Näitlejaga töötamine on üks lavastamise võtmeprobleeme. Näitleja ja lavastaja vahel on kolme tüüpi suhteid. Esimene on ideaalne, mis on üsna haruldane: täielik loominguline kokkusattumus, ühine loovus ja tõeotsing. Teine – režissöör ja näitleja lähevad teineteise juurde nagu kaevurid, kes kaevavad kahelt poolt tunnelit. Ja kolmas, kõige pettumust valmistavam, on vaadete ja soovide täielik mittevastavus, kui lavastaja lihtsalt surub vastupanu osutavale näitlejale peale rollijoonise.

Inimese ruumikujutiste tajumine toimub alati ajas, see on alati diskreetne (katkestav). Lavastaja hõlbustab seda tajumist, määrates oma lavastuses ajapiirangud, mille järgi meie taju jaguneb eraldi rütmilisteks meetmeteks. Lavastajatöös pole aeg ainult esitusobjekt, vaid ka väljendusvahend.

Siin näeb välja, kuidas aja struktuur aegruumi kunstis välja näeb:

• empiiriline aeg - aeg reaalsuses, mis on teose materjaliks;

• krundi aeg - krundi korraldus ajas;

• vaataja aeg – võtab arvesse taju kestust.

Teine oluline komponent lavastaja töös on ruumiprobleemide lahendamine. Ruumi struktuur etenduskunstis jaguneb kolmeks komponendiks:

1) ruum, milles objektid asuvad;

2) ruum, kus on publik;

3) Lava (ekraani) tasapind, mis peegeldab esimest ja viitab teisele.

Ruumi struktuuri põhimõte on sama, mis aja struktuuris rakendatud põhimõte, kuna mõlemad kategooriad - ruum ja aeg - on omavahel tihedalt seotud. Siiski on nende vahel ka olulisi struktuurseid ja funktsionaalseid erinevusi. Veelgi enam, ruumi kunstilises väljendusrikkuses on olulisi erinevusi kolmemõõtmelises lavastamises (draamateater, ballett, ooper, lava, tsirkus) ja tasapinnalises (kino, televisioon, nukuteater). Mahuliste kunstide ruumi kunstiline ekspressiivsus seisneb stseeni ruumi, lavaruumi ja auditooriumi ühtesulamises vältimatu vabadusega vaataja vaatenurga valikul.

Ruumi (nagu ka aja) struktuur on teatud määral ette määratud teose tüübi, žanri või stiilisuunaga.

2.2 Režissöör turismis

Turism kui kodanike vaba aja sisustamise viis on viimasel ajal muutunud väga populaarseks. Sellele aitab kaasa tööjõu intensiivistumine, mis eeldab tootmisele kulutatud inimese vaimsete ja füüsiliste jõudude tõhusat taastootmist, vaba aja suurendamist ja suhtumist sellesse kui väärtusse. Samal ajal kasvavad kultuurilised ja kognitiivsed nõudmised.

Režissöör turismis on üks juhtivamaid ja dünaamilisemaid majandusharusid ning oma kiire arengutempo tõttu tunnistatakse seda sajandi fenomeniks.

Režissöör turismis on kultuuri- ja vabaajaprogrammide arendamise ja tutvustamise tegevus.

Režii turismis seisneb kõigi kultuuri- ja vabaajaprogrammide elementide loomingulises korraldamises, et luua ühtne, harmooniliselt terviklik vaba aja veetmine. Selle eesmärgi saavutab lavastaja oma loomingulise kontseptsiooni alusel ja kõigi sellega seotud inimeste loomingulist tegevust suunates.

Tänu lavastamisele omandavad kultuuri- ja vabaajaprogrammid tervikuna stiililise ühtsuse ja ühise ideoloogilise eesmärgipärasuse. Seetõttu avardus ja süvenes koos ideoloogiliste ja esteetiliste nõuete kasvuga ka kunsti suunamise kontseptsioon.

Rääkides lavastamisest turismis, ei saa meenutada V.I sügavaid ja viljakaid õpetusi. Nemirovitš-Dantšenko "kolmest tõest": elutõest, sotsiaalsest tõest ja teatritõest. Need kolm tõde on omavahel tihedalt seotud ja nende ühtsuses nimetatakse õpetuse järgi vastasmõju ja läbitungimist.

Ükskõik, milline žanr on lihtne või keeruline, peab lavastaja etenduses rakendama kõiki selle žanrilisi jooni. Ja selleks peab ta ise sügavalt ja siiralt kogema kõiki suhteid, kõiki autori tundeid pildi subjekti suhtes: tema armastust ja vihkamist, valu ja põlgust, rõõmu ja hellust, viha ja nördimust, pilkamist. ja kurbust.

Vaid lavastaja sügavalt ja kirglikult kogetud hoiak suudab anda vormi teravust, helgust ja väljendusrikkust. Ükskõikne ellusuhtumine tekitab kas kahvatu, haletsusväärse naturalistliku elu jäljendamise vormi.

Režiimeetodite ja -vormide kaasamine turismivaldkonda saab toimuda vaba aja programmide modelleerimise alusel. Modelleerimine (V.S. Sadovskaja sõnul) on meetodite, tehnikate ja vahendite süstematiseerimise protsess, et luua uued originaalsed tingimused inimese kaasamiseks loomingulisse tegevusse. Seega võimaldab vaba aja programmide modelleerimine rikastada turistide vaba aja sisu ja tõhustada selle arendavaid funktsioone. Toimub turism kui "aktiivne sihipärane tarbimistegevus" muutumas loominguliseks tegevuseks.

Praegu on kaasaegse kultuuri struktuuris üha suurem koht meelelahutusprogrammidel ja erinevatel etendustel, mis mängivad olulist rolli inimeste ideoloogilises, moraalses ja kunstilises kasvatuses, nende elu ja vaba aja korraldamises.

JÄRELDUSED TEISE PEATÜKI KOHTA

Lavastamine tänapäeva mõistes - isikliku loovusena hakkas Euroopa teatris intensiivselt välja kujunema alles 15-16 sajandil. Olulist rolli mängis selles osas lavaboksi tekkimine, teatrietenduste üleviimine tänava-, väljaku-, messilavadelt lossi suletud ruumidesse ja seejärel spetsiaalselt ehitatud hoonetesse. Hoolikalt hakati välja töötama etenduste nähtavat tausta, mis tõi ellu 17.-19. sajandi Euroopa teatri jaoks märgilise kuju, kunstnik-dekoraatori kuju, kes ühel või teisel viisil täitis lavastaja funktsiooni. .

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide täiustamine sõltub suuresti stsenaristide võimest ja võimetest töötada välja ja ellu viia erinevate kultuuri- ja vabaajaprogrammide stsenaariume. Stsenaariumi loomine on keeruline, mitmeetapiline loominguline protsess, mis hõlmab teabe ja sisumaterjali kogumise, idee kujunemise ja draamateose kirjutamise perioode.

KOKKUVÕTE

Kultuuri- ja vabaajaprogramm on meelelahutusliku ja arendustegevuse vorm, mille sisu hõlmab üksikisiku spetsiaalselt valitud ja sünteesitud kultuuritegevuse tüüpide kompleksi vaba aja veetmise ruumis.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide arendamine on alati olnud lahutamatult seotud ühiskonna arenguga. Iga ajalooline epohh tõi kultuuri- ja vabaajaprogrammidesse oma uued nõuded, vormid, konstruktsioonid. Kaasaegne teooria ja praktika üldistavad iseenesest kogu varem kogutud kogemuse ja hetkeseisu analüüsi. Kultuuri- ja vabaajaprogrammidel on tuhandeaastane arengulugu. Vana-Hellase massipidustused, keskaegsed müsteeriumid, karnevalid, teatrirongkäigud, Prantsuse revolutsiooni pidustused, vene rahvafestivalid – kõik see on suurepärane kogemus, mida kasutatakse nüüdisaegsetes kultuuri- ja vabaajaprogrammide massivormides.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide suundade rikkus, sisu mitmekesisus, väljendusvahendite kasutamine annavad sotsiokultuurilise sfääri spetsialistidele piiramatud võimalused. AT kaasaegsed tingimused nende tegevuse jaoks on väga oluline teadmiste süntees, professionaalne tipptase, autoriõiguse mõisted ja ühiskonna sotsiaalsed korrad.

Lavastaja töö on väga raske, iga ebaõnnestumine võib tabada suurt hulka inimesi, seega on igapäevaseks loometööks vaja vundamenti. Tuleb rääkida direktori professionaalsusest, kvalifitseeritud personali koolitamisest.

Ekspressiivsete vahendite oskuslik valik, erinevate kunstiliikide orgaaniline kaasamine tegevusse, üksikud numbrid, mis suudavad kehastada süžeed ja arendada teemat, mõjutades seeläbi kultuurilist järjepidevust, on lavastajatöö põhiolemus, millel on põhimõtteliselt pedagoogilised funktsioonid: arendav, hariv ja hariv.

Režiikunst seisneb kõigi kultuuri- ja vabaajaprogrammide elementide loomingulises organiseerimises ühtse, harmooniliselt tervikliku vaba aja loomiseks. Selle eesmärgi saavutab lavastaja oma loomingulise kontseptsiooni alusel ja kõigi kollektiivis osalenute loomingulist tegevust suunates. Tänu lavastamisele omandavad kultuuri- ja vabaajaprogrammid tervikuna stiililise ühtsuse ja ühise ideoloogilise eesmärgipärasuse. Seetõttu avardus ja süvenes koos ideoloogiliste ja esteetiliste nõuete kasvuga ka kunsti suunamise kontseptsioon.

Tänapäeval on turismi suunamise jätkusuutliku arengu loomine võimalik ainult siis, kui pakutavate teenuste kvaliteet on pidevalt paranemas ja suuteline rahuldama vajadusi. kaasaegne inimene tema vaba aja veetmise korraldamisel. Kõrge tase kvaliteet turismitoode on ettevõtluse arendamise eeldus.

Tänu lavastamisele omandavad kultuuri- ja vabaajaprogrammid tervikuna stiililise ühtsuse ja ühise ideoloogilise eesmärgipärasuse. Seetõttu avardus ja süvenes koos ideoloogiliste ja esteetiliste nõuete kasvuga ka kunsti suunamise kontseptsioon.

VIITED

1. Averintsev, S.S. Probleemid kaasaegne areng kultuuri- ja vabaajategevused ning rahvakunst / S.S. parandas Averintsev. - M.: Kõrgkool, 2010. - 243 lk.
2. Bystrova, A.N. Vene vaba aja veetmise võimalused / A.N. Bystrova - M.: Kõrgkool, 2009. - 324 lk.
3. Whipper, B.R. Kultuuri- ja vabaajategevused tänapäevastes tingimustes / B.R. Vipper - M .: Kõrgkool, 2010. - 157 lk.
4. Gribunina, N.G., Sotsiaalse ja kultuurilise tegevuse alused / N.G. Gribunina - M .: Kõrgkool, 2008. - 87 lk.
5. Gulijev, H.A. Sissejuhatus erialasse / E.V. Kulagin. Omsk: OGIS, 2002. - 199 lk.
6. Dmitrieva, A.A. Vaba aeg / Esseed - M .: 1999. - 89 lk.
7. Dmitrieva, N.A. Vaba aeg ja vaba aja kultuur / N.A. Dmitrieva - M.: 2009. - 78 lk.
8. Kvartalnov, V.A. Turism / V.A. Kvartalnov - M .: Rahandus ja statistika, 2007 - 335 lk.
9. Kireeva, E.V. Vaba aja programmide tüpoloogiast. Euroopa: õpik õpilastele. keskm. õpik institutsioonid / E.V. Kireeva – 2. trükk, parandatud. – M.: Valgustus, 2010. – 174 lk.
10. Kuzištšin, V.I. Intellektuaalsete mängude liigitamise käsitlused: õpik õpilastele. kõrgemale õpik institutsioonid / Kuzištšin V.I., - 2. väljaanne, Rev. - M.: Kirjastuskeskuse Akadeemia, 2009. - 480 lk.
11. Nekljudova, T.P. Kultuuri- ja vabaajategevused: õpik õpilastele. kõrgemale õpik asutused / T.P. Nekljudov – 2. trükk, parandatud. - M.: Kirjastuskeskuse Akadeemia, 2009. - 336 lk.
12. Novosad, N.G. Rollimäng kui kollektiivse tegevuse programm: õpik õpilastele. kõrgemale õpik institutsioonid / N.G. Novosad – Kesk – Uurali raamatuväljaanne: parandatud. - Peterburi: Akadeemia Kirjastuskeskus, 2009. - 330 lk.
13. Plaksina, E.B. Lähenemisviisid vaba aja programmide arendamiseks. Stiilid ja suunad: õpik. toetus õpilastele. inst. keskm. prof. haridus / E.B. Plaksina, L.A. Mihhailovskaja, V.P. Popov - 3. väljaanne - M .: Akadeemia kirjastuskeskus, 2008. - 224 lk.
14. Polikarpov, V.S. Meelelahutustööstus / V.S. Polikarpov - M.: Akadeemia kirjastuskeskus., 2010. - 150 lk.
15. Sidorenko, V.I. Venemaa vaba aja veetmise võimalused: keskmine seeria erialane haridus/ SISSE JA. Sidorenko - M .: Akadeemia kirjastuskeskus, 2008. - 228 lk.
16. http://100dorog.ru
17. http://www.travel.ru/
18. http://reports.travel.ru/

1. "Draama" mõiste ja selle eripärad. Draama kõige laiemas mõttes kirjanduslik sugu (koos eepose ja laulusõnadega), kujutades ruumis ja ajas lahti rulluvat tegevust läbi tegelase otsese sõna – monoloogid ja dialoogid. Kui eepiline teos toetub vabalt elu verbaalse ja kunstilise arendamise tehnikate ja meetodite arsenalile, siis draama “läbib” need vahendid lavanõuete filtrist. Draama maaliline eesmärk määras selle eripära: 1. Jutustaja kõne puudumine, välja arvatud autori märkused. Monoloogid ja dialoogid esinevad draamas ilmekalt tähenduslike avaldustena. Need annavad lugejale ja vaatajale teada tegevuse väliskeskkonnast ja sündmustest, mida otseselt ei näidata, aga ka tegelaste käitumise motiividest. 2. Draamateose sünd kaks korda: “laua taga” kui dramaturgi kirjandusteos ja laval selle lavastaja, lavalise kehastusena. Dramaatiline teos sisaldab piiramatut valikut lavalisi tõlgendusi. Draama kui verbaalselt kirjutatud teose tõlkimine suurejooneliseks lavaks eeldab selle tähenduste ja alltekstide lahtiharutamist. Dramaturg justkui kutsub lavastajat ja näitlejaid looma oma näidendist oma versiooni. V. G. Belinsky märkis õigesti, et "dramaatiline luule pole ilma lavakunstita täielik: näo täielikuks mõistmiseks ei piisa ainult teadmisest, kuidas see toimib, räägib, tunneb - peate nägema ja kuulma, kuidas see toimib, räägib, tunneb. .” 3. Tegevus on draama alus. Inglise romaanikirjanik E. Forster märkis: „Draamas peab iga inimlik õnn ja õnnetus võtma – ja tõepoolest võtabki – tegevuse vormi. Kui seda ei väljendata tegevuse kaudu, jääb see märkamatuks ja selles peitub suur erinevus draama ja romantika vahel. Just tegelaste verbaalsete tegude pidev rida eristab draama eeposest selle loomupärase (epos) vaba ruumi ja aja uurimisega. Draama on kohustuslik aktiivne pidev tegevus, mida rakendatakse süžees. 4. Konflikti olemasolu dramaatilise tegevuse kohustusliku komponendina. Draama kunstiteadmiste teemaks on väliste ja sisemiste konfliktidega seotud olukorrad, mis nõuavad inimeselt mis tahes tegevust, emotsionaalset, intellektuaalset ja ennekõike tahtetegevust. Konflikt ei esine ainult draamas. See läbib kogu teost, on kõigi episoodide aluseks. Draama kui kirjandusžanri põhijooneks on aga see, et see paljastab talle omased tohutud emotsionaalse ja esteetilise mõju võimalused vaatajale vaid sünteesis muusikalise, visuaalse, koreograafilise ja muude kunstiliikidega. Esimest korda juhtis Aristoteles "Poeetikas" tähelepanu teatrietenduse sünteetilisele olemusele, mille annavad sõna, liikumine, joon, värv, rütm ja meloodia.

Draama selle sõna kitsamas tähenduses on teatridramaturgia üks juhtivaid žanre, mis põhineb inimese eraelu kujutamisel ning tema konflikti välismaailma või iseendaga psühholoogilisel sügavusel. Kirjandusžanrina iseloomustab draamat žanriline mitmekesisus. Rituaalsetest mängudest ja lauludest Dionysose auks kasvas välja kolm üldist teatrižanri: tragöödia, komöödia ja satüüridraama, mis on saanud nii nime koori, mis koosnes saataridest - Dionysose kaaslastest. Tragöödia peegeldas Dionysose kultuse tõsist poolt, komöödia karnevali poolt ja satüüridraama keskmist žanri.

2. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi toimetamise põhifunktsioonid. Montaaž (monteerimine, ühendamine) on üks tõhusamaid meetodeid, kultuuri- ja vabaajaprogrammide stsenaariumi kompositsioonilise konstrueerimise alus, mis tuli klubipraktikasse kinost. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumis toimetamist, nagu kinoski, iseloomustavad kolm peamist loomingulist funktsiooni.1. Programmile terviklikkuse andmine. Vähendamata stsenaariumi üksikute numbrite ja episoodide olulisust lavainformatsiooni ühikutena, tuleb märkida, et nende terviklikkus tuleneb asjaolust, et olles alles kujunenud keeruka interaktsioonide ja suhete süsteemina, loob see pinnase publiku taju ja annab alust kogu programmi lõplikule tähendusele. Pealegi saab montaažiks pidada vaid sellist seost, mis annab uue infohüppe. Kunstiteadlane V.A.Latõšev kirjutas: „Montaažiplaan, fraas ja isegi episood on osa tervikust, mis valmib vaataja meelest. Kuid selleks peab osa sisaldama piisavalt teavet, mis on vajalik terviku ehitamiseks. 2. Publiku tajumise organiseerimine. Nagu eelpool märgitud, peaks semantiliste montaažisõlmede intervallides sündima subjektiivne vaataja hinnang, kuid selle "programmeerib" stsenaariumi autor, kuna montaažilinkide kaudu avaldub autori ideoloogiline ja temaatiline kavatsus. Siinkohal tuleb märkida, et igasugune toimetamisviis (sellest lähemalt allpool) põhineb assotsiatiivsel mõtlemisel. S. M. Eisenstein märkis, et iga vaataja loob vastavalt oma individuaalsusele, fantaasia sügavustest, assotsiatsioonide kangast, oma tegelaskuju eeldustest lähtuvalt pildi autori talle soovitatud täpselt suunavate kujundite järgi, mis on vääramatult juhtivad. teda teema teadmistele ja kogemustele. 3. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi tempo loomine. Tempo (aeg) on ​​millegi liikumise kiiruse, rakendamise, arendamise intensiivsuse aste. Tempo iseloomustab kultuuri- ja vabaajaprogrammi kulgu ajas, nimelt läbiva tegevuse kulgemise välist avaldumist. Rütm on keerulisem mõiste. Rütm (teku) on mis tahes elementide (heli, kõne jne) vaheldumine, mis esineb teatud järjestuse, sagedusega; kiirus, millega midagi tehakse. Nagu näha, tuleb see eelkõige muusika ja luulega seotud tõlgendustest, kuigi rütm on olemas ka näiliselt staatilistes kunstides, nagu nt. art ja skulptuur. Muusikalises loovuses defineeritakse rütmina väga sageli proportsionaalsust, ajas ja ruumis järjepidevust, dimensioonilist liikumist, helide vaheldumist. Sellise lähenemise rütmi määratlusele lavategevuses pakkus välja K. S. Stanislavsky raamatus “Näitleja töö iseendaga”, tõlgendades seda ajas ja ruumis koordineeritud liikumisena, kõigi elementide vaheldumise ja proportsionaalsuse ning väljendusvahenditena. lavalisest tegevusest. Teisisõnu, see on dramaatilise tegevuse sisemine dünaamika, pinge, pulss. Montaaži abil korraldatakse saate kontseptsiooni paljastamiseks episoodide rütmide ainuvõimalik korrelatsioon kultuuri- ja vabaajaprogrammi kui terviku rütmiga. Tegevus laval, nagu märkis K.S.Stanislavski, ei saa aga toimuda ainult tempos ega ainult rütmis. Etenduskunstis on need mõisted omavahel seotud. Temporütmis on ühendatud nii stseeni tõeline sisemine pinge kui ka dramaatilise tegevuse arengu kiirus.

3. Süžee ja süžee dramaatilises teoses. Süžee on Aristotelese järgi draamateose peamine struktuurielement. Süžee all mõistis Aristoteles "sündmuste kompositsiooni", "sündmuste kombinatsiooni", "tegevuse taasesitamist", keskendudes sellele, et "... kui keegi ühendab harmooniliselt iseloomulikud ütlused ja ilusad sõnad ja mõtted, ei täida ta tragöödia ülesandeid, kuid palju tragöödiat jõuab temani rohkem, kuigi seda kõike vähemal määral kasutades, kuid omades süžeed ja sündmuste õiget kompositsiooni. Kunstiajaloos kasutatakse „süžee“ mõiste kõrval ka „süžee“ mõistet. Pealegi on süžee, süžeekäik ühe dramaatilise tegevuse olemus. Olles hoolikalt uurinud Aristotelese "Poeetikat", jõuame järeldusele, et Vana-Kreeka mõtleja, sidudes süžeed lahutamatult tegelastega, ei paljastanud mitte niivõrd oma kommunikatiivset põhimõtet, kuivõrd vahendit publiku tähelepanu korraldamiseks, vaid laiemat ja sügavamat. üks, nimelt tunnetuslik printsiip, mitte ainult sündmuste koosseis, vaid selle analüüs ja mõistmine. Seega, rakendades stsenaristitöös mõisteid "süžee" ja "süžee", defineerime need järgmiselt. Süžee on materiaalse korralduse lihtsaim vorm, sündmuste kompositsioon dramaturgilises teoses, mida iseloomustab tegevustest küllastus ja mis on selle teose kunstilise struktuuri kommunikatiivne algus. Seda, et süžee realiseerib kommunikatiivset eesmärki, paljastab selgelt teater ise. Enamik lavatükke on süžee poolest alati üleliigsed, sündmuste eskaleerimise ja lõpptulemuse pidurdamise kunstis kuni lõpuni. Tuntud väljend "hästi tehtud mäng" viitab tegevusele õhutamise, intriigi hoidmise kunstile. Süžee on süžee luustik, tuum, millele sündmuste areng on kinnitatud. Süžee annab edasi ainult sündmuste põhiraami, kuid mitte nende olemust. Seda saab teha ainult süžee. Süžee on dramaatilise teose sündmuste analüüsimise vorm ja meetod, selle teose kvalitatiivselt keerulisem komponent, selle kunstilise struktuuri tunnetuslik algus. Süžee ja süžee vastasmõju olemus seisneb selles, et nende semantilised nüansid väljenduvad tegevuskeeles.

4. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi temporütmi režissööri korralduse tunnused. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi tempo loomine. Tempo (aeg) on ​​millegi liikumise kiiruse, rakendamise, arendamise intensiivsuse aste. Tempo iseloomustab kultuuri- ja vabaajaprogrammi kulgu ajas, nimelt läbiva tegevuse kulgemise välist avaldumist.

Rütm on keerulisem mõiste. Rütm (teku) on mis tahes elementide (heli, kõne jne) vaheldumine, mis esineb teatud järjestuse, sagedusega; kiirus, millega midagi tehakse. Nagu näha, tuleneb see eelkõige muusika ja luulega seotud tõlgendustest, kuigi rütm on olemas isegi näiliselt staatilises kunstis, nagu kujutav kunst ja skulptuur. Muusikalises loovuses defineeritakse rütmina väga sageli proportsionaalsust, ajas ja ruumis järjepidevust, dimensioonilist liikumist, helide vaheldumist. Sellise lähenemise rütmi määratlusele lavategevuses pakkus välja K. S. Stanislavsky raamatus “Näitleja töö iseendaga”, tõlgendades seda ajas ja ruumis koordineeritud liikumisena, kõigi elementide vaheldumise ja proportsionaalsuse ning väljendusvahenditena. lavalisest tegevusest. Teisisõnu, see on dramaatilise tegevuse sisemine dünaamika, pinge, pulss. Montaaži abil korraldatakse saate kontseptsiooni paljastamiseks episoodide rütmide ainuvõimalik korrelatsioon kultuuri- ja vabaajaprogrammi kui terviku rütmiga. Tegevus laval, nagu märkis K.S.Stanislavski, ei saa aga toimuda ainult tempos ega ainult rütmis. Etenduskunstis on need mõisted omavahel seotud. Temporütmis on ühendatud nii stseeni tõeline sisemine pinge kui ka dramaatilise tegevuse arengu kiirus. Pealegi ei pruugi pingega kaasneda kiire tegutsemistempo ja vastupidi. Etenduse õige tempo ei tähenda enam-vähem pingeliste stseenide mehaanilist vaheldumist. Tempo on ehtne pinge seoses iga stseeni sündmuste ja oludega eraldi ning etendusega tervikuna. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi osas räägime numbri-, episoodi- ning kultuuri- ja vabaajaprogrammi tempost tervikuna. Temporütmil on võime ühtlustada kultuuri- ja vabaajaprogrammi kompositsioonilist struktuuri. Temporütmiline keskendumisvõimetus, aga ka monotoonsus põhjustavad publiku kiiret väsimust. Täpselt organiseeritud temporütm on võimas vahend auditooriumi sensuaal-emotsionaalse sfääri kontrollimiseks.

5. Mõiste "kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaarium" tunnused. Kultuuri- ja vabaajaprogramm on reaalsuse kunstilise modelleerimise universaalne vorm ja selle dramaatiliseks aluseks on stsenaarium. Kui pöörduda sõna etümoloogia poole, siis stsenaarium on kokkuvõte sündmustest, mis lavastuses toimuvad tegevuse käigus. Sõna "stsenaarium" tähendas algselt etenduse detailset plaani. Stsenaarium määras kindlaks tegevuste põhijärjekorra, intriigi kujunemise võtmemomendid, improvisatsiooniteatri tegelaste lavale ilmumise jada. Otsese teksti lõid näitlejad ise etenduse või proovide käigus; samas ei olnud see jäigalt fikseeritud, vaid varieerus olenevalt publiku reaktsioonidest ja vastukajast. Stsenaariumiprintsiibi järgi ehitati peaaegu igat tüüpi rahvateatrit, eriti komöödiat (vanavene - pättide teater, euroopa ja slaavi - nukuteater, prantsuse - aus, itaalia - kuulus commedia dell'arte jne). 17. sajandi alguses hakati välja andma commedia dell'arte etenduste stsenaariumide eraldi kogumikke, mille autoriteks olid enamasti truppide peanäitlejad. Esimene kogumik, mille F. Skala avaldas 1611. aastal, sisaldas 50 stsenaariumi, mille järgi sai lavategevus areneda. Sõna laiemas tähenduses on stsenaarium eriline verbaalne tekst, omamoodi tõlge verbaalse kunstivormi keelest audiovisuaalse suurejoonelise kunsti keelde. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi dramaatiliseks aluseks olev stsenaarium “fikseerib” tulevase ühtse dramaturgilise tegevuse kogu väljendusvahendite mahus. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaarium on laval lavastamiseks mõeldud dramaatilise tegevuse detailne kirjanduslik edasiarendus, mille põhjal luuakse mitmesugused kultuuri- ja vabaajaprogrammide vormid.

6. Direktori kavatsus ja selle komponendid. Lavastaja kavatsus kultuuri- ja vabaajaprogrammi dramaturgilise materjali elluviimisel on stsenaariumikujunduse suhtes teisejärguline ja kujutab endast kujundlikku nägemust vaba aja programmist, kunstilist ja emotsionaalset tunnetust selle teemast, ideest, vormist, mis sünnib. nende tõhusa lavalahenduse otsimise protsessis. Kunstiline pilt kunstis on vorm, mis peegeldab reaalsust ning väljendab kunstniku mõtteid ja tundeid. See sünnib kunstniku kujutluses, kehastub teoses, mille ta loob ühes või teises materiaalses vormis (plastiline, heliline, žesti-miimiline, verbaalne) ja taasluuakse vaataja kujutluses. Kunstiline kujund kannab terviklikku vaimset sisu, milles orgaaniliselt sulandub kunstniku emotsionaalne ja intellektuaalne suhtumine maailma. Kunstiline pilt on alati harmooniline vormi ja sisu ühtsus, emotsionaalne ja ratsionaalne. Pilt peab olema originaalne ja ainulaadne. Lavastaja idee kui omamoodi lavastusprojekt, mis on samaväärne draamamaterjaliga, sisaldab: - stsenaariumimaterjali loomingulist tõlgendamist, ideoloogilise ja temaatilise idee muutmist superülesandeks; - kunstilise tootmisotsuse või lavastaja käigu projekt; - peategelaste iseloomustus ning näitlejalavastuse žanri- ja stiilitunnuste määratlemine (juht süžeevälise tegelasena); - lavastuse lahendamine tempos; - programmi plastiline (misanstseen) ruumilahendus; – valguslahendus; – stsenograafia põhimõtete ja olemuse kindlaksmääramine; – muusikaline ja müralahendus vaba aja programmi. Kõige olulisem vahend lavastaja kavatsuse kehastamiseks on misanstseen. Stsenaarium-režissööri käik on autori kontseptsiooni kujundlik liikumine, mille eesmärk on saavutada kunstiline, emotsionaalne ja pedagoogiline mõju. Stsenaarium ja lavastajakäik on kujundlik ja semantiline tuum, mis läbib dramaatilist ja lavastatud teost, tsementeerib tegevust selle loogilises arengus.

7. Dramaturgia selle sõna laiemas ja kitsas tähenduses. lühikirjeldus draamakunstid. Dramaturgia on dramaatilise teose ülesehitamise teooria ja kunst, selle süžeelaadne kontseptsioon. Teisisõnu, dramaturgia on sõna laiemas tähenduses läbimõeldud, spetsiaalselt organiseeritud ja üles ehitatud struktuur, kompositsioon mingist materjalist. Selle sõna kitsamas tähenduses on dramaturgia igasugune kirjanduslik ja draamateos, mis nõuab selle kehastamist ühe või teise kunstiliigi abil. Tänapäeval on dramaatilisteks kunstiliikideks: - teater, mille dramaatiline alus on näidend; - kino, mis põhineb sellisel kirjanduslikul ja draamateosel nagu stsenaarium; - televisioon koos telestsenaariumiga kui draamateos; - raadio, mille dramaturgiliseks aluseks on raadiodramaturgia. Ja lõpuks kultuuri- ja vabaajaprogramm kui reaalsuse kunstilise modelleerimise universaalseim vorm, mille dramaatiliseks aluseks on stsenaarium. Stsenaariumidramaturgial on keeruline sünteetiline iseloom ja see luuakse reeglina kunstilise montaaži abil.

8. Redigeerimisleht lavastaja partituurina. Koostelehe graafiku omadused. Montaažileht on kultuuri- ja vabaajaprogrammi režissööripartituur, milles on täpselt kirjeldatud iga episoodi kõik komponendid ja episoodi sees olevad numbrid ning nende esitamise väljendusvahendid. See on stsenaariumi kirjutamise kõigi eelnevate etappide viimane integreeritud väljendus. Ilma suure eeltööta ei saa olla selget ja mis kõige tähtsam – tõeliselt teostatavat redigeerimisnimekirja. Graafilises esituses on koosteleht tabel, mis koosneb järgmistest veergudest: 1. Numbrid järjekorras. Nummerdamine on vajalik montaažiproovide ajal, mil kõik tootmisosakonnad kasutavad omavahelises suhtluses digitaalseid tähistusi.2. Episood. Selle pealkiri peab täpselt ühtima kirjandusliku stsenaariumi pealkirjaga. 3. Kardin. 4. Arv ja esitaja(d). 5. Lavalt või lava tagant kõlavate tekstide sisu (ettekandjate tekstid). 6. Mikrofonid. 7. Muusikaline ja helisaade. 8. Valgus. 9. Video jada (film, videomaterjalid, multimeedia esitlused jne). 10. Ruumi stsenograafia. 11. Rekvisiidid ja rekvisiidid. 12. Numbri ajastus. 13. Märkmed. Montaažileht kui lavastajapartituur, mis sisaldab kultuuri- ja vabaajaprogrammi kõikide teenuste ülesandeid, on vajalik neile, kes selle tehnilist tuge pakuvad, kelleks on helitehnik, valgusrežissöör (valgustid), videorežissöör, lavastaja assistendid, lavatöötajad. .

9. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi kompositsioonielemendid. Kultuuri- ja vabaajategevuste täiustamine sõltub suuresti stsenaristide võimest ja võimetest erinevate kultuuri- ja vabaajaprogrammide stsenaariume välja töötada ja ellu viia ning saatestsenaariumi kompositsioonilisest ülesehitusest. Stsenaariumi loomine on keeruline, mitmeetapiline loominguline protsess, mis hõlmab teabe ja sisumaterjali kogumise, idee kujunemise ja draamateose kirjutamise perioode. Stsenaariumi autoril on vaja ühendada kõik selle komponendid nii, et tulemuseks oleks ühtne dramaatiline teos. Stsenaariumi järgi korraldatud ja läbi viidud kultuuri- ja vabaajaprogramm jätab mulje selgest ja terviklikust tervikust. Iga kultuuri- ja vabaajaprogramm sisaldab ehituse, ehituse elementi, määrates seeläbi stsenaariumi kompositsioonilise konstruktsiooni, stsenaariumi materjali korralduse.

Kompositsioon - (ühendus, paigutus, kompositsioon) - ehitus kunstiteos. See on iga kunstiteose peamine organiseeriv ja konstrueeriv jõud, see on seaduspärasus, viis heli- ja tekstiosade ühendamiseks, näiteks kirjandus- ja muusikateostes, vahend antud teose elementide vaheliste seoste väljendamiseks. Stsenaariumi kompositsiooniline ülesehitus on loomeprotsessi kõige olulisem osa.

Ekspositsioon on stsenaariumi kompositsioonilise konstruktsiooni esimene struktuurielement. Ekspositsioon asub reeglina alguses ja on aluseks järgneva dramaatilise tegevuse arendamiseks. Ekspositsiooni eripära on see, et sündmust selles praktiliselt pole. See on sisutihe, lühiajaline, peegeldab ainult tulevase kultuuri- ja vabaajaprogrammi temaatika üldist olemust. See võib olla sissejuhatus teatrietendusel osalejatele või sõnum algandmete vastuvõtjalt eelseisva saate teema kohta.

Süžee on kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi kompositsioonilise konstruktsiooni olulisim tugistruktuurielement. Selle elemendi funktsionaalne väärtus seisneb selles, et see põhineb ennekõike niinimetatud "esialgsel" sündmusel, mis määrab dramaatilise konflikti alguse ja leiab selle arengu kompositsioonikonstruktsiooni järgnevates struktuurielementides. stsenaariumist. See on esialgne sündmus, mis tõmbab publiku tähelepanu ja julgustab neid jälgima tegevuse edasist süžeelist arengut.

Haripunkt on stsenaariumi dramaatilise konflikti arengu tipp, publiku emotsionaalse taju kõrgeim punkt. Haripunkti keskmes on põhisündmus, mille ülesandeks on lahendada kogu stsenaariumi dramaatiline konflikt. Kui algsündmus süžees ja sündmuste jada tegevuse põhiarenduses on loogiliselt seotud, siis kulgeb kulminatsioon loomulikult ja sellest saab kogu kultuuri- ja vabaajaprogrammi semantiline ja emotsionaalne keskpunkt.

Lõpptulemus kui kompositsioonilise konstruktsiooni struktuurne element täidab stsenaariumi süžee lõpuleviimise funktsiooni. Lõpetamine paneb läbiva joone arengule viimase punkti. Oluline on meeles pidada, et lõpus in ebaõnnestumata järgneb lõppsündmus, milles teatatakse dramaturgilise konflikti lahendamise tulemus. Järelikult oma algse alguse saanud sündmuste jada ja süžee, mis on läbinud tegevuse põhiarengu ja jõudnud haripunkti, lõpetab oma dramaatilise arengu lõpptulemuses.

Finaal järgneb lõpule ja tähendab lavalise tegevuse täielikku lõpetamist. Finaal on vahend kogu laval toimunud dramaatilise tegevuse kokkuvõtmiseks.

Finaali erivorm on epiloog (järelsõna). Stsenaariumi kompositsioonilises ülesehituses on sellel kõige olulisem apoteootiline roll, tänu millele lõpeb iga teatrikultuuri- ja vabaajaprogramm massiivse emotsionaalse ja suurejoonelise tegevusega.

10. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhi loomingulise kollektiivi iseloomustus. Dramaatilise tegevuse kehastus lavaliseks vaatemänguks on aga lavastaja loomingulise meeskonna ehk nn lavastusgrupi loominguliste jõupingutuste tulemus, kuhu kuuluvad olenevalt kultuuri- ja vabaajaprogrammi vormist: lavastaja assistent - esimene režissööri assistent, lavastusrühma peakoordinaator, kelle kaudu juhitakse pearežissööri tähelepanu rühmadest või üksikesinejatest tekkivatele organisatsioonilistele ja loomingulistele küsimustele. Vajadusel või lavastaja korraldusel viib tema assistent iseseisvalt läbi proove rühmade või üksikesinejatega, samuti saatejuhtidega. Režissööri abi korraldustöö hõlmab programmis osalejate ja selle tugitehniliste teenistuste teavitamist proovide ajakavast, samuti nende vahetut korraldamist. Lavastuse kujundaja on kultuuri- ja vabaajaprogrammi kunstilise ja fantaasiarikka lahenduse kaasautor, lavaruumi korraldaja, omamoodi kultuuri- ja vabaajaprogrammi lavastaja kavatsuse tõlkija vaatemängu keelde. Stsenograafia ja maastik peaksid peegeldama autori ideed emotsionaalse ja intellektuaalse sisu täiuses kujundlik-sümboolses, metafoorses vormis, samuti looma kultuuri- ja vabaajaprogrammi õhkkonna. Valguskunstnik - saate valgusdramaturgia kaasautor, üksikasjaliku valguspartituuri autor. Iga valguse muutus, selle “ülekandmine”, iga valgusefekt ei peaks demonstreerima konkreetse lava valguse “täidise” kõiki võimalusi, vaid looma etendusest kunstilise kuvandi, paljastama lavastaja kavatsuse. Kogenud valguskujundaja käes muutub see väljendusrikas vahend misanstseeni lisaelemendiks. “Valguse maalimine” (filmirežissöör S. Yutkevitši definitsiooni järgi) on autori mõtte pidev liikumine, programmi dünaamika, ühtne tervik sellega. Lavastajad räägivad õigustatult lavalise tegevuse värvi-valgusdramaturgiast, sest mitte ainult valgusel, vaid ka värvil on oma emotsionaalne ja väljendusjõud. helitehnik omas ametialane tegevus loob mitte ainult programmi helikujunduse, vaid ka selle kunstilise pildi. Õige tempo leidmisel on oluline komponent koos lavastajaga täpselt leitud vabaajaprogrammi muusikalis-kõlalise ulatuse iseloom. Muusikas on suur emotsionaalne jõud ja selle oskuslik valdamine aitab luua kava ühtse dramaturgilise kompositsiooni. Helitehnika on iseseisev loometegevuse valdkond, millel on omad seadused ja tahud ning helitehnik tõstab muusika, heli, heliefektide montaaži abil esile peamised semantilised palad, rõhutab neid ja võtab sekundaarsed taust, justkui varjab. Režissööri assistent - tagab esinejate korra laval, samuti distsipliini lava taga; jälgib lavatöötajate koordineeritud tööd. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide massiteatriliste vormide (teatrikontsert, teatrietendus, puhkus, festival jne) loomingulise lavastusrühma koosseisu täiendavad muusikajuht, peakoreograaf, jumestaja.

11. Stsenaariumi kontseptsioon ja selle koostisosad. Idee tekkimine on keerukas protsess, mis on seotud loova inimese individuaalsete omaduste, maailmavaate ja hoiakuga. Idee tekkimine annab eesmärgipärasuse algselt kaootilisele tööle, piiramata kujutlusvõimet, intuitsiooni ja fantaasiat. Vene keele seletav sõnaraamat, toim. D.N. Ushakova tõlgendab seda ideed kui "midagi väljamõeldud, väljamõeldud kui töö, tegevuse eesmärki". S. I. Ožegovi vene keele seletav sõnaraamat määratleb plaani kahes tähenduses: 1. Planeeritud tegevusplaan, tegevus, kavatsus. 2. Teosele omane tähendus, idee. Sõnastik kirjanduslikud terminid iseloomustab loomingulist kontseptsiooni kui ettekujutust kunstiteose põhijoontest ja omadustest, selle sisust ja vormist, kui loomingulist visandit, mis visandab teose aluse. Teema (mis on aluseks). Kultuuri- ja vabaajaprogrammi kontseptsioon ei hõlma mitte ainult stsenaristi isiksust, tema nägemust maailmast, vaid ka loomeprotsessi viimast lüli - vaatajat, publikut. Pole juhus, et Y. Borev märkis, et loovus on idee võõrandumine kunstnikust ja selle ülekandmine teose kaudu lugejale, vaatajale, kuulajale.

Seega on kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumiplaani keskmes ennekõike selle (programmi)teema ja idee.

V.I.Dal defineerib teemat kui "olukorda, ülesannet, mida arutatakse või selgitatakse". Teisisõnu on kultuuri- ja vabaajaprogrammi teemaks terve rida elunähtusi, teemasid, probleeme, mis erutavad nii autorit kui ka publikut ning kõige aktuaalsemat ja kunstiliselt sisukamat. Vaba aja programmi teema valiku määrab stsenaariumi autori suhtumine, tema elu väärtusorientatsioonid, need nähtused ja seosed, mida ta kõige olulisemaks peab. Teema on lahutamatult seotud dramaatilise teose ideega, mida iseloomustab selle sisuline-semantiline terviklikkus ning autori emotsionaalse kogemuse ja elumeisterlikkuse produkt. Mõtet ei saa aga taandada ainult põhiautori mõttele. See on nurk, autori seisukoht "elu tõsiasjadele".

12. Juhtimine kultuuri- ja vabaajaprogrammi süžeevälise tegelasena. Peamised juhtide tüübid. Saatejuht-kommentaator - ei loe veenvalt, suuline kommentaar ei ole liiga pikk, ei ole vaja selgitada teksti ilmset, vestluslikku stiili, selgitab vaatajale toimuva eesmärgi, mida ta ei näe, kuid ta tahaks aru saada. Pildi lisamine. Läbiviija – intervjueerija – saab infot küsimuste – vastuste abil. Taktitunne, erksus. Ärge laske end mõtetest segada. Oskab esitada otseseid ja pealetükkimatuid küsimusi. Juht on informeerija.

14. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtimise põhimõtted. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtimise põhimõteteks on dramaturgilise stsenaariumimaterjali lavastaja korralduse kunstilised mustrid. Need on määratud nii esteetiliste seaduste kui ka publikule pedagoogilise mõjutamise eesmärkidega. Vabaajaprogrammide suunamise põhimõtted, nagu iga kunstisüsteemi põhimõtted, peegeldavad interaktsiooni olemust konstruktsioonielemendid sellest süsteemist, meie puhul on need elu ja kunsti faktid. Täna räägitakse üldiste kunstiliste ja aktiveerivate põhimõtete rühmast. Kõigi suurejooneliste kunstide üldine kunstiline, esteetiline seadus ütleb: mida intensiivsem on meelte töö, seda mitmekesisemalt organiseeritud info jõuab vaatajani samaaegselt või kokkusurutud aja jooksul. See seadus sunnib lavastajat kasutama kõiki olemasolevaid kunstilise väljenduse vahendeid, nimelt: - kujundlikku sõna; - muusika; – müra ja taustamaterjalid; – foto-, filmi- ja videomaterjalid; – teatraalne, koreograafiline ja plastiline tegevus; – valgustuslahendus. Teisisõnu, me räägime terviklikkuse põhimõttest mitmekesisuse kaudu. Sõna, muusika, valguse ja värvi ühtsus, misanstseenid peaksid looma audiovisuaalse harmoonia, mis paljastab programmi kunstilise kuvandi. Kuid ärgem unustagem üht stsenaariumi kompositsioonilise ülesehituse põhiseadust, mis ka selle režiiprintsiibi kontekstis uuendatakse, nimelt kõigi kunstilise väljendusvahendite allutamist autori stsenaariumile ja lavastaja kavatsusele. Teise printsiibi määravad lavaseadused, mille eesmärk on publiku aktiviseerimine, ning dikteerib vajaduse tugevdada etenduse neid numbreid ja episoode, mis vaataja emotsionaalselt "raputavad", ei võimalda tema tähelepanu nõrgendada ega isegi kaotada. Ja see ei pea olema haripunkt. Võtmetähendus võib olla juba ekspositsioonis või sissejuhatuses.

15. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi ning muude draamakunstide stsenaariumi üldised ja spetsiifilised tunnused. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaarium on laval lavastamiseks mõeldud dramaatilise tegevuse detailne kirjanduslik edasiarendus, mille põhjal luuakse mitmesugused kultuuri- ja vabaajaprogrammide vormid. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi (stsenaariumi) dramaturgial on ühiseid jooni teiste draamakunsti tüüpidega (teater, kino, raadio, televisioon), nimelt selles, et selles on kohustuslik: - üksik dramaatiline tegevus; - süžee ja sündmuste seeria; - konflikt kui "tegevuse dialoog"; – jäik kompositsiooniline struktuur; - žanriline mitmekesisus (kultuuri- ja vabaajaprogrammides - mitmesugused vormid). Seega on kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaarium laiemas mõttes dramaatiline teos ja selle kallal töötamine on dramaatiline looming. Küll aga iseloomustavad klubidramaturgiat selle ainulaadsed eripärad, kuna sellel pole mitte ainult kunstilist väärtust, vaid see on ka publiku pedagoogilise mõjutamise programm. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi eripära avaldub kõige selgemini võrreldes näidendiga kui teatrikunsti dramaatilise alusega. Seega on dramaturgi töö individuaalse iseloomuga, stsenaariumitöö aga võib olla nii individuaalne kui ka kollektiivne. Pealegi on näidendi loomine alati originaalne autoritöö. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumiks on montaažikombinatsioon teiste autorite kirjandus-, kunsti-, dokumentaal-, kinematograafiateostest. Ehk kui stsenarist kaasab draamamaterjali P. I. Tšaikovski muusika, siis on see geniaalne helilooja kindlasti selle stsenaariumi kaasautor. Teatrilavastus on alati kunstiline väljamõeldis, teine ​​reaalsus oma kunstilise kuvandiga, kultuuri- ja vabaajaprogrammide dramaturgia on alati kombinatsioon “elufakte” ja “kunstifakte”, info- ja meelelahutuskomponente montaažmeetodil. . Ühe dramaatilise tegevuse stsenaariumis pakuvad mitte niivõrd tegelaste tegevused ja tegevused, kuivõrd kunstiliste väljendusvahendite (poeetiline sõna, heli, muusika, valgus, plastilised kompositsioonid, videoseeria jne) kogu mitmekesisus. . Sellest funktsioonist tuleneb järgmine. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaristi ülesanne on luua publikule võimalikult efektiivne intellektuaalne, emotsionaalne ja pedagoogiline mõju, mitte ainult draamakunsti teos kui kunstiväärtus. Stsenaarium on kirjutatud konkreetsele vaatajale ning stsenaariumi struktuuri on “laotud” ka suhtluskorraldus, kasutades kultuuri- ja vabaajaprogrammi publiku aktiveerimise meetodeid. Eripärana tuleb esile tõsta ka kultuuri- ja vabaajaprogrammi lavastamise paikade ja toimumiskohtade mitmekesisus – alates kodutoast kuni staadionite ja linnatänavateni. Koht ei ole sel juhul ainult ruum, vaid ka konkreetne publik, keda tuleb mõjutada. Ja lõpuks, peamine. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaarium pole kirjutatud mitte lugejale, vaid lavastajale.

16. Misanstseeni tunnused kultuuri- ja vabaajaprogrammi lavastuses. Kõige olulisem vahend lavastaja kavatsuse kehastamiseks on misanstseen. "Mise-en-stseen" (asukoht laval) - näitlejate paiknemine laval nii üksteise kui ka publiku suhtes ühel või teisel lavalise tegevuse ajal. Misanstseeni areng peegeldab välise vormi ja programmi sisemise struktuuri kompleksset koostoimet, selle kunstilist kujundit plastilises väljenduses. Misanstseeni olemuse määratles väga täpselt S. M. Eisenstein, kirjeldades seda kui „ruumiliste ja ajaliste elementide kombinatsiooni inimeste interaktsioonis laval ... Sõltumatute tegevusliinide põimumine oma eraldiseisvate tegevusliinidega. rütmiliste mustrite ja ruumilahenduste toonide mustrid ühtseks harmooniliseks tervikuks. Teisisõnu, misanstseen ei ole lihtsalt tardunud hetk, vaid inimliigutuste kujundlik keel, milles V. E. Meyerholdi sõnul „ilmub alltekst, paljastub kõik, mis jääb ridade vahele”. Misanstseen on lavastaja ja esinejate otsimise tulemus mitte hetketegevuse, vaid kõige olulisema ülesande ja tegevuse kaudu vaba aja programmi, selle temporütmi järele. Misanstseen vabaaja programmis on osa lavainfost, lavastaja plastiliste vahendite organiseerimisest publikule tõhusa ideoloogilise ja emotsionaalse mõjutamise eesmärgil. Lavastajaülesannete kontekstis toimib misanstseen etenduse (või vabaajaprogrammi) plastilise kujutluspildina, mille keskmes on elav, tegutsev inimene. Iga läbimõeldud misanstseen peab vastama järgmistele nõuetele: 1) olema vahend numbri või episoodi sisu kõige elavamaks, terviklikumaks plastiliseks väljendamiseks; 2) õigesti tuvastada osalejate suhted, samuti siseelu iga tegelane Sel hetkel tema lavaelu; 3) olema tõene, loomulik ja lavaline ilmekas.

17. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide põhivormide tunnused. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi vormiks on stsenaristi vaatenurk uuritavale probleemile, stsenaariumimaterjali korralduse ja publiku mitmekülgseid väljendusvahendeid kasutades kujunenud struktuur. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi valitud vorm mõjutab aktiivselt selle sisu valikut, dramaturgilise materjali organiseerimist, kuna just see vorm peaks stsenaariumi ideed parimal võimalikul viisil paljastama, vaatajat emotsionaalselt ette valmistama. mis toimub. Praegu on vaba aja programmide vormide tüpoloogias palju lähenemisviise. Niisiis põhineb L.I. Kozlovskaja autori klassifikatsioon sellistel tunnustel nagu kultuuri- ja vabaajaprogrammi sisu ja dramaatiline struktuur, samuti kasutatud väljendusvahendid. Nende tunnuste põhjal eristab tuntud Valgevene teadlane järgmisi kultuuri- ja vabaajaprogrammide vorme: - süžee-mänguprogrammid kui erinevate mängude (liikuvad, intellektuaalsed, dramatiseerimismängud, atraktsioonid jne) kompleks, mida ühendab süžee; - võistlus- ja meelelahutusprogrammid kui erinevate võistluste kompleks, mis võimaldab välja tuua juhtivad osalejad või terved rühmad mis tahes teadmiste või sotsiaalselt kasuliku tegevuse valdkonnas; - folklooriprogrammid, sealhulgas rahvamängud, laulud, tantsud, rituaalid, muud suulise rahvakunsti žanrid; - showprogrammid vaatemängu, plastilisuse, tantsu, klounaadi kompleksina; - spordi- ja meelelahutusprogrammid - välimängude, koomiliste võitluste, kombineeritud teatejooksude ja spordivõistluste kompleks; - teabe- ja arutelusaated, mis sisaldavad uut ja olulist teavet publikule, õhutavad vaidlust, arutelu, refleksiooni; - ennetavad ja korrigeerivad programmid, mille sisu on pedagoogilise ja meditsiinilise suunitlusega ning aitab kaasa inimeste psüühilise seisundi reguleerimisele.

18. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhi kutsetegevuse korralduslikud ja loomingulised aspektid. Lavastaja töö erinevate kultuuri- ja vabaajaprogrammide lavastamisel, nagu eespool märgitud, algab lavastaja idee väljatöötamisest ja jätkub selle kehastamisega lavastaja stsenaariumis, mis sisaldab režissööri otsust, konkreetseid kunstilisi võtteid tegevusprotsessi lavastamiseks. ennast ja väljendusvahendite kasutamist, stsenaariumi ja lavastaja visiooni elluviimisel.

19. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide stsenaariumi töö põhietapid. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi koostamine on keeruline, mitmeetapiline loomeprotsess, mis hõlmab nii teabe- ja sisumaterjali kogumise perioodi, autori kavatsuse kujunemist kui ka selle draamateose vormi otsest kirjutamist. .

“Avastamise” esimene etapp, plaani elluviimine on stsenaariumiplaani koostamine. Stsenaariumiplaan on struktuurne ja dramaatiline alus, visand stsenaariumi kompositsioonilisest ülesehitusest, mille ideoloogiline ja temaatiline kontseptsioon on määratud autori ja publiku omadustega. See on üldine nägemus tulevasest vaba aja programmist, selle peamistest episoodidest, episoodi sees olevatest numbritest ja nende vaheldumise olemusest. Graafiliselt kujutab stsenaariumiplaan järgmist struktuuri: 1. Vaba aja programmi nimetus.2. Programmi vorm.3. Publiku iseloomustus.4. Sündmuse koht ja aeg.5. Stsenaariumi kompositsiooniline ülesehitus: I. Ekspositsioon (lühikirjeldus).II. Lips. Episood 1 (episoodi pealkiri, mis kajastab selle teemat) 1.1. Numbri nimi.1.2. Numbri nimi.1.3. Numbri nimi. III. Põhitegevus (koosneb tavaliselt 3-4 jaost) 2. osa (jao pealkiri, mis kajastab selle teemat). 2.1. Number. 2.2. Number. 2.3. Number. 3. jagu (episoodi pealkiri). 3.1. Number. 3.2. Number. 3.3. Number. Ja nii edasi episoodide arvu kohta. IV. Kulminatsioon. Number. V. Finaal. Number. Järgmine samm on kirjutamine kirjanduslik stsenaarium. Kirjandusstsenaarium on ideoloogilise ja temaatilise kontseptsiooni üksikasjalik kirjanduslik edasiarendus koos täisteksti, tegevuskoha ja -aja kirjelduse, stsenograafia, muusikalise ja valguskujunduse, koreograafiliste ja plastiliste kompositsioonide süžee ning muude kunstilise väljendusvahenditega. . Selles etapis on üldine struktuur ja dramaatilise tegevuse dünaamilisust, programmi tempot. Stsenaariumitöö viimane etapp on redigeerimisnimekirja või tööstsenaariumi koostamine. Montaažileht on kultuuri- ja vabaajaprogrammi režissööripartituur, milles on täpselt kirjeldatud iga episoodi kõik komponendid ja episoodi sees olevad numbrid ning nende esitamise väljendusvahendid.

20. Metafooride põhitüüpide tunnused kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtimisel. Metafoor (kujundlik tähendus) on kõnekujund, mis kasutab ühe klassi objekti nimetust teise klassi objekti kirjeldamiseks. Metaforiseerimise aluseks võib olla objektide kõige erinevamate tunnuste sarnasus: värvus, kuju, maht, eesmärk, asend ruumis ja ajas jne. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhi jaoks on metafoor väärtuslik, kuna seda kasutatakse lavakujundite konstrueerimise vahendina. Tänapäeval esindavad erinevate kultuuri- ja vabaajaprogrammide lavastamise praktikat järgmised metafoorikasutusviisid teatraliseerimise keeles. 1. Disaini metafoor raamatus I.E. Goryunova "Massiliste teatrietenduste ja muusikaliste etenduste suund". Nii et lavakujundusena Suures Võidu 60. aastapäevale pühendatud muusikalisele teatrietendusele Isamaasõda, Riiklikus Keskkontserdisaalis "Venemaa" kasutati nelja laialt lahtist mantlit-backstage metafoorilise kujutlusena autori ettekujutusest, et see oli võit lihtsale sõdurile, kes kündis plastuselt tuhandeid kilomeetreid eesliinil. ja kaitses kõiki oma sõdurimantliga. 2. Plastiline metafoor ehk pantomiimi metafoor. Siin on hiilgava prantsuse miimi Marcel Marceau klassikaline süžee "Puuri". Ärgates inimene läheb edasi, komistab takistuse otsa ja mõistab, et on puuris. Palavikuliselt käsi mööda kõiki nelja seina liigutades otsib kangelane väljapääsu. 3. Misanstseeni metafoori on mainitud raamatus väga üksikasjalikult esitanud I.E. Gorjunova. Rõhutagem vaid, et metafooriline misanstseen nõuab plastiliste liikumiste ja verbaalse tegevuse eriti hoolikat arendamist, et luua lavastaja mõtte üldistatud kunstiline pilt. 4. Metafoor näitlejatöös. Märkimisväärne kirjanik Y. Olesha märkis kord: "Loomad, nagu miski muu, tekitavad metafoore." Näide V.E. režissööritööst. Meyerhold. Dialoog proovis tema Punaarmee näitlejastuudios.

21. Stsenaariumi kompositsioonilise ülesehituse seaduspärasuste tunnused. Loetletud kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi dramaatilised elemendid ühendatakse terviklikuks struktuuriks järgmiste seaduste kaudu: 1) osade terviklikkuse, seotuse ja tervikule allutamise seadus. Valminud efektne kultuuri- ja vabaajaprogrammide dramaturgia struktuur on jagatud mitmeks tsükliks, kus peamiseks montaažiüksuseks on episood. Episood stsenaariumis, mis on osa tervikust, nimelt kogu programmist. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi kompositsiooniline terviklikkus saavutatakse ka stsenaariumi süžeekonstruktsioonis tekkiva seoste süsteemiga, mis koosneb: - oskuslikult leitud süžeest ja süžeekäigust, mis muudab stsenaariumi kompositsioonilises konstruktsioonis ainulaadseks ja originaalseks. , - dokumentaalse ja kunstilise materjali koosmõju, "elufaktide "ja" kunstifaktide montaaž", - sisemiste sisuväljendusvahendite põhjendatus ja järjepidevus, - kirjandusliku teostuse lavalise teostuse tehnikad ja meetodid. stsenaarium; 2) kontrasti seadus. See seadus dikteerib stsenaristile vajaduse stsenaariumis konflikti olemasolu järele, mis võimaldab mitte ainult näidata ümbritseva reaalsuse keerukust ja ebajärjekindlust, vaid ka aktiveerida vaatajaskonna mõtlemist, täita programmi kõrgeima jõuga. emotsionaalne aste. Kontrastsus on meid ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste üks kõikehõlmavamaid omadusi. Kontrastide kasutamine mängib suur roll emotsionaalses. 3) kõigi väljendusvahendite alluvuse seadus kultuuri- ja vabaajaprogrammi ideoloogilisele kujundusele. Selle seaduse järgimine aitab stsenaristil mitte ainult arendada programmi ideoloogilise ja temaatilise kujundusega adekvaatset sisu, vaid ka kasutada draamastruktuuris ainult neid kunstilise väljendusvahendeid, mis seda kõige paremini paljastavad. 4) proportsionaalsuse seadus. See stsenaariumi kompositsioonilise ülesehituse seadus eeldab valitud stsenaariumimaterjali kvantitatiivset suhet, selle jaotust episoodide kaupa, mis võimaldab stsenaristil saavutada proportsionaalsuse stsenaariumimaterjali põhi- ja teisese osa asukohaga, täpse ja kompositsiooni struktuurielementide proportsionaalne suhe.

22. V.I. Nemirovitš-Dantšenko kunsti lavastamisest. Direktor vastavalt V.I. tüpoloogiale. Nemirovitš-Dantšenko, see on ka peegel peegeldav individuaalsed omadused näitleja ja tema loomingulise ande tahud. Lavastuses on näitlejalavastuses reeglina olemas kõik näitlejatehnilised elemendid. Kuid iga etenduse puhul eraldi seisab lavastaja silmitsi küsimusega: milline neist elementidest tuleks selles etenduses esiplaanile tuua, et neid ühe lahutamatu ahela lülidena haarates kogu ahel välja tõmmata. Nii võib näiteks ühes etenduses olla kõige olulisem näitleja sisemine keskendumine ja väljendusvahendite ihnus, teises - naiivsus ja kiired reaktsioonid, kolmandas - lihtsus ja spontaansus kombineerituna ereda igapäevase iseloomuga, lavastuses. neljas - emotsionaalne kirg ja väline väljendus, viies, vastupidi, on tunnete piiramine. Vaheldusrikkusel pole siin piire, oluline on vaid see, et iga kord oleks täpselt paika pandud, mida antud näidendi jaoks vaja on. Lavastaja kutsekvalifikatsiooni määrab oskus läbi täpselt leitud mängumaneeri leida etendusele õige lahendus ning oskus seda lahendust näitlejatega töös praktiliselt rakendada. Lavastaja ja pedagoogika on nii tihedalt seotud, et vahel on raske nende vahele piiri tõmmata, leida punkti, kus üks amet lõpeb ja teine ​​algab. Lavastaja kui tundlik pedagoog peab suutma eristada tõelist näitlejaannet, seda paljastada. Meeskond oma ideega, tähtsaim ülesanne, usk tulevase lavategevuse õnnestumisse. Ja lõpuks on lavastaja kolmas "hüpostaasiks" tema organiseerimistöö, nimelt prooviprotsessi joondamine, mis hõlmab kogu tema loomingulist meeskonda – näitlejast lavatöötajani. Lavastaja ülesanded selles kontekstis on veenda, praktiliselt organiseerida, kaasas kanda, nakatada.

24. Dramaturgia spetsiifika ja teatrikontserdi lavastamine. Teatrikontsert on ühtse kunstilise lavapildiga kontsert, mille loomiseks kasutatakse teatrile omaseid väljendusvahendeid: süžeekäiku, saatejuhtide rollimängulist kehastust, stsenograafiat, teatrikostüümi, grimmi, lava. õhkkond. See on erinevate žanrite kasutamine, erinevad tüübid kunstid, ulatudes akadeemilisest koorist kuni rahvatantsuni. Teatrikontsert on alati temaatiline. See toimub 1. või 2. osas vaheajaga (kasutatakse aja seadust - kontserdi mõju vaataja tähelepanule ja väsimusele). Kontserdi maksimaalne kestus ühes osas on 1 tund 10 minutit. - 1 tund 30 minutit, kontsert 2 osas on jagatud 1 tund - 1 tund 10 minutit, 2. 55 minutit - tund. Kontserdi stsenaarium on kunstiliste ettekannete loetelu, millele on lisatud esitleja tekst, samuti väljendusvahendite (valgus, muusika, kino, slaidid, massimisanstseenid) kirjeldus, mis loovad etendusest ühtse pildi ja numbrid on reeglina ühendatud kunstilisteks ja semantilisteks plokkideks (paigutatud teatud vastastikustesse suhetesse kontsertetendused, mis moodustavad üksikasjaliku kunstilise mõtte. Kontserdi üksikute osade kompositsiooniline kujundus on sageli poeetiline) numbrite arv ei tohiks rikkuda ühtsust teema, kujundus, sihtülesanne. Selge ideoloogiline väljendusrikkus ja kunstiline kujundlikkus on Tumanovi sõnul võimalik saavutada teatrietendustega. Teatrikontsert peaks reeglina algama suure, võimsa, ereda numbriga (massiga). Nõuded numbritele: lakoonilisus, aktuaalsus, vormi heledus. Number on draamaseaduste järgi üles ehitatud valminud individuaalteos, mis sisaldab ühe või mitme esineja esitusi. Sordinumber – publikule kättesaadav, lühike ja sisutihe. Hetk meelelahutuslikku lõõgastust, originaalsust, tähelepanu ühelt teisele ümberlülitamise lihtsust. Teatrikontsert eeldab lähedast suhet artisti ja publiku vahel. Kunstniku peamiseks partneriks on vaataja (avalikkus). See eeldab dialoogi lava ja publiku vahel. Teatrikontserdil on peamine teha saalist oma liitlane. CP numbrite koostamise põhimõtted: 1. Meelelahutuse suurenemine. 2. Kontrast (mass ja soolo, liikuvad numbrid, staatiline - kõrva ja nägemise järgi).3. Suhtumine igasse numbrisse kui iseseisvasse ühikusse.4. Žanri ühilduvus (eelmised numbrid ei tohiks kõrvalolevat numbrit tagasi lükata)5. Tehniline ühilduvus 6. Kontserttegevuse järjepidevuse põhimõte. Võimalused kontsertaktsiooni järjepidevuse tagamiseks: Kardin ja superkardina süsteem.2. Lavaringi, jooksulindi, mis tahes liikuva struktuuri kasutamine.3. Täiendavad tegevuskohad (rõdu, terrass) 4. Tööriistade, masinate, toolide eellaadimine. 5. Mitme, mõnikord ka mitme meeskonna kombinatsioon laval Esinejaid on 2 tüüpi: A) Artist on vahendaja lava ja publiku vahel. B) Kunstnik räägib enda nimel ja demonstreerib oma oskusi.

25. Arv ja episood kui lavainfo ühik kultuuri- ja vabaajaprogrammis. Teisisõnu, arhitektoonika käsitleb stsenaariumi konstruktiivseid aluseid. Peamine konstruktiivne, semantiline üksus kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi efektiivses struktuuris on arv, mis koos teiste numbritega moodustab episoodi. Kui tõlkida numbri ja episoodi olemus näidendi kui dramaatilise teose ülesehituse keelde, siis on number stseen - omamoodi sõlm ja kolm-neli sellist "sõlme" (numbrit) ühendatakse. akt (episood) kui kogu näidendi (stsenaariumi) ühe dramaatilise tegevuse tsükkel .

Ehk siis autori dramaatilise loogika liikumine kulgeb ühest numbrist teise, ühest episoodist teise. Seega on episood konkreetne, montaaži korrastatud arvude kogum, mis on temaatiliselt, süžeeliselt ja efektselt ühendatud ühtseks, suhteliselt terviklikuks struktuuriks. Episood saavutab oma lõpliku valmimise alles seoses eelnevate või järgnevate episoodidega, aga ka kogu programmi kompositsiooni kontekstis, mis paljastab järjekindlalt autori ideoloogilise ja temaatilise kavatsuse. Episoodide vaheldumise dünaamika on kultuuri- ja vabaajaprogrammi kunstilise terviklikkuse üks olulisemaid elemente, selle struktuuri kujundav vahend, mis tagab selle dramaatilise tegevuse järjepidevuse. Mõiste "tegevuse järjepidevus" jõudis meieni kinost ja tähendab vabaajaprogrammi stsenaariumi suhtes erilist episoodide ja numbrite jada, mis nõuab stsenaristilt: - materjali valiku probleemi lahendamist; - üleminekute probleemid (paigaldusvuugid); - vaatajate tähelepanu säilitamise probleemid; - dramaatilise pinge kui näitleja ja publiku vahelise seose probleemid.

26. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtimise põhivõtted. Mõelge mõnele tehnikale, mida kasutatakse kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtimisel. 1. Paradoks episoodi või pildi tõlgendamisel. Selle tehnika kasutamine võimaldab kultuuri- ja vabaajaprogrammi publikul näha esmapilgul tuttavat materjali ootamatus, kohati paradoksaalses perspektiivis ning mõista fakti või nähtust kvalitatiivselt uuel tasemel. 2. Metafoori etapiline rakendamine. Märgime vaid, et kunstiline pilt, mille lavastaja loob, on allegooriline, metafooriline mõte, mis paljastab üht nähtust teise kaudu, ja kujundlik misanstseen, allegooriline konstruktsioon, plastiline metafoor on vabaajaprogrammide teatrivormide keel. Metafoori kasutusala on äärmiselt lai – stsenograafiast kogu programmi kujundliku kõlani.

3. Süžee tahtlik avalikustamine. Seda tehnikat kasutas esmakordselt V.E. Meyerhold, lavastades N. V. Gogoli näidendi "Valitsuse inspektor" põhjal etendust, mis algas surematu komöödia lõpustseeniga. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide lavastamise praktikas on sellised süžee salastatuse kustutamise meetodid levinud, näiteks: a) spetsiaalses proloogis; b) tulevaste sündmuste tekstilise sisu projitseerimisel ekraanile; c) läbiviija avakõnes. 4. Korduse vastuvõtt. Selle tehnika kasutamine võimaldab lavastajal mitte ainult suunata publiku tähelepanu kõige olulisemale, vaid ka mõista sama olukorda erinevatest vaatenurkadest. Korduvad objektid võivad olla kuupäev, sõnad, fraas, foto või slaid. Sama pildi ilmumist ekraanile nimetatakse ka visuaalseks juhtmotiiviks. 4. "Stseeni eksponeerimise" vastuvõtt. Seda kasutati laialdaselt V.S. Meyerholdi režissööripraktikas täiesti alasti stseenist paljaste, määrdunud telliskivistseenidega, ilma igasuguste maastiketa. See tehnika hävitab meistri sõnul lavalise eluillusiooni. 5. Lavalise tegevuse ülekandmine auditooriumisse. 6. "Elava kardina" kasutamine. See tehnika on end hästi tõestanud teatrikontsertide lavastamisel, kuna see võimaldab mitte aeglustada programmi tempot, tajuda üht, pidevalt arenevat tegevust ühe hingetõmbega.

“Elav eesriie” on spetsiaalselt lavastaja poolt lavastatud valminud numbri esitajate kummardus, mille käigus valmistatakse ette ja laetakse järgmine number.

27. Kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi montaažitehnikate tunnused. Järgmised põhivõtted: 1) järjestikune paigaldus. See on kõige sagedamini kasutatav montaažitehnika, kus kõik episoodi numbrid on järjestatud teatud loogilises järjekorras, jätkates üksteist. Enamasti põhineb see ajalisel või kronoloogilisel järjestusel. Reeglina on see toimetamisviis omane neile saadetele, milles on vaja jälgida mis tahes ajaloosündmuste kronoloogiat ja need vaatajale edastada; 2) paralleelkinnitus. See põhineb lavaliste tegevuste samaaegsel või paralleelsusel (enamasti vastandlikes lavaosades), mis üksteist täiendavad ja rikastavad. Näiteks prostseeni paremas osas rekonstrueeritakse partisanide laager, milles sõdur kirjutab oma armastatule kirja ja vasakus nurgas loeb tüdruk eestpoolt kirja. Samal ajal saab ekraanil mängida filmi tema mälestustest. Paralleelsus tagab etendusest kunstilise kuvandi loomise, aktiveerib vaataja assotsiatiivset mõtlemist. Seda montaažitehnikat hakati aktiivselt kasutama ekraani või mitme ekraani tulekuga, millest sai üks väljendusvahendeid, aga ka kultuuri- ja vabaajaprogrammi "peategelane". See võimaldas saavutada tegevuse üheaegsuse laval ja kahel, kolmel või enamal ekraanil; 3) kontrasttöötlus - üks juhtivaid ja tõhusamaid montaažitehnikaid, mis põhineb stsenaariumi vastandlike, tähenduselt vastandlike (tekst, helilahendus, plastiline lahendus, videojada jne) numbrite või episoodide lähendamisel. Kontrast on üks meid ümbritseva reaalsuse kõikehõlmavatest pühakutest, objektidest ja nähtustest. Kontrasti toimetamine võimaldab teil konflikti selgemalt tuvastada mis tahes dramaatilise teose lahutamatu osana. Just kontrast annab M. I. Rommi tabava ütluse kohaselt “liigese teravuse” vaatajates palju assotsiatsioone, mis aitab luua vabaajaprogrammi kunstilist kuvandit. Kontrastne montaaž aitab kaasa publiku aktiviseerimisele, paneb järgima autori mõtet.

4) põhiettekanne. Muusikakunstis on juhtmotiiviks teatud aja möödudes korduvalt korduvad meloodiad; mitte vähem kasutatav montaažitehnika, mis põhineb muusikalise, poeetilise, helilise või muu fragmendi kordamisel vaba aja programmi episoodide vahel. Need "kimbud" meenutavad vaba aja programmi teemat. Leitmotiiv saavutab teema polüfoonilise edasiarenduse.

28. Prooviprotsessi korralduse tunnused. Peaproov (kordus) on teatri-, estraadi-, tsirkuseetenduste, kultuuri- ja vabaajaprogrammide ettevalmistamise põhivorm (lavastaja juhtimisel), samuti eraldi number ja episood läbi mitme korduse (tervikuna või osadena). Nagu kuulus teatrilavastaja Peter Brook ütles: "Proovis on valjult mõtlemine." Proovide esimesel, joogiperioodil kogub lavastaja oma kunstilise ja lavastusliku rühma, et tutvuda programmi kontseptsiooni, selle olulisema ülesandega ning koostada lavastusplaan. Lauaproovide käigus võivad toimuda kirjandusliku stsenaariumi ettelugemised, kogu programmi ja üksikute esinejate läbiva tegevuse määramine. Järgmine proovietapp on kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumis sisalduvate numbrite vaatamine. Proovide vaatamise ülesanne on juba olemasolevast rühma või esineja repertuaarist numbrite valimine või kunstilise taseme hindamine. Järgmisena toimuvad numbrite või üksikute episoodide individuaalproovid, milles koos loomingulise meeskonnaga tehnilised teenused, kaasatud vastavalt lavastaja partituurile (toimetamisleht). Montaaži (montaaži) proovid on kultuuri- ja vabaajaprogrammi lavakujunduse, kunstiliste ja tehniliste vahendite koosmõju kokkupanek ja katsetamine. Kõik kujunduselemendid paigaldatakse lavale vastavalt lavastaja poolt kinnitatud dekoratsioonieskiisidele. Neid proove tehakse ka üldise misanstseeni kompositsiooni ülesehitamiseks, numbrite ja episoodide montaažiühenduste väljatöötamiseks. Toimetamise proovid on mõeldud ka kõigi sellega seotud küsimuste reguleerimiseks tehniline abi numbrid ja episoodid enne (kokkuvõtvaid) läbisõiduproove. Läbilöögi (kokkuvõte) proov on kultuuri- ja vabaajaprogrammi tootmise edasine tööetapp, mis seisneb saate üksikute episoodide ühendamises üheks etapiks, kohandades üldist misanstseeni mustrit. Peaproov on kultuuri- ja vabaajaprogrammi elluviimise töö viimane etapp. See kestab vahetpidamata, nii nagu programm jätkub. Pärast peaproove annab lavastaja kommentaarid igale esinejale või tehnilisele personalile.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhi organiseerimis- ja loometöö tulemuseks on selle vahetu eksponeerimine, lavaline lavastus.

29. Süsteemi põhielemendid K.S. Stanislavski. Süsteem K.S. Stanislavski tekkis üldistusena tema loomingulisest ja pedagoogilisest kogemusest ning teatri eelkäijate ja kaasaegsete, maailma lavakunsti silmapaistvate tegelaste kogemusest. Temast, olles praktiliseks teejuhiks lavastajale ja näitlejale, on temast saanud teoreetiline väljendus sellele realistlikule lavakunsti suundumusele, mida Stanislavsky nimetas elamuse kunstiks, mis nõuab mitte jäljendamist, vaid ehedat kogemust loovuse hetkel laval, luues. igal etendusel uuesti läbimõeldud loogika järgi elav protsess.pildielu. Tänu avastustele K.S. Stanislavski sõnul ilmnesid lavakunsti loomingulised ja loomingulised põhimõtted palju täielikumalt näidendi aktiivses valmimises - selle teksti muutmises lavastajapartituuriks. "Taasloome näitekirjanike teoseid," kirjutas K.S. Stanislavski sõnul "me paljastame neis selle, mis on sõnade all peidus, paneme oma allteksti kellegi teise teksti ... loome oma töö lõpptulemuses tõeliselt produktiivse tegevuse, mis on tihedalt seotud näidendi salajase kavatsusega." K.S. Stanislavsky oma teostes "Näitleja töö iseendaga" ja "Näitleja töö rolli kallal" paljastab lavalise loovuse erinevate elementide olemuse, mille uurimine on vajalik meetodi kõige selgemaks mõistmiseks. näidendi ja rolli tõhus analüüs. Kuid kõige sagedamini kasutatakse mõisteid "tegevuse kaudu" ja "superülesanne". K.S. ise Superülesande ja tegevuse kaudu kirjutas Stanislavski järgmist: „Üliülesanne ja tegevuse kaudu on elu põhiolemus, arter, närv, näidendi pulss. Üliülesanne (soov), läbi tegevuse (püüdlus) ja selle täitmine (tegevus) loovad loomingulise kogemise protsessi ... Leppigem kokku, et tulevikus nimetame seda peamist, peamist, kõikehõlmavat eesmärki, mis tõmbab enda poole kõik. eranditult ülesanded, mis põhjustavad vaimse elu mootorite loomingulist iha ja näitlejarolli heaoluelemente, "kirjaniku töö superülesanne"; ilma looja subjektiivsete kogemusteta on see kuiv, surnud. Tuleb otsida vastuseid kunstniku hingest, et nii tähtsaim ülesanne kui ka roll muutuks elavaks, väriseks, säraks kõigis eheda värvides. inimelu". "Meid armastatakse nendes näidendites," väitis Stanislavsky, "kus meil on selge, huvitav superülesanne ja läbiv tegevus, mis on sellega hästi seotud. Superülesanne ja läbi tegevuse – see on kunstis peamine. Superülesandel on tähelepanuväärne omadus. Üks ja seesama tõeliselt määratletud, kõigile kohustuslik superülesanne äratab igas esinejas tema individuaalsed vastused hinges. Lavastaja ülesanne on see selgelt, selgelt ja arusaadavalt sõnastada, kuna kõige olulisema ülesande määratlemine annab tähenduse ja suuna kogu loomingulise meeskonna tööle. Vene filmirežissöör Aleksander Mitta rääkis väga piltlikult superülesande sõnastuse vajalikkusest režissööri poolt (olenemata kunstiliigist): „Unustage kapriissed ohked: oh, ma tunnen seda, aga ei oska väljendada. seda sõnadega! Töötajaid peaks idee inspireerima, kuid kuidas nad mõistavad oma osa üldisest ülesandest, kui režissöör roomab läbi stsenaariumi nagu viga tapeedil, ei näe oma perspektiivi ega tea, millist kurssi ta oma laeva juhib. Superülesande elluviimise viis on tegevuse kaudu – see on see tõeline, konkreetne võitlus publiku silme all, mille tulemusena superülesanne jaatakse. Kunstniku jaoks on läbiv tegevus K.S. Stanislavski, on loova kunstniku mõistusest, tahtest ja tunnetest alguse saanud vaimse elu mootorite püüdluste otsene jätk. Kui tegevust ei oleks, vegeteeriksid kõik näidendi tükid ja ülesanded, kõik väljapakutud asjaolud, suhtlus, kohanemised, tõe- ja usuhetked ja nii edasi üksteisest lahus, ilma lootuseta ellu äratada.

30. Dramaturgia ja kultuuri- ja vabaajaprogrammide teatrivormide juhtimise tunnused. Lavastamine kultuuri- ja vabaajategevuses on aga iseseisev kunstirežii valdkond, millel on oma eesmärgid, eesmärgid, põhimõtted ja võtted. Need omadused tulenevad kultuuri- ja vabaajategevuste üldisest sisust, sisust ja sisust. Pole juhus, et I. M. Tumanovilt leiame järgmist: „Sellised komponendid nagu laul, tants, elava pildi (plastiline) kompositsioon asendavad kangelaste käitumise psühholoogilist põhjendust massiesitluses. Sellele žanrile omane emotsionaalsus eeldab vaatajate kohest ümberlülitamist ühelt objektilt teisele ilma detailide ja psühholoogiliste motivatsioonideta. Ehk siis massiaktsiooni dramaturgia ja suund peaks olema üles ehitatud nii, et materjali välises esitamise vormis leiaks selle ideele, rütmile ja hingamisele vastav sisemine kujund.

31. Kunstilise väljendusvahendite omadused. Kõikide suurejooneliste kunstide üldine kunstiline, esteetiline seadus ütleb: mida intensiivsem on meelte töö, seda mitmekesisemalt organiseeritud teave jõuab samal ajal vaatajani. See seadus sunnib lavastajat kasutama kõiki olemasolevaid kunstilise väljenduse vahendeid, nimelt: - kujundlikku sõna; - muusika; – müra ja taustamaterjalid; – foto-, filmi- ja videomaterjalid; – teatraalne, koreograafiline ja plastiline tegevus; – valgustuslahendus. Teisisõnu, me räägime terviklikkuse põhimõttest mitmekesisuse kaudu. Sõna, muusika, valguse ja värvi ühtsus, misanstseenid peaksid looma audiovisuaalse harmoonia, mis paljastab programmi kunstilise kuvandi. Anafora - algussõnade, fraaside kordamine. Epiphora – kordamine lõpus, sõnade või fraaside järel. Gradatsiooni vastuvõtt - ühe ainega seotud sõnad on järjestatud järjestikku. Inversioon on vastupidine sõnade järjekord. Võrdlus – aitab kaasa paremale arusaamisele. Metafoor on sõnade kujundlik lähenemine, mis põhineb nende kujundlikul tähendusel. Epiteet on sõna, mis rõhutab iseloomuomadused. Fraseologismid – kujundliku tähendusega väljend. Oksümoron - kokkusobimatute mõistete kombinatsioon, kuum jää. Metonüümia on objekti määramine ühe selle atribuudi järgi. Antonüümia on vastupidine. Tautoloogia – kordamine. Sünonüümid on sõnad, mis on tähenduselt sarnased. Retooriline küsimus

Lavastaja kavatsus kultuuri- ja vabaajaprogrammi dramaturgilise materjali elluviimisel on dramaatilise kavatsuse suhtes teisejärguline. Dramaatiline idee on aluseks, millele ehitatakse üles kogu kultuuri- ja vabaajaprogramm, h o see muundub teostuse käigus lavastaja omaks. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide lavastamise eripära seisneb selles, et kultuuri- ja vabaajaprogrammi suurim efektiivsus saavutatakse siis, kui ühes isikus on ühendatud nii stsenarist kui ka lavastaja. Kuid igal juhul alles pärast lavastaja otsuse leidmist ja läbimõtlemist algab töö stsenaariumi kujundamisel kindlas suunas: kunstilise ja fantaasiarikka lahenduse otsimine ning lavastuse visuaalne kujundus, lavastuse korraldamine. muusika- ja valguspartituurid, vajalike esinejate ja meeskondade valik ning kõik muu, millest koosneb lavastaja töö lavastamise juures.

Siin, nagu igas loomingulises protsessis, ei saa olla retsepte ja tööd "dikteerimisest". Rääkida saab vaid dramaatilise idee lavastaja omaks muutmise meetodist, mis töötatakse igal üksikjuhul välja vastavalt lavastaja loomingulisele stiilile, tema vaadetele, fantaasiale, eruditsioonile, kultuurile – ühesõnaga, olenevalt lavastaja isiksusest. .

Lavastuse lahendamise võti ei ole näidendi dramaturgias ja mitte ooperi, opereti, balleti partituuris, vaid elus eneses, kooskõlas teemaga, kohalike omapäradega, ruumidega, esinejate koosseisuga ja muude tingimustega.

Kunstilise loovuse (nimelt ainult nii saab käsitleda kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomist) lähtekohaks on alati kindel idee tulevaseks tööks. Kultuuri- ja vabaajaprogrammis on kaks ideed: dramaturgia ja lavastaja (lavastusplaan). Mõlemad ideed tuleks viia kunstilise ühtsuseni.

Lavastaja kavatsuse kompositsioon sisaldab: a) draamateose (stsenaariumi, lavastuse) ideoloogilist või loomingulist tõlgendamist; b) üksikute tegelaste omadused; c) näitleja esinemise stiili- ja žanritunnuste määramine selles saates; d) lavastuse lahendamine ajaliselt (rütmides ja tempos); e) lavastuse lahendus ruumis, misanstseenide ja paigutuste olemus, f) stsenograafia ning muusikalise ja mürakujunduse olemuse ja põhimõtete määratlemine. Idee on oluliselt mõjutatud loomemeetoditest: mängud, illustratsioonid, teatraliseerimine.

On väga oluline, et juba idee loomise käigus oleks lavastajal tervikutunnetus, et kõik idee elemendid kasvaksid välja ühest ühisest juurest ehk nagu V.I. Nemirovitš-Dantšenko, tulevase lavastuse "teraviljast". Polegi nii lihtne sõnadega määratleda, mis on "tera", kuigi iga toodangu puhul on oluline leida täpne seda tera väljendav valem. "Tili" paneb liikuma režissööri fantaasia. Ja siis hakkavad tema kujutlusekraanile iseenesest paistma selle seemne sünnitatud tulevase tegevuse (lavastuse) hetked. Mõned on ebamäärased ja ebamäärased, teised on eredad ja eristatavad: mingi misanstseen, selle või teise dialoogi heli ja rütm, detail stseenist ja mõnikord kogu lavastuse või lavastuse üldine atmosfäär. eraldi episood on järsku teravalt tunda. Ja mida kaugemale, seda intensiivsemalt töötab lavastaja fantaasia, täites järk-järgult oma leiutistega lavastaja kavatsuse kaardi tühje kohti.

Lavastaja kavatsuse kvaliteedi määrab leitud kujundlik lahendus. See otsus on tihedalt seotud lavastaja superülesandega, vastusega küsimusele: miks ta lavastab selle draamateose, mida ta tahab vaataja meelest esile kutsuda, millises suunas ta teda mõjutada?

Idee loomisel on lavastajal vaja uurida materjali, st välja selgitada aeg, ajastu, kombed, rituaalid, kombed, stiil, muusika, kujutav kunst, interjöör, arhitektuur, kostüümid. Kõik see on vajalik selleks, et laval arutletavast elust oleks teie ees tervikpilt. Lavastaja võtab nagu käsn endasse kogu kirjandusliku baasi, kõik draamakontseptsiooni komponendid, et saaks hiljem kõike seda näitlejatele edasi anda, neile selged, konkreetsed ülesanded, mis vastavad lavastuse üldisele superülesandele. .

Emotsionaalne ellusuhtumine (nurk, mille alt lavastaja seda tajub) on lavastaja lavalise kehastuse superülesanne. Samas saab sellest teosest justkui "prisma", mille kaudu seda emotsionaalset perspektiivi vaadeldakse.

Seetõttu on nii oluline mõista kultuuri- ja vabaajaprogrammi dramaatilist ideed, st seda, mida stsenarist tahtis oma tööga öelda. See on oluline, sest stsenaristi ja režissööri kavatsused ei lange alati kokku. See oleneb paljudest põhjustest, eriti nendest elu- ja ajasündmustest, millesse on kaasatud tema lavastaja põlvkond, ühiskonna arengusuundadest, ettekujutustest ajast, kultuuritasemest jne. Lavastaja kavatsus on otseselt seotud sellega, kui aktuaalne see teos tänapäeval on. Seetõttu, nagu näeme, on lavastaja kavatsus tihedalt seotud tulevase kultuuri- ja vabaajaprogrammi idee ja superülesandega.

Kõige õilsamast ideest, sügavaimast ettenägelikkusest, kõige aktuaalsemast mõttest ei saa kunsti seni, kuni neid ei väljendata, kujundlikku vormi ei ümbritseta. Poeedist ei tee luuletaja mitte üks poeetiline reaalsustunne, vaid oskus seda “tunnet terava tipu rütmis” kapseldada, leida rütm, meeter ja stroofiline korraldus teda erutava teema väljendamiseks.

Laulust ei saa laulu enne, kui helilooja südames kõlav muusika omandab oma režiimi, harmoonia ja meloodilise terviklikkuse. Pilt sünnib mitte siis, kui kunstnikku tabab see või teine ​​maastik, vaid siis, kui tal õnnestub kõige materiaalsema värviga maastik kõige materiaalsemal lõuendil fikseerida.

Lavastajal on vaja õppida realiseerima dramaatilist teost kehastatuna ja kindlasti ainsal kujul, mis kõige paremini autori sisu edasi annab. See on lavastaja põhiülesanne, tema funktsioon lavastuse ideoloogilise ja loomingulise juhina.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi luues "joonistab" lavastaja oma kujutluses koheselt nähtava pildi tulevasest lavastusest. Seda esialgset ideed nimetatakse visioonideks. Reeglina on need esimesed intuitiivsed aistingud õiged. Neis kujutab lavastaja ette tulevase lavastuse üldist õhkkonda: muusika / värvilahenduse olemust, misanstseenilahendusi, võib-olla stsenograafilisi hetki jne.

Need nägemused on tavaliselt seotud. Kuid esimesi nägemusi peab hoolega kontrollima just see, mis lavastajat täna elus murelikuks teeb. Kui on vaja rääkida sellest, mis täna erutab, siis see töö vajab elluviimist. Seejärel peab lavastaja välja töötama kontseptsiooni oma visioonide teoks muutmiseks.

Siin on kõigi üksikasjalik areng koostisosad lavastamine väikseima detailini. Lahendused: misanstseen, stsenograafia, valgus ja heli ning loomulikult näitlejatöö ise. See tähendab, et neid nägemusi testitakse materjalis. Läbi nende kontrollide selgub, mida võib jätta, millel on õigus eksisteerida, mis mitte. Ja kuidas, milliste vahenditega saavutab lavastaja selle, et lavastusest sünniks terviklik kunstiline kuvand. Siin on väga oluline mitte murda lahti põhiideest, mitte laskuda detailidesse, sest vahel tõmbab tugev kirg detailide vastu tähelepanu tervikult kõrvale, hävitab pildi taju. Tõeline kunstnik teab alati, kuidas leida sellist kujundlikku detaili, milles nagu fookuses on koondunud antud nähtuse olemus. Oma väljendusrikkuse tõttu hüppab selline detail mällu sageli varem kui lavastaja loodud pilt ise.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhi kavatsuses sulanduvad lava-, filosoofia-, elu- ja esteetikakontseptsioonid. Kultuuri- ja vabaajaprogramm on vaatajale lähedal vaid siis, kui ta tunnetab hingega, südamega seda elutõde, mis teda täna erutab ja mõtlema paneb. Loodud programm peaks vaatajat ergutama, mõtlema panema, esteetilist naudingut pakkuma ja ilumeelt sisendama.

Kõik need komponendid on omavahel tihedalt seotud ning nende ühtsuses, koosmõjul ja läbitungimisel luuakse ühtne, suur ja sügav lavastuse kontseptsioon. Kujutatud reaalsuse filosoofilist külge on võimatu paljastada, jättes tähelepanuta selle elulise aspekti, filosoofiline mõte kõlab sel juhul palja abstraktsioonina, skeemina ja osutub ebaveenvaks. Elulisest kontseptsioonist väljaspool filosoofilist kontseptsiooni sünnib väiklane, pealiskaudne, primitiivne naturalistlik kunst. Kuid mõlemad - nii vitaalsed kui ka filosoofilised - ei saa end ilmutada, kui nad oma ühtsuses ei leia enda jaoks elavat lavavormi ega muutu seega esteetiliseks kontseptsiooniks.

Millise režissööri kavatsuse arvukatest elementidest võtab lavastaja aluseks kultuuri- ja vabaajaprogrammi esteetilise kontseptsiooni otsimisel? Lavastajal on loomulikult õigus alustada tööd ükskõik millise komponendiga: dekoratiivsest kujundusest, misanstseenidest, rütmist või üldisest atmosfäärist. Kuid on väga oluline, et ta samas ei unustaks lavakunsti põhiseadust, mille kohaselt on selle põhielement, selle eripära kandja ehk Stanislavski sõnade kohaselt "lava ainus kuningas ja meister". näitleja.

Kõik muud K.S. Stanislavskit peeti abimeheks. Seetõttu on võimatu lavastuse lahendust leitudna ära tunda enne, kui on lahendatud põhiküsimus - kes selles saates mängib? Muud küsimused – millises maastikus, mis valgustuse all, millistes kostüümides jne – otsustatakse sõltuvalt vastusest sellele põhimõttelisele küsimusele. Laiendatud kujul võib selle sõnastada järgmiselt: milliseid erinõudeid sise- ja välistehnoloogia valdkonnas tuleks esitada osalejatele - selles programmis osalejatele?

Loomulikult peavad iga lavastuse ja iga rolli näitlejatöös olema kõik näitlejatehnika elemendid, neist vähemalt ühe puudumine kriipsutab läbi kõik teised. Kuid iga lavastuse puhul eraldi seisab lavastaja silmitsi küsimusega, milline neist elementidest tuleks selles lavastuses esiplaanile tuua, et neist haarates, justkui ühe lahutamatu ahela lülides, lõpuks tõmbaks. kogu ahelast välja?

Idee on draamamaterjali sisemise sisu paljastamise tulemus. Ehk kui vaatajat teavitatakse stsenaariumi sisemisest sisust, siis idee realiseerub, kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi autori seatud eesmärk on saavutatud. Ja sisemise sisu paljastamist teenivad kõik võtted ja väljendusvahendid, mis lavastaja käsutuses on. Lavastaja koostab programmi, ehitades kompositsiooniliselt üles kõik selle arvukad lülid. Stsenaariumi loomise protsess on kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomise põhietapp. See on pikk, raske, kuid vajalik.

Millised organiseerimisoskused on olulised kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhil, kui tal veel ei ole: 1) stsenaariumi; 2) trupid; 3) ruumid proovide läbiviimiseks; 4) rekvisiidid; 5) võlts; 6) dekoratsioonide tegemise töötoad ja palju muud?

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi juht alustab esiteks tööd probleemi tuvastamise protsessiga. Seejärel, olles kirjutanud saate stsenaariumi, kõrvaldab see revisjoni ja lavastamise käigus tekstis esinevad ebatäpsused, sõnaline kujundlikkus, veniv ja ilmetu tekst, teksti mittevastavus lavastaja otsuse tegelikele võimalustele, Algab töötlemise, vähendamise ja uue teksti lisamise periood, osade ja terviku vaheliseks täielikuks suhteks.

Teiseks. Lavastaja kohtub tulevaste esinejatega, jagab rolle, loob neist mõttekaaslasi loomingulise eesmärgi saavutamisel. Neid tuleb mitte ainult kokku koguda, mitte lihtsalt teatud juhiseid pimesi järgima sundida, vaid oma plaaniga köita, et iga osaleja teaks ja mõistaks oma ülesannet ning oleks valmis seda ellu viima.

Kolmandaks. Prooviperiood võtab kultuuriasutuste töö intensiivsuse tõttu reeglina veidi aega. Sellega seoses peetakse proove kõige sagedamini episoodidena.

Episood on lavavorm, millel on sisu temaatiline ja kompositsiooniline terviklikkus.

oluline dokument mille kallal tootmisdirektor peab töötama, on prooviplaan. Ilma läbimõeldud prooviplaanita on loomingulise meeskonna tööd võimatu ette kujutada. Prooviplaan koostatakse pärast seda, kui on kindlaks määratud kõik prooviperioodiks valmistumise tähtajad: esinejad, muusikalise materjali valmistamise tähtajad, kujundus jne. Prooviplaanis on ette nähtud kaks perioodi: esmalt prooviruumides ja seejärel selles ruumis, kus etendus toimub. Ja üld- ja üldproovides saate valmis episoodid ühendada üheks sidusaks programmiks. Katkestused või ebaselgelt organiseeritud proovid seavad alati kahtluse alla kultuuri- ja vabaajaprogrammi õnnestumise. Lavastaja määrab proovide ajakava, vaheldudes oskuslikult suurte rühmade töid, määrates täpselt kindlaks, kuhu kõiki osalejaid vaja on ja kuhu mitte. Ja siin nõutakse direktorilt administratiivseid oskusi. Ta peab selgelt organiseerima kogu ettevalmistustöö, sest lõpptulemus sõltub sellest, kuidas ettevalmistusperiood kulges.

Lisaks kirjutab lavastaja helirežissööri süstemaatiliseks tööks vajalikku helipartituuri, mis sisaldab muusikat ja müra. Ta loob ka valguspartituuri, kus kõik valguspunktid ja üleminekud on episoodide kaupa detailselt kirjeldatud.

Kui lavastaja oma võimeid ei tunneta, on parem kultuuri- ja vabaajaprogrammi lavastust üldse mitte ette võtta. Korraldajaks olemine tähendab oskust juhtida inimesi, võimet ühendada nende jõupingutused konkreetse ülesande täitmiseks.

Lavastaja-korraldaja peab pidevalt õppima oskust töötada väga erinevate inimestega: loominguliste ja tehniliste töötajatega, kelle jaoks töö kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomisel pole sugugi kunsti, vaid puhtalt produktsiooni küsimus ning väga tülikas, nõudes neilt mitte ainult oskusi ja kogemusi, vaid ka suurt isiklikku energiat. Seetõttu peab lavastaja oma loominguliste eesmärkide saavutamiseks suutma mõjutada temaga koos töötavaid inimesi.

Suuta inimesi veenda on esimene samm korraldaja-juhi töös. Järgmine on mobiliseerida nad ülesande täitmiseks. Te peate põhjalikult tundma korraldatavat ettevõtet. Siis põhineb kogu direktori töö kõrgel professionaalne tase, tema autoriteet meeskonnas kasvab, tema positsioonid muutuvad tugevamaks. Üks asi veel nõutav kvaliteet- oskus sütitada inimesi, nakatada neid oma plaaniga, teie usk ettevõtte edusse, ükskõik kui palju see ka ei maksaks.

Iga kultuuri ja kujutlusvõimega inimene ei saa olla lavastaja. Oskus inimestega töötada, neid köita ja juhtida on kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhi oluline omadus. Sama oluline oskus on dokumentidega töötamine. Lavastaja dokumentatsioon sisaldab: lavastaja lavastusplaani; lavastaja montaažikava; muusikaline partituur; valgusskoor; filmimaterjali ja slaidiprojektsioonide kasutamise kava; tööskeem; proovikava. Direktori dokumentatsiooni töötab välja otse direktor. Ainult tema hoiab oma tähelepanu all kõik lavastuse komponendid, kõik detailid, kõik pisiasjad (rekvisiidid, rekvisiidid jne). Selle koostamist on vaja alustada pärast kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi kinnitamist.

Lavastaja plaan toob lühidalt välja tulevase lavastuse põhikomponendid, määrab ära osade numbrite jada ja saates episoodide endi järjestuse, proloogi omadused, mõtleb läbi episoodidevahelised "sillad" ja täpsustab number-episood 62. Siin peaks hästi arenenud olema ka misanstseenide iseloom. Võtke teadmiseks vajadus rekvisiitide, rekvisiitide, muusikariistade, kostüümide, fonogrammide järele, määrake tervikliku lavateose töö põhietappide ajastus. Lavastaja kavas tuleks välja tuua peaesinejad. Siis loodud montaažileht – lavastaja kavatsuse graafiline esitlus. See kirjeldab selgelt iga väljaande kõiki komponente, kõiki selle pakkumise vahendeid, ülesandeid kõigi kultuuriasutuse teenuste jaoks.

D.V. Tikhomirov 63 pakub kaheteistkümne veeru paigaldusnimekirja. Esimene on number järjekorras. Nummerdamine on vajalik montaažiproovide ajal, mil kõik tootmisosakonnad kasutavad omavahel suhtlemisel digitaalseid tähistusi. Teine on episood, selle pealkiri ühtib täpselt stsenaariumi ja režissööri plaaniga. Kolmas on ruumi nimi ja selle iseloom. Siin on märgitud töö autor ja pealkiri. Neljandaks - esinejad vabastatakse: solistid, kollektiivid. Viiendaks – kellele on usaldatud selle numbri saated. Siin on soovitav märkida vajadus

Episoodinumber on maalilise, kompositsiooniliselt tervikliku teose iseseisev kunstiline suurvorm.

Orkestratsioonid ja kui number läheb fonogrammi alla, siis tuleb anda fonogrammide seerianumber. Kuuendaks - sisestatakse kõik laval esitatavad, raadios kõlavad tekstid. Siin on ka tekstid kirja pandud. Seitsmendaks – salvestatakse filmimaterjali vajadus, näidates ära lindi olemuse ja formaadi. Kaheksas - näidatakse, millises lavakujunduses number aset leiab. Üheksas - kerge. Täidetakse iga ruumi valguslahendust. Lavastusefektid registreeritakse samasse veergu. Kümnes - kostüümid esinejatele. Kõik kostüümitarvikud (kabuur, ventilaator jne) kantakse samasse veergu. Üheteistkümnes - rekvisiidid ja rekvisiidid. Kaheteistkümnes – noodid. Mõned lavastajad nimetavad lõigatud lehte lavastaja partituuriks.

Montaažipartituur sisaldab viit montaažilehe veergu: episood, number, esinejad, saate, filmilõigud. Muusikaline partituur aitab kaasa saate teema üldisele arendamisele, rikastab seda, suurendab emotsionaalset mõju publikule. Seetõttu on väga oluline valida sellised teosed ja sellised esitajad, mis tagaksid kava dünaamika ja tegevuse temperamendi. Muusikalise materjali valikul peab lavastaja suutma keelduda kõigest, mis programmi arengut takistab.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtide jaoks on oluline valgusdisaini kunsti valdamine. Lavastajal on vaja koos kunstnikuga valgust seada. Valgus ei ole lavastuse rutiinne lisand, vaid üks võimsamaid väljendusvahendeid. Kogu programmi dramaturgiat läbiv valguslahendus, mis vastab muusikale, tekstile, maastikele, loob kunstilise pildi. Iga kultuuri- ja vabaajaprogrammi ruum nõuab oma valguslahendust, sageli keerukat. Mõnikord on vaja konkreetsele numbrile koostada kerge partituur. Samal ajal tehakse laval tehnilise montaaži proove. Kõige otstarbekam oleks ühendada valguse ja heli montaažiproovid. Pärast seda, kui kõik on tehnika-, valgus- ja heliskoori korda ajanud, on aeg esimesteks lavaproovideks.

Seega on huvitav režissööri idee kultuuri- ja vabaajaprogrammidest oluline tingimus nii eraldiseisva kultuuri- ja vabaajaprogrammi õnnestumise kui ka kogu kultuuriasutuse töö õnnestumise tagamisel.

Küsimused enesekontrolliks

1. Millistest komponentidest koosneb lavastaja ettekujutus kultuuri- ja vabaajaprogrammist?

2. Millised organisatoorsed oskused peaksid olema kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhil?

3. Kuidas peaks kultuuri- ja vabaajaprogrammi juht tegema koostööd loominguliste "töötubade" esindajatega?

4. Milline dokumentatsioon peaks kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhil olema?

1. Genkin D.M., Konovich A.A. Kultuurivalgustaja stsenaariumi kirjutamisoskus. - M.: Nõukogude Venemaa, 1984.

2. Klitin S. Lavastaja kontserdilaval. * M.: Kunst, 1977.

3. Kuleshov L.V. Filmirežii põhialused, -M., 1974.

4. Konovich A.A. Teatritehnika. - M.: Nõukogude Venemaa, 1976.

5. Markin O. I. Klubi kunstilise ja pedagoogilise tegevuse stsenaarium ja direktori alused.- M.: Valgustus, 1988.

6. Rozovski M. Vaatemängu lavastaja. - M.: Nõukogude Venemaa, 1973.

7. Tumanov I.M. Massipüha, teatrikontserdi juhtimine, - M .: Haridus, 1976.

8. Chechetin A.I. Teatrietenduste kunst. - M .: Nõukogude Venemaa, 1986.

9. Šarojev I. Lavastaja ja massietendused.-M., 1975.

Kuues peatükk. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide muusikaline korraldus

Muusikaline saate, nagu teate, on selle lahutamatu osa tehnoloogiline protsess kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomine. Lavastaja-produtsent peab suurepäraselt valdama muusikaliste teadmiste põhitõdesid, kultuuri- ja vabaajaprogrammide muusikalise kujundamise üldsätteid ja põhimõtteid, teadma nende loomise protsessi teooriat, ajalugu, praktikat ja metoodikat. See peatükk annab kultuuri- ja vabaajaprogrammi muusika klassifikatsiooni, muusikalise proloogi, muusikalise episoodi, muusikalise numbri, muusikalise vahepala, muusikalise finaali ja muusika kultuuri- ja vabaajaprogrammi tegevuse käigus iseloomustavad tunnused, spetsiifika ja funktsioonid. Üksikasjalikult on ära toodud muusikažanride tunnused: vokaal, instrumentaal, vokaal-instrumentaal ja muusikalis-dramaatiline, erilõik on pühendatud populaarsele pop- ja popmuusikale kultuuri- ja vabaajaprogrammis. Antakse definitsioonid, avatakse paljude erimõistete olemus, iseloomustatakse kodumaise džässi- ja rokkmuusika eripärasid ja kujunemise etappe, muusika sünteesi vorme teiste kunstiliikidega (maal, teater, kino, televisioon). näidatud arvukatel välismaise, kodumaise ja vene klassikalise muusika näidetel. Esile tuuakse selliste tuntud lavameistrite nagu Stanislavsky, Meyerhold, Tairov jt põhimõtteid muusikaga töötamisel.

§ üks. Üldsätted kultuuri- ja vabaajaprogrammide muusikaline korraldus

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide ettevalmistamise ja läbiviimise keerulises protsessis tegelevad kultuuriasutuste spetsialistid paljude komponentidega, kasutavad palju väljendusvahendeid, viies need omavahel kokku. See, mil määral need on orgaaniliselt seotud, mil määral nad kujutavad endast konkreetse saate teemat, määrab lõpuks ära kunstilise taseme ja publikule avaldatava mõju.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi üheks oluliseks elemendiks on muusika. Selle roll selle või teise sündmuse kunstilises ja kujundlikus lahenduses on tõeliselt suur. Muusika, nagu ükski teine ​​kunstiliik, on võimeline edasi andma tundeid ja mõtteid, erinevaid emotsionaalsed seisundid isik. Nende muusikas väljendatud seisundite ja kogemuste ulatus on piiramatu. Intiimsetest ja õrnadest piltidest kuni universaalse tähtsuse ja jõuga piltideni, kurbadest ja leinavatest helidest kuni juubeldavate ja pühalikeni. Seetõttu on kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtide jaoks vajalikud teadmised muusika kui väljendusvahendi omadustest, selle funktsioonidest kultuuri- ja vabaajaprogrammis, fonogrammide ja elava heli orgaanilisest kombinatsioonist, et korraldada tõhusamat kunstilist ja emotsionaalset mõju. publikut muusikalise kunsti abil.

Tuleb märkida, et kultuuri- ja vabaajaprogrammi muusikaline saate on teatud raskusi. Selle põhjuseks on eelkõige asjaolu, et vabaajaprogrammide muusikalise kujundamise teooria ja praktika küsimusi kultuuriteaduslikus kirjanduses peaaegu ei käsitleta, välja arvatud mõned, mida leidub metoodilistes töödes. Seni pole loodud ühtegi õpikut või praktilist juhendit, mis sisaldaks elementaarset teavet muusika kasutamise mustrite kohta erinevates kultuuri- ja vabaajategevustes.

Eelkõige tuleks kultuuri- ja vabaajaprogrammi liigitada muusika. Muusikaseade on kõigi žanrite ja vormide muusika lisamine vaba aja programmi: vokaal, instrumentaal, koor, fragmendid sümfoonilistest teostest, folk, puhkpill, pop - elavas helis ja muusikaliste fonogrammide kujul.

Igal kultuuri- ja vabaajaprogrammil on oma eripärad, mis nõuavad teatud muusikalist lahendust vastavalt sellele, kus seda peetakse: kultuuripalees, tänaval, staadionil, pargis jne. Kuid vaatamata žanrilisele mitmekesisusele ja tingimustele võib kultuuri- ja vabaajaprogrammi muusikat liigitada järgmiselt: muusikaline proloog, muusikaline episood, muusikaline number, muusikaline vahepala, muusikaline finaal, muusika tegevuse käigus.

Muusikaline proloog - see on esialgne muusikaline osa, fragment laulust või näidendist, teosest, muusikalisest fantaasiast, mille eesmärk on ette valmistada vabaajaürituse põhiepisoodide edasiarendust, mis on kirjutatud kogu esituse olemuses või vastandades seda.

Vastavalt oma funktsionaalsele tähendusele võib muusikaline proloog olla sissejuhatuseks või ekspositsiooniks. Proloogi-sissekande põhiülesanne on koguda publiku tähelepanu ja tutvustada sündmuse üldist atmosfääri, teatud ajastul, keskkonda, valmistuda peaosa sisu emotsionaalseks tajumiseks.

Muusikalise proloogi-ekspositsiooni eripäraks on see, et tegemist on sisutihe ja mahuka jutustusega sündmustest, mis muusikalise kunstiteose või muusika kombineerimise teiste kunstiliste vahenditega sündmuse põhiosas ilmsiks tulevad. ja ekspressiivne mõju (sõna, koreograafia, kino, pantomiim jne). Proloogil on selge struktuurne ja süžeeline struktuur: sissejuhatus, põhiteemade või teemade esitlus, viimane osa, mis sageli toimib üleminekuna sündmuse esimesele episoodile.

Muusikalist proloogi võib kujutada: avamäng, muusikaline plastiline plakat, muusikaline lavakompositsioon, muusikavideo, filmiproloog. Muusikalise proloogi kõige levinum vorm on avamäng. See kasutab muusikateoseid, laule, tantsu- ja popmeloodiaid, aga ka üksikuid muusikalisi fraase, akorde, kutsungeid. Näiteks temaatilisel saatel "Sõja teed, võidu teed" oli avamänguna A. Novikovi laul "Teed", õhtul "Sõna leivast" - instrumentaalkompositsioon B. Mokrousovi laulu teemal " Stepp õitseb aedadega".

Huvitav ja ilmekas muusikaline proloog võib olla muusikaline plastiline plakat, mis on muusika, pantomiimi ja koreograafia süntees. Sellise proloogi omapäraks on see, et selle sisu on kehastatud tantsudes ja plastilistes liikumistes, muusika saatel ning selge temaatilise fookuse ja süžeelise ülesehitusega. Selle idee väljendub reeglina pealkirjas. Näiteks amatöörkontserdi kavas oleva muusikalis-plastilise plakati "Tööliste käed", mille lavastasid lavastaja M. Zlotnikovi ja koreograaf P. Gorodnitski Saksamaal töölisfestivalil esinemiseks, põhiidee oli näidata Venemaa inimeste tööalane saavutus.

Omamoodi muusikaline proloog on muusikaline ja poeetiline kompositsioon, mis on sõna ja muusika orgaaniline ühtsus, millel on lakoonilisus, sisuvõime ja dramaatiline terviklikkus. Nii kasutati festivalil Rock for Peace muusikalise proloogina B. Brechti, G. Lorca, P. Neruda poeetilisi teoseid ning fragmente G. Eisleri ja S. Ortega lauludest.

Muusikalise proloogi iseloomu määrab kava spetsiifika ja iseloom. KVN-is - see on meeskondade muusikaline väljapääs ja tervitus, rokirühmade kontsertetendustel - sissejuhatav laul - meeskonna esitus.

Pühadel, karnevalidel, rituaalidel, rahvapidudel, osavõtjate teatrikostüümidel rongkäikudel, puhkpilliorkesteride marsiparaadidel, autode ja muu varustuse kavalkaadidel, traditsioonilistel rituaalidel ning amatöörkollektiivide ja sportlaste paraadidel festivalide avamisel toimivad spordipühad muusikalisena. proloog.

Esimest korda proloogis kõlanud muusikateemasid saab saate käigus jätkata ja edasi arendada. Nii kõlas saates "Sõna leivast" proloogis laulu "Stepp õitseb aedadega" teema pidulikult, episoodis "Põld-Saatus" - murelikult, "Sõduri väli" - leinavalt, "Gagarini põld". " - majesteetlik jne.

Iga kultuuri- ja vabaajaprogramm koosneb mitmest omavahel seotud episoodist. AT praktiline töö kultuuriasutused, stsenaristid ja režissöörid kasutavad sageli muusikalisi episoode.

Muusika episood - suhteliselt iseseisev saate fragment või lõik, mille sisu paljastatakse muusikakeele väljendusvahendeid kasutades. Muusikalise episoodi eripära seisneb selles, et sellel on sisemine ehitusloogika ja see tuleb lõpuni viia. See on selle sarnasus muusikalise proloog-ekspositsiooniga: samad põhielemendid, terviklik kompositsiooniline konstruktsioon. Vaid erinevalt ekspositsioonist, kus toimub põhiteemade või ühe teema esitus, on episoodis üks neist või peateema eraldi tahk hoolikalt välja töötatud.

Muusikaline episood on ühele või erinevatele heliloojatele kuuluvate valmismuusikateoste süntees, millesse on koondunud elusündmuse olemus, sisu, millel on dramaatiline täielikkus, st toimub algus, haripunkt ja lõpp. . Muusikalise episoodi loomine on raske ülesanne, mille lahendamine eeldab oskust oskuslikult kokku panna muusikalisi fragmente, teatud muusikalist eruditsiooni. Halvasti valitud muusika võib sündmuse tempo-rütmi venitada. Ja vastupidi, hästi üles ehitatud tükk, laul võib olla episoodi sisemine tuum.

Pistikühendusega muusikanumbreid kasutatakse laialdaselt kultuuri- ja vabaajaprogrammides. Pistikprogrammi muusikaline number - iseseisvaks esitamiseks mõeldud muusikapala. See võib olla laul, romanss, instrumentaalpala, koreograafiline kompositsioon, fragment muusikafilmist, operett jne. Reeglina pole sisestusnumber krundiga seotud. Mõnes kultuuri- ja vabaajaprogrammi vormis on need aluseks: kontsert, klubi "valgus" jne.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammides on muusikanumbrite stsenaariumi kaasamisel oma spetsiifika. Need ei peaks olema mitte ainult tihedalt seotud teema, ideega, vaid ka orgaaniliselt programmi süžeega sisse ehitatud. Saatejuhilt nõutakse omamoodi muusikalist dramaturgiat, mis on omane muusikateosele endale. Sellel on sissejuhatus, arendus, haripunkt ja kooda. Ja lavastaja ülesanne on teha laulust omamoodi muusikaline lugu inimese elust, tema saatusest, tunnetest ja mõtetest.

Muusikaline vaheaeg - on miniatuurne avamäng tegevusele, mis avatakse järgmises programmifragmendis. Muusikalise vahepala funktsionaalne eesmärk on aga avamängu omast mõnevõrra erinev. Selle maaliline eripära pole mitte ainult sissejuhatus, vaid ka eelmise episoodi kokkuvõte, see tähendab, et see toimib lülina kahe episoodi vahel. Ja selles osas on muusika väga paindlik materjal. See, nagu ükski teine ​​kunstiliik, on kergesti transformeeritav. Sama meloodia lavastaja võib anda pidulikkuse, õrnuse, kurbuse ja rõõmu, ärevuse ja üleva elevuse karakteri. Vahemuusika on loodud programmi temporütmi hoidmiseks, publiku mõtte- ja kujutlusvõime korrastamiseks, muusikalistes kujundites areneva tegevuse kaasosaliseks ümberseadete, pauside, ümberseadete ja maastike vahetamise ajal.

Muusikalised lõpud - varasematest episoodidest struktuuriliselt eraldatud, kuid nendega orgaaniliselt seotud kultuuri- ja vabaajaprogrammi märkimisväärne osa, mis on tavaliselt mõeldud muusikapala massiliseks esitamiseks, tegevuse lõpetamiseks. See on esitluse üks olulisemaid osi. Lõpu puudumine jätab kogu programmi ebatäieliku tunde. See kannab erilist semantilist koormust, võttes kokku vaatajas tekkinud mõtted ja tunded, see sisaldab puhkuse põhiideed, võttes kokku programmi idee.

Muusikalise finaali levinud vorm on koondorkestrite, kooride, koreograafiliste kollektiivide jne esinemine. auditooriumi aktiveerimise meetoditega: ühislaul, laulmine, rongkäik. Üsna sageli arenevad muusikalised finaalid tohutuks massiaktsiooniks, mis tõmbab pidulikule aktsioonile kaasa kümneid tuhandeid inimesi.

Ja nüüd peame kaaluma muusika funktsioonid kultuuri- ja vabaajaprogrammis. Muusika sõltuvalt selle kasutustingimustest sisse vaba aja programmid võivad täita mitmesuguseid funktsioone. Muusika üks olulisemaid funktsioone on emotsionaalne ja semantiline omadus kogu programm, eraldi fragmendid. See avaldub mitmes suunas: tegelaste iseloomustus, tegevuskoht ja aeg.

Piltide muusikaline iseloomustus on mitmetähenduslik. Muusikaga saab edasi anda tegelaste seisundit, meeleolu, iseloomuomadusi, kalduvusi, temperamenti, tegelaste rahvuslikku ja sotsiaalset kuuluvust. Muusikalise materjali tundmine, muusika võimalused aitavad korraldajatel seda muusikakunsti funktsiooni paremini realiseerida, luua täpselt tegelase sotsiaalse portree, kuna reeglina on need vaba aja programmis üldistatud: sõdur, meremees, talupoeg, tööline, ärimees või satiirikujutised: elanik, joodik, bürokraat jne. Tööd valitakse vastavalt nende omadustele.

Laul, instrumentaalpala, lühike muusikaline fraas võivad üsna täielikult luua tegelase või üksikute inimrühmade muusikalise kuvandi. See on eriti oluline esinemiste puhul staadionidel, tänavatel, väljakutel, parkides jne, kus tegevus otsustatakse plastilisemalt kui verbaalselt. Ilma mikrofonita on teksti inimestele raske edasi anda, kuna sageli lahutab esinejaid ja publikut üsna suur vahemaa. Siin tuleb appi muusika.

Muusikal on oluline roll tegevuse koha ja aja iseloomustamisel. See võimaldab teil luua konkreetse ajastu teatud maitse, mis on programmile pühendatud. muusika, eriti laul, omamine ajataju, neelab nende aastate psühholoogia ja meeleolu, mil see loodi. Pole juhus, et laule peetakse ajastu muusikaliseks dokumendiks. Teadmised nendest muusika võimalustest – anda täpselt edasi ajastu hõngu – võivad aidata kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtidel seda tõhusamalt kasutada autentsuse saavutamiseks, edastada ajaloosündmustes osalevate inimeste meeleolusid, mõtteid ja tundeid.

Küsimused enesekontrolliks

1. Lavastaja elukutse päritolu. 306

II jaotis. Kultuuri- ja vabaajategevuste tehnoloogia

2. Direktori elukutse sisse moodne periood.

3. Mis tähtsus on eetikadoktriinil režissööri elukutse jaoks – mida see lavastaja jaoks tähendab.

4. Peamine kontseptuaalne aparaat lavastajatöös.

1. Zakhava V.E. Näitleja ja lavastaja oskus. - 4. väljaanne-M.: Valgustus, 1978.

2. Knebel M.O. Pedagoogika luule. - M.: VTO, 1970.

3. Popov A.D. Etendus ja lavastaja. - M.: VTO, 1972.

4. Rozovski M. Vaatemängu lavastamine. - M.: Nõukogude Venemaa, 1973.

5. Silin A. Ruudud on meie paletid. - M.: Nõukogude Venemaa, 1982.

6. Tovstonogov G.A. Mõttering (artiklid). -L .: Kunst, 1972.

7. Tumanov I.M. Massipüha ja teatrikontserdi juhtimine. - M.: Valgustus, 1976.

Lavastaja kavatsus kultuuri- ja vabaajaprogrammi dramaturgilise materjali elluviimisel on dramaatilise kavatsuse suhtes teisejärguline. Dramaatiline idee on aluseks, millele kogu kultuuri- ja vabaajaprogramm üles ehitatakse, kuid teostuse käigus muudetakse see lavastajalikuks. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide lavastamise eripära seisneb selles, et kultuuri- ja vabaajaprogrammi suurim efektiivsus saavutatakse siis, kui ühes isikus on ühendatud nii stsenarist kui ka lavastaja. Kuid igal juhul alles pärast lavastaja otsuse leidmist ja läbimõtlemist algab töö stsenaariumi kujundamisel kindlas suunas: kunstilise ja fantaasiarikka lahenduse otsimine ning lavastuse visuaalne kujundus, lavastuse korraldamine. muusika- ja valguspartituurid, vajalike esinejate ja meeskondade valik ning kõik muu, millest koosneb lavastaja töö lavastamise juures.

Siin, nagu igas loomingulises protsessis, ei saa olla retsepte ja tööd "dikteerimisest". Rääkida saab vaid dramaatilise idee lavastaja omaks muutmise meetodist, mis töötatakse igal üksikjuhul välja vastavalt lavastaja loomingulisele stiilile, tema vaadetele, fantaasiale, eruditsioonile, kultuurile – ühesõnaga, olenevalt lavastaja isiksusest. .

Lavastuse lahendamise võti ei ole näidendi dramaturgias ja mitte ooperi, opereti, balleti partituuris, vaid elus eneses, kooskõlas teemaga, kohalike omapäradega, ruumidega, esinejate koosseisuga ja muude tingimustega.

Kunstilise loovuse (nimelt ainult nii saab käsitleda kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomist) lähtekohaks on alati kindel idee tulevaseks tööks. Kultuuri- ja vabaajaprogrammis on kaks ideed: dramaturgia ja lavastaja (lavastusplaan). Mõlemad ideed tuleks viia kunstilise ühtsuseni.

Lavastaja kavatsuse kompositsioon sisaldab: a) draamateose (stsenaariumi, lavastuse) ideoloogilist või loomingulist tõlgendamist; b) üksikute tegelaste omadused; c) näitleja esinemise stiili- ja žanritunnuste määramine selles saates; d) lavastuse lahendamine ajaliselt (rütmides ja tempos); e) lavastuse lahendus ruumis, misanstseenide ja paigutuste olemus, f) stsenograafia ning muusikalise ja mürakujunduse olemuse ja põhimõtete määratlemine. Idee on oluliselt mõjutatud loomemeetoditest: mängud, illustratsioonid, teatraliseerimine.

On väga oluline, et juba idee loomise käigus oleks lavastajal tervikutunnetus, et kõik idee elemendid kasvaksid välja ühest ühisest juurest ehk nagu V.I. Nemirovitš-Dantšenko, tulevase lavastuse "teraviljast". Polegi nii lihtne sõnadega määratleda, mis on "tera", kuigi iga toodangu puhul on oluline leida täpne seda tera väljendav valem. "Tili" paneb liikuma režissööri fantaasia. Ja siis hakkavad tema kujutlusekraanile iseenesest paistma selle seemne sünnitatud tulevase tegevuse (lavastuse) hetked. Mõned on ebamäärased ja ebamäärased, teised on eredad ja eristatavad: mingi misanstseen, selle või teise dialoogi heli ja rütm, detail stseenist ja mõnikord kogu lavastuse või lavastuse üldine atmosfäär. eraldi episood on järsku teravalt tunda. Ja mida kaugemale, seda intensiivsemalt töötab lavastaja fantaasia, täites järk-järgult oma leiutistega lavastaja kavatsuse kaardi tühje kohti.

Lavastaja kavatsuse kvaliteedi määrab leitud kujundlik lahendus. See otsus on tihedalt seotud lavastaja superülesandega, vastusega küsimusele: miks ta lavastab selle draamateose, mida ta tahab vaataja meelest esile kutsuda, millises suunas ta teda mõjutada?

Idee loomisel on lavastajal vaja uurida materjali, st välja selgitada aeg, ajastu, kombed, rituaalid, kombed, stiil, muusika, kujutav kunst, interjöör, arhitektuur, kostüümid. Kõik see on vajalik selleks, et laval arutletavast elust oleks teie ees tervikpilt. Lavastaja võtab nagu käsn endasse kogu kirjandusliku baasi, kõik draamakontseptsiooni komponendid, et saaks hiljem kõike seda näitlejatele edasi anda, neile selged, konkreetsed ülesanded, mis vastavad lavastuse üldisele superülesandele. .

Emotsionaalne ellusuhtumine (nurk, mille alt lavastaja seda tajub) on lavastaja lavalise kehastuse superülesanne. Samas saab sellest teosest justkui "prisma", mille kaudu seda emotsionaalset perspektiivi vaadeldakse.

Seetõttu on nii oluline mõista kultuuri- ja vabaajaprogrammi dramaatilist ideed, st seda, mida stsenarist tahtis oma tööga öelda. See on oluline, sest stsenaristi ja režissööri kavatsused ei lange alati kokku. See oleneb paljudest põhjustest, eriti nendest elu- ja ajasündmustest, millesse on kaasatud tema lavastaja põlvkond, ühiskonna arengusuundadest, ettekujutustest ajast, kultuuritasemest jne. Lavastaja kavatsus on otseselt seotud sellega, kui aktuaalne see teos tänapäeval on. Seetõttu, nagu näeme, on lavastaja kavatsus tihedalt seotud tulevase kultuuri- ja vabaajaprogrammi idee ja superülesandega.

Kõige õilsamast ideest, sügavaimast ettenägelikkusest, kõige aktuaalsemast mõttest ei saa kunsti seni, kuni neid ei väljendata, kujundlikku vormi ei ümbritseta. Poeedist ei tee luuletaja mitte üks poeetiline reaalsustunne, vaid oskus kapseldada seda tunnet "terava tipu rütmis", leida rütm, meeter, stroofiline korraldus teda erutava teema väljendamiseks.

Laulust ei saa laulu enne, kui helilooja südames kõlav muusika omandab oma režiimi, harmoonia ja meloodilise terviklikkuse. Pilt sünnib mitte siis, kui kunstnikku tabab see või teine ​​maastik, vaid siis, kui tal õnnestub kõige materiaalsema värviga maastik kõige materiaalsemal lõuendil fikseerida.

Lavastajal on vaja õppida realiseerima dramaatilist teost kehastatuna ja kindlasti ainsal kujul, mis kõige paremini autori sisu edasi annab. See on lavastaja põhiülesanne, tema funktsioon lavastuse ideoloogilise ja loomingulise juhina.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi luues "joonistab" lavastaja oma kujutluses koheselt nähtava pildi tulevasest lavastusest. Seda esialgset ideed nimetatakse visioonideks. Reeglina on need esimesed intuitiivsed aistingud õiged. Neis kujutab lavastaja ette tulevase lavastuse üldist õhkkonda: muusika olemust, "värvilahendust, misanstseenilahendusi, võib-olla stseeni-graafilisi hetki jne. *;

Need nägemused on tavaliselt seotud. Kuid esimesi nägemusi peab hoolega kontrollima just see, mis lavastajat täna elus murelikuks teeb. Kui on vaja rääkida sellest, mis täna erutab, siis see töö vajab elluviimist. Seejärel peab lavastaja välja töötama kontseptsiooni oma visioonide teoks muutmiseks.

Siin on väga oluline lavastuse kõigi komponentide detailne väljatöötamine peensusteni. Lahendused: misanstseen, stsenograafia, valgus ja heli ning loomulikult näitlejatöö ise. See tähendab, et neid nägemusi testitakse materjalis. Läbi nende kontrollide selgub, mida võib jätta, millel on õigus eksisteerida, mis mitte. Ja kuidas, milliste vahenditega saavutab lavastaja selle, et lavastusest sünniks terviklik kunstiline kuvand. Siin on väga oluline mitte murda lahti põhiideest, mitte laskuda detailidesse, sest vahel tõmbab tugev kirg detailide vastu tähelepanu tervikult kõrvale, hävitab pildi taju. Tõeline kunstnik teab alati, kuidas leida sellist kujundlikku detaili, milles nagu fookuses on koondunud antud nähtuse olemus. Oma väljendusrikkuse tõttu hüppab selline detail mällu sageli varem kui lavastaja loodud pilt ise.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhi kavatsuses sulanduvad lava-, filosoofia-, elu- ja esteetikakontseptsioonid. Kultuuri- ja vabaajaprogramm on vaatajale lähedal vaid siis, kui ta tunnetab hingega, südamega seda elutõde, mis teda täna erutab ja mõtlema paneb. Loodud programm peaks vaatajas erutama, mõtlema panema, pakkuma esteetilist naudingut ja sisendama temasse ilumeelt.

Kõik need komponendid on omavahel tihedalt seotud ning nende ühtsuses, koosmõjul ja läbitungimisel luuakse ühtne, suur ja sügav lavastuse kontseptsioon. Kujutatud reaalsuse filosoofilist külge on võimatu paljastada, jättes tähelepanuta selle elulise aspekti, filosoofiline mõte kõlab sel juhul palja abstraktsioonina, skeemina ja osutub ebaveenvaks. Elulisest kontseptsioonist väljaspool filosoofilist kontseptsiooni sünnib väiklane, pealiskaudne, primitiivne naturalistlik kunst. Kuid mõlemad - nii vitaalsed kui ka filosoofilised - ei saa end ilmutada, kui nad oma ühtsuses ei leia enda jaoks elavat lavavormi ega muutu seega esteetiliseks kontseptsiooniks.

Millise režissööri kavatsuse arvukatest elementidest võtab lavastaja aluseks kultuuri- ja vabaajaprogrammi esteetilise kontseptsiooni otsimisel? Lavastajal on loomulikult õigus alustada tööd ükskõik millise komponendiga: dekoratiivsest kujundusest, misanstseenidest, rütmist või üldisest atmosfäärist. Kuid on väga oluline, et ta samas ei unustaks lavakunsti põhiseadust, mille kohaselt on selle põhielement, selle eripära kandja ehk Stanislavski sõnade kohaselt "lava ainus kuningas ja meister". näitleja.

Kõik muud K.S. Stanislavskit peeti abimeheks. Seetõttu on võimatu lavastuse lahendust leitudna ära tunda enne, kui on lahendatud põhiküsimus - kes selles saates mängib? Muud küsimused – millises maastikus, mis valgustuse all, millistes kostüümides jne – otsustatakse sõltuvalt vastusest sellele põhimõttelisele küsimusele. Laiendatud kujul võib selle sõnastada järgmiselt: milliseid erinõudeid sise- ja välistehnoloogia valdkonnas tuleks esitada osalejatele - selles programmis osalejatele?

Muidugi sisse Iga lavastuse ja mis tahes rolli esituses peavad olema kõik näitlejatehnika elemendid, neist vähemalt ühe puudumine kriipsutab läbi kõik teised. Kuid iga lavastuse puhul eraldi seisab lavastaja silmitsi küsimusega, milline neist elementidest tuleks selles lavastuses esiplaanile tuua, et neist haarates, justkui ühe lahutamatu ahela lülides, lõpuks tõmbaks. kogu ahelast välja?

Idee on draamamaterjali sisemise sisu paljastamise tulemus. Ehk kui vaatajat teavitatakse stsenaariumi sisemisest sisust, siis idee realiseerub, kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi autori seatud eesmärk on saavutatud. Ja sisemise sisu paljastamist teenivad kõik võtted ja väljendusvahendid, mis lavastaja käsutuses on. Lavastaja koostab programmi, ehitades kompositsiooniliselt üles kõik selle arvukad lülid. Stsenaariumi loomise protsess on kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomise põhietapp. See on pikk, raske, kuid vajalik.

Millised organiseerimisoskused on olulised kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhil, kui tal veel ei ole: 1) stsenaariumi; 2) trupid; 3) ruumid proovide läbiviimiseks; 4) rekvisiidid; 5) võlts; 6) dekoratsioonide tegemise töötoad ja palju muud?

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi juht alustab esiteks tööd probleemi tuvastamise protsessiga. Seejärel, olles kirjutanud saate stsenaariumi, kõrvaldab see revisjoni ja lavastamise käigus tekstis esinevad ebatäpsused, sõnaline kujundlikkus, veniv ja ilmetu tekst, teksti mittevastavus lavastaja otsuse tegelikele võimalustele, Algab töötlemise, vähendamise ja uue teksti lisamise periood, osade ja terviku vaheliseks täielikuks suhteks.

Teiseks. Lavastaja kohtub tulevaste esinejatega, jagab rolle, loob neist mõttekaaslasi loomingulise eesmärgi saavutamisel. Neid tuleb mitte ainult kokku koguda, mitte lihtsalt teatud juhiseid pimesi järgima sundida, vaid oma plaaniga köita, et iga osaleja teaks ja mõistaks oma ülesannet ning oleks valmis seda ellu viima.

Kolmandaks. Prooviperiood võtab kultuuriasutuste töö intensiivsuse tõttu reeglina veidi aega. Sellega seoses tehakse proove kõige sagedamini 6. episoodide jaoks.

Episood on lavavorm, millel on sisu temaatiline ja kompositsiooniline terviklikkus.

Oluline dokument, millega tootmisdirektor peab tegelema, on prooviplaan. Ilma läbimõeldud prooviplaanita on loomingulise meeskonna tööd võimatu ette kujutada. Prooviplaan koostatakse pärast seda, kui on kindlaks määratud kõik prooviperioodiks valmistumise tähtajad: esinejad, muusikalise materjali valmistamise tähtajad, kujundus jne. Prooviplaanis on ette nähtud kaks perioodi: esmalt prooviruumides ja seejärel selles ruumis, kus etendus toimub. Ja üld- ja üldproovides saate valmis episoodid ühendada üheks sidusaks programmiks. Katkestused või ebaselgelt organiseeritud proovid seavad alati kahtluse alla kultuuri- ja vabaajaprogrammi õnnestumise. Lavastaja määrab proovide ajakava, vaheldudes oskuslikult suurte rühmade töid, määrates täpselt kindlaks, kuhu kõiki osalejaid vaja on ja kuhu mitte. Ja siin nõutakse direktorilt administratiivseid oskusi. Ta peab selgelt organiseerima kogu ettevalmistustöö, sest lõpptulemus sõltub sellest, kuidas ettevalmistusperiood kulges.

Lisaks kirjutab lavastaja helirežissööri süstemaatiliseks tööks vajalikku helipartituuri, mis sisaldab muusikat ja müra. Ta loob ka valguspartituuri, kus kõik valguspunktid ja üleminekud on episoodide kaupa detailselt kirjeldatud.

Kui lavastaja oma võimeid ei tunneta, on parem kultuuri- ja vabaajaprogrammi lavastust üldse mitte ette võtta. Korraldajaks olemine tähendab oskust juhtida inimesi, võimet ühendada nende jõupingutused konkreetse ülesande täitmiseks.

Lavastaja-korraldaja peab pidevalt õppima oskust töötada väga erinevate inimestega: loominguliste ja tehniliste töötajatega, kelle jaoks töö kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomisel pole sugugi kunsti, vaid puhtalt produktsiooni küsimus ning väga tülikas, nõudes neilt mitte ainult oskusi ja kogemusi, vaid ka suurt isiklikku energiat. Seetõttu peab lavastaja oma loominguliste eesmärkide saavutamiseks suutma mõjutada temaga koos töötavaid inimesi.

Suuta inimesi veenda on esimene samm korraldaja-juhi töös. Järgmine on mobiliseerida nad ülesande täitmiseks. Te peate põhjalikult tundma korraldatavat ettevõtet. Siis kõik Töö direktor ehitatakse üles kõrgel professionaalsel tasemel, tema autoriteet meeskonnas kasvab, tema positsioon tugevneb. Ja veel üks vajalik omadus on oskus inimesi sütitada, oma plaaniga nakatada, usk ettevõtte edusse, ükskõik kui palju see ka ei maksaks.

Iga kultuuri ja kujutlusvõimega inimene ei saa olla lavastaja. Oskus inimestega töötada, neid köita ja juhtida on kultuuri- ja vabaajaprogrammi juhi oluline omadus. Sama oluline oskus on dokumentidega töötamine. Lavastaja dokumentatsioon sisaldab: lavastaja lavastusplaani; lavastaja montaažikava; muusikaline partituur; valgusskoor; filmimaterjali ja slaidiprojektsioonide kasutamise kava; tööskeem; proovikava. Direktori dokumentatsiooni töötab välja otse direktor. Ainult tema hoiab oma tähelepanu all kõik lavastuse komponendid, kõik detailid, kõik pisiasjad (rekvisiidid, rekvisiidid jne). Selle koostamist on vaja alustada pärast kultuuri- ja vabaajaprogrammi stsenaariumi kinnitamist.

Lavastaja plaan toob lühidalt välja tulevase lavastuse põhikomponendid, määrab ära osade numbrite jada ja saates episoodide endi järjestuse, proloogi omadused, mõtleb läbi episoodidevahelised "sillad" ja täpsustab number-episood 62. Siin peaks hästi arenenud olema ka misanstseenide iseloom. Võtke teadmiseks vajadus rekvisiitide, rekvisiitide, muusikariistade, kostüümide, fonogrammide järele, määrake tervikliku lavateose töö põhietappide ajastus. Lavastaja kavas tuleks välja tuua peaesinejad. Siis loodud montaažileht – lavastaja kavatsuse graafiline esitlus. See kirjeldab selgelt iga väljaande kõiki komponente, kõiki selle pakkumise vahendeid, ülesandeid kõigi kultuuriasutuse teenuste jaoks.

D.V. Tikhomirov pakub kaheteistkümne veeru paigaldusnimekirja. Esimene on number järjekorras. Nummerdamine on vajalik montaažiproovide ajal, mil kõik tootmisosakonnad kasutavad omavahel suhtlemisel digitaalseid tähistusi. Teine on episood, selle pealkiri ühtib täpselt stsenaariumi ja režissööri plaaniga. Kolmas on ruumi nimi ja selle iseloom. Siin on märgitud töö autor ja pealkiri. Neljandaks - esinejad vabastatakse: solistid, kollektiivid. Viiendaks – kellele on usaldatud selle numbri saated. Siin on soovitav märkida orkestratsioonide vajadus ja kui number läheb fonogrammi alla, siis tuleb anda fonogrammide seerianumber. Kuuendaks - sisestatakse kõik laval esitatavad, raadios kõlavad tekstid. Siin on ka tekstid kirja pandud. Seitsmendaks – salvestatakse filmimaterjali vajadus, näidates ära lindi olemuse ja formaadi. Kaheksas - näidatakse, millises lavakujunduses number aset leiab. Üheksas - kerge. Täidetakse iga ruumi valguslahendust. Lavastusefektid registreeritakse samasse veergu. Kümnes - kostüümid esinejatele. Kõik kostüümitarvikud (kabuur, ventilaator jne) kantakse samasse veergu. Üheteistkümnes - rekvisiidid ja rekvisiidid. Kaheteistkümnes – noodid. Mõned lavastajad nimetavad lõigatud lehte lavastaja partituuriks.

Montaažipartituur sisaldab viit montaažilehe veergu: episood, number, esinejad, saate, filmilõigud. Muusikaline partituur aitab kaasa saate teema üldisele arendamisele, rikastab seda, suurendab emotsionaalset mõju publikule. Seetõttu on väga oluline valida sellised teosed ja sellised esitajad, mis tagaksid kava dünaamika ja tegevuse temperamendi. Muusikalise materjali valikul peab lavastaja suutma keelduda kõigest, mis programmi arengut takistab.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtide jaoks on oluline valgusdisaini kunsti valdamine. Lavastajal on vaja koos kunstnikuga valgust seada. Valgus ei ole lavastuse rutiinne lisand, vaid üks võimsamaid väljendusvahendeid. Kogu programmi dramaturgiat läbiv valguslahendus, mis vastab muusikale, tekstile, maastikele, loob kunstilise pildi. Iga kultuuri- ja vabaajaprogrammi ruum nõuab oma valguslahendust, sageli keerukat. Mõnikord on vaja konkreetsele numbrile koostada kerge partituur. Samal ajal tehakse laval tehnilise montaaži proove. Kõige otstarbekam oleks ühendada valguse ja heli montaažiproovid. Pärast seda, kui kõik on lahendatud sisse tehniline, valgus- ja heliskoor, on kätte jõudnud aeg esimesteks lavaproovideks.

Seega on huvitav režissööri idee kultuuri- ja vabaajaprogrammidest oluline tingimus nii eraldiseisva kultuuri- ja vabaajaprogrammi õnnestumise kui ka kogu kultuuriasutuse töö õnnestumise tagamisel.

Järeldused esimese peatüki kohta

Kultuuri- ja vabaajaprogramm on suunatud elanikkonna kollektiivsele puhkusele, selle nimes on sageli viide publiku vanusele (võistluslik kogupereprogramm, lastematinee, noorte showprogramm). Seda ürituse vormi eristab suhtlusvormide mitmekesisus ja lihtsus - kognitiivne, meelelahutuslik, amatöörlik, pakkudes osalejatele võimalust lülituda ühelt tegevuselt teisele.

Sellised saated nõuavad korraldajatelt loovust, kujutlusvõimet ja leiutamist ning stsenaariumi selget ülesehitust, arvestades publiku vanust.

Vaba aja programmide valik on üsna lai: vestlussaated, kirjanduslikud ja muusikalised kompositsioonid, võistlus- ja mänguprogrammid, puhkused, teatrietendused.

Ülaltoodud kultuuri- ja vabaajaprogrammide klassifikatsioon on üks valikuid vaba aja veetmise vormide süstematiseerimine. Kavandatava klassifikatsiooni väärtus seisneb selles, et programmis osalemise määr on nende vaba aja korraldamise edukuse kõige olulisem tegur ja tingimus.

2. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtimise tunnused

Kultuuri- ja vabaajaprogrammi loomiseks ei piisa ainult selle dramaatilise ülesehituse seaduspärasuste heast mõistmisest. Tuleb mõista, täpselt teada iga väljendusvahendi potentsiaali, osata kasutada installatsiooni-, illustreerimis-, teatraliseerimis- ja mängumeetodite võimalusi. Nende meetodite ja erinevate väljendusvahendite abil luuakse programm, milles lahendatakse aktuaalne sotsiaalpsühholoogiline probleem. Illustratsiooni-, teatraliseerimis- ja mängumeetodid suudavad iseseisvalt ellu viia kultuuri- ja vabaajaprogrammi kunstilise lahenduse, nende abil muutub see projektist reaalseks konstruktsiooniks.

Kultuuri- ja vabaajategevuse tõhustamine sõltub suuresti stsenaristide võimest ja võimetest töötada välja ja ellu viia erinevate kultuuri- ja vabaajaprogrammide stsenaariume. Stsenaariumi loomine on keeruline, mitmeetapiline loominguline protsess, mis hõlmab infomaterjali kogumise, idee kujunemise ja dramaatilise teose kirjutamise perioode. Stsenaariumi autoril on vaja ühendada kõik selle komponendid nii, et tulemuseks oleks ühtne dramaatiline teos. Stsenaariumi järgi korraldatud ja läbi viidud kultuuri- ja vabaajaprogramm jätab mulje selgest ja terviklikust tervikust. Iga kultuuri- ja vabaajaprogramm sisaldab ehituse, ehituse elementi, määrates seeläbi stsenaariumi materjali kompositsioonilise korralduse.

Nagu märgitud, hakkab kultuuri- ja vabaajaprogrammi kujundus kujunema dramaatilisest kontseptsioonist. Seetõttu nimetatakse kultuuri- ja vabaajategevuse meetodi esimest meetodit õigustatult montaažiks. Igat tüüpi kultuuri- ja vabaajaprogrammide puhul kasutavad spetsialistid stsenaariumi väljatöötamisel toimetamist.

Igas stsenaariumis on kasutatud dokumentaalset materjali, katkendeid erinevatest kirjandusteostest, mis tuleb kindlas järjekorras siduda. Faktide, sündmuste, nähtuste vaheldumine ja nende võrdlemine nõuab paratamatult materjali montaaži korrastamist.

Ettevõtte asutamise aastapäev (või mõni muu ettevõtte traditsiooniliseks sünnipäevaks kujunenud kuupäev) on üks olulisemaid tähtpäevi. Kalendripühi tähistab kogu riik või isegi kogu maailm. Ja ettevõtte päev on erilise tähendusega päev, mis ühendab ja tõstab esile just selle organisatsiooni töötajaid. See on parim hetk ettevõttevaimu kasvatamiseks, sobivaim päev "juhtide" autasustamiseks ja noorte kollektiivi vastuvõtmiseks.

Aastapäeva tähistamise olulised komponendid on:

tähistamiseks sobivaima koha valik vastavalt Tellija soovidele ja eelarvele;

· originaalkutsed;

piduliku menüü koostamine (bankett, puhvetlaud), vajadusel toitlustusteenuste korraldamine;

transpordi tellimine külaliste kohaletoimetamiseks;

· pühade kaunistamine juubelikohad värskete lillede kompositsioonidega, õhupallid, maastik.

Ettevõtte aastapäev on korporatiivüritus, mida peetakse peaaegu iga viie aasta või isegi kümne aasta tagant. See on ettevõtte ajalugu, selle saavutused. Ja selleks, et veelgi paremini töötada, ettevõtte staatust tõstes, on vaja hästi puhata ja puhata, kellega koos pannakse iga päev alus ettevõtte heaolule ja ühisele asjale.

2.1 Režii põhitõed

Veel 19. sajandi 90ndatel defineeris Efroni ja Brockhausi sõnastik lavastaja elukutset järgmiselt: „Meie ajal, kuigi autor on proovides kohal, pole tal enam vajadust, ta hoolitseb detailide eest. toodangust; see on lavastaja mure, mis nõuab lisaks lava-, kirjanduse ja arheoloogia põhjalikele teadmistele ka palju taktitunnet ja oskust kunstnikega läbi saada.

Kõik see valmistas teatri ette hiiglaslikuks hüppeks, mille ta tegi 19. sajandi teisel poolel, mida iseloomustas R. Wagneri ja L. Kronegi tegevus Meiningeni teatris ning mis kulmineerus omamoodi revolutsiooniga etenduskunstide vallas. 19. ja 20. sajandi vahetus, mil lavastajatest said kõikjal teatrimeeskondade loomingulised juhid. Seda nähtust iseloomustas terve galaktika "suurte" ilmumine, kes määrasid lavastaja elukutse näo paljudeks aastateks: Venemaal - K. Stanislavsky, Vs. Meyerhold, A. Tairov, E. Vahtangov; Prantsusmaal - A. Antoine, J. Capo; Saksamaal - M. Reinhardt; Inglismaal – G. Craig. Lavastamine tekkis iseseisva loometegevuse vormina.

On palju sõnastusi, mis määratlevad kutse direktori tähenduse. Alates "režissöör on elustiil" kuni "režissöör on inimene, kes mõtleb ruumiliselt".

Kuid samal ajal tekib palju erinevaid režissööri elukutseid:

Draamarežissöör

ooperijuht;

koreograaf;

muusikalise draamateatri direktor;

pantomiimi lavastaja;

Tsirkuse direktor

kinorežissöör (ilukirjandus, dokumentaalfilm, populaarteaduslik, animatsioon);

Telerežissöör

· lavastaja.

Seega koosneb lavastajatöö kahest põhietapist: kontseptsioonist ja teostusest (lavastusest).

Idee on lavastaja esialgne ettekujutus oma tulevasest tööst, selle enam-vähem teadlik prototüüp, millest loomeprotsess alguse saab. Plaan, rakendus, eskiis, seletus – need on kõige levinumad idee fikseerimise vormid. Mõned lavastajad maalivad oma idee paberile väga detailselt, püüdes seda võimalikult täpselt konkretiseerida. Prantsuse režissöörile René Clairile kuulub lause: “Minu film on juba valmis – jääb üle vaid filmida.

Teised režissöörid, näiteks Michelangello Antonionni, püüavad ideed enne võtteplatsil töö alustamist mitte täpsustada.

Lavastaja kavatsuse teostuses domineerib visualiseerimine, s.t. reprodutseerimine reaalsuse välise sensuaalselt konkreetse kujundi suunamise abil.

Hoolimata kogu ettevalmistustöö, idee olulisusest langeb režissööritöö põhimoment siiski võtteplatsil tehtavale tööle (prooviperiood teatris, võtteperiood kinos ja teles).

Ja ükskõik kuidas lavastaja tööks valmistub, on tema teosel selles etapis alati improvisatsiooniline iseloom.

Improvisatsioon on loominguline hetkeline toiming, millega luuakse kunstiteos, fantaasia etteantud teemal. Just improvisatsiooni käigus avalduvad kõige selgemalt lavastaja loomingulise individuaalsuse jooned.

Lavastajalt nõutakse loomingulist individuaalsust, isiksuse ainulaadset originaalsust, mis annab tema töö tulemustele ainulaadse iseloomu. Selle ulatuse ja väärikuse, mida lavastaja loob või mida ta suudab luua, määrab see, milline ta isiksusena on. Lavastamine on oma olemuselt loominguline, autoriteel, "dramaatiline" tegevus.

Vaid loomingulisel individuaalsusel kunstis on intuitsioon, võime vahetult näha reaalsusnähtustes peidetud terviklikku tähendust, seda ""teadmatut, instinktiiv-kujundlikku põhimõtet ja loovuse stiimulit" (Bergson).

Ainult individuaalsus kunstis suudab luua oma kunstilise kontseptsiooni – kujundliku tõlgenduse elust ja selle probleemidest. Kontseptsioon hõlmab nii kogu lavastaja loomingut kui ka iga üksikut teost, mis sisaldab teatud semantilist dominanti. Oma idee realiseerimiseks kasutab lavastaja tervet kompleksi visuaalseid ja ekspressiivseid vahendeid, see tähendab ajalooliselt väljakujunenud materiaalsete vahendite ja meetodite süsteemi kunstiliste kujundite loomiseks. Visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid moodustavad oma spetsiifilises totaalsuses ja seotuses kunstiteose kunstilise vormi, kehastades selle sisu. Kunstilise vormi elementidena omavad kujundlikud ja väljendusvahendid tehnilis-konstruktiivset, kompositsioonilis-struktuurilist tähendust ning on samas kujundliku tähenduse kandjad.

Visuaalsete ja väljendusvahendite rikkalikkus ja kujundlikkus on kunstiteose kunstilisuse näitaja. Reeglina on nii, et mida keerulisem on teose kontseptsioon, seda keerukamaid visuaalseid ja väljendusrikkaid vahendeid lavastaja kasutab. Need jõuavad nn intellektuaalses, elitaarses kunstis keerukuse tippu.

Intellektualism režiikunstis on kunstilise mõtlemise eritüüp, viis, vorm, kontseptuaalne ja filosoofiline ladu, milles maailm ilmub ideede draamana, mille tegelased kehastavad ja oma tegevusega annavad edasi (nägumäng) autori mõtteid, väljendavad tema kunstikontseptsioonide erinevaid tahke. Intellektuaalsust seostatakse kunstis tavaliselt nn paraboolse mõtte kasutamisega, mõistujutu või muude sisestatud elementide lisamisega teosesse, mis näib olevat kaugel selles käsitletud probleemidest. Nendest probleemidest eemaldumine ei toimu aga sirgjooneliselt, vaid mööda parabooli, mis justkui tagastab kõrvale kaldunud mõtte probleemi juurde. Seega muutub filosoofilisus kunstiteose mitte ainult sisuks, vaid ka struktuuriks, muutes just selle tüüpi: etendus-kontseptsioon, ballett-kontseptsioon, filmikontseptsioon. Teosest saab kunstilise informatsiooni kandja.

Kunstiline teave paljastab kunstilise sõnumi spetsiifika, mis seisneb selles, et sellel on emotsionaalne mõju, seda ei edastata standardsete normaliseeritud keelte kaudu, vaid see on individualiseeritud kunstiliste kujundite süsteem.

Tihtipeale mitmesugust kunstilist informatsiooni ühtseks tervikuks kombineerides kasutab lavastaja üldise ideoloogilise ja esteetilise mõju suurendamiseks kollaažimeetodit, st erinevate objektide või teemade lülitamist kunstiteosesse montaaži abil. Seda meetodit kasutasid Bertolt Brecht ja Jevgeni Vakhtangov, Juri Ljubimov ja Erwin Piscator, Federico Fellini ja Andrei Tarkovski.

Kollaaž on kujundlike ja ekspressiivsete vahendite organiseerimine paraboolprintsiibi järgi ning intellektuaalsuse struktuurne alus lavastamisel, pakkudes arvukalt semantilisi paralleele ja kontraste. Ta opereerib kõikvõimalike lähenduste, analoogiate, variatsioonide, kordustega, täites kohati ka juhtmotiivide rolli. Episoode, kaadreid, misanstseene, koopiaid monteerides loob lavastaja nähtava intellektuaalse kollaaži, mis kannab kunstilist ja kujundlikku teavet. Toimetamine, materjali korrastamine, see on lavastaja töö, tema viis kunstis olla.

Lavastaja kui rollide looja ei rakenda oma loomingulist tahet mitte enda loodud materiaalsetes ja visuaalsetes vahendites, vaid näitleja loovuse kaudu, sulatades tema kunstilise initsiatiivi tema tahtega, kehastades kavatsust oma verbaalsetes ja füüsilistes tegevustes. . Lavastaja toimib näitlejakunsti katalüsaatorina, anastades näitleja õigusi, et kasutada neid lavastuse terviklikkuse huvides.

Seega on lavastaja loomingu põhimaterjaliks Näitleja, kes väljendab lavastaja kavatsust oma psühhofüüsilise aparaadi kaudu. Näitleja on lavasündmuste keskmes. Ta on elav lüli autori teksti, lavastaja lavaotsuse ja vaataja taju vahel. Erinevat materjali, sealhulgas lavastuse heterogeenseid elemente kasutades moodustab lavastaja selle "lülide labürindi", mis Lev Tolstoi sõnul kätkeb endas kunsti olemust. Lavastaja tahtel kokku põimitud kolmemõõtmelised lavastruktuurid, heli ja mis peamine – näitleja liigutused ja poosid annavad alust põhimõtteliselt uuele kunstinähtusele.

Misanstseene luues ja nendega opereerides omandab lavastaja talle omase esteetilise objekti, mis jääb teiste kunstiliikide pädevusest välja. Need on visuaalselt jäljendatud ruumifragmendid oma pidevate ajamuutustega.

Kogu kunstiliste ja ekspressiivsete vahendite kompleks võimaldab lavastajal lavastuses realiseerida oma fantaasiaid, oma kunstilist fiktsiooni. Kunstiline ilukirjandus on tegevusliik, milles esinevad tegelased ja sündmused, mis eksisteerivad esialgu vaid lavastuse autorite ja seejärel vaataja kujutluses. Ilukirjandusega seotud tegevus on "kergemeelne" tegevus, mis ei pane lavastuse autoritele (lavastajale ja dramaturgile) mingeid kohustusi.

Lavastus on ruumis ja ajas realiseeritud kunstiline fiktsioon, kuna see on täielikult sündinud autorite kujutlusvõimest. Selles teostavad ilukirjandust vähemalt kaks "teesklejat": lavastaja ja näitlejad.

Näitlejaga töötamine on üks lavastamise võtmeprobleeme. Näitleja ja lavastaja vahel on kolme tüüpi suhteid. Esimene on ideaalne, mis on üsna haruldane: täielik loominguline kokkusattumus, ühine loovus ja tõeotsing. Teine – režissöör ja näitleja lähevad teineteise juurde nagu kaevurid, kes kaevavad kahelt poolt tunnelit. Ja kolmas, kõige pettumust valmistavam, on vaadete ja soovide täielik mittevastavus, kui lavastaja lihtsalt surub vastupanu osutavale näitlejale peale rollijoonise.

Inimese ruumikujutiste tajumine toimub alati ajas, see on alati diskreetne (katkestav). Lavastaja hõlbustab seda tajumist, määrates oma lavastuses ajapiirangud, mille järgi meie taju jaguneb eraldi rütmilisteks meetmeteks. Lavastajatöös pole aeg ainult esitusobjekt, vaid ka väljendusvahend.

Siin näeb välja, kuidas aja struktuur aegruumi kunstis välja näeb:

empiiriline aeg - aeg reaalsuses, mis on teose materjaliks;

krundi aeg - krundi korraldus ajas;

Vaatajaaeg – arvestab tajumise kestust.

Teine oluline komponent lavastaja töös on ruumiprobleemide lahendamine. Ruumi struktuur etenduskunstis jaguneb kolmeks komponendiks:

1) ruum, milles objektid asuvad;

2) ruum, kus on publik;

3) Lava (ekraani) tasapind, mis peegeldab esimest ja viitab teisele.

Ruumi struktuuri põhimõte on sama, mis aja struktuuris rakendatud põhimõte, kuna mõlemad kategooriad - ruum ja aeg - on omavahel tihedalt seotud. Siiski on nende vahel ka olulisi struktuurseid ja funktsionaalseid erinevusi. Veelgi enam, ruumi kunstilises väljendusrikkuses on olulisi erinevusi kolmemõõtmelises lavastamises (draamateater, ballett, ooper, lava, tsirkus) ja tasapinnalises (kino, televisioon, nukuteater). Mahuliste kunstide ruumi kunstiline ekspressiivsus seisneb stseeni ruumi, lavaruumi ja auditooriumi ühtesulamises vältimatu vabadusega vaataja vaatenurga valikul.

Ruumi (nagu ka aja) struktuur on teatud määral ette määratud teose tüübi, žanri või stiilisuunaga.

2.2 Režissöör turismis

Turism kui kodanike vaba aja sisustamise viis on viimasel ajal muutunud väga populaarseks. Sellele aitab kaasa tööjõu intensiivistumine, mis eeldab tootmisele kulutatud inimese vaimsete ja füüsiliste jõudude tõhusat taastootmist, vaba aja suurendamist ja suhtumist sellesse kui väärtusse. Samal ajal kasvavad kultuurilised ja kognitiivsed nõudmised.

Režissöör turismis on üks juhtivamaid ja dünaamilisemaid majandusharusid ning oma kiire arengutempo tõttu tunnistatakse seda sajandi fenomeniks.

Režissöör turismis on kultuuri- ja vabaajaprogrammide arendamise ja tutvustamise tegevus.

Režii turismis seisneb kõigi kultuuri- ja vabaajaprogrammide elementide loomingulises korraldamises, et luua ühtne, harmooniliselt terviklik vaba aja veetmine. Selle eesmärgi saavutab lavastaja oma loomingulise kontseptsiooni alusel ja kõigi sellega seotud inimeste loomingulist tegevust suunates.

Rääkides lavastamisest turismis, ei saa meenutada V.I sügavaid ja viljakaid õpetusi. Nemirovitš-Dantšenko "kolmest tõest": elutõest, sotsiaalsest tõest ja teatritõest. Need kolm tõde on omavahel tihedalt seotud ja nende ühtsuses nimetatakse õpetuse järgi vastasmõju ja läbitungimist.

Ükskõik, milline žanr on lihtne või keeruline, peab lavastaja etenduses rakendama kõiki selle žanrilisi jooni. Ja selleks peab ta ise sügavalt ja siiralt kogema kõiki suhteid, kõiki autori tundeid pildi subjekti suhtes: tema armastust ja vihkamist, valu ja põlgust, rõõmu ja hellust, viha ja nördimust, pilkamist. ja kurbust.

Vaid lavastaja sügavalt ja kirglikult kogetud hoiak suudab anda vormi teravust, helgust ja väljendusrikkust. Ükskõikne ellusuhtumine tekitab kas kahvatu, haletsusväärse naturalistliku elu jäljendamise vormi.

Režiimeetodite ja -vormide kaasamine turismivaldkonda saab toimuda vaba aja programmide modelleerimise alusel. Modelleerimine (V.S. Sadovskaja järgi) on meetodite, tehnikate ja vahendite süstematiseerimise protsess uute loomiseks. algsed tingimused indiviidi kaasamine loomingulisse tegevusse. Seega võimaldab vaba aja programmide modelleerimine rikastada turistide vaba aja sisu ja tõhustada selle arendavaid funktsioone. Toimub turism kui "aktiivne sihipärane tarbimistegevus" muutumas loominguliseks tegevuseks.

Praegu on kaasaegse kultuuri struktuuris üha suurem koht meelelahutusprogrammidel ja erinevatel etendustel, mis mängivad olulist rolli inimeste ideoloogilises, moraalses ja kunstilises kasvatuses, nende elu ja vaba aja korraldamises.

Järeldused teise peatüki kohta

Lavastamine tänapäeva mõistes - isikliku loovusena hakkas Euroopa teatris intensiivselt välja kujunema alles 15-16 sajandil. Olulist rolli selles osas mängis lavaboksi välimus - teatrietenduste üleviimine tänava-, väljaku-, messilavadelt lossi suletud ruumidesse ja seejärel spetsiaalselt ehitatud hoonetesse. Hoolikalt hakati välja töötama etenduste nähtavat tausta, mis tõi ellu 17.-19. sajandi Euroopa teatri jaoks märgilise kuju, kunstnik-dekoraatori kuju, kes ühel või teisel viisil täitis lavastaja funktsiooni. .

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide täiustamine sõltub suuresti stsenaristide võimest ja võimetest töötada välja ja ellu viia erinevate kultuuri- ja vabaajaprogrammide stsenaariume. Stsenaariumi loomine on keeruline, mitmeetapiline loominguline protsess, mis hõlmab infomaterjali kogumise, idee kujunemise ja dramaatilise teose kirjutamise perioode.

Järeldus

Kultuuri- ja vabaajaprogramm on meelelahutusliku ja arendustegevuse vorm, mille sisu hõlmab üksikisiku spetsiaalselt valitud ja sünteesitud kultuuritegevuse tüüpide kompleksi vaba aja veetmise ruumis.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide arendamine on alati olnud lahutamatult seotud ühiskonna arenguga. Iga ajalooline epohh tõi kultuuri- ja vabaajaprogrammidesse oma uued nõuded, vormid, konstruktsioonid. Kaasaegne teooria ja praktika üldistavad iseenesest kogu varem kogutud kogemuse ja hetkeseisu analüüsi. Kultuuri- ja vabaajaprogrammidel on tuhandeaastane arengulugu. Vana-Hellase massipidustused, keskaegsed müsteeriumid, karnevalid, teatrirongkäigud, Prantsuse revolutsiooni pidustused, vene rahvafestivalid – kõik see on suurepärane kogemus, mida kasutatakse nüüdisaegsetes kultuuri- ja vabaajaprogrammide massivormides.

Kultuuri- ja vabaajaprogrammide suundade rikkalikkus, sisu mitmekesisus, väljendusvahendite kasutamine annab piiramatud võimalused sotsiaalkultuuri spetsialistid. Kaasaegsetes tingimustes on nende tegevuse jaoks suur tähtsus teadmiste, kutseoskuste, autorikontseptsioonide ja ühiskonna sotsiaalsete korralduste sünteesil.

Lavastaja töö on väga raske, iga ebaõnnestumine võib tabada suurt hulka inimesi, seega on igapäevaseks loometööks vaja vundamenti. Tuleb rääkida direktori professionaalsusest, kvalifitseeritud personali koolitamisest.

Ekspressiivsete vahendite oskuslik valik, erinevate kunstiliikide orgaaniline kaasamine tegevusse, üksikud numbrid, mis suudavad kehastada süžeed ja arendada teemat, mõjutades seeläbi kultuurilist järjepidevust, on lavastajatöö põhiolemus, millel on põhimõtteliselt pedagoogilised funktsioonid: arendav, hariv ja hariv.

Režiikunst seisneb kõigi kultuuri- ja vabaajaprogrammide elementide loomingulises organiseerimises ühtse, harmooniliselt tervikliku vaba aja loomiseks. Selle eesmärgi saavutab lavastaja oma loomingulise kontseptsiooni alusel ja kõigi kollektiivis osalenute loomingulist tegevust suunates. Tänu lavastamisele omandavad kultuuri- ja vabaajaprogrammid tervikuna stiililise ühtsuse ja ühise ideoloogilise eesmärgipärasuse. Seetõttu avardus ja süvenes koos ideoloogiliste ja esteetiliste nõuete kasvuga ka kunsti suunamise kontseptsioon.

Tänapäeval on turismi suunamise jätkusuutliku arengu loomine võimalik ainult siis, kui pakutavate teenuste kvaliteet pidevalt paraneb, mis suudab rahuldada kaasaegse inimese vajadusi oma vaba aja veetmise korraldamisel. Turismitoote kvaliteetne kõrge tase on ettevõtluse arendamise eeltingimus.

Tänu lavastamisele omandavad kultuuri- ja vabaajaprogrammid tervikuna stiililise ühtsuse ja ühise ideoloogilise eesmärgipärasuse. Seetõttu avardus ja süvenes koos ideoloogiliste ja esteetiliste nõuete kasvuga ka kunsti suunamise kontseptsioon.