Kreative Berufe. Was sind die kreativen berufe

Wie viele Berufe gibt es auf der Welt? Wahrscheinlich weiß das niemand, obwohl ihre umfangreichen Listen in speziellen Nachschlagewerken veröffentlicht sind. Welche Berufe gibt es? Sie sind unterteilt in wirtschaftlich und medizinisch, wissenschaftlich und militärisch, technisch und kreativ usw. Letztere sind heute besonders beliebt.

Was ist ein kreativer Beruf?

Es gibt keine genaue Definition, die von Wörterbüchern anerkannt wird. Wir können nur sagen, dass die meisten dieser Berufe mit Kultur oder Kunst verbunden sind, einen nicht standardmäßigen Ansatz zur Lösung von Problemen erfordern, das Vorhandensein von kreativem Denken und die Fähigkeit, die eigene Individualität auszudrücken, implizieren. Natürlich sind diese Qualitäten nicht nur den Künstlern eigen, aber in ihnen sollten sie sich maximal manifestieren. Die Liste der Kreativberufe wird laufend aktualisiert. Früher umfasste sie Künstler, Filmregisseure, Schauspieler usw. Heute ist die Liste voll mit Namen, die es vor wenigen Jahren einfach nicht geben konnte: Es gab kein notwendiges Umfeld. DJ, Make-up-Artist, Flechter (Friseur, der aus Zöpfen Frisuren kreiert), Webdesigner, Rewriter, Designer verschiedener Richtungen (z . Die Liste der kreativen Berufe ist sehr breit.

Welche Berufe sind die kreativsten?

Auf die obige Frage gibt es kaum eine Antwort. Denn jeder dieser Spezialisten erschafft etwas völlig Neues und bringt gleichzeitig seine Sicht auf die Welt zum Ausdruck. Trotzdem versuchen die Medien, Bewertungen zu erstellen und den gefragtesten, kreativsten, kreativsten usw. Beruf zu ermitteln. Laut RBC wurde die Liste der Kreativen im vergangenen Jahr von Webdesignern angeführt. Künstler und Animateure, Models, Floristen folgten… Maskenbildner und Videofilmer bildeten das Schlusslicht, und es gab 20 Plätze in der Rangliste. Gleichzeitig behaupten die Ersteller selbst, dass sie 640 kreative Berufe gefunden haben, die möglicherweise ganz oben auf der Liste stehen. Interessant ist, dass der Begriff „am meisten nachgefragter kreativer Beruf“ nicht mit dem Begriff „höchstbezahlte Fachrichtung“ übereinstimmt. Daher umfasst diese Bewertung keine Fachrichtungen wie Architekt-Designer und Kolorist, obwohl Menschen mit diesem Arbeitsprofil das höchste Einkommen aus ihrer Arbeit erzielen. Das Gehalt von Webdesignern spielt in den Bewertungen keine Rolle.

Die Kreativität von Frauen und Männern

Früher gab es Männer- und Frauenberufe. Echos dieser Traditionen sind in unserer Zeit zu hören. Vor ein paar Jahren war also die überwiegende Mehrheit der Webdesigner, Produzenten und Architekten Männer. Aber Frauen regierten in Schönheitssalons. Heute sind diese Grenzen vollständig aufgehoben. Es gibt Bewertungen, um die kreativsten zu ermitteln. Die Liste beginnt, wie im vorherigen Fall, mit dem Webdesigner. Mädchen können als Models und Architekten, Maskenbildner und Animateure, Designer und Fotografen arbeiten. Hier gibt es keine Geschlechtsbeschränkungen, aber es gibt Qualitäten, die ein Kreativer haben muss. Diese beinhalten:

• die Fähigkeit, bildlich zu denken;
• subtiler Sinn für Geschmack und Stil;
• helle, nicht standardmäßige, gut entwickelte Vorstellungskraft;
• verfeinerte ästhetische Sensibilität.

Die attraktivsten Berufe für kreative Frauen

Die Popularität in unserem Land beweist, dass die meisten Frauen sicher sind, dass es die Kreativität ist, die es ihnen ermöglicht, Geld zu verdienen und gleichzeitig ihre raffinierte Natur auszudrücken. Dieselben Umfragen lassen den Schluss zu, dass Schulabsolventen in einigen Städten Russlands weniger wahrscheinlich technische und wissenschaftliche Fachrichtungen wählen und Profilen im Zusammenhang mit Kreativität den Vorzug geben. Natürlich strebt nicht jeder danach, Schauspielerin zu werden. Die Liste der kreativen Berufe, die nach den Ergebnissen von Umfragen unter Absolventen zusammengestellt wurde, zeigt, dass viele Mädchen solche Fachrichtungen wie Animatorin, Dekorateurin, Stylistin wählen. Tänzer und Models sind immer noch beliebt. Mädchen, die sich für solche Spezialitäten entscheiden, sind sich jedoch bewusst, dass das Alter eines Models oder Tänzers nur von kurzer Dauer ist. Deshalb versuchen sie parallel, eine zweite Spezialität zu bekommen: Sie studieren zu Drehbuchautoren, Leitern von Kunststudios oder Kunstzirkeln, Kulturwissenschaftlern, Kritikern, Filmkritikern oder Designern.

Das Problem des Unterrichtens von Menschen in kreativen Berufen

Kreativität, unkonventionelles Denken, eine gewisse Egozentrik, die fast jeder kennt, erschweren oft das Lernen. Dafür gibt es mehrere Gründe.

1. Die Ausbildung in kreativen Berufen in Russland ist meistens assoziativ. Dies bedeutet, dass dem zukünftigen Spezialisten logisches Denken, zweckmäßiges Handeln, für die Arbeit notwendige Fähigkeiten und Fertigkeiten beigebracht werden. Aber das assoziative System kann keine Kreativität entwickeln, die Fähigkeit, in einer nicht standardmäßigen Situation einen Ausweg zu finden und einen außergewöhnlichen Ansatz zur Lösung von Problemen und Problemen zu finden.

2. Oft müssen Lehrkräfte den Mangel an Kultur der Bewerber überwinden. In manchen Kreisen herrscht immer noch die Meinung, dass ein Visagist, Sänger oder Florist die Grundlagen seines Könnens perfekt kennen sollte und ein breiter Horizont für sie nicht notwendig ist. Daher sind die Lehrer gezwungen, die Schüler buchstäblich zu zwingen, viel zu lesen, Theater und Ausstellungen zu besuchen und zu erklären, warum der Erfolg eines kreativen Berufs direkt von der allgemeinen Kultur und Bildung abhängt.

3. Charaktereigenschaften, Egoismus, der Wunsch, der Beste und der Erste zu werden, erschweren oft die Kommunikation. Natürlich sind all diese Eigenschaften wichtig und sogar obligatorisch für kreative Berufe, aber das bedeutet nicht, dass Sie sich als Star oder gar als Mittelpunkt des Universums betrachten müssen.

Achtung Kreativität!

Statistiken zeigen, dass bei etwa der Hälfte bis zum Alter von 30 Jahren Begeisterung durch Enttäuschung ersetzt wird, was dazu führt, dass Menschen ihren Beruf wechseln. Wer sich nach Selbstverwirklichung, Anerkennung sehnte, wird Verwalter, Buchhalter. Warum passiert das? Beim Durchsehen der Liste der kreativen Berufe und der Wahl eines Fachgebiets vergessen viele, dass Kreativität keinen Vorschriften unterliegt. Künstler haben keine freien Tage, Tänzer selten Urlaub, Designer müssen hart arbeiten. Und der Erfolg hängt bis zu einem gewissen Grad vom Fall ab. Es gibt Hunderte von Designern und Maskenbildnern, aber wie viele von ihnen sind es wirklich? erfolgreiche Menschen? Deshalb sollten Sie sich bei der Berufswahl zunächst Gedanken machen – haben Sie eine Berufung, können Sie sich trotz Hindernissen und Misserfolgen zielstrebig weiterentwickeln?

Administrator

Es gibt Tausende von Berufen auf der Welt. Die vollständige Liste wird in Nachschlagewerken veröffentlicht. Es ist gut, wenn der Beruf den eigenen Interessen entspricht und gleichzeitig gut bezahlt wird. In dieser Hinsicht Männer und Frauen, die haben kreative Berufe die beliebt sind.

Kreativer Beruf – was ist das?

Es ist unmöglich, in Wörterbüchern eine genaue Definition für diesen Begriff zu finden. Aber um es offenzulegen, sei angemerkt, dass kreative Berufe häufiger genannt werden. Einige von ihnen sind wirklich kreativ. Andere haben in unterschiedlichen Anteilen Kontakt zu technischen Bereichen. Zum Beispiel ist der Beruf eines Musikers, Schriftstellers, Künstlers wirklich kreativ.

Designer verschiedener Richtungen, Architekten haben kreatives Denken und sind in der Lage, ihre eigene Individualität auszudrücken. Diese Berufe sind immer noch mit dem Bau verbunden, was der Schöpfung die technische Färbung verleiht. Vertreter verschiedener Berufe haben einen nicht standardmäßigen Ansatz. aber bei kreativen Menschen ist es ausgeprägter.

Die kreativsten Spezialitäten

Es ist schwer zu sagen, welcher der Berufe der kreativste ist. In der Tat muss in jedem Bereich etwas Neues geschaffen werden, um zu überraschen. Gleichzeitig sollte man sein eigenes Weltbild so ausdrücken, dass andere die Botschaft verstehen.

Zur Verdeutlichung, die Medien bilden Bewertungen der kreativsten und kreativsten Spezialitäten. Laut der Nachrichtenagentur RBC wurde die Spitze dieser Bewertungen von der Spezialität eines Webdesigners belegt. Die folgenden Punkte wurden von Animatoren, Floristen, Künstlern, Maskenbildnern usw. geteilt.

Die Ersteller sprechen von 630 kreativen Berufen, von denen jeder den ersten Platz im Ranking einnehmen kann. Es ist erwähnenswert, dass Rating nicht hoch bezahlt bedeutet.

Derjenige, der sich für eine kreative Spezialität entscheidet, basiert darauf. Sie erscheinen von früher Kindheit an und die Hauptsache ist, sie rechtzeitig zu sehen und sie in die richtige Richtung zu lenken. Bei der Entwicklung kreativen Potenzials denkt eine Person nicht über die Rationalität ihrer eigenen Entscheidung nach. Der einzige Ratgeber ist die Seele.

Wie werden Kreative ausgebildet?

Fast alle kreativen Menschen zeichnen sich durch Egozentrismus, unkonventionelles Denken und Kreativität aus. Dies stört das Lernen und die Probleme liegen in mehreren Gründen.

Charaktereigenschaften. Der Wunsch, der Erste zu sein, Egoismus erschwert die Kommunikation und Einbindung in das Team. Diese Eigenschaften sind für kreative Spezialitäten notwendig, aber es sollte daran erinnert werden, dass es auch Menschen gibt und Sie nicht das Zentrum des Universums sind.
Merkmale des Lernens. In Russland ist es üblich, nach assoziativen Methoden zu unterrichten. Das heißt, sie unterrichten, vermitteln die Fähigkeiten, die in einer bestimmten Spezialisierung erforderlich sind. Gleichzeitig bietet das assoziative Schema keine Entwicklung von Kreativität, kreativen Fähigkeiten und einem nicht standardmäßigen Ansatz zur Lösung von Standardproblemen.
Mangelnde Bewerberkultur. Es gibt eine Meinung, dass Visagisten, Floristen, Künstler die Feinheiten ihrer eigenen Fähigkeiten kennen müssen. Der Rest ist für sie nicht notwendig. Daher müssen Bewerber gezwungen werden, Literatur zu anderen Fachgebieten zu lesen, Museen und Theater zu besuchen.

Gebildet und leichter auf der Karriereleiter im Kreativbereich aufzusteigen.

Merkmale männlichen und weiblichen Denkens

Noch vor 1-2 Jahrzehnten gab es klare Vorstellungen davon, was männliche und weibliche kreative Berufe sind. Unter den Produzenten, Architekten, Fotografen waren häufiger Männer. Unter Maskenbildnern, Models, Animatoren - Frauen. Aus heutiger Sicht existieren die Grenzen und Konventionen zwischen ihnen nicht mehr. Jungs fühlen sich im Beruf des Friseurs und Kochs wohl und Frauen - in der Rolle von Webdesignern und Architekten. Es gibt keine geschlechtsspezifischen Anforderungen, aber es gibt spezielle Anforderungen an kreative Qualitäten:

einen subtilen Sinn für Geschmack und Stil besitzen;
das Vorhandensein von figurativem Denken;
hohe Sinnlichkeit von Raffinesse und Ästhetik;
entwickelte Vorstellungskraft mit einem nicht standardmäßigen Ansatz.

Liste beliebter Berufe

In der modernen Welt arbeiten die Menschen, die einzige Ausnahme ist der Anteil, der aus reichen Leuten und Sybariten besteht. Der Rest muss 8-12 Stunden hart arbeiten. Männer und Frauen arbeiten, und es ist unmöglich zu sagen, dass diese Spezialität nur für Männer und diese nur für Frauen ist.

Hier ist eine Liste beliebter Kreativberufe, in denen es keine Geschlechterdifferenzierung gibt.

Schauspieler - spielt Rollen in Theater und Kino. Eine Person gewöhnt sich leicht an ein anderes Bild und nimmt sich zusammen mit einer neuen Maske an. Es basiert auf dem Prinzip der meisterhaften Transformation, die auf zwei Wegen erreicht wird:

intern - Gewöhnung an die Rolle, Reinkarnation und Akzeptanz aller Gewohnheiten und Charaktereigenschaften;
extern - Reinkarnation tritt unter Verwendung von Make-up, Make-up, Kleidung und Masken auf. Ändern Sie auch Gangart, Redewendung.

Der Designer ist komplex und . Der Designer entwirft und erschafft eine Welt, die benutzerfreundlich ist. Ein Profi kann sich in einen Verbraucher verwandeln und entscheiden, was für ihn geeignet ist und was nicht. Dies ist ein Spezialist mit künstlerischem Geschmack, Gelehrsamkeit, originellem Denken und einer schnellen Reaktion. Seherfahrung, zeichnerisches und gestalterisches Können sind Voraussetzung für diese Spezialisierung.

Der Innenarchitekt schafft Behaglichkeit im Raum, indem er Möbel arrangiert, Tapeten, Vorhänge und Dekorationselemente auswählt.
Landschaftsarchitekt - Schaffung eines einzigartigen Außenbereichs. Es gliedert sich in drei Bereiche: biologisch, historisch und ingenieurwissenschaftlich.

Maskenbildner - Erstellen eines Bildes mit Make-up. Je nach Zuständigkeit gibt es mehrere Richtungen.

Ein Stylist erstellt ein neues Bild für eine Person, das für eine Person dauerhaft wird.

Make-up-Meister - Auftragen von Kosmetika, um Unvollkommenheiten zu verbergen und die Vorzüge des Gesichts hervorzuheben. Die Dienste eines Maskenbildners werden für verschiedene Feiern in Anspruch genommen.

Kosmetikerin - eine Spezialistin wählt das Bild aus und lehrt die Grundlagen der Hautpflege.

Dies ist ein kreativer und kreativer Beruf, der eine ständige Entwicklung kreativer Fähigkeiten erfordert. Da sich die Mode ständig verändert und neue Techniken auftauchen, ist eine schnelle Entwicklung einer Karriere in diesem Bereich möglich.

Der Galerist ist ein Experte, der alle Informationen über vorhandene Stile und Autoren hat. Der Galerist hat Organisationstalent. Er wählt die Räumlichkeiten aus, findet Sponsoren und bewirbt die Ausstellung jedes Formats und Niveaus.

Modedesigner ist eine beliebte kreative Spezialität im Bereich der Gestaltung von Kleidung. Es umfasst die Entwicklung des Designs, die Erstellung von Mustern, die Auswahl geeigneter Stoffe, dekorativer Elemente und Schneiderei. Da diese Prozesse eine sorgfältige Herangehensweise erfordern, gibt es drei Bereiche, die die Spezialität besser zum Ausdruck bringen:

Modedesigner - Erstellen neuer Bilder, die auf Papier übertragen werden sollen. Ein Spezialist in diesem kreativen Beruf kreiert eine neue Kollektion und formt Modetrends.
Konstrukteur - erweckt die Ideen des Künstlers zum Leben. Er kreiert Muster, wählt Dekor und Textilien aus, mit denen Sie extravagante Bilder verkörpern können.
Modedesigner von Pelzprodukten - muss die Nuancen der Herstellung kennen. Er erfindet und verkörpert originelle Bilder von Westen, Mänteln, Handtaschen, Hüten und anderen Pelzprodukten.

Ein Karikaturist oder Tiermaler benötigt eine originelle Wahrnehmung der Welt, denn um karikaturartige Bilder zu schaffen, ist es notwendig, märchenhafte Bilder und Handlung subtil wahrzunehmen.

Kreative Spezialitäten für Mädchen ohne Hochschulbildung

Sie können einen kreativen Beruf ergreifen, der ohne Hochschulbildung ein stabiles Einkommen bringt. Die häufigsten von ihnen erfordern eine besondere Wahrnehmung der umgebenden Welt und Kreativität.

Fotograf. Wenn Sie in der Lage sind, selbst auf einer Seifenschale hervorragende Aufnahmen zu machen, können Sie Ihre eigenen Talente in dieser Richtung entwickeln. Das ist harte Arbeit. Aber wenn Sie sich für die umgebende Natur, Strukturen, Gebäude interessieren, Sie sensibel für Details sind, entwickeln Sie sich in diese Richtung. Finden Sie heraus, wo die Masterstudiengänge stattfinden. Interessieren Sie sich für die Arbeit anderer Meister und bilden Sie Ihren eigenen Stil.

Nagel- und Wimpernverlängerungen sind eine Spezialität, mit der Sie Ergebnisse ohne zusätzliche Schulungskosten erzielen können. Wer Geschmack und Durchhaltevermögen besitzt, kann Geld für sein eigenes Auto und Reisen verdienen. Um die Grundlagen zu beherrschen, müssen Sie spezielle Kurse absolvieren. Der Rest liegt bei Ihnen und Ihrer Kreativität.

Friseur - erschafft Meisterwerke aus Haaren. Erfahren Sie Modetrends, Merkmale der Haarpflege. Sie können die Grundlagen beherrschen, indem Sie die Friseurschulen von Loreal oder Wella besuchen oder ein College absolvieren, das sich auf die Herstellung von Vertretern dieses Berufs spezialisiert hat.

Kreative Berufe für Männer

Der Beruf des Kochs erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Jeder ist in der Lage, seine eigenen kreativen Fantasien auszudrücken. Die Fähigkeit, vertraute Gerichte zu kochen und ihnen originelle Formen zu geben. Um die Grundlagen perfekt zu beherrschen, studieren Sie an einer Kochschule oder Fachschule.

Der Stylist ist ein Bildermacher. Erstellt ein Bild, wählt Make-up, Haarschnitt, Kleidung. Denken Sie daran in großen Städten.

Unabhängig vom gewählten Beruf erfordern kreative Bereiche die tägliche Erfindung neuer künstlerischer Bilder. Wenn Sie dazu bereit sind, können Sie den eingeschlagenen Weg beschreiten.

29. März 2014

Jeder Zweite träumt davon, kreativ zu sein. Würde trotzdem! Porträts von Schönheiten oder unglaublichen Naturlandschaften zu fotografieren macht viel mehr Spaß als Zahlen zu zählen oder Finanzberichte zu schreiben. Hinzu kommt, dass jetzt, wenn Eltern ihre Kinder von Kindheit an in allen möglichen Kreativstudios anmelden, fast jeder in unserem Land das eine oder andere Talent hat, das nach dringender Umsetzung schreit. Also, was sind heute die beliebtesten und vielversprechendsten kreativen Berufe?

1. Gestalter

In diesem Bereich ist die Auswahl an Spezialisierungen so groß, dass fast jeder die Fähigkeit zum Gestalten entdecken kann. Einige beschäftigen sich aktiv mit der Dekoration von Häusern und der Gestaltung schicker Innenräume, andere konzentrieren sich auf die Gartenlandschaft, andere erstellen Broschüren, zeichnen Websites, andere nähen modische Kleidung und nehmen an Modenschauen teil, und es gibt diejenigen, die an der Gestaltung von Flugzeugen oder Autos arbeiten .

2. Veranstalter festlicher Veranstaltungen

Heute ist fast keine Hochzeit, kein Geburtstag komplett ohne Unterhaltungsprogramm. Und um aus einem gewöhnlichen Urlaub eine wirklich unvergessliche Show zu machen, müssen Sie sich anstrengen. Und auf jeden Fall viel Fantasie. Deshalb ist die Nachfrage nach talentierten Organisatoren heute so groß! Szenarien vorbereiten, Wettbewerbe durchdenken, mit Animatoren zusammenarbeiten, Künstler anziehen, grenzenlose Fantasie und vor allem kein Büroalltag.

3. Fotograf

Wo stehen wir heute ohne Fotografen? Hier sehen Sie sich den Newsfeed an Soziales Netzwerk und Sie sehen, dass fast alle Freunde fast Meister der Fotografie und Photoshop-Assistenten sind. Jeder kreative Handwerker kann in diesem Bereich Arbeit finden. Hauptsache ein beeindruckendes Portfolio erstellen, Motive für Shootings auswählen (Hochzeiten, Urlaub, Kinderportraits, Kostümshootings, Landschaften, Reisefotos etc.) und sich richtig präsentieren und werben können, der Rest kommt von selbst. professionelle Fotografie so fest in unser Leben eingedrungen, dass Fotoshootings nicht nur Stars, sondern auch gewöhnlichen Hausfrauen zur Verfügung standen. Wenn wir es so lieben, fotografiert zu werden, warum stellen wir uns dann nicht auf die andere Seite des Rahmens?

4. Barkeeper

Fragen Sie, was in diesem Beruf kreativ ist? Haben Sie schon einmal gesehen, wie echte Barkeeper arbeiten? Nicht die langweiligen Bierzapfer in kleinen Kneipen, sondern echte Profis, die eine ganze Show auf die Beine stellen und aus Arbeit wahre Kunst machen. Der Barkeeper ist eine Art Zauberer – er kann nicht nur einen göttlichen Cocktail zubereiten, sondern auch mit einer Theateraufführung töten. Es gibt drei Arten von Bartending: Classic, Freestyle und Speedmixing. Die erste ist Konservatismus und Strenge. Aber das zweite ist schon Kunst. Freestyle drückt sich in der Fähigkeit des Barkeepers aus, Tricks zu kreieren, darunter einfaches oder gleichzeitiges (mit einem anderen Barkeeper) Jonglieren mit verschiedenen Gegenständen (Shaker, Flaschen, Gläser, Eisstücke usw. werden verwendet), pyrotechnische Effekte. Speedmixing bedeutet schnelles Mischen. Meister dieses Stils konzentrieren sich auf die schnelle Zubereitung von Cocktails unter strikter Einhaltung allgemein anerkannter Standards und Proportionen. Daher wird in vielen beliebten Bars auf einen Barkeeper gesetzt, der das Talent eines Jongleurs oder Speedmixers hat.

5. Kreativdirektor

Natürlich braucht man in einem Sanitärbetrieb kaum einen Kreativdirektor. Obwohl es manchmal nicht schaden würde, kreativ zu sein, um das Unternehmen zu einem führenden Unternehmen im Verkauf von Toilettenschüsseln zu machen. Daher sind gute Kreative in Werbeagenturen, Massenmedien und Unterhaltungsorganisationen immer wertvoll. In diesem Beruf muss man nicht nur ein erfahrener Massenentertainer und kreativer Ideengeber sein, sondern auch eine exzellente Führungskraft. Ein markantes Beispiel ist David Ogilvy- "der Vater der Werbung", wie er genannt wird, ein talentierter Texter und Kreativdirektor, der seine eigene Agentur gründete. Heute lernen Werbetreibende, Werbetexter und Vermarkter auf der ganzen Welt von seinen Büchern.

6. Florist

Einzigartige Bouquetkompositionen zu kreieren ist auch eine Kunst. Tulpen in Zeitungspapier oder Zellophan einzuwickeln ist nicht nur deine Aufgabe, das ist natürlich ein ernsthafter Beruf, der ein gewisses Talent und künstlerischen Geschmack voraussetzt. Die Russische Nationalgilde der Floristen veranstaltet jährlich verschiedene Wettbewerbe, bei denen die talentiertesten Handwerker ermittelt werden. Der Florist ist also nicht nur ein gefragter, sondern auch ein sehr angesehener Beruf, der es Ihnen ermöglicht, in einem kreativen Umfeld erfolgreich zu sein und Ihren eigenen Stolz mit Leistungen zu amüsieren.

7. Make-up-Stylistin

Es scheint, dass es üblich ist, Make-up aufzutragen. Es ist jedoch kein Zufall, dass einige talentierte Maskenbildner als "Gesichtskünstler" bezeichnet werden. Versuchen Sie, einer Person hundert Gesichter zu „zeichnen“! Und ein talentierter Maskenbildner kann es tun. Daher sind sie sehr gefragt. Im Westen gibt es immer noch den Beruf des Hinguckers (vom englischen Look - Look, Look). Dies ist eine Person, die buchstäblich das Erscheinungsbild des Kunden erschafft: Er kennt seinen Beruf, seinen Lebensstil und sein Budget. Looker stellt mehrere Sets für die unterschiedlichsten Anlässe her – Arbeit, Reisen, offizielle Empfänge, Familienfeiern usw. Er berät, wie man alte Dinge neu macht oder ergänzt, damit sie wieder relevant werden.

8. Juwelier

Auf Talent und eine kreative Ader kann man in diesem Beruf nicht verzichten. Die Arbeit ist komplex, mühsam, mit einem Wort - Schmuck. Übrigens ist es überhaupt nicht notwendig, Goldminen zu finden und Perlen zu extrahieren, um Meisterschmuck herzustellen. Sie können mit einfacheren Materialien auskommen und bezaubernden Modeschmuck kreieren. Sie können betriebswirtschaftliche und gestalterische Grundsätze für den Beruf gekonnt kombinieren.

9. Illusionist

Moderne Zauberer sind die Schöpfer von "köstlichen" Shows und Massenwundertäuschungen. Die Leute wollen immer an Wunder glauben, also wird die Aufregung um solche Shows nie nachlassen. Erinnere dich an das Legendäre David Copperfield, jeder war von seinen unglaublichen Illusionen an den Bildschirm gefesselt. Russisch Safronov-Brüder auch heute auf dem Höhepunkt der Popularität. Wenn sich Ihre Talente also am besten in der Fähigkeit zur Überraschung manifestieren, können Sie sich in der Rolle eines modernen Zauberers versuchen. Mutig, aber originell.

1 0. Schriftsteller

Für manche ist das Schreiben eine echte Brief-Fleischarbeit, aber es gibt auch diejenigen, die Briefe problemlos in mehrseitige Texte packen. Wenn Sie Phantasie und Fantasie haben, sind Sie außerdem mit Wörtern befreundet, die sich in wunderbare Sätze einfügen, dann wer weiß - vielleicht durch eine kurze Zeit Ihre Bücher werden millionenfach verkauft, Ihre Theaterstücke werden auf den besten Theaterbühnen aufgeführt und aus Ihren Kurzgeschichten werden brillante Filme gemacht ... Gute Artikel zu schreiben ist übrigens auch nicht die einfachste Aufgabe, aber Was für ein kreatives und interessantes.

Diese gesamte Liste negiert jedoch nicht die Tatsache, dass Sie Ihren Tropfen kreativen Interesses in absolut jeden Beruf einbringen können. Auch die Buchhaltung kann kreativ sein. Professioneller kreativer Buchhalter von unscheinbar Finanzberichterstattung kann bekanntlich attraktiv machen und damit die Steuerlast des Unternehmens senken. Obwohl die Entwicklung dieses kreativen Potenzials natürlich durch moderne Gesetze behindert wird ... Oder vielleicht müssen wir alle nicht unbedingt eine kreative Einheit sein. Hinter all der Erfolgsromantik verbirgt sich in den meisten Fällen harte Arbeit!

Jedoch, kreative Leute kann problemlos den Arbeitsplatz wechseln. Nutzen Sie die Erfahrung der Stars:

Wir leben in einer so vielfältigen und interessante Welt, wo es Tausende von Berufen gibt, wählen Sie einen! Jeder junge Mensch, der kurz vor dem Abschluss steht, denkt darüber nach, welchen Beruf er für die Zukunft wählen soll, was passt am besten zu mir? Es ist gut, eine solche Spezialität zu wählen, damit sich die Seele freut und Sie sich keine Sorgen um den Lohn machen müssen. Und fallen mir sofort ein beliebte Berufe gefragt. Welche Wahl kann uns die moderne Welt bieten?

Berufe im Zusammenhang mit Kreativität

Die genaue Definition des kreativen Berufes zu verstehen, ist per Definition unmöglich. Sehr viel vielfältiges Konzept der Kreativität. In der Regel wird dieser Begriff am häufigsten auf den Bereich der kulturellen Werte und der Kunst angewendet. Kreative Berufe vereinen oft technische Tätigkeiten, sind aber wirklich kreativ, wie zum Beispiel Musiker oder Künstler.

Bei kreativen Aktivitäten ist es eine wichtige Fähigkeit, kreativ zu denken und Ideen individuell auszudrücken. Atypische, nicht standardmäßige Lösungen zu finden, bei bestimmten Aktivitäten einen besonderen Ansatz zu zeigen - das ist die Hauptaufgabe für eine Person, die sich in einem kreativen Beruf verbessern möchte.

Der Name der Spezialitäten wird ständig erweitert und aktualisiert. denn der fortschritt steht nicht still. Texter und Webdesigner, Kreative und Politikwissenschaftler sind die Errungenschaften der Neuzeit. Überraschen und inspirieren, etwas Besonderes und Einzigartiges, Neues und Ungewöhnliches schaffen, ist eine wirklich interessante und aufregende Aktivität.

Von Zeit zu Zeit bilden die Medien eine Liste mit Bewertungen der kreativsten Spezialitäten. Die beliebtesten von ihnen sind Designer, Animatoren und Künstler.

Die oberste kreative Spezialität wird nicht immer angemessen bezahlt. In diesem Bereich ist alles individuell und hängt von vielen Faktoren ab.: Ruhm des Namens, Nachfrage von Kunden, die Fähigkeit, ihre Dienstleistungen oder ein Produkt persönlicher Kreativität zu verkaufen usw.

Auswahl eines der kreativen Tätigkeitsfelder, junger Mann Es lohnt sich, sich auf die eigenen Neigungen zu verlassen. Sie können schon in der Kindheit auftreten und es ist gut, wenn ihr Umfeld sie rechtzeitig bemerkt und sich entwickeln lässt. Kreative Richtung folgt dem Weg, zu dem die Seele ruft.

Ausbildung

Zukünftige Kreative sind anders ungewöhnliches Verhalten und Einfallsreichtum. Oft beeinträchtigen solche Eigenschaften die erfolgreiche Berufsausbildung, und dafür gibt es Gründe:

Sich besonders und einzigartig fühlen. Ich bin ein Schöpfer. Es erschwert die Kommunikation mit anderen Menschen, die Gesellschaft nimmt solche Egozentriker mit Feindseligkeit wahr. Obwohl eine solche Qualität für den kreativen Prozess notwendig ist.

Traditionen im Unterricht. In unseren Bildungseinrichtungen werden in der Regel logische Algorithmen nach bestimmten Mustern gelehrt. Gleichzeitig erhält der Schüler einfach nicht die Fähigkeit zur kreativen Einsicht, die Vorlage bietet keinen nicht standardmäßigen und individuellen Ansatz zur Lösung von Problemen.

Mangel an Kultur in der Gesellschaft. Eine kreative Persönlichkeit bedeutet Entwicklung nicht nur in der gewählten Fachrichtung, sondern auch allgemeine Entwicklung. Ein Mensch muss nicht nur Wissen in seinem Tätigkeitsbereich haben, er muss einen weiten Blick haben, sich ständig weiterentwickeln, sich für angrenzende Kulturbereiche interessieren, Konservatorien, Theater und Museumskomplexe besuchen. Oft hängt der Erfolg im kreativen Beruf davon ab, wie interessant und vielseitig die Person ist.

Geschlechterunterschiede in der Denkweise

In der jüngeren Vergangenheit gab es eine Unterteilung in Frauen- und Männerberufe im Bereich Kreativität. Kreative Berufe für Mädchen waren durch Konventionen begrenzt. Typen in der Gesellschaft klar zugewiesene Rollen: Ein Friseur, ein Koch oder ein Maskenbildner muss eine Frau sein, aber ein Produzent oder Regisseur ist ein Mann. In der modernen Welt haben Konventionen aufgehört zu existieren und die Linien, die die Grenzen teilen, wurden gelöscht. Wir sehen oft erfolgreiche Beispiele von männlichen Friseuren und weiblichen Direktoren. Daher gibt es jetzt keine besonderen geschlechtsspezifischen Anforderungen für den Beruf.

Weisen Sie viel häufiger Anforderungen an Ihre kreativen Qualitäten zu, obwohl es manchmal schwierig ist, alles zu bewerten:

• Besitz von besonderem Denken, die Fähigkeit, über den Tellerrand hinaus zu denken.
• Besitz eines Sinns für Stil, die Präsenz von Geschmack.
• Das Vorhandensein von Vorstellungskraft, Kreativität.
• Sinn für Ästhetik haben.

Liste der kreativen Berufe

1. Schauspieler- muss in der Lage sein, sowohl er selbst zu sein als auch in eine andere Person reinkarnieren zu können, wobei er mit einem neuen Image einen bestimmten neuen Verhaltensstil mit sich bringt, der gefühlt und verstanden werden muss. Spielen Sie eine Rolle, die auf einer neuen, bisher unbekannten Persönlichkeit für ihn basiert. Mit Hilfe von Make-up und Kleidung nicht nur ein anderes Erscheinungsbild zeigen zu können, sondern dem Betrachter auch Charakter und Verhaltensstil deutlich zu machen. Gleichzeitig soll sich alles verändern: Motorik, Haltung, Gang und Sprache.
2. . Geforderte Richtung. Es gibt mehrere Varianten dieses Berufs. Modedesign, Innenarchitektur, Webdesign, Landschaftsgestaltung. Eine sehr interessante Spezialität für ein Mädchen und nicht weniger schwierig. Gestaltung eines Raums, der für den Kunden oder Benutzer bequem ist. Sie müssen verstehen, was die Person will, die Ihr Design verwendet. Der Designer muss die Bedürfnisse und Anforderungen des modernen Menschen verstehen. Eine breite Perspektive und Gelehrsamkeit, das Vorhandensein von Stil und Geschmack, ungewöhnliches Denken können dabei helfen. Aber die Tätigkeit ist wirklich sehr spannend – der Designer experimentiert mit Form und Farbe, hat eine bildliche Vision zukünftiger Produkte. Kann in seinem Kopf ein Modell des ursprünglichen Designs oder Layouts bauen. Jeder, der sein Zuhause einrichtet, ist auch ein bisschen Designer. Die richtige Auswahl von Möbeln und Accessoires für die Raumdekoration kann eine einzigartige Atmosphäre von Wärme und Komfort schaffen, in der es angenehm ist, sich zu befinden, was als günstige Energie bezeichnet wird.
3. Visagistin– muss Individualität in einer gewöhnlichen Person erkennen und ein schönes Bild schaffen Kosmetika. Ein Visagist braucht Aufmerksamkeit, Beobachtungsgabe, Kenntnis von Farbkombinationen nach Art des Aussehens und die Fähigkeit, kompetent mit professioneller Kosmetik umzugehen. Im Wesentlichen tut der Maskenbildner gute Laune gibt dem Kunden ein Gefühl, wenn eine Person sich selbst mag.
4. Stylist entwickelt und bietet den Consumer-Auftritt. Er muss ein Verständnis dafür haben, welcher Stil und welche Kleidung für den Personentyp am besten geeignet sind. Erraten Sie seinen Bedarf und entdecken Sie neue Möglichkeiten. Ein guter Stylist kann sehr überraschen und rätseln. In diesem Beruf ist viel Raum für Kreativität.
5. Maskenbildner- Sehr gefragt für alle Arten von Feiern und Feiertagen, jede Person auf den Fotos möchte attraktiv aussehen. Ein Make-up-Spezialist hilft Ihnen dabei, Unvollkommenheiten in Ihrem Aussehen zu verbergen und Ihre Würde zu betonen.
6. Kosmetikerin. Spezialist auf dem Gebiet der Schönheit und Attraktivität der Haut. Hilft dem Kunden bei der Auswahl von Gesichtspflegeprogrammen, die für den Hauttyp geeignet sind. Muss ständig auf dem neuesten Stand der Hautpflegeprodukte sein. Kenntnisse in diesem Beruf sollten nicht nur in der Kosmetik, sondern auch in der Medizin vorhanden sein.
7. Mitarbeiter der Galerie- eines der neumodischen und begehrten Betätigungsfelder. Die Hauptvoraussetzung sind gute organisatorische Fähigkeiten und hochgradig Geselligkeit. Muss Stile und Trends in der Kunst kennen, eine breite Perspektive haben und die Bedürfnisse des Kunden verstehen. In der Lage sein, die Arbeit eines beliebigen Autors zu bewerben und zu verkaufen. Der Galerist sucht Sponsoren, organisiert Kunstausstellungen.
8. Modedesigner entwirft Kleidung, kreiert neue Trends in der Modebranche. Seine Aufgabe besteht nicht nur darin, ein neues Kleidungsmodell zu erstellen, sondern auch ein Muster richtig zu entwerfen und die Textur des Materials für die Herstellung der Kollektion auszuwählen. Eine Würze zu finden, ein schönes Dekor, ein Bild zu schaffen, das anders ist als alle anderen, das ist interessant und eine spannende Tätigkeit. Es gibt verschiedene Arten von Kleidungsmodellen - das ist das Modellieren von Schuhen, Pelzprodukten, Accessoires und vielem mehr.
9. Multiplikator erfordert ein besonderes Lebensgefühl, Leidenschaft für Märchenfiguren und ungezügelte Fantasie. Eine Person, die diesen Beruf gewählt hat, muss die Fähigkeit haben, das Bild in drei Dimensionen zu sehen, diese Spezialität ähnelt der Regie, wenn der Schöpfer eine neue Aktion erstellt.

Einfache Fachrichtungen, die keine Hochschulausbildung erfordern

Wenn Sie sich zur Kreativität berufen fühlen, Geld verdienen wollen, aber nicht bereit sind zu empfangen Hochschulbildung, achten Sie auf die nachgefragten Kreativberufe:

Welche kreative Spezialität Sie auch wählen, denken Sie daran, dass es immer Entwicklung und die Suche nach etwas Neuem ist. Wenn dies Ihr Lebensprinzip ist, sind Sie auf jeden Fall dran der richtige Weg!

Zugänglichkeit rt_afterburner_j15

Filmemacher

Ein Filmemacher ist ein Regisseur, der die Produktion eines Films leitet.

Fr. r?gisseur, von lat. rego - ich kontrolliere.

Merkmale des Berufs

Der Filmregisseur ist eine Schlüsselfigur im Filmprozess, da er für das künstlerische Niveau des Films verantwortlich ist.

Typischerweise macht der Regisseur Folgendes:

wählt ein Drehbuch aus (oft schreibt er es selbst oder beteiligt sich daran);

bestimmt den gesamten künstlerischen Stil des Films;

überwacht die Arbeit von Künstlern (Kostüme, Dekorateure usw.);

Schauspieler auswählen

leitet die Schauspieler sowohl unter dem Gesichtspunkt der Inszenierung als auch unter dem Gesichtspunkt der Spielweise und anderer Ausdrucksmittel;

überwacht die Arbeit der Bediener;

Überwacht die Filmbearbeitung.

Im modernen Kino spielt der Produzent eine wichtige Rolle. Und in einigen Fällen bestimmt er sowohl das Konzept des zukünftigen Films als auch seinen Stil aus kommerziellen Erwägungen. Daher können wir sagen, dass es im modernen Kino zwei Richtungen gibt: das Kino des Regisseurs (Autoren) und das Kino des Produzenten.

Helle Weltbeispiele des modernen Regie- (Autoren-) Kinos - im Werk von Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman und anderen.

Im sowjetischen Kino: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia und andere.

Im modernen Haushalt: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov und andere.

Das Kino kann in drei Hauptgenres unterteilt werden: Spielfilme, Dokumentarfilme und Animation (Animation).

Jeder von ihnen hat seine eigene Richtung der Regie.

Der Vorfahre der Spielfilme gilt als Regisseur Georges Méliès, und Dokumentarfilme - die Brüder Lumiere. Der Autodidakt Emil Reynaud ist der Schöpfer des ersten Zeichentrickfilms.

Kino ist eine ausdrucksstarke Art zu zeigen interessante Geschichte. Und jeder Regisseur hat seine eigenen Ausdrucksmittel.

Arbeitsplatz

Der Regisseur arbeitet unter Vertrag mit einem Filmstudio oder Produktionszentrum, das nicht nur die ununterbrochene Arbeit am Film sicherstellt (Finanzierung, Verwaltung), sondern ihn anschließend auch auf den Markt bringt.

Wichtige Qualitäten

Künstlerische Vision, kreative Vorstellungskraft, organisatorische Fähigkeiten, Liebe zum Kino.

Wissen und Fähigkeiten

Kenntnisse aller filmischen Prozesse. Die Fähigkeit, mit Schauspielern und anderen Teilnehmern des Prozesses zusammenzuarbeiten, die Fähigkeit, mit dem Drehbuch zu arbeiten und es am Set zu verkörpern. Breite Gelehrsamkeit, insbesondere im Bereich Kino.

Filmproduzent

Filmproduzent(aus dem Englischen. produzieren- produzieren) - Spezialist für die administrative und finanzielle Unterstützung der Filmerstellung.

Merkmale des Berufs

BEI allgemein gesagt Die Arbeit eines Filmproduzenten lässt sich in mehreren Punkten beschreiben.

Ein Produzent findet oder bekommt eine Idee für einen neuen Film angeboten. Er entwickelt ihn, überlegt, wie viel Geld für die Umsetzung benötigt wird, findet Finanzierungsquellen, lädt einen Drehbuchautor, einen Regisseur, Schauspieler ein, sorgt für Werbung und Promotion des Films im Filmvertrieb.

Die Beziehung zum Regisseur kann auf unterschiedliche Weise aufgebaut werden. Beim Autorenkino steht der Regisseur im Vordergrund. Ihm oder dem Drehbuchautor gehört die Idee, er selbst denkt über das Konzept des Films nach, und der Produzent hilft ihm nur, diesen Film zu drehen.

Der Punkt mit den Finanzierungsquellen bedarf einer besonderen Erläuterung. Experten stellen fest, dass die Essenz der Arbeit eines Filmproduzenten von dem Modell abhängt, nach dem er arbeitet. Es gibt zwei Kinomodelle: Kommerziell und Budget.

Kommerzielles Kino ist darauf ausgerichtet, Profit zu machen. Dieses Modell funktioniert dort, wo der Filmvertrieb so weit entwickelt ist, dass er beträchtliche Gewinne bringen kann. Unter diesen Ländern sind die USA führend. Das Budgetmodell konzentriert sich auf die Unterstützung von Filmprojekten aus dem Budget. Das russische Kino lebt weitgehend vom Budgetprinzip. Und es ist ein kolossaler Unterschied zwischen einem Filmproduzenten in einem Kino, das nach den Gesetzen des Kommerz lebt, und einem Kino, das vom Budget unterstützt wird.

Kommerzielle Option bedeutet Mietgewinn. Budget - Profitieren Sie von dem, was aus dem Staatshaushalt oder von Sponsoren eingeworben werden kann. Je mehr Sie von dem gesammelten Geld sparen können, desto größer ist der Gewinn aus dem Projekt für den Produzenten selbst. Mietgewinn bleibt auf der Strecke.

Aber auch in Russland entwickelt sich das kommerzielle Kino, was bedeutet, dass wir auch Produzenten haben, die nach dem klassischen (kommerziellen) Schema arbeiten.

Was sind Filmproduzenten?

Der Produzent kann im Auftrag des Studios (Studioproduzent) oder selbstständig (unabhängiger Produzent) arbeiten.

Der Studioproduzent hat das Geld, das das Studio hat. Ein unabhängiger Produzent ist mit der Suche nach Finanzierung, Werbung und Mietfragen beschäftigt.

Hinzu kommt, dass im Zuge der Filmerstellung viele organisatorische und technische Fragen zu lösen sind und eine solche Sorgenwelle von einer Person nicht bewältigt werden kann. Daher arbeiten neben dem Hauptproduzenten (General) auch ein Executive und Line Producer an dem Film.

Allgemeiner Produzent(Ausführender Produzent) konzentriert sich auf die Gewinnung technischer Ressourcen, den Abschluss von Verträgen mit kreativen Mitarbeitern (Drehbuchautor, Regisseur, Schauspieler usw.), Verleiher. Es bestimmt auch die ungefähre Höhe des Filmbudgets.

Aber zuerst die Idee für den Film. Auf dieser Grundlage entscheidet der Generalproduzent, welcher Regisseur angeworben wird, welche Finanzierung erfolgt usw. Manchmal arbeiten mehrere Generalproduzenten an einem Film. Der eine arbeitet an der Idee, bietet sie verschiedenen Studios an, der andere sammelt Geld, der dritte sucht einen geeigneten Regisseur, Drehbuchautor etc.

Ausführender Produzent(Produzent) wird manchmal bei großen Projekten benötigt. Er verwaltet den Prozess auf höchster Ebene: überwacht die Verwendung von Mitteln, schließt Verträge mit Personal, Lieferanten von Materialien und Ausrüstung ab und befasst sich sogar mit kreativen Fragen. Aber all dies, ohne auf technische Details, die tägliche Routine des Drehprozesses, die Sprachausgabe usw. einzugehen. Daher kann der ausführende Produzent mehrere Projekte gleichzeitig leiten. Es kommt vor, dass alle diese Funktionen vom allgemeinen Hersteller ausgeführt werden. Und in kleinen Filmfirmen kann der Drehbuchautor diese Rolle übernehmen.

Linienproduzent(Line Producer, Unit Production Manager) - kümmert sich im Gegenteil um spezifische organisatorische Fragen und stellt die Arbeit des Kreativteams sicher. Er überwacht auch den Arbeitsplan. Wir können sagen, dass es der Linienhersteller ist, der der direkte Manager des Projekts ist.

Manchmal werden Produzenten ernannt, die für einen noch engeren Teil der Arbeit verantwortlich sind. Beispielsweise kann ein administrativer Produzent Freiberufler für verschiedene Aufgaben während der Dreharbeiten eines Films einstellen.

Ich muss sagen, dass die Arbeit eines Produzenten im Kino viel mit dem gemein hat, was ein Fernsehproduzent tut. Obwohl das Fernsehen seine eigenen Besonderheiten hat.

Produzenten gegen Regisseure

Der Beruf des Produzenten entstand in Hollywood in den 1910er Jahren mit der Umwandlung des Kinos in eine ernsthafte Industrie. Gleichzeitig kam es auch zu einer Auseinandersetzung zwischen der Produktionsabteilung und der Regieabteilung. Der Produzent betrachtet jeden Film als kommerzielles Projekt, und er sieht im Voraus, wie der Film ausfallen soll. Die Vision des Regisseurs kann völlig anders sein. Ein berühmtes Beispiel ist der Produzent David Selznick und sein Film Vom Winde verweht. Dieser Film nach dem gleichnamigen Roman zeichnet sich nicht nur dadurch aus, dass er einer der ersten Farbfilme ist. Er gilt als einer der umsatzstärksten der Filmgeschichte, und Selznick selbst ist einer der erfolgreichsten Hollywood-Produzenten. Dieser Film brachte ihm seinen ersten Oscar ein. Für einen solchen Erfolg bei der Arbeit an dem Film wechselte Selznick vier Regisseure.

Andererseits ist das Diktat des Produzenten nicht immer erfolgreich.

Die Konfrontation zwischen Produzenten und Regisseuren hält noch immer an. Es gibt jedoch viele Beispiele, bei denen der Produzent dem Filmteam seine Vision nicht vorschreibt, sondern nur hilft, die Idee des Regisseurs zum Leben zu erwecken.

Und es kommt vor, dass der Produzent der Welt einen brillanten Regisseur mit seinem eigenen Stil offenbart. Und das ist eine der Facetten des Talents eines Filmproduzenten. Es gibt auch Beispiele für eine erfolgreiche Kombination von Regie- und Produktionstätigkeiten. Steven Spielberg beispielsweise ist Schauspieler, Regisseur und Produzent. Er führte bei mehr als 40 Filmen Regie und produzierte mehr als 120. Robert Zemeckis verfügt über mehr als 20 Regie- und mehr als 35 Produktionskredite. Es gibt solche Beispiele im russischen Kino: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk und andere.

Arbeitsplatz

Ein Filmproduzent kann in einem Filmstudio, in einem Produktionszentrum arbeiten und als unabhängiger Organisator des Filmprozesses agieren.

Wichtige Qualitäten

Der Beruf des Produzenten impliziert Verantwortung, Selbstbewusstsein, Selbstorganisation, Entscheidungsfähigkeit, die Fähigkeit, persönliche Kontakte zu unterschiedlichen Menschen aufzubauen, eine gemeinsame Sprache mit Künstlern und Geschäftsleuten zu finden.

Und nicht weniger wichtig ist das Interesse am Kino sowohl als Kunst als auch als Geschäft. Notwendig ist die Bereitschaft, sich im Beruf ständig weiterzuentwickeln, den beruflichen Horizont zu erweitern.

Das Gespür eines Produzenten für überzeugende Ideen und talentierte Menschen muss mit gutem Geschmack kombiniert werden.

Wissen und Fähigkeiten

Erforderlich sind Kenntnisse im Bereich Filmproduktion, Marketing, Management, Weitblick im Bereich Literatur, Geschichte, Kinematographie.

Oft werden Menschen, die als Schauspieler, Regisseure usw. am Kino beteiligt sind, zu Produzenten.

Kameramann

Der Kameramann ist ein sehr wichtiger Spezialist auf dem Gebiet des Filmemachens, der normalerweise im Schatten des Ruhmes des Regisseurs lebt, während er die kolossale Arbeit leistet, die erforderlich ist, um den Film zu drehen, nicht nur von der technischen Seite, sondern vor allem von der künstlerischen Seite.

Merkmale des Berufs

Der Beruf des Kameramanns ist eher maskulin als feminin, weil er unter anderem mit der oft recht schweren Kamera hantieren muss und beim Filmen auch allerlei „Stunt-Tricks“ vollführen muss, denn manchmal muss man hart arbeiten um den gewünschten Effekt zu erzielen. Auch für Geschäftsreisen, Nachtaufnahmen und stundenlanges Warten auf die nötigen Lichteffekte in der Natur braucht man eine gute körperliche Vorbereitung.

Der Kameramann kombiniert die künstlerischen und technischen Komponenten des Films. Es ist, als würde er mit Hilfe von Licht einen Film malen, wobei er manchmal mit einer so großen Anzahl von Beleuchtungsgeräten arbeitet, dass sie ein Vielfaches an Fläche einnehmen können als das Bild selbst. Alle diese Geräte werden von einem ganzen Team bedient, das von einem Kameramann geleitet wird, und dafür muss er auch ein hohes Managementpotential haben. Der Regisseur entscheidet, was in der nächsten Szene gezeigt wird, der Kameramann entscheidet, wie es gezeigt wird, und entscheidet es in der Praxis. Das heißt, er ist tatsächlich der Künstler des Films.

Der Kameramann, der Beispiele aus der Geschichte des Kinos, der Malerei und der künstlerischen Fotografie kennt und seinen eigenen künstlerischen Stil entwickelt hat, ist verantwortlich für das Bild des Films, die künstlerische Einheit aller Filmbilder und -szenen, den visuellen Eindruck, den er hinterlässt weil es manchmal ausreicht, sich ein paar Bilder anzusehen, die weit von den erkennbarsten entfernt sind, um zu verstehen, aus welchem ​​​​Film sie stammen. Mit Hilfe von Komposition, Farbe, Licht und Textur des Rahmens hilft der Kameramann, alle Ideen des Drehbuchautors und Regisseurs zu enthüllen, und oft findet er selbst eine kreative Lösung für eine bestimmte Szene und erreicht ihre maximale Ausdruckskraft.

In seiner Arbeit verwendet der Kameramann die unerwartetsten Dinge, um den Effekt von Regen zu erzeugen, wenn es nicht regnet, den Effekt der Schatten der Bäume, die an den Bäumen im Waggon vorbeiziehen, obwohl die Szene tatsächlich in Innenräumen gedreht wird schöner Effekt des Mondlichts, wenn es draußen Tag ist. Und was sind schon Nachtdrehs wert, wenn es darum geht, ohne den laut Drehbuch konzipierten Eindruck stockfinsterer Dunkelheit zu stören, die Filmfiguren vom Hintergrund zu lösen und darüber hinaus ihre Emotionen zu zeigen. Der Betrachter sollte nicht vermuten, dass sich hinter dem Rahmen, den er sieht, eine riesige Menge aller möglichen Geräte und Tricks befindet, er sollte denken, dass all die Schönheit, die vor seinen Augen passiert, natürlich ist und alles wirklich passiert ist.

Der Kameramann beteiligt sich aktiv an der Filmbearbeitung und überwacht die Qualität der geleisteten Arbeit. Installationsarbeit und Farbkorrektur. In dieser Phase ist es wichtig, keine künstlerische Wirkung zu verlieren, die auf das Bild des gesamten Bildes wirkt.

Arbeitsplatz

Der Kameramann arbeitet zusammen mit dem Regisseur in verschiedenen Filmfirmen und in privaten Projekten. Der Arbeitsplatz kann sowohl ein Studio als auch Straßen der Stadt sein, beliebige Naturlandschaften, Geschäftsreisen in verschiedene Teile der Welt, um in bestimmten Innenräumen und natürlichen Bedingungen einen Film zu drehen, sind keine Seltenheit.

Wichtige Qualitäten

Um als Kameramann zu arbeiten, müssen Sie über künstlerischen Geschmack, Sinn für Stil, Komposition und Farbe, kreatives Denken, Menschenführung, eine hohe Arbeitsfähigkeit und körperliche Fitness sowie eine Leidenschaft für Ihre Arbeit verfügen.

Wissen und Fähigkeiten

Der Beruf eines Kameramanns erfordert spezialisiertes Wissen in der Filmbranche ist dies natürlich die Fähigkeit, mit einer Filmkamera und Beleuchtungsgeräten umzugehen und in Theorie und Praxis perfekt zu verstehen, wie Licht funktioniert, welche Licht- und Textureffekte verwendet werden können, um ein künstlerisches Bild von einem zu erzeugen Film, wie man die Stimmung der Charaktere ausdrückt, wie man mit Hilfe der Lichtkomposition des Rahmens das Haupt- und Nebenbild hervorhebt. Er weiß auch, wie die Aufnahmen bearbeitet werden und welches Material für welche Szene gedreht werden muss. Darüber hinaus kennt der Kameramann die Geschichte des Kinos und der künstlerischen Fotografie, und er kann auf Kenntnisse der Geschichte der Malerei nicht verzichten, was ihm hilft, seinen eigenen Stil im Schaffen zu finden Gesamtkomposition Film.

Vorführer

Filmvorführer - ein Filmdemonstrator in einem Kino

Merkmale des Berufs

Der Arbeitsplatz ist durch eine Wand mit einem Fenster, durch das der Film auf die Leinwand projiziert wird, vom Kino getrennt.

Das ist der Kontrollraum, in dem sich Filmprojektoren befinden. Ein archaischer Name ist die Kabine des Filmvorführers.

Der Job eines Filmvorführers erfordert technisches Verständnis. Moderne Kinos haben größtenteils auf digitale Technik umgestellt. Insbesondere um Filme im 3D-Format zu zeigen. Und das bedeutet, dass der moderne Filmvorführer auch neue Technologien beherrschen muss.

Das hat seine Vorteile. Erstmal nur neugierig. Zweitens ist die chemische Zusammensetzung des Films gesundheitlich bedenklich. Vor allem, wenn du den ganzen Tag mit ihr im selben Raum bist. Der Geruch des Films ist der Geruch des Arbeitsplatzes des „Film“-Vorführers.

Der Filmvorführer führt nicht nur Filme vor, sondern überwacht auch die Technik.

In modernen Kinos mit mehreren Leinwänden kann der Mechaniker diese ganz alleine warten. Neue Technologien machen es möglich. Bei der alten vordigitalen Technologie war es notwendig, den Ton sorgfältig mit dem Bild zu synchronisieren und den Film in den Projektoren sorgfältig zu überwachen, damit sie, sobald er in einem zu Ende war, sofort den zweiten und dann den dritten starteten. Der gesamte Film bestand aus drei Filmrollen, und es musste versucht werden, dass das Publikum den Übergang von einem Teil zum anderen nicht bemerkte.

Üblicherweise arbeiten Filmvorführer im Schichtbetrieb. Eine Schicht ist ein Kinowerktag: vom Beginn der ersten Sitzung bis zum Ende der letzten. Keine Mittagspausen.

Arbeitsplatz

Kinos, Filmstudios, Unterhaltungszentren.

Wichtige Qualitäten

Ein Vorführer wird daran interessiert sein zu arbeiten, wenn er Kino liebt. Aber um erfolgreich zu arbeiten, muss man sich für Technik interessieren.

Genauigkeit, Organisation, Verantwortung sind wichtig.

Wissen und Fähigkeiten

Sie müssen die Funktionsprinzipien des Geräts verstehen, es verwenden, konfigurieren und seine Betriebsfähigkeit überwachen können.

Ikonenmaler

Ein Ikonenmaler (Isograph, Bildermaler, Ikonenmaler) ist ein Maler, der sich auf die Herstellung von Ikonen spezialisiert hat.

Symbol(von aus vgl.-griechisch. Eikon- Zeichnung) + Pis a sein
Merkmale des Berufs

Eine orthodoxe Ikone ist ein heiliges Bild, das in der Tradition des östlichen Christentums hergestellt wurde und das Bild von Jesus Christus, der Mutter Gottes, jedem Heiligen oder Ereignis aus der Heiligen- oder Kirchengeschichte symbolisiert.

Aus Sicht der Kunsthistoriker ist eine Ikone ein Werk christlicher (hauptsächlich orthodoxer) Staffeleimalerei für religiöse Zwecke.

Aus theologischer Sicht spielen Material und Herstellungstechnik keine Rolle.

Die Kirche regelt nur Inhalt, Zusammensetzung, Farbe und Licht, die Attribute der Heiligen. Daher können Ikonen mosaikartig, gestickt, gegossen, geschnitzt usw. sein.

Sie alle können heilige Bilder sein, denselben Inhalt und Zweck haben und wurden oft von denselben Meistern geschaffen.

Eine Ikone ist ein Werk kirchlicher liturgischer Kunst.

Aus der Sicht des orthodoxen Gottesdienstes hat es die gleiche Bedeutung wie das Evangelium.

Die frühesten Ikonen, die bis in unsere Zeit überliefert sind, entstanden im 6. Jahrhundert in Byzanz.

Die künstlerischen Prinzipien der orthodoxen Ikone wurden im Laufe der Jahrhunderte in Form kanonischer Normen festgelegt.

1551 formulierte die Kathedrale von Stoglavy diese Normen. Gleichzeitig wurden die Ikonen von Andrei Rublev zum Standard der Kanonizität erklärt.

Dies schließt jedoch die Vielfalt der Ikonenmalstile (Schulen) nicht aus, die sich in verschiedenen Bereichen entwickelt haben.

Nach kirchlicher Tradition gilt ein Ikonenmaler, anders als ein Künstler, nicht als Urheber eines bestimmten Bildes, sondern als Lenker der göttlichen Wahrheit.

In der Orthodoxie gibt es eine besondere liturgische Form der Einweihung in Ikonenmaler, was bei Vertretern des Handwerks, die für die Belange der Kirche arbeiten, nicht der Fall ist.

Heute wächst das Interesse an der russisch-orthodoxen Ikone. In Russland und anderen Ländern werden viele Kirchen gebaut und restauriert.

Arbeitsplatz

Der Arbeitsplatz des Ikonenmalers ist eine Ikonenmalwerkstatt.

Wichtige Qualitäten

Ein Ikonenmaler ist nicht nur ein Handwerker, der die Ikonenmaltechnik beherrscht. Dieser Beruf erfordert Berufung, religiöse Begabung (und nicht jeder hat sie). Neben der Fähigkeit zur Selbstverleugnung: Nicht jeder Maler kann seine schöpferische Natur in den vorgegebenen Grenzen halten. Darüber hinaus verlangt dieser Dienst von einer Person einen frommen, nicht vergeblichen Lebensstil.

Wissen und Fähigkeiten

Neben dem Können eines Zeichners und der Kenntnis der Gesetze der Ikonenmalerei muss der Meister die Geschichte der Ikone kennen und ihre symbolische und theologische Bedeutung verstehen.

Toningenieur

Ein Toningenieur ist ein Spezialist für Tonaufnahme und Tonbearbeitung.

Merkmale des Berufs

Ein Tontechniker wird oft mit einem Tontechniker identifiziert. Dabei sind die Aufgaben eines Tontechnikers in Wirklichkeit viel umfassender.

Der Toningenieur entwickelt nicht das Konzept des Sounddesigns, er nimmt den Ton auf oder bearbeitet ihn und kontrolliert die technische Qualität des Tonträgers. Seine Aufgabe ist es, einen qualitativ hochwertigen Klang zu erzielen, der für die Wahrnehmung geeignet ist.

Normalerweise besteht ein Tonträger aus Tönen aus verschiedene Quellen. Und während der Aufnahme achtet der Tontechniker darauf, dass die Klänge ausgewogen sind und sich nicht gegenseitig stören. Beispielsweise sollte die musikalische Untermalung im Film die Stimme des Sprechers etc. nicht übertönen.

Bei Film und Fernsehen ist der Tontechniker dem Tontechniker unterstellt. Es steuert (mischt) den Tonpegel gemäß der Erklärung, die im Voraus vom Toningenieur vorbereitet wird. Obwohl er die Erklärung manchmal selbst während des Aufnahmeprozesses macht.

Im Kino ist der Tontechniker mit Tonaufnahmen beschäftigt.

Bei Fernsehen und Radio kann ein Tontechniker mitarbeiten live. Dies ist eine besonders verantwortungsvolle Aufgabe, da es keine Chance gibt, die erfolglose Episode zu wiederholen und den Fehler zu korrigieren.

Der Tontechniker kann auch mit Live-Sound arbeiten und so für eine gute Akustik bei Konzerten sorgen.

Arbeitsplatz

Der Beruf des Tontechnikers ermöglicht es Ihnen, in Filmen, im Fernsehen, in Konzertsälen usw. zu arbeiten.

Wichtige Qualitäten

Der Beruf des Tontechnikers beinhaltet Musikalität, gutes Gehör, ein gutes Gedächtnis für Geräusche, die Beherrschung technischer Geräte zur Tonaufnahme und -verarbeitung.

Wissen und Fähigkeiten

Der Tontechniker muss die Technik der Tonaufnahme und -bearbeitung beherrschen, technische Mittel (digital und analog) anwenden können. Insbesondere müssen Sie die Technologie des Filmens und anschließenden Überspielens sowie die Regeln für die Anordnung von Mikrofonen kennen.

Der Tontechniker muss die Klangeigenschaften, die akustischen Eigenschaften verschiedener Räume, Objekte, Instrumente verstehen – je nach Einsatzort.

Modedesigner

Ein Bekleidungsdesigner ist ein Spezialist der Leichtindustrie, der Skizzen neuer Bekleidungsmodelle entwickelt.

Die Menschen interessieren sich nicht für Mode, sondern für die wenigen, die sie kreieren.
Coco Chanel

Modedesign als eigenständiger Zweig des Designs entstand im 19. und 20. Jahrhundert. Diese Zeit ist durch die Entwicklung der Massenproduktion von Kleidung gekennzeichnet. Solche Kleidung musste Schönheit, Praktikabilität und Nützlichkeit vereinen. Modernes Design geht mit der Zeit und wird dem sich verändernden Lebensstil der Menschen und ihren Bedürfnissen gerecht. Im Laufe der Zeit ändern sich Kundenpräferenzen und Trends, sowohl bei den Materialien als auch bei der Qualität der Kleidung. Designer berücksichtigen alles, studieren und hören nie auf, mit neuen Ideen und Lösungen zu verblüffen.

Die Arbeit eines Designers (oder einer Gruppe von Designern) beginnt mit der Suche nach Kunden-Käufern, Verhandlungen, bei denen die notwendigen Details besprochen werden. Zu Beginn der Arbeit an einem neuen Produkt erstellt der Designer Skizzen zukünftiger Modelle, wählt und kauft die erforderlichen Stoffe (Pelze, Leder, Fäden). Der Designer übt die Kontrolle über die Qualität aus, ist verantwortlich für das resultierende Modell.

Die nächste Produktionsstufe ist die direkte Schneiderei und Herstellung von Modellen nach Skizzen, Interaktion mit Fabriken. Zusammen mit Technologen, Designern das Notwendige technische Dokumentation für die Produktion.

Zu den Aufgaben des Designers gehört neben der direkten Arbeit mit Kleidung auch die Vorbereitung Werbekampagne, Aufbau von Partnerschaften, Organisation und Durchführung von Modenschauen.

Wenn Sie sich für den Beruf eines Modedesigners entscheiden, müssen Sie darauf vorbereitet sein, dass niemand darin vor ideologischer Erschöpfung, einer kreativen Krise, gefeit ist. Darüber hinaus muss man verstehen, dass ein Modell, das einer Person gefällt, einem anderen möglicherweise überhaupt nicht gefällt. Daher sind die Kriterien für die Bewertung der Arbeit eines Modedesigners schwierig und hängen oft von der Meinung nicht einer Person, sondern von mehreren ab.

Der Designer ist ständig auf der kreativen Suche und entwickelt neue Kompositionstechniken. Dafür erkundet er Trachtentraditionen, Fundstücke anderer Designer, besucht Museen, Shows, Ausstellungen, sichtet illustrierte Kataloge, Gemälde alter Meister und alles, was zu neuen Ideen anregen kann.

Erforderliche berufliche Fähigkeiten und Kenntnisse:

v Verfügbarkeit von Schnitt- und Nähfertigkeiten;

v Kenntnisse der Trachtengeschichte, verschiedene Stile und Richtungen im Design;

v das Vorhandensein künstlerischer Fähigkeiten (in der Lage sein, auf Papier, Computer zu zeichnen);

v das Vorhandensein eines ausgeprägten künstlerischen Geschmacks, Gefühls für Proportionen und Stil;

v die Fähigkeit, die Arten von Stoffen, Pelzen und Leder zu verstehen;

v Kenntnis der Merkmale der Schneiderei und ihrer Varianten;

v Kenntnis aller Phasen des Herstellungsprozesses von Kleidung, Schuhen, Accessoires;

v die Fähigkeit, das fertige Produkt als Ganzes zu sehen;

v ein origineller Blick auf Situationen, Objekte;

v die Fähigkeit, Kunden zuzuhören und ihre Vorlieben und Bedürfnisse zu verstehen.

Persönlichen Eigenschaften

v das Vorhandensein von figurativem Denken;

v Geselligkeit;

v Kreativität;

v Ausdauer;

v Fleiß;

v Geduld.

Profis des Berufs

v interessante, kreative Arbeit;

v es besteht die Möglichkeit, berühmt zu werden, berühmt zu werden und daher ein gutes Einkommen zu haben;

v die Möglichkeit, bei Bedarf von zu Hause aus zu arbeiten;

v die Möglichkeit, das Ergebnis Ihrer Arbeit zu sehen, ästhetischen Genuss aus dem Prozess zu ziehen.

Arbeitsplatz

v Bekleidungsfabriken;

v Modehäuser;

Gehalt und Karriere

Der Traum eines jeden aufstrebenden Designers sind die berühmtesten Shows und die Präsentation seiner Modelle in den besten Boutiquen der Welt. Und je mehr Geduld, Fleiß und natürlich Talent ein Designer hat, desto mehr Chancen hat er, seinen Traum zu verwirklichen. Es hängt alles von den Fähigkeiten, persönlichen Qualitäten, Berufserfahrung und Ausbildung des Designers ab.

Schmucklos Karriereleiter im Bereich Modedesign sieht so aus: Designer - Lead Designer - Leiter des Designteams - Leiter der Designabteilung - Leiter der Designabteilung - Art Director. Das Gehalt eines Designers hängt direkt vom Arbeitsort und der persönlichen Erfahrung ab.

Bei der Zusammenstellung dieses Artikels wurden Materialien aus den folgenden Quellen verwendet:

Innenarchitekt

Ein Innenarchitekt ist ein Spezialist für die Schaffung neuer Projekte einer harmonischen Umgebung, um die Lebensbedingungen der Menschen zu verbessern.

Innenarchitekt schafft eine einzigartige Atmosphäre, Stil, Schönheit und Komfort im Raum und lässt die Träume und Stimmungen der Kunden wahr werden. In der Innenarchitektur gibt es viele verschiedene Stile, die sich in verschiedenen historischen Epochen gebildet haben: Hightech, Neo-Russisch, Dekonstruktivismus, Romanik, Moderne usw.

Kurzbeschreibung

Die berufliche Tätigkeit eines Innenarchitekten umfasst den gesamten Prozess der Raumgestaltung, von der Raumaufteilung, Beleuchtung, Lüftungsanlagen, Akustik, Wandveredelung bis hin zur Möbelgestaltung, Textilgestaltung und Anbringung von Navigationszeichen.

Innenarchitektur basiert auf zwei Prinzipien:

• Prinzip des Funktionalismus:„Was funktional ist, ist schön“;
• Prinzip des Konstruktivismus die nicht darin besteht, eine Komposition von Objekten zu komponieren, sondern ein ganzheitliches harmonisches Design zu schaffen.

Design ist per Definition die moderne Kunst der künstlerischen Gestaltung, die Entwicklung von Modellen für die rationale Konstruktion einer objektiven Umwelt. Schon das Wort „Design“ ist italienischen Ursprungs. « Disegno" ein Ins Russische übersetzt hat es mehrere Bedeutungen - eine Idee, ein Plan, eine Absicht, ein Ziel, eine Zeichnung, eine Skizze, eine Skizze, eine Zeichnung, ein Muster, ein Modell, eine Vorlage, ein Diagramm, eine Komposition. Vieldeutig und facettenreich ist auch der Beruf des Designers, der mehrere Spielarten (Qualifikationen) hat: Grafikdesign, Industrielles Design, Kostümdesign, Umgebungsdesign (Innen- und Landschaftsgestaltung), Design Fahrzeug, Architekturdesign.

Die Besonderheiten des Berufs

Die Arbeit eines Innenarchitekten besteht aus mehreren Phasen:

v Erhalt einer Bestellung und Verständnis der Projektidee;

v Entwicklung eines Gesamtkonzepts und Analyse bestehender ähnlicher Projekte;

v Optimierung der Projektkomponenten und deren harmonische Kombination;

v Entwicklung einer Skizze und deren Abstimmung mit dem Kunden;

v Erstellung eines Layouts, 3-D-Modellierung;

v Kalkulation und Erstellung von Zeichnungen;

v Umsetzung des Projekts in die Realität, seine Korrektur auf Wunsch des Kunden;

v Auswahl und Gestaltung individueller Möbel;

v Innendekoration nach Abschluss der Fertigstellungsarbeiten;

v Textile Innenarchitektur.

In der Arbeit eines Innenarchitekten werden Computerprogramme verwendet, um Innenarchitektur zu entwickeln:

v Sweet Home 3D;

v Autodesk 3ds Max;

Vor- und Nachteile des Berufs

Vorteile: Nachfrage auf dem Arbeitsmarkt, interessante kreative Arbeit, die Möglichkeit, ihre Fantasien und Ideen zu verwirklichen, die ständige Neuheit und Vielfalt der Projekte, die Möglichkeit, sich von Projekt zu Projekt zu verbessern und weiterzuentwickeln. In der Regel haben Innenarchitekten hohe Gehälter, da wohlhabende Menschen sich an die Dienste von Designern wenden.

Minuspunkte: Diskrepanz zwischen dem Geschmack des Kunden und der künstlerischen Vision des Designers, die Notwendigkeit, den Kunden lange von der Designlösung zu überzeugen oder sich an seine Wünsche anzupassen.

Arbeitsplatz

v Designstudios;

v Möbelfabriken, Firmen und Geschäfte;

v Architekturorganisationen;

v individuelle Tätigkeit Innenarchitekt.

Persönlichen Eigenschaften

v kreative und künstlerische Fähigkeiten;

v entwickelter ästhetischer und künstlerischer Geschmack;

v Kreativität;

v die Fähigkeit, die räumliche Beziehung von Objekten wahrzunehmen;

v Farbwahrnehmung;

v Liebe zum Detail;

v die Fähigkeit zur visuellen Darstellung, die Fähigkeit, das Ergebnis vorherzusehen;

v Abstraktheit, Assoziativität und Flexibilität des Denkens;

v intuitives Denken;

v zeichnerische Fähigkeiten;

v Fähigkeit zu entwerfen und zu entwerfen;

v die Fähigkeit, das Ergebnis vorherzusehen;

v Geschmackssinn, Harmonie und Symmetrie.

Lohn hängt vom Prestige des Studios und der Erfahrung des Designers ab. Die Preisspanne für die Innenarchitektur ist sehr breit - alles wird vom Auftragsvolumen (Räumlichkeiten), Technologien und der Qualität der Arbeit und Dienstleistungen bestimmt.

Dekorateur

Dekorateur(aus dem Englischen "dekorieren" - "dekorieren") – ein Spezialist für künstlerische Gestaltung und Dekoration von Innenräumen: Privathäuser, Theateraufführungen, Filmaufnahmen, Bankettsäle in Restaurants, Büros, Geschäftszentren mit architektonischen, grafische Werkzeuge, Malerei, Beleuchtung und Bühnentechnik.

Dekor ist die Kunst des Stils. Das schöne Ziel des Dekorateurberufs ist es, das Leben der Menschen schön und harmonisch zu gestalten.

Der Beruf eines Dekorateurs wird oft mit dem eines Designers verglichen. Ein solcher Vergleich ist jedoch falsch: Der Dekorateur kreiert ein einzigartiges Interieur für einen bestimmten Auftrag, in dem sich dennoch seine kreative Individualität manifestiert, und der Designer reicht Ideen für die Massenproduktion ein. Der Dekorateur vertieft sich nicht in die technischen Aspekte der Sanierung von Räumlichkeiten, verändert nicht die Geometrie des Raums, sondern schafft ein Bild, das er mit seiner eigenen Idee und seinem einzigartigen Inhalt füllt, der in Materialien, Objekten und Dingen verkörpert ist. Ohne drastische Änderungen kann der Dekorateur einen komplett erstellen neue Atmosphäre Platz. Geschickte Dekoration kann alle Mängel und Probleme beheben. Ein Dekorateur kann einen engen Raum effektiv nutzen, ein Fenster erfinderisch gestalten, eine originelle Farbkombination wählen, Möbel in einer Wohnung funktional und schön anordnen, das Interieur mit Hilfe von Textilien, Figuren, Vasen und dekorativen Kerzen umgestalten. Lampen verleihen Einrichtungsgegenständen eine besondere Gemütlichkeit, Wärme und Schönheit. Sie schaffen ein wahres Wunder, schaffen Intrigen, heben und betonen dekorativen Putz und Stuck mit Schatten.

In der Regel sollten die Ideen des Dekorateurs mit der inneren Welt des Kunden übereinstimmen und harmonieren, gleichzeitig zeigt sich in ihnen die Individualität des Dekorateurs deutlich. Eine frische und außergewöhnliche Idee eines Profis kann den Stil des Hauses unkenntlich verändern, ein neues Image formen und den Lebensstatus beeinflussen.

Innenräume von Dekorateuren sind in erster Linie Ideencocktails, die jeden Raum in Form, Textur, Farbe und Licht einzigartig machen. Der Dekorateur fungiert nicht nur als Künstler, sondern auch als Psychoanalytiker. Er kennt die psychologischen und physiologischen Wirkungen von Blumen auf den Menschen. Beispielsweise wirken einige Blautöne deprimierend auf Menschen in Wohnräumen, und das Überwiegen von Rot erhöht den Blutdruck. In der modernen Welt ist der Beruf des Dekorateurs gefragter denn je. Ein Dekorateur kann ein gewöhnliches Interieur in ein Kunstwerk verwandeln, in dem sich jeder wie ein Held einer wunderbaren Geschichte fühlen kann. Darüber hinaus hilft der Dekorateur dem Kunden, das Budget effektiv zu verteilen.

Der Beruf des Dekorateurs ist kreativ und spannend. Es kann als Stimmungsmacher bezeichnet werden, der den Hintergrund eines schönen Lebens schafft!

Merkmale des Berufs

v Die Arbeit eines Dekorateurs beginnt mit der Erstellung von grafischen oder farbigen Skizzen und Layout, Vorbereitung notwendige Materialien für die Registrierung unter Berücksichtigung dieser Aussehen und Qualität. In der nächsten Phase die Ausführung von Zeichnungen, nach denen Tischler oder Layouter die komplexesten Designelemente erstellen.

Im Allgemeinen, funktionale Verantwortlichkeiten Dekorateur sind wie folgt:

v Entwicklung von Kunst- und Designprojekten und technischer Dokumentation;

v Erstellung von Stilen, Farbcollagen;

v Materialauswahl, Möbel, Textilien, Lampen, Accessoires;

v Gestaltung von Ausstellungsständen, Läden, Ausstellungsräumen, Verkaufsräumen;

v Entwicklung von Plänen, Zeichnungen und Skizzen von Landschaftsprojekten;

v Teilnahme an der Erstellung von Kostenvoranschlägen, Verteilung des zugewiesenen Budgets;

v Teilnahme an Design- und Endbearbeitungsarbeiten;

v direkte Entwurfsarbeit in den Räumlichkeiten;

v Unterstützung bei der Vorbereitung von Ausstellungen, Fototerminen und Werbeveranstaltungen.

Vor- und Nachteile des Berufs

Vorteile: kreativ interessante Arbeit, ein modischer, begehrter und einzigartiger Beruf. Derzeit träumen viele Menschen davon, ihr Zuhause im Stil eines individuellen Autors zu dekorieren.

Minuspunkte: Verantwortung, die Möglichkeit einer Diskrepanz zwischen dem Geschmack des Kunden und der geleisteten Arbeit.

Arbeitsplatz

Design- und Dekorationsworkshops, Theater, Showprogramme, Büro für künstlerische Gestaltung, gemeinnützige Partnerschaft ODI „Vereinigung der Innenarchitekten“, Privatpraxis.

Wichtige Qualitäten

v entwickeltes räumliches Vorstellungsvermögen

v gutes bildliches visuelles Gedächtnis

v Unkonventionelles kreatives Denken

v Kreativität, Einfallsreichtum

v Ordentlichkeit

v Achtsamkeit

v Einfallsreichtum

v Flexibles Denken

v Verantwortung, Sorgfalt

Professionelles Wissen

v Kunstgeschichte, Stile

v zeichnerische Fähigkeiten

v Traditionen der Innenarchitektur - historische, ethnische, moderne Trends

v Breites Wissen über den Markt für moderne Dekorationsmaterialien

v Beherrschung der Grundlagen der Innendekorationstechniken

v Prinzipien der visuellen Erregung

v Arten und Verwendungszweck von Schriftarten, Industriegrafik, Grundlagen des Zeichnens, Malens, Gestaltens

v Gesetze der Farbwissenschaft, Farbkombinationen und Farbpsychologie

v Merkmale der menschlichen visuellen Wahrnehmung.

v In einer Privatpraxis muss ein Dekorateur nicht nur über die Fähigkeiten eines Künstlers verfügen, sondern auch über die eines Superintendenten, eines Geschäftsmanns, eines Anwalts und eines Psychologen, wenn er Beziehungen zu einem Kunden aufbaut. Wissen Geschäftsetikette helfen, den Kunden zu überzeugen und Kompromisse zu finden.

Gehalt und Perspektiven

Der Beruf des Dekorateurs hat in der modernen Welt eine hohe gesellschaftliche Bedeutung und Nachfrage.

Die Leistungen eines Fachdekorateurs, der sich mit originellen Arbeiten, gutem künstlerischen Geschmack und Gespür bewährt hat, werden sehr hoch bezahlt. In Moskau kostet die Arbeit eines Dekorateurs ab 100 Dollar pro Quadratmeter. Die obere Leiste ist individuell und hängt vom Ruhm des Dekorateurs ab.

Bühnenbildner arbeiten in der Regel in Theatern, die aus dem Haushalt finanziert werden, ihr Einkommen ist also nicht so hoch. Gehalt - ab 35.000 Rubel pro Monat.

Beruflicher Aufstieg ist entlang der Verwaltungslinie möglich: Eine junge Fachkraft kann zunächst Angestellter einer Dekorationswerkstatt werden, aber mit Zielstrebigkeit und kreativer Individualität zum Chefdekorateur und Leiter einer Dekorationswerkstatt heranwachsen. In der Privatpraxis wird eine Karriere als Ansehenszuwachs in Fachkreisen aufgebaut.

Bei der Zusammenstellung dieses Artikels wurden Materialien aus den folgenden Quellen verwendet:

Visagistin (Visagistin)

Maskenbildner - ein Meister, der die Kunst beherrscht, das Aussehen eines Schauspielers mit Hilfe von Farben, Aufklebern und anderen Tricks zu verändern.

Aus dem Altitalienischen. grim- zerknittert.

Merkmale des Berufs

Der Maskenbildner arbeitet mit dem Gesicht des Schauspielers und wählt manchmal, wenn es für die Rolle erforderlich ist, eine Perücke, einen Schnurrbart usw. für ihn aus.

Ein Spezialist für die Herstellung von Perücken, falschen Bärten und Schnurrbärten wird Postigeur genannt (vom französischen Postiche - künstlich, gefälscht). Daher wird der Visagist auch Visagist-Poster genannt. Obwohl Post-Getriebe-Produkte meistens in speziellen Werkstätten hergestellt werden. Der Maskenbildner, der das Make-up für einen zukünftigen Auftritt entwickelt, bestellt die notwendigen Perücken und so weiter.

Die Kunst des Visagisten ist überall dort gefragt, wo es darum geht, das Erscheinungsbild irgendwie zu verändern. Im Theater und Kino hilft der Maskenbildner dem Schauspieler bei der Arbeit am Bild.

Noch vor Beginn der Aufführung oder des Drehs durchdenkt er alle notwendigen Make-up-Details, damit das Ergebnis der Intention des Regisseurs entspricht.
Sie müssen die Silhouette des Gesichts berücksichtigen, Charakterzüge, Merkmale des Kostüms, Beleuchtung, die auf der Bühne oder am Set verwendet werden soll.

Make-up kann malerisch und plastisch (volumetrisch) sein.

Malerisches Make-up kann das Erscheinungsbild ernsthaft verändern, einige Merkmale hervorheben und neue hinzufügen. In Kombination mit aufgeklebten Augenbrauen oder Schnurrbärten ergibt das einen tollen Effekt. Aber der Höhepunkt der Make-up-Kunst ist plastisches Make-up. Er ist in der Lage, eine Person völlig unkenntlich zu machen und sie in jemand anderen zu verwandeln.

Als der Film über Vladimir Vysotsky „Danke, dass du am Leben bist“ veröffentlicht wurde, hielten das Filmteam und die Produzenten den Namen des Hauptdarstellers einige Zeit geheim. Die Intrige war ein Erfolg, denn ohne einen Hinweis war es fast unmöglich, den Schauspieler Sergei Bezrukov in der Hauptfigur zu erkennen.

Egal ob malerische oder plastische Schminke, sie soll das Gesicht aufhellen, damit man seine Details von der Galerie aus erkennen kann.
Make-up ist jedoch keine Maske. Durch die Veränderung seines Aussehens behält er die Fähigkeit des Schauspielers, Gefühle durch Mimik auszudrücken. Ohne dieses Handeln ist unmöglich.

Wenn die Aufführung oder die Dreharbeiten beendet sind, muss das Make-up entfernt werden, die Bärte sollten abgezogen werden (sie werden mit Spezialkleber oder Mastix befestigt), in spezielle Schachteln gelegt und Perücken sollten auf spezielle Rohlinge gezogen werden. Der Visagist überwacht ihren Zustand und bestellt neue, wenn sie abgenutzt sind.

Im Fernsehen wäre ein Make-up-Artist korrekter, einen Make-up-Artist oder einfach einen Make-up-Artist zu nennen. Der Visagist zaubert das Aussehen von Fernsehmoderatoren und Gästen des Studios, aber seine Aufgabe ist es nicht, eine Person zu verwandeln, sondern die Würde seines Aussehens zu betonen und die Mängel zu verschleiern.

Arbeitsplatz

Der Maskenbildner kann im Theater, im Zirkus, in Film- und Fernsehstudios arbeiten.

Wichtige Qualitäten

Der Beruf des Visagisten setzt eine kreative Arbeitseinstellung, künstlerische Fähigkeiten, ein gutes visuelles Gedächtnis, eine feine Farbwahrnehmung, eine gute Feinmotorik voraus. Sowie Kontakt, Freundlichkeit, Genauigkeit.

Wissen und Fähigkeiten

Der Visagist oder Visagist-Poster muss die Overlay-Technik beherrschen verschiedene Typen Make-up, Frisuren, kennen die Regeln für die Aufbewahrung von Perücken, falschen Schnurrbärten, Bärten.

(Aus dem englischen Design - Zeichnung, Skizze, Idee.)

Grafikdesigner spezialisiert auf Grafikdesign Umfeld Mittel der Grafik. Es funktioniert mit Schildern, Plakaten, Plakaten, Schildern, Schildern und Diagrammen, die wir in großer Zahl herumsehen, und kümmert sich auch um die Lesbarkeit der von uns benötigten Informationen, wie z. B. Internetseiten, Zeitschriften, Zeitungen, Prospekte, Buch- und CD-Cover , Restaurantmenü, Produktkataloge, Visitenkarten sowie Produktverpackungen, Fertigwaren, beschäftigt sich mit der grafischen Gestaltung von Schaufenstern.

Aus dieser kurzen Aufzählung geht hervor, dass wir überall, wohin wir auch gehen, auf jeden Fall eine Vielzahl von Werken sehen werden Grafikdesign. Der Beruf des Grafikdesigners hat mehrere Richtungen, und ein Designer kann entweder in einer von ihnen arbeiten oder zwei oder drei Richtungen kombinieren. Betrachten wir sie.

Raum für Grafikdesign. Dies sind Zeichen und Indikatoren, mit denen sich eine Person im städtischen Umfeld, in Einkaufs- und Geschäftszentren navigiert. Alle Arten von Schildern an den Türen, Verkehrszeichen, Hinweise auf verschiedene Arten von Waren in Geschäften und dergleichen. Der U-Bahn-Plan zum Beispiel ist auch ein Werk des Grafikdesigns. Die Hauptsache in diesem Bereich ist sicherzustellen, dass das Zeichen in einer Sekunde gelesen wird und das Schema für die Wahrnehmung von Informationen so bequem wie möglich ist.

Corporate Identity und Branding. Jedes Unternehmen möchte seinen eigenen Stil haben, an dem es von Kunden und Käufern erkannt wird. Jeder Hersteller möchte maximale Aufmerksamkeit auf sein Produkt lenken und es verkaufen, indem er es in einer stilvollen und informativen Verpackung verpackt. Der Grafikdesigner entwickelt das Zeichen und Logo des Unternehmens, empfiehlt bestimmte Schriftarten und Unternehmensfarben, erkennbare grafische Elemente und erstellt dann alle Stilelemente, einschließlich Präsentationssets und verschiedener Druckprodukte. Und er erstellt auch unbedingt einen Leitfaden zur Verwendung des erstellten Stils für alle, die an der Werbung für dieses Unternehmen, sein Produkt oder seine Dienstleistung arbeiten.

Schriftentwicklung ist ein Spezialgebiet des Grafikdesigns. Hier kreiert der Designer lesbare Textschriften, die lange halten und am wenigsten von der Mode beeinflusst werden, jedoch hat jede Schrift ihren eigenen Charakter. Das Erstellen einer Schriftart erlegt dem Ersteller eine Vielzahl von Regeln auf, aber Designer schaffen es trotzdem, in diesem Bereich von Zeit zu Zeit etwas Neues zu schaffen. Darüber hinaus erstellen Schriftdesigner vielfältige dekorative Schriftarten, deren Mode sich schnell ändert.

Werbedesign. Werbetreibende beschäftigen sich mit der Entwicklung einer effektiven Kommunikation zwischen Verkäufer und Käufer, dafür erkunden sie den Markt, Zielgruppe und erstellen eine Reihe von Werbekonzepten. Doch um diese Konzepte umzusetzen, wenden sie sich an einen Grafikdesigner, der ihre Werbeideen visualisiert. Und manchmal spielt gerade die Visualisierung in der Werbung eine ziemlich große Rolle.

Gestaltung von Büchern, Zeitschriften und Zeitungen. Im Verlag eines Hochglanzmagazins entwickelt der Designer das Layoutraster und den Stil jeder Spalte je nach Art, zeichnet grafische Elemente, überwacht die korrekte Textformatierung und den Bildbeschnitt und arbeitet am Cover. BEI Buch Verlag Er arbeitet auch am Stil der Publikation, wobei er sowohl die Anforderungen von GOST als auch Modetrends in der Buchgestaltung berücksichtigt.

Design für das Web. Grafikdesigner beschäftigen sich mit der Erstellung von Internetseiten und Bannern in diesem Bereich, um die virtuelle Umgebung für Benutzer so bequem wie möglich und gleichzeitig ästhetisch zu gestalten. Design der Seite und Internet-Banner ist in der Entwicklung enthalten Unternehmensidentität Unternehmen und steht im Styleguide. Gleichzeitig muss ein Grafikdesigner nicht mit Website-Layout-Technologien vertraut sein, außer in den Fällen, in denen er sich eng auf diesen speziellen Bereich spezialisiert hat. Aber auf jeden Fall muss er die Regeln zur Schaffung eines virtuellen grafischen Raums kennen.

Arbeitsplatz

Grafikdesigner arbeiten in Designstudios, Branding- und Werbeagenturen, Verlagen und in allen staatliche Unternehmen und Privatfirmen, die es vorziehen, ihren eigenen Designer zu beschäftigen.

Wichtige Qualitäten

Entwickelter künstlerischer Geschmack. Figuratives und volumetrisch-räumliches Denken. Initiative, Kreativität, Einfallsreichtum. Sinn für Stil. Visuelles Gedächtnis. Engagement in der zeitgenössischen Kultur.

Wissen und Fähigkeiten

Fähigkeit, Ihre Ideen in Grafiken auszudrücken (oft auch als Freihandzeichnen bezeichnet). Kenntnisse in Kunstgeschichte, Design und deren Der letzte Stand der Technik. Eigentum an spezialisierten Computerprogramme: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign usw.

Schauspieler

Ein Schauspieler ist ein professioneller Darsteller verschiedener Rollen in Performances, Filmen, Werbung, Videoclips.

Beruf Schauspieler ist einer der ältesten. Sogar Schamanen inszenierten Darbietungen für den gesamten Stamm. Als Kunst hat die Schauspielerei ihren Ursprung im antiken Griechenland und galt als sehr angesehener Beruf. Im mittelalterlichen Europa galt die Schauspielerei jedoch als dämonisch, und in Russland war es sogar gefährlich, Schauspieler zu sein. Die Kirche verfolgte Heuchler, Narren und Possenreißer. Kirchenbeamte könnten zerstören Musikinstrumente und die Täter geschlagen oder eingesperrt werden. Erst in der Renaissance änderte sich die Einstellung zur Schauspielerei.

Die Schauspielerei entwickelt sich ständig weiter. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts herrschten im Schauspiel von Schauspielern stereotype, eintönige Charaktere und Typen vor. Die Revolution in diesem Beruf wurde vom Gründer des Moskauer Kunsttheaters, dem Direktor K. S. Stanislavsky (1863 - 1938), gemacht. Er ist der Schöpfer des berühmten Schauspielsystems, des sogenannten Stanislavsky-Systems, dessen Ziel es ist, eine maximale psychologische Authentizität des Spiels zu erreichen. Stanislavsky forderte die Schauspieler auf, zu fühlen, was der Held fühlt, echte Erfahrungen zu machen, um authentische Emotionen auf der Bühne zu vermitteln. Seit mehr als hundert Jahren ist das berühmte Schauspielsystem von Stanislawski in Russland und auf der ganzen Welt sehr beliebt, und der Satz des Regisseurs „Ich glaube es nicht!“ wurde geflügelt.

Derzeit ist der Schauspielberuf beliebt und begehrt. Viele werden von Ruhm, Reichtum und angezogen interessantes Leben. Allerdings verstehen nur wenige Menschen, wie heikel der Weg zum Erreichen Ihres Ziels ist, und niemand kann garantieren, dass Sie es sind, der auf diesem Gebiet erfolgreich sein wird. Wie viele Absolventen von Theateruniversitäten, aber nur ein kleiner Prozentsatz von ihnen, werden berühmt und hochbezahlt. Junge Schauspieler müssen sich ihren Weg unter die Sonne bahnen und allmählich Ruhm erlangen. Es gibt natürlich die Glücklichen, die aufgefallen sind und plötzlich berühmt geworden sind. Für sie wird allmählich wahr, wofür sie studiert und was sie angestrebt haben.

Grundlage des Handelns ist das Reinkarnationsprinzip. Diese Reinkarnation kann äußerlich und innerlich sein. Im ersten Fall verwendet der Schauspieler Make-up, Kostüme, Masken, entwickelt Intonation, Mimik, Gestik. Im zweiten Fall muss der Schauspieler die geistige Welt seines Helden enthüllen, seinen Charakter zeigen, Gedanken und Gefühle vermitteln. Hauptziel Jeder Schauspieler ist eine emotionale Wirkung auf das Publikum.

Erforderliche Fachkenntnisse und Fähigkeiten

v Kunstfertigkeit, die Fähigkeit, sich zu verwandeln, sich an das Bild zu gewöhnen;

v Kenntnis der Genre-Rollen-Spezifika;

v die Fähigkeit, ein Bild gemäß einer verbalen Beschreibung zu erstellen;

v Psychologiekenntnisse (in Bezug auf Mimik, Sprachmerkmale etc.);

v fehlendes Lampenfieber, Kameraobjektiv, Zuschauer;

v Verfügbarkeit musikalischer und choreografischer Fähigkeiten;

v einwandfreie Artikulation;

v literarische Fähigkeiten;

v Kreativität, Sinn für Harmonie, Sinn für Rhythmus, entwickelter ästhetischer und künstlerischer Geschmack;

v Besitz von Bühnencharme (Ausdruckskraft, die Fähigkeit, auf natürliche Weise mit Partnern auf der Bühne zu kommunizieren, die Fähigkeit, das Publikum anzuziehen);

v Streben nach kontinuierlicher beruflicher Verbesserung.

Persönlichen Eigenschaften

v gutes Gedächtnis;

v Beobachtung;

v Sorgfalt, Effizienz;

v körperliche Ausdauer, Geduld;

v Fähigkeit und Wunsch, im Team zu arbeiten;

v Kreativität;

v Verantwortung;

v abstraktes Denken;

v oratorische Fähigkeiten;

v Entschlossenheit;

v Selbstvertrauen;

v Ausdauer gegenüber emotionalem Stress;

v Energie.

Profis des Berufs

v interessanter, kreativer Beruf;

v Ruhm, Popularität, Liebe der Menschen (wenn Ruhm erreicht ist);

v Touren, Reisen;

v die Möglichkeit, sich im Spiel in der Rolle verschiedener Menschen mit unterschiedlichen Berufen und Schicksalen zu versuchen, sowohl ein positiver als auch ein negativer Held zu sein.

Nachteile des Berufs

v die Notwendigkeit, sich dem Beruf als Ganzes hinzugeben (Drehen, Proben nehmen viel Zeit in Anspruch);

v die Notwendigkeit, manchmal unter Feldbedingungen mit einem Mangel an notwendigen Annehmlichkeiten zu leben;

v der Schauspielberuf mit Verletzungsgefahren verbunden ist (Ausführen von Stunts);

v Zusätzlich zu Ruhm und Erfolg in einer Schauspielkarriere kann es eine Flaute geben, die mit dem Mangel an Einladungen zu Aufführungen oder Filmen verbunden ist.

Arbeitsorte

v Filmstudios;

v Hersteller von Clips;

v Veranstaltungsunternehmen.

Gehalt und Karriere

Schauspieler beginnen ihre Karriere normalerweise mit der Teilnahme an Theateraufführungen. Das Gehalt des Schauspielers ist in diesem Fall sehr gering, wenn er aktiv an Aufführungen beteiligt ist - etwas mehr. Im Allgemeinen hängt das Einkommen vom Prestige des Theaters und der Anzahl der Aufführungen ab, an denen der neue Schauspieler teilnimmt.

Ein professioneller Schauspieler kann in einem Film oder einer Fernsehserie mitspielen. Aber diese Arbeit ist nicht dauerhaft, und daher ist die Sicherheit relativ. Die Preise für die Teilnahme von Schauspielern variieren stark, im Durchschnitt zwischen 500 und 100.000 Rubel pro Tag, aber die letzte Zahl wird nur berühmten Schauspielern angeboten.

Ausbildung

Die Ausbildung zum Schauspieler erfolgt an Hochschulen, Berufsoberschulen oder Atelierschulen. Aber ein guter Schauspieler kann man nur werden, wenn man Talent hat, Bildungseinrichtungen es wird nur entwickelt, in die richtige Richtung gelenkt.