Stwórz elektroniczne portfolio fotografa. Jak zrobić portfolio dla początkującego fotografa

Żadna wielka uroczystość nie jest kompletna bez profesjonalnego fotografa, którego zamawia się z wyprzedzeniem na uroczystość. Kreatywne fotografowanie, piękne ujęcia, żywy klimat fotografii, to wszystko jest efektem pracy prawdziwego mistrza w swoim fachu. Ale każdy fotograf powinien mieć portfolio, aby zaprezentować swoje prace klientowi. Najważniejsze to mądrze podejść do pytania:

• Jak stworzyć portfolio fotograficzne?

I oczywiście mieć:

• Szablon portfolio fotografa.

Główną bronią fotografa jest nie tylko jego aparat, ale także próbki jego portfolio. Zanim zostaniesz zaproszony jako fotograf na uroczystość, zostaniesz poproszony o przykłady swoich zdjęć. Dlatego Twoje portfolio musi być nienaganne.

Jak stworzyć portfolio fotograficzne

Kiedy opanujesz wszystkie podstawy i tajniki fotografii, musisz stworzyć własne portfolio.

Teczka to nie tylko galeria prac fotografa, ale także jego twarz, styl i profesjonalizm.

Portfolio to zestaw profesjonalnych fotografii artystycznych, które fotograf umieszcza jako przykłady swojej pracy.

Zdjęcia do portfolio muszą być wysokiej jakości i profesjonalne

Projekt

Portfolio to prezentacja pracy fotografa. . Najpierw musisz zdecydować o projekcie swojego portfolio. Będzie to wymagało specjalnego albumu lub folderu. Może być wykonany z dowolnego materiału, czy to zwykłego kartonu, czy prawdziwej skóry. Oczywiście, folder wygląda drożej i reprezentacyjnie, tym lepiej. Możesz ozdobić go samodzielnie różnymi haftami, naklejkami, obrazami. Nie przesadzaj, obfitość rozpraszającego designu może zrazić klienta.

Wybierz folder zgodnie z rozmiarem drukowanych zdjęć, im większy, tym lepiej. Zdecyduj się również na papier fotograficzny, niech będzie najwyższej jakości.

Foldery portfolio powinny identyfikować fotografa jako osobę kreatywną i profesjonalną.

Temat

Skoncentruj się na publiczności. Jeśli klient zainteresowany fotografią ślubną obejrzy portfolio, to w folderze należy zamieścić zdjęcia ślubne.

Musisz połączyć swoje zdjęcia. Oczywiście portfolio nie pomieści wszystkich Twoich zdjęć, więc musisz posortować prace tematycznie. Do każdego tematu osobny album, własny projekt i oryginalne podpisy. Klient nie będzie zainteresowany, jeśli wszystkie albumy będą zaprojektowane w ten sam sposób.

Tematy w portfolio powinny być posortowane

Jakość

Priorytetową cechą Twoich prac jest ich jakość. Lepiej dostarczyć klientowi 25 technicznie wysokiej jakości i kreatywnych fotografii niż 50 nudnych prac. Zdjęcia powinny być ostre, wyraźne, skupione, piękne. Powinny podkreślać chwilę, odzwierciedlać esencję.

Fotografia to uchwycenie emocji, które fotografia powinna zawsze przekazywać. A obraz to dusza fotografa, którą wkłada w swoją pracę.

Jeśli klient jest zainteresowany Twoją pracą, na pewno odpowie na Twoje propozycje filmowania.

Strzelanie w stylu „Reportaż”, „Dzieci”, „Kobiety”, „Mężczyźni”, „Szpilka- W górę»

Formuła portfela

Musisz mieć zdjęcia, zarówno drukowane, jak i cyfrowe. Nie wiadomo, jakiego formatu portfela będzie wymagał klient, więc powinieneś mieć obie opcje.

Istnieją dwa rodzaje portfeli:

1. . Do tego typu portfolio potrzebny jest specjalny album, w którym będą przechowywane zdjęcia.
2. Portfolio cyfrowe. Nazywa się to również portfolio online. Na specjalistycznej stronie możesz umieścić całą swoją pracę na tematy.

Jeśli zaprojektujesz swoją osobistą stronę internetową, będzie to dla Ciebie plusem, ponieważ zawsze możesz podać klientowi link do swojego portfolio online.

Fotograf musi mieć oba rodzaje portfolio

Tworząc portfolio należy pamiętać o ważnych elementach:

• Wprowadzenie: informacja o fotografie oraz opis tematyki portfolio.
• Spis fotografii.
• Podpisy pod zdjęciami: krótki opis.
• Data i miejsce strzelania.
• Kontakty fotografa.

Nie zapominaj, że zdjęcia do portfolio muszą być ułożone w określonej kolejności, aby stworzyć nastrój. Zawsze ciekawiej jest oglądać prace od początku do końca niż w absolutnie niezrozumiałej kolejności.

Jakość techniczna i piękne zdjęcia– klucz do idealnego portfela

Kilka sekretów tworzenia portfolio fotografa:

1. Do robienia zdjęć używany jest tylko drogi i wysokiej jakości aparat. Powinien być lustrzany, z wyjmowanym obiektywem fotograficznym. Aparat powinien mieć co najmniej 3 obiektywy, do różnych zadań.
2. Portfel nie może być stały. Tworzysz nowe arcydzieła, Twoje doświadczenie stale rośnie, więc Twoje portfolio jako fotografa powinno rosnąć i być aktualizowane.
3. Zdjęcia drukowane są na najwyższej jakości papierze fotograficznym.
4. Portfolio fotografa nie powinno zawierać wielu zdjęć. W przeciwnym razie klient po prostu zmęczy się ich oglądaniem, a wszystkie zdjęcia połączą się w jedno zdjęcie.
5. Prace portfolio nie powinny być małe. Standardowy rozmiar 10x15 nie będzie pasował. Idealnie powinny to być fotografie o wymiarach 20x30 cm.
6. Podejdź do projektu portfolio z inteligencją i kreatywną wyobraźnią. To nie musi być nudna książka z mnóstwem wklejonych zdjęć.

Fotograf jest profesjonalistą w swojej dziedzinie. Powinien mieć dużo świeżych myśli, pomysłów i pomysłów. Nie powinien stać w miejscu, ale cały czas się poprawiać. Jego portfolio powinno się zmieniać i poszerzać, a co najważniejsze za każdym razem staje się coraz bardziej atrakcyjne i lepsze.

Jeśli jesteś fotografem, zbudowanie portfolio jest zdecydowanie jedną z najważniejszych rzeczy, które powinieneś zrobić. Portfolio może przynieść Ci wiele korzyści: zaprezentuje Twoje prace online, przyciągnie nowych klientów oraz stworzy stabilną i rozbudowaną platformę internetową dla Twoich prac.Smutne jest to, że nie wszyscy fotografowie mają umiejętności techniczne, aby zbudować portfel. Niektórzy mogą czuć się trochę zaniepokojeni brakiem wiedzy na temat tworzenia stron internetowych, podczas gdy innym może się wydawać, że stworzenie portfolio zajmuje dużo czasu.

Dobrą wiadomością jest to, że istnieje wiele platform do tworzenia portfolio online dla swojej pracy. Jednocześnie nie musisz tracić cennego czasu i umieć programować.

Oto lista 10 najlepszych stron z portfolio dla miłośników fotografii, przedstawionych w przypadkowej kolejności.

1.Wfolio

to narzędzie do portfolio online przeznaczone specjalnie dla fotografów i artystów, którzy chcą mieć profesjonalne portfolio i łatwo sprzedawać swoje prace online. Nie potrzebujesz żadnej wiedzy na temat HTML lub CSS, aby to uzyskać.

Funkcje Foliolink: mobilna wersja strony, ustawienia i narzędzia e-commerce, . Możesz utworzyć bezpłatne 7-dniowe konto przed podjęciem decyzji, które plan taryfowy najbardziej Ci odpowiada.

to narzędzie online, które pomoże Ci szybko i bezboleśnie stworzyć niesamowite portfolio. Jeśli jesteś fotografem szukającym platformy do zbudowania niesamowitego portfolio lub poważnie rozważasz sprzedaż swoich prac online, Zenfolio jest właściwym wyborem dla Ciebie.

500px to osobiste narzędzie do szybkiego i proste stworzenie portfolio, a także platforma marketingowa do sprzedaży Twojej pracy.

Dzięki 500px będziesz mógł w każdej chwili utrzymywać i kontrolować stronę, a do tego nie ma potrzeby „grzebania” w kodzie. Abonentom zapewnia szeroki zakres funkcji, takich jak zaawansowane systemy śledzenia odwiedzających, nieograniczone przesyłanie zdjęć, niestandardową nazwę domeny i sklep fotograficzny do sprzedaży zdjęć online.

Praca z filtrami kolorów

Filtry kolorów to narzędzie pomagające przekształcić znaną przestrzeń, zachować wybrany schemat kolorów lub dodać intrygi do spokojnej sceny. Pomarańczowy filtr pomoże stworzyć przytulną atmosferę, połączenie filtrów niebieskiego i pomarańczowego stworzy konfrontację zimna z ciepłem, czyli topowe zestawienie kolorystyczne, które cieszy oko. Różowy filtr doda delikatnego wnętrza jasnemu wnętrzu, a fioletowy doda tajemniczości. Najczęściej używam kolorowych filtrów do podświetlenia i podświetlenia tła, aby dodatkowe kolory nie dostały się na model. Wyjątkiem jest schemat z niską temperaturą balansu bieli, w którym to przypadku pomarańczowy filtr światła kluczowego zrekompensuje temperaturę zdjęcia i przywróci skórze ciepły, naturalny odcień.
W jasnym studiu fotograficznym należy szczególnie ostrożnie używać filtrów kolorów, wybierając delikatne, spokojne odcienie.
Praca z filtrami kolorów to ogromne pole do eksperymentów, ale radziłbym wcześniej przemyśleć schemat kolorów i nie używać filtrów niepotrzebnie. Zbyt aktywny kolor może odwrócić uwagę od modelki, zły dobór koloru może zaburzyć równowagę kolorystyczną.

Światło studyjne w fotografii

Wszyscy uwielbiają fotografować przy naturalnym świetle. Oprócz rozproszonego miękkiego oświetlenia - wspaniałe rozmycie przy otwartej przysłonie. Ale kompetentne i umiejętne zarządzanie kilkoma źródłami światła pozwoli zawsze kontrolować sytuację - zrobić wieczorny zmierzch w słoneczny dzień i jasne słoneczne zdjęcia wieczorem.
Każdy początkujący fotograf zna zdjęcia schematów oświetlenia studyjnego, które można znaleźć w Internecie. Podświetlenie, klasyczny schemat i tak dalej. Radzenie sobie ze studyjnym sterowaniem lampą błyskową jest również dość proste.

Praca z zielenią

Praca z zielenią.

Zielony kolor - świeży, soczysty, wesoły - ma ogromną liczbę odcieni i wygląda zupełnie inaczej w różnych sytuacjach.
Ciepłe, zimne, z żółtymi, niebieskimi, brązowymi tonami - odcienie zmieniają się w zależności od pory roku, gatunku roślin, pory dnia i oświetlenia.
Każdy, kto zna krąg Itten, wie, że najłatwiejszym sposobem na uzyskanie harmonijnego połączenia kolorów jest kontrastowanie kolorów w kole (schemat dopełniający).
Na przykład w kręgu Itten zieleń łączy się z czerwienią.
A potem zaczyna się zabawa. W końcu kolory dzielą się na setki odcieni.
A jeśli Twoja modelka ma na sobie sukienkę w kolorze terakoty (czerwony jest bliżej pomarańczu), to w zestawieniu uzupełniającym zimny odcień zieleni będzie bardziej opłacalny niż ciepły, ale bogaty bordo będzie dobrze współgrał z ciepłym zielony (na przykład w słoneczny letni dzień).
Z kolei schemat analogowy (trzy kolory obok siebie) takiej sukienki będzie wymagał delikatnej jasnej zieleni i dodania żółtych elementów.
Tak więc, rozpoczynając obróbkę zdjęcia, musisz zrozumieć, jaki odcień zieleni będzie wyglądał najkorzystniej z kolorem ubrań i innych elementów na zdjęciu.
A potem to kwestia technologii.
Przede wszystkim ustawiłem zielony ton w Lightroomie. Działa to z kolorem w HSL (odcień, nasycenie, luminancja).
Dzięki dalszemu retuszowi zdjęć w Photoshopie uzyskujemy pożądany odcień zieleni poprzez Balans Kolorów, Selektywną Korekcję Kolorów (żółty, zielony, cyjan), Kolor (tryb mieszania miękkiego światła) oraz w razie potrzeby nasycamy odcienie w przestrzeni Lab.
Możesz zobaczyć przykład pracy z zielonym kolorem na filmie.

Włącz JavaScript

5 powodów, dla których nie lubisz zdjęcia.

Wyobraź sobie, że jutro masz ciekawą sesję zdjęciową. Zamykasz oczy i widzisz swoje jutrzejsze zdjęcie, jakby już istniało. A twój mózg rysuje dla ciebie jej ideał. Postacie są dobrze oświetlone i wyglądają na obszerne, podczas gdy tło delikatnie cofa się w piękną rozmycie, kolory harmonijnie się przenikają.
Ale w rzeczywistości wszystko może okazać się zupełnie inne.
Zebrałem 5 powodów:
1. Dodatkowe szczegóły.
Kiedy artysta maluje obraz, włącza do niego tylko te obiekty, które mają ładunek semantyczny. Z kolei fotograf staje przed problemem „śmieci fotograficznych”, mogą to być samochody, kosze na śmieci, brzydkie gałęzie, krawężniki. To, co artysta odcina na swoim obrazie, staje się przeszkodą na drodze do holistycznej i harmonijnej fotografii. Dlatego ważne jest, aby fotograf zobaczył te śmieci i mógł ich nie ująć w kadrze. Część obiektów można schować za tyłem modelu, część wyciąć kadrując. Oczywiście wiele szczegółów można usunąć podczas procesu retuszu, ale zwiększy to czas poświęcony na obróbkę.
2. Głośność.
Wszyscy lubimy objętość na zdjęciu, zdjęcie, w którym chcesz się zanurzyć, coś w rodzaju tunelu. Jeśli masz pierwszy plan (fotografowie często używają do tego gałązek) i dużo powietrza za obiektem, widz zostanie wciągnięty w twoje zdjęcie. Ale jeśli na przykład za modelem znajduje się drzewo, wrażenie tunelu się zawali.
3. Harmonia kolorów.
Jeśli w trzyosobowej rodzinie mama jest ubrana w zieloną sukienkę, dziecko w żółty kombinezon, a tata w dżinsy i czerwony T-shirt, to nawet złote ręce cię nie uratują. Dlatego dobór ubrań do sesji zdjęciowej musi być dokładnie kontrolowany.
4. Emocje.
Nie odkryję Ameryki, jeśli powiem, że fotograf musi być psychologiem i umieć stworzyć komfortową atmosferę na sesji zdjęciowej. Bohaterom moich sesji często powtarzam, że proces fotografowania przypomina zabawę w teatrze. Tylko zanurzając się w swoją historię, fotografowane osoby będą w stanie oddać odpowiedni nastrój, a zdjęcie nabierze zamierzonego znaczenia.
5. Światło.
Weź światło jako swoich sprzymierzeńców, kontroluj światło tak, aby działało zgodnie z Twoim pomysłem. Po pierwsze, światło powinno działać, aby stworzyć objętość. Źle doprowadzone światło może spłaszczyć obraz, a ty spędzisz dużo dodatkowego czasu na rysowaniu światła i cienia. Po drugie, oświetlenie powinno wspierać Twój pomysł - twarde światło nadaje się do dynamicznej fabuły lub tworzenia dramatycznego efektu, podczas gdy miękkie rozproszone światło podkreśla delikatność chwili. I po trzecie, kontrolując światło, możesz zwrócić uwagę widza na niezbędne szczegóły.

W Wix często otrzymujemy pytania od niezależnych fotografów, którzy chcą dowiedzieć się, jak stworzyć profesjonalne portfolio online. I chociaż mamy mnóstwo materiałów na temat tego, jak i jak najlepiej korzystać z narzędzi edytora Wix, zwłaszcza w odniesieniu do fotografów, doświadczenie pokazuje, że jeden obraz jest wart tysiąca słów.

To właśnie skłoniło nas do przejrzenia setek nowo utworzonych witryn Wix, aby wybrać 10 najlepszych i pokazać je Tobie. Nic nie wpływa na przepływ kreatywne pomysły tworzyć własne portfolio, na przykład przeglądać piękne, wysokiej jakości portfolio zdjęć. Pomoże ci to zrozumieć, co robią twoi współpracownicy, aby przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów, a także dowiesz się, co jest obecnie modne w projektowaniu stron internetowych i interfejsów.

Ale zanim zaczniemy, oto kilka pytań, które należy sobie zadać podczas przeglądania innych portfolio:

Co wyróżnia tę stronę i jak można na niej grać?

Jakie są wady projektu tej witryny i jak możesz to naprawić?

Jak zorganizowane jest portfolio zdjęć, czy jest podzielone na kategorie i czy jest dostępny pokaz slajdów?

Co znajduje się na stronie oprócz portfolio i jak ta treść pomaga potencjalnym klientom w dokonaniu wyboru?

Urodzony na Kubie, a obecnie mieszkający w Miami fotograf specjalizuje się w fotografii do sprzedaży nieruchomości, projektowania menu, ślubów i różnych produktów. Jego strona internetowa jest dynamiczna i prosta, wykorzystuje duże suwaki, które służą jako tło do prezentacji najlepsza praca fotograf. Strona „Usługi” przedstawia typowy zestaw opisów stanowisk i cen.

Austriacki fotograf paparazzi David Boman od 4 lat aktywnie zajmuje się profesjonalną fotografią. Na pierwszy rzut oka jego portfolio wygląda bardzo bezpretensjonalnie: nic zbędnego i proste białe tło. Galeria zdjęć podzielona jest na 14 sekcji, które są bardzo wygodne w nawigacji i została zaprojektowana w formie modułowej siatki. Na jego portretach pojawiają się bardzo ciekawe postaci (a jest wśród nich wielu biznesmenów!), jego fotografie architektury wyróżniają się niekonwencjonalnymi kompozycjami i użyciem specjalnych obiektywów, a zdjęcia ze ślubów oddają świąteczny nastrój.

Fotograf z 20-letnim doświadczeniem w fotografii sportowej, podróżniczej, portretowej i reklamowej, utalentowany Niemiec Jern Polex stworzył stronę internetową, w której projekcie zdecydował się zastosować minimalistyczny styl. Zastosowanie miniaturek zdjęć pozwala na pokazanie wszystkich jego prac, niezależnie od ich wielkości i proporcji, na jednej stronie.

Kanadyjska para robi „jasne, ekscytujące, spektakularne, ekscytujące i, co najważniejsze, emocjonalne” zdjęcia. Sekcja O nas na ich stronie internetowej zawiera zdjęcia z dzieciństwa wraz z krótkimi informacjami biograficznymi o każdym z nich – to świetny sposób, aby nadać marce ludzką twarz.

Carlo Heathcote z Singapuru prezentuje swoje portfolio jako projekt aktywistyczny mający na celu zwrócenie uwagi na globalne problemy ludzkości. Jego fotografie opowiadają o wielkim głodzie w Nigrze, ofiarach trzęsienia ziemi w Kaszmirze i konfliktach zbrojnych w Afganistanie. „Ta wystawa została stworzona, aby dać głos ludziom fotografowanym w najtrudniejszych momentach ich życia” – pisze Heathcote na stronie „O mnie”.

Japończyk Kita Koyi specjalizuje się w fotografii studyjnej różnych produktów i modeli, ale równie dobrze radzi sobie z fotografią ślubną i ilustracjami do przewodników. Spokojne odcienie szarości tła na stronie pomagają skupić się na samych zdjęciach, co w rzeczywistości jest celem portfolio.

Laura Garilio nie boi się używać odważnych kolorów na swojej stronie, od mnóstwa zieleni po paletę szarości z akcentami jasnego różu. Takie podejście wymaga starannego przemyślenia i starannej pracy, ale wynik jest tego wart.

Mądrą decyzją było utworzenie sekcji „Mój styl”, w której dzieli się tym, jak czerpać inspiracje z każdego dnia, oprócz klasycznej strony „O mnie”, na której Laura opowiada o tym, jak kiedyś była artystką, a potem przeniosła się do Wyspy Kanaryjskie i zmieniły moje życie. Sekcja „Twoja sesja zdjęciowa” poświęcona jest cenom różnych opcji fotografowania. To wspaniale, że jej portfolio jest tak bogate w informacje: w ten sposób nie tylko przedstawia się potencjalnym klientom, ale także działa na rzecz promocji serwisu w wyszukiwarkach.

Galerie uporządkowane tematycznie wyglądają bardzo schludnie. Znajdziesz w nich zdjęcia ludzi na wakacjach, cieszących się życiem, a otaczająca ich przyroda Wysp Kanaryjskich tylko potęguje to wrażenie. Projekt fotograficzny „Future Dads” jest szczególnie atrakcyjny dzięki emocjonalnym zdjęciom świeżo upieczonych ojców.

Portfolio biznesmena - skoroszyt.

Szczegółowy przewodnik dla fotografów, którzy chcą kompetentnie i samodzielnie budować swoje portfolio. Notatka bazuje na: wiedzy podstawowej, przypadkach szczególnych, drobnych różnicach, które należy uwzględnić podczas pracy z klientem. Wolni fotografowie również znajdą dla siebie przydatna informacja, dlatego podstawowe zasady nie zależą od gatunku, geografii i innych różnic zewnętrznych. Szczerze mówiąc, w miarę jak rozwijam się w zawodzie, coraz mniej zauważam, że rola portfolio np. projektanta czy architekta nieco różni się od roli fotografa i nie jest to zaskakujące Autorzy, podobnie jak zawody, wyróżniają się tym, że jeden ignoruje i tworzy pieczęć, a drugi zauważa i znajduje swojego widza.

Nie staram się nikogo przekwalifikować, ale nie będę wprowadzać w błąd. Nie ma żadnych sztuczek w kompilowaniu lub aktualizowaniu portfolio, ale istnieje metoda, którą musisz raz opanować, a następnie iść na własną rękę, jak wierzysz i czujesz: twoja kreatywność, twoja publiczność. Informujemy, że portfel:

1. Nie jest to zbiór prac poprawnych technicznie, ale wybór prac autora, które łączy stylistyka i tematyka, pogląd autora.
2. Mogą się w nim znaleźć zarówno prace najnowsze, jak i te najstarsze, bo prawdziwa, najcenniejsza fotografia jest zawsze ponadczasowa.

Za pomocą portfolio fotograf rozwiązuje następujące zadania:

1. Stworzenie jednolitego pasma wizualnego, demonstracja narracji.
2. Znalezienie odbiorców i zwrócenie uwagi na swoją pracę.

Tworzenie portfolio to nie szalony impuls emocjonalny, zgodnie z zasadą „jak wszyscy, ja też”, ale sensowna decyzja - stworzenie narzędzia, które pomoże Ci oderwać się od mas i przekazać swój przekaz odbiorcom z których autor ma wspólne poglądy na życie i wartości, które znajdują odzwierciedlenie w portfolio; dlatego uważam, że tworzenie portfolio nie jest kaprysem, ani procesem „odłożonym na jutro”, ale podstawowym zadaniem, które fotograf czytając te słowa musi rozwiązać w pierwszej kolejności, ponieważ:

• Portfolio oszczędza czas fotografa.
• Portfolio świadczy o umiejętnościach i doświadczeniu autora.
• Portfolio wzbogaca fotografa, jeśli je aktualizuje.

Sprzęt fotograficzny to sprawa drugorzędna, portfolio to główny atut fotografa.

Wiedza podstawowa - objętość tekstu. Oczywiście postaram się pisać zwięźle tam, gdzie to możliwe, ale mimo to dla wygody sporządzę listę rozdziałów:

• Ogólne wytyczne dotyczące portfela
  • Redakcja
    • Studiowanie Azji Środkowej
    • Wybór migawki
    • Wybór formatu
    • Wybór projektu
  • Aktualizacja
    • Jak często aktualizować portfolio
• Zamiast konkluzji

Pierwszą rzeczą, na którą chciałbym zwrócić uwagę czytelnika, jest samokrytyka. Tylko trzeźwe, zdystansowane spojrzenie na Twoją pracę pomoże Ci stworzyć portfolio, które Ci się spodoba i przyciągnie uwagę widza. Rozumiem, że to trudne. Ale pierwsze wrażenie można zrobić (i nie należy się dziwić) tylko raz. Należy wykluczyć prace przypadkowe: przemijające i przywołujące nasze wspomnienia, których widz jest pozbawiony. Jeśli nie zostanie to zrobione, możesz samodzielnie zweryfikować, czy cierpliwość danej osoby kończy się szybciej, niż nam się wydaje.

Drugą rzeczą do zapamiętania jest to, że portfolio nie jest produktem statycznym. Nieważne jak pomysłowo i nie wykluczam profesjonalnie zaprojektowane portfolio, kiedyś trzeba będzie wszystko od nowa złożyć, bo kreatywność dojrzewa, zmienia się klient czy miejsce zamieszkania, a te prace, które wcześniej gwarantowały współpracę, już nie wystarczą klient, jego spojrzenie i myśl, mógł zrozumieć fotografa. Stąd kolejna rada, łącz i stale przeglądaj portfolio, a jeśli już nie podoba ci się ramka, usuń ją; nie bój się zwięzłych odcinków, bój się nudnych.

Redakcja

Jeśli nie masz portfela, nie masz nic do sprzedania.

Co sądzisz o rozwoju portfela? Portfolio to narzędzie fotografa, a bez niego nie można znaleźć klienta? Nie, choć są przydatne, lepiej pomyśleć o czymś innym – w jakiej kolejności pracować nad portfolio, kto pierwszy je zobaczy, jakie uczucia, myśli i pragnienia powinny obudzić się w osobie, z którą fotograf chciałby pracować . Wiele przewodników po portfolio pokazuje wspólny problem – wzywają autora do wybrania najlepszych ujęć i zaprezentowania ich. Proponuję działać trochę inaczej: pomyśleć, zdecydować, dokonać selekcji, przemyśleć jeszcze raz, ułożyć i pokazać.

Tworzenie portfolio – czas, wysiłek, wydatki finansowe. Dlatego sugeruję nie spieszyć się i kompilować z uwzględnieniem widza, a nie własnych możliwości, które będą rosły:

• Na opanowanie umiejętności technicznych jest czas i to wystarczy.
• Strzelanie nietrafionych ujęć to pragnienie, które pojawi się, jeśli będziesz zajęty swoją działalnością.

Ważniejsza jest inna rzecz: temat, który połączy prace; styl, choć nietuzinkowy. Dla ułatwienia Wam i sobie opiszę kolejność:

• Studiowanie Azji Środkowej
• Wybór migawki
• Wybór formatu
• Wybór projektu

Teraz spójrzmy na wszystkie kroki.

Badanie grupy docelowej

Dobre portfolio nie każdego zachwyca, a to normalne, bo wśród odbiorców, i to też jest normalne, nie ma tak wielu naszych klientów:

• Niektórzy lubią oglądać.
• Inni - do dyskusji lub potępienia.
• Są inni – im się podoba, ale nie kupią.

Dlatego musimy szukać tych, którzy zrozumieją naszą pracę i powiedzą: „To jest moje! Powiedz mi, kiedy będziesz miał czas, żebyśmy omówili warunki współpracy?” Portfolio powinno usunąć widza z pola informacyjnego fotografa i przyciągnąć klienta. Jak to zrobić? Najpierw przestudiuj wszystkie postacie, ale pierwszą rzeczą jest sporządzenie portretu swojego klienta.

Należy wziąć pod uwagę wiek, zawód, status społeczny, jeśli ważne - dane materialne i emocjonalne; hobby, nawyki, problemy i pragnienia (czasami ukryte, gdy sam klient się do nich nie przyznaje); czasami trzeba wziąć pod uwagę wygląd, dietę, muzykę i kosmetyki (stosunek do niej), preferowaną garderobę, środek transportu; święta, tradycje rodzinne i narodowe. Istnieje wiele kryteriów, ale one, podobnie jak projektant, pomagają nie tylko sporządzić portret grupy docelowej, ale także wybrać odpowiednią ilość, motyw, styl, projekt (o którym nie należy zapominać) swojego portfolio.

Wybór migawki

Wybrałeś swój segment rynku, główni bohaterowie zostali zidentyfikowani, czas wybrać zdjęcia, ale które i ile? Nie ma konsensusu, ale są ważne spostrzeżenia:

• Jakość. Stabilność w pracy mówi o poziomie - pierwsza rzecz, którą należy wziąć pod uwagę przy wyborze. Zasada, że ​​ważne są pierwsze i ostatnie 2 zdjęcia, jest błędna, podobnie jak to, że słabe prace można mieszać w środku, ze względu na ilość. Wszystkie fotografie muszą być jednolite pod względem technicznym lub stylistycznym (nie stylizacja). Gdzieś dawno temu słyszałem, że jedna zła praca jest ważniejsza niż 100 dobrych; przekonały mnie o tym sieci społecznościowe, takie jak VKontakte i Instagram. Obrazy mają przykuć uwagę, wywołać reakcję w sercu widza; przepływów pracy nie można wyświetlić.
• Ilość. Optymalna liczba zdjęć to 20. Ale lepiej zacząć „przesiewanie”, gdy masz w rękach 100 lub więcej. Sam wybierz 30-40 najlepsze zdjęcia w którym jesteś pewny siebie i pokaż projekt teki przyjaciołom lub krewnym, którzy są silni w zrozumieniu Sztuka wizualna i są podobne do portretu Twojej grupy docelowej i są gotowe odpowiedzieć na Twoje portfolio. Zdjęcia, które nie wywołały emocji, mogą i powinny zostać usunięte. Jeśli prac jest więcej lub mniej niż 20, na przykład 12 lub 21, to jest w porządku, optymalna liczba nie jest sztywną regułą, ale zaleceniem.

Podczas samodzielnego wybierania zdjęć ważne jest, aby nie myśleć o liczbach. Ważniejsze, co potencjalny klient znajdzie swoje odbicie (wszak jak wiadomo widzimy to w twórczości autora), jak wyobraża sobie duszę fotografa. Wbrew obiegowym opiniom klient potrzebuje pewności siebie, dlatego przegląda portfolio; komu potrzebne emocje, pyta - ile to kosztuje?

Wybór formatu

„Cyfrowe portfolio czy tradycyjne, stylizowane odbitki?” - pytanie, które często do mnie piszą, w e-mailach lub w prywatnych wiadomościach na VK. Rozumiem, że to istotne, ale moja opinia jest zawsze kompromisem. Poszukaj go. Rozważ zalety obu rozwiązań. Portfolio w Internecie jest wygodne, wydruki są ciężkie. Proponuję łączyć i znaleźć dla siebie optymalne zestawienia. Na przykład wygodnie jest mi umieścić odbitki w teczce, nie lubię fotoksiążek i w ogóle ich nie biorę pod uwagę; ale jest to wygodne na spotkanie, stronę internetową (osobisty wybór), ale jest znacznie więcej opcji:

• Portfolio cyfrowe
  • Witryna osobista
  • Portale społecznościowe
  • zdjęcia
  • Pokaz slajdów
  • Archiwum zdjęć
• Drukowane portfolio
  • odciski
  • Wydruki passepartout
  • Fotoksiążki

Rozważ zalety i wady każdego rozwiązania.

Portfolio cyfrowe

Zdjęcia w w formacie elektronicznym- brak uzależnienia od geografii, oszczędność czasu, wysiłku i możliwość zademonstrowania portfolio w trybie pasywnym, ponieważ jest ono dostępne i pracuje dla autora przez całą dobę. Ale jest problem - technologia. Wszystkie urządzenia są różne, a ich ekrany w większości nie przechodzą regulacji kolorymetrycznej, a co dla nas najbardziej nieprzyjemne, fotografia w formie elektronicznej to poświata na ekranie, podczas gdy odbitki i fotoksiążki to światło odbite, jak wszystkie informacje z prawdziwego świata. Uniżamy się, czytamy i wybieramy dla siebie jedno (lub kilka) rozwiązań, które będą uzupełnieniem nadruków.

Witryna osobista

Zalety:

• Zaufanie. Wielu nie wie, jak działa strona, ale rozumie koszty, intencje tych, którzy inwestują w rozwój i aktualizację. Jeśli inne rzeczy są równe, klient spojrzy na portfolio na stronie, a nie w w sieciach społecznościowych(na przykład).
• Niezależność. Od moderatorów, ich nastrojów i regulaminów, ograniczeń technicznych i co najgorsze żonglerki prawnej w umowie użytkownika. Gdzieś bywa różnie, ale w większości przypadków: obsługa nic nie jest winna, fotograf jest nikim.
• Wszechstronność. Konta, rejestracje, dane osobowe i wszelkie w jakimś stopniu przydatne usługi nie są potrzebne. Wszystkie niezbędne informacje: kontakty i cenniki, najczęściej zadawane pytania i recenzje można zebrać w jednym projekcie. Wygodna!
• Kontrola jakości. Oba obrazy, tak aby klient jak najlepiej widział portfolio, bez poważnych widocznych zniekształceń, oraz otaczającą przestrzeń (w niektórych realizacjach komentarze są potrzebne, w innych np. nie).
• Zarządzanie uwagą. Twój projekt - swoboda działania. Możesz wdrożyć różne schematy prezentacji materiału w celu uzyskania optymalnej kolejności i szybkości przeglądu portfolio; wyeliminować zakłócenia w interfejsie.

Wady:

• Przez długi czas. Strona to osobny projekt. Dyskusja, opracowanie i, co nie koniec, wdrożenie, zajmuje dużo czasu; dalsze testy, poprawki, promocja, stały monitoring i ulepszenia: aktualizacja portfolio, struktury itp.
• Kosztowny. Tworzenie i wsparcie sprawne - pieniądze, jeśli nie własnymi rękami - dużo. Będziesz musiał albo się uczyć (a to jest czas i pieniądze), albo stale płacić, utrzymywać w bilansie, freelancera (co też jest drogie).
• Odpowiedzialnie. Jest swoim własnym szefem, ale jest ograniczenie - ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

Moim zdaniem osobista strona internetowa jest najwygodniejszą i najbardziej jakościową opcją dla twojego portfolio w Internecie.

Portale społecznościowe

Zalety:

• Szybko. Całkowite założenie konta, opublikowanie portfolio i utworzenie publicznej strony lub społeczności zajmuje mniej niż godzinę. Rozgość się biuro reklamy, bez którego obecność w sieciach społecznościowych nie ma sensu, jeszcze jedna, dwie godziny.
• Jest wolny. Stosunkowo.

Wady:

• Nałóg. Od przywództwa, popularności i grupy docelowej wybranej witryny; nastrój i zgoda użytkownika zmieniają się jednostronnie. Fotograf nie może usunąć wszystkich danych po zmianie lub opuszczeniu strony (przycisk „usuń” to fikcja).
• Ograniczenia. Przeglądanie portfolio jest dostępne bez rejestracji (jeśli nie ograniczysz tego w ustawieniach), ale kontakt z fotografem wymaga założenia konta. Publikowanie zdjęć jest łatwe, ale zarządzanie jakością i kolejnością przeglądania jest niemożliwe.
• kruchość. Praktyka blokowania mediów społecznościowych pod takim czy innym pretekstem będzie się nasilać. Wpływ polityki i rozszerzonej rzeczywistości doprowadzi do zniknięcia lub spadku popularności krajowych witryn i blokowania budzących zastrzeżenia „innych”.

Media społecznościowe to wolny rynek, o którym myśli każdy fotograf. Jeden widzi w nim możliwości, drugi ograniczenia: niewygodna nawigacja (długa droga do celu zwiększa dochody właścicieli), zniekształcenia kolorów (od 10 lat nic się w tej kwestii nie zmieniło), brak customizacji (rozwiązania projektowe można zostawić dla siebie, nikt ich nie uważa); media społecznościowe można traktować zarówno jako niezależne rozwiązanie, jak i kanał reklamowy do kierowania dodatkowego ruchu na osobistą stronę internetową.

zdjęcia

Zalety:

• Status. Portfolio na PhotoVogue nie jest łatwe, prace wybiera redakcja Vogue.It; wygląd jest widoczny na MyWed Fotografia ślubna runa; Behance łączy talenty i pracodawców z całego świata. Uznanie wśród współpracowników buduje zaufanie klientów.
• Jakość. Profil kolorystyczny nie jest usuwany z pliku, nie zmienia się optymalny rozmiar zdjęcia do Internetu; kolory nie są zniekształcone, detale nie spadają. To właśnie na tych stronach możesz bez obaw umieścić swoje portfolio.
• Jest wolny. Ładnie.

Wady:

• Nałóg. Rozwiązanie innej firmy zależy od jego właścicieli, a witryny ze zdjęciami niestety nie są wyjątkiem. Jak długo potrwa publikacja, jak zmieni się projekt i co się stanie, jeśli np. nowy design budzić niechęć wśród klientów fotografa?
• Jednolitość. Zmień układ, przeprojektuj i zaimplementuj Nowa technologia, który podpatrzyłem koledze - to nie zadziała; część techniczna jest ukryta przed autorem (i w wielu sytuacjach jest to dobre, ale ograniczenie jest wadą).

Strony ze zdjęciami są najbliższe zwykłej stronie - pozwalają umieścić portfolio autora i, co cieszy, nie zepsuć obrazu. Zapewnij wygodną nawigację i pokaż opinię profesjonalnego zespołu: redaktorów i fotografów; Oczywiście jest to możliwy iw dużej mierze kontrowersyjny argument - opinia publiczna, ale weź to pod uwagę, jeśli wybierasz ścieżkę niezależnego fotografa.

Pokaz slajdów

Zalety:

• Jest wolny. Względnie, bo dobre oprogramowanie to pieniądze. Darmowe rozwiązania - poza Windows, na przykład Linux, ale czas opanować ten system operacyjny; wybierz program - raz jeszcze, wymyśl to ... cóż, rozumiesz. względna przewaga.
• Jakościowo. Jedynym ograniczeniem jest sRGB (ale fotograf zawsze bierze to pod uwagę: podczas drukowania, publikowania w Internecie, przeglądania na ekranach urządzeń). W przeciwnym razie ogranicza nas nasze doświadczenie lub wybór: ściskać czy nie (zdjęcia i filmy).
• Zarządzanie uwagą. Nie ma żadnych ograniczeń, z wyjątkiem wyobraźni autora. Możesz kontrolować i manipulować uwagą oraz stan emocjonalny, widz. Przyda się i to nie raz doświadczenie budowniczego, reżysera, projektanta, marketera i psychologa.

Wady:

• Niewygodny. Obowiązkowym warunkiem portfela jest aktualizacja; pokaz slajdów to wyklucza, ponieważ usunięcie, dodanie lub poprawienie sekwencji zdjęć jest równoznaczne z utworzeniem nowego projektu. Przypomina mi domek z kart.
• Strata czasu. Zarówno w sensie dosłownym – opanować oprogramowanie, wybrać fabułę, tempo i muzykę, jak iw przenośni – nikogo to nie interesuje, nikt inny nie patrzy. Czas minął.

Jeszcze 10 lat temu taki sposób wyświetlania portfolio był wygodny, ale teraz ludzie nie chcą lub nie mogą tracić czasu na oglądanie pokazów slajdów. Przekonują nas o tym statystyki, user experience i nowy paradygmat tworzenia stron internetowych.

Archiwum zdjęć

Zalety:

• Nic. To nie jest portfel.

Wady:

• Zła decyzja.

Wyślij zdjęcia pocztą, aby klient mógł ocenić poziom pracy - pewnie kiedyś to miało sens, ale to nie ma nic wspólnego z portfolio. Nie można rozważyć tej opcji demonstracji swoich prac, trzeba nauczyć się selekcjonować prace i dokonywać selekcji tematycznych; oprawić je i dostarczyć widzowi kompletny produkt, a nie stos fragmentów.

E-portfolio jest częścią strategii marketingu internetowego, którą fotograf musi, jeśli nie musi, opracować przed sięgnięciem po aparat (który stoi na półce w sklepie); z tej pozycji lepiej oceniać perspektywy konkretnego rozwiązania, i to nie w globalnym, ale w węższym kierunku – dla siebie.

Drukowane portfolio

Tradycyjne portfolio, wydruki w teczce czy fotoksiążka to eleganckie i solidne rozwiązanie, które sprawdzi się podczas osobistych spotkań z klientem, znalezienia mentora i wizyty u znajomego w rzemiośle, z którym lepiej porozumieć się poza wirtualną świat.

Klasyczna drukowana teczka, w przeciwieństwie do elektronicznej, jest doznaniem dotykowym, bez którego czasami trudno jest docenić prawdziwą wartość pracy. Jeśli fotograf zdecyduje się na współpracę z agencjami czy magazynami, to bez odbitek nie będzie mógł się wypowiedzieć.

odciski

Zalety:

• Zdjęcie. Prawdziwy, chciany. Odpowiednio dobrany papier, warunki i sposób druku. W rękach nie jest półprodukt, ale gotowy produkt, który jest eksponowany, naprawiany, projektowany i pakowany.
• Wrażenia dotykowe. Bez nich fotografia nie pozostaje na długo w pamięci. Nasze siły są u kresu sił, pole informacyjne jest przeładowane i trudno zapamiętać jeszcze jeden obraz, jeśli nie dotkniesz go rękami, nie poczujesz ciężaru i faktury.
• Widoczność w świetle odbitym. Tradycyjne postrzeganie informacji o otaczającym świecie. Dlatego tradycyjna fotografia jest cenna, mimo że nowoczesne urządzenia w większości odtwarzają szerszą gamę kolorów.

Wady:

• Kosztowny. Oczywiście zależy to od formatu, metody druku i rodzaju papieru, ale średnio ceny wynoszą od 40-50r do 900r za wydruk A4. Przy regularnych aktualizacjach i wymianie uszkodzonych zdjęć będziesz musiał wyłożyć kwotę równą przeciętnemu budżetowemu obiektywowi.
• Nie trwałe. Papier to papier. Przypadkowo przewróciłem szklankę wody lub filiżankę kawy, wszystko, obraz jest uszkodzony, będę musiał go wymienić. Dodatkowe koszty wizyty w drukarni i druku (koszty rosną).
• Kontakt osobisty. Tradycyjne portfolio wymaga od autora umiejętności prezentowania na wiele sposobów - aż po zainteresowanie zademonstrowaniem swojego produktu. Nie możesz obejść się bez umiejętności komunikacyjnych i doświadczenia w marketingu. Potrzeba więcej samokształcenia.

Tradycyjne odbitki, ułożone w teczce albumowej, nie są reliktem przeszłości, a wręcz przeciwnie – podstawowym portfolio fotografa. Kolejna, droższa i chroniona wersja - obrazy zaprojektowane zgodnie ze standardami muzealnymi, rozważymy je szczegółowo.

Wydruki passepartout

Zalety:

• Trwałość. Karton chroni wydruk przed załamaniami i odpryskami (w przypadku upadków), ale to półśrodek, bo głównym zagrożeniem dla fotografii jest wilgoć i ultrafiolet, przed którymi chroni pełny projekt (bagietka i szkło). Wygląda i jest drogi.
• percepcja wzrokowa. Passe-partout to nie tylko kawałek tektury, ale dodatkowy, a raczej artystyczny element, narzędzie, za pomocą którego dość łatwo kontrolować percepcję wizualną klienta. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiedni rozmiar i kolor.
• Ostateczny wygląd zdjęcia. Standard wzornictwa muzealnego - 200 lat ochrony druków i estetyczna przyjemność z oglądania. Idealna opcja portfolio dla dojrzałego autora, właściciela studia fotograficznego.

Wady:

• Wymiary. Waga i gabaryty projektowanych wydruków są duże, przez co są niewygodne, powiedziałbym nawet – nienadające się do spotkań poza przestrzenią, w której się znajdują, oraz własną pracownią – warunek konieczny hostować i wyświetlać to portfolio.
• Cena £. Jakość jest droga, jakość muzealna jest jeszcze droższa.

Zdjęcia, udekorowane klasycznym passe-partout, uzupełnione bagietką i szkłem muzealnym, opatrzone osobistą pieczęcią autora - drogim rodzajem teczki, która nie jest wygodna, a raczej nie nadaje się na spotkania poza studiem fotograficznym.

Fotoksiążki

Zalety:

• Wygodna. Większość książek pakowana jest w „pudełka”, drewniane skrzynie, które można zabrać na spotkanie lub oddać do recenzji. Format książki to wartość „do gustu i wymagań”, co jest również wygodne.
• Oryginał. Książka jest w pewnym sensie elementem marki. Nie ma ograniczeń co do układu czy rodzaju papieru, obowiązujące standardy to duża konwencja, ograniczenie dla tych, którzy nie muszą „odnajdywać swojego”.

Wady:

• Kolaż. Fotoksiążka nie jest albumem ze zdjęciami; nie ma w nim sceny, zrozumienie fabuły - migawka i to jest złe; wypełniamy przestrzeń i tworzymy wizualny szum, co można w ten sposób przekazać widzowi, nie jest jasne. Fotoksiążki są przeznaczone wyłącznie do zdjęć seryjnych.
• Cena £. Produkt wysokiej jakości jest drogi, opakowanie jest jeszcze droższe. „Paradoks” polega na tym, że koszt druku jest niższy niż koszt produkcji; fotograf nie płaci za widok, jego obowiązkiem jest wydać na produkcję. Chociaż potrzebuje portfolio.
• kruchość. Druk w większości kiepskiej jakości, ale często autor nie jest tego świadomy, bo książkę wyrzuci dużo wcześniej, bo oprawa jest przestarzała, jak to zaktualizować? Jak uzupełnić portfolio? Zgadza się, nowy druk.
• Niewygodny format. Nie można go aktualizować, nie można go rozpatrywać razem z klientem: rama, nawet jeśli jest rozłożona, jest niewielka, przeniesienie jej wcale nie jest łatwym zadaniem. Nie można go powiesić na ścianie, co wyklucza możliwość umieszczenia takiego portfolio w pracowni.

Fotoksiążka to dziwne zjawisko. Jest drogi i pięknie wygląda, ale jego główne zadanie, czyli bycie „wybrednym”, spisuje się kiepsko. Jasne, pomieści dużo i, co nie jest zaskakujące, jest kompaktowy, ale czy tak jest, gdy pracujesz nad ponadczasowym zdjęciem?

Wydrukowane portfolio jest wysokiej jakości, solidne i trwałe, ale ma jeden wspólny i początkowo nieprzyjemny problem – co zrobić z nieaktualnymi fotografiami? Zdjęcia elektroniczne, pliki na dysku, łatwo usunąć, ale co z drukowaniem? Proponuję dać: tym, którzy są w kadrze i tym, którzy są zainteresowani tymi ramami. Fotograf nie straci.

Rozumiem, że gatunki i style są różne dla każdego, ale staraj się łączyć różne formaty, rodzaje i wersje portfolio; weź pod uwagę swój portret grupa docelowa, aby nie popełnić błędu ani nie wykluczyć na czas uwagi tych, którzy poświęcają czas, ale nie płacą za pracę. Będą pytania - piszcie listy, postaram się pomóc.

Wybór projektu

Rejestracja rozpoczyna się od wyboru formatu. Optymalny, do oglądania z ręki, 20x30 (A4), i to oczywiście dotyczy drukowanego portfolio. Podstawowym projektem jest passe-partout, ale nie wszędzie jest to właściwe, w większości przypadków - teczka (wykonana ze sztucznej skóry lub skóry) i umieszczone w niej przezroczyste teczki do przechowywania zdjęć. Są gotowe rozwiązania (w internecie i nie tylko), ale lepsza jest praca ręczna, która nie ogranicza fantazji; najważniejsze, aby nie zapominać, że niezdarny projekt jest zły, a nie dlatego, że wokół są ignoranci - nie potrafią docenić „piękna”, po prostu fotograf powinien pokazywać zdjęcia, dlatego portfolio.

O wyglądzie książek nic nie mogę powiedzieć, nie podobały mi się od samego początku, a używam folderów, w najbliższym czasie - wykonane samodzielnie, ponieważ istnieje taka możliwość i dlaczego nie uciec od formatu bezosobowego.

Elektroniczne portfolio nie musi być zaprojektowane (to jego urok), a raczej wymaga czyszczenia: w sieciach społecznościowych reklamy rozpraszają uwagę; na stronach ze zdjęciami - dodatkowe przyciski i reklamy; sami psujemy strony osobiste. Spójrz jeszcze raz na zdjęcia i na portret grupy docelowej, zastanów się, co psuje wrażenie oglądania zdjęć i czy można to poprawić; projektowanie portfolio, a także jego kompilacja, nie ma na celu pokazania wszystkiego, co potrafisz, ale pokazania tego, co klient chciałby zobaczyć; coś, co chciałbym odtworzyć ponownie, ale już na więcej wysoki poziom; tak, projektowanie portfolio to demonstracja gustu.

Aktualizacja

Portfolio nie jest produktem statycznym. Fotograf doskonali swoje umiejętności, szuka nowych rozwiązań - w środkach wyrazu i nieuchronnie dochodzi do wniosku: "Trzeba coś zmienić!". Tu przydaje się samokrytyka, umiejętność bazgrolenia (jak mówił F. M. Dostojewski); ale po prostu usunięcie „starego”, aby zrobić miejsce dla „nowego”, jest błędem. „Data produkcji” nie jest kryterium wyboru; fotograf musi zrozumieć, jakich zdjęć brakuje w jego portfolio i co zmieni się w jego pracy, jeśli zostaną wprowadzone „edycje”.

Jak często aktualizować portfolio

Opinii jest wiele, ale uważam, że portfolio trzeba robić raz na wiele lat. Nie, nie jestem przeciwny drobnym edycjom, ale jeśli przydatność portfolio gwałtownie spada, na przykład z sezonu na sezon, to lepiej stworzyć portfolio od nowa (i dobrze je zareklamować). Na poniższej liście wymienię wszystkie przemyślenia na ten temat:

• Częstotliwość aktualizacji jest wskaźnikiem stabilności, kompletności portfela. Jeśli nie ma lub prawie nie ma dnia bez edycji, to portfolio jest tworzone dla szerokiego grona odbiorców, a jego cel jest prosty – zwiększyć zasięg. Jego cena jest niska, nie ma wartości.
• Harmonogram aktualizacji to nietrafione zjawisko w życiu fotografa. Pojawił się wartościowy strzał i znalazł miejsce w portfelu - dobrze; nie - powód do dalszej pracy. Strzał w portfelu nie jest ustalonym wynikiem, ale udziałem szczęścia.
• Aktualizacja portfolio – pracuj nad jakością, a nie ilością. Czasami i nie ma w tym nic strasznego, dodajesz jedną klatkę i usuwasz trzy, portfolio się zmniejsza i pojawiają się puste pliki (mówimy o druku), ale ogólny obraz staje się wyraźniejszy. Oto cena.

Kompetentne aktualizacje podkreślają „kręgosłup”, podstawę - fotografie są ponadczasowe; pokazać, przykuć uwagę, potwierdzić dorobek, umiejętności i doświadczenie autora. Takie fotografie przynoszą „swojego widza”, klienta, który potrzebuje autora, a nie jego metki.

Jak wybrać zdjęcia do aktualizacji

Opinia nie jest dogmatem, ale może się komuś przydać:

• Ignoruj ​​modę, sezonowe trendy. Sezon na to… sezon na tamtą… głupotę i DIY Instagram. Weź pod uwagę walory (niematerialne) swojego klienta i publikuj ponadczasowe zdjęcia, w których: jesteś pewien, a klient się odnalazł.
• Głównym kryterium jest trwałość. Ujęcia przejściowe czy szkice nie są czymś, co przetrwa lata. Nie publikuj ich nawet w mediach społecznościowych, przyzwyczaj się widzieć i dyskutować tylko o tym, co nie jest bez znaczenia, wartości (z pominięciem metki z ceną).
• Zamieść zdjęcia, o których zapomniałeś w swoim portfolio. Lubić obraz? Ukryj to przed sobą przez miesiąc, a lepiej - pół roku lub rok, aby emocje, uczucia, myśli, z którymi ta ramka jest związana, odeszły. Po chwili kadr jest ciekawy – publikuje, nie – do kosza.

Zamiast konkluzji

Portfolio biznesmena - skoroszyt.

nie wielkie słowa, ale potulna prawda.

Dodano 01.05.2018

Pokój dla wszystkich i przekazanie światła na miejsca bitew fotograficznych.
Twój,
Andrzej Bondar.