रचनात्मक पेशे. रचनात्मक पेशे क्या हैं?

दुनिया में कितने पेशे हैं? यह शायद कोई नहीं जानता, हालाँकि उनकी व्यापक सूची विशेष संदर्भ पुस्तकों में प्रकाशित होती है। विभिन्न पेशे कौन से हैं? वे आर्थिक और चिकित्सा, वैज्ञानिक और सैन्य, तकनीकी और रचनात्मक आदि में विभाजित हैं। उत्तरार्द्ध आज विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

रचनात्मक पेशा क्या है?

शब्दकोशों द्वारा मान्यता प्राप्त कोई सटीक परिभाषा नहीं है। हम केवल यह कह सकते हैं कि इनमें से अधिकांश पेशे संस्कृति या कला से संबंधित हैं, समस्याओं को हल करने के लिए एक गैर-मानक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, और रचनात्मक सोच और किसी के व्यक्तित्व को व्यक्त करने की क्षमता होती है। निःसंदेह, ये गुण न केवल कला के लोगों में निहित हैं, बल्कि उनमें ही उन्हें अधिकतम सीमा तक प्रकट होना चाहिए। रचनात्मक व्यवसायों की सूची लगातार बढ़ रही है। अतीत में, इसमें कलाकार, फिल्म निर्देशक, अभिनेता आदि शामिल थे। आज, सूची उन नामों से भरी हुई है जो कुछ साल पहले अस्तित्व में ही नहीं थे: कोई आवश्यक वातावरण नहीं था। डीजे, मेकअप आर्टिस्ट, ब्रेडर (हेयरड्रेसर जो ब्रैड्स से हेयर स्टाइल बनाता है), वेब डिजाइनर, रीराइटर, विभिन्न दिशाओं के डिजाइनर (उदाहरण के लिए, फूड डिजाइनर) - और हमने केवल कुछ प्रकार के रोजगार सूचीबद्ध किए हैं जो पिछले दशक में सामने आए हैं। . रचनात्मक व्यवसायों की सूची अत्यंत विस्तृत है।

कौन से पेशे सबसे अधिक रचनात्मक हैं?

उपरोक्त प्रश्न का शायद ही कोई उत्तर हो। आख़िरकार, ऐसा प्रत्येक विशेषज्ञ पूरी तरह से कुछ नया बनाता है, साथ ही साथ दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है। फिर भी, मीडिया रेटिंग बनाने की कोशिश कर रहा है, सबसे अधिक मांग वाले, सबसे रचनात्मक, सबसे रचनात्मक आदि पेशे को निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है। तो, आरबीसी के अनुसार, पिछले साल रचनात्मक लोगों की सूची का नेतृत्व वेब डिजाइनरों ने किया था। इसके बाद कलाकार और एनिमेटर, मॉडल, फूलवाले आए... मेकअप कलाकार और वीडियोग्राफर पीछे आए, और रैंकिंग में कुल मिलाकर 20 स्थान थे। वहीं, इसके कंपाइलर खुद दावा करते हैं कि उन्हें 640 रचनात्मक पेशे मिले हैं, जो समय के साथ सूची में सबसे ऊपर हो सकते हैं। यह दिलचस्प है कि "सबसे अधिक मांग वाले रचनात्मक पेशे" की अवधारणा "उच्चतम भुगतान वाली विशेषता" की अवधारणा के अनुरूप नहीं है। इस प्रकार, इस रेटिंग में वास्तुकार-डिजाइनर और रंगकर्मी जैसी विशिष्टताएं शामिल नहीं हैं, हालांकि इस प्रकार की कार्य प्रोफ़ाइल वाले लोग अपनी रचनात्मकता से सबसे अधिक आय प्राप्त करते हैं। वेब डिज़ाइनरों का वेतन रैंकिंग में कोई स्थान नहीं रखता है।

महिलाओं और पुरुषों की रचनात्मकता

पहले, पुरुष और महिला पेशे थे। इन परंपराओं की गूँज हमारे समय में भी सुनी जा सकती है। इस प्रकार, कुछ ही साल पहले, वेब डिज़ाइनरों, निर्माताओं और वास्तुकारों में अधिकांश पुरुष थे। लेकिन ब्यूटी सैलून में महिलाओं का राज था। आज ऐसी सीमाएँ पूरी तरह मिट गई हैं। सबसे रचनात्मक को निर्धारित करने के लिए रेटिंग डिज़ाइन की गई हैं। सूची, पिछले मामले की तरह, वेब डिज़ाइनर से शुरू होती है। लड़कियां मॉडल और आर्किटेक्ट, मेकअप आर्टिस्ट और एनिमेटर, डिजाइनर और फोटोग्राफर के रूप में काम कर सकती हैं। यहां कोई लिंग प्रतिबंध नहीं है, लेकिन ऐसे गुण हैं जो एक रचनात्मक व्यक्ति में होने चाहिए। इसमे शामिल है:

• आलंकारिक रूप से सोचने की क्षमता;
• स्वाद और शैली की सूक्ष्म समझ;
• उज्ज्वल, गैर-मानक, अच्छी तरह से विकसित कल्पना;
• परिष्कृत सौंदर्य संवेदनशीलता।

रचनात्मक महिलाओं के लिए सबसे आकर्षक पेशे

हमारे देश में लोकप्रिय साबित करते हैं कि ज्यादातर महिलाओं को भरोसा है कि रचनात्मकता उन्हें एक साथ पैसा कमाने और अपने परिष्कृत स्वभाव को व्यक्त करने की अनुमति देती है। ये समान सर्वेक्षण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं: कुछ रूसी शहरों में, स्कूल स्नातक तेजी से तकनीकी और वैज्ञानिक विशिष्टताओं को चुन रहे हैं, रचनात्मकता से संबंधित प्रोफाइल को प्राथमिकता दे रहे हैं। बेशक, हर कोई अभिनेत्री बनने की ख्वाहिश नहीं रखता। स्नातकों के सर्वेक्षण के आधार पर संकलित रचनात्मक व्यवसायों की सूची से पता चलता है कि कई लड़कियां एनिमेटर, डेकोरेटर और स्टाइलिस्ट जैसी विशिष्टताओं को चुनती हैं। नर्तक और मॉडल अभी भी लोकप्रिय हैं। हालाँकि, अपने लिए ऐसी विशिष्टताएँ चुनते समय, लड़कियाँ अच्छी तरह समझती हैं कि एक मॉडल या डांसर की उम्र अल्पकालिक होती है। इसलिए, साथ ही, वे दूसरी विशेषता प्राप्त करने का प्रयास करते हैं: वे पटकथा लेखक, कला स्टूडियो या क्लब के प्रमुख, सांस्कृतिक विशेषज्ञ, आलोचक, फिल्म विशेषज्ञ या डिजाइनर बनने के लिए अध्ययन करते हैं।

रचनात्मक व्यवसायों में लोगों को प्रशिक्षित करने की समस्या

रचनात्मकता, अपरंपरागत सोच और एक निश्चित मात्रा में अहंकेंद्रितता, जो लगभग हर किसी की विशेषता होती है, अक्सर सीखना कठिन बना देती है। इसके अनेक कारण हैं।

1. रूस में रचनात्मक व्यवसायों में प्रशिक्षण अक्सर सहयोगी होता है। इसका मतलब यह है कि भविष्य के विशेषज्ञ को काम में आवश्यक तार्किक सोच, उद्देश्यपूर्ण गतिविधियां, कौशल और क्षमताएं सिखाई जाती हैं। लेकिन सहयोगी प्रणाली रचनात्मकता, गैर-मानक स्थिति में रास्ता खोजने की क्षमता और मुद्दों और समस्याओं को हल करने के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण विकसित नहीं कर सकती है।

2. अक्सर शिक्षकों को आवेदकों की संस्कृति की कमी को दूर करना पड़ता है। कुछ हलकों में अभी भी यह राय है कि एक मेकअप कलाकार, गायक या फूलवाले को अपने शिल्प की मूल बातें पूरी तरह से पता होनी चाहिए, और उनके लिए व्यापक दृष्टिकोण आवश्यक नहीं है। इसलिए, शिक्षकों को सचमुच छात्रों को बहुत कुछ पढ़ने, थिएटरों और प्रदर्शनियों में जाने के लिए मजबूर करना पड़ता है, और यह समझाना पड़ता है कि किसी भी रचनात्मक पेशे की सफलता सीधे सामान्य संस्कृति और शिक्षा पर क्यों निर्भर करती है।

3. व्यक्तित्व लक्षण, अहंकेंद्रवाद, सर्वश्रेष्ठ और प्रथम बनने की इच्छा अक्सर संचार को कठिन बना देती है। बेशक, ये सभी गुण रचनात्मक व्यवसायों के लिए महत्वपूर्ण और अनिवार्य भी हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आपको खुद को एक सितारा या यहां तक ​​कि ब्रह्मांड का केंद्र मानने की ज़रूरत है।

सावधान, रचनात्मकता!

आंकड़े बताते हैं: 30 वर्ष की आयु तक लगभग आधे लोगों में, जुनून निराशा का मार्ग प्रशस्त करता है, जिसके परिणामस्वरूप लोग अपना पेशा बदल लेते हैं। जो लोग आत्म-साक्षात्कार और पहचान की लालसा रखते हैं वे प्रशासक और लेखाकार बन जाते हैं। ऐसा क्यों हो रहा है? रचनात्मक व्यवसायों की सूची को देखते हुए और अपने लिए एक विशेषता चुनते हुए, कई लोग यह भूल जाते हैं कि रचनात्मकता किसी भी नियम के अधीन नहीं है। कलाकारों के पास कोई छुट्टी नहीं होती, नर्तकों को शायद ही कभी छुट्टी मिलती है, और एक डिजाइनर को कड़ी मेहनत करनी पड़ती है। और सफलता कुछ हद तक संयोग पर निर्भर करती है। सैकड़ों डिज़ाइनर और मेकअप कलाकार हैं, लेकिन वास्तव में उनमें से कितने हैं कामयाब लोग? इसीलिए, अपने लिए कोई पेशा चुनते समय, आपको सबसे पहले यह सोचने की ज़रूरत है - क्या आपके पास एक आह्वान है, क्या आप बाधाओं और असफलताओं के बावजूद उद्देश्यपूर्ण ढंग से आगे बढ़ने में सक्षम हैं?

व्यवस्थापक

दुनिया में हजारों पेशे हैं। पूरी सूची निर्देशिकाओं में प्रकाशित की गई है। यह अच्छा है जब पेशा आपके हितों को पूरा करता है और अच्छा भुगतान करता है। इस संबंध में, जिन पुरुषों और महिलाओं के पास है रचनात्मक पेशे, जो लोकप्रिय हैं।

रचनात्मक पेशा - यह क्या है?

शब्दकोशों में इस शब्द की सटीक परिभाषा खोजना असंभव है। लेकिन, इसे प्रकट करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रचनात्मक व्यवसायों को अक्सर वर्गीकृत किया जाता है। उनमें से कुछ सचमुच रचनात्मक हैं। अन्य, अलग-अलग स्तर पर, तकनीकी क्षेत्रों के संपर्क में आते हैं। उदाहरण के लिए, एक संगीतकार, लेखक और कलाकार का पेशा वास्तव में रचनात्मक है।

विभिन्न दिशाओं के डिजाइनर, आर्किटेक्ट रचनात्मक सोच रखते हैं और अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करना जानते हैं। ये पेशे निर्माण से भी जुड़े हैं, जो सृजन को तकनीकी स्वाद देते हैं। विभिन्न व्यवसायों के प्रतिनिधियों का दृष्टिकोण गैर-मानक है। लेकिन रचनात्मक लोगों में यह अधिक स्पष्ट होता है।

सबसे रचनात्मक विशेषताएँ

यह जवाब देना मुश्किल है कि कौन सा पेशा सबसे रचनात्मक है। आख़िरकार, हर क्षेत्र में, आश्चर्यचकित करने के लिए, आपको कुछ नया बनाने की ज़रूरत है। साथ ही, आपको दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण इस तरह से व्यक्त करना चाहिए कि अन्य लोग संदेश को समझ सकें।

स्पष्ट करने के लिए, मीडिया सबसे रचनात्मक और रचनात्मक विशिष्टताओं की रेटिंग बनाता है। आरबीसी समाचार एजेंसी के अनुसार, ऐसी रेटिंग के शीर्ष पर एक वेब डिजाइनर की विशेषता का कब्जा था। एनिमेटरों, फूल विक्रेताओं, कलाकारों, मेकअप कलाकारों आदि द्वारा निम्नलिखित बातें साझा की गईं।

संकलनकर्ताओं का कहना है कि 630 रचनात्मक पेशे हैं, जिनमें से प्रत्येक रैंकिंग में पहला स्थान लेने में सक्षम है। यह ध्यान देने योग्य है कि रेटेड का मतलब अत्यधिक भुगतान नहीं है।

जो कोई भी रचनात्मक विशेषता चुनता है वह इस पर आधारित होता है। वे साथ दिखाई देते हैं बचपनऔर मुख्य बात यह है कि उन्हें समय पर देखना और उन्हें सही दिशा में निर्देशित करना है। रचनात्मक क्षमता विकसित करते समय व्यक्ति अपने निर्णय की तर्कसंगतता के बारे में नहीं सोचता। आत्मा ही एकमात्र सलाहकार है।

रचनात्मक लोगों को कैसे प्रशिक्षित किया जाता है?

लगभग सभी रचनात्मक व्यक्तियों में अहंकेंद्रितता, अपरंपरागत सोच और रचनात्मकता की विशेषता होती है। इससे सीखने में बाधा आती है और समस्याएँ कई कारणों से होती हैं।

चरित्र लक्षण। प्रथम बनने की इच्छा और स्वार्थ के कारण संवाद करना और टीम में शामिल होना कठिन हो जाता है। रचनात्मक व्यवसायों के लिए ये विशेषताएँ आवश्यक हैं, लेकिन आपको याद रखना चाहिए कि आपके आस-पास भी लोग हैं और आप ब्रह्मांड का केंद्र नहीं हैं।
प्रशिक्षण की विशेषताएं. रूस में साहचर्य विधियों का उपयोग करके पढ़ाने की प्रथा है। अर्थात्, वे वे कौशल सिखाते और विकसित करते हैं जो किसी विशेष विशेषज्ञता के लिए आवश्यक होते हैं। साथ ही, साहचर्य योजना रचनात्मकता, रचनात्मक कौशल या मानक समस्याओं को हल करने के लिए एक गैर-मानक दृष्टिकोण के विकास के लिए प्रदान नहीं करती है।
आवेदकों में संस्कृति का अभाव. एक राय है कि मेकअप आर्टिस्ट, फूल विक्रेता और कलाकारों को अपने शिल्प की पेचीदगियों को जानना चाहिए। बाकी उनके लिए जरूरी नहीं है. इसलिए, आवेदकों को अन्य विशिष्टताओं पर साहित्य पढ़ने और संग्रहालयों और थिएटरों का दौरा करने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

एक शिक्षित व्यक्ति के लिए रचनात्मक क्षेत्र में करियर की सीढ़ी चढ़ना आसान होता है।

पुरुष और महिला सोच की ख़ासियतें

केवल 1-2 दशक पहले इस बात की स्पष्ट अवधारणाएँ थीं कि पुरुष और महिला रचनात्मक पेशे क्या हैं। निर्माताओं, वास्तुकारों और फ़ोटोग्राफ़रों में अक्सर पुरुष अधिक थे। मेकअप कलाकारों, मॉडलों और एनिमेटरों में महिलाएं हैं। आधुनिक समझ में, उनके बीच की सीमाएँ और परंपराएँ अब मौजूद नहीं हैं। पुरुष हेयरड्रेसर और शेफ के रूप में अच्छा महसूस करते हैं, जबकि महिलाएं वेब डिजाइनर और आर्किटेक्ट के रूप में सफल होती हैं। लिंग संबंधी कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन रचनात्मक गुणों के लिए विशेष आवश्यकताएं हैं:

स्वाद और शैली की सूक्ष्म समझ रखने वाला;
कल्पनाशील सोच की उपस्थिति;
परिष्कार और सौंदर्यशास्त्र की उच्च कामुकता;
एक गैर-मानक दृष्टिकोण के साथ विकसित कल्पना।

लोकप्रिय व्यवसायों की सूची

आधुनिक दुनिया में, लोग काम करते हैं, एकमात्र अपवाद अमीर लोग और सहवासी हैं। बाकियों को 8-12 घंटे मेहनत करनी पड़ती है. पुरुष और महिलाएँ काम करते हैं, और यह कहना असंभव है कि यह विशेषता केवल पुरुषों के लिए है, और यह केवल महिलाओं के लिए है।

यहां लोकप्रिय रचनात्मक व्यवसायों की एक सूची दी गई है जहां कोई लिंग भेदभाव नहीं है।

अभिनेता - थिएटर और सिनेमा में भूमिकाएँ निभाता है। एक व्यक्ति आसानी से दूसरी छवि का आदी हो जाता है और अपने साथ एक नई पहचान भी ले लेता है। यह उत्कृष्ट परिवर्तन के सिद्धांत पर आधारित है, जिसे दो तरीकों से हासिल किया जाता है:

आंतरिक - भूमिका के लिए अभ्यस्त होना, पुनर्जन्म और सभी आदतों और चरित्र लक्षणों को स्वीकार करना;
बाहरी - मेकअप, कपड़े और मास्क के उपयोग से परिवर्तन होता है। चाल और बोलने का तरीका भी बदल जाता है।

डिज़ाइनर जटिल है और... डिज़ाइनर एक ऐसी दुनिया डिज़ाइन करता है और बनाता है जो उपयोगकर्ता के अनुकूल हो। एक पेशेवर एक उपभोक्ता में बदलने में सक्षम है और यह तय कर सकता है कि उसके लिए क्या उपयुक्त है और क्या नहीं। यह एक विशेषज्ञ है जिसके पास कलात्मक स्वाद, विद्वता, मौलिक सोच और त्वरित प्रतिक्रिया है। इस विशेषज्ञता के लिए दृश्य अनुभव, ड्राइंग और डिज़ाइन कौशल एक शर्त है।

एक इंटीरियर डिजाइनर फर्नीचर की व्यवस्था करके, वॉलपेपर, पर्दे और सजावटी तत्वों का चयन करके एक कमरे में आराम पैदा करता है।
लैंडस्केप डिजाइनर - एक अद्वितीय बाहरी क्षेत्र का निर्माण। इसे तीन क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: जैविक, ऐतिहासिक और इंजीनियरिंग।

मेकअप कलाकार - मेकअप का उपयोग करके एक छवि बनाना। जिम्मेदारियों के आधार पर कई दिशाएँ होती हैं।

एक स्टाइलिस्ट व्यक्ति के लिए एक नई छवि बनाता है, जो व्यक्ति के लिए स्थायी बन जाती है।

मेकअप मास्टर - खामियों को छिपाने और चेहरे की विशेषताओं को उजागर करने के लिए सौंदर्य प्रसाधन लागू करना। विभिन्न समारोहों के लिए मेकअप आर्टिस्ट/मेकअप आर्टिस्ट की सेवाओं का उपयोग किया जाता है।

एक विशेषज्ञ कॉस्मेटोलॉजिस्ट एक छवि का चयन करता है और त्वचा की देखभाल की मूल बातें सिखाता है।

यह एक रचनात्मक एवं रचनात्मक पेशा है जिसमें रचनात्मक क्षमताओं के निरंतर विकास की आवश्यकता होती है। चूंकि फैशन लगातार बदल रहा है और नई तकनीकें सामने आ रही हैं, इसलिए इस क्षेत्र में तेजी से करियर का विकास संभव है।

गैलेरिस्ट एक विशेषज्ञ होता है जिसके पास मौजूदा शैलियों और लेखकों के बारे में पूरी जानकारी होती है। गैलरी के मालिक के पास संगठनात्मक कौशल है। वह परिसर का चयन करता है, प्रायोजक ढूंढता है और किसी भी प्रारूप और स्तर की प्रदर्शनियों का विज्ञापन करता है।

फैशन डिजाइनर वस्त्र निर्माण के क्षेत्र में एक लोकप्रिय रचनात्मक पेशा है। इसमें डिजाइन विकास, पैटर्न का निर्माण, उपयुक्त कपड़ों का चयन, सजावटी तत्व और सिलाई शामिल है। चूँकि इन प्रक्रियाओं के लिए सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, ऐसे तीन क्षेत्र हैं जो विशेषता को बेहतर ढंग से प्रकट करते हैं:

फैशन डिजाइनर - नई छवियां बनाना जिन्हें कागज पर स्थानांतरित किया जाना चाहिए। इस रचनात्मक पेशे का विशेषज्ञ फैशन रुझानों को आकार देते हुए एक नया संग्रह बनाता है।
डिज़ाइनर - कलाकार की योजनाओं को जीवन में लाता है। वह पैटर्न बनाता है, सजावट और वस्त्रों का चयन करता है जिसके साथ वह असाधारण छवियां बना सकता है।
एक फर डिजाइनर को विनिर्माण की बारीकियों को जानना चाहिए। वह बनियान, फर कोट, हैंडबैग, टोपी और अन्य फर उत्पादों के लिए मूल डिजाइन लेकर आते हैं और उन्हें अपनाते हैं।

एनिमेटर या पशुचिकित्सक को दुनिया की एक मूल धारणा की आवश्यकता होती है, क्योंकि कार्टून छवियां बनाने के लिए परी-कथा छवियों और कथानक को सूक्ष्मता से समझना आवश्यक है।

उच्च शिक्षा के बिना लड़कियों के लिए रचनात्मक विशिष्टताएँ

आप एक रचनात्मक पेशा प्राप्त कर सकते हैं जो आपको उच्च शिक्षा के बिना भी स्थिर लाभ दिलाएगा। उनमें से सबसे आम को आसपास की दुनिया की एक विशेष धारणा की आवश्यकता होती है और रचनात्मक क्षमता.

फ़ोटोग्राफ़र. यदि आप पॉइंट-एंड-शूट कैमरे पर भी उत्कृष्ट तस्वीरें बनाने में सक्षम हैं, तो बेझिझक इस दिशा में अपनी प्रतिभा विकसित करें। ये आसान काम नहीं है. लेकिन यदि आप आसपास की प्रकृति, डिज़ाइन, इमारतों में रुचि रखते हैं और आप विवरणों के प्रति संवेदनशील हैं, तो इस दिशा में विकास करें। पता लगाएं कि मास्टर पाठ्यक्रम कहां आयोजित किए जाते हैं। अन्य मास्टर्स के काम में दिलचस्पी लें और अपनी खुद की शैली विकसित करें।

नाखून और बरौनी एक्सटेंशन एक विशेषता है जो आपको अतिरिक्त प्रशिक्षण लागत के बिना परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देती है। स्वाद और दृढ़ता की भावना का मालिक अपनी कार और यात्रा के लिए पैसा कमाने में सक्षम है। बुनियादी बातों में महारत हासिल करने के लिए, आपको विशेष पाठ्यक्रम पूरा करना होगा। बाकी आप पर और आपकी रचनात्मकता पर निर्भर है।

नाई - बालों से उत्कृष्ट कृतियाँ बनाता है। फैशन के रुझान और बालों की देखभाल की विशेषताओं का अध्ययन करें। आप लोरियल या वेला ब्रांडों के हेयरड्रेसिंग स्कूलों में जाकर या ऐसे कॉलेज से स्नातक करके बुनियादी बातों में महारत हासिल कर सकते हैं जो इस पेशे के प्रतिनिधियों को स्नातक करने में माहिर हैं।

पुरुषों के लिए रचनात्मक पेशे

शेफ का पेशा लोकप्रियता हासिल कर रहा है। हर कोई अपनी रचनात्मक कल्पनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है। परिचित व्यंजन तैयार करने और उन्हें मूल रूप देने की क्षमता। बुनियादी बातों में पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए, किसी पाककला कॉलेज या तकनीकी स्कूल में प्रशिक्षण लें।

स्टाइलिस्ट एक छवि निर्माता है. मेकअप, हेयरकट और कपड़े चुनकर एक छवि बनाता है। बड़े शहरों में इसे याद रखें.

चुने हुए पेशे के बावजूद, रचनात्मक क्षेत्रों में नई कलात्मक छवियों के दैनिक आविष्कार की आवश्यकता होती है। यदि आप इसके लिए तैयार हैं, तो बेझिझक अपना चुना हुआ रास्ता चुनें।

29 मार्च 2014

हर दूसरा व्यक्ति रचनात्मक होने का सपना देखता है। फिर भी होगा! सुंदर महिलाओं या अविश्वसनीय प्राकृतिक परिदृश्यों की तस्वीरें लेना संख्याएं गिनने या कुछ वित्तीय रिपोर्ट लिखने से कहीं अधिक आनंददायक है। इसके अलावा, अब, जब माता-पिता अपने बच्चों को बचपन से ही सभी प्रकार के रचनात्मक स्टूडियो में नामांकित करते हैं, तो हमारे देश में लगभग हर किसी के पास कोई न कोई प्रतिभा होती है जिसे तत्काल कार्यान्वयन की आवश्यकता होती है। तो, आज सबसे लोकप्रिय और आशाजनक रचनात्मक पेशे कौन से हैं?

1. डिजाइनर

इस क्षेत्र में, विशेषज्ञता का विकल्प इतना व्यापक है कि लगभग कोई भी अपनी डिज़ाइन क्षमताओं की खोज कर सकता है। कुछ सक्रिय रूप से घरों को सजाने और शानदार आंतरिक सज्जा बनाने में लगे हुए हैं, अन्य बगीचे के परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अन्य विज्ञापन ब्रोशर बनाते हैं, वेबसाइट बनाते हैं, अन्य फैशनेबल कपड़े सिलते हैं और फैशन शो में भाग लेते हैं, और ऐसे लोग भी हैं जो डिजाइन पर काम करते हैं हवाई जहाज़ या कारें..

2. उत्सव कार्यक्रमों का आयोजक

आज लगभग एक भी शादी, एक भी जन्मदिन इसके बिना पूरा नहीं होता मनोरंजन कार्यक्रम. और एक साधारण छुट्टी को एक वास्तविक अविस्मरणीय शो में बदलने के लिए, आपको बहुत प्रयास करने की आवश्यकता है। और निस्संदेह एक महान कल्पना है. यही कारण है कि आज प्रतिभाशाली आयोजकों की मांग इतनी अधिक है! स्क्रिप्ट तैयार करना, प्रतियोगिताओं के बारे में सोचना, एनिमेटरों के साथ काम करना, कलाकारों को आकर्षित करना, कल्पना के लिए असीमित गुंजाइश, और सबसे महत्वपूर्ण बात - कोई कार्यालय दिनचर्या नहीं।

3. फोटोग्राफर

खैर, आज हम फोटोग्राफरों के बिना कहां हैं? यहां आप समाचार फ़ीड देखें सामाजिक नेटवर्कऔर आप देखते हैं कि आपके लगभग सभी मित्र फ़ोटोग्राफ़ी के उस्ताद और फ़ोटोशॉप के जादूगर हैं। हर रचनात्मक व्यक्ति को इस क्षेत्र में काम मिल सकता है। मुख्य बात यह है कि एक प्रभावशाली पोर्टफोलियो बनाएं, अपने विषय चुनें (शादियां, छुट्टियां, बच्चों के चित्र, पोशाक फोटोग्राफी, परिदृश्य, यात्रा फोटोग्राफी, आदि) और खुद को सक्षम रूप से प्रस्तुत करने और विज्ञापित करने में सक्षम हों, बाकी सब अपने आप आ जाएगा। पेशेवर फोटोग्राफीयह हमारे जीवन में इतनी मजबूती से स्थापित हो गया है कि फोटो सेशन न केवल सितारों के लिए, बल्कि सामान्य गृहिणियों के लिए भी उपलब्ध हो गया है। अगर हमें फोटो खिंचवाना इतना ही पसंद है तो हम फ्रेम के दूसरी तरफ क्यों नहीं खड़े हो जाते।

4. बारटेंडर

आप पूछते हैं, इस पेशे में रचनात्मक क्या है? क्या आपने कभी देखा है कि असली बारटेंडर कैसे काम करते हैं? छोटे-छोटे बारों में बीयर पीने वाले वे नीरस और खामोश लोग नहीं, बल्कि अपने क्षेत्र के असली पेशेवर हैं, जिन्होंने अपने काम को सच्ची कला में बदलते हुए पूरा शो पेश किया। बारटेंडर एक प्रकार का जादूगर है - वह न केवल एक दिव्य कॉकटेल तैयार कर सकता है, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन से आपको आश्चर्यचकित भी कर सकता है। बारटेंडिंग की तीन शैलियाँ हैं: क्लासिक, फ्रीस्टाइल और स्पीड मिक्सिंग। पहला है रूढ़िवादिता और कठोरता. लेकिन दूसरा पहले से ही कला है. फ़्रीस्टाइल को बारटेंडर की तरकीबें बनाने की क्षमता में व्यक्त किया जाता है, जिसमें एकल या सिंक्रनाइज़ (किसी अन्य बारटेंडर के साथ) विभिन्न वस्तुओं (शेकर्स, बोतलें, गिलास, बर्फ के टुकड़े, आदि) और आतिशबाज़ी प्रभाव के साथ करतब दिखाना शामिल है। स्पीडमिक्सिंग का मतलब है हाई-स्पीड मिक्सिंग। इस शैली के मास्टर आम तौर पर स्वीकृत मानकों और अनुपातों का कड़ाई से पालन करते हुए कॉकटेल को जल्दी से तैयार करने पर मुख्य जोर देते हैं। इसलिए, कई लोकप्रिय बार ऐसे बारटेंडर पर विशेष जोर देते हैं जिसके पास बाजीगर या स्पीड मिक्सर की प्रतिभा हो।

5. क्रिएटिव डायरेक्टर

बेशक, प्लंबिंग फिक्स्चर बेचने वाली कंपनी को शायद ही किसी रचनात्मक निदेशक की आवश्यकता होती है। हालाँकि कभी-कभी कंपनी को शौचालयों की बिक्री में अग्रणी कैसे बनाया जाए, इस पर रचनात्मक होने में कोई हर्ज नहीं होगा। इसलिए, विज्ञापन एजेंसियों, मास मीडिया और मनोरंजन उद्योग संगठनों में, अच्छे क्रिएटिव हमेशा प्रीमियम पर होते हैं। इस पेशे में, आपको न केवल एक अनुभवी मनोरंजनकर्ता और रचनात्मक विचारों का जनक बनना होगा, बल्कि एक उत्कृष्ट नेता भी बनना होगा। एक ज्वलंत उदाहरण - डेविड ओगिल्वी- "विज्ञापन के जनक", जैसा कि उन्हें कहा जाता है, एक प्रतिभाशाली कॉपीराइटर और रचनात्मक निर्देशक जिन्होंने अपनी खुद की एजेंसी बनाई। आज, दुनिया भर के विज्ञापनदाता, कॉपीराइटर और विपणक उनकी पुस्तकों से अध्ययन करते हैं।

6. फूलवाला

अनोखे गुलदस्ते की व्यवस्था बनाना भी एक कला है। आप ट्यूलिप को केवल अखबार या सिलोफ़न में लपेट नहीं सकते; यह एक गंभीर पेशा है जिसके लिए निश्चित रूप से एक निश्चित प्रतिभा और कलात्मक स्वाद की आवश्यकता होती है। रशियन नेशनल गिल्ड ऑफ़ फ़्लोरिस्ट्स प्रतिवर्ष विभिन्न प्रतियोगिताएँ आयोजित करता है जहाँ सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों की पहचान की जाती है। तो, एक फूलवाला न केवल एक मांग वाला पेशा है, बल्कि एक बहुत प्रतिष्ठित पेशा भी है, जो आपको रचनात्मक माहौल में सफलता प्राप्त करने और उपलब्धियों के साथ अपने घमंड का मनोरंजन करने की अनुमति देगा।

7. स्टाइलिस्ट-मेकअप आर्टिस्ट

मेकअप करना तो आम बात सी लगती होगी. हालाँकि, यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ प्रतिभाशाली मेकअप कलाकारों को "फेस आर्टिस्ट" कहा जाता है। एक व्यक्ति के लिए सौ चेहरे "आकर्षित" करने का प्रयास करें! और एक प्रतिभाशाली मेकअप आर्टिस्ट यह कर सकता है। इसलिए इनकी काफी डिमांड है. पश्चिम में अभी भी देखने वाले का पेशा है (अंग्रेजी लुक से - लुक, व्यू)। यह वह व्यक्ति है जो वस्तुतः ग्राहक की उपस्थिति बनाता है: उसके पेशे, जीवनशैली और बजट को जानता है। लुकर विभिन्न अवसरों के लिए कई सेट एक साथ रखता है - काम, यात्रा, आधिकारिक स्वागत, पारिवारिक समारोह, आदि। वह सलाह देते हैं कि पुरानी चीजों का रीमेक कैसे बनाया जाए या उनमें कैसे कुछ जोड़ा जाए ताकि वे फिर से प्रासंगिक हो जाएं।

8. जौहरी

आप निश्चित रूप से इस पेशे में प्रतिभा और रचनात्मकता के बिना कुछ नहीं कर सकते। काम जटिल है, श्रमसाध्य है, एक शब्द में कहें तो - आभूषण। और, वैसे, उत्कृष्ट आभूषण बनाने के लिए सोने की खदानें ढूंढना और मोती प्राप्त करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आप सरल सामग्रियों से मनमोहक फैशन आभूषण बना सकते हैं। आप पेशे के लिए आर्थिक और रचनात्मक सिद्धांतों को कुशलतापूर्वक जोड़ सकते हैं।

9. भ्रम फैलाने वाला

आधुनिक जादूगर "स्वादिष्ट" शो और बड़े पैमाने पर चमत्कारी धोखे के निर्माता हैं। लोग हमेशा चमत्कारों में विश्वास करना चाहते हैं, इसलिए ऐसे शो का प्रचार कभी कम नहीं होगा। पौराणिक कथा याद रखें डेविड कॉपरफील्ड, हर कोई उसके अविश्वसनीय भ्रम से स्क्रीन से चिपक गया था। रूसी सफ़रोनोव भाईभी आज लोकप्रियता के शिखर पर है। इसलिए, यदि आपकी प्रतिभा आश्चर्यचकित करने की क्षमता में सर्वोत्तम रूप से प्रदर्शित होती है, तो आप खुद को एक आधुनिक जादूगर की भूमिका में आज़मा सकते हैं। बोल्ड, लेकिन मौलिक.

1 0. लेखक

कुछ लोगों के लिए, लिखना एक वास्तविक वर्णमाला कठिन श्रम है, लेकिन ऐसे लोग भी हैं जो आसानी से अक्षरों को बहु-पृष्ठ पाठ में डाल देते हैं। यदि आपके पास कल्पना और फंतासी है, और आप ऐसे शब्दों के भी मित्र हैं जो अद्भुत वाक्यांश बनाते हैं, तो कौन जानता है - शायद इसके माध्यम से छोटी अवधिआपकी किताबों की लाखों प्रतियां बिकेंगी, आपके नाटकों का मंचन बेहतरीन थिएटर मंचों पर होगा और आपकी लघुकथाओं पर शानदार फिल्में बनेंगी... वैसे तो अच्छे लेख लिखना भी सबसे आसान काम नहीं है, लेकिन क्या रचनात्मक और दिलचस्प.

हालाँकि, यह पूरी सूची इस तथ्य को नकारती नहीं है कि आप बिल्कुल किसी भी पेशे में अपनी रचनात्मक रुचि जोड़ सकते हैं। यहां तक ​​कि लेखांकन भी रचनात्मक हो सकता है। एक साधारण व्यक्ति से पेशेवर रचनात्मक एकाउंटेंट वित्तीय विवरणइसे शीघ्रता से आकर्षक बनाया जा सकता है और इससे कंपनी का कर बोझ कम हो सकता है। हालाँकि, निश्चित रूप से, आधुनिक कानून इस रचनात्मक क्षमता के विकास में बाधा डालता है... या शायद हम सभी को एक रचनात्मक इकाई होने की आवश्यकता नहीं है। ज्यादातर मामलों में, सफल प्रतिभा के रोमांस के पीछे कड़ी मेहनत और निरंतर मेहनत छिपी होती है!

तथापि, सर्जनात्मक लोगआसानी से व्यवसाय बदल सकते हैं। सितारों के अनुभव का उपयोग करें:

हम इतने विविध और में रहते हैं दिलचस्प दुनिया, जहां हैं हजारों पेशे, कोई एक चुनें! स्कूल खत्म करने के करीब हर युवा सोचता है कि भविष्य के लिए कौन सा पेशा चुना जाए, मेरे लिए सबसे उपयुक्त क्या होगा? ऐसी विशेषता चुनना अच्छा है जो आपकी आत्मा को खुश करे और आपको वेतन के बारे में चिंता न करनी पड़े। और वे तुरंत दिमाग में आते हैं लोकप्रिय पेशे, मांग में। आधुनिक दुनिया हमें क्या विकल्प दे सकती है?

रचनात्मकता से संबंधित पेशे

रचनात्मक पेशे की सटीक परिभाषा को समझना परिभाषा के अनुसार असंभव है। बहुत ज्यादा रचनात्मकता की विविध अवधारणा. एक नियम के रूप में, यह शब्द अक्सर सांस्कृतिक संपत्ति और कला के क्षेत्र में लागू होता है। रचनात्मक पेशे अक्सर तकनीकी गतिविधियों को जोड़ते हैं, लेकिन वास्तव में रचनात्मक भी होते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, एक संगीतकार या एक कलाकार।

रचनात्मक गतिविधि में, रचनात्मक रूप से सोचना और किसी भी विचार को व्यक्तिगत रूप से व्यक्त करना एक महत्वपूर्ण कौशल है। असामान्य, गैर-मानक समाधान खोजना, एक निश्चित गतिविधि में एक विशेष दृष्टिकोण दिखाना - यह उस व्यक्ति के लिए मुख्य कार्य है जो रचनात्मक पेशे में सुधार करना चाहता है।

विशिष्टताओं के नाम लगातार बढ़ रहे हैं और अद्यतन हो रहे हैं, क्योंकि प्रगति स्थिर नहीं रहती। कॉपीराइटर और वेब डिज़ाइनर, क्रिएटिव और राजनीतिक वैज्ञानिक आधुनिक समय की उपलब्धियाँ हैं। आश्चर्यचकित करना और प्रेरित करना, कुछ विशेष और अनोखा, नया और असामान्य बनाना वास्तव में एक दिलचस्प और रोमांचक गतिविधि है।

समय-समय पर, मीडिया सबसे रचनात्मक विशिष्टताओं की रेटिंग की एक सूची बनाता है। उनमें से सबसे लोकप्रिय डिजाइनर, एनिमेटर और कलाकार हैं।

शीर्ष रचनात्मक व्यवसायों को हमेशा पर्याप्त भुगतान नहीं मिलता है। इस क्षेत्र में, सब कुछ व्यक्तिगत है और कई कारकों पर निर्भर करता है।: नाम की पहचान, ग्राहकों के बीच मांग, आपकी सेवाओं या व्यक्तिगत रचनात्मकता के उत्पाद को बेचने की क्षमता, आदि।

गतिविधि के रचनात्मक क्षेत्रों में से एक को चुनना, नव युवकआपको अपने स्वयं के झुकाव पर भरोसा करना चाहिए। वे बचपन में ही खुद को प्रकट कर सकते हैं और यह अच्छा है अगर उनके आसपास के लोगों ने समय रहते उन पर ध्यान दिया और उन्हें विकसित होने दिया। रचनात्मक दिशा उस मार्ग का अनुसरण करना है जिस पर आत्मा बुलाती है।

शिक्षा

भविष्य के रचनात्मक व्यक्ति अलग हैंअपरंपरागत व्यवहार और सरलता. अक्सर ऐसे गुण किसी पेशे में सफल प्रशिक्षण में बाधा डालते हैं, और इसके कारण हैं:

विशेष और अनोखा महसूस हो रहा है. मैं एक रचनाकार हूं. इससे अन्य लोगों के साथ संवाद करना मुश्किल हो जाता है; समाज ऐसे अहंकारी लोगों को शत्रुता की दृष्टि से देखता है। हालाँकि रचनात्मक प्रक्रिया के लिए ऐसी गुणवत्ता आवश्यक है।

शिक्षण में परंपराएँ. एक नियम के रूप में, हमारे शैक्षणिक संस्थानों में वे तार्किक एल्गोरिदम और कुछ निश्चित पैटर्न का पालन करना सिखाते हैं। उसी समय, छात्र को रचनात्मक अंतर्दृष्टि का कौशल प्राप्त नहीं होता है; टेम्पलेट समस्याओं को हल करने के लिए एक गैर-मानक और व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदान नहीं करता है।

समाज में संस्कारों का अभाव. एक रचनात्मक व्यक्तित्व का तात्पर्य न केवल चुनी हुई विशेषता में विकास से है, बल्कि सामान्य विकास से भी है। एक व्यक्ति को न केवल अपनी गतिविधि के क्षेत्र में ज्ञान होना चाहिए, उसके पास एक व्यापक दृष्टिकोण होना चाहिए, लगातार विकास करना चाहिए, संस्कृति के संबंधित क्षेत्रों में रुचि होनी चाहिए, कंज़र्वेटरी, थिएटर और संग्रहालय परिसरों का दौरा करना चाहिए। अक्सर, किसी रचनात्मक पेशे में सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि कोई व्यक्ति कितना दिलचस्प और बहुमुखी है।

सोच में लिंग भेद

हाल के दिनों में, महिलाओं और में एक विभाजन हुआ था पुरुष व्यवसायरचनात्मकता के क्षेत्र में. लड़कियों के लिए रचनात्मक पेशे परंपराओं द्वारा सीमित थे। समाज में स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट भूमिकाएँ होती हैं: एक हेयरड्रेसर, रसोइया या मेकअप कलाकार हमेशा एक महिला होती थी, लेकिन एक निर्माता या निर्देशक हमेशा एक पुरुष होता था। आधुनिक दुनिया में, परंपराओं का अस्तित्व समाप्त हो गया है और सीमाओं को विभाजित करने वाली रेखाएँ मिट गई हैं। हम अक्सर पुरुष हेयरड्रेसर और महिला निर्देशकों के सफल उदाहरण देखते हैं। इसलिए, अब पेशे के लिए कोई विशेष लिंग आवश्यकताएं नहीं हैं।

अक्सर वे आपके रचनात्मक गुणों की आवश्यकताओं पर प्रकाश डालते हैं, हालाँकि कभी-कभी हर चीज़ का मूल्यांकन करना कठिन होता है:

• विशेष सोच का अधिकार, दायरे से बाहर सोचने की क्षमता।
• शैली की समझ होना, स्वाद होना।
• कल्पना और रचनात्मकता का होना.
• सौन्दर्य बोध का होना।

रचनात्मक व्यवसायों की सूची

1. अभिनेता– एक नई छवि के साथ-साथ व्यवहार की एक निश्चित नई शैली को स्वीकार करते हुए, एक साथ स्वयं बनने और दूसरे व्यक्ति में बदलने में सक्षम होना चाहिए, जिसे व्यक्ति को महसूस करना और समझना चाहिए। किसी नए, पहले से अज्ञात व्यक्तित्व पर आधारित भूमिका निभाएँ। मेकअप और कपड़ों की मदद से न केवल एक अलग रूप दिखाने में सक्षम हों, बल्कि दर्शकों को चरित्र और व्यवहार की शैली भी स्पष्ट रूप से दिखाएं। साथ ही, सब कुछ बदलना चाहिए: मोटर कौशल, व्यवहार, चाल और भाषण।
2. . लोकप्रिय दिशा. इस पेशे की कई किस्में हैं. फैशन डिज़ाइन, इंटीरियर डिज़ाइन, वेब डिज़ाइन, परिदृश्य डिजाइन. एक लड़की के लिए एक बहुत ही दिलचस्प विशेषता और कम कठिन नहीं। ग्राहक या उपयोगकर्ता के लिए सुविधाजनक स्थान डिज़ाइन करना। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि जो व्यक्ति आपके डिज़ाइन का उपयोग करेगा वह क्या चाहता है। डिजाइनर को जरूरतों और अनुरोधों को समझने की जरूरत है आधुनिक आदमी. एक व्यापक दृष्टिकोण और विद्वता, शैली और स्वाद की उपस्थिति और असामान्य सोच इसमें मदद कर सकती है। लेकिन गतिविधि वास्तव में बहुत रोमांचक है - डिज़ाइनर आकार और रंग के साथ प्रयोग करता है, और भविष्य के उत्पादों के बारे में एक कल्पनाशील दृष्टि रखता है। अपने दिमाग में किसी मूल डिज़ाइन या लेआउट का मॉडल बना सकते हैं। अपने घर को साज-सज्जा से सुसज्जित करने वाला हर व्यक्ति थोड़ा-सा डिजाइनर भी होता है। कमरे की सजावट, फर्नीचर और सहायक उपकरण का सही चयन गर्मी और आराम का एक अनूठा माहौल बना सकता है, जिसमें रहना सुखद है, जिसे अनुकूल ऊर्जा कहा जाता है।
3. विसागिस्ट– एक सामान्य व्यक्ति में व्यक्तित्व को पहचानना चाहिए और एक सुंदर छवि बनानी चाहिए प्रसाधन सामग्री. एक मेकअप आर्टिस्ट को सावधानी, अवलोकन, उपस्थिति के प्रकार के आधार पर रंग संयोजन का ज्ञान और पेशेवर सौंदर्य प्रसाधनों को सक्षम रूप से संभालने की क्षमता की आवश्यकता होती है। मूलतः, मेकअप आर्टिस्ट ही करता है अच्छा मूडक्लाइंट के लिए यह एक एहसास देता है जब कोई व्यक्ति खुद को पसंद करता है।
4. स्टाइलिस्टविकसित होता है और उपभोक्ता को स्वरूप प्रदान करता है। उसे इस बात की समझ होनी चाहिए कि किसी व्यक्ति के प्रकार के लिए कौन सी शैली और कपड़े सबसे उपयुक्त हैं। उसकी ज़रूरत का अंदाज़ा लगाएं और नए अवसर खोजें. एक अच्छा स्टाइलिस्ट बहुत आश्चर्यचकित और हैरान कर सकता है। इस पेशे में रचनात्मक सोच की बहुत गुंजाइश है।
5. मेकअप कलाकार- सभी प्रकार के उत्सवों और छुट्टियों के लिए इसकी बहुत मांग है; तस्वीरों में हर व्यक्ति आकर्षक दिखना चाहता है। एक मेकअप विशेषज्ञ आपकी उपस्थिति की खामियों को छिपाने और आपकी खूबियों को उजागर करने में आपकी मदद करेगा।
6. cosmetologist. सौंदर्य और त्वचा आकर्षण के क्षेत्र में विशेषज्ञ। ग्राहकों को उनकी त्वचा के प्रकार के अनुरूप चेहरे की देखभाल के कार्यक्रम चुनने में मदद करता है। नए त्वचा देखभाल उत्पादों के बारे में लगातार जागरूक रहना चाहिए। इस पेशे में ज्ञान न केवल सौंदर्य प्रसाधनों में, बल्कि चिकित्सा में भी होना चाहिए।
7. गैलरी कर्मचारी- गतिविधि के नए और लोकप्रिय क्षेत्रों में से एक। मुख्य आवश्यकता अच्छे संगठनात्मक कौशल और है उच्च डिग्रीसंचार कौशल। कला में शैलियों और रुझानों को जानना चाहिए, व्यापक दृष्टिकोण रखना चाहिए और ग्राहक की जरूरतों को समझना चाहिए। किसी भी लेखक के काम का विज्ञापन और बिक्री करने में सक्षम हो। गैलरी मालिक प्रायोजकों की तलाश कर रहा है और कला प्रदर्शनियों का आयोजन कर रहा है।
8. फैशन डिजाइनरकपड़े डिज़ाइन करता है, फैशन उद्योग में नए रुझान बनाता है। उनका काम न केवल कपड़ों का एक नया मॉडल बनाना है, बल्कि एक पैटर्न को सक्षम रूप से डिजाइन करना और संग्रह बनाने के लिए सामग्री की बनावट का चयन करना भी है। एक आकर्षण, सुंदर सजावट ढूंढना, किसी अन्य से भिन्न छवि बनाना दिलचस्प और दिलचस्प है रोमांचक गतिविधि. कपड़ों की मॉडलिंग की कई किस्में हैं - इसमें मॉडलिंग जूते, फर उत्पाद, सहायक उपकरण और बहुत कुछ शामिल हैं।
9. कार्टूनिस्टइसके लिए जीवन की एक विशेष धारणा, परी-कथा पात्रों के प्रति जुनून और बेलगाम कल्पना की आवश्यकता होती है। जो व्यक्ति इस पेशे को चुनता है उसमें त्रि-आयामी चित्र देखने की क्षमता होनी चाहिए; यह विशेषता निर्देशन के समान है जब निर्माता कोई नई क्रिया बनाता है।

सरल विशेषताएँ जिनके लिए विश्वविद्यालय शिक्षा की आवश्यकता नहीं होती है

यदि आप रचनात्मकता के लिए बुलावा महसूस करते हैं, पैसा कमाना चाहते हैं, लेकिन प्राप्त करने के लिए तैयार नहीं हैं उच्च शिक्षा, लोकप्रिय रचनात्मक व्यवसायों पर ध्यान दें:

आप जो भी रचनात्मक विशेषता चुनें, याद रखें कि यह हमेशा विकास और कुछ नए की खोज है। यदि यह आपका जीवन सिद्धांत है, तो निस्संदेह आप हैं सही तरीका!

अभिगम्यता rt_afterburner_j15

फ़िल्म निर्देशक

फ़िल्म निर्देशक वह निर्देशक होता है जो किसी फ़िल्म के निर्माण का निर्देशन करता है।

फादर र?गिस्सेउर, लैट से। रेगो - मैं प्रबंधन करता हूँ।

पेशे की विशेषताएं

फिल्म निर्देशक फिल्म प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति होता है, क्योंकि वही फिल्म के कलात्मक स्तर के लिए जिम्मेदार होता है।

आमतौर पर निर्देशक निम्नलिखित कार्य करता है:

· स्क्रिप्ट चुनता है (अक्सर वह इसे स्वयं लिखता है या इसे लिखने में भाग लेता है);

· फ़िल्म की समग्र कलात्मक शैली निर्धारित करता है;

· कलाकारों (पोशाक डिजाइनर, सज्जाकार, आदि) के काम का प्रबंधन करता है;

· अभिनेताओं का चयन करता है;

· अभिनेताओं को मिस-एन-सीन के दृष्टिकोण से और अभिनय के तरीके और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के दृष्टिकोण से निर्देशित करता है;

· ऑपरेटरों के काम का पर्यवेक्षण करता है;

· फिल्म संपादन का पर्यवेक्षण करता है।

आधुनिक सिनेमा में महत्वपूर्ण भूमिकानिर्माता खेलता है. और कुछ मामलों में, वह भविष्य की फिल्म की अवधारणा और उसकी शैली दोनों को व्यावसायिक विचारों के आधार पर निर्धारित करता है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि आधुनिक सिनेमा में दो दिशाएँ हैं: निर्देशक (लेखक) का सिनेमा और निर्माता का।

आधुनिक निर्देशकीय (ऑट्यूर) सिनेमा के दुनिया के सबसे उज्ज्वल उदाहरण फेडेरिको फेलिनी, फ्रेंकोइस ट्रूफ़ोट, वुडी एलन, इंगमार बर्गमैन और अन्य के कार्यों में हैं।

सोवियत सिनेमा में: आंद्रेई टारकोवस्की, किरा मुराटोवा, दिनारा असानोवा, जॉर्जी डानेलिया और अन्य।

आधुनिक रूसी में: लारिसा सैडिलोवा, गेन्नेडी सिदोरोव और अन्य।

सिनेमा को तीन मुख्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है: फीचर फिल्में, वृत्तचित्र और एनीमेशन (एनीमेशन)।

उनमें से प्रत्येक की निर्देशन की अपनी-अपनी दिशा है।

फीचर फिल्मों के संस्थापक निर्देशक जॉर्जेस मेलियस हैं, और वृत्तचित्र फिल्मों के संस्थापक लुमियर ब्रदर्स हैं। स्व-सिखाया इंजीनियर एमिल रेनॉड पहले कार्टून के निर्माता हैं।

सिनेमा दिखाने का एक अभिव्यंजक तरीका है दिलचस्प कहानी. और प्रत्येक निर्देशक के पास अभिव्यक्ति के अपने साधन हैं।

कार्यस्थल

निर्देशक एक फिल्म स्टूडियो या प्रोडक्शन सेंटर के साथ एक अनुबंध के तहत काम करता है, जो न केवल फिल्म (वित्तपोषण, प्रशासन) पर सुचारू काम सुनिश्चित करता है, बल्कि फिर इसे बाजार में प्रचारित भी करता है।

महत्वपूर्ण गुण

कलात्मक दृष्टि, रचनात्मक कल्पना, संगठनात्मक कौशल, सिनेमा के प्रति प्रेम।

ज्ञान और कौशल

फिल्म निर्माण की सभी प्रक्रियाओं का ज्ञान। अभिनेताओं और प्रक्रिया में अन्य प्रतिभागियों के साथ काम करने की क्षमता, एक स्क्रिप्ट के साथ काम करने और उसे सेट पर लागू करने की क्षमता। व्यापक विद्वता, विशेषकर सिनेमा के क्षेत्र में।

फ़िल्म निर्माता

फ़िल्म निर्माता(अंग्रेज़ी से उत्पादन करना- उत्पादन करना) - फिल्म निर्माण के लिए प्रशासनिक और वित्तीय सहायता में विशेषज्ञ।

पेशे की विशेषताएं

में सामान्य रूपरेखाएक फिल्म निर्माता के काम को कई बिंदुओं में वर्णित किया जा सकता है।

निर्माता को एक नई फिल्म के लिए एक विचार मिलता है या पेश किया जाता है। वह इसे विकसित करता है, सोचता है कि इसे लागू करने के लिए कितने पैसे की आवश्यकता होगी, वित्तपोषण के स्रोत ढूंढता है, एक पटकथा लेखक, निर्देशक, अभिनेताओं को आमंत्रित करता है, फिल्म वितरण में फिल्म का विज्ञापन और प्रचार प्रदान करता है।

जहां तक ​​निर्देशक के साथ रिश्ते की बात है तो इसे अलग-अलग तरीकों से बनाया जा सकता है। जब ऑटोरिएर सिनेमा की बात आती है, तो निर्देशक अग्रभूमि में होता है। आइडिया उसके या पटकथा लेखक के पास होता है, वह खुद ही फिल्म के कॉन्सेप्ट के बारे में सोचता है और निर्माता ही उसे इस फिल्म को बनाने में मदद करता है।

वित्तपोषण के स्रोतों वाले बिंदु पर विशेष स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। विशेषज्ञ ध्यान देते हैं कि एक फिल्म निर्माता के काम का सार उस मॉडल पर निर्भर करता है जिसके द्वारा वह काम करता है। सिनेमा के दो मॉडल हैं: व्यावसायिक और बजट।

व्यावसायिक सिनेमा लाभ कमाने पर केंद्रित है। यह मॉडल वहां संचालित होता है जहां फिल्म वितरण इतना विकसित है कि यह महत्वपूर्ण लाभ उत्पन्न कर सकता है। ऐसे देशों में अग्रणी संयुक्त राज्य अमेरिका है। बजट मॉडल बजट से फिल्म परियोजनाओं का समर्थन करने पर केंद्रित है। रूसी सिनेमा काफी हद तक बजट सिद्धांत पर चलता है। और एक ऐसे सिनेमा में फिल्म निर्माता के बीच बहुत बड़ा अंतर है जो वाणिज्य के नियमों के अनुसार चलता है, और एक सिनेमा जो बजट द्वारा समर्थित है।

व्यावसायिक विकल्प का अर्थ है किराये से लाभ। बजटीय - राज्य के बजट या प्रायोजकों से जो आकर्षित किया जा सकता है उससे लाभ। जितना अधिक आप जुटाए गए धन से बचा सकते हैं, निर्माता के लिए परियोजना से उतना अधिक लाभ होगा। किराये से होने वाला मुनाफ़ा हाशिये पर चला जाता है।

हालाँकि, रूस में व्यावसायिक सिनेमा भी विकसित हो रहा है, जिसका अर्थ है कि हमारे पास शास्त्रीय (वाणिज्यिक) योजना के अनुसार काम करने वाले निर्माता भी हैं।

फिल्म निर्माता कैसे होते हैं?

एक निर्माता किसी स्टूडियो (स्टूडियो निर्माता) की ओर से या स्वयं (स्वतंत्र निर्माता) की ओर से काम कर सकता है।

स्टूडियो निर्माता के पास स्टूडियो के लिए उपलब्ध धन होता है। एक स्वतंत्र निर्माता वित्तपोषण, विज्ञापन और वितरण मुद्दों की खोज से संबंधित है।

इसके अलावा, एक फिल्म के निर्माण के दौरान बहुत सारे संगठनात्मक और तकनीकी मुद्दों को हल करना आवश्यक है, और एक व्यक्ति चिंताओं की ऐसी लहर का सामना नहीं कर सकता है। इसलिए, मुख्य (सामान्य) निर्माता के अलावा, कार्यकारी और लाइन निर्माता भी फिल्म पर काम करते हैं।

सामान्य निर्माता(कार्यकारी निर्माता) तकनीकी साधनों को आकर्षित करने, रचनात्मक कर्मचारियों (लेखक, निर्देशक, अभिनेता, आदि), वितरकों के साथ अनुबंध समाप्त करने पर केंद्रित है। वह फिल्म के बजट का अनुमानित आकार भी निर्धारित करता है।

लेकिन सबसे पहले बात फिल्म का आइडिया. इसके आधार पर, सामान्य निर्माता निर्णय लेता है कि किस निर्देशक को आकर्षित करना है, वित्तपोषण कैसे होगा, आदि। कभी-कभी कई सामान्य निर्माता एक फिल्म पर काम करते हैं। एक विचार विकसित कर रहा है, इसे विभिन्न स्टूडियो में पेश कर रहा है, दूसरा पैसा जुटा रहा है, तीसरा एक उपयुक्त निर्देशक, पटकथा लेखक आदि की तलाश कर रहा है।

कार्यकारी निर्माता(निर्माता) कभी-कभी बड़ी परियोजनाओं पर आवश्यक होता है। वह शीर्ष स्तर पर प्रक्रिया का प्रबंधन करता है: धन के व्यय की निगरानी करता है, कर्मियों, सामग्री, उपकरण के आपूर्तिकर्ताओं के साथ अनुबंध में प्रवेश करता है और यहां तक ​​कि रचनात्मक मुद्दों पर भी ध्यान देता है। लेकिन यह सब तकनीकी विवरण, फिल्मांकन प्रक्रिया की दैनिक दिनचर्या, डबिंग आदि में नहीं जाता है। इसलिए, एक कार्यकारी निर्माता एक साथ कई परियोजनाओं का नेतृत्व कर सकता है। ऐसा होता है कि ये सभी कार्य सामान्य निर्माता द्वारा किये जाते हैं। और छोटी फिल्म कंपनियों में, एक पटकथा लेखक यह भूमिका निभा सकता है।

रेखा के निर्माता(लाइन प्रोड्यूसर, यूनिट प्रोडक्शन मैनेजर) - इसके विपरीत, रचनात्मक समूह के काम को सुनिश्चित करते हुए विशिष्ट संगठनात्मक मुद्दों से निपटता है। वह कार्य अनुसूची के अनुपालन की निगरानी भी करता है। हम कह सकते हैं कि लाइन प्रोड्यूसर ही प्रोजेक्ट का प्रत्यक्ष प्रबंधक होता है।

कभी-कभी निर्माताओं को काम के और भी छोटे हिस्से के लिए जिम्मेदार नियुक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक कार्यकारी निर्माता किसी फिल्म के निर्माण के दौरान विभिन्न नौकरियों के लिए फ्रीलांस श्रमिकों को काम पर रखने में शामिल हो सकता है।

यह कहा जाना चाहिए कि एक फिल्म निर्माता का काम एक टेलीविजन निर्माता के काम से बहुत मिलता-जुलता है। हालाँकि टेलीविज़न की अपनी ख़ासियतें हैं।

निर्माता बनाम निर्देशक

1910 के दशक में सिनेमा के एक गंभीर उद्योग में परिवर्तन के साथ हॉलीवुड में निर्माता का पेशा सामने आया। इसी समय, उत्पादन विभाग और निर्देशक विभाग के बीच टकराव की स्थिति पैदा हो गई। निर्माता प्रत्येक फिल्म को इस रूप में देखता है वाणिज्यिक परियोजना, और वह पहले से ही देख लेता है कि फिल्म कैसी बननी चाहिए। निर्देशक का नजरिया बिल्कुल अलग हो सकता है. इसका एक प्रसिद्ध उदाहरण निर्माता डेविड सेल्ज़निक और उनकी फिल्म गॉन विद द विंड है। इसी नाम के उपन्यास पर आधारित यह फिल्म न केवल पहली रंगीन फिल्मों में से एक होने के लिए उल्लेखनीय है। इसे सिनेमा के इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्मों में से एक माना जाता है और सेल्ज़निक खुद हॉलीवुड के सबसे सफल निर्माताओं में से एक हैं। इस फिल्म ने उन्हें पहला ऑस्कर दिलाया। ऐसी सफलता के लिए, सेल्ज़निक ने फिल्म पर काम करते समय चार निर्देशकों को बदल दिया।

दूसरी ओर, निर्माता के आदेश हमेशा सफल नहीं होते हैं।

निर्माता-निर्देशकों के बीच टकराव आज भी जारी है। हालाँकि, ऐसे कई उदाहरण हैं जब निर्माता फिल्म क्रू पर अपना दृष्टिकोण निर्देशित नहीं करता है, बल्कि केवल निर्देशक के दृष्टिकोण को जीवन में लाने में मदद करता है।

और ऐसा होता है कि निर्माता अपने ही अंदाज में एक प्रतिभाशाली निर्देशक को दुनिया के सामने लाता है। और यह एक फिल्म निर्माता की प्रतिभा के पहलुओं में से एक है। निर्देशन और उत्पादन गतिविधियों के सफल संयोजन के उदाहरण भी हैं। उदाहरण के लिए, स्टीवन स्पीलबर्ग एक अभिनेता, निर्देशक और निर्माता हैं। उन्होंने 40 से अधिक फिल्मों का निर्देशन और 120 से अधिक का निर्माण किया है। रॉबर्ट ज़ेमेकिस के पास 20 से अधिक निर्देशन और 35 से अधिक निर्माता क्रेडिट हैं। रूसी सिनेमा में ऐसे उदाहरण हैं: वालेरी टोडोरोव्स्की, फ्योडोर बॉन्डार्चुक और अन्य।

कार्यस्थल

एक फिल्म निर्माता किसी फिल्म स्टूडियो में, किसी उत्पादन केंद्र में काम कर सकता है, या फिल्म प्रक्रिया के एक स्वतंत्र आयोजक के रूप में कार्य कर सकता है।

महत्वपूर्ण गुण

एक निर्माता के पेशे के लिए जिम्मेदारी, आत्मविश्वास, आत्म-संगठन, निर्णय लेने की क्षमता, विभिन्न लोगों के साथ व्यक्तिगत संपर्क स्थापित करने की क्षमता और कला और व्यवसायियों के लोगों के साथ एक आम भाषा खोजने की आवश्यकता होती है।

और एक कला और व्यवसाय दोनों के रूप में सिनेमा में रुचि भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। पेशे में लगातार विकास करने और अपने पेशेवर क्षितिज का विस्तार करने की इच्छा की आवश्यकता है।

एक निर्माता की विचारों और प्रतिभाशाली लोगों को जीतने की प्रवृत्ति को अच्छे स्वाद के साथ जोड़ा जाना चाहिए।

ज्ञान और कौशल

फिल्म निर्माण, विपणन, प्रबंधन के क्षेत्र में ज्ञान, साहित्य, इतिहास और सिनेमा के क्षेत्र में व्यापक दृष्टिकोण आवश्यक है।

सिनेमा से अभिनेता, निर्देशक आदि के रूप में जुड़े लोग अक्सर निर्माता बन जाते हैं।

कैमरामैन

एक सिनेमैटोग्राफर फिल्म शूटिंग के क्षेत्र में एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषज्ञ होता है, जो आमतौर पर निर्देशक की प्रसिद्धि की छाया में रहता है, जबकि एक फिल्म को शूट करने के लिए न केवल तकनीकी, बल्कि विशेष रूप से कलात्मक पक्ष से भी महत्वपूर्ण काम करता है।

पेशे की विशेषताएं

एक सिनेमैटोग्राफर के पेशे में महिला की तुलना में पुरुष होने की संभावना अधिक होती है, क्योंकि, अन्य चीजों के अलावा, उसे कैमरा संभालना पड़ता है, जो अक्सर काफी भारी होता है, और फिल्मांकन के दौरान सभी प्रकार के "स्टंट ट्रिक्स" भी करने पड़ते हैं, क्योंकि कभी-कभी आपको वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत करना। आपको व्यावसायिक यात्राओं, रात के दृश्यों की शूटिंग और प्रकृति में आवश्यक प्रकाश प्रभावों के लिए लंबे समय तक इंतजार करने के लिए अच्छी शारीरिक तैयारी की भी आवश्यकता है।

सिनेमैटोग्राफर फिल्म के कलात्मक और तकनीकी घटकों को जोड़ता है। यह ऐसा है मानो वह प्रकाश की मदद से किसी फिल्म को चित्रित कर रहा हो, कभी-कभी इतनी बड़ी संख्या में प्रकाश उपकरणों के साथ काम करता है कि वे फ्रेम से कई गुना अधिक क्षेत्र घेर सकते हैं। इन सभी उपकरणों को एक पूरी टीम द्वारा संचालित किया जाता है, जिसका नेतृत्व एक सिनेमैटोग्राफर करता है और इसके लिए उसके पास उच्च प्रबंधन क्षमता की भी आवश्यकता होती है। निर्देशक तय करता है कि अगले दृश्य में क्या दिखाना है, कैमरामैन तय करता है कि उसे कैसे दिखाना है, और व्यवहार में यह तय करता है। यानी संक्षेप में वह फिल्म के कलाकार हैं.

सिनेमा, पेंटिंग और कला फोटोग्राफी के इतिहास के उदाहरणों को अच्छी तरह से जानने के साथ-साथ अपनी खुद की कलात्मक शैली विकसित करने के बाद, सिनेमैटोग्राफर फिल्म की छवि, सभी फिल्म फ्रेम और दृश्यों की कलात्मक एकता, छोड़े गए दृश्य प्रभाव के लिए जिम्मेदार होता है। यह, क्योंकि कभी-कभी यह समझने के लिए कि वे किस फिल्म से हैं, सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य फ़्रेमों से कुछ दूर देखना पर्याप्त है। फ्रेम की संरचना, रंग, प्रकाश और बनावट की सहायता से, कैमरामैन पटकथा लेखक और निर्देशक की सभी योजनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है, और अक्सर वह स्वयं किसी विशेष दृश्य का रचनात्मक समाधान ढूंढता है और उसकी अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

अपने काम में, छायाकार बारिश न होने पर बारिश का प्रभाव पैदा करने के लिए सबसे अप्रत्याशित चीजों का उपयोग करता है, ट्रेन के डिब्बे में पेड़ों की छाया का प्रभाव जब वास्तव में दृश्य घर के अंदर फिल्माया जा रहा होता है, चांदनी का सुंदर प्रभाव जब बाहर दिन हो. और अकेले रात के फिल्मांकन की लागत क्या है, जब स्क्रिप्ट द्वारा नियोजित पिच अंधेरे की छाप को किसी भी तरह से बाधित नहीं किया जाता है, तो फिल्म के पात्रों को पृष्ठभूमि से अलग करना और इसके अलावा, उनकी भावनाओं को दिखाना आवश्यक है। दर्शक को यह अनुमान नहीं लगाना चाहिए कि जिस पर्दे के पीछे वह देखता है, उसके पीछे सभी प्रकार के उपकरणों और युक्तियों की एक बड़ी संख्या है; उसे यह सोचना चाहिए कि उसकी आंखों के सामने होने वाली सारी सुंदरता प्राकृतिक है और यह वास्तव में ऐसा ही हुआ है।

सिनेमैटोग्राफर फिल्म संपादन चरण में सक्रिय भाग लेता है और किए गए काम की गुणवत्ता की निगरानी करता है। अधिष्ठापन कामऔर रंग सुधार. इस स्तर पर, यह महत्वपूर्ण है कि संपूर्ण चित्र की छवि पर काम करने वाले एक भी कलात्मक प्रभाव को न खोएं।

कार्यस्थल

एक सिनेमैटोग्राफर विभिन्न फिल्म कंपनियों और निजी परियोजनाओं में एक निर्देशक के साथ मिलकर काम करता है। कार्यस्थल या तो एक स्टूडियो या शहर की सड़कें, कोई भी प्राकृतिक परिदृश्य हो सकता है; कुछ अंदरूनी और प्राकृतिक परिस्थितियों में फिल्म की शूटिंग के लिए दुनिया के विभिन्न हिस्सों में व्यावसायिक यात्राएं अक्सर होती हैं।

महत्वपूर्ण गुण

सिनेमैटोग्राफर के रूप में काम करने के लिए आपके पास कलात्मक रुचि, शैली, रचना और रंग की समझ, रचनात्मक सोच, लोगों को प्रबंधित करने की क्षमता, उच्च कार्य क्षमता और शारीरिक फिटनेस के साथ-साथ अपने काम के प्रति जुनूनी होना चाहिए।

ज्ञान और कौशल

एक सिनेमैटोग्राफर के पेशे के लिए आवश्यक है विशेष ज्ञानफिल्म उद्योग में, यह, निश्चित रूप से, एक फिल्म कैमरा, प्रकाश उपकरण को संभालने की क्षमता है, साथ ही सिद्धांत और व्यवहार में एक आदर्श समझ है कि प्रकाश कैसे काम करता है, एक कलात्मक छवि बनाने के लिए किस प्रकाश और बनावट प्रभाव का उपयोग किया जा सकता है किसी फिल्म की, पात्रों की मनोदशा को कैसे व्यक्त किया जाए, फ्रेम की हल्की संरचना का उपयोग करके कैसे हाइलाइट किया जाए, मुख्य और द्वितीयक। वह यह भी जानता है कि शॉट्स को कैसे संपादित करना है और प्रत्येक दृश्य के लिए किस सामग्री को शूट करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, कैमरामैन सिनेमा और कला फोटोग्राफी का इतिहास जानता है, और वह पेंटिंग के इतिहास के ज्ञान के बिना भी नहीं रह सकता है, जो उसे सृजन में अपनी शैली खोजने में मदद करता है। सामान्य रचनाचलचित्र

प्रोजेक्शनिस्ट

प्रोजेक्शनिस्ट - सिनेमा में फिल्म प्रदर्शक

पेशे की विशेषताएं

कार्यस्थल को सिनेमा हॉल से एक दीवार द्वारा एक खिड़की से अलग किया जाता है जिसके माध्यम से फिल्म को स्क्रीन पर प्रदर्शित किया जाता है।

यह उपकरण कक्ष है जिसमें फिल्म प्रोजेक्टर हैं। एक अधिक पुरातन नाम प्रोजेक्शनिस्ट का बूथ है।

प्रक्षेपणकर्ता की नौकरी के लिए तकनीकी साक्षरता की आवश्यकता होती है। आधुनिक सिनेमाघर बड़े पैमाने पर डिजिटल तकनीक पर स्विच कर चुके हैं। विशेष रूप से, 3डी प्रारूप में फिल्मों का प्रदर्शन करने के लिए। इसका मतलब यह है कि एक आधुनिक प्रक्षेपणकर्ता को भी नई तकनीक में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

इसके अपने फायदे हैं. सबसे पहले, यह बस दिलचस्प है. दूसरे, फिल्म की रासायनिक संरचना स्वास्थ्य के लिए असुरक्षित है। खासकर यदि आप पूरे दिन उसके साथ एक ही कमरे में हों। फिल्म की गंध "फिल्म" प्रक्षेपणकर्ता के कार्यस्थल की गंध है।

एक प्रोजेक्शनिस्ट न केवल फिल्में दिखाता है, बल्कि उपकरणों की निगरानी भी करता है।

कई स्क्रीन वाले आधुनिक सिनेमाघरों में, एक मैकेनिक अकेले ही उनकी सेवा ले सकता है। नई प्रौद्योगिकियां इसे संभव बनाती हैं। पुरानी प्री-डिजिटल तकनीक के साथ, छवि के साथ ध्वनि को सावधानीपूर्वक सिंक्रनाइज़ करना और प्रोजेक्टर में फिल्म की सावधानीपूर्वक निगरानी करना आवश्यक था, ताकि जैसे ही यह एक में खत्म हो जाए, तुरंत दूसरा शुरू करें, और फिर तीसरा। पूरी फिल्म में तीन रील की फिल्म शामिल थी, और यह कोशिश करना जरूरी था कि दर्शकों को एक हिस्से से दूसरे हिस्से में बदलाव का पता न चले।

आमतौर पर, प्रक्षेपणकर्ता पाली में काम करते हैं। एक शिफ्ट सिनेमा में एक कार्य दिवस है: पहले शो की शुरुआत से आखिरी शो के अंत तक। कोई लंच ब्रेक नहीं.

कार्यस्थल

सिनेमाघर, फिल्म स्टूडियो, मनोरंजन केंद्र।

महत्वपूर्ण गुण

अगर किसी प्रोजेक्शनिस्ट को सिनेमा पसंद है तो उसके लिए काम करना दिलचस्प होगा। लेकिन सफलतापूर्वक काम करने के लिए आपको टेक्नोलॉजी में रुचि होनी चाहिए।

सटीकता, संगठन और जिम्मेदारी महत्वपूर्ण हैं।

ज्ञान और कौशल

आपको उपकरण के संचालन के सिद्धांतों को समझने, इसका उपयोग करने, इसे कॉन्फ़िगर करने और इसकी सेवाक्षमता की निगरानी करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

प्रतीक चित्रकार

एक आइकन पेंटर (आइसोग्राफर, इमेज पेंटर, आइकन स्क्राइब) एक पेंटर होता है जो आइकन बनाने में माहिर होता है।

आइकन(मध्य ग्रीक से। ईकोन– चित्रकारी) + पीआईएस एटी
पेशे की विशेषताएं

एक रूढ़िवादी चिह्न पूर्वी ईसाई धर्म की परंपरा में बनाई गई एक पवित्र छवि है, जो यीशु मसीह, भगवान की माता, पवित्र या चर्च के इतिहास के किसी संत या घटना की छवि का प्रतीक है।

कला इतिहासकारों के दृष्टिकोण से, एक आइकन धार्मिक उद्देश्यों के लिए ईसाई (मुख्य रूप से रूढ़िवादी) चित्रफलक पेंटिंग का एक काम है।

धार्मिक दृष्टिकोण से, सामग्री और निर्माण तकनीक कोई मायने नहीं रखती।

चर्च केवल सामग्री, संरचना, रंग और प्रकाश और संतों के गुणों को नियंत्रित करता है। इसलिए, चिह्न मोज़ेक, कढ़ाई, ढाले, नक्काशीदार आदि हो सकते हैं।

वे सभी पवित्र छवियां हो सकती हैं, उनकी सामग्री और उद्देश्य समान हैं, और वे अक्सर एक ही स्वामी द्वारा बनाए गए थे।

एक आइकन चर्च और धार्मिक कला का एक काम है।

रूढ़िवादी पूजा के दृष्टिकोण से, इसका अर्थ सुसमाचार के समान ही है।

सबसे पुराने जीवित प्रतीक छठी शताब्दी में बीजान्टियम में बनाए गए थे।

सदियों से, रूढ़िवादी आइकन के कलात्मक सिद्धांत विहित मानदंडों के रूप में स्थापित हो गए हैं।

1551 में, सौ प्रमुखों की परिषद ने इन मानदंडों को तैयार किया। आंद्रेई रुबलेव के प्रतीकों को तब विहितता का मानक घोषित किया गया था।

हालाँकि यह विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुई आइकन पेंटिंग शैलियों (स्कूलों) की विविधता को बाहर नहीं करता है।

चर्च परंपरा के अनुसार, कलाकार के विपरीत, आइकन चित्रकार को किसी विशिष्ट छवि के लेखक के रूप में नहीं, बल्कि दिव्य सत्य के संवाहक के रूप में माना जाता है।

रूढ़िवादी में, आइकन चित्रकारों में दीक्षा का एक विशेष धार्मिक रूप है, जो चर्च की जरूरतों के लिए काम करने वाले शिल्प के प्रतिनिधियों के लिए मौजूद नहीं है।

आज, रूसी रूढ़िवादी प्रतीकों में रुचि बढ़ रही है। रूस और अन्य देशों में कई चर्चों का निर्माण और जीर्णोद्धार किया जा रहा है।

कार्यस्थल

आइकन पेंटर का कार्यस्थल एक आइकन पेंटिंग कार्यशाला है।

महत्वपूर्ण गुण

एक आइकन पेंटर सिर्फ एक शिल्पकार नहीं है जिसने आइकन पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल की है। इस पेशे के लिए बुलाहट, धार्मिक प्रतिभा की आवश्यकता होती है (और यह हर किसी के पास नहीं होती)। और आत्म-त्याग की क्षमता भी: प्रत्येक चित्रकार अपनी रचनात्मक प्रकृति को दी गई सीमाओं के भीतर नहीं रख सकता है। इसके अलावा, इस मंत्रालय के लिए एक व्यक्ति से एक पवित्र, संयमित जीवनशैली जीने की आवश्यकता होती है।

ज्ञान और कौशल

ड्राफ्ट्समैन के कौशल और आइकन पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के अलावा, मास्टर को आइकन का इतिहास जानना चाहिए और इसके प्रतीकात्मक और धार्मिक अर्थ को समझना चाहिए।

ध्वनि अभ्यंता

एक साउंड इंजीनियर ध्वनि रिकॉर्डिंग और ध्वनि प्रसंस्करण का विशेषज्ञ होता है।

पेशे की विशेषताएं

एक साउंड इंजीनियर की पहचान अक्सर एक साउंड इंजीनियर से की जाती है। हालाँकि वास्तव में एक साउंड इंजीनियर के कार्य बहुत व्यापक होते हैं।

साउंड इंजीनियर ध्वनि डिजाइन की अवधारणा विकसित नहीं करता है; वह फोनोग्राम की तकनीकी गुणवत्ता को नियंत्रित करते हुए ध्वनि को रिकॉर्ड या संसाधित करता है। इसका कार्य उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करना है जिसे समझना आसान हो।

आमतौर पर फोनोग्राम में ध्वनियाँ शामिल होती हैं विभिन्न स्रोत. और रिकॉर्डिंग करते समय, साउंड इंजीनियर यह सुनिश्चित करता है कि ध्वनियाँ संतुलित हों और एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। उदाहरण के लिए, किसी फिल्म में संगीतमय संगत को वक्ता के भाषण को दबाना नहीं चाहिए, आदि।

फिल्म और टेलीविजन में, साउंड इंजीनियर साउंड इंजीनियर को रिपोर्ट करता है। वह स्पष्टीकरण के अनुसार ध्वनि स्तर को नियंत्रित (मिश्रित) करता है, जो ध्वनि इंजीनियर द्वारा पहले से तैयार किया जाता है। हालाँकि कभी-कभी वह रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान स्वयं ही स्पष्टीकरण तैयार कर लेता है।

फिल्मों में साउंड इंजीनियर ध्वनि रिकॉर्डिंग करता है।

टेलीविजन और रेडियो पर भी एक साउंड इंजीनियर काम कर सकता है रहना. यह एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य है, क्योंकि यह किसी असफल प्रकरण को दोहराने और गलती सुधारने का मौका नहीं देता है।

एक साउंड इंजीनियर लाइव साउंड के साथ भी काम कर सकता है, जिससे संगीत समारोहों में अच्छी ध्वनिकी सुनिश्चित हो सके।

कार्यस्थल

साउंड इंजीनियर का पेशा आपको सिनेमा, टेलीविजन, कॉन्सर्ट हॉल आदि में काम करने की अनुमति देता है।

महत्वपूर्ण गुण

साउंड इंजीनियर के पेशे के लिए संगीतमयता, अच्छी सुनने की क्षमता, ध्वनियों के लिए अच्छी याददाश्त और ध्वनि की रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण के लिए तकनीकी उपकरणों में महारत हासिल करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

ज्ञान और कौशल

एक साउंड इंजीनियर को ध्वनि की रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण की तकनीक में कुशल होना चाहिए और तकनीकी साधनों (डिजिटल और एनालॉग) का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। विशेष रूप से, आपको फिल्मांकन और उसके बाद डबिंग की तकनीक और माइक्रोफोन लगाने के नियमों को जानना होगा।

एक साउंड इंजीनियर को कार्य के स्थान के आधार पर ध्वनि के गुणों, विभिन्न कमरों, वस्तुओं, उपकरणों की ध्वनिक विशेषताओं को समझना चाहिए।

कपड़ों को डिज़ाइन करने वाला

एक कपड़ा डिजाइनर एक हल्का उद्योग विशेषज्ञ होता है जो नए कपड़ों के मॉडल के रेखाचित्र विकसित करता है।

लोगों को फैशन का शौक नहीं है, बल्कि इसे बनाने वाले कुछ लोगों का शौक है।
कोको नदी

डिज़ाइन की एक अलग शाखा के रूप में फ़ैशन डिज़ाइन का उदय 19वीं-20वीं शताब्दी में हुआ। यह अवधि कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के विकास की विशेषता है। ऐसे कपड़ों में सुंदरता, व्यावहारिकता और लाभ का संयोजन होना चाहिए। आधुनिक डिज़ाइन समय के साथ चलता है और लोगों की बदलती जीवनशैली और उनकी ज़रूरतों को पूरा करता है। समय के साथ, सामग्री और कपड़ों की गुणवत्ता दोनों में ग्राहकों की प्राथमिकताएं और रुझान बदलते हैं। डिज़ाइनर हर चीज़ को ध्यान में रखते हैं, अध्ययन करते हैं और नए विचारों और समाधानों से आश्चर्यचकित होना कभी नहीं छोड़ते।

एक डिजाइनर (या डिजाइनरों का एक समूह) का काम ग्राहकों और खरीदारों की खोज, बातचीत आयोजित करने से शुरू होता है जहां आवश्यक विवरणों पर चर्चा की जाती है। एक नए उत्पाद पर काम की शुरुआत में, डिजाइनर भविष्य के मॉडल के स्केच बनाता है, आवश्यक कपड़े (फर, चमड़ा, धागे) का चयन करता है और खरीदता है। डिजाइनर गुणवत्ता नियंत्रण रखता है और परिणामी मॉडल के लिए जिम्मेदार होता है।

उत्पादन का अगला चरण प्रत्यक्ष सिलाई और रेखाचित्रों के अनुसार मॉडलों का उत्पादन, कारखानों के साथ बातचीत है। प्रौद्योगिकीविदों और डिजाइनरों के साथ मिलकर, यह आवश्यक है तकनीकी दस्तावेजउत्पादन के लिए.

कपड़ों के साथ सीधे काम के अलावा, डिजाइनर की जिम्मेदारियों में तैयारी भी शामिल है विज्ञापन अभियान, साझेदारी स्थापित करना, फैशन शो आयोजित करना और आयोजित करना।

कपड़े डिजाइनर के रूप में पेशा चुनते समय, आपको इस तथ्य के लिए तैयार रहना होगा कि कोई भी वैचारिक थकावट या रचनात्मक संकट से अछूता नहीं है। इसके अलावा, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि जो मॉडल एक व्यक्ति को पसंद है वह दूसरे को बिल्कुल भी पसंद नहीं आ सकता है। इसलिए, एक कपड़ा डिजाइनर के काम के मूल्यांकन के मानदंड कठिन हैं और अक्सर एक व्यक्ति की नहीं, बल्कि कई लोगों की राय पर निर्भर करते हैं।

डिजाइनर निरंतर रचनात्मक खोज में है, नई रचना तकनीक विकसित कर रहा है। ऐसा करने के लिए, वह राष्ट्रीय वेशभूषा की परंपराओं, अन्य डिजाइनरों की खोज, संग्रहालयों, शो, प्रदर्शनियों का दौरा करता है, सचित्र कैटलॉग, पुराने उस्तादों की पेंटिंग और हर उस चीज की जांच करता है जो नए विचारों को प्रेरित कर सकती है।

आवश्यक व्यावसायिक कौशल और ज्ञान:

v काटने और सिलाई कौशल की उपलब्धता;

v पोशाक के इतिहास का ज्ञान, भिन्न शैलीऔर डिज़ाइन में दिशा-निर्देश;

v कलात्मक क्षमताओं की उपस्थिति (कागज, कंप्यूटर पर चित्र बनाने में सक्षम);

v विकसित कलात्मक स्वाद, अनुपात और शैली की भावना की उपस्थिति;

v कपड़े, फर, चमड़े के प्रकारों को समझने की क्षमता;

v सिलाई की विशेषताओं और इसकी किस्मों का ज्ञान;

v कपड़े, जूते, सहायक उपकरण की निर्माण प्रक्रिया के सभी चरणों का ज्ञान;

v तैयार उत्पाद को समग्र रूप से देखने की क्षमता;

v स्थितियों, वस्तुओं पर एक मौलिक दृष्टिकोण;

v ग्राहकों को सुनने, उनकी प्राथमिकताओं और जरूरतों को समझने की क्षमता।

व्यक्तिगत गुण

v कल्पनाशील सोच की उपस्थिति;

v संचार कौशल;

वी रचनात्मकता;

v दृढ़ता;

वी कड़ी मेहनत;

वी धैर्य.

पेशे के पेशेवर

वी दिलचस्प, रचनात्मक कार्य;

v प्रसिद्ध होने, प्रसिद्ध होने और इसलिए अच्छी आय प्राप्त करने का अवसर है;

यदि आवश्यक शर्तें मौजूद हों तो घर से काम करने की क्षमता;

v आपके काम का परिणाम देखने और प्रक्रिया से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने का अवसर।

काम की जगह

v कपड़ा कारखाने;

वी फैशन हाउस;

वेतन और कैरियर

किसी भी महत्वाकांक्षी डिज़ाइनर का सपना दुनिया के सर्वश्रेष्ठ बुटीक में अपने मॉडलों के सबसे प्रसिद्ध शो और प्रस्तुतिकरण का होता है। और एक डिजाइनर के पास जितना अधिक धैर्य, कड़ी मेहनत और निश्चित रूप से प्रतिभा होगी, उसके पास अपने सपने को साकार करने की संभावना उतनी ही अधिक होगी। यह सब डिजाइनर की क्षमताओं, व्यक्तिगत गुणों, कार्य अनुभव और शिक्षा पर निर्भर करता है।

नियमित कैरियर की सीढ़ीफैशन डिजाइन के क्षेत्र में ऐसा दिखता है: डिजाइनर - अग्रणी डिजाइनर - डिजाइनरों के एक समूह का प्रमुख - डिजाइन विभाग का प्रमुख - डिजाइन विभाग का प्रमुख - कला निदेशक। एक डिजाइनर का वेतन सीधे काम की जगह और व्यक्तिगत अनुभव पर निर्भर करता है।

इस लेख को संकलित करने में निम्नलिखित स्रोतों से सामग्री का उपयोग किया गया:

आंतरिक डिज़ाइनर

एक इंटीरियर डिजाइनर मानव जीवन की स्थितियों को बेहतर बनाने के लिए सामंजस्यपूर्ण वातावरण के लिए नई परियोजनाएं बनाने में विशेषज्ञ होता है।

आंतरिक डिज़ाइनरकमरे में एक अनोखा माहौल, शैली, सुंदरता और आराम पैदा करता है, जिससे ग्राहकों के सपने और मूड साकार होते हैं। इंटीरियर डिज़ाइन में, कई अलग-अलग शैलियाँ हैं जो विभिन्न ऐतिहासिक युगों में बनी थीं: हाई-टेक, नव-रूसी, डिकंस्ट्रक्टिविज़्म, रोमनस्क्यू, आधुनिकतावाद, आदि।

संक्षिप्त वर्णन

एक इंटीरियर डिजाइनर की व्यावसायिक गतिविधि में इंटीरियर डिजाइन की पूरी प्रक्रिया शामिल होती है, जो कमरे के लेआउट, प्रकाश व्यवस्था, वेंटिलेशन सिस्टम, ध्वनिकी, दीवार की सजावट से शुरू होती है और फर्नीचर व्यवस्था, कपड़ा डिजाइन और नेविगेशन संकेतों की स्थापना तक समाप्त होती है।

आंतरिक डिज़ाइन दो सिद्धांतों पर आधारित है:

• कार्यात्मकता का सिद्धांत:"जो कार्यात्मक है वह सुंदर है";
• रचनावाद का सिद्धांत,जिसमें वस्तुओं की संरचना बनाना शामिल नहीं है, बल्कि एक समग्र सामंजस्यपूर्ण संरचना बनाना शामिल है।

परिभाषा के अनुसार डिज़ाइन कलात्मक डिज़ाइन की आधुनिक कला है, किसी वस्तु वातावरण के तर्कसंगत निर्माण के मॉडल का विकास। "डिज़ाइन" शब्द स्वयं इतालवी मूल का है। « डीइसेग्नो" मेंरूसी में अनुवादित के कई अर्थ हैं - योजना, योजना, इरादा, लक्ष्य, ड्राइंग, स्केच, रूपरेखा, ड्राइंग, पैटर्न, मॉडल, पैटर्न, आरेख, रचना। एक डिजाइनर का पेशा भी बहुमूल्यवान और बहुआयामी होता है, जिसकी कई किस्में (योग्यताएं) होती हैं: ग्राफिक डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, पोशाक डिजाइन, पर्यावरण डिजाइन (आंतरिक और परिदृश्य), डिजाइन वाहन, वास्तुशिल्पीय डिज़ाइन।

पेशे की विशिष्टताएँ

एक इंटीरियर डिजाइनर के काम में कई चरण होते हैं:

v ऑर्डर प्राप्त करना और परियोजना विचार को समझना;

v एक सामान्य अवधारणा का विकास और मौजूदा समान परियोजनाओं का विश्लेषण;

v परियोजना घटकों का अनुकूलन और उनका सामंजस्यपूर्ण संयोजन;

v एक स्केच का विकास और ग्राहक के साथ उसका समन्वय;

v एक मॉडल बनाना, 3-डी मॉडलिंग;

v चित्रों की गणना और विकास;

v परियोजना को वास्तविकता में लाना, ग्राहक के अनुरोध पर इसका सुधार;

v व्यक्तिगत फर्नीचर का चयन और डिजाइन;

वी काम खत्म करने के बाद आंतरिक सजावट;

vपरिसर का कपड़ा डिजाइन।

इंटीरियर डिज़ाइनर का कार्य इंटीरियर डिज़ाइन विकसित करने के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करता है:

वी स्वीट होम 3डी;

वी ऑटोडेस्क 3डीएस मैक्स;

पेशे के पक्ष और विपक्ष

पेशेवर:श्रम बाजार में मांग, दिलचस्प रचनात्मक कार्य, अपनी कल्पनाओं और योजनाओं को साकार करने का अवसर, निरंतर नवीनता और परियोजनाओं की विविधता, परियोजना से परियोजना में सुधार और विकास करने का अवसर। एक नियम के रूप में, इंटीरियर डिजाइनरों का वेतन अधिक होता है, क्योंकि अमीर लोग डिजाइनरों की सेवाओं की ओर रुख करते हैं।

विपक्ष:ग्राहक की पसंद और डिज़ाइनर की कलात्मक दृष्टि के बीच विसंगति, डिज़ाइन समाधान के लिए ग्राहक को समझाने या उसकी इच्छाओं के अनुकूल होने के लिए लंबे समय की आवश्यकता।

काम की जगह

वी डिज़ाइन स्टूडियो;

v फर्नीचर कारखाने, फर्म और दुकानें;

v वास्तुशिल्प संगठन;

वी व्यक्तिगत गतिविधिआंतरिक डिज़ाइनर।

व्यक्तिगत गुण

v रचनात्मक और कलात्मक क्षमताएं;

v विकसित सौंदर्य और कलात्मक स्वाद;

वी रचनात्मकता;

v वस्तुओं के स्थानिक संबंध को समझने की क्षमता;

वी रंग धारणा;

v विस्तार पर ध्यान;

v कल्पना करने की क्षमता, परिणाम का पूर्वाभास करने की क्षमता;

v अमूर्तता, साहचर्यता और सोच का लचीलापन;

v सहज ज्ञान युक्त सोच;

v ड्राइंग कौशल;

v डिज़ाइन और डिज़ाइन करने की क्षमता;

v परिणाम की भविष्यवाणी करने की क्षमता;

v स्वाद, सामंजस्य और समरूपता की भावना।

वेतनस्टूडियो की प्रतिष्ठा और डिजाइनर के अनुभव पर निर्भर करता है। इंटीरियर डिज़ाइन के लिए कीमतों की सीमा बहुत विस्तृत है - सब कुछ ऑर्डर की मात्रा (परिसर), प्रौद्योगिकी और कार्य और सेवाओं की गुणवत्ता से निर्धारित होता है।

डेकोरेटर

डेकोरेटर(अंग्रेजी से "सजाने" - "सजाने के लिए") - कलात्मक डिजाइन और परिसर की आंतरिक सजावट में विशेषज्ञ: निजी घर, नाटकीय प्रदर्शन, फिल्मांकन, रेस्तरां, कार्यालयों, वास्तुशिल्प का उपयोग करके व्यापार केंद्रों में बैंक्वेट हॉल, ग्राफ़िक उपकरण, पेंटिंग, प्रकाश व्यवस्था और मंचन तकनीक।

सजावट शैली की कला है. डेकोरेटर पेशे का अद्भुत लक्ष्य लोगों के जीवन को सुंदर और सामंजस्यपूर्ण बनाना है।

एक डेकोरेटर के पेशे की तुलना अक्सर एक डिजाइनर के काम से की जाती है। लेकिन ऐसी तुलना गलत है: डेकोरेटर एक विशिष्ट क्रम के लिए एक अद्वितीय इंटीरियर बनाता है, जिसमें, फिर भी, उसकी रचनात्मक व्यक्तित्व प्रकट होती है, और डिजाइनर बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए विचार प्रदान करता है। डेकोरेटर परिसर के पुनर्विकास के तकनीकी पहलुओं में तल्लीन नहीं करता है, अंतरिक्ष की ज्यामिति को नहीं बदलता है, बल्कि एक छवि बनाता है, इसे सामग्री, वस्तुओं, चीजों में सन्निहित अपने विचार और अद्वितीय सामग्री से भर देता है। भारी बदलाव किए बिना, डेकोरेटर पूरी तरह से बना सकता है नया माहौलअंतरिक्ष। कुशल सजावट किसी भी खामियों और समस्याओं को ठीक कर सकती है। एक डेकोरेटर प्रभावी ढंग से एक तंग जगह का उपयोग कर सकता है, रचनात्मक रूप से एक खिड़की डिजाइन कर सकता है, एक मूल रंग संयोजन चुन सकता है, एक अपार्टमेंट में फर्नीचर को कार्यात्मक और खूबसूरती से व्यवस्थित कर सकता है, वस्त्रों, मूर्तियों, फूलदान और सजावटी मोमबत्तियों की मदद से इंटीरियर को बदल सकता है। लैंप आंतरिक वस्तुओं में विशेष आराम, गर्मी और सुंदरता जोड़ते हैं। वे एक वास्तविक चमत्कार करते हैं, साज़िश पैदा करते हैं, सजावटी प्लास्टर और छाया के साथ प्लास्टर पर जोर देते हैं।

एक नियम के रूप में, डेकोरेटर के विचार ग्राहक की आंतरिक दुनिया के अनुरूप और सामंजस्यपूर्ण होने चाहिए, लेकिन साथ ही, डेकोरेटर का व्यक्तित्व उनमें स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। किसी पेशेवर का एक ताज़ा, असाधारण विचार किसी घर की शैली को मान्यता से परे बदल सकता है, एक नई छवि बना सकता है और किसी के जीवन की स्थिति को प्रभावित कर सकता है।

आंतरिक सज्जाकार, सबसे पहले, विचारों के कॉकटेल हैं जो किसी भी कमरे को आकार, बनावट, रंग और रोशनी में अद्वितीय बनाते हैं। डेकोरेटर न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक मनोविश्लेषक के रूप में भी कार्य करता है। वह मनुष्यों पर फूलों के मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रभावों को जानता है। उदाहरण के लिए, नीले रंग के कुछ रंगों का आवासीय इंटीरियर में लोगों पर निराशाजनक प्रभाव पड़ता है, और लाल रंग की प्रबलता से रक्तचाप बढ़ जाता है। आधुनिक दुनिया में डेकोरेटर का पेशा पहले से कहीं अधिक मांग में है। एक सज्जाकार एक साधारण इंटीरियर को कला के काम में बदल सकता है जिसमें हर कोई एक अद्भुत कहानी के नायक की तरह महसूस कर सकता है। इसके अलावा, डेकोरेटर ग्राहक को प्रभावी ढंग से बजट आवंटित करने में मदद करता है।

डेकोरेटर का पेशा रचनात्मक और रोमांचक है। उन्हें सुन्दर जीवन की पृष्ठभूमि तैयार करने वाला मूड क्रिएटर कहा जा सकता है!

पेशे की विशेषताएं

डेकोरेटर का काम ग्राफिक या रंगीन स्केच और लेआउट, तैयारी के उत्पादन से शुरू होता है आवश्यक सामग्रीउन्हें ध्यान में रखते हुए पंजीकरण के लिए उपस्थितिऔर गुणवत्ता. अगला चरण चित्रों का निष्पादन है, जिसके अनुसार बढ़ई या मॉडल निर्माता सबसे जटिल डिजाइन तत्वों का उत्पादन करेंगे।

आम तौर पर, कार्यात्मक जिम्मेदारियाँडेकोरेटर इस प्रकार हैं:

v कलात्मक और डिज़ाइन परियोजनाओं और तकनीकी दस्तावेज़ीकरण का विकास;

v शैली और रंग कोलाज का निर्माण;

v सामग्री, फर्नीचर, कपड़ा, लैंप, सहायक उपकरण का चयन;

v प्रदर्शनी स्टैंडों, दुकानों, शोरूमों, व्यापारिक मंजिलों का डिज़ाइन;

v दृश्यावली परियोजनाओं की योजनाओं, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का विकास;

v अनुमान तैयार करने, आवंटित बजट के वितरण में भागीदारी;

v डिजाइन और परिष्करण कार्यों में भागीदारी;

v परिसर में डिज़ाइन कार्य का प्रत्यक्ष निष्पादन;

v प्रदर्शनियों, फोटो सत्रों और प्रचार कार्यक्रमों की तैयारी में सहायता।

पेशे के पक्ष और विपक्ष

पेशेवर: रचनात्मक दिलचस्प काम, एक फैशनेबल, मांग में रहने वाला और अनोखा पेशा। आजकल बहुत से लोग अपने घरों को अपने-अपने अंदाज में सजाने का सपना देखते हैं।

विपक्ष: जिम्मेदारी, ग्राहक की रुचि और किए गए कार्य के बीच विसंगति की संभावना।

काम की जगह

डिजाइन और सजावट कार्यशालाएं, थिएटर, शो कार्यक्रम, कलात्मक डिजाइन ब्यूरो, गैर-लाभकारी साझेदारी ओडीआई "एसोसिएशन ऑफ इंटीरियर डेकोरेटर्स", निजी प्रैक्टिस।

महत्वपूर्ण गुण

v स्थानिक कल्पना विकसित की

v अच्छी आलंकारिक दृश्य स्मृति

वी गैर-मानक रचनात्मक सोच

v रचनात्मकता, आविष्कारशीलता

v साफ़-सफ़ाई

वी सचेतनता

v साधन संपन्नता

v लचीली सोच

v जिम्मेदारी, परिश्रम

पेशेवर ज्ञान

v कला, शैलियों का इतिहास

v चित्र बनाने की क्षमता

v इंटीरियर डिजाइन की परंपराएं - ऐतिहासिक, जातीय, आधुनिक रुझान

v आधुनिक सजावटी सामग्री के बाजार का व्यापक ज्ञान

v आंतरिक सजावट तकनीकों की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना

v दृश्य प्रचार के सिद्धांत

v फ़ॉन्ट के प्रकार और उद्देश्य, औद्योगिक ग्राफिक्स, ड्राइंग की मूल बातें, पेंटिंग, रचना

v रंग विज्ञान, रंग संयोजन और रंग मनोविज्ञान के नियम

v मानव दृश्य धारणा की विशेषताएं।

निजी प्रैक्टिस में, एक डेकोरेटर के पास न केवल एक कलाकार का कौशल होना चाहिए, बल्कि ग्राहक के साथ संबंध बनाते समय एक फोरमैन, एक व्यापारी, एक वकील और एक मनोवैज्ञानिक भी होना चाहिए। ज्ञान व्यवसाय शिष्टाचारग्राहक को समझाने और समझौता खोजने में मदद मिलेगी।

वेतन और संभावनाएं

आधुनिक दुनिया में डेकोरेटर के पेशे का सामाजिक महत्व और मांग बहुत अधिक है।

एक विशेषज्ञ डेकोरेटर की सेवाएं, जिन्होंने मौलिक काम, अच्छे कलात्मक स्वाद और स्वभाव से खुद को साबित किया है, को बहुत अधिक भुगतान किया जाता है। मॉस्को में, डेकोरेटर के काम की लागत $100 प्रति 1 वर्ग मीटर है। ऊपरी स्तर व्यक्तिगत है और सज्जाकार की प्रसिद्धि पर निर्भर करता है।

थिएटर सेट डिज़ाइनर आमतौर पर उन थिएटरों में काम करते हैं जिनका वित्त पोषण बजट से होता है, इसलिए उनकी आय इतनी अधिक नहीं होती है। वेतन - प्रति माह 35,000 रूबल से।

प्रशासनिक लाइन के साथ कैरियर विकास संभव है: एक युवा विशेषज्ञ शुरू में एक सजावट कार्यशाला का कर्मचारी बन सकता है, लेकिन दृढ़ संकल्प और रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ, एक मुख्य सजावटी कलाकार और एक सजावट कार्यशाला के प्रमुख की स्थिति तक बढ़ सकता है। निजी प्रैक्टिस में, करियर का निर्माण पेशेवर क्षेत्रों में बढ़ती प्रमुखता पर होता है।

इस लेख को संकलित करते समय, निम्नलिखित स्रोतों से सामग्री का उपयोग किया गया था:

मेकअप आर्टिस्ट (मेकअप आर्टिस्ट)

एक मेकअप आर्टिस्ट एक मास्टर होता है जो पेंट, स्टिकर और अन्य युक्तियों का उपयोग करके एक अभिनेता की उपस्थिति को बदलने की कला में माहिर होता है।

ओल्डिटल से. ग्रिमो- झुर्रियों वाला।

पेशे की विशेषताएं

मेकअप कलाकार अभिनेता के चेहरे के साथ काम करता है, और कभी-कभी, यदि भूमिका के लिए आवश्यक हो, तो वह विग, मूंछें आदि का चयन करता है।

विग, झूठी दाढ़ी और मूंछों के निर्माण में विशेषज्ञ को पोस्टिगर कहा जाता है (फ्रांसीसी पोस्टिच से - कृत्रिम, नकली)। इसलिए मेकअप आर्टिस्ट को मेकअप आर्टिस्ट भी कहा जाता है। हालाँकि अक्सर पोस्ट-मेड उत्पाद विशेष कार्यशालाओं में तैयार किए जाते हैं। मेकअप कलाकार, भविष्य के प्रदर्शन के लिए मेकअप विकसित करते हुए, आवश्यक विग आदि का ऑर्डर देता है।

जहां भी किसी की उपस्थिति को संशोधित करने की आवश्यकता होती है, वहां मेकअप आर्टिस्ट की कला की मांग होती है। थिएटर और सिनेमा में, मेकअप कलाकार अभिनेता को उसकी छवि पर काम करने में मदद करते हैं।

प्रदर्शन या फिल्मांकन प्रक्रिया शुरू होने से पहले ही, वह मेकअप के सभी आवश्यक विवरणों पर विचार करता है ताकि परिणाम निर्देशक की योजनाओं के अनुरूप हो।
हमें चेहरे के आकार को ध्यान में रखना होगा, चरित्र लक्षण, पोशाक की विशेषताएं, प्रकाश व्यवस्था जिसे मंच या फिल्म सेट पर उपयोग करने की योजना है।

मेकअप सुरम्य और प्लास्टिक (वॉल्यूमेट्रिक) हो सकता है।

चित्रकारी मेकअप आपकी उपस्थिति को गंभीरता से बदल सकता है, कुछ विशेषताओं को उजागर कर सकता है और नए जोड़ सकता है। चिपकी हुई भौंहों या मूंछों के साथ संयोजन में, यह एक शानदार प्रभाव देता है। लेकिन मेकअप कला का शिखर प्लास्टिक मेकअप है। इसमें किसी व्यक्ति को पूरी तरह से अपरिचित बनाने, उसे किसी और में बदलने की क्षमता है।

जब व्लादिमीर वायसोस्की के बारे में फिल्म "थैंक यू फॉर बीइंग अलाइव" रिलीज़ हुई, तो फिल्म क्रू और निर्माताओं ने कुछ समय के लिए मुख्य अभिनेता का नाम गुप्त रखा। साज़िश सफल रही, क्योंकि संकेत के बिना मुख्य पात्र को अभिनेता सर्गेई बेज्रुकोव के रूप में पहचानना लगभग असंभव था।

भले ही मेकअप पेंटरली या प्लास्टिक से किया गया हो, इसे चेहरे को उज्ज्वल बनाना चाहिए ताकि गैलरी से उसका विवरण दिखाई दे।
हालाँकि, मेकअप कोई मुखौटा नहीं है। अपनी उपस्थिति को बदलकर, वह चेहरे के भावों के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की अभिनेता की क्षमता को बरकरार रखता है। इसके बिना अभिनय असंभव है.

जब प्रदर्शन या फिल्मांकन समाप्त हो जाता है, तो मेकअप को हटाने की जरूरत होती है, दाढ़ी को छीलने की जरूरत होती है (उन्हें विशेष गोंद या मैस्टिक के साथ जोड़ा जाता है), विशेष बक्से में रखा जाता है, और विग को विशेष रिक्त स्थान पर खींचा जाता है। मेकअप कलाकार उनकी स्थिति पर नज़र रखता है, और जब वे खराब हो जाते हैं, तो वह नए का ऑर्डर देता है।

टेलीविजन पर मेकअप आर्टिस्ट को मेकअप आर्टिस्ट या सिर्फ मेकअप आर्टिस्ट कहना ज्यादा सही होगा। एक मेकअप आर्टिस्ट टीवी प्रस्तोताओं और स्टूडियो मेहमानों की शक्ल-सूरत पर जादू करता है, लेकिन उसका काम किसी व्यक्ति को बदलना नहीं है, बल्कि उसकी शक्ल-सूरत की खूबियों पर जोर देना और कमियों को छिपाना है।

कार्यस्थल

एक मेकअप आर्टिस्ट थिएटर, सर्कस, फिल्म और टेलीविजन स्टूडियो में काम कर सकता है।

महत्वपूर्ण गुण

मेकअप कलाकार के पेशे के लिए काम के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण, कलात्मक क्षमता, अच्छी दृश्य स्मृति, सूक्ष्म रंग धारणा और अच्छे मोटर कौशल की आवश्यकता होती है। और संपर्क, मित्रता, सटीकता भी।

ज्ञान और कौशल

एक मेकअप आर्टिस्ट या मेक-अप आर्टिस्ट को तकनीकों को लागू करने में कुशल होना चाहिए अलग - अलग प्रकारमेकअप, हेयर स्टाइल बनाना, विग, नकली मूंछें और दाढ़ी रखने के नियम जानें।

(अंग्रेजी डिज़ाइन से - ड्राइंग, स्केच, प्लान।)

एक ग्राफ़िक डिज़ाइनर डिज़ाइन में माहिर होता है पर्यावरणग्राफ़िक्स के माध्यम से. यह संकेतों, बिलबोर्डों, पोस्टरों, चिन्हों, चिन्हों और रेखाचित्रों के साथ काम करता है जिन्हें हम बड़ी संख्या में अपने आस-पास देखते हैं, और यह उन सूचनाओं की पठनीयता का भी ध्यान रखता है जिनकी हमें ज़रूरत होती है, जैसे कि इंटरनेट साइटें, पत्रिकाएँ, समाचार पत्र, पत्रक, पुस्तक कवर और सीडी। , रेस्तरां मेनू, उत्पाद कैटलॉग, व्यवसाय कार्ड, साथ ही उत्पादों की पैकेजिंग, निर्मित सामान, और दुकान की खिड़कियों के ग्राफिक डिजाइन से संबंधित है।

इस संक्षिप्त सूची से हम समझ सकते हैं कि हम जहाँ भी जाते हैं, हमें निश्चित रूप से विभिन्न प्रकार के कार्य देखने को मिलते हैं। ग्राफ़िक डिज़ाइन. एक ग्राफिक डिजाइनर के पेशे में कई दिशाएँ होती हैं, और एक डिजाइनर उनमें से किसी एक में काम कर सकता है, या दो या तीन दिशाओं को जोड़ सकता है। आइए उन पर नजर डालें.

अंतरिक्ष का ग्राफ़िक डिज़ाइन.ये संकेत और संकेतक हैं जिनके द्वारा एक व्यक्ति शहरी वातावरण, खरीदारी और व्यापार केंद्रों में नेविगेट करता है। दरवाज़ों पर सभी प्रकार के चिन्ह, सड़क के संकेत, दुकानों में विभिन्न प्रकार के सामानों के चिन्ह इत्यादि। उदाहरण के लिए, सबवे मानचित्र भी ग्राफ़िक डिज़ाइन का एक कार्य है। इस क्षेत्र में मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि संकेत एक सेकंड में पढ़ा जाता है, और आरेख जानकारी की धारणा के लिए जितना संभव हो उतना सुविधाजनक है।

कॉर्पोरेट पहचान और ब्रांडिंग.हर कंपनी चाहती है कि उसकी अपनी शैली हो जिससे ग्राहक और ग्राहक उसे पहचान सकें। प्रत्येक निर्माता अपने उत्पाद पर अधिकतम ध्यान आकर्षित करना चाहता है और उसे स्टाइलिश और सूचनात्मक पैकेजिंग में पैक करके बेचना चाहता है। एक ग्राफिक डिजाइनर एक कंपनी का चिह्न और लोगो विकसित करता है, कुछ फ़ॉन्ट और कॉर्पोरेट रंगों, पहचानने योग्य ग्राफिक तत्वों की सिफारिश करता है, और फिर प्रस्तुति सेट और विभिन्न प्रकार के मुद्रित उत्पादों सहित सभी स्टाइल आइटम बनाता है। और वह इस बारे में एक गाइड भी संकलित करता है कि इस कंपनी, उसके उत्पाद या सेवा के विज्ञापन पर काम करने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए बनाई गई शैली का उपयोग कैसे किया जाए।

फ़ॉन्ट विकासग्राफ़िक डिज़ाइन का एक विशेष क्षेत्र है। यहां डिजाइनर पठनीय पाठ फ़ॉन्ट बनाता है जो लंबे समय तक चलता है और फैशन से कम से कम प्रभावित होता है, फिर भी प्रत्येक फ़ॉन्ट का अपना चरित्र होता है। फ़ॉन्ट बनाने से निर्माता पर बड़ी संख्या में नियम लागू होते हैं, लेकिन इसके बावजूद, डिजाइनर समय-समय पर इस क्षेत्र में कुछ नया बनाने में कामयाब होते हैं। इसके अलावा, टाइप डिज़ाइनर विभिन्न प्रकार के सजावटी फ़ॉन्ट बनाते हैं, जिनका फैशन तेजी से बदल रहा है।

विज्ञापन डिजाइन।विज्ञापनदाता विक्रेता और खरीदार के बीच प्रभावी संचार विकसित करने में लगे हुए हैं; इसके लिए वे बाज़ार पर शोध करते हैं, लक्षित दर्शकऔर विज्ञापन अवधारणाओं की एक श्रृंखला जारी करें। लेकिन इन अवधारणाओं को लागू करने के लिए, वे एक ग्राफिक डिजाइनर की ओर रुख करते हैं जो उनके विज्ञापन विचारों की कल्पना करता है। और कभी-कभी विज्ञापन में विज़ुअलाइज़ेशन ही काफी बड़ी भूमिका निभाता है।

पुस्तकों, पत्रिकाओं और समाचार पत्रों का डिज़ाइन. एक चमकदार पत्रिका प्रकाशन गृह में, एक डिजाइनर प्रत्येक अनुभाग की प्रकृति के आधार पर एक लेआउट ग्रिड और शैली विकसित करता है, ग्राफिक तत्वों को खींचता है, पाठ के सही स्वरूपण और छवियों की क्रॉपिंग की निगरानी करता है, और कवर पर काम करता है। में पुस्तक प्रकाशन गृहवह GOST की आवश्यकताओं और पुस्तक डिजाइन में फैशन के रुझान दोनों को ध्यान में रखते हुए, प्रकाशन की शैली पर भी काम करता है।

इंटरनेट के लिए डिज़ाइन.ग्राफ़िक डिज़ाइनर इंटरनेट साइट और बैनर बनाकर इस क्षेत्र में शामिल हैं, जिससे आभासी वातावरण यथासंभव उपयोगकर्ता के अनुकूल और साथ ही सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन बन जाता है। वेबसाइट डिज़ाइन और इंटरनेट बैनर विकास में शामिल हैं कॉर्पोरेट पहचानकंपनी और स्टाइल गाइड में निर्धारित है। साथ ही, एक ग्राफ़िक डिज़ाइनर के लिए वेबसाइट लेआउट तकनीकों में महारत हासिल करना ज़रूरी नहीं है, सिवाय उन मामलों को छोड़कर जहां वह इस क्षेत्र में विशेष रूप से माहिर है। लेकिन किसी भी मामले में, उसे वर्चुअल ग्राफिक स्पेस बनाने के नियमों को जानना चाहिए।

कार्यस्थल

ग्राफ़िक डिज़ाइनर डिज़ाइन स्टूडियो, ब्रांडिंग और विज्ञापन एजेंसियों, प्रकाशन गृहों और किसी अन्य में काम करते हैं राज्य उद्यमऔर निजी कंपनियाँ जो कर्मचारियों पर अपना स्वयं का डिज़ाइनर रखना पसंद करती हैं।

महत्वपूर्ण गुण

विकसित कलात्मक स्वाद. आलंकारिक और आयतन-स्थानिक सोच। पहल, रचनात्मकता, आविष्कारशीलता. अंदाज की समझ। दृश्य स्मृति. आधुनिक संस्कृति में भागीदारी.

ज्ञान और कौशल

विचारों को ग्राफिक रूप से व्यक्त करने की क्षमता (जिसे अक्सर फ्रीहैंड ड्राइंग भी कहा जाता है)। कला इतिहास, डिज़ाइन और उनका ज्ञान वर्तमान स्थिति. विशेषज्ञता का कब्ज़ा कंप्यूटर प्रोग्राम: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign, आदि।

अभिनेता

एक अभिनेता नाटकों, फिल्मों, में विविध भूमिकाओं का एक पेशेवर कलाकार होता है। इश्तेहार, वीडियो क्लिप।

पेशे से अभिनेतासबसे प्राचीन में से एक है. जादूगरों ने पूरी जनजाति के लिए प्रदर्शन का भी आयोजन किया। एक कला के रूप में, अभिनय की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई और इसे एक बहुत ही प्रतिष्ठित व्यवसाय माना जाता था। हालाँकि, मध्यकालीन यूरोप में अभिनेताओं के अभिनय को राक्षसी माना जाता था, और रूस में तो अभिनेता बनना और भी खतरनाक था। चर्च ने अभिनेताओं, विदूषकों और विदूषकों को सताया। चर्च के अधिकारी नष्ट कर सकते हैं संगीत वाद्ययंत्र, और अपराधियों को पीटा गया या जेल में डाल दिया गया। पुनर्जागरण के दौरान ही अभिनय के प्रति दृष्टिकोण बदल गया।

अभिनय की कला लगातार विकसित हो रही है। 20वीं सदी की शुरुआत तक, अभिनय में पात्रों और प्रकारों की रूढ़िवादिता और एक-आयामीता प्रचलित थी। इस पेशे में क्रांति मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक, निर्देशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की (1863 - 1938) द्वारा की गई थी। वह प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली, तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के निर्माता हैं, जिसका उद्देश्य खेल की अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता प्राप्त करना है। स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं को यह महसूस करने के लिए प्रोत्साहित किया कि नायक क्या महसूस करता है, मंच पर विश्वसनीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए वास्तविक अनुभवों का अनुभव करें। सौ से अधिक वर्षों से, स्टैनिस्लावस्की की प्रसिद्ध अभिनय प्रणाली रूस और पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय रही है, और निर्देशक का वाक्यांश "मुझे विश्वास नहीं होता!" पंखों वाला हो गया.

वर्तमान में, अभिनय पेशा लोकप्रिय और वांछनीय है। कई लोग प्रसिद्धि, धन आदि से आकर्षित होते हैं दिलचस्प जीवन. हालाँकि, कम ही लोग समझते हैं कि अपने लक्ष्य को प्राप्त करने का रास्ता कितना कांटेदार है और कोई भी गारंटी नहीं दे सकता कि आप इस क्षेत्र में सफल होंगे। थिएटर विश्वविद्यालयों से बहुत सारे स्नातक हैं, लेकिन उनमें से केवल एक छोटा सा प्रतिशत ही प्रसिद्ध और उच्च वेतन पाने वाला बन पाता है। युवा अभिनेताओं को धूप में अपने लिए जगह बनानी होती है, धीरे-धीरे प्रसिद्धि अर्जित करनी होती है। निःसंदेह, ऐसे भाग्यशाली लोग हैं जिन पर ध्यान दिया गया और वे अचानक प्रसिद्ध हो गए। उनके लिए, उन्होंने जो अध्ययन किया और जिसके लिए उन्होंने प्रयास किया वह धीरे-धीरे साकार होने लगेगा।

अभिनय का आधार परिवर्तन का सिद्धांत है। यह परिवर्तन बाह्य अथवा आंतरिक हो सकता है। पहले मामले में, अभिनेता मेकअप, वेशभूषा, मुखौटे का उपयोग करता है, स्वर, चेहरे के भाव और हावभाव विकसित करता है। दूसरे मामले में, अभिनेता को अपने नायक की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने, उसके चरित्र को दिखाने, विचारों और अनुभवों को व्यक्त करने की आवश्यकता है। मुख्य लक्ष्यकोई भी अभिनेता दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव डालता है।

आवश्यक व्यावसायिक ज्ञान और कौशल

v कलात्मकता, रूपांतरित करने की क्षमता, छवि के अभ्यस्त होना;

v शैली और भूमिका विशिष्टताओं का ज्ञान;

v मौखिक विवरण से एक छवि बनाने की क्षमता;

v मनोविज्ञान का ज्ञान (चेहरे के भाव, भाषण विशेषताओं, आदि के संदर्भ में);

v मंच, कैमरा लेंस, दर्शकों के डर की कमी;

v संगीत और कोरियोग्राफिक कौशल की उपस्थिति;

v त्रुटिहीन अभिव्यक्ति;

v साहित्यिक क्षमताएं;

v रचनात्मक क्षमताएं, सद्भाव की भावना, लय की भावना, विकसित सौंदर्य और कलात्मक स्वाद;

v मंच पर उपस्थिति का कब्ज़ा (अभिव्यक्ति, मंच पर भागीदारों के साथ स्वाभाविक रूप से संवाद करने की क्षमता, दर्शकों को आकर्षित करने की क्षमता);

v निरंतर व्यावसायिक सुधार की इच्छा।

व्यक्तिगत गुण

v अच्छी याददाश्त;

v अवलोकन;

v कड़ी मेहनत, दक्षता;

v शारीरिक सहनशक्ति, धैर्य;

v एक टीम में काम करने की क्षमता और इच्छा;

वी रचनात्मकता;

v जिम्मेदारी;

v सोच की अमूर्तता;

v सार्वजनिक बोलने का कौशल;

v निर्णायकता;

v आत्मविश्वास;

v भावनात्मक तनाव के प्रति सहनशीलता;

वी ऊर्जा.

पेशे के पेशेवर

वी दिलचस्प, रचनात्मक पेशा;

v प्रसिद्धि, लोकप्रियता, लोगों का प्यार (प्रसिद्धि प्राप्त होने पर);

v पर्यटन, यात्रा;

खेल में अलग-अलग व्यवसायों, नियति वाले, अलग-अलग लोगों की भूमिका में खुद को आज़माने का, सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह का नायक बनने का अवसर।

पेशे के विपक्ष

v खुद को पूरी तरह से पेशे के लिए समर्पित करने की आवश्यकता (फिल्मांकन और रिहर्सल में बहुत समय लगता है);

v कभी-कभी आवश्यक सुविधाओं की कमी के साथ शिविर की स्थिति में रहने की आवश्यकता;

v अभिनय पेशा चोट (स्टंट प्रदर्शन) के जोखिम से जुड़ा है;

अभिनय करियर में प्रसिद्धि और सफलता के अलावा, नाटकों या फिल्मों के लिए निमंत्रण की कमी के कारण भी मंदी आ सकती है।

काम के स्थान

वी फिल्म स्टूडियो;

v क्लिप बनाने वाली कंपनियाँ;

v इवेंट गतिविधियों में शामिल कंपनियाँ।

वेतन और कैरियर

अभिनेता आमतौर पर अपने करियर की शुरुआत इसमें भाग लेकर करते हैं नाट्य प्रस्तुतियाँ. इस मामले में अभिनेता का वेतन बहुत कम है, अगर वह सक्रिय रूप से प्रदर्शन में शामिल है - थोड़ा अधिक। सामान्य तौर पर, आय थिएटर की प्रतिष्ठा और उन प्रदर्शनों की संख्या पर निर्भर करती है जिनमें महत्वाकांक्षी अभिनेता भाग लेता है।

एक पेशेवर अभिनेता किसी फिल्म या टीवी श्रृंखला में अभिनय कर सकता है। परंतु यह कार्य स्थायी नहीं है, अत: सुरक्षा सापेक्ष है। अभिनेताओं की भागीदारी के लिए कीमतें बहुत भिन्न होती हैं, औसतन प्रति दिन 500 से 100,000 रूबल तक, लेकिन बाद वाला आंकड़ा केवल प्रसिद्ध अभिनेताओं को दिया जाता है।

शिक्षा

अभिनेता का प्रशिक्षण उच्च शिक्षण संस्थानों, माध्यमिक व्यावसायिक स्कूलों या स्टूडियो स्कूलों में होता है। लेकिन आप एक अच्छे अभिनेता तभी बन सकते हैं जब आपमें प्रतिभा हो, शैक्षणिक संस्थानोंइसे केवल सही दिशा में विकसित और निर्देशित किया जाएगा।