Ten temat jest poruszany wszędzie: w szkole, w Internecie, w pracy na seminariach i wykładach, ale mimo to albo umyka wielu fotografom, albo celowo go ignorują. W każdym razie po tym, jak zobaczę zdjęcia portretowe wyraźnie wykonane przy złej ogniskowej, mój wewnętrzny świat osiąga punkt wrzenia i postanowiłem napisać artykuł o tym, które ogniskowe są „poprawne”, a które nie.
Najpierw porozmawiajmy o tym, co rozumiem przez „dobre” i „złe”. Rozpoznajcie, że w tym pokręconym świecie postmodernistycznej sztuki, w którym żyjemy, wiele tradycyjnych zasad często łamie się ze względu na twórczą koncepcję.
Rozumiem, że niektórzy fotografowie mogą celowo wybierać obiektyw, który zniekształca rysy twarzy, kierując się własną koncepcją tego, co wybrali do zdjęcia. Ich prawo.
Oczywiście każdy z wyjaśnionych scenariuszy byłby w porządku, o ile został stworzony celowo. Ale przypadki z „złym” wyborem długość ogniskowa kiedy niecierpliwi twórcy zdjęć robią płatne zdjęcia i tworzą na zdjęciu „głową Pinokia” i tym podobne, przeciążają się. Naiwne rzesze ludzi, często niewykształconych w zakresie technicznego piękna fotografii, nic nie powiedzą, nawet jeśli dostrzegą, że „coś tu jest nie tak”.
Kiedy ludzie przychodzą do fotografa, chcą po prostu, aby ich portret był piękny i nie wyglądał jak karykatura. Nie muszą wchodzić w szczegóły i niuanse. Fotograf musi o tym wiedzieć. Powiedziawszy to, przejdźmy do wyboru obiektywów portretowych.
Zniekształcenia tkwiące w złym doborze optyki najlepiej widać na portretach robionych jak paszport, tj. na ramionach. Wyjaśnienie tej dystorsji jest bardzo proste, aby sfotografować portret do ramion z optyką o krótkiej ogniskowej, na przykład 35mm, będziemy musieli podejść wystarczająco blisko modela, co da nam większy kąt widzenia oprawy i odpowiednio różne odległości od różnych części twarzy, takich jak nos, oczy, brwi i kości policzkowe. Tymczasem, jeśli robimy zdjęcia o dużej ogniskowej, np. 200mm, to różnica w odległości od obiektywu do nosa i od obiektywu do np. kości policzkowych nie będzie znacząca. Najbardziej cierpi w tej sprawie nos. Zatem im mniejsza ogniskowa optyki, tym większa różnica w tych odległościach do różnych części twarzy i większa dystorsja, która wydaje się naszym oczom nienaturalna. Tutaj obraz wyraźnie pokazuje, o czym mówimy.
Przyjrzyjmy się serii zdjęć tej samej osoby wykonanych przy różnych ogniskowych. Iść:
(źródło)
style="display:inline-block;szerokość:728px;wysokość:90px"
data-ad-layout="w artykule"
data-ad-format="płyn"
data-ad-client="ca-pub-8103773735730334"
data-ad-slot="3921522270">
(/źródło)
Na dole każdego zdjęcia jest podpisane przy jakiej ogniskowej zostało zrobione dane zdjęcie. Jakie wnioski możemy wyciągnąć? Jeśli nie dążymy do konkretnych celów i nie potrzebujemy zniekształceń w proporcjach twarzy, to nie jest wskazane wykonywanie portretów do ramion z optyką o ogniskowej mniejszej niż 50 mm (należy również wziąć pod uwagę współczynnik przycięcia aparatu). Nie bez powodu obiektywy o FR=50mm są popularnie nazywane „obiektywami portretowymi”. Co do reszty ogniskowych: wszystko powyżej 100 mm nie różni się znacząco. Od 50 mm do 100 mm uważam za optymalną ogniskową do wykonywania portretów paszportowych. Dla mnie najprzyjemniejszy obraz na FR=85 mm. I dla Ciebie?
To są proste prawdy przedstawione w tej lekcji.
Powodzenia wszystkim w twoich staraniach i oczywiście dobre zdjęcia, przyjaciele!
(źródło) 
Bardzo łatwo sfotografować koncert, choć jest to trochę trudniejsze niż jakiekolwiek inne wydarzenie, ponieważ wymaga wstępnego przygotowania.
Na koncercie należy spróbować wejść do straganów tanecznych, jeśli oczywiście są, aby być bliżej sceny i móc się poruszać. Siedząc w galerii nie zrobisz niczego dobrego.
Na koncert trzeba przyjść wcześniej, co najmniej godzinę przed rozpoczęciem, jeśli koncert jest duży, żeby wybrać odpowiednią pozycję, rozejrzeć się, dowiedzieć, kto gdzie stanie i co zagra. W mniejszych klubach nie jest to konieczne.
Nie rób zdjęć muzykom, którzy powiedzą coś śmiesznego między utworami, i tak nie będzie to widoczne na zdjęciu. W szczytowych momentach liczb lepiej skoncentrować się na emocjach.
Zastanów się, z jakiego kąta będziesz fotografować muzyków, ponieważ każdy muzyk może potrzebować innego kąta. Podobnie jak przy strzelaniu do gitarzysty, ważne jest, czy jest leworęczny, czy praworęczny, zależy to po której stronie lepiej stać.
Możesz strzelać w dowolnym trybie. Osobiście wolę ustawić wyższe ISO, aby czas otwarcia migawki był jak najkrótszy, aby ruchy nie były rozmyte, zwykle wystarczy 1/250. Typ ostrości śledzi jeden punkt. Jeden punkt jest potrzebny, aby aparat nie skupiał się na rękach z tłumu, które pojawiają się w najbardziej nieodpowiednim momencie.
Samą przysłonę i czas otwarcia migawki należy dobrać już w trakcie wydarzeń, odnosząc się do wyniku na ekranie. Gdy nie jest jasne, jaki będzie rodzaj oświetlenia lub jest to bardzo trudne, ustaw automatyczny balans bieli. Jeśli w oświetleniu jest dużo żółtego i czerwonego, sensowne jest ustawienie balansu na żarówkę. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz musiał poeksperymentować i poszukać najlepszych ustawień.
Między innymi ważna jest znajomość repertuaru i umiejętność przewidzenia, co wydarzy się za chwilę.
Jeśli nie znasz muzyki, najprawdopodobniej przegapisz najciekawsze i nieoczekiwane momenty.
Włącz zdjęcia seryjne i nie oszczędzaj klatek, wtedy zawsze możesz usunąć nadmiar. Ważne jest, aby mieć większą i szybszą kartę, a jeszcze lepiej mieć zapasową. 3000-4000 klatek na koncert to codzienność.
Czasami na koncertach włączane są lasery. Po pierwsze, unikaj bezpośredniego kontaktu wzrokowego z laserem, jest on bardzo szkodliwy dla zdrowia. Po drugie, nie daj się ponieść emocjom łapania bezpośrednich promieni laserowych obiektywem, może to zepsuć matrycę w aparacie. Nie musisz się bać, musisz wiedzieć. Jeśli chcesz robić piękne zdjęcia wiązek laserowych, będziesz musiał zwiększyć czas otwarcia migawki do około 1/30.
Niektóre koncerty mogą nie wpuszczać Cię z kamerą lub możesz zostać poproszony o opuszczenie, jeśli zostaniesz złapany podczas występu. Zastanów się z wyprzedzeniem, co zrobisz w tym przypadku.
Oto zdjęcia z niektórych koncertów, które Cię zainspirują:
Dziękuję za uwagę.
- Poziom trudności: średni
- Czas realizacji: 4-5 godzin
- Wymagania: szybki obiektyw, zatyczki do uszu i koncert!
Robienie zdjęć na koncercie może być prawdziwym wyzwaniem dla początkujących fotografów. Bez odpowiedniego sprzętu i realistycznych oczekiwań ten obszar może być jednym z najbardziej frustrujących w pracy. Kiedy zacząłem kręcić koncerty, przeczytałem wszystko, co mogłem znaleźć, aby przygotować się jak najlepiej, a jednak większość moich lekcji nie była dla mnie łatwa. Pomijając próby i błędy, oto kilka rzeczy, które każdy fotograf koncertowy powinien wiedzieć.
Krok 1: Właściwy obiektyw
Po pierwsze, potrzebujesz jasnego obiektywu. Jeśli ten termin Nieznany Tobie, jest używany do opisywania obiektywów z najszerszą możliwą przysłoną (najmniejszą wartością przysłony). Możesz użyć obiektywu zmiennoogniskowego o maksymalnej przysłonie f/2,8 lub obiektywu stałoogniskowego z przysłoną f/1,8. Do większości zdjęć na żywo używam obiektywu stałoogniskowego 50 mm f/1,4.
Korzystanie z lampy błyskowej jest opcją, ale nie można na niej całkowicie polegać. W wielu miejscach, zespołach i dziennikarzach obowiązuje zasada „brak flasha dla pierwszych trzech piosenek” lub brak flashowania w ogóle. Dlatego świetnie jest zacząć od „naprawy”. Pozwoli na uzyskanie świetnej ostrości i ma dużą przysłonę.
Krok 2: Szybkość i jak ją uchwycić
Po drugie, pamiętaj, że jest to pasywna forma fotografii. Nie będziesz w stanie zarządzać ludźmi ani sprawować żadnej kontroli nad rozwijającą się akcją. Twoja przewaga polega na możliwości komponowania ujęć w locie. Wydarzenia będą się rozwijać w szaleńczym tempie i będziesz musiał je śledzić. Muzycy, którzy mają doświadczenie w występach, najprawdopodobniej mają ugruntowany plan działania i własny tryb lub po prostu wystawiają przedstawienie i poruszają się po więcej niż wszystkie tematy, do których jesteś przyzwyczajony.
Jak to często bywa, najprostsza odpowiedź jest prawidłowa; potrzebujesz krótkiej ekspozycji. Dlatego tak duży nacisk kładę na jasny obiektyw. Dzięki niemu będziesz w stanie uchwycić muzyków w najlepszy możliwy sposób przy czasach otwarcia migawki, których nie można używać z obiektywem kitowym lub czymkolwiek z ograniczeniem maksymalnej przysłony, bez utraty ekspozycji. Wiele z moich ulubionych ujęć koncertowych zostało zrobionych przy 1/160 sekundy i f/2.0.
Krok 3: Wrażliwość – nie, nie to samo
Po trzecie, kupując nowy sprzęt i wybierając ustawienia aparatu, weź pod uwagę kontekst i cel swoich zdjęć. Odtwarza ISO ważna rola jeśli mówimy o możliwościach twojego aparatu i jak radzi sobie z hałasem. Zapewne już wiesz, że im wyższa czułość ISO, tym bardziej czuła jest matryca aparatu na światło i tym jaśniejszy będzie Twój obraz, dodając więcej ziarna do kadru.
Wiele nowszych modeli aparatów ma znacznie lepszą wydajność przy wysokiej czułości ISO z mniejszymi szumami i lepszymi obrazami, więc jest to coś, na co należy zwrócić uwagę, gdy zdecydujesz się ulepszyć swoje ciało lub kupić nowy aparat główny.
Zgodnie z tą samą logiką należy pamiętać o następujących kwestiach: szybki czas otwarcia migawki uzyskany poprzez zwiększenie ISO z 800 do 1600 (na przykład z 1/60 do 1/125) może mieć duże znaczenie w zakresie uzyskania ostrego obrazu, który uchwyci ruch wykonawcy, zamiast rozmazanego ujęcia. Wiele publikacji i stron internetowych woli ostry i lekko zaszumiony obraz od rozmazanego obrazu bez szumów.
Krok 4: Odrób pracę domową
Po czwarte, może nie być tak ekscytujący jak sam program, ale zrób trochę badań, zanim pójdziesz na plan. Możesz zebrać wiele przydatna informacja o tym, jak poruszają się muzycy, jaka jest sala koncertowa, jakiego rodzaju oświetlenie jest używane, po prostu patrząc na zdjęcia z poprzednich występów, które pomogą Ci zrobić świetne zdjęcia i prześcignąć innych fotografów na sali.
Wielu fotografów bloguje o sfilmowanych przez siebie występach i udziela porad i wskazówek, a także recenzji pokazów, w których uczestniczyli. Te zapisy są kopalnią złota do znajdowania informacji; często zawierają informacje o konkretnych ustawieniach aparatu i używanym sprzęcie. Świetnym miejscem do rozpoczęcia jest strona internetowa I Shoot Shows Todda Owyounga.
Krok 5: Podejdź realistycznie do swoich oczekiwań
Wielu przyciąga tego typu fotografia, kuszące okładki magazynów i albumów, ryczące tłumy i spotkania z gwiazdami rocka. Zdecydowanie nie mówię ci, żebyś porzucił marzenia i nadzieję, po prostu bądź cierpliwy. Publikowanie w takiej czy innej formie i spotkanie z ulubionym zespołem są z pewnością osiągalnymi celami, ale oczekiwanie, że stanie się to w ciągu kilku tygodni, a nawet miesięcy od kręcenia filmu, jest dla ciebie nierealistyczne i nieuczciwe. Adaptacja, doskonalenie umiejętności i bycie zauważonym wymaga czasu. Kiedy to zrobisz, będziesz szczęśliwy, że zostałeś wciągnięty.
Krok 6: Zachowaj słuch
Zaryzykowałbym zgadnięcie, że jeśli interesujesz się jakąkolwiek fotografią koncertową, jesteś również fanem muzyki w takiej czy innej formie. W przeciwnym razie zdejmuję kapelusz z twojego zainteresowania tego rodzaju fotografią ze względu na szkody, jakie może wyrządzić twojemu słuchowi. Koncerty są głośne, więc warto zaopatrzyć się w zatyczki do uszu. Nawet jeśli kupisz tanią paczkę jednorazówek, gorąco polecam, abyś to zrobił, ponieważ pozwoli ci to cieszyć się muzyką przez kilka lat po postawieniu stopy na wybranej ścieżce.
Jest to bardzo prosty krok, który dla niektórych może być niewygodny, ale utrata słuchu może z czasem nie wrócić do zdrowia, dlatego jest to bardzo ważna część fotografii koncertowej. Osobiście używam zatyczek do uszu ER 25 Musician firmy Etymotic Research, które dopasowują się do mojego ucha o odpowiednim kształcie i redukują hałas o 25 decybeli. Znajdź parę, która jest dla Ciebie niedroga i wygodna, i noś ją ze swoim sprzętem fotograficznym.
Krok 7 Uzyskaj dostęp
Ostatecznym celem fotografa koncertowego jest zbudowanie małej sieci dziennikarzy i redaktorów, z którymi może współpracować. Dziennikarze pomogą Ci uzyskać dostęp do programu, ponieważ pracują dla zespołów i wytwórni. Jednak teraz masz do czynienia z problemem kurczaka i jajka w fotografii koncertowej. Nie możesz uzyskać dostępu do koncertu bez powyższych linków, ale nie możesz też nawiązać tych połączeń bez portfolio sfilmowanych przez Ciebie programów.
To nie jest tak duży problem, jak mogłoby się wydawać. Jeśli nie masz portfolio koncertowego, wystarczy zacząć od dołu. Możesz skontaktować się z zespołami lub salami koncertowymi, aby sprawdzić, czy potrzebują zdjęć z występów, skorzystać z bezpłatnych koncertów lub „bitew” między zespołami lub samodzielnie płacić za bilety, dopóki nie osiągniesz określonego poziomu.
Uwaga: Koncerty bardziej popularnych zespołów z droższymi biletami prawdopodobnie będą miały strefę fotograficzną (sekcja ogrodzona szlabanami) i będą wymagać przepustki fotograficznej do robienia zdjęć. Jeśli zignorujesz to ostrzeżenie, ochrona może uprzejmie poprosić Cię o wyjście, jeśli zostaniesz przyłapany na filmowaniu.
Krok 8: Filmowanie serialu
Dobra, zaszedłeś tak daleko. Czy to nie za dużo pracy jak na zwykłe kręcenie koncertu? Może, ale staram się pomóc ci zrobić to dobrze za pierwszym razem. Spakowałeś torbę i sprawdziłeś swój sprzęt, a teraz jesteś gotowy, aby zastrzelić swojego ulubionego muzyka.
Prosimy o wcześniejsze przybycie i sfilmowanie „rozgrzewki”. Jest to ważne z wielu powodów – przyzwyczaisz się do oświetlenia w sali, naładujesz nastrój tłumu, a co najważniejsze, przećwiczysz strzelanie w specyficznych warunkach danego pokazu, co pozwoli Ci uzyskać lepsze wyniki dla niektórych headlinerów.
Warto również zauważyć, że część „rozgrzewkowa” nie przyciąga uwagi fotografów, więc prawdopodobnie będą podwójnie wdzięczni za twoją ciężką pracę. Pamiętaj też, że powinieneś strzelać w RAW, ponieważ. pomoże to w wyciąganiu zdjęć podczas obróbki w przypadku ekstremalnych warunków oświetleniowych, jakie możesz napotkać na koncercie.
Być może będziesz musiał się poruszać podczas strzelania, ponieważ oddanie wszystkich strzałów z jednego punktu jest nudne i nie pomoże ci się rozwinąć. Problem polega na tym, że przez większość czasu będziesz musiał przebić się przez tłum, a większość bywalców koncertów woli pozostać tam, gdzie są.
Bądź grzeczny, uśmiechaj się, w razie potrzeby wskaż swój aparat i po prostu zapytaj, czy możesz wejść w ich buty na piosenkę lub dwie, aby zrobić kilka zdjęć. Nie zapomnij podziękować, kiedy skończysz, i ruszaj dalej. To najlepsze podejście, jakie znalazłem, ponieważ nikt nie lubi niegrzecznych fotografów, którzy przedzierają się przez tłum ramieniem i łokciem.
Ustaw się wygodnie blisko sceny, wybierz początkowe ustawienia aparatu (np. ISO 800, 1/125, f/2,0) i zrób kilka zdjęć. Sprawdź ekspozycję i odpowiednio dostosuj aparat. Prawdopodobnie znajdziesz ustawienie, które działa w większości warunków oświetleniowych w danej sali koncertowej, a będziesz musiał dokonać tylko niewielkich korekt czasu otwarcia migawki i przysłony, co pozwoli Ci skupić się na oglądaniu akcji i komponowaniu ujęć. Pamiętaj o dobrej zabawie, to w końcu koncert, a jeśli myślisz, że przegapiłeś jedno ujęcie, weź kolejny.
Krok 9: Co dalej?
Dotarłeś do domu i przetrwałeś cały ten pot, hałas i pandemonium – ale praca jeszcze się nie skończyła. Jeśli kręcisz do publikacji lub bloga, prawdopodobnie masz termin. Nawet jeśli nie, nadal musisz to przypisać. Dostępność zdjęć w odpowiednim czasie będzie służyć budowaniu Twojej dobrej reputacji.
Ponieważ jest to tylko ogólny przewodnik, nie będę wdawał się w szczegóły przetwarzania, ale powinienem zaznaczyć, że w końcu wypracujesz swój własny styl. Większość przetwarzania zostanie wykonana w ulubionym edytorze RAW, takim jak Aperture firmy Apple lub Lightroom firmy Adobe.
Powinieneś podążać Główne zasady publicystykę w zakresie poprawy jakości zdjęć bez zniekształcania istoty wydarzeń, które rzeczywiście miały miejsce podczas wystąpienia. Chodzi o eksperymentowanie w granicach rozsądku.
Wniosek
Fotografowanie koncertowe to świetna zabawa i satysfakcja, ale jest mało prawdopodobne, że wygeneruje wystarczający dochód, abyś mógł płacić rachunki wyłącznie za pomocą tych zdjęć. Niezależnie od tego, czy jesteś zapalonym audiofilem, czy po prostu szukasz innego sposobu na uwolnienie kreatywności w swojej fotografii, jest to warte wysiłku, a ten przewodnik powinien Cię zacząć.
Nie ma tajemnic, nie ma skrótów, a mierzenie postępów może być trudne, ale będziesz szczęśliwy, że to robisz i spotykasz tak wielu niesamowitych i niesamowitych ludzi. ciekawi ludzie na Twojej drodze.
Cześć wszystkim! Dziś kolejny numer felietonu i odwiedza nas moja koleżanka, wspaniała fotografka Aleksander Zaraisky, znany jako Zarajsky -Fotograf, dziennikarz, bloger, działacz na rzecz praw człowieka. Jest właścicielem imponującej kolekcji artykułów o zdjęciach i tematach zbliżonych do fotografii, za jego zgodą podzielę się z Wami najciekawszymi))A więc słowo do autora:
No, w końcu zdecydowałem się na ten artykuł, inaczej okazuje się, że jest bałagan :) wielu moich znajomych z fotografów koncertowych już o tym pisało, ale milczę :) tak jakbym nie wiedziała jak pisać wszystko :)))
Zazwyczaj wszystkie takie artykuły zaczynają się od opowieści o tym, jak uzyskać akredytację, ale tutaj się wyróżnię i zacznę od czegoś innego :)
Technika.
Zanim podejmiesz próbę w dziedzinie fotografii koncertowej, musisz jasno zrozumieć możliwości swojej techniki i na ich podstawie zbudować całe ujęcie.
Od razu pamiętaj o prostej prawdzie podczas kręcenia koncertów flash NIE UŻYWAĆ.
Powodów jest kilka.
Po pierwsze, flesz „zabija” całe światło sceniczne (jeśli jest) i tym samym niszczy „atmosferę” koncertu.
Po drugie, twoje prowadzenie 40-60 trafiło w oczy artystów, którzy stoją i bardzo mocno i dość boleśnie patrzą w ciemną salę. Nawet gdy pudełeczka na mydło puchną z tylnych rzędów (z liczbą przewodnią 7-11), już dość nieprzyjemnie jest wyobrazić sobie, jak twoje 56-tki uderzają z dwóch kroków. Po tak biednym artyście po prostu na chwilę traci wzrok.
Cóż, skoro przy fotografowaniu będziesz musiał polegać tylko na wysokim ISO, to powinieneś wyjść z tych możliwości swojego sprzętu.
Aparat fotograficzny.
Zdecydowanie lepiej, jeśli to lustrzanka.
To właśnie lustrzanki są w stanie zapewnić dość szybką reakcję na to, co dzieje się na scenie i dość wysokie ISO.
Jednocześnie licz na to, że będziesz musiał fotografować z ISO od 1000 i wyższym, a bardzo dobrze, jeśli twój aparat zapewnia obraz wystarczająco wysokiej jakości (z minimalnym szumem).
Osobiście fotografuję teraz Canonem 5D Mark II, którego kupiłem właśnie ze względu na wysokie ISO, a wcześniej używałem Canona 30D.
Jednak większość nowoczesnych lustrzanek cyfrowych ma działające ISO co najmniej 1600 i jest całkiem odpowiednie do naszych celów.
Można argumentować, że w rzeczywistości wiele mydelniczek ma całkiem działającą 1600 i to prawda.
Ale wszystkie mydelniczki są gorsze od lustrzanek cyfrowych pod względem szybkości ustawiania ostrości, szczególnie w tak trudnych warunkach, jak oświetlenie koncertowe i mają zbyt duże opóźnienie migawki.
Znając te niedociągnięcia, można sobie z nimi poradzić, ale i tak wiele strzałów będzie chybionych.
Soczewki.
Zasada jest jedna: im jaśniej, tym lepiej.
Idealne byłyby obiektywy o przysłonach 2.8, 2.0, 1.4, 1.2.
Jeśli chodzi o ogniskową, nie ma tu jednej reguły i trzeba wyjść przede wszystkim z pomieszczenia i warunków, w jakich trzeba strzelać. Najprawdopodobniej najbardziej popularne będą ogniskowe w zakresie od 17 do 200 mm.
Projekt wokalny Avishai Cohen
Canon EOS 30D, Canon EF 50mm f/1,4, 1/1000, f/2,0, ISO640
Korzystanie z zoomów lub stałoogniskowych zależy wyłącznie od dostępności jednego lub drugiego i osobistego podejścia do fotografowania.
Czy soczewki powinny być stabilizowane?
Osobiście moja osobista pozycja jest jednoznaczna – nie. Stabilizator do nagrywania koncertów to całkowicie zbędna rzecz, która tylko wyczerpuje żywotność baterii (później zrozumiesz, dlaczego).
Filtry ochronne.
Rzecz jest bardzo potrzebna. podczas koncertu artyści w upale chwili mogą oblać publiczność wodą lub nawet sztuczną krwią (przeważnie grzeszą różne zespoły rockowe), a ze strony publiczności może to być chlapnięcie piwem lub innym alkoholem, a nawet czyjaś ręka w bransoletce z ćwiekami.
Tak więc ołówek do czyszczenia, a także specjalne chusteczki i płyn nie będą nie pasować do arsenału fotografa.
Statyw i monopod.
Absolutnie zbędne dzwonki i gwizdki są zupełnie niepotrzebne w fotografii koncertowej.
Akredytacja.
A teraz, kiedy już doceniłeś fotośmieci, które leżą na twojej sofie :))) i możesz pomyśleć o strzelaniu.
A na początek poćwicz na….. kotach! :))))
No nie do końca na kotach :)) chociaż oczywiście są też grupy dziewczyn :)))
Mam na myśli kluby, które są teraz w prawie każdym mieście, ale wystarczająco dużo główne miasta jest ich co najmniej kilka. Najczęściej występują w nich własne młode zespoły.
Dalej wszystko jest dość proste. Możesz porozmawiać z kierownictwem klubu i uzgodnić akredytację lub jeszcze łatwiej, przepisując nazwy zespołów występujących, znaleźć ich grupę Vkontakte (inne sieci społecznościowe) i umówić się na zdjęcia bezpośrednio z samą grupą.
Rzadko zdarza się, gdy młody zespół start-upów odmawia „osobistego fotografa”, zwłaszcza jeśli obiecasz dać im część materiału do umieszczenia w tym samym „Vkontakte”.
grupa "deliKate", klub "Jazzter" (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm f/4.0L, 17mm, 1/100, f/4.0, ISO 3200
I tu dochodzimy do najważniejszej rzeczy. :))
Niezależnie od tego, w jaki sposób zdobędziesz akredytację na dane wydarzenie, będziesz musiał za nią zapłacić przekazując materiał filmowy. I tak będziesz miał zobowiązania.
I dlatego warto zacząć od technologii i podejść do oceny jej możliwości jest niezwykle krytyczne.
Dlatego warto zacząć od młodych początkujących grup występujących w klubach, które nie są jeszcze tak wymagające pod względem jakości filmowanego materiału (w przeciwieństwie do tego samego dyrektora artystycznego klubu).
To właśnie taka fotografia da Ci możliwość oceny swoich mocnych stron i możliwości posiadanego sprzętu przed zajęciem się dużymi sportami na dość dużych koncertach.
Powiem jeszcze więcej. Jeśli uda Ci się kręcić w klubach, to na dużych halach na pewno będzie łatwiej :)) (choć nie fakt).
Ale teraz twoja ręka jest pełna, technika sprawdzona i rzucasz się do bitwy, zwłaszcza że twoja ulubiona grupa „Planning Socks” pochodzi z najbardziej stołecznego miasta St.
Jak dostać się na koncert? (no, z wyjątkiem kupowania biletu i unikania każdego strażnika)
Jest kilka sposobów.
Jeden z nich dostanie pracę jako niezależny korespondent (wcale nie na pełny etat, nie do końca na pełny etat, ćwierć etatu, ale „przynajmniej z wypchanym tuszem”) w jednej z lokalnych gazet lub w jakimś lokalna publikacja online.
Istnieją dwie możliwości współpracy. Najpierw akredytujesz mnie na koncerty, a kilka darmowych zdjęć do zilustrowania Twoich materiałów. Opcja druga, to samo, ale nadal płacą pieniądze, jeśli niektóre z twoich zdjęć zostaną wydrukowane.
Zwykle cała mała prasa regionalna ma trudności z pieniędzmi i rzadko odmawia usług fotografowi, który chce pracować za darmo :)))
Cóż, wtedy uzyskanie akredytacji na koncert nie będzie już twoim bólem głowy.
Zdarzają się jednak sytuacje, kiedy wydawnictwo ze względu na swój profil nie jest zbytnio zainteresowane relacjonowaniem wydarzeń kulturalnych i sportowych, a wtedy trzeba wszystko wziąć w swoje ręce i żyć zgodnie z zasadą nadania karabinowi maszynowemu certyfikatu dziennikarskiego i kręć, jak chcesz.
Jest więc całkiem możliwe, że w tym przypadku będziesz musiał sam spisać lub zadzwonić do organizatora koncertu i przedstawić się jako korespondent gazety Babushka & Co. na koncert.
Jeśli piszesz list akredytacyjny do kierownika zespołu lub organizatora koncertu, styl powinien być rzeczowy i uprzejmy. List powinien pokrótce opisywać, kim jesteś i jaka jest Twoja publikacja (jego cel, statystyki nakładu i/lub ruchu w sieci itp.), linki do przykładów innych raportów.
Ale jeśli na większość koncertów szczebla lokalnego i dla gwiazd drugiej i trzeciej ligi, aby uzyskać akredytację na fotografa mało znanej publikacji, ta opcja raczej nie sprawdzi się na naprawdę dużych koncertach i festiwalach.
Tutaj musisz zrozumieć, w jakiej kolejności udzielana jest akredytacja w większości przypadków.
Na przykład procedura akredytacji na międzynarodowy (lub niezbyt międzynarodowy) festiwal, niech to będzie jazz, będzie wyglądać mniej więcej tak:
1) Duże media centralne;
2) Duże publikacje specjalistyczne (w naszym przypadku publikacje piszące głównie lub wyłącznie o jazzie) oraz portale internetowe;
3) Najważniejsze publikacje muzyczne i portale internetowe;
4) Duże lokalne (miejskie, regionalne) środki masowego przekazu o ogólnej orientacji informacyjnej;
5) Lokalne publikacje specjalizujące się w muzyce i kulturze, w tym publikacje internetowe;
6) Wszystkie inne media lokalne;
7) Wysoko wyspecjalizowane, małonakładowe media lokalne, które nagle wpadły na pomysł uzyskania akredytacji (np. pisanie głównie o daczach-ogrodach, czy publikowanie porad i przepisów na kiszenie ogórków na zimę :))
Poza tą listą i poza konkursem znajdują się publikacje, które działają jako sponsorzy informacji i fotografowie ogólnych (i nie tak ogólnych) sponsorów wydarzenia.
Naturalnie foto-dół nie jest z gumy, a ty i twoja gazeta "Babushka & Co" możecie przelecieć obok akredytacji "jak sklejka nad Paryżem" :)))
Jak tu być?
Tutaj przyda się wszystko, co wcześniej usunąłeś. to jest twoje portfolio.
Uzbrojony w to (tylko błagam, aby nie wgrywać wszystkich 2000 zdjęć do laptopa, nikt ich nie obejrzy), a raczej mając do wyboru nawet 40 najbardziej udanych zdjęć, powinieneś wszystkim tym zaoferować swoje usługi jako fotograf którzy, Twoim zdaniem, dotrą na ten koncert jako akredytowane media. Tutaj powinieneś polegać tylko na szczęściu.
Czasem zdarza się, że z jakiegoś powodu tylko dziennikarz piszący pochodzi z jakiegoś specjalistycznego lub ogólnego wydawnictwa muzycznego bez fotografa, a jeśli fotografujesz wystarczająco znośnie (co powinno mówić twoje portfolio), to możesz bardzo słusznie oczekiwać, że zostaniesz zatrudniony jako fotograf (jednocześnie będziesz miał duże szanse na pojawienie się w specjalistycznej publikacji).
Dokładnie taka sama sytuacja może być z dużymi lokalnymi mediami. Fotograf na pełen etat może zachorować (być w podróży służbowej, pokłócić się z redaktorem naczelnym i wyjść trzaskając drzwiami), a Twoja oferta może okazać się bardzo oszczędną słomką.
Najważniejsze, aby nie wstydzić się i nie bać się prosić i oferować swoich usług „Pukaj, a się otworzy”.
Alternatywnie możesz napisać do organizatora koncertu lub festiwalu (lub udać się do jego biura) z linkiem do swojego portfolio i zaoferować swoje usługi jako fotograf.
Najprawdopodobniej organizator festiwalu (koncertu) już się zaopiekował i zatrudnił fotografa, który będzie „oficjalnym fotografem imprezy”, więc masz szansę wskoczyć do tego samochodu tylko wtedy, gdy dobrze strzelisz i zaoferujesz swoje usługi ZA DARMO, tylko w zamian za akredytację.
Generalnie motywacja ma w tym wszystkim niemałe znaczenie.
Dlaczego tego potrzebujesz?
Jeśli próbujesz na tym zarobić całkiem nieźle, a to nawet najbardziej wczesne stadia Twój rozwój jako fotografa należy unikać fotografowania za darmo (cóż, z wyjątkiem pierwszych 2-3 razy wyłącznie w celu uzyskania początkowego portfolio), jeśli jest to dla Ciebie hobby i po prostu spieszysz się z samym procesem.
Jedyne, co warto wyrzucić, to to, że w ten sposób będziecie mogli dostać się na koncert za darmo :)))
Pamiętasz, co napisałem o zobowiązaniach?
Tak więc będziesz miał obowiązek oddać dobre zdjęcia do akredytacji :) i uwierz mi nie będzie czasu na słuchanie. Twoja Moskwa najprawdopodobniej będzie zajęta rozwiązywaniem tylko jednego problemu „Jak strzelać!”.
Wyjątkiem jest sytuacja, w której mogą kręcić tylko pierwsze 2-3 piosenki :) po czym możesz usiąść na swoim miejscu (jeśli ktoś ci przydzielił) i spokojnie posłuchać koncertu.
Nie będę pisał o tym, że przed kręceniem trzeba sprawdzić, czy karty pamięci są czyste i naładowane baterie, nie chcę być jak zagraniczne publikacje, które początkowo uznają ich czytelnika za puch :)))
Chociaż oczywiście musiałem kiedyś zobaczyć, jak fotograf, który przyszedł na koncert, odkrył, że bateria z aparatu została pozostawiona w ładowaniu w domu.
Fotografia.
Na koncert najlepiej przyjść wcześniej.
Po pierwsze, prawdopodobnie będziesz musiał zarejestrować się (odprawić) u organizatorów i uzyskać odznakę „prasową”, dzięki której zostaniesz wpuszczony na halę, a ochrona będzie mogła Cię zidentyfikować.
Jeśli nie jest to duże wydarzenie, a regularny koncert odznak może nie być, po prostu przy wejściu dostaniesz zaproszenie z siedzeniem lub bez, zgodnie z którym wpuszczą Cię do sali.
Czasami osoba, z którą negocjowałeś akredytację, może zapomnieć ostrzec Cię przy wejściu lub umieścić Cię na liście, wtedy będziesz musiał do niej zadzwonić i przypomnieć mu o sobie i tak jest cały czas.
Po drugie, będąc jednym z pierwszych w hali, będziesz miał okazję ocenić, gdzie lepiej stać, a jeśli jesteś kompletnym początkującym, zaobserwować, jak i gdzie znajdują się bardziej doświadczeni fotografowie. Umożliwi to również wcześniejsze oszacowanie, która optyka będzie musiała zostać użyta, i na podstawie otrzymanych ustawień dostroi się do strzelania.
Czasami organizatorzy koncertów organizują foto-pit – specjalnie wydzielone miejsce dla fotografów.
To jest zarówno złe, jak i dobre.
Dobrą rzeczą jest to, że na fotopicie można spokojnie pracować bez patrzenia na publiczność, ale złą rzeczą jest to, że jest to tylko jeden kąt fotografowania. Co więcej, organizując orgie w foto-pitu rzadko dbają o wygodę fotografów, przez co możesz trafić w miejsce, w którym fotografowanie jest albo niemożliwe, albo bardzo trudne (np. może być bardzo daleko od sceny). ).
Fotopit na koncercie Skorpiony- wąska przestrzeń między widownią a sceną (właśnie weszłam w kadr).
Dzięki za zdjęcie Ilya Pshenichny (Iluhis)
Ale najczęściej nikt nie kłopocze się zorganizowaniem foto-stanowiska.
Dla prasy pierwszy rząd jest po prostu przypisany (lub pierwszy rząd dla fotografów, a drugi dla pisarzy) i tyle.
Ale tak jest w najlepszym razie. w najgorszym przypadku, ze względu na chciwość organizatorów, miejsca w pierwszym rzędzie mogą zostać sprzedane i będziesz musiał pracować przed sceną, słuchając ciągłych wyrzutów publiczności, której przeszkadzasz.
Organizator lub grupa (czasami jest to napisane bezpośrednio w raiderze) może nałożyć pewne ograniczenia na filmowanie.
Na przykład mogą nakręcić tylko pierwsze 3 piosenki z każdej grupy (jeśli na przykład jest to festiwal). Mogą zabronić filmowania bezpośrednio przed sceną, a wtedy będziesz musiał kulić się w bocznych przejściach.
Czasami sam pokój nakłada pewne ograniczenia na strzelanie.
Na przykład w Operze przed sceną może znajdować się duża jama orkiestrowa, która za jednym zamachem odsuwa na bok zastosowanie optyki szerokokątnej i zmienia podejście do strzelania.
Nino Katamadze, teatr operowy (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2,0L, 1/640, f/2,0, ISO 2500
Jeśli czas nagrywania jest ograniczony (2-3 utwory), lub zmiana pozycji po rozpoczęciu koncertu będzie niezwykle problematyczna, spróbuj poszukać w Internecie i obejrzeć kilka filmów z innych koncertów zespołu lub artysty.
Faktem jest, że niezwykle rzadko zdarza się, gdy wokalista grupy (lub wykonawca) „pracuje” wyłącznie na środku sali, zamiast tego artysta zwraca się do jakiejś części publiczności. 
Dan McCafferty z grupy Nazareth, działa tylko dla centrum, niezależnie od tego, co się dzieje wokół.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/1250, f/2.8, ISO 2000
Większość artystów dzieli się na praworęcznych i leworęcznych iw zależności od tego wolą pracować głównie w jednym kierunku.
Nino Katamadze scena jest tak wyposażona, że Nino jest zwrócony w prawą stronę sali,
Opera (Charków), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 120mm, 1/80, f/2.8, ISO 2500
A jeśli dla widza najczęściej nie jest to ważne, bo widzi i słyszy wszystko w dynamice, wtedy dla fotografa wybór złej strony może przerodzić się w to, że w 80-90% czasu będzie kontemplował tył głowy artysty.
Jeśli jest limit czasowy na strzelanie (2-3 piosenki), to należy sprawdzić u organizatorów, czy po tym można strzelać na odległość za pomocą teleobiektywu. Jeśli tak, skorzystaj z tej okazji. 
Skorpiony, Pałac Sportu (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 365mm, 1/200, f/5.6, ISO 2000
Jeśli kręcisz dla mediów, nie zapomnij o obowiązkowym standardzie :))
To po pierwsze wyrazisty, emocjonalny portret frontmana i/lub wokalisty grupy, po drugie, jeśli to możliwe, portrety pozostałych członków zespołu, a po trzecie ogólny plan (cała grupa na scenie). 
Chaek, klub "Pintagon" (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 70mm, 1/40, f/2.8, ISO 2500
Kwartet Ryana Cohana, festiwal jazzowy „Za Jazz Fest” (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 100mm, 1/160, f/4.5, ISO 3200
Czasami bardzo problematyczne jest usunięcie jednego lub drugiego członka grupy. Np. perkusistę można wepchnąć w takie pierdoły i zmusić po drodze tyloma (często niepotrzebnymi) podstawkami pod nuty i statywami od mikrofonów, że nie będzie można się do niego dostać.
Generalnie nadmiar żelaza na scenie to bardzo duży problem dla fotografa.
Pod tym względem koncerty gwiazd są bardzo korzystne. poziom międzynarodowy. Na przykład podczas koncertu i Nazareth and Scorpions na scenie nie było ani jednego dodatkowego kawałka żelaza. 
Skorpiony, Pałac Sportu (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 25mm, 1/1600, f/2.8, ISO 2000
Nasi technicy nie tylko nie dbają o to, jak fotografowie będą fotografować podczas ustawiania standów i pozytywek, ale również bardzo często można zobaczyć na scenie kilka standów i pozytywek, które przez cały koncert nigdy nie są pożądane. Ale jednocześnie poważnie przeszkadzają w strzelaniu, blokując widok lub „wystają” z pleców i głów wykonawców i innych członków grupy.
W tym przypadku mogą pomóc wszelkiego rodzaju występy solowe lub improwizacje poszczególnych członków grupy, podczas których albo zbliżają się do publiczności, albo cała scena jest zaciemniona, a jeden reflektor pada na muzyka.
Maxim Guselshchikov, grupa „Krematorium”
Pomóc może też strzelanie z górnych balkonów. Pozwala to nie tylko na dotarcie do „zamkniętych” członków grupy, ale także często daje ciekawe kąty.
Po zniesieniu obowiązku akredytujących Cię mediów, możesz zaangażować się w „wolną kreatywność” i tutaj możesz w pełni uchwycić nietypowe kąty.
Jeśli pracujesz w pierwszym rzędzie, nie powinieneś cały czas wtykać tyłka, zasłaniając widok publiczności i wywołując jej słuszny gniew.
W końcu przyszli popatrzeć na przedstawienie, a nie na twoją polędwicę.
Zamiast tego usiądź pod sceną i uważnie śledź emocje artystów i grę świateł, aby w odpowiednim momencie wstać i wykonać serię ujęć.
Lauren Cohen
Dlaczego seria?
Wszystko jest bardzo proste. Najprawdopodobniej będziesz musiał strzelać z „granicznymi” czasami otwarcia migawki.
Jak wspomniałem, koncerty są kręcone bez lampy błyskowej, a większość z nich będzie miała minimalne oświetlenie.
Musisz więc podnieść czułość ISO do akceptowalnego maksimum, maksymalnie otworzyć przysłonę i modlić się do wszystkich bogów fotografii, aby czas otwarcia migawki był wystarczający.
Doświadczenie pokazuje, że niezwykle rzadko zdarza się, aby ISO 1600-2000 i przysłona 2.8 miały czas otwarcia migawki krótszy niż 1/160. Częściej jest dłuższy niż 1/100 lub 1/80, a nawet ogólnie 1/60 lub 1/30.
To bardzo mało (lub dużo, w zależności od tego, po której stronie się liczysz).
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, ISO 1600, f/5.6, 1/30 , 360mm
Po pierwsze, przy takich czasach otwarcia migawki pojawia się pytanie o drgania (mam nadzieję, że pamiętacie, że aby zminimalizować efekt drgania, czas otwarcia migawki musi być proporcjonalny do ogniskowej, na przykład przy ogniskowej 200 mm, czas otwarcia migawki nie powinien być dłuższy niż 1/200, a nawet krótszy jest lepszy), zwłaszcza w przypadku korzystania z teleobiektywów.
Po drugie, przy takich czasach otwarcia migawki artyści mogą po prostu zostać rozmazani z powodu rzeczywistego ruchu. Dotyczy to zwłaszcza koncertów jazzowych i rockowych, gdzie emocje szaleją, a muzycy są w stanie wykonać najbardziej niewyobrażalne salta na scenie.
Lauren Cohen(Lorin Cohen), Kwartet Ryana Cohana
Dlatego tak istotne staje się kręcenie serialu podczas koncertu. Jest to zarówno sposób na radzenie sobie z drżeniem (prawie na pewno jedna z 5-7 klatek będzie ostra), jak i na uchwycenie aktywnie poruszającego się artysty w jakiejś fazie ruchu.
Dlatego soczewki z kolcem są praktycznie bezużyteczne. Na szybki czas otwarcia migawki i tak będziesz miał ostre ujęcia, a przy długim strzale muzycy sami się rozmazują :))) i żaden kikut tu nie pomoże.
Z tego samego powodu statyw lub monopod będą absolutnie bezużyteczne. Utrudnią tylko twoją skuteczność i nie wniosą nic do strzelaniny.
Jednak fotografowanie w serii wymaga szybkich kart pamięci i odpowiednio dużego bufora w aparacie, w przeciwnym razie będziesz musiał długo czekać, aż przechwycona seria zostanie nagrana na kartę, a podczas czekania możesz przegapić ciekawe ujęcia bo koncert się nie kończy :).
Cóż, widać, że kart nigdy za wiele :) więc upewnij się, że masz ich wystarczająco dużo na cały koncert.
Jeśli masz taką możliwość, nigdy nie stój w jednym miejscu, ale staraj się poruszać po sali szukając ciekawych kątów, wykorzystaj grę świateł i cieni.
Nicolas Mahieux Trio Jeremiasza Ternoja
Zabawa poszczególnymi elementami (np. mistrzowsko strzelone ręce gitarzysty czy pianisty może okazać się całkiem godnym samodzielnym ujęciem lub doskonale dopełnieniem serii) i refleksjami.
Eksperymentuj z podświetleniem, może dać ciekawe rezultaty.
Zwróć uwagę na publiczność... 
Koncert Sali Koncertowej Wiaczesława Butusowa „Ukraina” (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2,0L, 1/40, f/2,0, ISO 4000
Wśród nich mogą być kolorowe osobowości.
Tutaj w stu procentach przydatny shirik, który nie tylko zniekształca perspektywę, ale także dodaje kadrowi dynamiki.
Nie przegap okazji kręcenia za kulisami, zwróć uwagę na suchość przed koncertem.
Często po koncercie muzycy ponownie wychodzą na scenę, aby rozdawać autografy (lub dzieje się to zaraz po końcowych akordach) nie przegap tego momentu!
Nie przegap także momentów, kiedy artysta wchodzi do sali podczas koncertu. 
Nino Katamadze HATOB (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/50, f/2.8, ISO 6400
Niektóre niuanse.
Podczas fotografowania zwracaj uwagę na kolorowe oświetlenie. Niektóre z jej rodzajów, na przykład czerwone, różowe, fioletowe i odcienie zbliżone do nich, są w stanie „rozświetlić” kadr tak bardzo, że twarz artysty zamienia się w bezkształtną maskę. 
Grupa "Aria", KKZ "Ukraina" (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/500, f/2.8, ISO 2500
Bardzo „pyszne” ujęcia można uzyskać, gdy podczas koncertu używa się dymu. Po pierwsze, dzięki temu, że dym rozprasza światło, ogólne oświetlenie sceny dramatycznie się zwiększa, a po drugie, dym dodaje objętości całej scenie lub tworzy ciekawe efekty świetlne. 
Grupa „SunSay”, HATOB (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 70mm, 1/160, f/2.8, ISO 2500
Bardzo efektowne ujęcia uzyskuje się, gdy zadymiona scena jest podświetlona. Następnie artyści zamieniają się w złowieszczo potworne cienie. :)) Dotyczy to zwłaszcza koncertów rockowych.
Ale niestety. Czasami dym jest tak nieostrożny, że tylko przeszkadza. Wtedy cała grupa jest albo całkowicie ukryta w dymie, albo dym po prostu nie spełnia swojej roli. Być może z punktu widzenia publiczności wygląda to do przyjęcia, ale zdjęcia są takie sobie.
Ze względu na duże różnice w jasności podczas fotografowania najlepiej jest używać pomiaru punktowego z blokadą. Następnie skupiając się na twarzy artysty, będziesz miał pewność, że na zdjęciu zadziała normalnie, a ekspozycja po zmianie kadru pozostanie niezmieniona.
Lepiej wyłączyć sygnał potwierdzenia autofokusa, a twoje trzaskanie lusterkiem wystarczy :))) nie powinieneś wytwarzać niepotrzebnego szumu.
Ale funkcja rozszerzania zakresu dynamicznego, jeśli ją masz, lepiej ją włączyć, pomoże to uniknąć niepotrzebnego prześwietlenia.
Ogólnie rzecz biorąc, jasność ekranu aparatu może dawać figle, stwarzając wrażenie jasnych, dobrze naświetlonych klatek, dlatego najlepiej od czasu do czasu przyjrzeć się histogramowi podczas fotografowania.
Aby uniknąć niepotrzebnego prześwietlenia, opcjonalnie można wprowadzić kompensację ekspozycji w minusie, a tym samym uzyskać niewielki wzrost szybkości migawki, ale nie należy dać się temu ponieść.
Faktem jest, że wysokie ISO „pracują” na granicy swoich możliwości i zwykle zdjęcia nie hałasują tylko wtedy, gdy są odpowiednio naświetlone. Ale jak tylko zaczniesz polegać na ich spokoju, to zawiedziesz je na minus o więcej niż 1 krok, a potem spróbujesz wyciągnąć je w konwerterze RAV tutaj i uzyskać „wszystkie rozkosze życia”.
Jak rozumiesz, lepiej robić zdjęcia w formacie RAW, co później pozwoli Ci wydajniej przetwarzać zdjęcia.
Jedynym wyjątkiem byłoby, gdyby publikacja wymagała przesłania zdjęcia zaraz po sesji. Wtedy będziesz musiał zwrócić większą uwagę na ustawienie aparatu, aby zamówić akceptowalny wynik podczas robienia zdjęć w formacie jpg. Ale nawet w tym przypadku lepiej fotografować RAW + jpg. To drugie przekażesz mediom, ale później możesz pracować z RAVami.
Kompozycja.
Każde fotografowanie koncertowe to takie samo strzelanie do ludzi, jak każde inne, ze wszystkimi wynikającymi z tego zasadami i ograniczeniami.
Pamiętasz podstawową zasadę dla małych mężczyzn? :))) "Jeśli ktoś ma kończyny, to muszą być!" więc nie organizuj rozczłonkowania na scenie :))
A jeśli naprawdę odcinasz kończyny i głowy, to rób to zgodnie z zasadami dotyczącymi portretów :))) dobrze, a przynajmniej jak najbliżej nich :)
Oczywiście wszelkie zasady są tworzone po to, aby je złamać, ale aby je złamać, trzeba je najpierw znać i umieć z nich korzystać, a wtedy nawet rozczłonkowanie nie zepsuje dobrej i emocjonalnej ramy :)))
Ron Carter
To samo dotyczy narzędzi. Nie przecinaj gryfów gitar i wiolonczel bez specjalnej potrzeby, zwykle to tylko psuje wrażenie ramy.
Cóż, przeczytaj ogólną instrukcję dotyczącą składu w eseju fotograficznym. Do tego odpowiednia jest nawet taka starożytność, jak książka S. Morozowa „Kompozycja w eseju fotograficznym” opublikowana w 1941 roku :) Jeśli wyrzucisz stamtąd ideologię, wszystko inne jest napisane prostym i zrozumiałym językiem, który jest całkiem zrozumiały dla początkujący (co nie dziwi, bo książka została napisana na kursy fotografii korespondencyjnej!).
Nie zapomnij jednak o niektórych zasadnicze elementy charakterystyczne dla niektórych wykonawców (ktoś gra z zamkniętymi oczami, ktoś robi przerażające miny, ktoś za każdym razem „umiera” na swoim instrumencie)
John Scofield bawić się z zamkniętymi oczami
Warto znać te cechy, aby nie czekać na cały koncert, aż artysta otworzy oczy :))) No i na odwrót, aby móc wykorzystać charakterystyczne wybryki, aby nakręcić ciekawe ujęcie.
No i oczywiście bardzo często widząc, że je fotografuję, artyści zaczynają bawić się razem z fotografami, a takich momentów nie można przegapić. Co dziwne, jest to charakterystyczne przede wszystkim dla gwiazd jazzu i rocka na światowym poziomie. Prawdopodobnie to działa „Fotograf ma już tylko dwie piosenki do nakręcenia, a także musi wyżywić swoją rodzinę. Pomóżmy mu robić fajne zdjęcia !!” :)))
Skorpiony, Pałac Sportu (Charków)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/1000, f/2.8, ISO 2000
Ubiór i zachowanie.
Odzież nie powinna być w jasnych kolorach (najlepiej czarny, granatowy, szary, brązowy), czysta i nie powinna krępować ruchów.
Jeśli jesteś na koncercie pierwszy raz i nie wiesz jak się zachować, co możesz, a czego nie możesz patrzeć na innych fotografów, ale nie zapomnij przeanalizować tego, co widzisz :)
Na przykład, jeśli widzisz, że jakiś fotograf robi zdjęcia zza kulis lub ostrożnie wchodzi na scenę, nie oznacza to wcale, że każdy może to zrobić.
Najprawdopodobniej jest to albo oficjalny fotograf grupy, albo oficjalny fotograf festiwalu i w związku z tymi okolicznościami ma więcej praw i możliwości niż reszta. :))))
Więc nie wchodź od razu na scenę z aparatem w pogotowiu :)
W każdym razie musisz zachowywać się w taki sposób, aby nie stwarzać niedogodności dla widzów i nie przeszkadzać innym fotografom.
To, czego zdecydowanie nie powinieneś robić, to kłócić się ze strażnikami.
Jeśli jakiś strażnik nie pozwala ci gdzieś iść, a masz pewność, że możesz tam iść (na przykład uzgodniłeś to osobno z organizatorem), to nie ma sensu udowadniać tego jednemu strażnikowi, najprawdopodobniej otrzymał jasne instrukcje „nie wpuszczać nikogo” i bez względu na to, jak bardzo go nie przekonasz, nie ruszy się ani na cal.
I byłoby bardzo głupio próbować przebić się siłą. Po prostu zostaniesz wyrzucony z koncertu, a nawet zdobędziesz chwałę awanturnika.
Zamiast tego, jeśli masz pewność, że masz rację, poproś o telefon do szefa ochrony lub spróbuj skontaktować się z tym, który „dał ci zielone światło”, aby potwierdził twój autorytet.
Nawiasem mówiąc, niektórzy fotografowie używają na koncertach zatyczek do uszu. często musisz pracować bezpośrednio przy głośnikach, a wtedy nie będziesz w stanie ogłuchnąć na długo.
W przerwie nie należy opierać się na napojach alkoholowych w bufecie, w przeciwnym razie można na krótko upuścić soczewkę :))
Nic nie jest tak otrzeźwiające jak soczewka 2 k.u.e złapana w locie 5 centymetrów od betonowej podłogi :)))
Filmowanie w klubach.
Fotografowanie w klubach zwykle różni się od fotografowania w dużych salach jedynie bliższym kontaktem z wykonawcą i publicznością (za plecami fotografa) i jeszcze gorszym światłem.
Gitarzysta zespołu Gruhak, klub "Jazzter" (Charków)
Na koncercie Chaekżeby zmienić pozycję, musiałem przedrzeć się przez publiczność, a potem dosłownie usiąść na niektórych na kolanach :)))
Jeśli światło jest „złe” w halach, to po prostu nie ma go w klubach. Więc najlepszym wyjściem dla klubu będzie z pewnością użycie szerokokątnych poprawek przysłony, jeśli masz takie w swoim arsenale.
Dlatego powiedziałem, że jeśli uda Ci się kręcić w klubie, to na dużych koncertach już będzie łatwiej :)) przynajmniej pod względem światła :)
Co wtedy.
Oczywiście musisz jak najszybciej przekazać zdjęcia osobie, która Cię akredytowała (bez utraty jakości).
Nawet jeśli termin nie jest wyznaczony, nie należy go opóźniać o więcej niż kilka dni. Każda łyżka jest droga na obiad, a tydzień po imprezie nikt nie będzie potrzebował twoich zdjęć.
Jeśli masz już dużo dobrych ujęć, zrób 15-20 jak najszybciej, a resztę dokończ i oddaj trochę później.
Nawet jeśli akredytacja nie została Ci przyznana przez grupę, i tak poszukaj ich mydła na stronie i wyślij link do swoich prac wykonanych podczas koncertu.
Po pierwsze będzie to przyjemne i interesujące dla artystów, a po drugie może (choć rzadko) dać bardzo nieoczekiwany efekt.
Na przykład Kobie Watkins, perkusista Ryan Cohan Quartet, po przesłaniu im linków do moich prac wykonanych podczas festiwalu poprosił o jedno ze zdjęć w wysokiej rozdzielczości do projektu okładki płyty.
Rekonesans miejsca koncertu
Doświadczeni fotografowie wiedzą, że przed ważną sesją – zwłaszcza koncertową – warto na miejscu rozeznać się w sytuacji. Trzeba wcześniej wiedzieć, jaki sprzęt jest potrzebny, czy będzie miejsce do przechowywania tego sprzętu. Równie ważna jest informacja o tym, czy jest miejsce na manewry, pod jakimi kątami można wybrać bardziej udane strzelanie, z którego miejsca należy strzelać. Musisz pomyśleć o momencie, w którym zbliżysz się do głośników, aby wykonać zbliżenie. Odpowiadając na wszystkie te pytania samemu, możesz zrozumieć jak fotografować koncerty.
Problem z brakiem światła? Potrzebujesz jasnego obiektywu!
Fotografując w zamkniętych, ciemnych pomieszczeniach, a dzieje się to zwykle na koncertach, trzeba zaopatrzyć się w jasne obiektywy. W końcu flash jest często całkowicie bezużyteczny. Ponadto flesze naprawdę przeszkadzają artystom - powodują niedogodności podczas występu (no cóż, to oczywiście, jeśli uda się podejść tak blisko). Wyjściem jest branie szybkich obiektywów, a im mocniejszy obiektyw, tym lepiej. Może być używany na koncerty. Ten obiektyw umożliwia korzystanie z niego przy niższych wartościach ISO. Dzięki temu możesz nie tylko uniknąć niepotrzebnego hałasu, ale także szybciej się skupić. Istnieje wiele opcji obiektywów. Innym jest to.
Pomiar punktowy
Zanim jak robić zdjęcia w nocnym klubie musisz ustawić pomiar punktowy, ponieważ najprawdopodobniej będziesz musiał wykonać zdjęcia portretowe poszczególnych śpiewaków lub członków zespołu. Pomiar punktowy to najbardziej realistyczne wyjście z sytuacji w takim oświetleniu. Ponieważ w przypadku pomiaru wielostrefowego lub pomiaru centralnie ważonego, wszystkie ciemne obszary będą automatycznie kompensowane przez aparat. A to ostatecznie doprowadzi do prześwietlenia postaci na zdjęciu.
Tryb automatyczny czy ręczny?
Wartość pomiaru punktowego zmniejszy się proporcjonalnie do wybranej wartości.
Koncerty strzeleckie wymaga raczej ręcznego doboru parametrów i ustawień, od kiedy tryb automatyczny co skutkuje bardzo dużym kontrastem oświetlenia. Często automatyka kamery prześwietla oświetlenie lub samego członka zespołu. Za pomocą trybu ręcznego możliwa jest ścisła kontrola w szybko zmieniających się warunkach oświetleniowych.
Eksperymentowanie z ISO
Zanim jak robić zdjęcia w klubie Warto poeksperymentować z wartością ISO. Wartość ISO bezpośrednio wpływa na szybkość migawki, ponieważ większość koncertów jest kręcona z małą głębią ostrości, aby uzyskać więcej światła. Konieczne jest ustawienie czasu otwarcia migawki zgodnie z tym, co dzieje się na scenie. W przypadku bardzo poruszających się scen na koncercie konieczne jest ustawienie czasu otwarcia migawki większego niż 1/60, aby zredukować rozmycie, a jeśli ruch jest niewielki, to czas otwarcia migawki można wydłużyć.
Na przykład przy zwiększeniu ISO do wartości 6400 aparat wyda straszny szum, przy ISO 3200 wartość jest kompensowana czasem otwarcia migawki rzędu 1/10, co rozmywa ludzi na scenie. Jeśli użyjesz niskiego ISO (na przykład: 200, 400) razem z lampą błyskową, otrzymasz standardowe zdjęcie. Korzystanie z różnych trybów: zmniejszenie mocy, wypełnienie światłem najprawdopodobniej nie przyniesie żadnych rezultatów. Ponadto podczas pracy ze statywem przy tych samych niskich wartościach ISO zdjęcie prawdopodobnie będzie atrakcyjne i statyczne, ale z rozmytymi twarzami ludzi.
Korzystając z ISO 1600 i trybu M (ręcznego), można uzyskać dobre zdjęcia, ale z dużymi szumami. Nie jest to jednak takie przerażające, ponieważ powstały szum można łatwo stłumić w RAW na komputerze. Przy tym wszystkim należy pamiętać, że wszystko zależy od aparatu i obiektywu. Ustawienia należy wybrać wcześniej lub już na miejscu.
Tworzenie atmosfery i nastroju
Cały nastrój zdjęcia kreuje osoba z aparatem. To jest esencja fotografii autora. Jeśli nie widzisz ciekawych momentów, to żaden nie pomoże dobra rama. Warto na miejscu poszukać czegoś niezwykłego. Coś, co mogłoby trafnie oddać klimat i atmosferę koncertu. Może to być gra światła i cienia, ludzi i głośników, można znaleźć ciekawy kąt widzenia.
Poszerzanie horyzontów
Oczywiście mile widziana jest obecność kilku obiektywów, wśród których znajdzie się jeden panoramiczny. Z jego pomocą zdjęcia okażą się bardzo odkrywcze i spektakularne. Na przykład zdjęcie całej grupy na raz lub tłum na sali. Zdjęcia całej publiczności obecnej na sali zawsze wyglądają bardzo efektownie, wystarczy uchwycić moment dobrego oświetlenia i widoczności sali.
Szukasz niezwykłego
Do koncertu trzeba się wcześniej przygotować. Może będzie okazja, by dowiedzieć się, co będzie się działo na koncertach, z jaką radością można się spodziewać, jakie będą efekty. To często pozwala fotografowi przygotować się na nieoczekiwane, które może uchwycić.
Im bliżej wykonawców, tym lepiej.
Jeśli chcesz sfotografować każdego członka grupy bardzo blisko, powinieneś użyć. Pomoże to wyróżnić każdego członka grupy indywidualnie. Problemem może być fotografia perkusistów, którzy często znajdują się na środku sceny i są otoczeni mnóstwem sprzętu. W tym przypadku możesz zakraść się za kulisy (jeśli jest przepustka) lub skorzystać ze zbliżenia.
