Większość gatunków w fotografii można łatwo zidentyfikować lub opisać przynajmniej przez temat. Jeśli fotograf fotografuje piękno przyrody i krajobrazy, to zajmuje się fotografią krajobrazową. Jeśli fotografuje ludzi, ich twarze i emocje, to mówimy o fotografii portretowej. O wiele trudniej zdefiniować gatunek fotografii ulicznej.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że fotografia uliczna polega na fotografowaniu ludzi, obiektów i ciekawych wydarzeń odbywających się na ulicach miasta, w parkach czy innych miejscach publicznych. Ale w rzeczywistości fotografia uliczna niekoniecznie musi oznaczać fotografowanie na ulicy. Być może najważniejszą rzeczą, która odróżnia fotografię uliczną od wszystkich innych gatunków, jest chęć odnalezienia przez fotografa zapału w codziennych wydarzeniach i zwyczajnym życiu ludzi, zaspokojenie ciekawości w nieoczekiwanych przypadkach i uchwycenie na zdjęciach prawdziwej różnorodności otaczającego świata.
Dlatego prawdziwy fotograf uliczny nie ogranicza się do ścisłej definicji gatunku fotografii ulicznej - może skoncentrować się na komicznych sytuacjach, z którymi człowiek nieustannie spotyka się w swoim życiu, zwrócić uwagę widza na ostre problemy społeczne lub zdecydować się na nakręcenie konkretnego wydarzenia, które wydaje mu się interesujące. Tak czy inaczej, fotograf uliczny nieustannie rozgląda się za ciekawymi scenami i ciekawymi zdarzeniami, skupiając swój aparat przede wszystkim na ludziach i ich działaniach.
Bycie fotografem ulicznym jest bardzo proste - wystarczy mieć przy sobie aparat przez cały czas, gdziekolwiek się wybierasz. Tak zaczęło się wielu profesjonalnych fotografów, którzy zasłynęli dzięki gatunkowi fotografii ulicznej. Nie musisz nigdzie jechać, po prostu chodź po swoim mieście i staraj się robić ciekawe ujęcia. Na tym polega piękno fotografii ulicznej. Zabierz ze sobą aparat i idź do pracy, na zajęcia lub po prostu na spacer po mieście, a zawsze znajdziesz czas na zrobienie ciekawych zdjęć.
Autor: schaaflicht Nawiasem mówiąc, do fotografii ulicznej nie trzeba używać drogiej lustrzanki, bo ciężko będzie ją ze sobą nosić. Wystarczy nabyć kilka zaawansowanych i wygodnych kompaktowy aparat, który dzięki swoim skromnym rozmiarom zawsze zmieści się w torbie lub kieszeni. Noszenie ze sobą aparatu przez cały czas jest właściwie zasadą dla każdego fotografa, który chce opanować fotografię uliczną. Ciekawe i zabawne momenty na ulicy często pojawiają się w najbardziej nieoczekiwanym momencie. A jeśli nie masz pod ręką aparatu, możesz później żałować, że przegapiłeś świetną okazję do wykonania najbardziej udanych ujęć swojego życia. Fotografia uliczna zakłada, że w ciągu sekundy wszystko może się wydarzyć i fotograf musi być na to gotowy.
Jednak oprócz tego, że fotograf musi uchwycić jakiś ciekawy moment na ulicy, musi go również poprawnie pokonać w kontekście. Porównując interesujące go wydarzenie z otoczeniem, fotograf uliczny zawsze dąży do stworzenia pewnej historii, fabuły, która może wyrazić humor, ironię autora czy piękno otaczającego go świata.
Zazwyczaj fotografowie jeżdżą do centrum miasta, gdzie codziennie przechadza się ogromna liczba ludzi i jest wiele ciekawych wydarzeń, które po prostu trzeba zauważyć. Tutaj fotograf musi wiedzieć, jak czekać. Wprawdzie nowoczesna technologia fotografii cyfrowej pozwala na wykonanie setek zdjęć w ciągu kilku minut, ale w przypadku fotografii ulicznej najważniejsza jest nie ilość, ale jakość. Lepiej jednak poczekać na ciekawy, ciekawy moment i zrobić tylko kilka udanych ujęć, po uprzednim przestudiowaniu miejsca, światła, działań ludzi i otaczających obiektów.
Narciarz został do lata Zachowanie fotografa i etyka to ważne aspekty, jeśli chodzi o gatunek fotografii ulicznej. Kiedy fotografowie po raz pierwszy zajmą się fotografią uliczną, nieuchronnie ogarnia ich pewna nieśmiałość i sztywność. Wiele osób po prostu nie czuje się komfortowo będąc na ulicy z aparatem i robiąc zdjęcia ludziom, którzy od razu zwracają na ciebie uwagę. Jeśli naprawdę chcesz zostać fotografem ulicznym, musisz zapomnieć o nieśmiałości io tym, co myślą o tobie inni.
Jeśli chodzi o samo zachowanie fotografa na ulicy, nie ma uniwersalnych przepisów. Wielu znanych fotografów stosuje specjalne sztuczki, aby zgubić się w tłumie i pozostać niewidzialnym. Na przykład ktoś zasłonił kamerę przed wścibskimi oczami lub sfilmował „z biodra”, aby ludzie przechodzący ulicą nie zrozumieli, że są filmowani. Ta technika fotografii ulicznej oznacza również, że musisz wyglądać jak typowy reprezentant tego obszaru miejskiego, aby móc całkowicie wtopić się w tłum, a jednocześnie fotografować ludzi z bliska bez wchodzenia w kadr. Można powiedzieć, że w tym przypadku fotograf musi posiadać prawdziwe umiejętności ninja. Nie jest to jednak absolutnie konieczne. Wręcz przeciwnie, niektórzy fotografowie odnoszą sukces dzięki swojej bezpośredniości, odwadze i otwartości. Krótko mówiąc, tutaj każdy powinien znaleźć swoje własne podejście.
Uważa się, że na ulicy nie można strzelać do ludzi bez pozwolenia. Ludzie często są zirytowani, gdy nagle uświadamiają sobie, że zostali złapani w obiektyw aparatu. Niektórzy nawet otwarcie wyrażają swoje niezadowolenie i wdają się w konflikt. Tylko uśmiech pomaga fotografowi w tak trudnej sytuacji. Staraj się częściej uśmiechać do nieznajomych na ulicy, a pozytywna odpowiedź nie sprawi, że będziesz czekać. Lepiej oczywiście grzecznie poprosić o pozwolenie na robienie zdjęć osobie, która Cię czymś zainteresowała. Jeśli ktoś nie chce być fotografowany, trzeba okazać mu szacunek i zostawić go w spokoju.
Muszę powiedzieć, że nie wszyscy fotografowie uliczni podzielają opinię, że należy próbować prosić o pozwolenie na robienie zdjęć ludziom, którzy po prostu spacerują ulicą. W szczególności wielu uważa, że prawdziwa fotografia uliczna musi być bezstronna, co oznacza, że fotograf nie ponosi żadnej odpowiedzialności za to, że osoba lub wydarzenie znajduje się w kadrze podczas fotografowania w miejscu publicznym. Jeśli jednak zdecydujesz się zostać fotografem ulicznym, nie możesz uniknąć komunikowania się z nieznajomymi, dlatego musisz nauczyć się prawidłowo rozmawiać z osobą, którą właśnie sfotografowałeś.
Nie wolno nam zapominać o szacunku dla ludzi. Na ulicy można znaleźć wiele scen fotograficznych, które mogą uchwycić osobę, delikatnie mówiąc, z niezbyt pięknej strony. Czasami zdjęcia bezdomnych robione na ulicy wyglądają jak czyste wykorzystanie ich nędzy. Fotografowanie takich osób tylko po to, by zrobić zdjęcie to chyba nie za dużo dobry pomysł. Ale wymyślenie ciekawego tematu do fotografii, który wywołałby w widzu uczucie zachęcające do pomocy bezdomnym, to zupełnie inne zadanie.
Pod względem techniki fotografowania fotografia uliczna wymaga od fotografa jak największego zbliżenia się do obiektu. Zawsze staraj się zbliżyć do ludzi i robić bardziej szczegółowe zdjęcia. W fotografii ulicznej ważne jest używanie obiektywów szerokokątnych. Takie obiektywy po pierwsze wyglądają znacznie mniej groźnie niż duże teleobiektywy, a po drugie tworzą taką perspektywę kadrową, w której widz poczuje się częścią sceny, a nie obserwatorem z zewnątrz. W fotografii ulicznej można też fotografować czarno-białe, monochromatyczne obrazy, dzięki którym ludzkie emocje uchwycone w jakimś decydującym, interesującym momencie lepiej oddaje się na zdjęciu.
Podczas fotografowania w plenerze należy zawsze zwracać uwagę na tło i funkcje oświetlenia. Tło należy dobrać tak, aby nadało zdjęciu dodatkowej wyrazistości i atrakcyjności. A jednocześnie nie powinno odwracać uwagi od głównego tematu. Światło jest ważne dla każdego gatunku fotografii, a fotografia uliczna nie jest wyjątkiem.
Fotograf uliczny to zupełne przeciwieństwo. fotograf studyjny, który stara się poprawnie zbudować światło, optymalnie ustawić obiekt, decyduje o odpowiednich ustawieniach aparatu, aby uzyskać pożądany efekt. Fotograf uliczny jest inny. Jego głównym zadaniem jest uchwycenie wszelkich ciekawych chwil i niezwykłych rzeczy, odizolowanie ich od wiru codzienności w metropolii. Dlatego dla niego cechy sprzętu fotograficznego nie są tak ważne. Ale pomimo tego, że dla fotografa ulicznego w zasadzie nie ma znaczenia, jakiego aparatu użyć – lustrzanki czy „mydelniczka”, musi wyraźnie wiedzieć, jak najlepiej z niego korzystać. Fotograf uliczny nie musi tracić czasu na zmianę różnych ustawień aparatu. Wszystko to powinno dziać się niemal na poziomie podświadomości.
Początkujący, którzy dopiero stawiają pierwsze kroki w gatunku fotografii ulicznej, często mają różne wątpliwości i trudności. Po prostu nie wiedzą, jak i od czego zacząć strzelać na ulicy, jaką fabułę wybrać? Warto jednak od razu odrzucić te wątpliwości i niezdecydowanie. W końcu na tym polega esencja fotografii ulicznej - nie można zaplanować, co wydarzy się za chwilę i jaki temat nagle wyda Ci się interesujący. Wystarczy zacząć, zabrać ze sobą aparat i wyjść na ulicę, gdzie znajdziesz wiele ciekawych momentów.
Nils Jorgenson w swoim specyficznym stylu stara się uchwycić moment ulicy pełen znaczeń. Zarówno kolorowe, jak i czarno-białe fotografie tego fotografa wywołują w widzu uczucie spokoju, a potem zaskoczenia.
Charliego Kirka
Informacje o Charliem Kirku (Charlie Kirk), prezentowane na jego stronie internetowej, wyglądają dość zwyczajnie, czego nie można powiedzieć o jego zdjęciach. To fotograf z Japonii. Lubi fotografować w miejscach publicznych, a Kirka szczególnie interesuje piękne dziewczyny, parasole, pijani ludzie i lustra. Fotografie Charliego były wystawiane na Format Festival Derby i FOAM Netherlands.
Stefano Corso
Fotografie Stefano Corso są pełne światła i wspaniałych kompozycji. Jego prace prezentowane są na licznych wystawach i galeriach.
Feliks Lupa
Urodzony na Ukrainie fenomenalny autor pracuje jako niezależny fotograf od 1995 roku. Fotografie Felixa Lupy są mocne i wymowne. Czuje się, że zakochał się w fotografii ulicznej jeszcze zanim zdał sobie sprawę, że fotografuje w tym gatunku.
Zygfryd Hansen
Siegfried Hansen jest profesjonalnym fotografem. W fotografii ulicznej zwraca uwagę na ludzi lub ich twarze. Jego prace charakteryzują się również elementami graficznymi.
Marcos Semola
Marcos Semola jest fotografem samoukiem z Brazylii. Opublikował już kilka książek o fotografii ulicznej i wystawia swoje prace w różnych krajach.
Alex Kog
Alex Coghe jest włoskim fotoreporterem mieszkającym obecnie w Meksyku. Jego powołaniem jest fotografia uliczna. Alex mówi, że ulica stała się dla niego zarówno siłownią, jak i terapią.
Brian Formhals
Bryan Formhals jest założycielem magazynu LPV i zapalonym fotografem ulicznym. Z początku, porwany scenariuszami, uważał się za reżysera. Ale fotografia uliczna zwabiła go do niej.
Dawid Salomona
Dla Davida Solomonsa wszystko zaczęło się od wystawy Magnum „In Our Time”, która wywarła na nim niezatarte wrażenie. On był nauczycielem języka angielskiego ale zapisał się na kurs fotografii. David inspiruje się kolorowymi fotografiami znanych autorów, takich jak Joel Meyerowitz, Alex Webb i Martin Parr.
Margie Lang
Francuska fotografka Marji Lang uwielbia podróżować i fotografować na świeżym powietrzu. Jej obrazy charakteryzują się bogatymi, żywymi kolorami i geometrycznymi liniami. Margie ma świetne portfolio ze świetnymi, wysoce artystycznymi ujęciami. Indie to jej ulubione miejsce na wakacje i główne źródło inspiracji. Fotograf skupia się przede wszystkim na tematach: życiu codziennym, pielgrzymowaniu, religii, kwestiach społecznych i kulturowych.
Janidel
Ten słynny fotograf odbył 80-tygodniową podróż dookoła świata. Po powrocie Yanidel zaktualizował swoją stronę internetową o nowe doświadczenia z podróży po świecie, a także pokazywał swoje najlepsze zdjęcia. Jego styl jest w dużej mierze pod wpływem tradycji humanistycznych. A główną dewizą autora podczas fotografowania na ulicy jest szacunek dla godności ludzkiej.
Cramer O'Neil
Kramer O'Neill jest znakomitym fotografem, który zwraca szczególną uwagę na detale w kadrze, fotografując zarówno przedmioty, jak i ludzi, za pomocą oświetlenia wypełnia kadr znaczeniem.
Siergiej Maksymiszyn
Wraz z licznymi wyróżnieniami i nagrodami, Sergey Maksimishin został zwycięzcą World Press Photo Award. Jego fotografie są fenomenalne.
Sagi Kortler
Sagi Kortler wyróżnia się stylem fotografii ulicznej. Dla tego autora fotografia uliczna to coś więcej niż tylko gatunek. Podąża za intuicją, aby w danym momencie nacisnąć spust migawki.
Autor nie planuje swoich ujęć, pozwala, by życie rozwijało się na jego oczach, a następnie fotografuje je tak, jak mu się wydaje, oddając swoje uczucia. Sagi Kortler kontempluje życie i obserwuje społeczeństwo, dokumentując świat, w którym żyje.
Devin Yalkin
Devin Yalkin tworzy oszałamiające czarno-białe fotografie, które oddają nastrój postaci w kadrze i dają do myślenia.
Keith Kirkwood
W swoich pracach Kate Kirkwood idealizuje nieznaną magię miast, w której czerpie szczególną przyjemność.
Ricky Seegers
Ricky Siegers to fotograf z Holandii, który uwielbia fotografować ludzi i ich życie na ulicy. Większość jego prac jest czarno-biała i ironiczna.
Leonardo Amaro Rodriguez
Leonardo Amaro Rodrigues stara się przekraczać granice swoich możliwości, pokonując wewnętrzne bariery. Jego zdjęcia bez słów wyrażają wewnętrzny świat fotografa. Za pomocą światła pokazuje wszystko, co czuje i myśli.
Gaby Ben Abraham
Dla izraelskiej fotografki Gabi Ben-Avraham fotografia uliczna jest ulubionym sposobem patrzenia na świat. Chociaż czasami musi przez długi czas stój i poczekaj, aż pojawi się interesujący obiekt do fotografowania. Może to być rowerzysta, tancerz lub dziecko.
Aparat stał się integralną częścią Gabi. Zabiera ją wszędzie ze sobą, czekając na okazję, aby najlepsze zdjęcie W moim życiu. A szczęście uśmiechało się do niego więcej niż raz, sądząc po wspaniałych dziełach, które widzimy.
Chris Marquardt
W 2011 roku Chris Marquardt wypuścił dwie pierwsze serie swoich zdjęć na iPhone'a, aplikację, która ma na celu zapewnienie fotografom szerokiej gamy opcji fotografowania. Obrazy okazały się bardzo wysokiej jakości, pomimo kieszonkowego formatu urządzenia. Te zdjęcia mówią same za siebie.
Łukasz Wasilikos
Lukas Vasilikos zainteresował się fotografią w 2006 roku, kiedy wziął udział w seminarium Manosa Lykakisa. Od tego czasu z entuzjazmem filmuje i pomnaża swoje liczne publikacje, m.in. na stronach internetowych.
Eleni Rzym
Kolorowe i czarno-białe fotografie Eleni Rim wyróżniają zaakcentowane kadrowanie elementów kadru lub postaci. Jej obrazy muszą być odczuwalne.
Konstantin Karaiskos
Śmiałe i dynamiczne kompozycje, kontrast między obiektem na pierwszym planie a tłem są typowe dla obrazów Konstantine Karaiskos. Jego praca zdecydowanie zasługuje na naszą uwagę.
Fotografia uliczna (lub fotografia uliczna) jako kierunek pojawiła się stosunkowo dawno - około 130 lat temu. Gdy tylko aparaty fotograficzne stały się przenośne, a proces opracowywania i drukowania uproszczony, z ciasnych studiów fotograficznych wyszła na ulice fotografia. Fotografowie zaczęli dokumentować otaczający ich świat. W szczególności filmowali na obszarach miejskich, gdzie życie toczy się szybko. Chęć uchwycenia zachodzących wokół zmian była początkowo instynktowna.
Za pionierów fotografii ulicznej można uznać tak znanych autorów jak Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr.
Położyli podwaliny pod ruch fotografii ulicznej, a ich praca z pewnością zasługuje na Twoją uwagę.
Sto lat później niewiele się zmieniło w gatunku zdjęć ulicznych: tak, aparaty stały się jeszcze bardziej kompaktowe, a rozwój i drukowanie zostały zastąpione edytor graficzny. Postęp naukowy i technologiczny znacznie uprościł drogę autora zdjęcia ulicznego do widza. Ale idea tego kierunku pozostała niezmieniona.
Czym więc jest fotografia uliczna?
Tematem fotografii ulicznej są głównie ludzie w miejscach publicznych. Mówiąc dokładniej, fotografię uliczną można określić jako gatunek, który nie obejmuje pozowania i inscenizacji, w którym fotograf eksploruje i rejestruje współczesne społeczeństwo oraz relacje między postaciami a ich otoczeniem.
Głównymi elementami fotografii ulicznej są: spontaniczność, uważna obserwacja i „oczy szeroko otwarte”, chęć uchwycenia wszystkiego, co pojawia się w wizjerze i wydaje się sensowne, ekscytujące, interesujące.
Innym kluczowym aspektem fotografii ulicznej jest poczucie, że zdjęcie zostało wykonane nieplanowane, bez uprzedniej zgody. Dlatego zdjęcia robione na imprezach publicznych różnią się wrażeniami od przypadkowych – w pierwszym przypadku rzadko udaje się zrobić spontaniczne ujęcie. Można je jednak również zaliczyć do fotografii ulicznej – w ramach gatunku zawsze jest miejsce na elastyczność i eksperymenty.
"Dobrze, od czego mam zacząć?" prawdopodobnie pytasz. W zasadzie na początek wystarczy aparat, ulice miasta i czas wolny. Dyskretne ubrania i dobry nastrój nie zaszkodzą.
„Czy potrzebuję specjalnego aparatu lub obiektywu?” - absolutnie nie.
Wyposażenie techniczne fotografa ulicznego- to jest dokładnie ten aparat, który masz teraz i który zawsze możesz nosić przy sobie. „SLR”, „mydelniczka”, a nawet aparat fotograficzny telefon komórkowy- na uwagę zasługuje każde urządzenie, które robi zdjęcia.
Oczywiście uliczni fotografowie „terry” preferują dalmierze, zwłaszcza Leicę (analogową M7 lub cyfrową M9). Obecnie szeroko stosowane są bezlusterkowe aparaty cyfrowe w standardzie mikro 4/3 - szczególnie w połączeniu ze starą „filmową” optyką można uzyskać bardzo ciekawe rezultaty. W każdym razie przy fotografowaniu „ulicy” liczy się przede wszystkim rozmiar aparatu, a im mniejszy, tym lepiej.
Czas udzielić Ci praktycznych rad.
Cyfryzacja jest wszystkim
Powiedzmy, że jesteś początkującym i nie masz jeszcze aparatu, ale jesteś bardzo pewny swoich umiejętności i chcesz rozpocząć swoją przygodę z „filmem”. To normalne pragnienie i nie podejmuję się w żaden sposób odradzać. Jest jednak powiedzenie Henri Cartiera Bressona „Twoje pierwsze dziesięć tysięcy strzałów będzie najgorsze”, z którym nie można się spierać. Zwróć też uwagę, że cytat pochodzi z epoki aparatów analogowych, więc... jeśli nie czujesz, że dawno przekroczyłeś granicę co najmniej 10 000 klatek - odwróć wzrok aparaty cyfrowe. Z biegiem czasu zrozumiesz, czy potrzebujesz kamery analogowej.
Pauza
Miasto jest jak żywy organizm, ludzie w nim są w ciągłym ruchu, jest jak wielkie mrowisko. Fotograf też jest w tym strumieniu. Ale jednoczesne poruszanie się i filmowanie nie zawsze jest najlepszą opcją. Warto co jakiś czas się zatrzymywać, zatrzymując się (np. na każdym skrzyżowaniu) na kilka minut i czekać, „skanując” oczyma otoczenie. Możesz na przykład stanąć twarzą do strumienia ludzi i „złapać rybę”. Z pewnością już na pierwszym przystanku zostaniesz nagrodzony ciekawą historią - a wystarczyło zrobić przerwę podczas spaceru.
(ss) Mario Mancuso
Skup się na wyglądzie
Emocje można ukryć, można je sfałszować, ale oczy powiedzą całą prawdę. Jeśli fotografujesz portret z gatunku fotografii ulicznej, lepszy sposób niż skupić się na oczach osoby, której nie znajdziesz.
(ss) Dipayan Bhattacharjee
Detale
Fotografia uliczna nie ogranicza się do uchwycenia obiektu za pomocą zestawu zmiennych, takich jak rytmy geometryczne, kontrast, kolor czy semantyczne. Czasem warto zwrócić uwagę na detale: dłonie, twarze, detale garderoby czy samotny przedmiot – zrobione z bliska mogą „pobawić się” i opowiedzieć coś, czego po prostu nie widać w ogólnym kadrze.
(cc) Liz Kasameyer
Wysoka czułość
Jeśli używasz aparatu cyfrowego, nie ograniczaj się do niskich ustawień ISO. Oczywiście w dzień i przy dobrej pogodzie stosowanie ISO 1600 lub wyższej nie ma sensu, ale w warunkach słabego oświetlenia pogoń za minimalną ilością szumu nie będzie zbyt rozsądna, zwłaszcza że nawet silny szum można „pobić” w fotografii ulicznej - na przykład przekonwertować na czarno-biały. Kolejnym namacalnym plusem podniesienia czułości jest możliwość strzelania z krótka ekspozycja. Czasami nie dostajesz drugiej szansy, a rozmazany obraz z powodu drżenia może być irytującym nieporozumieniem.
(cc) takato marui
Długa ekspozycja
Wszystkie tematy fotografii ulicznej są różne i wymagają indywidualnego podejścia. A jeśli w poprzednim akapicie sugerowałem zwiększenie czułości, aby czas naświetlania był krótszy, teraz sugeruję coś przeciwnego. To za pomocą długiego czasu otwarcia migawki (na przykład 1/30 s) można przekazać ruch w kadrze, czasami jest to jedyna słuszna opcja. Nawet w słoneczny dzień można osiągnąć długi czas otwarcia migawki - zamknięcie przysłony i obniżenie ISO pomoże. W szczególnie trudnych przypadkach można zastosować filtry szare.
(cc) Gary H. Spielvogel
Strzelanie z "okablowaniem"
Nie zapomnij też o strzelaniu „z okablowaniem”. Razem z długa ekspozycja- świetny sposób na pokazanie ruchu w kadrze i skupienie się na poruszającym się obiekcie, naturalnie rozmywając otoczenie (ilość rozmycia zależy od szybkości migawki i szybkości obiektu). Nie najłatwiejszy sposób, wymaga pewnych umiejętności i praktyki.
(cc) Juan José Aza
Zamknięta membrana
„Ojcowie” gatunku wykonali wszystkie swoje słynne ujęcia małymi dalmierzami. Czy próbowałeś je ostrzyć? Jeśli nie, to zapewniam, że to nie osoba o słabym sercu obraca obiektywem, dopóki oba obrazy nie zleją się w jeden. Biorąc pod uwagę, że wiele scen zostało nakręconych nie tylko szybko - „z biodra”, opowiem, jak rozwiązano problem z ogniskowaniem: przysłona została zamknięta i ustawiona hiperfokalna ostrość. Więc jeśli chcesz zrobić oldschoolowe zdjęcie uliczne, nie wystarczy, aby było czarno-białe, potrzebujesz hiperfokalnej ostrości i wartości przysłony 5,6 i wyższych.
(cc) Bärenger ZYLA
Fabuła bez osoby w kadrze
Fotografia uliczna nie wymaga obecności osoby w kadrze. Nie chodzi tu tyle o ludzi, ale o samą ludzką naturę, więc nie można się odczepić od obecności ludzi w kadrze. Zdarza się, że samo środowisko miejskie daje nam do myślenia i oferuje doskonałe historie, w których ludzie też mogą być obecni: na plakatach, plakatach, plakatach. Również zdjęcie miasta bez obecności osoby w kadrze pomoże lepiej odsłonić miejskiego ducha, a obecność osoby zostanie jakoś prześledzona w takich pracach.
(cc) Chuck Cocker
Oczywiście zalecenia te nie mogą obejmować tak wieloaspektowego i rozległego świata fotografii ulicznej. Mam nadzieję, że będę miał okazję wrócić do tego ekscytującego tematu i kontynuować naszą rozmowę. I to wszystko na dzisiaj. Biegnij na ulice, strzelaj!
Często fotografowie poszukujący ciekawych tematów stają się perfekcjonistami. Od razu chcą uchwycić idealne ujęcie, bez zbędnych szczegółów i zagraconego horyzontu.
Tak, te kwestie techniczne (zazwyczaj całkiem do naprawienia) będą ważne na etapie doboru najlepszego personelu. Ale kiedy wybierasz się na polowanie na zdjęcia, lepiej uwolnić swój mózg od niepotrzebnych myśli, które mogą zabić zdolność dostrzegania i szybkiego uchwycenia ciekawych historii.
Rada jest prosta: ciesz się. Bądź spontaniczny, ufaj swojemu instynktowi. Im mniej martwisz się o jakość zdjęć, tym więcej dobre strzały robić. Na zdjęciach wielu znanych fotografowie uliczni są przycięte nogi i zaśmiecony horyzont, ale to wcale nie psuje ich pracy.
weber-street-photography.com W poszukiwaniu ciekawych tematów fotografowie czasami przechodzą kilka kilometrów, mając nadzieję na znalezienie tego bardzo magicznego miejsca, w którym zrobią arcydzieło. Ale osobliwością fotografii ulicznej jest to, że dobre zdjęcie można to zrobić w dowolnym miejscu.
Zadaj sobie pytanie, przechodząc przez nudny plac lub ulicę, dlaczego uważasz, że nie ma tu interesujących historii. Zamiast marnować energię na chodzenie, zwolnij i rozejrzyj się.
3. Nie bój się robić złych zdjęć
Photo.davidjakelic.com Nawet ci, którzy odnoszą największe sukcesy, mają złe strzały. Ważne jest, aby zaakceptować takie zdjęcia i nie denerwować się rzekomo krzywymi rękami i brakiem umiejętności. Złe zdjęcia pomogą zacienić dobre ujęcia. Pomyśl o tym jako o praktyce do uchwycenia naprawdę rzadkich i cennych momentów na arcydzieła fotograficzne.
4. Zwróć uwagę na światło
Richardsandler.com Jeśli zastosujesz się do rad, jak unikać maratonów ulicznych, będziesz w stanie lepiej zrozumieć, jak pracować ze światłem. Zwróć uwagę na jego źródła, jak oświetlane są obiekty, gdzie występują kontrastowe obszary. To światło podpowie Ci, jak najlepiej oprawić ramę.
5. Zauważ ludzi, którzy są daleko od ciebie
weber-street-photography.com Obserwuj przechodniów, oceniaj ich wygląd zewnętrzny i emocje. Jasny, ciekawy charakter można zauważyć z daleka przez wizjer (zwłaszcza jeśli masz obiektyw z dobrym zoomem). W takim przypadku możesz wcześniej przygotować się do zrobienia ciekawego zdjęcia, zanim dana osoba się do Ciebie zbliży. Eksperymentuj, twórz własne scenariusze i fabuły.
6. Myśl z wyprzedzeniem
chrissorensen.com Ważny punkt strategiczny: staraj się nie brać za pewnik tego, co dzieje się wokół ciebie. Pomyśl o tym, jak Twoje zdjęcia będą postrzegane za 50 lat. Co wyjdzie z mody, co wyda się dziwne? Czy osoba siedząca na ławce z tabletem będzie ciekawa?
Zaznacz kluczowe kamienie milowe, znaki czasu. W ten sposób nadasz swoim zdjęciom większą wartość fabularną.
7. Bądź konsekwentny
Maciejdakowicz.com Fotografia uliczna, mimo pozornej prostoty, jest dość trudnym gatunkiem. Aby doskonalić swoje umiejętności, musisz działać konsekwentnie, mieć plan zdjęciowy.
Może spędzisz pół dnia na fotografii ulicznej raz w tygodniu lub 30 minut dziennie podczas przerwy na lunch lub po pracy. Być może będziesz strzelał non stop, przerywany tylko na lunch.
W każdym razie, robiąc to stale, możesz nie tylko ulepszać swoje zdjęcia. Z czasem wypracujesz swój własny styl, a ciekawe historie same Cię odnajdą.
8. Użyj aparatu jako klucza
Guido-steenkamp.com Ogromny plus aparatu - to klucz do zdobywania nowych wrażeń. Chęć zrobienia dobrego zdjęcia sprawia, że wychodzisz na zewnątrz, gdy wszyscy oglądają popularne programy telewizyjne, robisz zdjęcia w nocy, w deszczu i śnieżycach. Będziesz mógł odwiedzić miejsca, w których nigdy wcześniej nie byłeś.
Ponadto na pewno poznasz nowych przyjaciół. Kamera pomaga przełamać lody w związkach, a zrobiony przez Ciebie portret otworzy osobę z innej, nieznanej strony.
9. Łap gesty i emocje
erickimphotography.com Zadaniem fotografa jest wezwanie widza, który rozważy zdjęcie. Spróbuj określić, jakie znaczenie ma twoje zdjęcie, czy sprawi ci przyjemność, czy wzbudzi empatię. Zastanów się, jakie emocje wywołuje gest lub wygląd fotografowanej osoby. Musisz upewnić się, że sam widz otrzymał odpowiedzi na wszystkie pytania.
10. Studiuj książki fotograficzne
Szukaj nowych źródeł inspiracji. Rób zdjęcia w dzień, w nocy, książki do nauki znani fotografowie, najlepiej pracując w różne style. Otrzymasz ogromną liczbę pomysłów, które pomogą Ci wznieść się na wyższy poziom.
- Anton Vershovsky, „Fotografia uliczna. Otwarcie samolotu. Książka autorstwa petersburskiego fotografa, który zaczął robić zdjęcia w wieku 7 lat.
- Brian Peterson, Jak kręcić arcydzieła dowolnym aparatem. Siła ekspozycji „i” W poszukiwaniu kadru. Pomysł, kolor i kompozycja w fotografii”. Instruktor fotografii wyjaśnia podstawy pracy z aparatem.
- Lee Frost, fotografia czarno-biała. Proste sposoby na artystyczne ujęcia”, „Nocne i wieczorne strzelanie”. Praktyczne wskazówki słynny angielski fotograf.
Dzięki pojawieniu się smartfonów fotografia uliczna znalazła drugie życie. Ludzie zaczęli filmować to, co się dzieje, wyłapywać przypadkowe momenty i przekazywać to, co się działo bez upiększeń.
Losko wybrało 5 najbardziej wpływowych fotografów wszech czasów w tym gatunku, których twórczość wyprzedziła swój czas o kilka stuleci – mówimy dlaczego.
Fotografia uliczna
Dokładna data powstania tego stylu nie jest znana, alezdjęcia z tego gatunku pojawiły się na końcu XIX wiek. Następnie w procesie filmowania użyto dużych i nieporęcznych kamer, co oczywiście ludzie zauważyli. Z ich powodu cały urok takiej fotografii zaginął, dlatego też wkierunek styluzdjęcia te należałoby raczej przypisać fotografii dokumentalnej lub piktorialnej (artystycznej). Ponadto urządzenia te były filmowane tylko przy długich czasach naświetlania. Fotograf miał więc wybór- zrób zdjęcie z zamazanymi postaciami ludzi lub uchwyć chwilę, gdy ulica jest pusta. Najczęściej preferowano drugą opcję.
W XX wieku technologia poczyniła znaczne postępy. Zmieniły się kamery, a wraz z nimi zmieniło się podejście do procesu. Wraz z pojawieniem się na światowym rynku małych bezlusterkowców stało się możliwe fotografowanie dyskretne „od biodra”. Zdjęcia na takich aparatach można było robić nie inscenizowane, w rezultacie bardziej żywe. Niektórzy fotografowie starali się być niewidzialni, inni – zbliżali się do osoby. W rezultacie każdy obraz miał swoją własną charakterystykę, własną atmosferę.
Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - ojciec czarno-białej fotografii ulicznej
Cartier Bresson, 1935 Za twórcę gatunku fotografii ulicznej uważa się Francuza Henri Cartier Bresson . Pochodził z rodziny przedsiębiorców. Dzięki wpływowi wuja Bresson otrzymał wykształcenie artystyczne, co znalazło odzwierciedlenie w jego przyszłej działalności.
Główną zasadą pracy dla Bressona była potrzeba pozostania niewidzialnym dla innych. Ukuł także termin „decydujący moment” używany przez wielu jego zwolenników.
„Wszystkie manipulacje aparatem, przysłoną, czasem otwarcia migawki itp. powinno odbywać się na poziomie refleksu, jak zmiana biegów w samochodzie”
Za Gare St. Lazare, 1932
Transatlantyk przybywający do portu, Nowy Jork, 1959
Paryż, ok. 1955
Żołnierze przed katedrą św. Izaaka, Leningrad, Rosja, 1973
Później ukazał się jego tytułowy artykuł, w którym Henri opowiada o swoim rozwoju jako fotografa. Bresson robił zdjęcia nie tylko zwykli ludzie ale także bardzo znane osobistości. Wśród nich są Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.
Robert Doisneau, 1912-1994 - współczesny i następca dzieła Bressona
Robert Doisneau, 1949 w Villejuif we Francji Francuz był także współczesnym i następcą dzieła Bressona. Robert Doisneau . W 1934 Doisneau zajął się fotografią zawodowo, pracując dla magazynu. Pięć lat później opuszcza publikację i robi sobie zdjęcia, próbując po drodze coś zarobić zupełnie innym rzemiosłem. W 1949 Doisneau pojawia się w magazynie Vogue.
Rok później Francuz robi własne słynne zdjęcie- całująca się para na tle ulic Paryża. Nieco później pojawi się publikacja w Life i proces, ponieważ obraz naruszał prawa ówczesnej Francji.
Doisneau przez całe życie nie był zwolennikiem tylko jednego gatunku i nie stworzył żadnego nowego kierunku. Niektóre z jego fotografii utożsamiane były z ruchem surrealistycznym, inne z awangardą.
Le Baiser de L'Opera Zdjęcie Robert Doisneau, Paryż 1950
Pomoc kobiecie nad kałużą, 1960
Madryt, 1953
Nad Renem, Niemcy, 1956
W 1936 roku pojawia się kolorowy film fotograficzny, który otwiera nowe horyzonty zarówno dla gatunku, jak i fotografii w ogóle. Jednak przez długi czas nie był używany ze względu na wysoką cenę. Niektórzy rozważali nawet robienie kolorowych zdjęć- złe maniery, jakby same karty wydzielały okładki błyszczących magazynów.
Saul Leiter, 1923-2013 - pierwsza próba kolorowej fotografii ulicznej
Saul Leiter, 2010. . Świat zobaczył jego pracę dopiero, gdy Leiter miał 77 lat. Artysta tłumaczył ten fakt swoją skromnością, tylko dotkliwa potrzeba finansowa, według niego, zmusiła go do pokazania swoich obrazów.
„Nie staram się przekazywać w swojej pracy żadnej filozofii, ponieważ nie jestem filozofem. Jestem fotografem. To wszystko."
Kelner, Paryż, 1959
Paryż, 1959
Pizza Paterson, 1952
Śnieg (wariant), ok. godz. 1960
Warto zauważyć, że w wielu swoich pracach używał gwaszu, nakładając farbę na film i gotowe fotografie.
Alex Webb (ur. 1952) – nowe podejście do fotografii ulicznej
Kolejny mistrz kolorowej fotografii ulicznej zostanie zauważony Alex Webb - człowiek z własnym, niepowtarzalnym stylem i wizją. Dzięki obecności na jego zdjęciach planów pierwszego, środkowego i dalekiego, widz miał poczucie obecności bezpośrednio w miejscu fotografowania.
Webb jest właścicielem ogromnej liczby nagród, autorem pięciu książek. Wiele jego prac zostało opublikowanych w najważniejszych publikacjach amerykańskich. Od 1979 roku był członkiem agencji Magnum, założonej przez Bressona. Zaczął kręcić na czarno-białym filmie, ale w pewnym momencie, jak powiedział sam Webb, znalazł się w „ślepym zaułku” w tym kierunku. Od końca lat 70. fotograf całkowicie przestawił się na kolorowy film.
Nuevo Laredo, Meksyk, 1996
Kinszasza. , 1982
Kampala, Uganda, 1980
Sala taneczna, Jezioro Ontario, 2013
Stephen Shore (ur. 1947) – Amerykańska codzienność w kolorze
Stephen Shore - Kolejny kultowy artysta z gatunku fotografii ulicznej. Stał się jednym z nielicznych, których praca została doceniona za jego życia. Jego fotografie prezentowane były w wielu znanych galeriach świata, m.inMuzeum Sztuki Metropolitan.
Shor był pod ogromnym wpływem swojego wuja, gdy wybrał zawód, dając mu zestaw do drukowania fotografii. W wieku 11 lat Stephen postanowił poświęcić swoje życie tej sprawie. Trzy lata później kilka jego prac kupił Edward Steyhain, kierownik ds. fotografii w Museum of Modern Art (MOMA). W wieku 23 lat Stephen był w stanie zorganizować swoją osobistą wystawę w tej organizacji.
bardzo słynna praca Shora to jego seria kart codziennego życia w Ameryce. Fotograf, podróżując samochodem z przyjacielem, robił zdjęcia wszystkiego, co widział, od jedzenia po ulice miasta.
Podaliśmy przykłady najzdolniejszych, naszym zdaniem, fotografów tego gatunku. Niektórzy uchwycili okropności wojny, inni- chwile spokojnego życia.Są też innowatorzy, tacy jak Bruce Gilden czy Daido Moriyama, którzy porzucili stare zasady i wprowadzili własne. Ale główny cel Zadaniem fotografa ulicznego było i pozostaje oddanie tej atmosfery miejsca, tego ducha czasu bez upiększeń, jakim jest.
