Podczas znajomości potencjalnych klientów z fotografem portfolio pełni rolę materiału wprowadzającego, z którego wyciągane są wnioski na temat jego doświadczenia i profesjonalizmu. Jakość, wyrazistość, kreatywna treść zdjęć prezentowanych w portfolio decyduje o chęci klientów skorzystania z usług tego fotografa. Studiując zdjęcia, klienci oceniają umiejętności, umiejętności zawodowe i doświadczenie fotografa. W tym artykule dowiesz się, jak stworzyć portfolio fotograficzne.
Jakie zdjęcia wybrać do portfolio
Portfolio to kolekcja najlepsze zdjęcia demonstrować poziom profesjonalny fotograf, osobisty styl i „pismo odręczne”. Ale nie można przesadzić, wybierając zdjęcia do takiej kolekcji. Trzeba wybierać nie tyle idealne zdjęcia, być może cudownie uzyskane, ile te kadry, które fotograf może bez problemu wykonać ponownie. Mamy więc gwarancję, że nowe zdjęcia zadowolą klientów, a nie rozczarują. W końcu zdenerwowani klienci mogą znacznie zepsuć reputację fotografa, a zadowoleni klienci to magiczna potężna siła, która tworzy sukces.
Portfolio początkującego fotografa powinno być pełne zdjęć wykonanych w jego ulubionych gatunkach, które planuje zrobić, lub powinno zawierać zdjęcia z różnych gatunków, jeśli fotograf nie zdecydował jeszcze, w jakim kierunku będzie pracować. Pokazowy wybór zdjęć powinien składać się z około 20-30 ujęć, to właśnie ta liczba pozwala ocenić profesjonalizm i styl fotografa. Zdjęcia w portfolio należy umieszczać według gatunku, aby w razie potrzeby móc konsekwentnie demonstrować klientowi, jak bardzo fotograf zna ten czy inny gatunek, a jednocześnie nie trzeba gorączkowo szukać potrzebnych zdjęć pośród innych.
Do oceny pracy fotografów portfolio jest jedynym źródłem, które pozwala porównać prace różnych fotografów i dokonać wyboru, z kim się skontaktować, aby stworzyć konkretną sesję zdjęciową. Każdy fotograf, według jego działalność zawodowa, zaczyna preferować jakiś konkretny rodzaj strzelania i należy to podkreślić w swoim portfolio, umieszczając w nim więcej ujęć tego gatunku. Lepiej być specjalistą od kilku gatunków niż fotografować niezdarnie, próbując wcielić w swoją pracę wszystkie gatunki fotografii.
Format portfela
W jakiej formie będzie przechowywane i wyświetlane portfolio fotografa, w formie cyfrowej czy drukowanej, sam decyduje na podstawie własnych rozważań, mogą to być fotoksiążki, po prostu teczka z wydrukowanymi zdjęciami, cyfrowa teczka z plikami, pokaz slajdów, prezentacja lub osobista strona internetowa. Ta ostatnia metoda jest uważana za najbardziej postępową, ponieważ oprócz wykazania się swoimi umiejętnościami zawodowymi, możesz również zamieścić na stronie inną. przydatna informacja, w tym rabaty i inne kuszące oferty. Ponadto na własnej stronie możesz wgrać nieograniczoną liczbę zdjęć różnych gatunków z wygodnym menu i nawigacją po nich. No i oczywiście, jeśli portfolio jest zamieszczone na własnej stronie internetowej, w celu oceny umiejętności fotografa wystarczy, że potencjalny klient po prostu kliknie w link, co może zrobić bez wychodzenia z domu.
Posiadanie wielu wersji demonstracyjnych swojego portfolio jest jeszcze bardziej praktyczne. Na przykład klientom, których fotograf widzi osobiście, wygodniej jest zademonstrować fotoksiążkę. Przyjaciołom i znajomym w Internecie, a także wysyłając oferta Potencjalnym klientom wygodniej jest zademonstrować swoje portfolio na własnej stronie internetowej.
Portfolio profesjonalnego fotografa
Profesjonalny fotograf uzupełnia swoje portfolio o informacje o nagrodach i wyróżnieniach, ale także profesjonalne portfolio wyróżnia po mistrzowsku wykonane fotografie, które potrafią fascynować, zachwycać i zaskakiwać. Nie bez powodu fotografia staje się prawdziwą sztuką, w zręcznych rękach. Ale początkujący nie powinni się denerwować, z biegiem czasu, wraz z nabywaniem doświadczenia i umiejętności, wraz ze wzrostem profesjonalizmu kolekcja najlepszych ujęć będzie się zmieniać, zmieniając się co roku.
W sieci można znaleźć portfolio różnych fotografów i marek własna analiza jak się od siebie różnią. Przeglądając zdjęcia profesjonalnych i początkujących fotografów, możesz wyciągnąć własne wnioski o tym, jak różni się ich praca i wziąć to pod uwagę przy tworzeniu własnego portfolio.
Tekst towarzyszący do zdjęć
Jest to bardzo wygodne, gdy każdemu zdjęciu w portfolio towarzyszy informacja o znaczeniu tego czy innego zdjęcia, a także pomysły fotografa, jak jeszcze mógłby pokonać sfotografowaną ramkę. Tym samym zwiększa się przekaz informacyjny portfolio – wizualny pokaz możliwości fotografa uzupełnia łatwa znajomość jego twórczego potencjału.
portfolio fotografii ślubnej
Jeśli fotograf zajmuje się fotografią ślubną, musi mieć osobne portfolio przedstawiające zdjęcia ślubne. Takie portfolio nie powinno być za małe, ale też nie za duże, aby klienci nie musieli przeglądać setek zdjęć.
Aby zaprezentować potencjalnym klientom, Twoje portfolio fotografii ślubnej powinno zawierać następujące ujęcia wykonane przez fotografa:
- portrety narzeczonych
- plany ogólne terenu,
- zdjęcia szczegółów ślubów, ich projekt
- portrety stajennych
- zdjęcia, które oddają emocje gości i nowożeńców
- fotografie z nietypowych kątów
- zdjęcia grupowe
- inscenizowane i nie inscenizowane zdjęcia nowożeńcy
- zdjęcia sal bankietowych
- chwile raportowania
Tworząc portfolio fotografii ślubnych, należy dążyć do doboru fotografii, które w maksymalnym stopniu demonstrują umiejętności twórcze i zawodowe, które są najważniejsze przy fotografowaniu ślubów – fotografowanie ważne punkty, podkreślaj kluczowe szczegóły, rób zdjęcia portretowe i grupowe, bądź kreatywny w swojej pracy. Fotograf ślubny uzupełnia również swoje portfolio o zdjęcia zrobione podczas kręcenia Love Story.
Czym więc powinno być portfolio fotograficzne?
- Ekspresyjny. Aby to zrobić, zawiera najlepsze zdjęcia.
- Zwięzły. Nie powinien zawierać za mało ani za dużo zdjęć.
- Oryginał. Wszystkie fotografie muszą być na swój sposób unikatowe, oznaczające „osobisty charakter pisma” autora.
Tło profesjonalnego portfolio
Aby wykonać profesjonalne portfolio, musisz mieć w swojej osobistej kolekcji wysokiej jakości prace, aby mieć z czego wybierać, które mogą wzbudzić zainteresowanie potencjalnych klientów. Aby to zrobić, początkujący robią zdjęcia wszystkiego i każdego, kto zgodzi się robić zdjęcia. Ale to nie wystarczy. Aby uzyskać umiejętności zawodowe, konieczne jest przestudiowanie doświadczeń fotografów zgromadzonych dziś przez ludzkość, aby nie używać metody „poke”, ale ze znajomością materii do tworzenia piękne zdjęcia. http://ufa.videoforme.ru/photoschool oferuje kursy fotograficzne dla wszystkich, podczas których każdy może nauczyć się fotografii. Profesjonalni fotografowie nauczą początkujących od podstaw. Każdy początkujący zielony fotograf, który weźmie udział w naszych kursach, po szkoleniu stanie się dojrzałym profesjonalistą. Kiedy człowiek ma ochotę robić zdjęcia, ale nie jest wtajemniczony w alchemię procesu fotografowania, nie ma możliwości prawdziwego wyrażenia swoich idei, swoich potencjał twórczy. A po szkoleniu u nas będziesz miał wszystkie niezbędne umiejętności. Wyeliminujemy brak wiedzy stojący między Twoimi pomysłami a ich realizacją.
W Wix często otrzymujemy pytania od niezależnych fotografów, którzy chcą dowiedzieć się, jak stworzyć profesjonalne portfolio online. I chociaż mamy mnóstwo materiałów na temat tego, jak i jak najlepiej korzystać z narzędzi edytora Wix, zwłaszcza w odniesieniu do fotografów, doświadczenie pokazuje, że jedno zdjęcie jest warte tysiąca słów.
To właśnie skłoniło nas do przejrzenia setek nowo utworzonych witryn Wix, aby wybrać 10 najlepszych i pokazać je Tobie. Nic nie przyczynia się do przepływu kreatywne pomysły tworzyć własne portfolio, np. przeglądać piękne, wysokiej jakości portfolio ze zdjęciami. Pomoże Ci to zrozumieć, co robią Twoi koledzy, aby przyciągnąć uwagę potencjalnych klientów, a także będziesz wiedział, co jest obecnie modne w projektowaniu stron internetowych i projektowaniu interfejsów.
Ale zanim zaczniemy, oto kilka pytań, które należy sobie zadać podczas przeglądania innych portfolio:
Co wyróżnia tę stronę i jak możesz na niej grać?
Jakie są wady projektu tej strony i jak możesz to naprawić?
Jak zorganizowane jest portfolio zdjęć, czy jest skategoryzowane i czy jest pokaz slajdów?
Co znajduje się na stronie poza portfolio i jak te treści pomagają potencjalnym klientom w dokonaniu wyboru?
Urodzony na Kubie, a obecnie mieszkający w Miami, fotograf ten specjalizuje się w fotografii na potrzeby sprzedaży nieruchomości, projektowania menu, ślubów i różnych produktów. Jego witryna jest dynamiczna i prosta, wykorzystuje duże suwaki, które działają jako tło, na którym można zaprezentować najlepsze prace fotografa. Strona "Usługi" przedstawia typowy zestaw opisów stanowisk i cen.
Austriacki fotograf paparazzi David Boman od 4 lat aktywnie zajmuje się profesjonalną fotografią. Na pierwszy rzut oka jego portfolio wygląda bardzo bezpretensjonalnie: nic zbędnego i gładkie białe tło. Galeria zdjęć podzielona jest na 14 sekcji, które są bardzo wygodne w nawigacji i zaprojektowane w formie siatki modułowej. Na jego portretach pojawiają się bardzo ciekawskie postacie (a jest wśród nich wielu biznesmenów!), jego fotografie architektury wyróżniają się niekonwencjonalnymi kompozycjami i użyciem specjalnych obiektywów, a zdjęcia z wesel wprowadzają w świąteczny nastrój.
Fotograf z 20-letnim doświadczeniem w fotografii sportowej, podróżniczej, portretowej i reklamowej, utalentowany Niemiec Jern Polex stworzył stronę internetową, w projekcie której postanowił wykorzystać minimalistyczny styl. Zastosowanie miniatur zdjęć pozwala pokazać wszystkie jego prace, niezależnie od ich wielkości i proporcji, na jednej stronie.
Kanadyjska para robi „jasne, ekscytujące, spektakularne, ekscytujące i co najważniejsze emocjonalne” zdjęcia. Sekcja O nas na ich stronie internetowej zawiera zdjęcia z dzieciństwa z krótkimi informacjami biograficznymi o każdym z nich – to świetny sposób, aby nadać marce ludzką twarz.
Carlo Heathcote z Singapuru prezentuje swoje portfolio jako projekt aktywistyczny mający na celu zwrócenie uwagi na globalne problemy ludzkości. Jego fotografie opowiadają o ogromnym głodzie w Nigrze, ofiarach trzęsienia ziemi w Kaszmirze i konfliktach zbrojnych w Afganistanie. „Ta wystawa została stworzona, aby oddać głos osobom fotografowanym w najtrudniejszych momentach ich życia” – pisze Heathcote na stronie „O mnie”.
Japoński Kita Koyi specjalizuje się w fotografii studyjnej różnych produktów i modeli, ale pracuje równie dobrze iz zdjęcia ślubne oraz z ilustracjami do przewodników. Spokojne szare odcienie tła na stronie pomagają skupić się na samych zdjęciach, co w rzeczywistości jest celem portfolio.
Laura Garilio nie boi się używać na swojej stronie odważnych kolorów, od mnóstwa zieleni po paletę szarości z akcentami jasnego różu. Takie podejście wymaga starannego przemyślenia i starannej pracy, ale wynik jest tego wart.
Mądrą decyzją było stworzenie sekcji „Mój styl”, w której dzieli się inspiracją z każdego dnia, oprócz klasycznej strony „O mnie”, gdzie Laura opowiada o tym, jak kiedyś była artystką, a następnie przeniosła się do Wyspy Kanaryjskie i zmieniły moje życie. Sekcja „Twoja sesja zdjęciowa” poświęcona jest cenom różnych opcji fotografowania. Fajnie, że w jej portfolio jest tyle informacji: w ten sposób nie tylko przedstawia się potencjalnym klientom, ale także pracuje nad promocją strony w wyszukiwarkach.
Galerie uporządkowane tematycznie prezentują się bardzo schludnie. Znajdziecie w nich zdjęcia ludzi na wakacjach, cieszących się życiem, a otaczająca przyroda Wysp Kanaryjskich tylko potęguje to wrażenie. Projekt fotograficzny „Future Dads” jest szczególnie atrakcyjny dzięki emocjonalnym zdjęciom nowo powstałych ojców.
Wśród Was są zarówno doświadczeni fotografowie, jak i początkujący, którzy niedawno odkryli świat fotonauki.
Z całą pewnością możemy powiedzieć, że temat, który dziś poruszymy, zainteresuje wszystkich zajmujących się fotografią. Dziś porozmawiamy o tzw. „portfolio”.
Jeśli zapomnimy o wszystkich terminach naukowych i mówimy zrozumiałym, popularnym językiem, możemy tak powiedzieć „portfolio” to wizytówka autora. Lub, z naukowego punktu widzenia, jest to zbiór, który zawiera najlepsze prace i projekty autora z dowolnej gałęzi sztuki lub kultury, aby opowiedzieć o autorze i jego talentach, doświadczeniu i jakości pracy. Portfolio można przechowywać w inna forma. Na przykład, jeśli dana osoba zajmuje się rysowaniem, jej portfolio to same rysunki, jego kopie lub zdjęcia.
Powiedzieliśmy, że portfolio ma na celu opowiedzenie o autorze oraz o jego talentach, doświadczeniu i jakości pracy. Innymi słowy portfolio to reklama. Powiedzmy, że chcesz zamówić projekt pokoju dla siebie. Znalazłeś odpowiednią osobę, a on mówi ci, że jest bardzo projektantem. Jak może potwierdzić, że naprawdę dużo wie o swoim biznesie? Otwiera folder ze zdjęciami przedstawiającymi niektóre z jego najlepszych prac. Teraz masz pewność, że nie zapłacisz tej osobie na próżno.
Dlaczego fotograf potrzebuje portfolio? Rozwiążmy to. Fotograf tworzący portfolio może mieć kilka celów. Najmniej prawdopodobna wersja jest taka, że robi portfolio, na które sam może patrzeć i chwalić się. Niewielu fotografów dąży do tego celu. Głównym celem, dla którego tworzone są portfele, jest znowu reklama. Nic dziwnego, że mówią: „Reklama jest motorem handlu”. Portfolio jest ważne dla fotografów, którzy sprzedają swoje usługi. W szczególności osoby prowadzące sesje zdjęciowe. Osoba, która do Ciebie przyjdzie, najprawdopodobniej będzie wymagać, abyś pokazał mu swoją pracę. Jeśli dostaniesz pracę w jakimś kanale telewizyjnym, w wydawnictwie prasowym lub w agencji modelek, to pracodawca na pewno poprosi Cię o portfolio. Mam nadzieję, że teraz rozumiesz, czym jest portfolio i jakie ma znaczenie dla właściciela każdego zawodu.
Kiedy fotograf powinien zacząć tworzyć swoje portfolio? Właściwie zaraz po tym, jak czuje, że jest dobry w robieniu zdjęć i lubi to robić.
Co powinno zawierać portfolio? Na uwagę zasługują przede wszystkim fotografie ujęte w stylistyce dziennikarskiej, fotografie przyrody i ludzi, o tematyce codziennej. Kiedy mówię, że trzeba zwracać uwagę na zdjęcia w stylu dziennikarskim, mam na myśli to, że te zdjęcia zawierają gatunki polityki, społeczeństwa i społeczeństwa. Na przykład zdjęcia z konferencji prasowych, różnych spotkań polityków itp. Takie zdjęcia wykonują głównie fotografowie, którzy pracują jako dziennikarze, kręcą reportaże lub których zdjęcia trafiają do największych gazet miast lub krajów. Fotografie przyrody i ludzi. Są również bardzo ważne, aby mieć je w swoim zestawie. najlepsze zdjęcia. Jeśli w przyszłości zostaniesz dobrym fotografem i będziesz otrzymywać prośby o pracę w gazecie lub ponownie pracować w gazecie, będziesz musiał sfotografować znane osobistości, modelki lub zwykłych obywateli. Natura. Nie zapominajmy, że zwierzęta również należą do natury. Nie ma znaczenia, czy jest dziki, czy domowy. Fotografuj krajobrazy i wszystkie dziwactwa, całą zabawę, która Twoim zdaniem wydaje się być pięknymi dziełami matki natury.
Jak przechowywać portfolio zdjęć? Istnieje kilka opcji dla Ciebie.
- Pierwszym i najpopularniejszym jest regularny folder z opracowanymi w nim fotografiami, zawierającymi prace autora.
- Drugi to przygotowanie prezentacji lub pokazu slajdów na komputerze i przechowywanie jej np. w telefonie lub na pendrive'ie.
- I trzeci, używany głównie przez znanych fotografów. Stworzenie Twojej witryny. Możesz umieścić na nim nieograniczoną liczbę zdjęć, a także wiele innych przydatnych funkcji, takich jak dane kontaktowe, ogłoszenia (za które można otrzymać wynagrodzenie), swoją biografię i wiele innych przydatnych "rzeczy". Jak stworzyć stronę internetową możesz zajrzeć w Internecie, jak i jak możesz zarabiać mając własną stronę internetową.
Ogólnie rzecz biorąc, portfolio fotografa powinno zawsze zawierać zdjęcia na każdy możliwy temat. Wszystko dzieje się w życiu, więc lepiej wcześniej się upewnić. Najlepiej zacząć od tego, co robisz najlepiej. Następnie zacznij od najłatwiejszych tematów i wątków, takich jak na przykład
Jak zacząć tworzyć portfolio zdjęć?
Portfolio niekoniecznie jest „najlepsze”, mówi, i o wiele bardziej logiczne jest kategoryzowanie zdjęć według serii, a nie subiektywnej opinii na temat liczby gwiazdek w ich ocenie. Kryteria łączenia w jeden zestaw można uznać za gatunek, styl fotografowania lub specyficzny Specyfikacja techniczna: rodzaj aparatu lub obrazu - np. cyjanotypia, fotografia otworkowa, dronowa i wiele innych.
Eksperci od fotografii i projektowania radzą, aby podzielić się ciężarem wyboru zdjęć z projektantem lub współpracownikiem, którego opinii ufasz. Spojrzenie outsidera i dialog o oczywistych plusach i minusach pracy z osobą, która nie jest obojętna na temat, pozwoli Ci poczuć się jak na miejscu publiczności. Czy ten niewyraźny szkic wieczornej stolicy jest tak dobry, jak nam się wydaje? Czy wszyscy zauważą tajemnicze niedopowiedzenie portretu siostrzenicy Svety w kraju?
Z jego opinią zgadza się wybitny krytyk Jorg Colberg, cytując w swojej książce o nauce książek fotograficznych historię holenderskiej projektantki Sybren Kuipera: „Nigdy nie słuchaj fotografa!”.
Oczywiście nie powinieneś brać rady dosłownie, ale jest o czym myśleć. „Faktem jest, że fotografowie są często zbyt zaangażowani we własne projekty i ujęcia – tak bardzo, że nie postrzegają ich już właściwie” – mówi Kuiper. - Fotografie mogą się im wydawać zbyt nudne [albo zbyt pomysłowe - przyp. red.], bo tyle razy błysnęły im przed oczami. Istnieje ryzyko nieuwzględnienia naprawdę najlepszych ujęć w końcowej próbce lub obsesji na punkcie drobnych szczegółów. Zdecydowanie potrzebujemy kogoś ze świeżym okiem, który potrafi komentować, jaka praca osiąga swój cel, a co nie.”
Ale powołanie komitetu wyborczego też nie jest tego warte. Zdaniem Kohlberga wystarczy opinia jednego lub dwóch uczciwych przyjaciół, którzy rozumieją naukę o wizualności. Kręcenie się z kucharzami w kuchni nigdy nie prowadziło do niczego wartościowego.
Dla kogo jest portfolio fotografa?
Kolejnym pytaniem, na które należy odpowiedzieć, zanim zaczniesz zagłębiać się w tysiące, może miliony, zdjęć zgromadzonych przez lata kręcenia „na stole” lub pobranych do pamięci komputera, to logiczne i poprawne „Dlaczego?”. Kto dokładnie będzie pierwszą osobą, której planujesz pokazać swoje portfolio? Potencjalni pracodawcy? Kuratorzy, galerzyści czy wydawcy fotoksiążek, którzy jeszcze nic nie wiedzą o Twoich talentach? A może na razie Twoim głównym zadaniem jest po prostu zastanowienie się nad różnorodnością zdjęć w trybie „dla siebie”? Zdarza się też - Moskwa nie została zbudowana od razu.
Przegląd Portfolio Noc w Houston. Marzec, 2012 Andrey Bezukladnikov
Niemniej jednak dobrze byłoby mieć na myśli potencjalnego „konsument” portfolio fotograficznego już teraz. W końcu, jeśli zamierzasz szukać pracy w dziedzinie fotografii, powiedzmy w fotoreportażu, lepiej pokazać przyszłe serie edytorów, które są zróżnicowane pod względem formy i treści, podpowiedzieć o zmienności umiejętności, umiejętności pracy szybko zarówno „na fajce”, jak iw terenie. Nieco innego należy zwrócić uwagę na tych, których zainteresowania fotograficzne są związane z fotografią twórczą lub konceptualną – w tym przypadku zaleca się zamieszczanie zdjęć w sekwencji teoretycznego wieszania w galerii i oczywiście w seriach.
Kolejnym punktem związanym z „odbiorcami” obrazu, o którym nie należy zapominać, zdaniem Simona Braya, jest reakcja publiczności. „Spróbuj wyobrazić sobie, jakich emocji oczekujesz od publiczności – chcesz ich zaskoczyć, zaszokować czy zabawić? - radzi brytyjski ekspert. - Uwierz mi, nie każdego interesują widoki z Twoimi ulubionymi pejzażami lub zwykłymi klonami z kolekcji zdjęć, które codziennie migają przed oczami ludzi. O wiele bardziej logiczne jest wybranie zdjęć, które w jakiś sposób różnią się od reszty i będą w stanie przyciągnąć uwagę odbiorców. Nie należy jednak stawiać na oczywiście wadliwe obrazy, raczej nie przyciągną widzów i ekspertów. Dlatego warto pożegnać się z pracami zawierającymi oczywiste wady.
W tym miejscu być może warto zastrzec, że oczywiście celowe zniekształcenia, które mogą być częścią wizualnego języka autora lub konceptualnego pomysłu, nie podlegają tej „regule Braya”. Czy jesteś fanem sztuki glitch?
Jak pokazać portfolio?
Kolejnym krokiem jest podjęcie decyzji, jak zaprezentować portfolio. Podczas spotkania z ekspertami za bardziej profesjonalne i pełne szacunku uważa się pokazanie portfolio w formie drukowanej, co oczywiście jest bardziej odpowiednie w sytuacji „żywej” komunikacji z nimi. Jednak osobisty zakład nadal musi zostać osiągnięty, więc warto najpierw pomyśleć o formacie online.
Po pierwsze, portale społecznościowe. Do pierwszych kroków w świecie dużej i małej fotografii wystarczą Facebook, Instagram i Vkontakte - twórz foldery, przesyłaj zdjęcia, zapraszaj znajomych i nie tak znajomych do grup. Po co kombinować, Internet jest duży i każdy, nawet najbardziej (jak dotąd) przeciętny fotograf z prezentowaną na urodziny lustrzanką, znajdzie swoich fanów. Ale jeśli planujesz przenieść się z poziomu niedzielnego filmowania swojej siostrzenicy w kraju, a chwała Georgy Pinkhasova sprawia, że jesteś „białą zazdrością”, powinieneś pomyśleć o osobistej stronie. Jest mało prawdopodobne, aby link do grupy Vkontakte mógł zostać pokazany bez rumieńca nawet najbardziej demokratycznemu krytykowi lub redaktorowi.
Ponieważ stworzenie i utrzymanie witryny wymaga znacznych inwestycji finansowych i głębokiej wiedzy technicznej, większość fotografów korzysta ze specjalistycznych platform internetowych z gotowymi szablonami. Wiele z nich jest niedrogich, łatwych w zarządzaniu i nie wymaga umiejętności programisty czy web designera. Wystarczy się zarejestrować i przesłać zdjęcia.
Ukończyłeś szkołę fotograficzną, pełen wiedzy, umiejętności i energii, aby tworzyć, rozwijać się i stać się odnoszącym sukcesy fotografem komercyjnym, zarabiającym na swojej ulubionej pracy. W tym artykule porozmawiajmy o aspekty praktyczne dobre portfolio fotografa, co powiesz na główne narzędzie sprzedaży. Zahaczony o Twoje portfolio potencjalny klient- Jest prawie twój, nie uzależniony - przejdzie obok. Portfolio fotografa jest dokładnie takie samo jak księga studencka: najpierw pracujesz dla niego, potem pracuje dla Ciebie. Spróbujmy wymienić kilka cech udanego portfolio, które działa dla Ciebie:
1) Wysokiej jakości i ciekawa praca
W pierwszych minutach, gdy potencjalny klient otworzy Twoją stronę, Twoja praca powinna go zadowolić od pierwszego wejrzenia, zaczep ją! Jeśli są one słabe technicznie i nie są interesujące w ujęciach treści, Twoje szanse na utratę klienta od pierwszych sekund dramatycznie wzrosną.
2) Różnorodność
Wielu fotografów grzeszy, publikując ogromną liczbę zdjęć z tej samej sesji. Często ujęcia nie różnią się zbytnio - odwrócenie głowy, uśmiech / bez uśmiechu, w czerwonej bluzce / w kwiecistej sukience, siedząc / stojąc, ale w rzeczywistości są to te same ujęcia. Ten sam model, ta sama lokalizacja, ten sam obraz - nawet jeśli na zdjęciach wszystko inne jest inne, to i tak będą wyglądać tak samo... Taka monotonia jest strasznie nudna i działa na Twoją niekorzyść. Wybierz z każdej sesji 3-5 (to maksimum!) Najlepsze zdjęcia, które umieściłeś w swoim portfolio. Rozmieszczaj je na swojej stronie nie w rzędzie, ale porozrzucaj z innymi zdjęciami, aby wszystko wyglądało inaczej.
W społeczności sieci, jednocześnie możesz przesłać więcej zdjęć (w formie serii) - w albumach lub po prostu na ścianie z krótkim opisem strzelania.
3) Oryginalność
Wymyślaj ciekawe pomysły, kostiumowe sesje zdjęciowe, szukaj niesamowitych modelek, łap wyjątkowe emocje, kręć w ciekawych miejscach, szukaj fajnej obróbki… Oryginalność i niepowtarzalność zawsze są cenne, zawsze odróżnią Cię od ogólnego banału i monotonia! Zobacz prace znanych (lub niesławnych, ale dobrych i tych, których lubisz) fotografów, oglądaj filmy, czytaj książki, traktując to wszystko jako źródła inspiracji i obrazy do sesji zdjęciowych.
Jednocześnie dobre i ciekawe ujęcia wcale nie muszą nadmuchać budżetu do niemożliwości (o tym więcej). Nawet zwykłą sesję dziecięcą/rodzinną/ślubną/portretową można sfotografować banalnie i nudno i generalnie w każdym razie, tylko po to, żeby „strzelać”, albo podejść do każdego zdjęcia kreatywnie i z duszą: podnieś ciekawe pomysły na pozowanie, kąty, kompozycję i pomysł na ramkę Generalnie przygotuj (lub upewnij się, że studio ma/wypożycz) przynajmniej kilka rekwizytów, nawet jeśli są one proste, ale które pomogą Ci zrobić ciekawe, chwytliwe i oryginalne zdjęcie.
4) Regularnie przeglądaj swoje portfolio 
Przeglądaj swoje portfolio co sześć miesięcy, usuwaj te zdjęcia, które Twoim zdaniem nie są już warte, aby tam być (również w sieciach społecznościowych). Jeśli będziesz się rozwijać i rozwijać zawodowo, to zawsze będą. Dlaczego taki przegląd najlepiej w 3 etapach, bo. za pierwszym razem może się nie udać: po prostu żałujesz usunięcia tylu klatek. Ale nie ma tu miejsca na nostalgię, najlepsi z najlepszych muszą przetrwać w portfolio, co zwykle osiąga się przy trzecim obejrzeniu!
Jeśli po sześciu miesiącach/roku nadal lubisz absolutnie WSZYSTKIE swoje zdjęcia „od początku” – to jest powód do myślenia.
5) Tylko piękne modele
Dobry fotograf powinien umieć robić zdjęcia dowolny model Piękny! Odpowiedni kąt, światło, obraz robią swoje, a w najlepszym świetle można przedstawić nawet osobę, która w życiu nie jest zbyt piękna (wg ogólnie przyjętych standardów piękna). Lub odwrotnie, zrób piękna dziewczyna cholera tych na zdjęciu.
Ogólnie piękno jest inne, smak i kolor, jak mówią, wszystkie pisaki są różne. Ale w większości przypadków ludzkie oko lubi zdjęcia z pięknymi ludźmi według ogólnie przyjętych standardów.
Jeśli na zdjęciu jest osoba o brzydkich rysach, emocjach i postawie, ale jednocześnie jest doskonała technicznie, z ciekawy pomysł i w najpiękniejszy sposób – nikt nie będzie analizował tych komponentów osobno! Rama będzie po prostu nieatrakcyjna ze względu na model! Widzę dużo takich ujęć, gdzie niestety nie jest to zbyt udany model, który psuje pracę całego zespołu.
I odwrotnie, emocjonalna, uporządkowana i ładna modelka „zrobi” z ciebie wspaniałe ujęcie z niczego, nawet bez skomplikowanych zdjęć, ubrań, lokalizacji! A nawet drobne błędy techniczne zostaną wybaczone przez widza (i w ogóle nie zauważone przez niedoświadczone oko)!
Nawet jeśli jako fotograf zrobiłeś wszystko, co w Twojej mocy, i wystawiłeś modelkę w najlepszym możliwym świetle, może to nie wystarczyć, aby zdjęcie wyglądało jak inne. Często okazuje się, że kiedy fotografujemy, a potem przetwarzamy, sami naprawdę lubimy zarówno kadr, jak i model. Dlatego pokazuj jak najwięcej zdjęć innym osobom na potrzeby ankiety - lubię/nie lubię. Może się okazać, że model, który już w trakcie fotografowania i obróbki wydawał się ładny, inni uznają go za brzydki, a nawet odpychający.
Jeśli chcesz fotografować dla siebie, dla przyjemności, koniecznie zostaw ten kadr i nie podążaj za społeczeństwem: to twoja kreatywność i co najważniejsze, że sprawia ci to przyjemność. Ale jeśli chcesz zostać fotografem komercyjnym i zdobyć wielu klientów, ukryj to ujęcie i nie pokazuj go w ogóle w swoim portfolio!
Generalnie znaczenie jest proste – portfolio powinno przyciągać i uwodzić każdym kadrem!
6) Grupa docelowa 
Postaraj się wybrać kierunek w fotografii, w której będziesz się specjalizować np. fotografia dziecięca, rodzinna, ślubna, portretowa itp. Oczywiście nikt nie zabrania robienia różnych rzeczy, ale zawsze lepiej określić dla siebie obszar (lub kilka obszarów), który sprawia Ci najwięcej przyjemności oraz zdjęcia, na których wychodzisz najlepiej, i doskonalić się i rozwijać w tym.
7) Prawa autorskie
Obserwuje się wzór: co? lepsza praca fotograf, tym bardziej niepozorne są jego prawa autorskie. I odwrotnie, z jakiegoś powodu każdy fotograf, który właśnie wczoraj kupił lustrzankę cyfrową, uważa za konieczne wstawienie swojego logo tam, gdzie jest to konieczne, a nie konieczne, i zawsze jest tak aktywny, że wydaje się, że to on jest głównym obiektem na zdjęciu. Nie spiesz się z umieszczaniem swoich praw autorskich na początkowych zdjęciach, zapamiętaj te słowa, później też będziesz się go wstydzić.
Później, gdy już uznasz, że poziom Twojej pracy jest wystarczający dla prawa autorskiego, postępuj zgodnie z zasadą: logo powinno być widoczne tylko dla tych, którzy go konkretnie szukają, a nie dla wszystkich. Poziomy krycia warstw w Photoshopie!
8) Wydrukuj swoje portfolio
Kiedy dopiero zaczynasz i nie masz dużo dobre strzały, odbierz je w w formie elektronicznej na swojej stronie ze zdjęciami (grupa w sieci społecznościowej). Jak tylko będziesz mieć co najmniej 20-30 świetnych ujęć z różnych sesji, wydrukuj swoją pracę! Wydrukowana fotografia wygląda zupełnie inaczej niż jej cyfrowy odpowiednik. Wydrukuj swoje prace w formacie A4 (A3) lub zrób z nich fotoksiążkę (zasobów na taki druk jest teraz mnóstwo) i koniecznie zabierz swoje portfolio na spotkanie z klientem. Uwierz mi, klient będzie o wiele bardziej pod wrażeniem widząc i „odczuwając” rezultaty Twojej pracy na żywo, niż oglądając je w Internecie.
© 2015, Szkoła Fotograficzna PhotoStudio FotoAZ
