلقة جزء من الكل ، والتي تكتمل في ذهن المشاهد. ولكن لهذا ، يجب أن يحمل الجزء ما يكفي من المعلومات اللازمة لإكمال بناء الكل. 2. تنظيم تصور الجمهور. كما لوحظ أعلاه ، في فترات عقدة المونتاج الدلالية ، يجب أن يولد حكم المتفرج الذاتي ، ومع ذلك ، فإنه "مبرمج" من قبل مؤلف السيناريو ، حيث يتم الكشف عن نية المؤلف الأيديولوجية والموضوعية من خلال روابط المونتاج. وتجدر الإشارة هنا إلى أن أي طريقة للتحرير (المزيد حول هذا أدناه) تعتمد على التفكير الترابطي. لاحظ إس إم آيزنشتاين أن كل مشاهد ، وفقًا لفرديته ، من أعماق الخيال ، من نسيج جمعياته ، من المتطلبات الأساسية لشخصيته ، يخلق صورة وفقًا للصور الإرشادية الدقيقة التي اقترحها المؤلف ، مما يؤدي بلا هوادة له معرفة وخبرة الموضوع. 3. خلق وتيرة البرنامج الثقافي والترويحي. السرعة (الوقت) هي درجة سرعة الحركة والتنفيذ وشدة تطور شيء ما. الوتيرة تميز مسار البرنامج الثقافي والترويحي في الوقت المناسب ، أي المظهر الخارجي لمسار من خلال العمل. الإيقاع مفهوم أكثر تعقيدًا. الإيقاع (teku) هو تناوب أي عناصر (صوت ، كلام ، إلخ) ، يحدث بتسلسل معين ، تردد ؛ السرعة التي يتم بها عمل شيء ما. كما ترون ، يأتي بشكل أساسي من التفسيرات المتعلقة بالموسيقى والشعر ، على الرغم من أن الإيقاع موجود حتى في الفنون الثابتة الظاهرة ، مثل فنوالنحت. في الإبداع الموسيقي ، غالبًا ما يُعرَّف الإيقاع على أنه التناسب ، والاتساق في الزمان والمكان ، وحركة الأبعاد ، وتناوب الأصوات. تم اقتراح مثل هذا النهج لتعريف الإيقاع في عمل المرحلة من قبل KS Stanislavsky في كتاب "عمل الممثل على نفسه" ، وتفسيره على أنه حركة منسقة في الزمان والمكان ، والتناوب والتناسب بين جميع العناصر والوسائل التعبيرية من عمل المرحلة. بعبارة أخرى ، إنها الديناميكيات الداخلية ، والتوتر ، ونبض الفعل الدرامي. بمساعدة المونتاج ، يتم تنظيم العلاقة الوحيدة الممكنة بين إيقاعات الحلقات وإيقاع البرنامج الثقافي والترفيهي ككل للكشف عن مفهوم البرنامج. ومع ذلك ، فإن الحركة على المسرح ، كما أشار KS Stanislavsky ، لا يمكن أن تحدث فقط بوتيرة أو بإيقاع فقط. في الفنون المسرحية ، هذه المفاهيم مترابطة. يجمع إيقاع الإيقاع كلاً من التوتر الداخلي الحقيقي للمشهد وسرعة تطور الحركة الدرامية.

3. الحبكة والتخطيط في عمل درامي.الحبكة هي ، حسب أرسطو ، العنصر البنيوي الرئيسي لعمل درامي. في إطار الحبكة ، فهم أرسطو "تكوين الأحداث" ، "مزيج الأحداث" ، "إعادة إنتاج العمل" ، مع التركيز على حقيقة أن "... إذا جمع شخص ما بشكل متناغم الأقوال المميزة والكلمات والأفكار الجميلة ، فلن يحقق مهمات مأساوية ، لكن الكثير من المآسي سيصل إليها أكثر ، رغم استخدام كل هذا بدرجة أقل ، لكن مع وجود حبكة وتكوين مناسب للأحداث. في تاريخ الفن ، إلى جانب مفهوم "الحبكة" ، يتم استخدام مفهوم "الحبكة". علاوة على ذلك ، فإن الحبكة ، الحبكة ، هي جوهر العمل الدرامي الفردي. بعد دراسة "شاعرية" أرسطو بعناية ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن المفكر اليوناني القديم ، الذي ربط الحبكة مع الشخصيات بشكل لا ينفصم ، لم يكشف عن مبدأ التواصل كوسيلة لتنظيم انتباه الجمهور ، بل كشف عن مبدأ أوسع وأعمق الأول ، وهو المبدأ المعرفي ، ليس فقط تكوين الأحداث ، ولكن تحليلها وفهمها. وهكذا ، بتطبيق مفهومي "الحبكة" و "الحبكة" في كتابة السيناريو ، نحددهما على النحو التالي. الحبكة هي أبسط شكل من أشكال التنظيم المادي ، وهو تكوين الأحداث في عمل درامي يتميز بالتشبع بالأفعال وهو البداية التواصلية للبنية الفنية لهذا العمل. حقيقة أن الحبكة تدرك الهدف التواصلي يكشفها المسرح نفسه بوضوح. دائمًا ما تكون معظم المسرحيات غير ضرورية من حيث الحبكة وفي فن الأحداث المتصاعدة وإبطاء الخاتمة حتى النهاية. يشير التعبير المعروف "مسرحية جيدة الصنع" إلى فن تحفيز العمل والحفاظ على المؤامرة. الحبكة هي الهيكل العظمي للمخطط ، جوهر تطور الأحداث. الحبكة تنقل الإطار الرئيسي للأحداث فقط ، ولكن ليس جوهرها. فقط الحبكة يمكنها أن تفعل ذلك. الحبكة هي شكل وطريقة تحليل الأحداث في عمل درامي ، مكون نوعي أكثر تعقيدًا لهذا العمل ، البداية المعرفية لهيكله الفني. يكمن جوهر التفاعل بين الحبكة والحبكة في حقيقة أن الفروق الدقيقة في الدلالات تعبر عن نفسها بلغة الفعل.

4. ملامح تنظيم المخرج لإيقاع إيقاع البرنامج الثقافي والترويحي.خلق وتيرة البرنامج الثقافي والترويحي. السرعة (الوقت) هي درجة سرعة الحركة والتنفيذ وشدة تطور شيء ما. الوتيرة تميز مسار البرنامج الثقافي والترويحي في الوقت المناسب ، أي المظهر الخارجي لمسار من خلال العمل.

الإيقاع مفهوم أكثر تعقيدًا. الإيقاع (teku) هو تناوب أي عناصر (صوت ، كلام ، إلخ) ، يحدث بتسلسل معين ، تردد ؛ السرعة التي يتم بها عمل شيء ما. كما ترون ، يأتي في المقام الأول من التفسيرات المرتبطة بالموسيقى والشعر ، على الرغم من أن الإيقاع موجود حتى في الفنون الثابتة الظاهرة ، مثل الفنون الجميلة والنحت. في الإبداع الموسيقي ، غالبًا ما يُعرَّف الإيقاع على أنه التناسب ، والاتساق في الزمان والمكان ، وحركة الأبعاد ، وتناوب الأصوات. تم اقتراح مثل هذا النهج لتعريف الإيقاع في عمل المرحلة من قبل KS Stanislavsky في كتاب "عمل الممثل على نفسه" ، وتفسيره على أنه حركة منسقة في الزمان والمكان ، والتناوب والتناسب بين جميع العناصر والوسائل التعبيرية من عمل المرحلة. بعبارة أخرى ، إنها الديناميكيات الداخلية ، والتوتر ، ونبض الفعل الدرامي. بمساعدة المونتاج ، يتم تنظيم العلاقة الوحيدة الممكنة بين إيقاعات الحلقات وإيقاع البرنامج الثقافي والترفيهي ككل للكشف عن مفهوم البرنامج. ومع ذلك ، فإن الحركة على المسرح ، كما أشار KS Stanislavsky ، لا يمكن أن تحدث فقط بوتيرة أو بإيقاع فقط. في الفنون المسرحية ، هذه المفاهيم مترابطة. يجمع إيقاع الإيقاع كلاً من التوتر الداخلي الحقيقي للمشهد وسرعة تطور الحركة الدرامية. علاوة على ذلك ، فإن التوتر ليس بالضرورة مصحوبًا بخطى سريعة لتطوير العمل ، والعكس صحيح. لا يعني الإيقاع الصحيح للأداء تناوبًا ميكانيكيًا لمشاهد متوترة أكثر أو أقل. الإيقاع هو توتر حقيقي فيما يتعلق بأحداث وظروف كل مشهد على حدة والأداء ككل. أما فيما يتعلق بالبرنامج الثقافي والترويحي ، فنحن نتحدث عن إيقاع العدد والحلقة والبرامج الثقافية والترفيهية ككل. الإيقاع لديه القدرة على مواءمة البنية التركيبية لبرنامج الثقافة والترفيه. يتسبب نقص التركيز الإيقاعي ، وكذلك الرتابة ، في إرهاق الجمهور بسرعة. يعد إيقاع الإيقاع المنظم بدقة وسيلة قوية للتحكم في المجال الحسي والعاطفي للقاعة.

5. خصائص مفهوم "سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي".البرنامج الثقافي والترفيه هو شكل عالمي للنمذجة الفنية للواقع ، وأساسه الدرامي هو النص. إذا انتقلنا إلى أصل الكلمة ، فإن النص هو ملخص للأحداث التي تحدث في سياق العمل في المسرحية. كلمة "سيناريو" تعني في الأصل خطة مفصلة للمسرحية. حدد السيناريو الترتيب الأساسي للعمل ، واللحظات الأساسية في تطور المؤامرة ، وتسلسل المظاهر على المسرح من قبل شخصيات المسرح الارتجالي. تم إنشاء النص المباشر من قبل الممثلين أنفسهم أثناء الأداء أو التدريبات ؛ في الوقت نفسه ، لم يتم إصلاحه بشكل صارم ، ولكنه كان متنوعًا حسب ردود الفعل واستجابة الجمهور. وفقًا لمبدأ السيناريو ، تم بناء جميع أنواع المسرح الشعبي تقريبًا ، وخاصة الكوميديا ​​(الروسية القديمة - مسرح المهرجين ، والأوروبي والسلافي - مسرح الدمى ، والفرنسية - المعرضة ، والإيطالية - Commedia dell'arte الشهيرة ، وما إلى ذلك). في بداية القرن السابع عشر ، بدأ نشر مجموعات منفصلة من النصوص لأداء الكوميديا ​​ديلارتي ، وكان مؤلفوها في أغلب الأحيان الممثلين الرئيسيين للفرق. المجموعة الأولى ، التي نشرها F. Skala في عام 1611 ، احتوت على 50 سيناريو ، والتي بموجبها يمكن أن يتطور عمل المرحلة. بالمعنى الواسع للكلمة ، فإن النص هو نص شفهي خاص ، وهو نوع من الترجمة يتم تنفيذه من لغة شكل الفن اللفظي إلى لغة الفن السمعي البصري الرائع. نظرًا لكونه الأساس الدرامي لبرنامج الثقافة والترفيه ، فإن النص "يثبت" المستقبل للعمل الدرامي الموحد في الحجم الكامل للوسائل التعبيرية. سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي هو تطور أدبي مفصل لعمل درامي يهدف إلى التدريج على خشبة المسرح ، على أساسه يتم إنشاء أشكال مختلفة من البرامج الثقافية والترفيهية.

6. نية المخرج ومكوناته.نية المخرج في تنفيذ المادة الدرامية للبرنامج الثقافي والترفيهي ثانوي فيما يتعلق بتصميم السيناريو ويمثل رؤية مجازية لبرنامج الترفيه ، وإحساسًا فنيًا وعاطفيًا بموضوعه وفكرته وشكله ، الذي يولد في عملية البحث عن حل مرحلي فعال. الصورة الفنية في الفن هي شكل من أشكال انعكاس الواقع والتعبير عن أفكار ومشاعر الفنان. يولد في خيال الفنان ، ويتجسد في العمل الذي يبدعه في شكل مادي أو آخر (بلاستيك ، صوت ، إيماءة ، مقلد ، لفظي) ويعاد إنشاؤه في خيال المشاهد. تحمل الصورة الفنية محتوى روحيًا شاملاً ، حيث يتم دمج الموقف العاطفي والفكري للفنان تجاه العالم عضوياً. الصورة الفنية هي دائمًا وحدة متناغمة من حيث الشكل والمحتوى ، عاطفية وعقلانية. يجب أن تكون الصورة أصلية وفريدة من نوعها. تتضمن فكرة المخرج كنوع من مشروع الإنتاج ، بما يعادل المادة الدرامية: - تفسير إبداعي لمادة السيناريو ، وتحويل الفكرة الأيديولوجية والموضوعية إلى مهمة فائقة ؛ - مشروع قرار إنتاج فني أو انتقال مدير ؛ - توصيف الشخصيات الرئيسية وتعريف النوع والميزات الأسلوبية لأداء الممثل (القائد كشخصية إضافية في الحبكة) ؛ - حل الإنتاج بوتيرة ؛ - الحل المكاني البلاستيكي (mise-en-scene) للبرنامج ؛ - محلول الإضاءة - تحديد مبادئ وطبيعة السينوغرافيا ؛ - الحل الموسيقي والضوضاء للبرنامج الترفيهي. الوسيلة الأكثر أهمية لتجسيد نية المخرج هي mise-en-scene. إن تحرك مخرج السيناريو هو حركة رمزية لمفهوم المؤلف ، تهدف إلى تحقيق هدف التأثير الفني والعاطفي والتربوي. يعتبر السيناريو وحركة المخرج جوهرًا رمزيًا ودلاليًا يتخلل العمل الدرامي والمرحلي ، ويرسخ العمل في تطوره المنطقي.

7. مسرحية بالمعنى الواسع والضيق للكلمة. وصفا موجزا لفنون الدراما. الدراماتورجية هي نظرية وفن بناء عمل درامي ، بمفهومه الذي يشبه الحبكة. بعبارة أخرى ، بالمعنى الواسع للكلمة ، فإن الدراما هي بنية مدروسة ومنظمة ومبنية بشكل خاص ، وهي تكوين لبعض المواد. بالمعنى الضيق للكلمة ، المسرحية هي أي عمل أدبي ودرامي يتطلب تجسيده عن طريق نوع أو آخر من الفن. اليوم أشكال الفن الدرامي هي: - المسرح الذي أساسه الدرامي هو المسرحية. - السينما التي تقوم على عمل أدبي ودرامي مثل سيناريو ؛ - تلفزيون مع نص تلفزيوني كعمل درامي ؛ - الإذاعة ، في الدراما الدرامية التي أساسها الدراماتورجيا الإذاعية. وأخيرًا ، البرنامج الثقافي والترويحي باعتباره الشكل الأكثر عالمية للنمذجة الفنية للواقع ، وأساسه الدرامي هو النص. تتميز مسرحية السيناريو بطابع تركيبي معقد ويتم إنشاؤها ، كقاعدة عامة ، من خلال المونتاج الفني.

8. تحرير الورقة كدرجة للمخرج.خصائص الرسم البياني لورقة التجميع. ورقة التحرير هي نتيجة المخرج لبرنامج ثقافي وترفيهي ، حيث يتم وصف جميع مكونات كل حلقة والأرقام داخل الحلقة بدقة ، بالإضافة إلى الوسائل التعبيرية لتوفيرها. إنه التعبير النهائي المتكامل لجميع مراحل كتابة السيناريو السابقة. بدون الكثير من العمل التمهيدي ، لا يمكن أن تكون هناك قائمة تحرير واضحة ، والأهم من ذلك ، قابلة للتنفيذ حقًا. في التمثيل الرسومي ، تكون ورقة التجميع عبارة عن جدول يتكون من الأعمدة التالية: 1. رقم بالترتيب. يعد الترقيم ضروريًا أثناء تدريبات التحرير ، عندما تستخدم جميع أقسام الإنتاج التسميات الرقمية في التواصل مع بعضها البعض. حلقة. يجب أن يتطابق عنوانها تمامًا مع العنوان الموجود في النص الأدبي. 3. الستار. 4. العدد والأداء. 5. مضمون النصوص التي تبدو من المسرح أو من خلف المسرح (نصوص المقدمين). 6. الميكروفونات. 7. المرافقة الموسيقية والصوتية. 8. الضوء. 9. تسلسل الفيديو (أفلام ، مواد فيديو ، عروض تقديمية متعددة الوسائط ، إلخ). 10. سينوغرافيا الغرفة. 11. الدعائم والدعائم. 12. توقيت العدد. 13. ملاحظات. ورقة التحرير كدرجة للمخرج ، والتي تحتوي على مهام لجميع الخدمات أثناء البرنامج الثقافي والترفيه ، ضرورية لمن يقدمون الدعم الفني ، وهم مهندس الصوت ، ومدير الإضاءة (الولاعات) ، ومدير الفيديو ، ومساعدي المخرج ، وعمال المسرح. .

9. العناصر التركيبية لسيناريو البرنامج الثقافي والترويحي.يعتمد تحسين الأنشطة الثقافية والترفيهية إلى حد كبير على قدرة كتاب السيناريو وقدراتهم على تطوير وتنفيذ سيناريوهات لمختلف البرامج الثقافية والترفيهية والبناء التركيبي لسيناريو البرنامج. يعد إنشاء السيناريو عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل ، بما في ذلك فترات تراكم المعلومات ومواد المحتوى ، وتشكيل فكرة ، وكتابة عمل درامي. يحتاج مؤلف السيناريو إلى الجمع بين جميع مكوناته بطريقة تجعل النتيجة عملًا دراميًا متماسكًا. يعطي البرنامج الثقافي والترفيهي ، الذي يتم تنظيمه وتنفيذه وفقًا للسيناريو ، الانطباع بوجود كلٍ واضح وكامل. يحتوي كل برنامج ثقافي وترفيهي على عنصر من عناصر البناء ، والبناء ، وبالتالي تحديد البناء التركيبي للسيناريو ، وتنظيم مادة السيناريو.

التركيب - (التوصيل ، الترتيب ، التكوين) - البناء عمل فني. إنه القوة التنظيمية والبناء الرئيسية لأي عمل فني ، إنه قانون ، وسيلة لربط أجزاء الصوت والنص ، على سبيل المثال ، في الأعمال الأدبية والموسيقية ، وسيلة للتعبير عن الروابط بين عناصر عمل معين. يعتبر البناء التركيبي للسيناريو الجزء الأكثر أهمية في العملية الإبداعية.

العرض هو أول عنصر هيكلي للبناء التركيبي للنص. كقاعدة عامة ، يقع المعرض في البداية ويعمل كأساس لتطوير العمل الدرامي اللاحق. خصوصية المعرض هي أنه لا يوجد عمليا أي حدث. إنه موجز ، قصير المدى ، يعكس فقط الطبيعة العامة لموضوع برنامج الثقافة والترفيه المستقبلي. قد تكون هذه مقدمة للمشاركين في الأداء المسرحي أو رسالة من مضيف البيانات الأولية حول موضوع البرنامج القادم.

الحبكة هي أهم عنصر هيكلي داعم للبناء التركيبي لسيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي. تكمن القيمة الوظيفية لهذا العنصر في حقيقة أنه يقوم ، أولاً وقبل كل شيء ، على ما يسمى بالحدث "الأولي" ، والذي يحدد بداية الصراع الدرامي ويجد تطوره في العناصر الهيكلية اللاحقة للبناء التركيبي من السيناريو. إنه الحدث الأولي الذي يجذب انتباه الجمهور ويشجعهم على متابعة تطوير الحبكة الإضافية للعمل.

الذروة هي ذروة تطور الصراع الدرامي في النص ، وهي أعلى نقطة في الإدراك العاطفي للجمهور. يقع الحدث الرئيسي في مركز الذروة ، وتتمثل مهمته في حل الصراع الدرامي بأكمله في النص. إذا كان الحدث الأولي في الحبكة وسلسلة الأحداث في التطور الرئيسي للفعل مرتبطين منطقيًا ، فإن الذروة تتبع بشكل طبيعي وتصبح المركز الدلالي والعاطفي للبرنامج الثقافي والترفيهي بأكمله.

تؤدي الخاتمة ، كعنصر هيكلي للبناء التركيبي ، وظيفة إكمال قصة السيناريو. يضع الخاتمة المحطة الأخيرة في تطوير الخط الفاصل. من المهم أن تتذكر ذلك في الخاتمة في بدون فشليتبع الحدث الأخير ، والذي يتم فيه الإبلاغ عن نتيجة حل الصراع الدرامي. وبالتالي ، فإن سلسلة الأحداث ، التي أخذت بدايتها الأصلية ، والحبكة ، بعد أن اجتازت التطور الرئيسي للفعل ووصلت إلى ذروتها ، تكمل تطورها الدرامي في الخاتمة.

يتبع الخاتمة الخاتمة ويعني الانتهاء الكامل من إجراء المرحلة. تُعد الخاتمة وسيلة لتلخيص العمل الدرامي بأكمله الذي حدث على المسرح.

شكل خاص من الخاتمة هو خاتمة (خاتمة). في البناء التركيبي للسيناريو ، يلعب الدور الأكثر أهمية في تأليه ، وبفضله ينتهي كل برنامج مسرحي ثقافي وترفيهي بعمل عاطفي ومذهل هائل.

10. خصائص الفريق الإبداعي لمدير البرامج الثقافية والترفيهية.ومع ذلك ، فإن تجسيد العمل الدرامي في مشهد مسرحي هو نتيجة الجهود الإبداعية للفريق الإبداعي للمخرج ، ما يسمى بمجموعة الإنتاج ، والتي ، اعتمادًا على شكل البرنامج الثقافي والترويحي ، تشمل: مساعد المدير - مساعد المدير الأول ، المنسق الرئيسي لمجموعة الإنتاج ، والتي من خلالها يتم توجيه انتباه المدير العام للأسئلة التنظيمية والإبداعية الناشئة عن المجموعات أو المؤدين الفرديين. إذا لزم الأمر أو بناءً على تعليمات من المدير ، يقوم مساعده بإجراء التدريبات بشكل مستقل مع المجموعات أو المؤدين الفرديين ، فضلاً عن المقدمين. يشمل العمل التنظيمي للمدير المساعد إبلاغ المشاركين بالبرنامج والخدمات الفنية لدعمه بجدول البروفات وتنظيمهم المباشر. مصمم الإنتاج هو مؤلف مشارك للحل الفني والخيالي لبرنامج الثقافة والترفيه ، ومنظم فضاء المسرح ، وهو نوع من مترجم نية المخرج من البرنامج الثقافي والترويحي إلى لغة المشهد. يجب أن تعكس السينوغرافيا والمشهد فكرة المؤلف في امتلاء المحتوى العاطفي والفكري في شكل رمزي مجازي ، وكذلك خلق جو من البرامج الثقافية والترفيهية. مصمم الإضاءة - مؤلف مشارك في مسرحية البرنامج الخفيفة ، مؤلف درجة الإضاءة التفصيلية. يجب ألا يوضح كل تغيير للضوء ، "نقله" ، كل تأثير إضاءة النطاق الكامل لإمكانيات "حشو" الضوء في مرحلة معينة ، ولكن إنشاء صورة فنية للأداء ، تكشف عن نية المخرج. في أيدي مصمم الإضاءة المتمرس ، تصبح هذه الوسيلة التعبيرية عنصرًا إضافيًا في مشهد mise-en. "رسم الضوء" (حسب تعريف مخرج الفيلم S. Yutkevich) هو حركة مستمرة لفكر المؤلف ، وديناميكيات البرنامج ، وكل واحد معها. يتحدث المخرجون بحق عن الدراما اللونية والضوء لعمل المسرح ، حيث لا للضوء فحسب ، بل للون أيضًا قوتهم العاطفية والتعبيرية. مهندس صوت في بلده النشاط المهنيلا يخلق فقط تصميم الصوت للبرنامج ، ولكن صورته الفنية. تعد طبيعة النطاق الصوتي الموسيقي لبرنامج الترفيه ، التي تم العثور عليها بدقة مع المخرج ، مكونًا مهمًا في العثور على الإيقاع الصحيح. هناك قوة عاطفية كبيرة في الموسيقى ، والإتقان الماهر لها يساعد على بناء تكوين درامي متماسك للبرنامج. هندسة الصوت هي مجال مستقل للنشاط الإبداعي ، له قوانينه وجوانبه الخاصة ، ومهندس الصوت ، باستخدام تحرير الموسيقى ، والصوت ، والمؤثرات الصوتية ، يسلط الضوء على القطع الدلالية الرئيسية ، ويبرزها ، ويأخذ الأجزاء الثانوية في الخلفية ، كما لو كانت غامضة. مساعد مخرج - يضمن ترتيب فناني الأداء على المسرح ، وكذلك الانضباط وراء الكواليس ؛ يراقب العمل المنسق لعمال المسرح. يُستكمل تكوين مجموعة التدريج الإبداعي للأشكال المسرحية الجماعية للبرامج الثقافية والترفيهية (الحفل المسرحي ، الأداء المسرحي ، العطلة ، المهرجان ، إلخ) مخرج موسيقى، كبير مصممي الرقصات ، فنان الماكياج.

11. مفهوم السيناريو والعناصر المكونة له.أصل الفكرة هو عملية معقدة مرتبطة بالخصائص الفردية للشخص المبدع ، ونظرته للعالم وموقفه. يعطي ظهور فكرة ما العزيمة للعمل الفوضوي في البداية ، دون الحد من الخيال والحدس والخيال. القاموس التوضيحي للغة الروسية ، أد. يفسر D.N. Ushakova الفكرة على أنها "شيء تم تصوره ، تصوره ، كهدف للعمل ، نشاط". يُعرّف القاموس التوضيحي للغة الروسية بواسطة S.I. Ozhegov الخطة في معنيين: 1. خطة عمل مخطط لها ، نشاط ، نية. 2. المعنى المتأصل في العمل ، الفكرة. قاموس المصطلحات الأدبيةيميز المفهوم الإبداعي بأنه فكرة عن السمات والخصائص الرئيسية لعمل فني ومحتواه وشكله ، باعتباره رسمًا إبداعيًا يحدد أساس العمل. الموضوع (ما هو الأساس). لا يشمل مفهوم البرنامج الثقافي والترويحي شخصية كاتب السيناريو ورؤيته للعالم فحسب ، بل يشمل أيضًا الرابط الأخير في العملية الإبداعية - المشاهد والجمهور. ليس من قبيل المصادفة أن يلاحظ Y. Borev أن الإبداع هو عملية عزل الفكرة عن الفنان ونقلها من خلال العمل إلى القارئ والمشاهد والمستمع.

وبالتالي ، في قلب خطة سيناريو البرنامج الثقافي والترويحي ، يكمن أولاً وقبل كل شيء موضوعه (البرنامج) وفكرته.

يعرّف VI.Dal الموضوع بأنه "حالة ، مهمة تتم مناقشتها أو شرحها". وبعبارة أخرى ، فإن موضوع البرنامج الثقافي والترويحي هو مجموعة من ظواهر الحياة ، والقضايا ، والمشكلات التي تثير اهتمام المؤلف والجمهور ، والأكثر صلة بالموضوع وذات المغزى الفني. يتم تحديد اختيار موضوع البرنامج الترفيهي من خلال موقف مؤلف السيناريو ، حياته توجهات القيمة، تلك الظواهر والصلات التي يعتبرها الأكثر أهمية. يرتبط الموضوع ارتباطًا وثيقًا بفكرة العمل الدرامي الذي يتميز بمضمونه - التكامل الدلالي ونتاج التجربة العاطفية وإتقان الحياة من قبل المؤلف. ومع ذلك ، لا يمكن اختزال الفكرة في فكر المؤلف الرئيسي فقط. إنها زاوية وجهة نظر المؤلف في "حقائق الحياة".

12. القيادة كشخصية إضافية في برنامج ثقافي وترفيهي.الأنواع الرئيسية للقادة. مقدم - معلق - لا يقرأ بشكل مقنع ، التعليق الشفوي ليس طويلاً ، ليس من الضروري شرح أسلوب المحادثة الواضح للنص ، سوف يشرح للمشاهد الغرض من ما يحدث ، وهو ما لا يراه ، ولكن يود أن يفهم. إضافة الصورة. الميسر - القائم بإجراء المقابلة - يتلقى المعلومات بمساعدة الأسئلة - الإجابات. الشعور باللباقة واليقظة. لا تنشغل بالفكر. كن قادرًا على طرح أسئلة مباشرة وغير مزعجة. القائد مخبر.

14. مبادئ توجيه البرامج الثقافية والترفيهية.مبادئ توجيه البرامج الثقافية والترفيهية هي الأنماط الفنية لتنظيم المخرج لمواد السيناريو الدرامي. يتم تحديدها من خلال كل من القوانين الجمالية وأهداف التأثير التربوي على الجمهور. تعكس مبادئ توجيه البرامج الترفيهية ، مثل مبادئ أي نظام فني ، طبيعة التفاعل العناصر الهيكليةهذا النظام ، في حالتنا هذه هي حقائق الحياة وحقائق الفن. يتحدثون اليوم عن مجموعة من المبادئ الفنية والتفعيلية العامة. يقول القانون الفني والجمالي العام لجميع الفنون الاستعراضية: سيكون عمل الحواس أكثر كثافة ، وستتلقى المعلومات المنظمة بشكل أكثر تنوعًا للمشاهد في وقت واحد أو خلال فترة زمنية مضغوطة. يجبر هذا القانون المخرج على استخدام جميع وسائل التعبير الفني المتاحة ، وهي: - كلمة رمزية. - موسيقى؛ - الضوضاء والمواد الخلفية ؛ - مواد الصور والأفلام والفيديو ؛ - المسرحية والرقص والحركة البلاستيكية ؛ - حل الإضاءة. بمعنى آخر ، نحن نتحدث عن مبدأ النزاهة من خلال التنوع. يجب أن تخلق وحدة الكلمات ، والموسيقى ، والضوء ، واللون ، والمشاهد المنسجمة ، تناغمًا سمعيًا بصريًا يكشف الصورة الفنية للبرنامج. ومع ذلك ، دعونا لا ننسى أحد القوانين الأساسية للبناء التركيبي للسيناريو ، والذي يتم تحديثه أيضًا في سياق مبدأ التوجيه هذا ، وهو إخضاع جميع وسائل التعبير الفني لسيناريو المؤلف ونية المخرج. المبدأ الثاني تحدده قوانين المسرح الهادفة إلى تنشيط الجمهور ، ويفرض ضرورة تعزيز تلك الأعداد والحلقات من الأداء التي "تهز" المشاهد عاطفياً ، ولا تسمح بإضعافه أو حتى فقدانه انتباهه. ولا يجب أن تكون الذروة. قد يكون المعنى الرئيسي مضمّنًا بالفعل في العرض أو المقدمة.

15. السمات العامة والخاصة لسيناريو البرنامج الثقافي والترويحي وأنواع الفنون المسرحية الأخرى. سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي هو تطور أدبي مفصل لعمل درامي يهدف إلى التدريج على خشبة المسرح ، على أساسه يتم إنشاء أشكال مختلفة من البرامج الثقافية والترفيهية. إن مسرحية البرنامج الثقافي والترويحي (سيناريو) لها سمات مشتركة مع أنواع أخرى من الفنون المسرحية (المسرح والسينما والراديو والتلفزيون) ، أي الوجود الإجباري فيها: - عمل درامي واحد ؛ - قصة وسلسلة الأحداث. - الصراع باعتباره "حوارا للعمل" ؛ - هيكل تركيبي صلب ؛ - تنوع النوع (في البرامج الثقافية والترفيهية - أشكال متنوعة). وهكذا ، فإن سيناريو برنامج ثقافي وترفيهي ، بالمعنى الواسع ، عمل درامي ، والعمل عليه إبداع درامي. ومع ذلك ، تتميز دراماتورجيا النوادي بسماتها الخاصة الفريدة ، حيث أنها لا تنطوي على قيمة فنية فحسب ، بل هي أيضًا برنامج للتأثير التربوي على الجمهور. تكشف السمات الخاصة لسيناريو البرنامج الثقافي والترفيه عن نفسها بوضوح مقارنة بالمسرحية باعتبارها الأساس الدرامي للفن المسرحي. وبالتالي ، فإن عمل الكاتب المسرحي هو عمل فردي ، في حين أن عمل النص يمكن أن يكون فرديًا وجماعيًا. علاوة على ذلك ، فإن إنشاء مسرحية هو دائمًا عمل مؤلف أصلي. سيناريو البرنامج الثقافي والترويحي هو مزيج من الأعمال الأدبية والفنية والوثائقية والسينمائية لمؤلفين آخرين. بمعنى آخر ، إذا قام كاتب السيناريو بتضمين موسيقى PI Tchaikovsky في المادة الدرامية ، فإن هذا الملحن اللامع هو بالتأكيد مؤلف مشارك لهذا السيناريو. المسرحية هي دائمًا خيال فني ، وواقع ثان له صورته الفنية الخاصة ، ودائمًا ما تكون مسرحية البرامج الثقافية والترفيهية عبارة عن مزيج من "حقائق الحياة" و "حقائق فنية" ، ومكونات إعلامية وترفيهية من خلال طريقة المونتاج. . يتم توفير عمل درامي واحد في النص ليس من خلال تصرفات وأفعال الشخصيات ، ولكن من خلال مجموعة متنوعة من وسائل التعبير الفني (الكلمات الشعرية ، الصوت ، الموسيقى ، الضوء ، التراكيب البلاستيكية ، تسلسل الفيديو ، إلخ.) . ما يلي يتبع من هذه الميزة. تتمثل مهمة كاتب السيناريو في برنامج ثقافي وترفيهي في خلق التأثير الفكري والعاطفي والتربوي الأكثر فاعلية على الجمهور ، وليس مجرد عمل من الفن الدرامي كقيمة فنية. النص مكتوب لمشاهد معين ، كما أن تنظيم الاتصال "مدرج" في بنية النص ، باستخدام أساليب تنشيط جمهور البرنامج الثقافي والترويحي. كميزة محددة ، من الضروري أيضًا إبراز مجموعة متنوعة من الأماكن والأماكن لتنظيم برنامج ثقافي وترفيهي - من غرفة المنزل إلى الملاعب وشوارع المدينة. المكان في هذه الحالة ليس فقط مساحة ، ولكن أيضًا جمهور محدد يحتاج إلى التأثير. وأخيرًا ، الشيء الرئيسي. نص البرنامج الثقافي والترويحي مكتوب ليس للقارئ بل للمخرج.

16. ملامح mise-en-scene في إنتاج برنامج ثقافي وترفيهي.الوسيلة الأكثر أهمية لتجسيد نية المخرج هي mise-en-scene. "Mise-en-scene" (الموقع على خشبة المسرح) - موقع الممثلين على المسرح فيما يتعلق ببعضهم البعض والجمهور في وقت واحد أو في مرحلة أخرى. يعكس تطور mise-en-scene التفاعل المعقد للشكل الخارجي والهيكل الداخلي للبرنامج ، صورته الفنية في التعبير البلاستيكي. تم تعريف جوهر مشهد الميزان بدقة شديدة بواسطة إس إم آيزنشتاين ، واصفًا إياه بأنه "مزيج من العناصر المكانية والزمانية في تفاعل الأشخاص على المسرح ... أنماط نغمات الأنماط الإيقاعية والحلول المكانية في كل متناسق واحد ". بعبارة أخرى ، فإن mise-en-scène ليست مجرد لحظة مجمدة ، بل هي اللغة التصويرية للحركات البشرية ، والتي ، وفقًا لـ VE Meyerhold ، "يتم الكشف عن النص الفرعي ، ويتم الكشف عن كل ما يقع بين السطور". إن mise-en-scene هو نتيجة بحث المخرج وفناني الأداء ليس عن العمل اللحظي ، ولكن عن المهمة الأكثر أهمية ومن خلال عمل البرنامج الترفيهي ، إيقاعه الإيقاع. يعد mise-en-scène في البرنامج الترفيهي جزءًا من معلومات المرحلة ، وهو تنظيم المخرج للوسائل البلاستيكية لغرض التأثير الأيديولوجي والعاطفي الفعال على الجمهور. في سياق مهام الإخراج ، يعمل mise-en-scene كصورة بلاستيكية لأداء (أو برنامج ترفيهي) ، في وسطه هو شخص حي ، يتصرف. يجب أن يفي أي مشهد مدروس جيدًا بالمتطلبات التالية: 1) أن يكون وسيلة للتعبير البلاستيكي الأكثر وضوحًا وكاملة لمحتوى رقم أو حلقة ؛ 2) التعرف بشكل صحيح على علاقة الفاعلين كذلك الحياة الداخليةكل حرف في هذه اللحظةحياته المسرحية 3) كن صادقا وطبيعيا ومرحلة معبرة.

17. خصائص الأشكال الرئيسية للبرامج الثقافية والترفيهية.شكل البرنامج الثقافي والترفيه هو وجهة نظر كاتب السيناريو في المشكلة قيد الدراسة ، والبنية التي تشكلت على أساس تنظيم مادة السيناريو والجمهور باستخدام مجموعة متنوعة من الوسائل التعبيرية. يؤثر الشكل المختار لبرنامج الثقافة والترفيه بنشاط على اختيار محتواه ، وطريقة تنظيم المادة الدرامية ، حيث أن هذا الشكل هو الذي يجب أن يكشف عن فكرة السيناريو بأفضل طريقة ممكنة ، وإعداد المشاهد عاطفياً لتصور ماذا يحدث. يوجد حاليًا العديد من المقاربات لتصنيف أشكال برامج أوقات الفراغ. لذلك ، يعتمد تصنيف المؤلف لـ L.I. Kozlovskaya على ميزات مثل المحتوى والبنية الدرامية لبرنامج الثقافة والترفيه ، فضلاً عن وسائل التعبير المستخدمة. بناءً على هذه الميزات ، يحدد باحث بيلاروسي معروف الأشكال التالية من البرامج الثقافية والترفيهية: - برامج ألعاب الحبكة كمجمع من الألعاب المختلفة (ألعاب الحركة ، الفكرية ، الدرامية ، عوامل الجذب ، إلخ) التي تجمعها المؤامرة ؛ - البرامج التنافسية والترفيهية كمجموعة معقدة من المسابقات المختلفة التي تجعل من الممكن تمييز المشاركين الرائدين أو مجموعات كاملة في أي مجال من مجالات المعرفة أو النشاط المفيد اجتماعيًا ؛ - برامج الفولكلور ، بما في ذلك الألعاب الشعبية والأغاني والرقصات والطقوس وأنواع أخرى من الفنون الشعبية الشفوية ؛ - عرض البرامج كمجموعة من المشاهد ، اللدونة ، الرقص ، المهرج ؛ - برامج رياضية وترفيهية - مجموعة من الألعاب الخارجية والمعارك الكوميدية وسباقات التتابع المشتركة والمسابقات الرياضية ؛ - برامج إعلامية ومناقشات ، بما في ذلك معلومات جديدة وهامة للجمهور ، وتشجيع الخلاف والمناقشة والتفكير ؛ - البرامج الوقائية والتصحيحية التي يكون محتواها تربويا وطبيا وتساهم في تنظيم الحالة العقلية للناس.

18. الجوانب التنظيمية والإبداعية للنشاط المهني لمدير البرامج الثقافية والترفيهية. يبدأ عمل المخرج في تنظيم أشكال مختلفة من البرامج الثقافية والترفيهية ، كما هو مذكور أعلاه ، بتطور فكرة المخرج ويستمر بتجسيدها في نص المخرج ، الذي يحتوي على قرار المخرج ، تقنيات فنية محددة لانطلاق عملية العمل نفسها واستخدام الوسائل التعبيرية في تنفيذ السيناريو ورؤية المخرج.

19. المراحل الرئيسية للعمل على سيناريو البرامج الثقافية والترفيهية.يعد إنشاء نص لبرنامج ثقافي وترفيهي عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل ، والتي تشمل كلاً من فترة تراكم المعلومات ومواد المحتوى ، وتشكيل نية المؤلف ، والكتابة المباشرة لهذا الشكل من العمل الدرامي. .

المرحلة الأولى من "الاكتشاف" ، تنفيذ الخطة هو إنشاء خطة سيناريو. خطة السيناريو هي أساس هيكلي ودرامي ، رسم تخطيطي للبناء التركيبي لسيناريو بمفهوم أيديولوجي وموضوعي يحدده المؤلف وخصائص الجمهور. هذه رؤية عامة لبرنامج الترفيه المستقبلي وحلقاته الرئيسية والأرقام داخل الحلقة وطبيعة تناوبها. من الناحية التخطيطية ، تمثل خطة السيناريو الهيكل التالي: 1. اسم البرنامج الترفيهي 2. نموذج البرنامج 3. خصائص الجمهور 4. مكان وزمان الحدث 5. التركيب التركيبي للسيناريو: 1. العرض (وصف موجز). ربطة عنق. الحلقة 1 (عنوان الحلقة يعكس موضوعها) 1.1. اسم الرقم 1.2. رقم الاسم 1.3. اسم الرقم. ثالثا. العمل الرئيسي (يتكون عادة من 3-4 حلقات) الحلقة 2 (عنوان الحلقة يعكس موضوعها). 2.1. رقم. 2.2. رقم. 2.3 رقم. الحلقة 3 (عنوان الحلقة). 3.1. رقم. 3.2 رقم. 3.3 رقم. وهكذا بالنسبة لعدد الحلقات. رابعا. ذروة. رقم. خامسا النهائي. رقم. الخطوة التالية هي الكتابة نص أدبي. النص الأدبي هو تطور أدبي مفصل لمفهوم أيديولوجي وموضوعي مع نص كامل ، ووصف لمكان ووقت العمل ، والسينوغرافيا ، والتصميم الموسيقي والإضاءة ، وحبكة التراكيب الراقصة والبلاستيكية ، وغيرها من وسائل التعبير الفني . في هذه المرحلة ، فإن الهيكل العاموديناميكية العمل الدرامي ، وتيرة البرنامج. المرحلة الأخيرة من عمل السيناريو هي تجميع قائمة التحرير أو سيناريو العمل. ورقة التحرير هي نتيجة المخرج لبرنامج ثقافي وترفيهي ، حيث يتم وصف جميع مكونات كل حلقة والأرقام داخل الحلقة بدقة ، بالإضافة إلى الوسائل التعبيرية لتوفيرها.

20. خصائص الأنواع الرئيسية للاستعارات في إدارة البرامج الثقافية والترفيهية.الاستعارة (المعنى المجازي) هي شكل من أشكال الكلام يستخدم اسم كائن من فئة ما لوصف كائن من فئة أخرى. يمكن أن يعتمد الاستعارة على تشابه السمات الأكثر تنوعًا للكائنات: اللون ، والشكل ، والحجم ، والغرض ، والموضع في المكان والزمان ، إلخ. بالنسبة لمدير البرامج الثقافية والترفيهية ، فإن الاستعارة قيمة لأنها تستخدم كوسيلة لبناء صور المسرح. اليوم ، يتم تمثيل ممارسة تنظيم أشكال مختلفة من البرامج الثقافية والترفيهية من خلال الاستخدامات التالية للاستعارة في لغة التمثيل المسرحي. 1. استعارة التصميم في كتاب إي. Goryunova "إخراج العروض المسرحية الجماعية والعروض الموسيقية". لذلك ، كتصميم مسرحي لأداء مسرحي موسيقي مخصص للذكرى الستين للنصر العظيم حرب وطنية، في قاعة الدولة المركزية للحفلات الموسيقية "روسيا" ، تم استخدام أربعة معاطف مفتوحة على مصراعيها خلف الكواليس كصورة مجازية لفكرة المؤلف أنه كان انتصارًا لجندي بسيط حرث آلاف الكيلومترات من طرق الخطوط الأمامية بطريقة متدلية. ويحمي الجميع بغطاء الجندي. 2. استعارة بلاستيكية ، أو استعارة لبانتومايم. إليكم الحبكة الكلاسيكية للفنان الفرنسي الرائع مارسيل مارسو "The Cage". يستيقظ الشخص ، ويتقدم ، يتعثر في عقبة ويدرك أنه في قفص. يحرك البطل يديه بقوة على طول الجدران الأربعة ، ويبحث عن مخرج. 3. تم تقديم استعارة mise-en-scène بتفصيل كبير في الكتاب المذكور لـ I.E. جوريونوفا. دعونا نؤكد فقط أن mise-en-scène المجازي يتطلب تطويرًا دقيقًا بشكل خاص للحركات البلاستيكية والعمل اللفظي من أجل خلق صورة فنية معممة لفكر المخرج. 4. استعارة في التمثيل. قال الكاتب البارز ي.أوليشا ذات مرة: "الحيوانات ، مثل أي شيء آخر ، تؤدي إلى الاستعارات". مثال من العمل التوجيهي لـ V.E. مايرهولد. حوار في بروفة في استوديو التمثيل بالجيش الأحمر.

21. خصائص قوانين التركيب التركيبي للسيناريو.يتم دمج العناصر الدرامية المدرجة في سيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي في هيكل شامل من خلال القوانين التالية: 1) قانون النزاهة والترابط وتبعية الأجزاء للكل. ينقسم الهيكل الفعال المكتمل لدراما البرامج الثقافية والترفيهية إلى عدد من الدورات ، حيث وحدة المونتاج الرئيسية هي الحلقة. حلقة في النص ، جزء من الكل ، أي البرنامج بأكمله. تتحقق السلامة التركيبية للبرنامج الثقافي والترفيهي أيضًا من خلال نظام من الروابط ينشأ في بناء الحبكة للسيناريو ، والذي يتكون من: - حبكة تم العثور عليها بمهارة وحركة حبكة تجعل السيناريو فريدًا وأصليًا في البناء التركيبي ، - تفاعل المواد الوثائقية والفنية ، ومونتاج "حقائق الحياة" و "حقائق الفن" ، - تبرير وتناسق الوسائل الداخلية للتعبير عن المحتوى ، - تقنيات وأساليب مرحلة التنفيذ الأدبي سيناريو؛ 2) قانون التباين. يفرض هذا القانون على كاتب السيناريو ضرورة وجود تضارب في النص ، والذي لا يسمح فقط بإظهار تعقيد وتضارب الواقع المحيط ، بل أيضًا تنشيط تفكير الجمهور ، لملء البرنامج بدرجة عالية. درجة عاطفية. التباين هو أحد الخصائص الأكثر شمولاً للأشياء والظواهر في الواقع من حولنا. استخدام المسرحيات المتناقضة دور كبيرفي العاطفية. 3) قانون تبعية جميع الوسائل التعبيرية للتصميم الأيديولوجي لبرنامج الثقافة والترفيه. إن اتباع هذا القانون يساعد كاتب السيناريو ليس فقط على تطوير محتوى البرنامج الملائم للتصميم الأيديولوجي والموضوعي ، ولكن أيضًا لاستخدام وسائل التعبير الفني التي تكشف عنه على أفضل وجه في الهيكل الدرامي. 4) قانون التناسب. يفترض هذا القانون الخاص بالبناء التركيبي للسيناريو النسبة الكمية لمادة السيناريو المختار ، وتوزيعها حسب الحلقات ، مما سيسمح لكاتب السيناريو بتحقيق تناسب موقع الأجزاء الرئيسية والثانوية من مادة السيناريو ، بدقة و النسبة النسبية للعناصر الهيكلية للتكوين.

22. V. Nemirovich-Danchenko حول توجيه الفن.مدير ، وفقًا لتصنيف V.I. Nemirovich-Danchenko ، إنها أيضًا مرآة عاكسة الصفات الفرديةالممثل وجوانب موهبته الإبداعية. كقاعدة عامة ، جميع عناصر تقنية التمثيل موجودة في الأداء التمثيلي في المسرحية. ولكن فيما يتعلق بكل أداء على حدة ، يواجه المخرج السؤال: أي من هذه العناصر يجب إبرازها في المقدمة في هذا الأداء ، بحيث يتم سحب السلسلة بأكملها من خلال استيعابها كروابط لسلسلة واحدة غير قابلة للفصل. لذلك ، على سبيل المثال ، في أحد العروض ، قد يكون التركيز الداخلي للممثل وبخل الوسائل التعبيرية أكثر أهمية ، في أداء آخر - السذاجة وردود الفعل السريعة ، في العرض الثالث - البساطة والعفوية جنبًا إلى جنب مع خاصية يومية مشرقة ، في رابعًا - العاطفة العاطفية والتعبير الخارجي ، وفي الخامس ، على العكس ، هو ضبط المشاعر. التنوع هنا ليس له حدود ، من المهم فقط أن يتم تحديد ما هو مطلوب بالضبط لمسرحية معينة في كل مرة. القدرة على إيجاد الحل المناسب للأداء من خلال طريقة التمثيل المحددة بدقة والقدرة على التنفيذ العملي لهذا الحل في العمل مع الجهات الفاعلة تحدد المؤهلات المهنية للمخرج. يرتبط التوجيه والتربية ارتباطًا وثيقًا لدرجة أنه من الصعب أحيانًا رسم خط بينهما ، للعثور على النقطة التي تنتهي عندها مهنة ما وتبدأ مهنة أخرى. يجب أن يكون المخرج ، كمعلم حساس ، قادرًا على تمييز موهبة التمثيل الحقيقية ، للكشف عنها. الفريق بفكرته أهم مهمة إيمانه بنجاح المرحلة المستقبلية للعمل. وأخيرًا ، فإن "أقنوم" المخرج الثالث هو عمله التنظيمي ، أي مواءمة عملية البروفة ، والتي تشمل فريقه الإبداعي بأكمله - من الممثل إلى عامل المسرح. تتمثل مهام المدير في هذا السياق في الإقناع ، والتنظيم العملي ، والمتابعة ، والإصابة.

24. خصوصيات الدراماتورجيا وإخراج حفلة مسرحية.الحفلة المسرحية هي حفلة موسيقية لها صورة مسرحية فنية واحدة ، يتم من أجل إنشائها استخدام الوسائل التعبيرية الكامنة في المسرح: حركة الحبكة ، تجسيد الأدوار للمضيفين ، السينوغرافيا ، الأزياء المسرحية ، المكياج ، المسرح أَجواء. هذا هو استخدام أنواع مختلفة ، أنواع مختلفة فنون تتراوح من الكورال الأكاديمي إلى الرقص الشعبي. الحفلة المسرحية دائما موضوعية. يحدث ذلك في الجزأين الأول أو الثاني مع استراحة (يتم استخدام قانون الوقت - تأثير الحفلة الموسيقية على انتباه المشاهد وإرهاقه). الحد الأقصى لوقت الحفلة في جزء واحد هو ساعة و 10 دقائق. - ساعة و 30 دقيقة ، تنقسم الحفلة الموسيقية إلى جزأين إلى ساعة واحدة - ساعة واحدة و 10 دقائق ، والثانية 55 دقيقة - ساعة. نص الحفل عبارة عن قائمة بالعروض الفنية ، مصحوبة بنص مقدم العرض ، بالإضافة إلى وصف للوسائل التعبيرية (الضوء ، الموسيقى ، السينما ، الشرائح ، المشاهد الجماعية) التي تخلق صورة واحدة للأداء ، و يتم دمج الأرقام ، كقاعدة عامة ، في كتل فنية ودلالية (موضوعة في بعض العلاقات المتبادلة ، عروض الحفلات الموسيقية التي تشكل فكرًا فنيًا مفصلاً ، التصميم التركيبي للأجزاء الفردية من الحفل غالبًا ما يكون شاعريًا) يجب ألا ينتهك عدد الأرقام الوحدة للموضوع والتصميم والمهمة المستهدفة. يمكن تحقيق تعبير إيديولوجي واضح وصور فنية ، وفقًا لتومانوف ، من خلال العروض المسرحية. كقاعدة عامة ، يجب أن تبدأ الحفلة المسرحية بعدد كبير وقوي ومشرق (كتلة). متطلبات الأرقام: الإيجاز ، والموضوعية ، وسطوع الشكل. الرقم هو عمل فردي مكتمل ، تم بناؤه وفقًا لقوانين الدراما ، ويشمل أداء واحد أو أكثر من فناني الأداء. عدد متنوع - يمكن للجمهور الوصول إليه ، فهو قصير ومختصر. لحظة من الاسترخاء والترفيه والأصالة وسهولة تحويل الانتباه من واحد إلى آخر. تعني الحفلة المسرحية وجود علاقة وثيقة بين الفنان والجمهور. الشريك الرئيسي للفنان هو المشاهد (الجمهور). إنه ينطوي على حوار بين المسرح والجمهور. الشيء الرئيسي في الحفل المسرحي هو جعل القاعة حليفك. مبادئ تجميع أرقام CP: 1. زيادة الترفيه. 2. التباين (الكتلة والوحدة ، الأرقام المتحركة ، السكون - بالأذن وبالنظر) .3. الموقف من كل رقم كوحدة مكتفية ذاتيا 4. توافق النوع (يجب ألا ترفض الأرقام السابقة الرقم المجاور) 5. التوافق التقني 6. مبدأ استمرارية العمل الموسيقي. طرق ضمان استمرارية الحفل: نظام الستائر والستائر الفائقة 2. استخدام دائرة المسرح ، جهاز الجري ، أي هيكل متحرك .3. أماكن عمل إضافية (شرفة ، شرفة) 4. الشحن الأولي للأدوات ، الآلات ، الكراسي. 5. مزيج من عدة فرق وأحيانًا عدة فرق على خشبة المسرح ، وهناك نوعان من المؤدين: أ) الفنان هو وسيط بين المسرح والجمهور. ب) فنان يتحدث باسمه ويظهر مهاراته.

25. العدد والحلقة كوحدة معلومات مرحلية في البرنامج الثقافي والترويحي.بمعنى آخر ، تعتبر الهندسة المعمارية الأسس البناءة للسيناريو. إن الوحدة الدلالية البناءة الرئيسية في الهيكل الفعال لسيناريو البرنامج الثقافي والترفيهي هي الرقم ، الذي يشكل ، مع الأرقام الأخرى ، حلقة. إذا قمنا بترجمة جوهر العدد والحلقة إلى لغة بنية المسرحية كعمل درامي ، فإن الرقم هو مشهد - نوع من العقدة ، ويتم دمج ثلاث أو أربع "عقد" (أرقام) في فعل (حلقة) كدورة عمل درامي واحد للمسرحية بأكملها (سيناريو).

بعبارة أخرى ، تنتقل حركة منطق المؤلف الدرامي من رقم إلى آخر ، ومن حلقة إلى أخرى. وبالتالي ، فإن الحلقة عبارة عن مجموعة محددة من الأرقام منظمة المونتاج ، وموحدة بشكل موضوعي ، ومؤامرة وفعالية في بنية واحدة كاملة نسبيًا. تصل الحلقة إلى نهايتها النهائية فقط فيما يتعلق بالحلقات السابقة أو اللاحقة ، وكذلك في سياق تكوين البرنامج بأكمله ، والذي يكشف باستمرار عن نية المؤلف الأيديولوجية والموضوعية. تعتبر ديناميات تعاقب الحلقات أحد أهم عناصر السلامة الفنية للبرنامج الثقافي والترفيهي ، ووسائل تشكيله الهيكلية ، وضمان استمرارية عمله الدرامي. جاء مفهوم "استمرارية العمل" إلينا من السينما ، وفيما يتعلق بسيناريو برنامج ترفيهي ، فإنه يعني سلسلة خاصة من الحلقات والأرقام ، الأمر الذي يتطلب من كاتب السيناريو حل: - مشكلة اختيار المادة. - مشاكل التحولات (مفاصل التركيب) ؛ - مشاكل الحفاظ على انتباه المتفرج ؛ - مشاكل التوتر الدرامي كحلقة وصل بين الممثل والجمهور.

26. الأساليب الأساسية في توجيه البرامج الثقافية والترفيهية.تأمل في بعض الأساليب المستخدمة في توجيه البرامج الثقافية والترفيهية. 1. التناقض في تفسير الحلقة أو الصورة. يتيح استخدام هذه التقنية لجمهور البرنامج الثقافي والترويحي رؤية المادة المألوفة للوهلة الأولى في منظور غير متوقع ، وأحيانًا متناقض ، وفهم الحقيقة أو الظاهرة على مستوى نوعي جديد. 2. مرحلة تنفيذ الاستعارة. نلاحظ فقط أن الصورة الفنية التي يخلقها المخرج هي فكرة مجازية مجازية تكشف ظاهرة واحدة من خلال أخرى ، والتشخيص المجازي ، والبناء الاستعاري ، والاستعارة البلاستيكية هي لغة الأشكال المسرحية للبرامج الترفيهية. نطاق استخدام الاستعارة واسع للغاية - من السينوغرافيا إلى الصوت المجازي للبرنامج بأكمله.

3. الكشف المتعمد عن قطعة الأرض. تم استخدام هذه التقنية لأول مرة بواسطة V.E. Meyerhold عند تقديم عرض يعتمد على مسرحية N.V. Gogol "المفتش الحكومي" ، والتي بدأت مع المشهد الأخير من الكوميديا ​​الخالدة. في ممارسة تنظيم برامج ثقافية وترفيهية ، تعتبر طرق رفع السرية عن الحبكة شائعة ، مثل: أ) في مقدمة خاصة ؛ ب) في عرض المحتوى النصي للأحداث المستقبلية على الشاشة ؛ ج) في الكلمة الافتتاحية للميسر. 4. استقبال التكرار. يسمح استخدام هذه التقنية للمخرج ليس فقط بتركيز انتباه الجمهور على الشيء الأكثر أهمية ، ولكن أيضًا لفهم نفس الموقف من وجهات نظر مختلفة. يمكن أن تكون الكائنات المكررة تاريخًا أو كلمات أو عبارة أو صورة أو شريحة. يُطلق على ظهور نفس الصورة على الشاشة أيضًا اسم الفكرة المهيمنة المرئية. 4. استقبال "تعرض المشهد". تم استخدامه على نطاق واسع في ممارسة VS Meyerhold للتوجيه لمشهد عاري تمامًا مع مشاهد عارية من الطوب القذر ، دون أي مشهد. هذه التقنية ، وفقًا للسيد ، تدمر الوهم المسرحي للحياة. 5. نقل إجراء المسرح إلى القاعة. 6. استخدام "ستارة حية". لقد أثبتت هذه التقنية نفسها بشكل جيد عند إقامة الحفلات المسرحية ، لأنها تسمح لك بعدم إبطاء وتيرة البرنامج ، لإدراك حركة واحدة تتطور باستمرار في نفس واحد.

"ستارة المعيشة" هي عبارة عن قوس لفناني الأداء من الرقم النهائي الذي قدمه المخرج خصيصًا ، حيث يتم إعداد الرقم التالي وتحصيله.

27. خصائص تقنيات التحرير في سيناريو البرنامج الثقافي والترويحي.التقنيات الأساسية التالية: 1) التثبيت المتسلسل. هذا هو أسلوب التحرير الأكثر استخدامًا ، حيث يتم ترتيب جميع الأرقام في الحلقة بترتيب منطقي معين ، مع استمرار بعضها البعض. غالبًا ما يعتمد على تسلسل زمني أو تسلسل زمني. وكقاعدة عامة ، فإن طريقة التحرير هذه متأصلة في البرامج التي يلزم فيها تتبع التسلسل الزمني لأي أحداث تاريخية ونقلها إلى المشاهد ؛ 2) التركيب المتوازي. وهو يقوم على التزامن أو التوازي لأفعال المرحلة (غالبًا في أجزاء متقابلة من المرحلة) ، والتي تكمل وتثري بعضها البعض. على سبيل المثال ، في الجزء الأيمن من المسرح ، يتم إعادة بناء معسكر حزبي ، حيث يكتب جندي رسالة إلى حبيبه ، وفي الزاوية اليسرى ، تقرأ فتاة رسالة من الأمام. في الوقت نفسه ، يمكن عرض فيلم عن ذكرياته على الشاشة. يضمن التوازي تكوين صورة فنية للأداء ، وينشط التفكير الترابطي للمشاهد. بدأ استخدام تقنية المونتاج هذه بفاعلية مع ظهور شاشة أو عدة شاشات ، والتي أصبحت إحدى وسائل التعبير ، وكذلك "بطل" البرنامج الثقافي والترويحي. هذا جعل من الممكن تحقيق تزامن العمل على المسرح وعلى شاشتين أو ثلاث شاشات أو أكثر ؛ 3) تحرير التباين - أحد تقنيات التحرير الرائدة والأكثر فاعلية استنادًا إلى تقارب الأرقام أو حلقات البرنامج النصي المتناقض في المعنى (نص ، حل صوت ، حل بلاستيكي ، تسلسل فيديو ، إلخ). التباين هو أحد القديسين والأشياء والظواهر الشاملة للواقع من حولنا. يتيح لك التحرير على النقيض تحديد الصراع بشكل أوضح كجزء لا يتجزأ من أي عمل درامي. إنه التباين الذي يوفر ، وفقًا للبيان المناسب لـ M.I. Romm ، "حدة المفصل" ، الكثير من ارتباطات المتفرجين ، مما يساعد في تكوين صورة فنية لبرنامج الترفيه. يساهم التحرير المتباين في تنشيط الجمهور ، ويجعله يتبع فكر المؤلف.

4) الكلمة الرئيسية. في فن الموسيقى ، الفكرة المهيمنة هي الألحان التي تتكرر بشكل متكرر ، بعد فترة زمنية معينة ؛ تقنية المونتاج التي لا تقل استخدامًا ، والتي تعتمد على تكرار مقطع موسيقي أو شعري أو صوتي أو أي جزء آخر بين حلقات برنامج ترفيهي. هذه "الحزم" بمثابة تذكير لموضوع البرنامج الترفيهي. تحقق الفكرة المهيمنة تطورًا متعدد الألحان للموضوع.

28. ملامح تنظيم عملية البروفة.البروفة (التكرار) هي الشكل الرئيسي للإعداد (تحت إشراف المخرج) للعروض المسرحية والمتنوعة وعروض السيرك والبرامج الثقافية والترفيهية ، بالإضافة إلى عدد وحلقة منفصلة من خلال عمليات التكرار المتعددة (كليًا أو جزئيًا). كما قال المخرج المسرحي الشهير بيتر بروك ، "التمرين هو التفكير بصوت عالٍ." خلال فترة البروفات الأولى للشرب ، يجمع المخرج مجموعته الفنية والإنتاجية من أجل التعرف على مفهوم البرنامج وأهم مهامه ووضع خطة الإنتاج. في سياق تدريبات الجدول ، يمكن أن تتم قراءات النص الأدبي ، وتحديد العمل من خلال البرنامج بأكمله وفناني الأداء الفرديين. مرحلة البروفة التالية هي مشاهدة الأرقام المدرجة في سيناريو البرنامج الثقافي والترويحي. تتمثل مهمة مشاهدة البروفات في اختيار الأرقام من الذخيرة الموجودة بالفعل لمجموعة أو مؤدي أو تقييم المستوى الفني. بعد ذلك ، تتم التدريبات الفردية للأرقام أو الحلقات الفردية ، حيث يتم ، جنبًا إلى جنب مع الفريق الإبداعي ، خدمات تقنية، حسب درجة المخرج (ورقة التحرير). التدريبات المتصاعدة (المتصاعدة) هي تجميع واختبار التفاعل بين تصميم المسرح والوسائل الفنية والتقنية لبرنامج الثقافة والترفيه. يتم تثبيت جميع عناصر التصميم على المسرح وفقًا للرسومات التخطيطية للمشهد المعتمدة من قبل المدير. يتم إجراء هذه التدريبات أيضًا بهدف بناء تكوين عام في المشهد ، والعمل على مفاصل التحرير بين الأرقام والحلقات. تم تصميم بروفات التحرير أيضًا لتنظيم جميع القضايا المتعلقة بـ دعم فنيالأرقام والحلقات قبل البروفات (الملخص). التمرين التمهيدي (الملخص) هو مرحلة أخرى من العمل على إنتاج برنامج ثقافي وترفيهي ، والذي يتكون من الجمع بين الحلقات الفردية للبرنامج في عمل على مرحلة واحدة ، وتعديل نمط المشهد العام. بروفة اللباس هي المرحلة الأخيرة من العمل على تنفيذ برنامج الثقافة والترفيه. يستمر بدون توقف ، تمامًا كما سيستمر البرنامج. بعد التدريبات العامة ، يعطي المدير التعليقات لكل من فناني الأداء أو الطاقم الفني.

نتيجة العمل التنظيمي والإبداعي لمدير البرامج الثقافية والترفيهية هو العرض المباشر ، والإنتاج المسرحي.

29. العناصر الرئيسية لنظام K.S. ستانيسلافسكي.نظام K.S. نشأ ستانيسلافسكي كتعميم لتجربته الإبداعية والتربوية وتجربة أسلافه المسرحيين والمعاصرين ، الشخصيات البارزة في فن المسرح العالمي. كونها دليلاً عمليًا للمخرج والممثل ، فقد أصبحت تعبيرًا نظريًا عن ذلك الاتجاه الواقعي في فن المسرح ، والذي أسماه ستانيسلافسكي فن التجربة ، والذي لا يتطلب تقليدًا ، بل تجربة أصيلة في لحظة الإبداع على المسرح ، وخلق من جديد في كل أداء عملية حية وفقًا لمنطق مدروس مسبقًا .. حياة الصورة. بفضل اكتشافات ك. ستانيسلافسكي ، تم الكشف عن المبادئ الإبداعية والإبداعية لفن المسرح بشكل كامل في الإكمال النشط للمسرحية - تحويل نصها إلى درجة المخرج. كتب ك.س. ستانيسلافسكي ، "نكشف فيهم ما هو مخفي تحت الكلمات ، نضع نصنا الفرعي في نص شخص آخر ... نخلق فعلًا مثمرًا في النتيجة النهائية لعملنا ، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالنية السرية للمسرحية." ك. يكشف ستانيسلافسكي في أعماله "عمل الممثل على نفسه" و "عمل الممثل على الدور" جوهر العناصر المختلفة للإبداع المسرحي ، والتي تعد دراستها ضرورية للفهم الأكثر وضوحًا لطريقة التحليل الفعال للمسرحية والدور. لكن مفهومي "من خلال العمل" و "المهمة الفائقة" هما الأكثر استخدامًا. ك.س نفسه كتب ستانيسلافسكي ما يلي حول المهمة الفائقة ومن خلال العمل: "المهمة الفائقة والعمل من خلال العمل هما الجوهر الرئيسي للحياة ، والشريان ، والعصب ، ونبض المسرحية. المهمة الفائقة (الرغبة) ، من خلال العمل (الطموح) وتحقيقها (العمل) تخلق عملية إبداعية للتجربة ... دعونا نتفق على المستقبل على تسمية هذا الهدف الرئيسي والرئيسي والشامل ، الذي يجذب نفسه جميعًا المهام دون استثناء ، مما تسبب في الرغبة الإبداعية لمحركات الحياة العقلية وعناصر الرفاهية لدور الممثل ، "المهمة الفائقة لعمل الكاتب" ؛ بدون الخبرات الذاتية للخالق ، فهي جافة وميتة. من الضروري البحث عن ردود في روح الفنان ، حتى تصبح المهمة الأكثر أهمية والدور على قيد الحياة ، يرتجفان ، يتألقان بكل ألوان الأصالة. الحياة البشرية". قال ستانيسلافسكي: "نحن محبوبون في تلك المسرحيات ، حيث يكون لدينا مهمة فائقة واضحة ومثيرة للاهتمام والعمل من خلال العمل المرتبط بها جيدًا. المهمة الفائقة والعمل من خلال العمل - هذا هو الشيء الرئيسي في الفن. المهمة الفائقة لها ميزة رائعة. نفس المهمة الفائقة المحددة حقًا ، الإلزامية للجميع ، ستوقظ في كل مؤد استجاباته الفردية في الروح. تتمثل مهمة المدير في صياغتها بشكل واضح وواضح ومفهوم ، لأن تعريف المهمة الأكثر أهمية يعطي معنى وتوجيهًا لعمل الفريق الإبداعي بأكمله. تحدث المخرج الروسي ألكسندر ميتا بشكل مجازي عن الحاجة إلى صياغة واضحة للمهمة الفائقة من قبل المخرج (بغض النظر عن نوع الفن): بالكلمات! يجب أن تكون الفكرة مصدر إلهام للموظفين ، ولكن كيف سيفهمون دورهم في المهمة الشاملة إذا زحف المدير عبر النص مثل خطأ على ورق الحائط ، ولا يرى وجهة نظره ، ولا يعرف المسار الذي يقود سفينته. إن طريقة تنفيذ المهمة الفائقة هي من خلال العمل - هذا هو الصراع الحقيقي الملموس الذي يحدث أمام أعين الجمهور ، ونتيجة لذلك يتم تأكيد المهمة الفائقة. بالنسبة للفنان ، من خلال العمل ، وفقًا لـ K.S. ستانيسلافسكي ، هو استمرار مباشر لخطوط التطلع لمحركات الحياة العقلية ، النابعة من عقل وإرادة ومشاعر الفنان المبدع. إذا لم يكن هناك من خلال العمل ، فإن جميع القطع والمهام في المسرحية ، وجميع الظروف المقترحة ، والتواصل ، والتكيفات ، ولحظات الحقيقة والإيمان ، وما إلى ذلك ، ستبقى منفصلة عن بعضها البعض ، دون أي أمل في الحياة.

30. ملامح الدراماتورجيا وإخراج الأشكال المسرحية للبرامج الثقافية والترفيهية.ومع ذلك ، فإن التوجيه في الأنشطة الثقافية والترفيهية هو مجال مستقل لتوجيه الفن بأهدافه وأهدافه ومبادئه وتقنياته. تعود هذه الميزات إلى المحتوى العام ومحتوى ومحتوى الأنشطة الثقافية والترفيهية. ليس من قبيل المصادفة أن نجد ما يلي في I.M. Tumanov: “عناصر مثل تكوين الأغنية والرقص والصورة الحية (البلاستيكية) تحل محل التبرير النفسي لسلوك الأبطال في التمثيل الجماهيري. تتضمن العاطفة المتأصلة في هذا النوع انتقالًا فوريًا للمشاهدين من كائن إلى آخر دون التفاصيل والدوافع النفسية. بعبارة أخرى ، يجب أن تُبنى الدراما واتجاه الفعل الجماهيري بطريقة يمكن للمرء أن يجد ، في الشكل الخارجي لتقديم المادة ، صورة داخلية تتوافق مع فكرته وإيقاعه وتنفسه.

31. خصائص وسائل التعبير الفني.يقول القانون الفني والجمالي العام لجميع الفنون الاستعراضية: إن عمل الحواس سيكون أكثر كثافة ، وكلما زادت المعلومات المنظمة بشكل متنوع ستصل إلى المشاهد في نفس الوقت. يجبر هذا القانون المخرج على استخدام جميع وسائل التعبير الفني المتاحة ، وهي: - كلمة رمزية. - موسيقى؛ - الضوضاء والمواد الخلفية ؛ - مواد الصور والأفلام والفيديو ؛ - المسرحية والرقص والحركة البلاستيكية ؛ - حل الإضاءة. بمعنى آخر ، نحن نتحدث عن مبدأ النزاهة من خلال التنوع. يجب أن تخلق وحدة الكلمات ، والموسيقى ، والضوء ، واللون ، والمشاهد المنسجمة ، تناغمًا سمعيًا بصريًا يكشف الصورة الفنية للبرنامج. الجناس - تكرار الكلمات والعبارات الأولية. Epiphora - التكرار في النهاية ، بعد الكلمات أو العبارات. استقبال التدرج - يتم ترتيب الكلمات المتعلقة بموضوع واحد بشكل تسلسلي. العكس هو ترتيب الكلمات العكسي. المقارنة - تساهم في فهم أفضل. الاستعارة هي تقارب رمزي للكلمات بناءً على معناها المجازي. اللقب هو الكلمة التي تؤكد الصفات الشخصية. التعبيرات اللغوية - تعبير ذو معنى رمزي. تناقض الكلمات - مزيج من المفاهيم غير المتوافقة ، الجليد الساخن. الكناية هي تسمية كائن وفقًا لإحدى سماته. التضاد هو عكس ذلك. علم التحمل - التكرار. المرادفات هي كلمات متشابهة في المعنى. سؤال بلاغي

نية المخرج في تنفيذ المادة الدرامية لبرنامج الثقافة والترفيه ثانوي فيما يتعلق بالنية الدرامية. الفكرة الدرامية هي الأساس الذي يقوم عليه البرنامج الثقافي والترويحي بأكمله ، فهل يتحول إلى مخرج أثناء التنفيذ. تكمن خصوصية تنظيم البرامج الثقافية والترفيهية في حقيقة أن أكبر كفاءة للبرنامج الثقافي والترويحي تتحقق عندما يتم الجمع بين كاتب السيناريو والمخرج في شخص واحد. ومع ذلك ، على أي حال ، فقط بعد العثور على قرار المخرج والتفكير فيه ، سيبدأ العمل في اتجاه معين بشأن تشكيل النص: البحث عن حل فني وخيالي وتصميم مرئي للإنتاج ، وتنظيم الدرجات الموسيقية والإضاءة ، واختيار المؤدين والفرق اللازمين ، وكل شيء آخر يشكل عمل المخرج على التدريج.

هنا ، كما في أي عملية إبداعية ، لا يمكن أن تكون هناك وصفات وعمل "من الإملاء". لا يمكننا التحدث إلا عن طريقة تحويل الفكرة الدرامية إلى فكرة المخرج ، والتي يتم تطويرها في كل حالة على حدة وفقًا للأسلوب الإبداعي للمخرج ، وآرائه ، وخياله ، وسعة الاطلاع ، والثقافة - باختصار ، اعتمادًا على شخصية المخرج .

إن مفتاح حل الإنتاج ليس في مسرحية المسرحية وليس في نتيجة الأوبرا والأوبريت والباليه ، ولكن في الحياة نفسها ، وفقًا للموضوع والخصائص المحلية والمباني وفناني الأداء وظروف أخرى.

الإبداع الفني (أي ، هذه هي الطريقة الوحيدة للتعامل مع إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي) دائمًا ما يكون نقطة انطلاقه فكرة معينة للعمل المستقبلي. في البرنامج الثقافي والترويحي ، هناك فكرتان: الدراماتورجية والإخراج (خطة الإنتاج). يجب إحضار كلا الفكرتين إلى الوحدة الفنية.

يتضمن تكوين نية المخرج ما يلي: أ) التفسير الأيديولوجي أو التفسير الإبداعي للعمل الدرامي (النص ، المسرح) ؛ ب) خصائص الشخصيات الفردية ؛ ج) تحديد السمات الأسلوبية والنوعية لأداء الممثل في هذا البرنامج ؛ د) حل الإنتاج في الوقت المناسب (بالإيقاعات والوتيرة) ؛ ه) حل التدريج في الفضاء ، في طبيعة المشاهد والتخطيطات ، و) تعريف طبيعة ومبادئ السينوغرافيا والتصميم الموسيقي والضوضاء. تتأثر الفكرة بشكل كبير بالطرق الإبداعية: الألعاب ، الرسوم التوضيحية ، التمثيل المسرحي.

من المهم جدًا أنه أثناء عملية إنشاء فكرة ، يجب أن يكون لدى المخرج إحساس بالكلية ، بحيث تنمو جميع عناصر الفكرة من جذر مشترك واحد ، أو ، مثل V. Nemirovich-Danchenko ، من "الحبوب" للإنتاج المستقبلي. ليس من السهل تحديد ماهية "الحبوب" بالكلمات ، على الرغم من أنه من المهم لكل إنتاج إيجاد صيغة دقيقة تعبر عن هذه الحبوب. "الحبوب" تحرك خيال المخرج. ثم على شاشة خياله ، تبدأ لحظات العمل المستقبلي (التدريج) الذي ولدته هذه البذرة في الظهور من تلقاء نفسها. بعضها غامض وغير محدد ، والبعض الآخر مشرق ومميز: نوع من mise-en-scene ، صوت وإيقاع هذا أو ذاك من الحوار ، تفاصيل المشهد ، وأحيانًا الجو العام للإنتاج بأكمله أو حلقة منفصلة شعرت فجأة بحدة. وكلما كانت أعمال المخرج أكثر كثافة ، تملأ تدريجياً البقع الفارغة على خريطة نية المخرج باختراعاته.

يتم تحديد جودة نية المخرج من خلال الحل المجازي الموجود. يرتبط هذا القرار ارتباطًا وثيقًا بالمهمة الفائقة للمخرج ، مع الإجابة على السؤال: لماذا يقدم هذا العمل الدرامي ، ما الذي يريد أن يستحضره في ذهن المشاهد ، في أي اتجاه يريد التأثير عليه؟

عند إنشاء فكرة ، يحتاج المخرج إلى دراسة المادة ، أي لمعرفة الوقت ، والعصر ، والعادات ، والطقوس ، والأعراف ، والأسلوب ، والموسيقى ، والفنون الجميلة ، والداخلية ، والعمارة ، والأزياء. كل هذا ضروري من أجل أن تكون أمامك صورة كاملة للحياة ستتم مناقشتها على المسرح. المخرج ، مثل الإسفنج ، يمتص الأساس الأدبي بأكمله ، جميع مكونات المفهوم الدرامي ، حتى يتمكن لاحقًا من نقل كل هذا إلى الممثلين ، وتحديد مهام واضحة ومحددة تتوافق مع المهمة الفائقة العامة للإنتاج. .

الموقف العاطفي من الحياة (الزاوية التي يدركها المخرج من خلالها) هو المهمة الفائقة لتجسد المرحلة للمخرج. في الوقت نفسه ، سيكون هذا العمل ، كما كان ، "منشورًا" يُنظر من خلاله إلى هذا المنظور العاطفي.

هذا هو السبب في أنه من المهم للغاية فهم الفكرة الدرامية لبرنامج الثقافة والترفيه ، أي ما أراد كاتب السيناريو قوله مع عمله. هذا مهم لأن نوايا كاتب السيناريو والمخرج لا تتطابق دائمًا. يعتمد ذلك على العديد من الأسباب ، لا سيما تلك الأحداث الحياتية والزمنية التي يتم تضمين جيل مخرجه فيها ، وعلى اتجاهات التنمية الاجتماعية ، وأفكار الوقت ، والمستوى الثقافي ، وما إلى ذلك. ترتبط نية المخرج ارتباطًا مباشرًا بمدى صلة هذا العمل اليوم. لذلك ، كما نرى ، ترتبط نية المخرج ارتباطًا وثيقًا بفكرة ومهمة البرنامج الثقافي والترفيهي المستقبلي.

لن تصبح الفكرة النبيلة ، الأعمق البصيرة ، الفكر الأكثر موضوعية فنًا طالما لم يتم التعبير عنها ، ولن يتم تضمينها في شكل رمزي. ما يجعل شاعرًا شاعرًا ليس شعورًا شعريًا واحدًا بالواقع ، بل القدرة على تغليف هذا "الشعور في إيقاع ذروة حادة" ، لإيجاد إيقاع ، ومقياس ، وتنظيم ستروفيك للتعبير عن موضوع يثيره.

لن تصبح الأغنية أغنية حتى تكتسب الموسيقى الصاخبة في قلب الملحن وضعها الخاص وتناغمها واكتمالها اللحن. لا تولد الصورة عندما يصطدم الفنان بهذا المشهد أو ذاك ، ولكن عندما يتمكن من إصلاح المناظر الطبيعية بأكثر الألوان المادية على القماش الأكثر مادية.

يحتاج المخرج إلى تعلم كيفية تحقيق عمل درامي متجسد ، وبالتأكيد بالشكل الوحيد الذي ينقل محتوى المؤلف بشكل أفضل. هذه هي المهمة الرئيسية للمخرج ، وظيفته كقائد أيديولوجي وخلاق للإنتاج.

من خلال إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي ، "يرسم" المخرج على الفور في مخيلته صورة مرئية للإنتاج المستقبلي. هذه الفكرة الأولية تسمى الرؤى. كقاعدة عامة ، هذه الأحاسيس البديهية الأولى صحيحة. في نفوسهم ، يتخيل المخرج الجو العام للإنتاج المستقبلي: طبيعة نظام الموسيقى / الألوان ، حلول mise-en-scene ، ربما لحظات سينوغرافية ، إلخ.

عادة ما ترتبط هذه الرؤى. لكن يجب التحقق بعناية من الرؤى الأولى من خلال ما يقلق المخرج اليوم في الحياة. إذا كانت هناك حاجة للتحدث عما يثير اليوم ، فيجب تنفيذ هذا العمل. يجب على المدير بعد ذلك تطوير مفهوم لترجمة رؤاه إلى أفعال.

هنا مفصل تطور الجميع الأجزاء المكونةالانطلاق حتى أدق التفاصيل. الحلول: mise-en-scene ، سينوغرافيا ، ضوء وصوت ، وبالطبع التمثيل نفسه. أي أن هذه الرؤى يتم اختبارها في المادة. من خلال هذه الفحوصات ، يتضح ما يمكن تركه ، وما له الحق في الوجود ، وما هو غير موجود. وكيف وبأي وسيلة سيحقق المخرج أن تولد صورة فنية متكاملة للإنتاج. من المهم جدًا هنا عدم الابتعاد عن الفكرة الرئيسية ، وعدم الخوض في التفاصيل ، لأن الشغف الشديد بالتفاصيل أحيانًا يصرف الانتباه عن الكل ، ويدمر تصور الصورة. يعرف الفنان الحقيقي دائمًا كيفية العثور على مثل هذه التفاصيل التصويرية التي يتركز فيها ، كما هو الحال في التركيز ، جوهر ظاهرة معينة. نظرًا لتعبيرها ، غالبًا ما تظهر مثل هذه التفاصيل في الذاكرة قبل الصورة نفسها التي أنشأها المخرج.

في نية مدير البرنامج الثقافي والترفيهي ، تندمج المفاهيم المسرحية والفلسفية والحياتية والجمالية معًا. لن يكون البرنامج الثقافي والترويحي قريبًا من المشاهد إلا عندما يشعر بروحه وقلبه فيها حقيقة الحياة التي تثيره اليوم وتجعله يفكر. البرنامج الذي تم إنشاؤهيجب أن تثير اهتمام المشاهد ، وتجعله يفكر ، ويمنحه اللذة الجمالية ، ويغرس فيه الإحساس بالجمال.

ترتبط كل هذه المكونات ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، وفي وحدتها ، يتم استدعاء التفاعل والتداخل لخلق مفهوم واحد كبير وعميق للإنتاج. من المستحيل الكشف عن الجانب الفلسفي للواقع المصور ، وتجاهل جانبه الحيوي ، سيبدو الفكر الفلسفي في هذه الحالة وكأنه تجريد خالٍ ، مثل مخطط ، وسيصبح غير مقنع. المفهوم الحيوي ، خارج المفهوم الفلسفي ، سوف يولد الفن الطبيعي البسيط والسطحي والبدائي. لكن كلاهما - حيوي وفلسفي - لن يكونا قادرين على الكشف عن نفسيهما إذا لم يجدوا ، في وحدتهم ، شكلًا حيويًا لمرحلة لأنفسهم وبالتالي تحولوا إلى مفهوم جمالي.

أي من العناصر العديدة في نية المخرج يتخذها المخرج كأساس في بحثه عن مفهوم جمالي لبرنامج ثقافي وترفيهي؟ للمخرج ، بالطبع ، الحق في بدء العمل بأي مكون: من التصميم الزخرفي ، من الكواليس ، من الإيقاع أو الجو العام. ولكن من المهم جدًا ألا ينسى في نفس الوقت القانون الأساسي لفن المسرح ، والذي وفقًا لعنصره الرئيسي ، أو حامل خصوصيته أو ، على حد تعبير ستانيسلافسكي ، "الملك الوحيد وسيد المسرح" الممثل.

جميع المكونات الأخرى لـ K.S. يعتبر ستانيسلافسكي مساعدًا. هذا هو السبب في أنه من المستحيل التعرف على حل الإنتاج كما هو موجود حتى يتم حل السؤال الرئيسي - من سيلعب في هذا البرنامج؟ أسئلة أخرى - في أي مشهد ، تحت أي إضاءة ، في أي أزياء ، وما إلى ذلك ، يتم تحديدها اعتمادًا على إجابة هذا السؤال الأساسي. في شكل موسع ، يمكن صياغتها على النحو التالي: ما هي المتطلبات الخاصة في مجال التكنولوجيا الداخلية والخارجية التي يجب تقديمها للجهات الفاعلة - المشاركين في هذا البرنامج؟

بالطبع ، في الأداء التمثيلي لأي إنتاج وأي دور ، يجب أن تكون جميع عناصر تقنية التمثيل موجودة ، وغياب واحد منها على الأقل يشطب جميع العناصر الأخرى. ولكن فيما يتعلق بكل إنتاج على حدة ، يواجه المخرج السؤال ، أي من هذه العناصر يجب إبرازها في المقدمة في هذا الإنتاج ، بحيث يتم الاستيلاء عليها ، كما لو كانت حلقات لسلسلة واحدة لا تنفصم ، في النهاية ، مما يؤدي إلى سحب خارج السلسلة بأكملها؟

الفكرة هي نتيجة الكشف عن المحتوى الداخلي للمادة الدرامية. بمعنى آخر ، إذا تم إبلاغ المشاهد بالمحتوى الداخلي للنص ، فإن الفكرة تتحقق ، وقد تم تحقيق الهدف الذي حدده مؤلف نص البرنامج الثقافي والترفيه. ويتم الكشف عن المحتوى الداخلي من خلال جميع التقنيات والوسائل التعبيرية التي يمتلكها المخرج. يقوم المخرج بتأليف البرنامج ، وبناء جميع روابطه العديدة بشكل تركيبي. عملية إنشاء السيناريو هي المرحلة الرئيسية في إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي. إنها طويلة وصعبة ولكنها ضرورية.

ما هي المهارات التنظيمية المهمة بالنسبة لمدير برنامج ثقافي وترفيهي إذا لم يكن لديه بعد: 1) سيناريو. 2) الفرق. 3) أماكن للتدريب ؛ 4) الدعائم. 5) مزيف. 6) ورش عمل لعمل المشاهد وأكثر من ذلك بكثير؟

يبدأ مدير البرنامج الثقافي والترويحي ، أولاً ، العمل بعملية تحديد المشكلة. بعد ذلك ، بعد كتابة نص البرنامج ، أثناء المراجعة وفي عملية التدريج ، فإنه يزيل الأخطاء في النص ، والصور اللفظية ، والنص المطول وغير المعبر ، وعدم اتساق النص مع الإمكانيات الحقيقية لقرار المخرج ، تبدأ فترة معالجة النص الجديد وتصغيره وإضافته ، لعلاقة كاملة بين الأجزاء والكل.

ثانيا. يلتقي المخرج بفناني الأداء المستقبليين ، ويوزع الأدوار ، ويخلق منهم أشخاصًا متشابهين في التفكير في تحقيق هدف إبداعي. من الضروري ليس فقط جمعهم معًا ، ليس فقط لإجبارهم على اتباع تعليمات معينة بشكل أعمى ، ولكن من الضروري أن يأسروا بخطتهم الخاصة ، بحيث يعرف كل مشارك مهمته ويفهمها ويكون مستعدًا لتحقيقها.

ثالث. تستغرق فترة البروفة ، كقاعدة عامة ، بعض الوقت ، بسبب كثافة عمل المؤسسات الثقافية. في هذا الصدد ، يتم إجراء البروفات في أغلب الأحيان على شكل حلقات.

الحلقة عبارة عن شكل مسرحي يحتوي على اكتمال موضوعي وتركيبي للمحتوى.

وثيقة مهمةالتي يجب على مدير الإنتاج العمل عليها هي خطة البروفة. بدون خطة بروفة مدروسة جيدًا ، من المستحيل تخيل عمل فريق مبدع. يتم وضع خطة البروفة بعد تحديد جميع شروط التحضير لفترة التدريب: فناني الأداء ، شروط إنتاج المواد الموسيقية ، التصميم ، إلخ. تنص خطة البروفة على فترتين: الأولى في غرف البروفة ، ثم في نفس القاعة التي سيقام فيها الأداء. وفي التدريبات العامة والعامة ، يمكنك الجمع بين الحلقات الجاهزة في برنامج واحد متماسك. دائمًا ما تلقي الاضطرابات أو التدريبات المنظمة بشكل غير واضح بظلال من الشك على نجاح برنامج الثقافة والترفيه. يقوم المدير بجدولة التدريبات ، ويتبادل بمهارة انشغال المجموعات الكبيرة ، ويحدد بالضبط المكان المطلوب لجميع المشاركين وأين لا يكونون كذلك. وهنا مطلوب مهارات إدارية من المدير. يجب أن ينظم بوضوح جميع الأعمال التحضيرية ، لأن النتيجة النهائية تعتمد على كيفية سير الفترة التحضيرية.

بالإضافة إلى ذلك ، يكتب المخرج درجة صوت ، بما في ذلك الموسيقى والضوضاء ، وهو أمر ضروري للعمل المنهجي لمهندس الصوت. يقوم أيضًا بإنشاء درجة ضوئية ، حيث يتم وصف جميع نقاط الضوء والانتقالات بالتفصيل حسب الحلقات.

إذا كان المخرج لا يشعر بقدراته ، فمن الأفضل عدم تولي إنتاج برنامج ثقافي وترفيهي على الإطلاق. أن تكون منظمًا يعني أن تكون قادرًا على إدارة الأشخاص ، وأن تكون قادرًا على توحيد جهودهم لإكمال مهمة محددة.

يحتاج منظم المخرج إلى تعلم باستمرار القدرة على العمل مع مجموعة متنوعة من الأشخاص: العمال المبدعون والتقنيون ، الذين لا يعتبر العمل على إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي بأي حال من الأحوال مسألة فنية ، بل مجرد إنتاج ، و مزعجة للغاية ، ولا تتطلب منهم مهارات وخبرات فحسب ، بل تتطلب أيضًا طاقة شخصية كبيرة. لذلك ، من أجل تحقيق أهدافه الإبداعية ، يجب أن يكون المخرج قادرًا على التأثير في الأشخاص الذين يعملون معه.

لتكون قادرًا على إقناع الناس هي الخطوة الأولى في عمل القائد المنظم. التالي هو حشدهم لإكمال المهمة. أنت بحاجة إلى معرفة الأعمال التي يتم تنظيمها بدقة. ثم كل عمل المدير سيكون على أساس عال المستوى المهنيستنمو سلطته في الفريق وستزداد قوة مناصبه. شيء اخر الجودة المطلوبة- القدرة على إشعال الناس ، وإلحاق الضرر بهم بخطتك ، وإيمانك بنجاح العمل ، مهما كانت التكلفة.

لا يمكن لكل شخص لديه ثقافة وخيال أن يكون مخرجًا. القدرة على العمل مع الناس ، وإغرائهم وقيادتهم هي صفة أساسية لمدير برنامج ثقافي وترفيهي. مهارة لا تقل أهمية هي العمل مع الوثائق. تتضمن وثائق المدير ما يلي: خطة الإنتاج الخاصة بالمدير. خطة تحرير المخرج النتيجة الموسيقية؛ درجة الضوء خطة لاستخدام مواد الفيلم وإسقاطات الشرائح ؛ مخطط العمل خطة البروفة. يتم تطوير وثائق المدير مباشرة من قبل المدير. فقط هو يراقب كل مكونات الإنتاج ، كل التفاصيل ، كل الأشياء الصغيرة (الدعائم ، الدعائم ، إلخ). من الضروري البدء في تجميعه بعد الموافقة على سيناريو البرنامج الثقافي والترويحي.

تحدد خطة المخرج بإيجاز المكونات الرئيسية للإنتاج المستقبلي ، وتحدد تسلسل الأرقام في الحلقات وتسلسل الحلقات نفسها في البرنامج ، وخصائص المقدمة ، وتفكر من خلال "الجسور" بين الحلقات وتحدد عدد الحلقة 62. هنا أيضا يجب أن تكون شخصية المشاهد mise-en مطورة بشكل جيد. لاحظ الحاجة إلى الدعائم ، والدعائم ، والآلات الموسيقية ، والأزياء ، والتسجيلات الصوتية ، وتحديد توقيت المراحل الرئيسية للعمل على مرحلة كاملة من العمل. في خطة المدير ، يجب تحديد فناني الأداء الرئيسيين. ثم خلقت ورقة التحرير - عرض بياني لنية المخرج.يصف بوضوح جميع مكونات كل موضوع ، وجميع وسائل توفيره ، ومهام جميع خدمات المؤسسة الثقافية.

د. يقدم Tikhomirov 63 قائمة متزايدة من اثني عشر عمودًا. الأول هو الرقم بالترتيب. يعد الترقيم ضروريًا أثناء تدريبات التحرير ، عندما تستخدم جميع أقسام الإنتاج التعيينات الرقمية في التواصل مع بعضها البعض. الثانية عبارة عن حلقة ، عنوانها يطابق تمامًا السيناريو وخطة المخرج. والثالث هو اسم الغرفة وشخصيتها. يُشار هنا إلى مؤلف العمل وعنوانه. رابعًا - يتم فصل المؤدين: عازفون منفردون ، جماعيون. خامساً- من هو المنوط بمرافقة هذا الرقم. من المستحسن هنا الإشارة إلى الحاجة

رقم الحلقة هو شكل فني رئيسي مستقل لعمل ذو مناظر خلابة كاملة من الناحية التركيبية.

Orchestrations ، وإذا كان الرقم موجودًا تحت التسجيل الصوتي ، فأنت بحاجة إلى إعطاء الرقم التسلسلي للتسجيلات الصوتية. سادساً - يتم إدخال جميع النصوص التي يتم إجراؤها على خشبة المسرح ، من خلال الراديو. هذا هو المكان الذي تكتب فيه النصوص أيضًا. سابعاً - تسجيل الحاجة إلى مادة الفيلم ، مع توضيح طبيعة الشريط وشكله. ثامناً - يشار إلى تصميم المرحلة الذي يحدث فيه الرقم. التاسع - النور. يتم ملء حل الإضاءة لكل غرفة. يتم تسجيل تأثيرات التدريج في نفس العمود. العاشر - ازياء لفناني الأداء. يتم إدخال جميع ملحقات الأزياء (الحافظة ، المروحة ، إلخ) في نفس العمود. الحادي عشر - الدعائم والدعائم. الثاني عشر - الملاحظات. يشير بعض المديرين إلى الورقة المقطوعة على أنها درجة المخرج.

تتضمن نتيجة التحرير خمسة أعمدة في ورقة التحرير: الحلقة ، العدد ، المؤدون ، المرافقة ، مقاطع الفيلم. تساهم الدرجة الموسيقية في التطوير الشامل لموضوع البرنامج ، وتثريه ، وتعزز التأثير العاطفي على الجمهور. لذلك ، من المهم جدًا اختيار مثل هذه الأعمال وفناني الأداء الذين يضمنون ديناميكيات البرنامج ومزاج العمل. عند اختيار المادة الموسيقية ، يجب أن يكون المخرج قادراً على رفض كل ما يعيق تطوير البرنامج.

من المهم لمديري البرامج الثقافية والترفيهية أن يكونوا قادرين على إتقان فن تصميم الإضاءة. يحتاج المخرج إلى ضبط الضوء مع الفنان. الضوء ليس إضافة روتينية للإنتاج ، ولكنه أحد أقوى وسائل التعبير. حل الإضاءة ، الذي يمر عبر الدراما الكاملة للبرنامج ، بما يتوافق مع الموسيقى والنص والمشهد ، يخلق صورة فنية. تتطلب كل غرفة في البرنامج الثقافي والترفيهي حل الإضاءة الخاص بها ، والذي غالبًا ما يكون معقدًا. في بعض الأحيان يكون من الضروري تكوين درجة خفيفة لرقم معين. في الوقت نفسه ، تقام بروفات التحرير الفني على خشبة المسرح. الأكثر ملاءمة هو الجمع بين بروفات تحرير الضوء والصوت. بعد أن قام الجميع بفرز النتيجة الفنية والضوئية والصوتية ، حان الوقت لتمارين المرحلة الأولى.

وبالتالي ، فإن فكرة المخرج المثيرة للاهتمام عن البرامج الثقافية والترفيهية هي شرط مهم لضمان نجاح كل من برنامج ثقافي وترفيهي منفصل ونجاح عمل المؤسسة الثقافية بأكملها.

أسئلة للفحص الذاتي

1. ما العناصر التي تتكون منها فكرة المخرج عن برنامج ثقافي وترفيهي؟

2. ما هي المهارات التنظيمية التي يجب أن يمتلكها مدير برنامج ثقافي وترفيهي؟

3. كيف يجب أن يعمل مدير برنامج ثقافي وترفيهي مع ممثلي "ورش" إبداعية؟

4. ما هي الوثائق التي يجب أن يمتلكها مدير برنامج ثقافي وترفيهي؟

1. Genkin D.M. ، Konovich A.A. مهارات كتابة السيناريو من المستنير الثقافي. - م: روسيا السوفيتية ، 1984.

2. كليتين س.مدير على خشبة المسرح. * م: الفن ، 1977.

3. Kuleshov L.V. اساسيات الاخراج السينمائي 1974 م.

4 - كونوفيتش أ. تقنية مسرحية. - م: روسيا السوفيتية ، 1976.

5. Markin O. I. السيناريو والمخرج أسس النشاط الفني والتربوي للنادي. - م: التنوير ، 1988.

6. Rozovsky M. مدير المشهد. - م: روسيا السوفيتية ، 1973.

7. Tumanov I.M. - اخراج عطلة جماعية مسرحية - م: التربية 1976.

8. Chechetin A.I. - فن العروض المسرحية - م: روسيا السوفيتية 1986.

9. شارويف الأول ، مخرج مسرحي وعروض جماعية ، 1975.

الفصل السادس. الترتيب الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية

المرافقة الموسيقية ، كما تعلم ، جزء لا يتجزأ من العملية التكنولوجيةإنشاء برنامج ثقافي وترفيهي. يحتاج المخرج والمنتج إلى إتقان أساسيات المعرفة الموسيقية والأحكام العامة ومبادئ التصميم الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية ، ومعرفة النظرية والتاريخ والممارسة ومنهجية عملية إنشائها. يقدم هذا الفصل تصنيف الموسيقى في البرنامج الثقافي والترويحي ، وخصائص وخصائص ووظائف المقدمة الموسيقية ، والحلقة الموسيقية ، والرقم الموسيقي ، والاستراحة الموسيقية ، والختام الموسيقي ، والموسيقى في سياق العمل في البرنامج الثقافي والترويحي. يتم تقديم خصائص الأنواع الموسيقية بالتفصيل: صوتي ، وآلات ، وآلات صوتية ، ومسرحية موسيقية ، وهناك فقرة خاصة مكرسة لموسيقى البوب ​​والبوب ​​الشعبية في البرنامج الثقافي والترويحي. يتم تقديم التعريفات ، ويتم الكشف عن جوهر العديد من المفاهيم الخاصة ، ويتم تمييز السمات والمراحل المميزة لتشكيل موسيقى الجاز والروك المحلية ، وأشكال توليف الموسيقى مع أنواع أخرى من الفن (الرسم ، والمسرح ، والسينما ، والتلفزيون) معروض في أمثلة عديدة للموسيقى الكلاسيكية الأجنبية والمحلية والروسية. تم تسليط الضوء على مبادئ العمل مع الموسيقى من قبل أساتذة المسرح المعروفين مثل ستانيسلافسكي ومايرهولد وتايروف وغيرهم.

§ واحد. الأحكام العامةالترتيب الموسيقي للبرامج الثقافية والترفيهية

في العملية المعقدة لإعداد وتنفيذ البرامج الثقافية والترفيهية ، يتعامل المتخصصون من المؤسسات الثقافية مع العديد من المكونات ، ويستخدمون العديد من الوسائل التعبيرية ، ويحولونها إلى تفاعل. إلى أي مدى ترتبط ارتباطًا عضويًا ، وإلى أي مدى تعمل كتجسيد رمزي لموضوع برنامج معين ، تحدد في النهاية المستوى الفني ودرجة التأثير على الجمهور.

تعد الموسيقى من العناصر المهمة في البرنامج الثقافي والترويحي. دورها في الحل الفني والمجازي لهذا الحدث أو ذاك عظيم حقًا. الموسيقى ، مثل أي شكل فني آخر ، قادرة على نقل المشاعر والأفكار المختلفة حالات عاطفيةشخص. نطاق هذه الحالات والخبرات التي تعبر عنها الموسيقى غير محدود. من الصور الحميمة والعطاء إلى تلك المليئة بالأهمية والقوة العالمية ، من الأصوات الحزينة والحزينة إلى الأصوات المبتهجة والهادئة. هذا هو السبب في أن معرفة ميزات الموسيقى كوسيلة تعبيرية ، ووظائفها في البرنامج الثقافي والترفيهي ، والجمع العضوي للتسجيلات الصوتية والصوت الحي أمر ضروري لمديري البرامج الثقافية والترفيهية لتنظيم تأثير فني وعاطفي أكثر فعالية على الجمهور عن طريق الفن الموسيقي.

وتجدر الإشارة إلى أن المصاحبة الموسيقية للبرنامج الثقافي والترويحي يمثل صعوبة معينة. هذا يرجع في المقام الأول إلى حقيقة أن قضايا النظرية والممارسة المتعلقة بالتصميم الموسيقي لبرامج أوقات الفراغ تكاد لا تتطور في أدبيات الدراسات الثقافية ، باستثناء بعض تلك الموجودة في الأعمال المنهجية. حتى الآن ، لم يتم إنشاء أي كتاب مدرسي أو دليل عملي واحد يحتوي على معلومات أولية حول أنماط استخدام الموسيقى في أشكال مختلفة من الأنشطة الثقافية والترفيهية.

بادئ ذي بدء ، يجب تصنيف الموسيقى في برنامج الثقافة والترفيه. الترتيب الموسيقي هو إدراج الموسيقى بجميع أنواعها وأشكالها في البرنامج الترفيهي:صوتي ، آلات ، كورال ، شظايا من الأعمال السمفونية ، فولكلورية ، رياح ، بوب - في صوت حي وفي شكل تسجيلات صوتية موسيقية.

لكل برنامج ثقافي وترفيهي ميزاته الخاصة التي تتطلب حلاً موسيقيًا معينًا وفقًا لمكان إقامته: في قصر الثقافة ، في الشارع ، في الملعب ، في الحديقة ، إلخ. ومع ذلك ، على الرغم من تنوعها وشروطها ، يمكن تصنيف الموسيقى في البرنامج الثقافي والترويحي على النحو التالي: مقدمة موسيقية ، حلقة موسيقية ، رقم موسيقي ، فاصل موسيقي ، خاتمة موسيقية ، موسيقى أثناء العمل.

مقدمة موسيقية -هذا قسم موسيقي مبدئي ، جزء من أغنية أو مسرحية ، عمل ، خيال موسيقي ، يهدف إلى إعداد تطور الحلقات الرئيسية لحدث ترفيهي ، مكتوب في طبيعة الأداء بأكمله أو مقارنته.

وفقًا لمعناها الوظيفي ، يمكن أن تكون المقدمة الموسيقية بمثابة مقدمة أو عرض. تتمثل المهمة الرئيسية للمقدمة التمهيدية في جذب انتباه الجمهور والتعريف بالجو العام للحدث ، في عصر معين ، البيئة ، للتحضير للإدراك العاطفي لمحتوى القسم الرئيسي.

تتمثل إحدى سمات العرض التقديمي الموسيقي في أنها قصة موجزة وواسعة حول الأحداث التي سيتم الكشف عنها في الجزء الرئيسي من الحدث بمساعدة عمل فني موسيقي أو مزيج من الموسيقى مع وسائل فنية أخرى والتأثير التعبيري (الكلمات ، الكوريغرافيا ، السينما ، التمثيل الإيمائي وغيرها). تحتوي المقدمة على هيكل هيكلي واضح: مقدمة ، عرض تقديمي للموضوعات أو الموضوعات الرئيسية ، جزء أخير ، والذي غالبًا ما يكون بمثابة انتقال إلى الحلقة الأولى من الحدث.

يمكن تمثيل المقدمة الموسيقية من خلال: مقدمة ، ملصق بلاستيكي موسيقي ، تأليف مسرحي موسيقي ، فيديو موسيقي ، مقدمة فيلم. الشكل الأكثر شيوعًا للمقدمة الموسيقية هو المقدمة. يستخدم الأعمال الموسيقية والأغاني والرقص وألحان البوب ​​، وكذلك العبارات الموسيقية الفردية والأوتار وعلامات النداء. على سبيل المثال ، في البرنامج المواضيعي "طرق الحرب ، طرق النصر" ، كانت أغنية أ. السهوب تتفتح بالحدائق ".

يمكن أن تكون المقدمة الموسيقية الممتعة والمعبرة عبارة عن ملصق بلاستيكي موسيقي ، وهو عبارة عن توليفة من الموسيقى والبانتومايم وكوريغرافيا. خصوصية مثل هذه المقدمة هي أن محتواها يتجسد في رقصات وحركات بلاستيكية ، مصحوبة بالموسيقى ، ولها تركيز موضوعي واضح وهيكل مؤامرة. يتم التعبير عن فكرتها ، كقاعدة عامة ، في الاسم. على سبيل المثال ، كانت الفكرة الرئيسية للملصق الموسيقي البلاستيكي "أيدي العمال" في برنامج الحفلات الموسيقية للهواة ، والذي قدمه المخرج إم زلوتنيكوف ومصمم الرقص ب. العمل الفذ لشعب روسيا.

نوع من المقدمة الموسيقية هو تأليف موسيقي وشاعري ، وهو وحدة عضوية للكلمة والموسيقى ، تمتلك الإيجاز ، والقدرة على المحتوى ، والكمال الدرامي. لذلك ، في مهرجان Rock for Peace ، تم استخدام الأعمال الشعرية لـ B. Brecht و G. Lorca و P. Neruda وأجزاء من الأغاني لـ G. Eisler و S. Ortega كمقدمة موسيقية.

يتم تحديد طبيعة المقدمة الموسيقية من خلال خصوصيات وطبيعة البرنامج. في KVN - هذا خروج موسيقي وتحية للفرق ، في عروض موسيقية لمجموعات موسيقى الروك - أغنية تمهيدية - أداء للفريق.

في الأعياد ، والكرنفالات ، والطقوس ، والمهرجانات الشعبية ، والمواكب المسرحية التي يرتديها المشاركون ، والمسيرات المسيرة للفرق النحاسية ، ومواكب السيارات والمعدات الأخرى ، والطقوس التقليدية ومسيرات مجموعات الهواة والرياضيين في افتتاح المهرجانات ، والعطلات الرياضية بمثابة عرض موسيقي مقدمة.

يمكن متابعة الموضوعات الموسيقية التي بدت لأول مرة في المقدمة وتطويرها في سياق البرنامج. لذلك ، في برنامج "The Word about Bread" ، بدا موضوع أغنية "السهوب تتفتح بالحدائق" في المقدمة بشكل رسمي ، في حلقة "Field-Fate" - بقلق ، "Soldier's Field" - بحزن ، "Gagarin's Field "- مهيب ، إلخ.

يتكون كل برنامج ثقافي وترفيهي من عدة حلقات مترابطة. في العمل التطبيقيغالبًا ما تستخدم المؤسسات الثقافية وكتاب السيناريو والمخرجون الحلقات الموسيقية.

حلقة موسيقية -جزء أو جزء مستقل نسبيًا من البرنامج ، يتم الكشف عن محتواه باستخدام الوسائل التعبيرية للغة الموسيقية. تكمن خصوصية الحلقة الموسيقية في حقيقة أن لها منطقًا داخليًا للبناء ويجب إكمالها. هذا هو تشابهها مع عرض المقدمة الموسيقية: نفس العناصر الأساسية ، البناء التركيبي الكامل. فقط على النقيض من العرض ، حيث يتم عرض الموضوعات الرئيسية أو موضوع واحد ، في الحلقة يتم تطوير واحد منهم أو جانب منفصل من الموضوع الرئيسي بعناية.

الحلقة الموسيقية عبارة عن توليفة من الأعمال الموسيقية الجاهزة التي تنتمي إلى ملحن واحد أو ملحنين مختلفين ، حيث يتركز جوهر ومحتوى حدث من أحداث الحياة التي تمتاز بالكمال الدرامي ، أي أن هناك بداية وذروة وخاتمة . يعد إنشاء حلقة موسيقية مهمة صعبة ، يتطلب حلها القدرة على تجميع الأجزاء الموسيقية بمهارة ، وسعة استيعابية موسيقية معينة. يمكن للموسيقى المختارة بشكل سيئ أن تسحب إيقاع الحدث. والعكس صحيح ، قطعة جيدة البناء ، يمكن أن تكون الأغنية هي النواة الداخلية للحلقة.

تُستخدم الأرقام الموسيقية الإضافية على نطاق واسع في البرامج الثقافية والترفيهية. الرقم الموسيقي المكون الإضافي -قطعة موسيقية مخصصة للأداء المستقل. يمكن أن تكون أغنية ، أو قصة حب ، أو مقطوعة موسيقية ، أو تركيبة رقص ، أو جزء من فيلم موسيقي ، أو أوبريت ، إلخ. كقاعدة عامة ، لا يرتبط رقم الإدخال بالمؤامرة. في بعض أشكال البرامج الثقافية والترفيهية ، هم الأساس: حفلة موسيقية ، نادي "خفيف" ، إلخ.

في البرامج الثقافية والترفيهية ، يكون لإدراج الأرقام الموسيقية في النص خصائصه الخاصة. يجب ألا تكون مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالموضوع أو الفكرة فحسب ، بل يجب أيضًا أن تكون مدمجة عضوياً في مخطط البرنامج. مطلوب من مدير البرنامج أن يمتلك نوعًا من الدراما الموسيقية ، المتأصلة في العمل الموسيقي نفسه. لها مقدمة ، تطور ، ذروتها وكودا. ومهمة المخرج هي صنع نوع من القصة الموسيقية من أغنية عن حياة شخص ومصيره ومشاعره وأفكاره.

استراحة موسيقية -هو عرض مصغر للعمل الذي سينكشف في الجزء اللاحق من البرنامج. ومع ذلك ، فإن الغرض الوظيفي للاستراحة الموسيقية يختلف إلى حد ما عن الغرض من العرض. ولا تكمن ميزتها الخلابة في كونها نوعًا من المقدمة فحسب ، بل تكمن أيضًا في ختام الحلقة السابقة ، أي أنها تعمل كحلقة وصل بين حلقتين. وفي هذا الصدد ، تعتبر الموسيقى مادة مرنة للغاية. إنه ، مثل أي شكل فني آخر ، قابل للتحويل بسهولة. يمكن لمخرج نفس اللحن أن يعطي طابع الجدية والحنان والحزن والفرح والقلق والنشوة. تم تصميم موسيقى الاستراحة للحفاظ على إيقاع البرنامج ، وتنظيم فكر وخيال الجمهور ، لجعله شريكًا في العمل الذي يتطور في الصور الموسيقية أثناء إعادة الترتيب ، والإيقاف المؤقت ، وإعادة الترتيب ، وتغيير المشهد.

نهايات موسيقية -جزء كبير من البرنامج الثقافي والترفيهي ، منفصل هيكليًا عن الحلقات السابقة ، ولكنه مرتبط عضوًا به ، وعادة ما يكون مخصصًا للأداء الجماعي لقطعة موسيقية ، وإكمال العمل. هذا هو أحد أهم أجزاء العرض. عدم وجود نهاية يترك شعوراً بعدم اكتمال البرنامج بأكمله. يحمل عبئًا دلاليًا خاصًا ، يلخص الأفكار والمشاعر التي نشأت في المشاهد ، ويحتوي على الفكرة الرئيسية للعطلة ، ويلخص فكرة البرنامج.

الشكل الشائع للختام الموسيقي هو أداء الأوركسترا الموحدة ، والجوقات ، ومجموعات الرقص ، إلخ. مع طرق تفعيل القاعة: غناء جماعي ، ترانيم ، موكب. في كثير من الأحيان ، تتطور النهائيات الموسيقية إلى حركة جماهيرية ضخمة ، تجذب عشرات الآلاف من الأشخاص إلى العمل الاحتفالي.

والآن يجب علينا النظر ميزات الموسيقىفي برنامج الثقافة والترفيه. الموسيقى حسب ظروف استخدامها فييمكن أن يحمل البرنامج الترفيهي مجموعة متنوعة من الوظائف. من أهم وظائف الموسيقى هي خاصية عاطفية ودلاليةالبرنامج بأكمله ، أجزاء منفصلة. يتجلى في عدة اتجاهات: توصيف الشخصيات ، مكان ووقت العمل.

التوصيف الموسيقي للصور غامض. يمكن للموسيقى أن تنقل حالة الشخصيات ، ومزاجهم ، وسماتهم الشخصية ، والميول ، والمزاج ، والانتماء القومي والاجتماعي للشخصيات. معرفة المادة الموسيقية ، ستساعد إمكانيات الموسيقى المنظمين على إدراك وظيفة الفن الموسيقي هذه بشكل كامل ، وإنشاء صورة اجتماعية للشخصية بدقة ، لأنها ، كقاعدة عامة ، في برنامج الترفيه تكون ذات طبيعة عامة: جندي ، بحار ، فلاح ، عامل ، رجل أعمال أو صور ساخرة: ساكن ، سكير ، بيروقراطي ، إلخ. يتم اختيار الأعمال وفقًا لخصائصها.

يمكن لأغنية أو مقطوعة موسيقية أو عبارة موسيقية قصيرة أن تخلق صورة موسيقية كاملة لشخصية أو لمجموعات فردية من الناس. هذا مهم بشكل خاص للعروض في الملاعب ، والشوارع ، والساحات ، والمتنزهات ، وما إلى ذلك ، حيث يتم تحديد الإجراء بشكل أكثر لفظيًا منه لفظيًا. من الصعب نقل النص بدون ميكروفون إلى الأشخاص ، حيث غالبًا ما يتم فصل فناني الأداء والجمهور بمسافة كبيرة إلى حد ما. هذا هو المكان الذي تأتي فيه الموسيقى للإنقاذ.

تلعب الموسيقى دورًا مهمًا في تحديد مكان ووقت الحدث. يتيح لك إنشاء نكهة معينة لعصر معين مخصصة للبرنامج. الموسيقى ، وخاصة الأغنية ، حيازةالإحساس بالوقت ، يمتص نفسية ومزاج تلك السنوات عندما تم إنشاؤه. ليس من قبيل المصادفة أن تعتبر الأغاني الوثيقة الموسيقية للعصر. يمكن أن تساعد معرفة هذه الاحتمالات للموسيقى - لنقل روح العصر بدقة - "مديري البرامج الثقافية والترفيهية على استخدامها بشكل أكثر فاعلية لتحقيق الأصالة ، ونقل الحالة المزاجية والأفكار والمشاعر للأشخاص المشاركين في الأحداث التاريخية.

أسئلة للفحص الذاتي

1. أصل مهنة المخرج. 306

القسم الثاني. تكنولوجيا الأنشطة الثقافية والترفيهية

2. مهنة المخرجفي الفترة الحديثة.

3. ما هي أهمية عقيدة الأخلاق بالنسبة لمهنة المخرج - ماذا يعني ذلك بالنسبة للمخرج.

4. الجهاز المفاهيمي الرئيسي في عمل المخرج.

1. زخافا ف. مهارة الممثل والمخرج. - الطبعة الرابعة - م: التنوير ، 1978.

2. Knebel M.O. شعر من أصول التدريس. - م: VTO ، 1970.

3. بوبوف أ. الأداء والمخرج. - م: VTO، 1972.

4. Rozovsky M. إخراج المشهد. - م: روسيا السوفيتية ، 1973.

5. Silin A. المربعات هي لوحاتنا. - م: روسيا السوفيتية ، 1982.

6. توفستونوجوف ج. دائرة الأفكار (مقالات). -ل: الفن ، 1972.

7. Tumanov I.M. - إخراج إجازة جماعية وحفلة مسرحية. - م: التنوير ، 1976.

نية المخرج في تنفيذ المادة الدرامية لبرنامج الثقافة والترفيه ثانوي فيما يتعلق بالنية الدرامية. الفكرة الدرامية هي الأساس الذي يقوم عليه البرنامج الثقافي والترويحي بأكمله ، ولكن أثناء التنفيذ يتحول إلى برنامج للمخرج. تكمن خصوصية تنظيم البرامج الثقافية والترفيهية في حقيقة أن أكبر كفاءة للبرنامج الثقافي والترويحي تتحقق عندما يتم الجمع بين كاتب السيناريو والمخرج في شخص واحد. ومع ذلك ، على أي حال ، فقط بعد العثور على قرار المخرج والتفكير فيه ، سيبدأ العمل في اتجاه معين بشأن تشكيل النص: البحث عن حل فني وخيالي وتصميم مرئي للإنتاج ، وتنظيم الدرجات الموسيقية والإضاءة ، واختيار المؤدين والفرق اللازمين ، وكل شيء آخر يشكل عمل المخرج على التدريج.

هنا ، كما في أي عملية إبداعية ، لا يمكن أن تكون هناك وصفات وعمل "من الإملاء". لا يمكننا التحدث إلا عن طريقة تحويل الفكرة الدرامية إلى فكرة المخرج ، والتي يتم تطويرها في كل حالة على حدة وفقًا للأسلوب الإبداعي للمخرج ، وآرائه ، وخياله ، وسعة الاطلاع ، والثقافة - باختصار ، اعتمادًا على شخصية المخرج .

إن مفتاح حل الإنتاج ليس في مسرحية المسرحية وليس في نتيجة الأوبرا والأوبريت والباليه ، ولكن في الحياة نفسها ، وفقًا للموضوع والخصائص المحلية والمباني وفناني الأداء وظروف أخرى.

الإبداع الفني (أي ، هذه هي الطريقة الوحيدة للتعامل مع إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي) دائمًا ما يكون نقطة انطلاقه فكرة معينة للعمل المستقبلي. في البرنامج الثقافي والترويحي ، هناك فكرتان: الدراماتورجية والإخراج (خطة الإنتاج). يجب إحضار كلا الفكرتين إلى الوحدة الفنية.

يتضمن تكوين نية المخرج ما يلي: أ) التفسير الأيديولوجي أو التفسير الإبداعي للعمل الدرامي (النص ، المسرح) ؛ ب) خصائص الشخصيات الفردية ؛ ج) تحديد السمات الأسلوبية والنوعية لأداء الممثل في هذا البرنامج ؛ د) حل الإنتاج في الوقت المناسب (بالإيقاعات والوتيرة) ؛ ه) حل التدريج في الفضاء ، في طبيعة المشاهد والتخطيطات ، و) تعريف طبيعة ومبادئ السينوغرافيا والتصميم الموسيقي والضوضاء. تتأثر الفكرة بشكل كبير بالطرق الإبداعية: الألعاب ، الرسوم التوضيحية ، التمثيل المسرحي.

من المهم جدًا أنه أثناء عملية إنشاء فكرة ، يجب أن يكون لدى المخرج إحساس بالكلية ، بحيث تنمو جميع عناصر الفكرة من جذر مشترك واحد ، أو ، مثل V. Nemirovich-Danchenko ، من "الحبوب" للإنتاج المستقبلي. ليس من السهل تحديد ماهية "الحبوب" بالكلمات ، على الرغم من أنه من المهم لكل إنتاج إيجاد صيغة دقيقة تعبر عن هذه الحبوب. "الحبوب" تحرك خيال المخرج. ثم على شاشة خياله ، تبدأ لحظات العمل المستقبلي (التدريج) الذي ولدته هذه البذرة في الظهور من تلقاء نفسها. بعضها غامض وغير محدد ، والبعض الآخر مشرق ومميز: نوع من mise-en-scene ، صوت وإيقاع هذا أو ذاك من الحوار ، تفاصيل المشهد ، وأحيانًا الجو العام للإنتاج بأكمله أو حلقة منفصلة شعرت فجأة بحدة. وكلما كانت أعمال المخرج أكثر كثافة ، تملأ تدريجياً البقع الفارغة على خريطة نية المخرج باختراعاته.

يتم تحديد جودة نية المخرج من خلال الحل المجازي الموجود. يرتبط هذا القرار ارتباطًا وثيقًا بالمهمة الفائقة للمخرج ، مع الإجابة على السؤال: لماذا يقدم هذا العمل الدرامي ، ما الذي يريد أن يستحضره في ذهن المشاهد ، في أي اتجاه يريد التأثير عليه؟

عند إنشاء فكرة ، يحتاج المخرج إلى دراسة المادة ، أي لمعرفة الوقت ، والعصر ، والعادات ، والطقوس ، والأعراف ، والأسلوب ، والموسيقى ، والفنون الجميلة ، والداخلية ، والعمارة ، والأزياء. كل هذا ضروري من أجل أن تكون أمامك صورة كاملة للحياة ستتم مناقشتها على المسرح. المخرج ، مثل الإسفنج ، يمتص الأساس الأدبي بأكمله ، جميع مكونات المفهوم الدرامي ، حتى يتمكن لاحقًا من نقل كل هذا إلى الممثلين ، وتحديد مهام واضحة ومحددة تتوافق مع المهمة الفائقة العامة للإنتاج. .

الموقف العاطفي من الحياة (الزاوية التي يدركها المخرج من خلالها) هو المهمة الفائقة لتجسد المرحلة للمخرج. في الوقت نفسه ، سيكون هذا العمل ، كما كان ، "منشورًا" يُنظر من خلاله إلى هذا المنظور العاطفي.

هذا هو السبب في أنه من المهم للغاية فهم الفكرة الدرامية لبرنامج الثقافة والترفيه ، أي ما أراد كاتب السيناريو قوله مع عمله. هذا مهم لأن نوايا كاتب السيناريو والمخرج لا تتطابق دائمًا. يعتمد ذلك على العديد من الأسباب ، لا سيما تلك الأحداث الحياتية والزمنية التي يتم تضمين جيل مخرجه فيها ، وعلى اتجاهات التنمية الاجتماعية ، وأفكار الوقت ، والمستوى الثقافي ، وما إلى ذلك. ترتبط نية المخرج ارتباطًا مباشرًا بمدى صلة هذا العمل اليوم. لذلك ، كما نرى ، ترتبط نية المخرج ارتباطًا وثيقًا بفكرة ومهمة البرنامج الثقافي والترفيهي المستقبلي.

لن تصبح الفكرة النبيلة ، الأعمق البصيرة ، الفكر الأكثر موضوعية فنًا طالما لم يتم التعبير عنها ، ولن يتم تضمينها في شكل رمزي. ما يجعل شاعرًا شاعرًا ليس شعورًا شعريًا واحدًا بالواقع ، بل القدرة على تغليف هذا الشعور في "إيقاع ذروة حادة" ، لإيجاد تنظيم إيقاع ، ومتوسط ​​، وصدري للتعبير عن موضوع يثيره.

لن تصبح الأغنية أغنية حتى تكتسب الموسيقى الصاخبة في قلب الملحن وضعها الخاص وتناغمها واكتمالها اللحن. لا تولد الصورة عندما يصطدم الفنان بهذا المشهد أو ذاك ، ولكن عندما يتمكن من إصلاح المناظر الطبيعية بأكثر الألوان المادية على القماش الأكثر مادية.

يحتاج المخرج إلى تعلم كيفية تحقيق عمل درامي متجسد ، وبالتأكيد بالشكل الوحيد الذي ينقل محتوى المؤلف بشكل أفضل. هذه هي المهمة الرئيسية للمخرج ، وظيفته كقائد أيديولوجي وخلاق للإنتاج.

من خلال إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي ، "يرسم" المخرج على الفور في مخيلته صورة مرئية للإنتاج المستقبلي. هذه الفكرة الأولية تسمى الرؤى. كقاعدة عامة ، هذه الأحاسيس البديهية الأولى صحيحة. وفيها ، يتخيل المخرج الجو العام للإنتاج المستقبلي: طبيعة الموسيقى ، "نظام الألوان ، حلول mise-en-scene ، ربما لحظات رسم المشهد ، إلخ. * ؛

عادة ما ترتبط هذه الرؤى. لكن يجب التحقق بعناية من الرؤى الأولى من خلال ما يقلق المخرج اليوم في الحياة. إذا كانت هناك حاجة للتحدث عما يثير اليوم ، فيجب تنفيذ هذا العمل. يجب على المدير بعد ذلك تطوير مفهوم لترجمة رؤاه إلى أفعال.

هنا يعد التطوير التفصيلي لجميع مكونات الإنتاج بأدق التفاصيل أمرًا مهمًا للغاية. الحلول: mise-en-scene ، سينوغرافيا ، ضوء وصوت ، وبالطبع التمثيل نفسه. أي أن هذه الرؤى يتم اختبارها في المادة. من خلال هذه الفحوصات ، يتضح ما يمكن تركه ، وما له الحق في الوجود ، وما هو غير موجود. وكيف وبأي وسيلة سيحقق المخرج أن تولد صورة فنية متكاملة للإنتاج. من المهم جدًا هنا عدم الابتعاد عن الفكرة الرئيسية ، وعدم الخوض في التفاصيل ، لأن الشغف الشديد بالتفاصيل أحيانًا يصرف الانتباه عن الكل ، ويدمر تصور الصورة. يعرف الفنان الحقيقي دائمًا كيفية العثور على مثل هذه التفاصيل التصويرية التي يتركز فيها ، كما هو الحال في التركيز ، جوهر ظاهرة معينة. نظرًا لتعبيرها ، غالبًا ما تظهر مثل هذه التفاصيل في الذاكرة قبل الصورة نفسها التي أنشأها المخرج.

في نية مدير البرنامج الثقافي والترفيهي ، تندمج المفاهيم المسرحية والفلسفية والحياتية والجمالية معًا. لن يكون البرنامج الثقافي والترويحي قريبًا من المشاهد إلا عندما يشعر بروحه وقلبه فيها حقيقة الحياة التي تثيره اليوم وتجعله يفكر. يجب أن يثير البرنامج الذي تم إنشاؤه المشاهد ، ويجعله يفكر ، ويمنحه متعة جمالية ويغرس فيه إحساسًا بالجمال.

ترتبط كل هذه المكونات ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، وفي وحدتها ، يتم استدعاء التفاعل والتداخل لخلق مفهوم واحد كبير وعميق للإنتاج. من المستحيل الكشف عن الجانب الفلسفي للواقع المصور ، وتجاهل جانبه الحيوي ، سيبدو الفكر الفلسفي في هذه الحالة وكأنه تجريد خالٍ ، مثل مخطط ، وسيصبح غير مقنع. المفهوم الحيوي ، خارج المفهوم الفلسفي ، سوف يولد الفن الطبيعي البسيط والسطحي والبدائي. لكن كلاهما - حيوي وفلسفي - لن يكونا قادرين على الكشف عن نفسيهما إذا لم يجدوا ، في وحدتهم ، شكلًا حيويًا لمرحلة لأنفسهم وبالتالي تحولوا إلى مفهوم جمالي.

أي من العناصر العديدة في نية المخرج يتخذها المخرج كأساس في بحثه عن مفهوم جمالي لبرنامج ثقافي وترفيهي؟ للمخرج ، بالطبع ، الحق في بدء العمل بأي مكون: من التصميم الزخرفي ، من الكواليس ، من الإيقاع أو الجو العام. ولكن من المهم جدًا ألا ينسى في نفس الوقت القانون الأساسي لفن المسرح ، والذي وفقًا لعنصره الرئيسي ، أو حامل خصوصيته أو ، على حد تعبير ستانيسلافسكي ، "الملك الوحيد وسيد المسرح" الممثل.

جميع المكونات الأخرى لـ K.S. يعتبر ستانيسلافسكي مساعدًا. هذا هو السبب في أنه من المستحيل التعرف على حل الإنتاج كما هو موجود حتى يتم حل السؤال الرئيسي - من سيلعب في هذا البرنامج؟ أسئلة أخرى - في أي مشهد ، تحت أي إضاءة ، في أي أزياء ، وما إلى ذلك ، يتم تحديدها اعتمادًا على إجابة هذا السؤال الأساسي. في شكل موسع ، يمكن صياغتها على النحو التالي: ما هي المتطلبات الخاصة في مجال التكنولوجيا الداخلية والخارجية التي يجب تقديمها للجهات الفاعلة - المشاركين في هذا البرنامج؟

بالطبع فيفي أداء أي إنتاج وأي دور ، يجب أن تكون جميع عناصر تقنية التمثيل موجودة ، وغياب أحدها على الأقل يشطب جميع العناصر الأخرى. ولكن فيما يتعلق بكل إنتاج على حدة ، يواجه المخرج السؤال ، أي من هذه العناصر يجب إبرازها في المقدمة في هذا الإنتاج ، بحيث يتم الاستيلاء عليها ، كما لو كانت حلقات لسلسلة واحدة لا تنفصم ، في النهاية ، مما يؤدي إلى سحب خارج السلسلة بأكملها؟

الفكرة هي نتيجة الكشف عن المحتوى الداخلي للمادة الدرامية. بمعنى آخر ، إذا تم إبلاغ المشاهد بالمحتوى الداخلي للنص ، فإن الفكرة تتحقق ، وقد تم تحقيق الهدف الذي حدده مؤلف نص البرنامج الثقافي والترفيه. ويتم الكشف عن المحتوى الداخلي من خلال جميع التقنيات والوسائل التعبيرية التي يمتلكها المخرج. يقوم المخرج بتأليف البرنامج ، وبناء جميع روابطه العديدة بشكل تركيبي. عملية إنشاء السيناريو هي المرحلة الرئيسية في إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي. إنها طويلة وصعبة ولكنها ضرورية.

ما هي المهارات التنظيمية المهمة بالنسبة لمدير برنامج ثقافي وترفيهي إذا لم يكن لديه بعد: 1) سيناريو. 2) الفرق. 3) أماكن للتدريب ؛ 4) الدعائم. 5) مزيف. 6) ورش عمل لعمل المشاهد وأكثر من ذلك بكثير؟

يبدأ مدير البرنامج الثقافي والترويحي ، أولاً ، العمل بعملية تحديد المشكلة. بعد ذلك ، بعد كتابة نص البرنامج ، أثناء المراجعة وفي عملية التدريج ، فإنه يزيل الأخطاء في النص ، والصور اللفظية ، والنص المطول وغير المعبر ، وعدم اتساق النص مع الإمكانيات الحقيقية لقرار المخرج ، تبدأ فترة معالجة النص الجديد وتصغيره وإضافته ، لعلاقة كاملة بين الأجزاء والكل.

ثانيا. يلتقي المخرج بفناني الأداء المستقبليين ، ويوزع الأدوار ، ويخلق منهم أشخاصًا متشابهين في التفكير في تحقيق هدف إبداعي. من الضروري ليس فقط جمعهم معًا ، ليس فقط لإجبارهم على اتباع تعليمات معينة بشكل أعمى ، ولكن من الضروري أن يأسروا بخطتهم الخاصة ، بحيث يعرف كل مشارك مهمته ويفهمها ويكون مستعدًا لتحقيقها.

ثالث. تستغرق فترة البروفة ، كقاعدة عامة ، بعض الوقت ، بسبب كثافة عمل المؤسسات الثقافية. في هذا الصدد ، يتم إجراء التدريبات في أغلب الأحيان على الحلقات 6.

الحلقة عبارة عن شكل مسرحي يحتوي على اكتمال موضوعي وتركيبي للمحتوى.

وثيقة مهمة يجب على مدير الإنتاج العمل عليها هي خطة البروفة. بدون خطة بروفة مدروسة جيدًا ، من المستحيل تخيل عمل فريق مبدع. يتم وضع خطة البروفة بعد تحديد جميع شروط التحضير لفترة التدريب: فناني الأداء ، شروط إنتاج المواد الموسيقية ، التصميم ، إلخ. تنص خطة البروفة على فترتين: الأولى في غرف البروفة ، ثم في نفس القاعة التي سيقام فيها الأداء. وفي التدريبات العامة والعامة ، يمكنك الجمع بين الحلقات الجاهزة في برنامج واحد متماسك. دائمًا ما تلقي الاضطرابات أو التدريبات المنظمة بشكل غير واضح بظلال من الشك على نجاح برنامج الثقافة والترفيه. يقوم المدير بجدولة التدريبات ، ويتبادل بمهارة انشغال المجموعات الكبيرة ، ويحدد بالضبط المكان المطلوب لجميع المشاركين وأين لا يكونون كذلك. وهنا مطلوب مهارات إدارية من المدير. يجب أن ينظم بوضوح جميع الأعمال التحضيرية ، لأن النتيجة النهائية تعتمد على كيفية سير الفترة التحضيرية.

بالإضافة إلى ذلك ، يكتب المخرج درجة صوت ، بما في ذلك الموسيقى والضوضاء ، وهو أمر ضروري للعمل المنهجي لمهندس الصوت. يقوم أيضًا بإنشاء درجة ضوئية ، حيث يتم وصف جميع نقاط الضوء والانتقالات بالتفصيل حسب الحلقات.

إذا كان المخرج لا يشعر بقدراته ، فمن الأفضل عدم تولي إنتاج برنامج ثقافي وترفيهي على الإطلاق. أن تكون منظمًا يعني أن تكون قادرًا على إدارة الأشخاص ، وأن تكون قادرًا على توحيد جهودهم لإكمال مهمة محددة.

يحتاج منظم المخرج إلى تعلم باستمرار القدرة على العمل مع مجموعة متنوعة من الأشخاص: العمال المبدعون والتقنيون ، الذين لا يعتبر العمل على إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي بأي حال من الأحوال مسألة فنية ، بل مجرد إنتاج ، و مزعجة للغاية ، ولا تتطلب منهم مهارات وخبرات فحسب ، بل تتطلب أيضًا طاقة شخصية كبيرة. لذلك ، من أجل تحقيق أهدافه الإبداعية ، يجب أن يكون المخرج قادرًا على التأثير في الأشخاص الذين يعملون معه.

لتكون قادرًا على إقناع الناس هي الخطوة الأولى في عمل القائد المنظم. التالي هو حشدهم لإكمال المهمة. أنت بحاجة إلى معرفة الأعمال التي يتم تنظيمها بدقة. ثم كل عملسيتم بناء المخرج على مستوى احترافي عالٍ ، وستنمو سلطته في الفريق ، وسيزداد مركزه قوة. وهناك ميزة أخرى ضرورية وهي القدرة على إشعال الناس ، وإلحاق الضرر بهم بخطتك ، وإيمانك بنجاح الأعمال ، بغض النظر عن مدى صعوبة تكلفتها.

لا يمكن لكل شخص لديه ثقافة وخيال أن يكون مخرجًا. القدرة على العمل مع الناس ، وإغرائهم وقيادتهم هي صفة أساسية لمدير برنامج ثقافي وترفيهي. مهارة لا تقل أهمية هي العمل مع الوثائق. تتضمن وثائق المدير ما يلي: خطة الإنتاج الخاصة بالمدير. خطة تحرير المخرج النتيجة الموسيقية؛ درجة الضوء خطة لاستخدام مواد الفيلم وإسقاطات الشرائح ؛ مخطط العمل خطة البروفة. يتم تطوير وثائق المدير مباشرة من قبل المدير. فقط هو يراقب كل مكونات الإنتاج ، كل التفاصيل ، كل الأشياء الصغيرة (الدعائم ، الدعائم ، إلخ). من الضروري البدء في تجميعه بعد الموافقة على سيناريو البرنامج الثقافي والترويحي.

تحدد خطة المخرج بإيجاز المكونات الرئيسية للإنتاج المستقبلي ، وتحدد تسلسل الأرقام في الحلقات وتسلسل الحلقات نفسها في البرنامج ، وخصائص المقدمة ، وتفكر من خلال "الجسور" بين الحلقات وتحدد عدد الحلقة 62. هنا أيضا يجب أن تكون شخصية المشاهد mise-en مطورة بشكل جيد. لاحظ الحاجة إلى الدعائم ، والدعائم ، والآلات الموسيقية ، والأزياء ، والتسجيلات الصوتية ، وتحديد توقيت المراحل الرئيسية للعمل على مرحلة كاملة من العمل. في خطة المدير ، يجب تحديد فناني الأداء الرئيسيين. ثم خلقت ورقة التحرير - عرض بياني لنية المخرج.يصف بوضوح جميع مكونات كل موضوع ، وجميع وسائل توفيره ، ومهام جميع خدمات المؤسسة الثقافية.

د. يقدم تيخوميروف قائمة متزايدة من اثني عشر عمودًا. الأول هو الرقم بالترتيب. يعد الترقيم ضروريًا أثناء تدريبات التحرير ، عندما تستخدم جميع أقسام الإنتاج التعيينات الرقمية في التواصل مع بعضها البعض. الثانية عبارة عن حلقة ، عنوانها يطابق تمامًا السيناريو وخطة المخرج. والثالث هو اسم الغرفة وشخصيتها. يُشار هنا إلى مؤلف العمل وعنوانه. رابعًا - يتم فصل المؤدين: عازفون منفردون ، جماعيون. خامساً- من هو المنوط بمرافقة هذا الرقم. من المستحسن هنا الإشارة إلى الحاجة إلى التنسيق ، وإذا كان الرقم يقع تحت التسجيل الصوتي ، فأنت بحاجة إلى إعطاء الرقم التسلسلي للتسجيلات الصوتية. سادساً - يتم إدخال جميع النصوص التي يتم إجراؤها على خشبة المسرح ، من خلال الراديو. هذا هو المكان الذي تكتب فيه النصوص أيضًا. سابعاً - تسجيل الحاجة إلى مادة الفيلم ، مع توضيح طبيعة الشريط وشكله. ثامناً - يشار إلى تصميم المرحلة الذي يحدث فيه الرقم. التاسع - النور. يتم ملء حل الإضاءة لكل غرفة. يتم تسجيل تأثيرات التدريج في نفس العمود. العاشر - ازياء لفناني الأداء. يتم إدخال جميع ملحقات الأزياء (الحافظة ، المروحة ، إلخ) في نفس العمود. الحادي عشر - الدعائم والدعائم. الثاني عشر - الملاحظات. يشير بعض المديرين إلى الورقة المقطوعة على أنها درجة المخرج.

تتضمن نتيجة التحرير خمسة أعمدة في ورقة التحرير: الحلقة ، العدد ، المؤدون ، المرافقة ، مقاطع الفيلم. تساهم الدرجة الموسيقية في التطوير الشامل لموضوع البرنامج ، وتثريه ، وتعزز التأثير العاطفي على الجمهور. لذلك ، من المهم جدًا اختيار مثل هذه الأعمال وفناني الأداء الذين يضمنون ديناميكيات البرنامج ومزاج العمل. عند اختيار المادة الموسيقية ، يجب أن يكون المخرج قادراً على رفض كل ما يعيق تطوير البرنامج.

من المهم لمديري البرامج الثقافية والترفيهية أن يكونوا قادرين على إتقان فن تصميم الإضاءة. يحتاج المخرج إلى ضبط الضوء مع الفنان. الضوء ليس إضافة روتينية للإنتاج ، ولكنه أحد أقوى وسائل التعبير. حل الإضاءة ، الذي يمر عبر الدراما الكاملة للبرنامج ، بما يتوافق مع الموسيقى والنص والمشهد ، يخلق صورة فنية. تتطلب كل غرفة في البرنامج الثقافي والترفيهي حل الإضاءة الخاص بها ، والذي غالبًا ما يكون معقدًا. في بعض الأحيان يكون من الضروري تكوين درجة خفيفة لرقم معين. في الوقت نفسه ، تقام بروفات التحرير الفني على خشبة المسرح. الأكثر ملاءمة هو الجمع بين بروفات تحرير الضوء والصوت. بعد كل شيء يتم تسويتها فيالنتيجة الفنية والضوئية والصوتية ، فقد حان الوقت لتمارين المرحلة الأولى.

وبالتالي ، فإن فكرة المخرج المثيرة للاهتمام عن البرامج الثقافية والترفيهية هي شرط مهم لضمان نجاح كل من برنامج ثقافي وترفيهي منفصل ونجاح عمل المؤسسة الثقافية بأكملها.

استنتاجات بشأن الفصل الأول

يهدف البرنامج الثقافي والترويحي إلى الاستجمام الجماعي للسكان ، وغالبًا ما يكون هناك ، باسمه ، إشارة إلى عمر الجمهور (برنامج عائلي تنافسي ، برنامج أطفال ، برنامج عرض للشباب). يتميز هذا الشكل من الحدث بتنوع وسهولة أشكال الاتصال - معرفي ، ترفيهي ، هواة ، مما يوفر للمشاركين فرصة للتبديل من نوع نشاط إلى آخر.

تتطلب مثل هذه البرامج إبداعًا وخيالًا واختراعًا من المنظمين ، بالإضافة إلى بناء واضح للسيناريو ، مع مراعاة عمر الجمهور.

مجموعة البرامج الترفيهية واسعة جدًا: البرامج الحوارية والمؤلفات الأدبية والموسيقية والبرامج التنافسية وبرامج الألعاب والعطلات والعروض المسرحية.

التصنيف أعلاه للبرامج الثقافية والترفيهية هو واحد من والخياراتتنظيم أشكال الأنشطة الترفيهية. تكمن قيمة التصنيف المقترح في حقيقة أن درجة المشاركة في البرنامج هي أهم عامل وشرط لنجاح تنظيم أوقات فراغهم.

2. ملامح إدارة البرامج الثقافية والترفيهية

من أجل إنشاء برنامج ثقافي وترفيهي ، لا يكفي مجرد الحصول على فهم جيد لقوانين هيكله الدرامي. من الضروري أن نفهم ، أن نعرف بالضبط إمكانات كل وسيلة تعبيرية ، لتكون قادرًا على استخدام إمكانيات طرق التثبيت والتوضيح والتمثيل المسرحي واللعب. بمساعدة هذه الأساليب والوسائل التعبيرية المختلفة ، يتم إنشاء برنامج يتم فيه حل مشكلة اجتماعية نفسية فعلية. إن طرق التوضيح والمسرحية والألعاب قادرة على تنفيذ الحل الفني لبرنامج الثقافة والترفيه بشكل مستقل ، بمساعدتهم يتحول من مشروع إلى بناء حقيقي.

يعتمد تحسين الأنشطة الثقافية والترفيهية إلى حد كبير على قدرة وكتاب السيناريو على تطوير وتنفيذ سيناريوهات لمختلف البرامج الثقافية والترفيهية. يعد إنشاء السيناريو عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل ، بما في ذلك فترات تراكم المواد الإعلامية ، وتشكيل فكرة ، وكتابة عمل درامي. يحتاج مؤلف السيناريو إلى الجمع بين جميع مكوناته بطريقة تجعل النتيجة عملًا دراميًا متماسكًا. يعطي البرنامج الثقافي والترفيهي ، الذي يتم تنظيمه وتنفيذه وفقًا للسيناريو ، الانطباع بوجود كلٍ واضح وكامل. يحتوي كل برنامج ثقافي وترفيهي على عنصر من عناصر البناء والبناء ، وبالتالي تحديد التنظيم التركيبي لمادة السيناريو.

كما لوحظ ، بدأ تصميم البرنامج الثقافي والترويحي يتبلور من المفهوم الدرامي. لذلك ، فإن الطريقة الأولى لأسلوب الأنشطة الثقافية والترفيهية تسمى بحق المونتاج. في كل نوع من البرامج الثقافية والترفيهية ، يستخدم المتخصصون التحرير عند تطوير السيناريو.

يستخدم كل سيناريو مادة وثائقية ، مقتطفات من أعمال أدبية مختلفة ، والتي يجب أن تكون مرتبطة بترتيب معين. يتطلب تناوب الحقائق والأحداث والظواهر ومقارنتها حتمًا تنظيم مونتاج للمادة.

تعتبر ذكرى تأسيس الشركة (أو تاريخ آخر أصبح عيد ميلاد الشركة التقليدي) من أهم الأعياد. يتم الاحتفال بالعطلات التقويمية من قبل البلد بأكمله أو حتى العالم بأسره. ويوم الشركة هو يوم مليء بمعنى خاص ، يوحد ويبرز بدقة موظفي هذه المنظمة. هذه هي أفضل لحظة لتنمية روح الشركة ، وهو أنسب يوم لتكريم "القادة" وقبول الشباب في الفريق.

المكونات الهامة للاحتفال بالذكرى هي:

اختيار المكان الأنسب للاحتفال وفقًا لرغبات وميزانية العميل ؛

· الدعوات الأصلية.

إعداد قائمة احتفالية (مأدبة ، طاولة بوفيه) ، إذا لزم الأمر ، تنظيم خدمات تقديم الطعام ؛

طلب النقل لتسليم الضيوف ؛

· زينة العيدأماكن للذكرى مع تركيبات من الزهور الطازجة ، بالونات، منظر طبيعى.

الذكرى السنوية لتأسيس الشركة هي حدث مؤسسي يقام كل خمس سنوات تقريبًا ، أو حتى عشر سنوات. هذا هو تاريخ الشركة وإنجازاتها. ولكي تعمل بشكل أفضل ، وترفع من مكانة الشركة ، فأنت بحاجة إلى راحة وراحة جيدة ، حيث يتم وضع أساس رفاهية الشركة والقضية المشتركة كل يوم.

2.1 أساسيات التوجيه

في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، حدد قاموس إيفرون وبروكهاوس مهنة المخرج على النحو التالي: "في عصرنا ، على الرغم من حضور المؤلف في البروفات ، إلا أنه لم يعد بحاجة إليه ، فهو يعتني بالتفاصيل من الإنتاج هذا هو اهتمام المخرج ، الذي لا يتطلب فقط معرفة دقيقة بالمسرح والأدب وعلم الآثار ، ولكن أيضًا الكثير من اللباقة والقدرة على التوافق مع الفنانين.

كل هذا أعد المسرح للقفزة الهائلة التي حققها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، والتي تميزت بأنشطة R. Wagner و L. مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، عندما أصبح المخرجون في كل مكان مديرين مبدعين للفرق المسرحية. تميزت هذه الظاهرة بظهور مجرة ​​كاملة من "العظماء" الذين حددوا وجه مهنة المخرج لسنوات عديدة قادمة: في روسيا - K. Stanislavsky ، Vs. مايرهولد ، أ. تايروف ، إي فاختانغوف ؛ في فرنسا - A. Antoine، J. Capo؛ في ألمانيا - M. Reinhardt ؛ في إنجلترا - جي كريج. ظهر الإخراج كشكل مستقل من أشكال النشاط الإبداعي.

هناك العديد من الصيغ التي تحدد معنى مدير المهنة. من "الإخراج هو أسلوب حياة" إلى "المخرج هو الشخص الذي يفكر من منظور الفضاء".

لكن في الوقت نفسه ، تنشأ العديد من المهن الإدارية المختلفة:

مخرج دراما

مدير الأوبرا

مصمم الرقصات؛

مدير مسرح الدراما الموسيقية.

مدير التمثيل الإيمائي

مدير السيرك

مخرج سينمائي (روائي ، وثائقي ، علوم شعبية ، رسوم متحركة).

مدير تلفزيون

· مخرج مسرحي.

وبالتالي ، فإن عمل المخرج يتكون من مرحلتين رئيسيتين: المفهوم والتنفيذ (التدريج).

الفكرة هي الفكرة الأولية للمخرج عن عمله المستقبلي ، النموذج الأولي الواعي إلى حد ما ، والذي تبدأ منه العملية الإبداعية. التخطيط والتطبيق والرسم والتفسير - هذه هي الأشكال الأكثر شيوعًا لإصلاح الفكرة. يرسم بعض المخرجين فكرتهم على الورق بتفصيل كبير ، محاولين تجسيدها بأكبر قدر ممكن من الدقة. يمتلك المخرج الفرنسي رينيه كلير العبارة التالية: "فيلمي جاهز بالفعل - يبقى التصوير فقط.

يحاول المخرجون الآخرون ، مثل Michelangello Antonionni ، عدم تحديد الفكرة قبل بدء العمل على المجموعة.

في تحقيق نية المخرج ، يهيمن التصور ، أي الاستنساخ عن طريق توجيه صورة خارجية ملموسة حسيًا للواقع.

ومع ذلك ، على الرغم من كل أهمية العمل التحضيري ، فإن الفكرة ، فإن اللحظة الرئيسية لعمل المخرج تقع على العمل في المجموعة (فترة البروفة في المسرح ، وفترة التصوير في السينما والتلفزيون).

وبغض النظر عن الطريقة التي يستعد بها المخرج للعمل ، فإن عمله في هذه المرحلة دائمًا ما يكون له طابع ارتجالي.

الارتجال هو عمل إبداعي مؤقت لإنشاء عمل فني وخيال حول موضوع معين. في عملية الارتجال ، تتجلى سمات الشخصية الإبداعية للمخرج بشكل أكثر وضوحًا.

يشترط في المخرج أن يتمتع بشخصية إبداعية ، وأصالة فريدة من نوعها في الشخصية ، مما يضفي طابعًا فريدًا على نتائج عمله. يتم تحديد نطاق وكرامة ما يخلقه المخرج ، أو ما هو قادر على إنشائه ، من خلال ما هو كفرد. الإخراج بطبيعته نشاط إبداعي "درامي".

فقط الفردية الإبداعية في الفن هي التي تمتلك الحدس ، والقدرة على رؤية المعنى الكلي الخفي في ظواهر الواقع بشكل مباشر ، وهذا "مبدأ اللاوعي ، الغريزي التصويري ، وحافز الإبداع" (برجسون).

فقط الفردية في الفن هي القادرة على خلق مفهومها الفني الخاص - تفسير مجازي للحياة ومشاكلها. يشمل المفهوم كلاً من عمل المخرج بأكمله ، ويحتوي كل عمل من أعماله الفردية على عنصر دلالي مهيمن عليه. لتحقيق فكرته ، يستخدم المخرج مجموعة كاملة من الوسائل المرئية والتعبيرية ، أي نظام من الوسائل والطرق المادية الراسخة تاريخياً لإنشاء الصور الفنية. في مجملها وترابطها المحدد ، تشكل الوسائل المرئية والتعبيرية الشكل الفني للعمل الفني ، وتجسد محتواه. كعناصر لشكل فني ، فإن الوسائل التصويرية والتعبيرية لها أهمية فنية - بناءة ، وتركيبية - هيكلية ، وفي نفس الوقت ، فهي تحمل معنى رمزي.

يعد ثراء الوسائل المرئية والتعبيرية ورسميتها مؤشرًا على فن العمل الفني. كقاعدة عامة ، كلما كان مفهوم العمل أكثر تعقيدًا ، زادت الوسائل المرئية والتعبيرية المعقدة التي يستخدمها المخرج. لقد وصلوا إلى ذروة التعقيد في ما يسمى بالفن الفكري النخبوي.

الفكر في فن الإخراج هو نوع خاص وطريقة وشكل ومستودع مفاهيمي وفلسفي للتفكير الفني ، يظهر فيه العالم كدراما للأفكار ، تجسد شخصياتها ومن خلال أفعالهم (اللعب في الوجوه). خواطر المؤلف تعبر عن جوانب مختلفة من مفاهيمه الفنية. ترتبط العقلية في الفن عادة باستخدام ما يسمى بالفكر المكافئ ، وإدراج مثل أو عناصر أخرى مدرجة في العمل ، والتي ، على ما يبدو ، بعيدة كل البعد عن المشاكل التي نوقشت فيه. ومع ذلك ، فإن الخروج من هذه المشاكل لا يحدث في خط مستقيم ، ولكن على طول القطع المكافئ ، والذي ، كما كان ، يعيد الفكر الذي انحرف إلى جانب المشكلة. وهكذا ، فإن الفلسفة لا تصبح المحتوى فحسب ، بل تصبح أيضًا بنية العمل الفني ، وتغير نوعها ذاته: مفهوم الأداء ، مفهوم الباليه ، مفهوم الفيلم. يصبح العمل حاملًا للمعلومات الفنية.

تكشف المعلومات الفنية عن تفاصيل الرسالة الفنية ، والتي تتمثل في حقيقة أن لها تأثيرًا عاطفيًا ، ولا تنتقل عن طريق اللغات المعيارية القياسية ، بل هي عبارة عن نظام من الصور الفنية الفردية.

غالبًا ما يجمع المخرج بين المعلومات الفنية المختلفة في وحدة واحدة ، ويستخدم طريقة التجميع ، أي إدراج كائنات أو موضوعات غير متشابهة في عمل فني بمساعدة المونتاج ، لتعزيز التأثير الأيديولوجي والجمالي العام. تم استخدام هذه الطريقة من قبل بيرتولت بريخت وإيفجيني فاختانغوف ويوري ليوبيموف وإروين بيسكاتور وفيديريكو فيليني وأندريه تاركوفسكي.

الكولاج هو تنظيم الوسائل التصويرية والتعبيرية وفقًا لمبدأ القطع المكافئ ، وهو الأساس البنيوي للفكر في التوجيه ، ويوفر العديد من أوجه التشابه والتباين الدلالية. إنه يعمل بجميع أنواع التقريبات ، والتماثلات ، والاختلافات ، والتكرار ، ويلعب أحيانًا دور الأفكار المهيمنة. من خلال تحرير الحلقات ، الإطارات ، mise-en-scènes ، النسخ المتماثلة ، يقوم المخرج بإنشاء مجمعة فكرية مرئية تحمل معلومات فنية وتصويرية. التحرير ، تنظيم المادة ، هذا عمل المخرج ، طريقته في الفن.

المخرج ، بصفته صانع الأدوار ، يمارس إرادته الإبداعية ليس بوسائله المادية والبصرية التي ابتكرها ، ولكن من خلال إبداع الممثل ، ودمج مبادرته الفنية مع إرادته ، وتجسد نيته في أفعاله اللفظية والجسدية . يعمل المخرج كمحفز لفن التمثيل ، ويغتصب حقوق الممثل من أجل استخدامها لصالح سلامة الإنتاج.

وبالتالي ، فإن المادة الرئيسية لإبداع المخرج هي الممثل ، الذي يعبر عن نية المخرج من خلال أجهزته النفسية الجسدية. الممثل في قلب الأحداث المسرحية. إنه رابط حي بين نص المؤلف وقرار المرحلة للمخرج وتصور المشاهد. باستخدام مواد مختلفة ، بما في ذلك العناصر غير المتجانسة للإنتاج ، يشكل المخرج "متاهة الروابط" التي تحتوي ، حسب ليو تولستوي ، على جوهر الفن. هياكل المسرح ثلاثية الأبعاد والصوت ، والأهم من ذلك ، حركات ومواقف الممثل ، متشابكة معًا بإرادة المخرج ، تؤدي إلى ظاهرة فنية جديدة بشكل أساسي.

من خلال إنشاء وتشغيل مشاهد mise-en ، يكتسب الإخراج شيئًا جماليًا خاصًا به ، والذي يتجاوز اختصاص الأشكال الفنية الأخرى. هذه أجزاء من الفضاء مطبوعة بصريًا مع تغيراتها المستمرة في الوقت المناسب.

تتيح مجموعة الوسائل الفنية والتعبيرية الكاملة للمخرج أن يدرك تخيلاته وخياله الفني في الإنتاج. الخيال الفني هو نوع من العمل تظهر فيه الشخصيات والأحداث التي كانت موجودة في البداية فقط في خيال مؤلفي الإنتاج ، ثم في خيال المشاهد. العمل المتعلق بالخيال هو عمل "تافه" لا يفرض أي التزامات على مؤلفي الإنتاج (المخرج والكاتب المسرحي).

المسرحية هو خيال فني تم تحقيقه في المكان والزمان ، لأنه ولد بالكامل من خيال المؤلفين. في ذلك ، يتم تنفيذ الرواية من قبل اثنين على الأقل من "المتظاهرين": المخرج والممثلين.

العمل مع ممثل هو أحد المشاكل الرئيسية في الإخراج. هناك ثلاثة أنواع من العلاقة بين الممثل والمخرج. الأول هو المثالي ، وهو نادر جدًا: صدفة إبداعية كاملة وإبداع مشترك والبحث عن الحقيقة. الثاني - المخرج والممثل يشق طريقهما لبعضهما البعض ، مثل عمال المناجم يحفرون نفقًا من جانبين. والثالث ، وهو الأكثر إحباطًا ، هو التناقض التام بين الآراء والرغبات ، عندما يفرض المخرج ببساطة رسم الدور على الممثل المقاوم.

دائمًا ما يتم تنفيذ الإدراك البشري للصور المكانية في الوقت المناسب ، فهو دائمًا منفصل (متقطع). يسهل المخرج هذا التصور من خلال تعيين حدود زمنية في إنتاجه ، والتي بموجبها ينقسم تصورنا إلى مقاييس إيقاعية منفصلة. في عمل المخرج ، الوقت ليس مجرد موضوع تمثيل ، ولكن أيضًا وسيلة تعبير.

إليكم ما يبدو عليه هيكل الزمن في فنون الزمكان:

الوقت التجريبي - الوقت في الواقع الذي يخدم كمواد للعمل ؛

وقت الحبكة - تنظيم الحبكة في الوقت المناسب ؛

وقت المتفرج - يأخذ في الاعتبار مدة الإدراك.

عنصر أساسي آخر في عمل المخرج هو حل المشكلات المكانية. ينقسم هيكل الفضاء في الفنون المسرحية إلى ثلاثة مكونات:

1) المساحة التي توجد بها الأشياء ؛

2) المكان الذي يتواجد فيه الجمهور ؛

3) مستوى المرحلة (الشاشة) يعكس الأول ويقترح الثاني.

مبدأ بنية الفضاء هو نفس المبدأ المطبق في هيكل الوقت ، حيث أن كلا الفئتين - المكان والزمان - مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. ومع ذلك ، هناك أيضًا اختلافات هيكلية ووظيفية كبيرة بينهما. علاوة على ذلك ، توجد فروق ذات دلالة إحصائية في التعبير الفني للفضاء في الإخراج ثلاثي الأبعاد (المسرح الدرامي ، والباليه ، والأوبرا ، والمسرح ، والسيرك) والمسطح (السينما والتلفزيون ومسرح العرائس). يكمن التعبير الفني لمساحة الفنون الحجمية في اندماج فضاء المشهد ، ومساحة المسرح والقاعة ، مع الحرية التي لا غنى عنها في اختيار زاوية الرؤية من المشاهد.

يتم تحديد بنية الفضاء (وكذلك الوقت) إلى حد ما مسبقًا حسب نوع العمل أو النوع أو الاتجاه الأسلوبي للعمل.

2.2 التوجيه في السياحة

أصبحت السياحة كوسيلة لتنظيم وقت الفراغ للمواطنين مؤخرًا شائعة جدًا. يتم تسهيل ذلك من خلال تكثيف العمل ، الذي يتطلب إعادة الإنتاج الفعال للقوى العقلية والجسدية للشخص الذي ينفق على الإنتاج ، وزيادة مقدار وقت الفراغ والموقف تجاهه كقيمة. في الوقت نفسه ، هناك زيادة في المطالب الثقافية والمعرفية.

يعد التوجيه في السياحة من الصناعات الرائدة والأكثر ديناميكية ، ولسرعة تطوره ، يُعرف بأنه ظاهرة القرن.

التوجيه في السياحة هو نشاط تطوير وتقديم البرامج الثقافية والترفيهية.

يتكون التوجيه في السياحة من التنظيم الإبداعي لجميع عناصر البرامج الثقافية والترفيهية من أجل خلق وقت فراغ واحد وشامل ومتناغم. يحقق المخرج هذا الهدف على أساس مفهومه الإبداعي وتوجيه النشاط الإبداعي لجميع الأشخاص المشاركين فيه.

بالحديث عن التوجيه في السياحة ، لا يسع المرء إلا أن يتذكر التعاليم العميقة والمثمرة لـ V. نيميروفيتش دانتشينكو عن "الحقائق الثلاث": حقيقة الحياة ، وحقيقة المجتمع وحقيقة المسرح. ترتبط هذه الحقائق الثلاث ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض وفي وحدتها ، يُطلق على التفاعل والتداخل ، وفقًا للتعاليم.

مهما كان النوع بسيطًا أو معقدًا ، يجب على المخرج تنفيذ جميع ميزات النوع في الأداء. ولهذا ، يجب عليه هو نفسه أن يختبر بعمق وإخلاص كل العلاقات ، كل مشاعر المؤلف تجاه موضوع الصورة: حبه وكراهيته ، ألمه واحتقاره ، بهجته وحنانه ، غضبه وسخطه ، سخرية منه. والحزن.

فقط الموقف الذي يختبره المخرج بعمق وعاطفة يمكن أن يوفر الحدة والسطوع والتعبير عن النموذج. يؤدي الموقف اللامبالي من الحياة إما إلى شكل طبيعي شاحب ومثير للشفقة من التقليد الخارجي للحياة.

يمكن إدراج أساليب وأشكال التوجيه في مجال السياحة على أساس نمذجة برامج أوقات الفراغ. النمذجة (وفقًا لـ V.S. Sadovskaya) هي عملية تنظيم الأساليب والتقنيات والوسائل من أجل إنشاء الشروط الأصليةإدراج الفرد في النشاط الإبداعي. وبالتالي ، فإن نمذجة البرامج الترفيهية تجعل من الممكن إثراء محتوى الترفيه السياحي وتعزيز وظائفها التنموية. هناك تحول في السياحة كـ "نشاط استهلاكي هادف نشط" إلى نشاط إبداعي.

في الوقت الحاضر ، تحتل البرامج الترفيهية والعروض المتنوعة مكانًا متزايدًا في بنية الثقافة الحديثة ، والتي تلعب دورًا مهمًا في التعليم الأيديولوجي والأخلاقي والفني للناس وتنظيم حياتهم وأوقات الفراغ.

استنتاجات بشأن الفصل الثاني

بدأ الإخراج بالمعنى الحديث - كإبداع شخصي ، يتشكل بشكل مكثف في المسرح الأوروبي فقط في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. لعب ظهور صندوق المسرح دورًا مهمًا في هذا الصدد - نقل العروض المسرحية من الشارع والمربع والمراحل العادلة إلى المباني المغلقة للقصر ، ثم إلى المباني المشيدة خصيصًا. بدأت الخلفية المرئية للعروض في التطور بعناية ، مما أعاد إلى الحياة الشخصية المهمة للمسرح الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، شخصية فنان ديكور ، قام بطريقة أو بأخرى بأداء وظيفة مخرج مسرحي .

يعتمد تحسين البرامج الثقافية والترفيهية إلى حد كبير على قدرة وكتاب السيناريو على تطوير وتنفيذ سيناريوهات لمختلف البرامج الثقافية والترفيهية. يعد إنشاء السيناريو عملية إبداعية معقدة ومتعددة المراحل ، بما في ذلك فترات تراكم المواد الإعلامية ، وتشكيل فكرة ، وكتابة عمل درامي.

استنتاج

برنامج ثقافي وترفيهي هو شكل من أشكال النشاط الترفيهي والتنموي ، والذي يتضمن محتواه مجموعة من أنواع الأنشطة الثقافية المختارة والمركبة بشكل خاص للفرد في مجال الترفيه.

لطالما ارتبط تطوير البرامج الثقافية والترفيهية ارتباطًا وثيقًا بتنمية المجتمع. جلبت كل حقبة تاريخية متطلباتها وأشكالها وهياكلها الجديدة في البرامج الثقافية والترفيهية. تعمم النظرية والممارسة الحديثة في حد ذاتها كل الخبرات المتراكمة سابقاً وتحليل الحالة الراهنة. البرامج الثقافية والترفيهية لها تاريخ من ألف عام في تطورها. الاحتفالات الجماهيرية في هيلاس القديمة ، وألغاز القرون الوسطى ، والكرنفالات ، والمواكب المسرحية ، واحتفالات الثورة الفرنسية ، والمهرجانات الشعبية الروسية - كل هذه تجربة رائعة ، تُستخدم الآن في الأشكال الجماهيرية الحديثة للبرامج الثقافية والترفيهية.

ثراء اتجاهات البرامج الثقافية والترفيهية ، وتنوع المحتوى ، واستخدام الوسائل التعبيرية يعطي إمكانيات غير محدودةالمتخصصين الاجتماعي والثقافي. في الظروف الحديثة ، يعتبر تركيب المعرفة والمهارات المهنية ومفاهيم المؤلف والأنظمة الاجتماعية للمجتمع ذا أهمية كبيرة لأنشطتهم.

عمل المخرج صعب للغاية ، أي فشل يمكن أن يؤثر على عدد كبير من الناس ، لذلك هناك حاجة إلى أساس للعمل الإبداعي اليومي. من الضروري التحدث عن احتراف المدير ، وعن تدريب الموظفين المؤهلين.

إن الاختيار الماهر للوسائل التعبيرية ، والتضمين العضوي في عمل أنواع مختلفة من الفن ، والأرقام الفردية التي يمكن أن تجسد الحبكة وتطور الموضوع ، وبالتالي التأثير على الاستمرارية الثقافية ، هي جوهر عمل المخرج ، الذي له وظائف تربوية بشكل أساسي: النامي والتعليمي والتعليمي.

يتكون فن التوجيه من التنظيم الإبداعي لجميع عناصر البرامج الثقافية والترفيهية من أجل خلق وقت فراغ واحد وشامل متناغم. يحقق المخرج هذا الهدف على أساس مفهومه الإبداعي وتوجيه النشاط الإبداعي لجميع المشاركين في المجموعة. بفضل التوجيه ، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وهدف أيديولوجي مشترك. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع نمو المتطلبات الأيديولوجية والجمالية ، توسع مفهوم توجيه الفن وتعمق.

اليوم ، لا يمكن إنشاء تنمية مستدامة للتوجيه في السياحة إلا إذا كانت جودة الخدمات المقدمة تتحسن باستمرار ، وقادرة على تلبية احتياجات الشخص العصري في تنظيم أوقات فراغه. يعد المستوى العالي لجودة المنتج السياحي شرطًا أساسيًا لتطوير الأعمال.

بفضل التوجيه ، تكتسب البرامج الثقافية والترفيهية ككل وحدة أسلوبية وهدف أيديولوجي مشترك. لذلك ، جنبًا إلى جنب مع نمو المتطلبات الأيديولوجية والجمالية ، توسع مفهوم توجيه الفن وتعمق.