एक अभिनेता के साथ काम करना निर्देशन की प्रमुख समस्याओं में से एक है। अभिनेता और निर्देशक के बीच तीन प्रकार के संबंध होते हैं। पहला आदर्श है, जो काफी दुर्लभ है: एक पूर्ण रचनात्मक संयोग, संयुक्त रचनात्मकता और सत्य की खोज। दूसरा - निर्देशक और अभिनेता एक दूसरे के लिए अपना रास्ता बनाते हैं, जैसे खनिक दो तरफ से सुरंग खोदते हैं। और तीसरा, सबसे निराशाजनक, विचारों और इच्छाओं का पूर्ण बेमेल है, जब निर्देशक केवल विरोध करने वाले अभिनेता पर भूमिका का चित्रण करता है।

स्थानिक छवियों की मानवीय धारणा हमेशा समय पर की जाती है, यह हमेशा असतत (असंतत) होती है। निर्देशक अपने उत्पादन में समय सीमा निर्धारित करके इस धारणा को सुगम बनाता है, जिसके अनुसार हमारी धारणा को अलग-अलग लयबद्ध उपायों में विभाजित किया जाता है। निर्देशक के काम में, समय न केवल प्रतिनिधित्व की वस्तु है, बल्कि अभिव्यक्ति का साधन भी है।

स्पेस-टाइम कलाओं में समय की संरचना कैसी दिखती है:

• अनुभवजन्य समय - वास्तविकता में समय जो कार्य के लिए सामग्री के रूप में कार्य करता है;

• साजिश का समय - समय में साजिश का संगठन;

• दर्शक समय - धारणा की अवधि को ध्यान में रखता है।

निर्देशक के काम में एक अन्य आवश्यक घटक स्थानिक समस्याओं का समाधान है। प्रदर्शन कलाओं में अंतरिक्ष की संरचना को तीन घटकों में बांटा गया है:

1) वह स्थान जिसमें वस्तुएं स्थित हैं;

2) वह स्थान जहाँ दर्शक हैं;

3) मंच का तल (स्क्रीन) पहले को दर्शाता है और दूसरा सुझाव देता है।

अंतरिक्ष की संरचना का सिद्धांत समय की संरचना में लागू किए गए सिद्धांत के समान है, क्योंकि दोनों श्रेणियां - स्थान और समय - निकट से संबंधित हैं। हालांकि, उनके बीच महत्वपूर्ण संरचनात्मक और कार्यात्मक अंतर भी हैं। इसके अलावा, त्रि-आयामी निर्देशन (नाटकीय रंगमंच, बैले, ओपेरा, मंच, सर्कस) और प्लानर (सिनेमा, टेलीविजन, कठपुतली थियेटर) में अंतरिक्ष की कलात्मक अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण अंतर हैं। वॉल्यूमेट्रिक कला की जगह की कलात्मक अभिव्यक्ति दृश्य के स्थान, मंच स्थान और सभागार के संलयन में निहित है, दर्शकों से देखने के कोण को चुनने में अनिवार्य स्वतंत्रता के साथ।

अंतरिक्ष की संरचना (साथ ही समय) कुछ हद तक काम के प्रकार, शैली या शैलीगत दिशा से पूर्व निर्धारित होती है।

2.2 पर्यटन में निर्देशन

नागरिकों के खाली समय को व्यवस्थित करने के तरीके के रूप में पर्यटन हाल ही में बहुत लोकप्रिय हो गया है। यह श्रम की गहनता से सुगम होता है, जिसके लिए उत्पादन पर खर्च किए गए व्यक्ति की मानसिक और शारीरिक शक्तियों के प्रभावी प्रजनन, खाली समय की मात्रा में वृद्धि और मूल्य के रूप में इसके प्रति दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। इसी समय, सांस्कृतिक और संज्ञानात्मक मांगों में वृद्धि हुई है।

पर्यटन में निर्देशन अग्रणी और सबसे गतिशील उद्योगों में से एक है, और इसके विकास की तीव्र गति के लिए, इसे सदी की घटना के रूप में मान्यता प्राप्त है।

पर्यटन में निर्देशन सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों को विकसित करने और प्रस्तुत करने की गतिविधि है।

पर्यटन में निर्देशन एक एकल, सामंजस्यपूर्ण समग्र अवकाश बनाने के लिए सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के सभी तत्वों के रचनात्मक संगठन में शामिल है। निर्देशक अपनी रचनात्मक अवधारणा के आधार पर और इसमें शामिल सभी लोगों की रचनात्मक गतिविधि को निर्देशित करके इस लक्ष्य को प्राप्त करता है।

निर्देशन के लिए धन्यवाद, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम समग्र रूप से शैलीगत एकता और एक सामान्य वैचारिक उद्देश्य प्राप्त करते हैं। इसलिए, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विकास के साथ-साथ निर्देशन कला की अवधारणा का विस्तार और गहनता हुई।

पर्यटन में निर्देशन की बात करें तो वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको "तीन सत्य" के बारे में: जीवन की सच्चाई, सामाजिक सच्चाई और रंगमंच की सच्चाई। ये तीनों सत्य एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और उनकी एकता में, अंतःक्रिया और अंतर्विरोध को शिक्षा के अनुसार कहा जाता है।

जो भी शैली सरल या जटिल हो, निर्देशक को अपनी सभी शैली विशेषताओं को प्रदर्शन में लागू करना चाहिए। और इसके लिए, उसे स्वयं सभी रिश्तों, लेखक की सभी भावनाओं को छवि के विषय में गहराई से और ईमानदारी से अनुभव करना चाहिए: उसका प्यार और नफरत, उसका दर्द और अवमानना, उसकी खुशी और कोमलता, उसका क्रोध और क्रोध, उसका मजाक और उदासी।

केवल निर्देशक द्वारा गहराई से और जुनून से अनुभव किया गया रवैया ही रूप की तीक्ष्णता, चमक और अभिव्यक्ति प्रदान कर सकता है। जीवन के प्रति उदासीन रवैया या तो जीवन की बाहरी नकल के एक फीके, दयनीय प्राकृतिक रूप को जन्म देता है।

पर्यटन के क्षेत्र में निर्देशन के तरीकों और रूपों का समावेश मॉडलिंग अवकाश कार्यक्रमों के आधार पर किया जा सकता है। मॉडलिंग (वी.एस. सदोव्स्काया के अनुसार) रचनात्मक गतिविधि में किसी व्यक्ति को शामिल करने के लिए नई मूल स्थितियों को बनाने के लिए विधियों, तकनीकों और साधनों के व्यवस्थितकरण की एक प्रक्रिया है। इस प्रकार, अवकाश कार्यक्रमों के मॉडलिंग से पर्यटक अवकाश की सामग्री को समृद्ध करना और इसके विकास कार्यों को बढ़ाना संभव हो जाता है। एक रचनात्मक गतिविधि में पर्यटन का "एक सक्रिय उद्देश्यपूर्ण उपभोक्ता गतिविधि" के रूप में परिवर्तन होता है।

वर्तमान में, मनोरंजन कार्यक्रम और विभिन्न शो आधुनिक संस्कृति की संरचना में एक बढ़ते स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, जो लोगों की वैचारिक, नैतिक और कलात्मक शिक्षा, उनके जीवन और अवकाश के संगठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष

आधुनिक अर्थों में निर्देशन - एक व्यक्तिगत रचनात्मकता के रूप में, यूरोपीय रंगमंच में केवल 15-16 शताब्दियों में ही गहन रूप से बनना शुरू हुआ। इस संबंध में एक महत्वपूर्ण भूमिका मंच बॉक्स के उद्भव, गली, चौक, मेले के चरणों से महल के बंद परिसर में और फिर विशेष रूप से निर्मित इमारतों में नाटकीय प्रदर्शन के हस्तांतरण द्वारा निभाई गई थी। प्रदर्शनों की दृश्य पृष्ठभूमि को सावधानीपूर्वक विकसित किया जाने लगा, जिसने 17वीं-19वीं शताब्दी के यूरोपीय रंगमंच के लिए महत्वपूर्ण आकृति को जीवंत किया, एक कलाकार-सज्जाकार की आकृति, जिसने एक तरह से या किसी अन्य ने एक मंच निर्देशक का कार्य किया .

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में सुधार काफी हद तक विभिन्न सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के परिदृश्यों को विकसित करने और लागू करने के लिए पटकथा लेखकों की क्षमता और क्षमताओं पर निर्भर करता है। एक स्क्रिप्ट का निर्माण एक जटिल, बहु-चरणीय, रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसमें सूचना और सामग्री सामग्री के संचय की अवधि, एक विचार का निर्माण और एक नाटकीय कार्य का लेखन शामिल है।

निष्कर्ष

एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम मनोरंजक और विकासात्मक गतिविधि का एक रूप है, जिसकी सामग्री में अवकाश के स्थान पर किसी व्यक्ति की विशेष रूप से चयनित और संश्लेषित प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधि का एक परिसर शामिल है।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का विकास हमेशा समाज के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा रहा है। प्रत्येक ऐतिहासिक युग सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में अपनी नई आवश्यकताओं, रूपों, निर्माणों को लाया। आधुनिक सिद्धांत और व्यवहार अपने आप में पहले संचित सभी अनुभव और वर्तमान स्थिति के विश्लेषण को सामान्य बनाता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का उनके विकास का एक हजार साल का इतिहास है। प्राचीन नर्क के सामूहिक उत्सव, मध्ययुगीन रहस्य, कार्निवल, नाट्य जुलूस, फ्रांसीसी क्रांति के उत्सव, रूसी लोक उत्सव - यह सब एक महान अनुभव है, जो अब सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के आधुनिक सामूहिक रूपों में उपयोग किया जाता है।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों की दिशाओं की समृद्धि, सामग्री की विविधता, अभिव्यंजक साधनों का उपयोग समाजशास्त्रीय क्षेत्र में विशेषज्ञों को असीमित अवसर प्रदान करता है। पर आधुनिक परिस्थितियांउनकी गतिविधियों के लिए बहुत महत्व ज्ञान का संश्लेषण है, पेशेवर उत्कृष्टता, कॉपीराइट अवधारणाएं और समाज के सामाजिक आदेश।

निर्देशक का काम बहुत कठिन होता है, कोई भी असफलता बड़ी संख्या में लोगों को प्रभावित कर सकती है, इसलिए रोजमर्रा के रचनात्मक कार्यों के लिए एक नींव की जरूरत होती है। योग्य कर्मियों के प्रशिक्षण के बारे में, निर्देशक की व्यावसायिकता के बारे में बात करना आवश्यक है।

अभिव्यंजक साधनों का कुशल चयन, विभिन्न प्रकार की कलाओं की क्रिया में जैविक समावेश, व्यक्तिगत संख्याएँ जो कथानक को मूर्त रूप दे सकती हैं और विषय को विकसित कर सकती हैं, जिससे सांस्कृतिक निरंतरता प्रभावित होती है, निर्देशक के काम का सार है, जिसमें मूल रूप से शैक्षणिक कार्य होते हैं: विकासशील, शैक्षिक और शैक्षिक।

निर्देशन कला में सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के सभी तत्वों का रचनात्मक संगठन शामिल है ताकि एक एकल, सामंजस्यपूर्ण समग्र अवकाश बनाया जा सके। निर्देशक अपनी रचनात्मक अवधारणा के आधार पर और सामूहिक में भाग लेने वाले सभी लोगों की रचनात्मक गतिविधि को निर्देशित करके इस लक्ष्य को प्राप्त करता है। निर्देशन के लिए धन्यवाद, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम समग्र रूप से शैलीगत एकता और एक सामान्य वैचारिक उद्देश्य प्राप्त करते हैं। इसलिए, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विकास के साथ-साथ निर्देशन कला की अवधारणा का विस्तार और गहनता हुई।

आज, पर्यटन में निर्देशन के एक सतत विकास का निर्माण तभी संभव है जब प्रदान की जाने वाली सेवाओं की गुणवत्ता में लगातार सुधार हो, जरूरतों को पूरा करने में सक्षम हो। आधुनिक आदमीअपने अवकाश के संगठन में। उच्च स्तरगुणवत्ता पर्यटन उत्पादव्यवसाय के विकास के लिए एक शर्त है।

निर्देशन के लिए धन्यवाद, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम समग्र रूप से शैलीगत एकता और एक सामान्य वैचारिक उद्देश्य प्राप्त करते हैं। इसलिए, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विकास के साथ-साथ निर्देशन कला की अवधारणा का विस्तार और गहनता हुई।

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

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1. "नाटक" की अवधारणा और इसकी विशिष्ट विशेषताएं।व्यापक अर्थों में नाटक साहित्यिक लिंग (महाकाव्य और गीत के साथ), चरित्र के प्रत्यक्ष शब्द - मोनोलॉग और संवाद के माध्यम से अंतरिक्ष और समय में प्रकट होने वाली क्रिया का प्रतिनिधित्व करता है। यदि एक महाकाव्य कार्य स्वतंत्र रूप से जीवन के मौखिक और कलात्मक विकास की तकनीकों और तरीकों के शस्त्रागार पर निर्भर करता है, तो नाटक इन साधनों को मंच आवश्यकताओं के फिल्टर के माध्यम से "पास" करता है। नाटक के प्राकृतिक उद्देश्य ने इसकी विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया: 1. लेखक की टिप्पणियों के अपवाद के साथ, कथाकार के भाषण की अनुपस्थिति। नाटक में एकालाप और संवाद स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण बयानों के रूप में दिखाई देते हैं। वे पाठक और दर्शक को बाहरी वातावरण की कार्रवाई और घटनाओं के बारे में सूचित करते हैं जो सीधे नहीं दिखाए जाते हैं, साथ ही पात्रों के व्यवहार के उद्देश्यों के बारे में भी। 2. एक नाटकीय कृति का दो बार जन्म: "मेज पर" नाटककार के साहित्यिक कार्य के रूप में और मंच पर इसके निर्देशन, मंच अवतार के रूप में। एक नाटकीय कार्य में मंचीय व्याख्याओं की असीमित श्रृंखला होती है। एक नाटक को एक मौखिक-लिखित कृति के रूप में एक शानदार-चरण में अनुवाद करने के लिए इसके अर्थ और उप-पाठों को उजागर करना पड़ता है। नाटककार, जैसा कि यह था, निर्देशक और अभिनेताओं को अपने नाटक का अपना संस्करण बनाने के लिए आमंत्रित करता है। वी जी बेलिंस्की ने ठीक ही कहा है कि "नाटकीय कविता मंच कला के बिना पूरी नहीं होती है: एक चेहरे को पूरी तरह से समझने के लिए, यह जानना पर्याप्त नहीं है कि यह कैसे कार्य करता है, बोलता है, महसूस करता है - आपको यह देखने और सुनने की जरूरत है कि यह कैसे कार्य करता है, बोलता है, महसूस करता है। ।" 3. नाटक का आधार कर्म है। अंग्रेजी उपन्यासकार ई. फोर्स्टर ने कहा: "नाटक में, प्रत्येक मानव सुख और दुर्भाग्य को कार्रवाई का रूप लेना चाहिए - और वास्तव में लेता है। यदि इसे क्रिया के माध्यम से व्यक्त नहीं किया जाता है, तो यह किसी का ध्यान नहीं जाएगा, और इसमें नाटक और रोमांस के बीच बहुत बड़ा अंतर है। यह पात्रों की मौखिक क्रियाओं की निरंतर रेखा है जो नाटक को महाकाव्य से अंतरिक्ष और समय की अपनी अंतर्निहित (ईपोज़) मुक्त खोज के साथ अलग करती है। नाटक एक अनिवार्य सक्रिय निरंतर क्रिया है जिसे कथानक में लागू किया जाता है। 4. नाटकीय कार्रवाई के अनिवार्य घटक के रूप में संघर्ष की उपस्थिति। नाटक में कलात्मक ज्ञान का विषय बाहरी और आंतरिक संघर्षों से जुड़ी स्थितियां हैं, जिसके लिए किसी व्यक्ति से किसी भी क्रिया, भावनात्मक, बौद्धिक और सबसे बढ़कर, स्वैच्छिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। द्वन्द्व केवल नाटक में ही नहीं है। यह पूरे काम में व्याप्त है, सभी प्रकरणों को रेखांकित करता है। हालाँकि, एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक की मुख्य विशेषता यह है कि यह केवल संगीत, दृश्य, नृत्यकला और अन्य प्रकार की कला के संश्लेषण में निहित दर्शक पर भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव की विशाल संभावनाओं को प्रकट करता है। पहली बार, "पोएटिक्स" में अरस्तू ने नाट्य प्रदर्शन की सिंथेटिक प्रकृति की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो शब्द, गति, रेखा, रंग, ताल और माधुर्य द्वारा प्रदान किया जाता है।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में नाटक नाट्य नाट्यशास्त्र की प्रमुख शैलियों में से एक है, जो किसी व्यक्ति के निजी जीवन के चित्रण और बाहरी दुनिया के साथ या खुद के साथ उसके संघर्ष की मनोवैज्ञानिक गहराई पर आधारित है। एक साहित्यिक विधा के रूप में, नाटक शैली की विविधता की विशेषता है। डायोनिसस के सम्मान में अनुष्ठान के खेल और गीतों से, तीन सामान्य नाट्य विधाएँ बढ़ीं: त्रासदी, कॉमेडी और व्यंग्य नाटक, इसलिए गाना बजानेवालों के नाम पर रखा गया, जिसमें व्यंग्यकार शामिल थे - डायोनिसस के साथी। त्रासदी ने डायोनिसियन पंथ के गंभीर पक्ष को दर्शाया, कॉमेडी कार्निवल पक्ष, और व्यंग्य नाटक ने मध्य शैली का प्रतिनिधित्व किया।

2. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की लिपि में संपादन के मुख्य कार्य।संपादन (असेंबली, कनेक्शन) सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है, जो सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण का आधार है, जो सिनेमा से क्लब अभ्यास में आया था। एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य में संपादन, जैसा कि सिनेमा में होता है, तीन मुख्य रचनात्मक कार्यों की विशेषता है।1। कार्यक्रम को सत्यनिष्ठा प्रदान करना। मंच की जानकारी की इकाइयों के रूप में व्यक्तिगत संख्याओं और स्क्रिप्ट के एपिसोड के महत्व को कम किए बिना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी अखंडता इस तथ्य के कारण है कि, केवल बातचीत और संबंधों की एक जटिल प्रणाली के रूप में आकार लेने के बाद, यह आधार बनाता है दर्शकों की धारणा और पूरे कार्यक्रम के अंतिम अर्थ को जन्म देती है। इसके अलावा, केवल ऐसा कनेक्शन, जो सूचना की एक नई छलांग देता है, को असेंबल माना जा सकता है। कला इतिहासकार वी.ए. लतीशेव ने लिखा: "एक असेंबल योजना, एक वाक्यांश और यहां तक ​​​​कि एक एपिसोड पूरे का हिस्सा है, जो दर्शक के दिमाग में पूरा होता है। लेकिन इसके लिए, हिस्से को पूरे के निर्माण को पूरा करने के लिए आवश्यक पर्याप्त जानकारी होनी चाहिए। 2. दर्शकों की धारणा का संगठन। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सिमेंटिक असेंबल नॉट्स के अंतराल में, एक व्यक्तिपरक दर्शक का निर्णय पैदा होना चाहिए, हालांकि, यह स्क्रिप्ट लेखक द्वारा "क्रमादेशित" है, क्योंकि लेखक के वैचारिक और विषयगत इरादे असेंबल लिंक के माध्यम से प्रकट होते हैं। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संपादन की कोई भी विधि (इस पर अधिक नीचे) सहयोगी सोच पर आधारित है। एस एम ईसेनस्टीन ने उल्लेख किया कि प्रत्येक दर्शक, अपने व्यक्तित्व के अनुसार, कल्पना की गहराई से, अपने संघों के कपड़े से, अपने चरित्र की पूर्वापेक्षाओं से, लेखक द्वारा सुझाई गई सटीक मार्गदर्शन छवियों के अनुसार एक छवि बनाता है, जो अनिवार्य रूप से अग्रणी है उसे विषय के ज्ञान और अनुभव के लिए। 3. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की गति का निर्माण। गति (समय) गति की गति, कार्यान्वयन, किसी चीज के विकास की तीव्रता की डिग्री है। गति समय में सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के पाठ्यक्रम की विशेषता है, अर्थात्, क्रिया के माध्यम से पाठ्यक्रम की बाहरी अभिव्यक्ति। लय एक अधिक जटिल अवधारणा है। ताल (टेकू) एक निश्चित क्रम, आवृत्ति के साथ होने वाले किसी भी तत्व (ध्वनि, भाषण, आदि) का प्रत्यावर्तन है; जिस गति से कुछ किया जाता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह मुख्य रूप से संगीत और कविता से संबंधित व्याख्याओं से आता है, हालांकि लय स्पष्ट रूप से स्थिर कलाओं में भी मौजूद है, जैसे कि कलाऔर मूर्तिकला। संगीत रचनात्मकता में, लय को अक्सर आनुपातिकता, समय और स्थान में स्थिरता, आयामी गति, ध्वनियों के प्रत्यावर्तन के रूप में परिभाषित किया जाता है। स्टेज एक्शन में लय की परिभाषा के लिए ऐसा दृष्टिकोण केएस स्टैनिस्लावस्की द्वारा "स्वयं पर एक अभिनेता का काम" पुस्तक में प्रस्तावित किया गया था, इसे समय और स्थान में समन्वित एक आंदोलन के रूप में व्याख्या करते हुए, सभी तत्वों और अभिव्यंजक साधनों के प्रत्यावर्तन और आनुपातिकता एक मंचीय क्रिया का। दूसरे शब्दों में, यह आंतरिक गतिकी, तनाव, नाटकीय क्रिया की नब्ज है। असेंबल की मदद से, कार्यक्रम की अवधारणा को प्रकट करने के लिए संपूर्ण रूप से सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की लय के साथ एपिसोड की लय का एकमात्र संभावित सहसंबंध आयोजित किया जाता है। हालांकि, मंच पर कार्रवाई, जैसा कि के.एस. स्टानिस्लावस्की ने बताया, केवल गति में या केवल लय में नहीं हो सकता। प्रदर्शन कलाओं में, ये अवधारणाएँ परस्पर जुड़ी हुई हैं। गति-लय दृश्य के वास्तविक आंतरिक तनाव और नाटकीय क्रिया के विकास की गति दोनों को जोड़ती है।

3. नाटकीय काम में प्लॉट और प्लॉट।अरस्तू के अनुसार, नाटकीय कार्य का संरचनात्मक तत्व, कथानक मुख्य है। कथानक के तहत, अरस्तू ने "घटनाओं की संरचना", "घटनाओं का संयोजन", "कार्रवाई का पुनरुत्पादन" को इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हुए समझा कि "... त्रासदी के कार्य, लेकिन बहुत अधिक त्रासदी उस तक पहुँचेगी, हालाँकि यह सब कुछ कम हद तक उपयोग किया जाता है, लेकिन एक कथानक और घटनाओं की एक उचित रचना होती है। कला इतिहास में, "साजिश" की अवधारणा के साथ, "साजिश" की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, यह साजिश है, साजिश की चाल है, यही एक नाटकीय कार्रवाई का सार है। अरस्तू के "काव्यशास्त्र" का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि प्राचीन यूनानी विचारक, कथानक को पात्रों के साथ अटूट रूप से जोड़ते हुए, दर्शकों के ध्यान को व्यवस्थित करने के साधन के रूप में अपने संचार सिद्धांत को नहीं, बल्कि एक व्यापक और गहरा प्रकट किया। एक, अर्थात् संज्ञानात्मक सिद्धांत, न केवल घटनाओं की संरचना, बल्कि इसका विश्लेषण और समझ। इस प्रकार, पटकथा लेखन में "प्लॉट" और "प्लॉट" की अवधारणाओं को लागू करते हुए, हम उन्हें निम्नानुसार परिभाषित करते हैं। कथानक भौतिक संगठन का सबसे सरल रूप है, एक नाटकीय कार्य में घटनाओं की रचना, जो कार्यों के साथ संतृप्ति की विशेषता है और इस काम की कलात्मक संरचना की संचार शुरुआत है। तथ्य यह है कि कथानक को संचार लक्ष्य का एहसास होता है, यह थिएटर द्वारा ही स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। सबसे अधिक मंचीय नाटक कथानक के संदर्भ में, घटनाओं को बढ़ाने और अंत तक संप्रदाय को धीमा करने की कला में हमेशा अतिश्योक्तिपूर्ण होते हैं। सुप्रसिद्ध अभिव्यक्ति "अच्छी तरह से बनाया गया नाटक" साज़िश को बनाए रखते हुए कार्रवाई को प्रेरित करने की कला को संदर्भित करता है। कथानक कथानक का कंकाल है, जिस पर घटनाओं का विकास टिका है। कथानक केवल घटनाओं के मुख्य ढाँचे को बताता है, लेकिन उनका सार नहीं। केवल साजिश ही ऐसा कर सकती है। कथानक एक नाटकीय कार्य में घटनाओं के विश्लेषण का रूप और तरीका है, इस काम का गुणात्मक रूप से अधिक जटिल घटक, इसकी कलात्मक संरचना की संज्ञानात्मक शुरुआत। कथानक और कथानक के बीच परस्पर क्रिया का सार इस तथ्य में निहित है कि उनकी अर्थ संबंधी बारीकियाँ क्रिया की भाषा में खुद को व्यक्त करती हैं।

4. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के गति-लय के निदेशक संगठन की विशेषताएं।सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की गति का निर्माण। गति (समय) गति की गति, कार्यान्वयन, किसी चीज के विकास की तीव्रता की डिग्री है। गति समय में सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के पाठ्यक्रम की विशेषता है, अर्थात्, क्रिया के माध्यम से पाठ्यक्रम की बाहरी अभिव्यक्ति।

लय एक अधिक जटिल अवधारणा है। ताल (टेकू) एक निश्चित क्रम, आवृत्ति के साथ होने वाले किसी भी तत्व (ध्वनि, भाषण, आदि) का प्रत्यावर्तन है; जिस गति से कुछ किया जाता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह मुख्य रूप से संगीत और कविता से जुड़ी व्याख्याओं से आता है, हालांकि लय स्पष्ट रूप से स्थिर कला, जैसे ललित कला और मूर्तिकला में भी मौजूद है। संगीत रचनात्मकता में, लय को अक्सर आनुपातिकता, समय और स्थान में स्थिरता, आयामी गति, ध्वनियों के प्रत्यावर्तन के रूप में परिभाषित किया जाता है। स्टेज एक्शन में लय की परिभाषा के लिए ऐसा दृष्टिकोण केएस स्टैनिस्लावस्की द्वारा "स्वयं पर एक अभिनेता का काम" पुस्तक में प्रस्तावित किया गया था, इसे समय और स्थान में समन्वित एक आंदोलन के रूप में व्याख्या करते हुए, सभी तत्वों और अभिव्यंजक साधनों के प्रत्यावर्तन और आनुपातिकता एक मंचीय क्रिया का। दूसरे शब्दों में, यह आंतरिक गतिकी, तनाव, नाटकीय क्रिया की नब्ज है। असेंबल की मदद से, कार्यक्रम की अवधारणा को प्रकट करने के लिए संपूर्ण रूप से सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की लय के साथ एपिसोड की लय का एकमात्र संभावित सहसंबंध आयोजित किया जाता है। हालांकि, मंच पर कार्रवाई, जैसा कि के.एस. स्टानिस्लावस्की ने बताया, केवल गति में या केवल लय में नहीं हो सकता। प्रदर्शन कलाओं में, ये अवधारणाएँ परस्पर जुड़ी हुई हैं। गति-लय दृश्य के वास्तविक आंतरिक तनाव और नाटकीय क्रिया के विकास की गति दोनों को जोड़ती है। इसके अलावा, तनाव जरूरी नहीं कि विकासशील कार्रवाई की तेज गति के साथ हो, और इसके विपरीत। प्रदर्शन की सही गति का मतलब कम या ज्यादा तनावपूर्ण दृश्यों का यांत्रिक विकल्प नहीं है। टेंपो व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक दृश्य की घटनाओं और परिस्थितियों और समग्र रूप से प्रदर्शन के संबंध में एक वास्तविक तनाव है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के संबंध में, हम संख्या, एपिसोड और समग्र रूप से सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की गति के बारे में बात कर रहे हैं। टेम्पो-रिदम में सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की संरचना संरचना में सामंजस्य स्थापित करने की क्षमता होती है। टेम्पो-लयबद्ध एकाग्रता की कमी, साथ ही एकरसता, दर्शकों को जल्दी थकान का कारण बनती है। सटीक रूप से संगठित गति-लय सभागार के कामुक-भावनात्मक क्षेत्र को नियंत्रित करने का एक शक्तिशाली साधन है।

5. "सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य" की अवधारणा के लक्षण।सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम वास्तविकता के कलात्मक मॉडलिंग का एक सार्वभौमिक रूप है, और इसका नाटकीय आधार लिपि है। यदि हम शब्द की व्युत्पत्ति की ओर मुड़ें, तो लिपि उन घटनाओं का सारांश है जो नाटक में क्रिया के दौरान घटित होती हैं। शब्द "परिदृश्य" का मूल रूप से प्रदर्शन की एक विस्तृत योजना थी। स्क्रिप्ट ने कार्रवाई के मूल क्रम, साज़िश के विकास में महत्वपूर्ण क्षण, कामचलाऊ रंगमंच के पात्रों द्वारा मंच पर उपस्थिति के क्रम को निर्धारित किया। प्रत्यक्ष पाठ प्रदर्शन या पूर्वाभ्यास के दौरान स्वयं अभिनेताओं द्वारा बनाया गया था; साथ ही, यह सख्ती से तय नहीं किया गया था, लेकिन दर्शकों की प्रतिक्रियाओं और प्रतिक्रिया के आधार पर भिन्न था। परिदृश्य सिद्धांत के अनुसार, लगभग सभी प्रकार के लोक थिएटर बनाए गए थे, विशेष रूप से कॉमेडी (पुराने रूसी - बफून का थिएटर, यूरोपीय और स्लाविक - कठपुतली थिएटर, फ्रेंच - मेला, इतालवी - प्रसिद्ध कॉमेडिया डेल'आर्ट, आदि)। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कॉमेडिया डेल'आर्ट के प्रदर्शन के लिए लिपियों के अलग-अलग संग्रह प्रकाशित होने लगे, जिनमें से लेखक अक्सर मंडली के प्रमुख अभिनेता थे। 1611 में एफ. स्काला द्वारा प्रकाशित पहले संग्रह में 50 परिदृश्य शामिल थे, जिसके अनुसार मंच क्रिया विकसित हो सकती थी। शब्द के व्यापक अर्थ में, लिपि एक विशेष मौखिक पाठ है, एक प्रकार का अनुवाद मौखिक कला की भाषा से दृश्य-श्रव्य, शानदार कला की भाषा में किया जाता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का नाटकीय आधार होने के नाते, स्क्रिप्ट अभिव्यंजक साधनों की पूरी मात्रा में भविष्य की एकीकृत नाटकीय कार्रवाई को "ठीक" करती है। एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का परिदृश्य एक मंच पर मंचन के उद्देश्य से एक नाटकीय कार्रवाई का एक विस्तृत साहित्यिक विकास है, जिसके आधार पर विभिन्न प्रकार के सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम बनाए जाते हैं।

6. निदेशक की मंशा और उसके घटक।सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की नाटकीय सामग्री के कार्यान्वयन में निर्देशक की मंशा परिदृश्य डिजाइन के संबंध में माध्यमिक है और अवकाश कार्यक्रम की एक आलंकारिक दृष्टि का प्रतिनिधित्व करती है, इसके विषय, विचार, रूप की एक कलात्मक और भावनात्मक भावना, जो पैदा होती है उनके प्रभावी चरण समाधान की खोज की प्रक्रिया में। कला में कलात्मक छवि वास्तविकता के प्रतिबिंब और कलाकार के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति का एक रूप है। यह कलाकार की कल्पना में पैदा होता है, जो उस काम में सन्निहित होता है जिसे वह एक या दूसरे भौतिक रूप (प्लास्टिक, ध्वनि, हावभाव-नकल, मौखिक) में बनाता है और दर्शक की कल्पना में फिर से बनाया जाता है। कलात्मक छवि में एक समग्र आध्यात्मिक सामग्री होती है, जिसमें दुनिया के लिए कलाकार का भावनात्मक और बौद्धिक दृष्टिकोण व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाता है। एक कलात्मक छवि हमेशा रूप और सामग्री, भावनात्मक और तर्कसंगत की सामंजस्यपूर्ण एकता होती है। छवि मूल और अद्वितीय होनी चाहिए। नाटकीय सामग्री के समतुल्य एक प्रकार की उत्पादन परियोजना के रूप में निर्देशक के विचार में शामिल हैं: - परिदृश्य सामग्री की रचनात्मक व्याख्या, वैचारिक और विषयगत विचार को एक सुपर कार्य में बदलना; - एक कलात्मक उत्पादन निर्णय या निर्देशक की चाल की एक परियोजना; - मुख्य पात्रों की विशेषता और अभिनेता के प्रदर्शन की शैली और शैलीगत विशेषताओं की परिभाषा (एक अतिरिक्त-प्लॉट चरित्र के रूप में नेता); - गति में उत्पादन का समाधान; - प्लास्टिक (मिस-एन-सीन) कार्यक्रम का स्थानिक समाधान; - प्रकाश समाधान; - दृश्यों के सिद्धांतों और प्रकृति का निर्धारण; - अवकाश कार्यक्रम के लिए संगीत और शोर समाधान। निर्देशक की मंशा को मूर्त रूप देने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है मिस-एन-सीन। परिदृश्य-निर्देशक का कदम लेखक की अवधारणा का एक आलंकारिक आंदोलन है, जिसका उद्देश्य कलात्मक, भावनात्मक और शैक्षणिक प्रभाव के लक्ष्य को प्राप्त करना है। पटकथा और निर्देशक की चाल एक आलंकारिक और अर्थपूर्ण कोर है जो नाटकीय और मंचित कार्य में व्याप्त है, इसके तार्किक विकास में कार्रवाई को मजबूत करता है।

7. शब्द के व्यापक और संकीर्ण अर्थों में नाटकीयता। का संक्षिप्त विवरणनाटकीय कला। नाट्यशास्त्र एक नाटकीय कार्य, इसकी कथानक जैसी अवधारणा के निर्माण का सिद्धांत और कला है। दूसरे शब्दों में, शब्द के व्यापक अर्थ में, नाटकीयता एक विचारशील, विशेष रूप से संगठित और निर्मित संरचना, किसी सामग्री की रचना है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, नाट्यशास्त्र कोई भी साहित्यिक और नाटकीय कार्य है जिसे किसी न किसी प्रकार की कला के माध्यम से मूर्त रूप देने की आवश्यकता होती है। आज, नाट्य कला के रूप हैं: - रंगमंच, जिसका नाटकीय आधार एक नाटक है; - सिनेमा, जो एक पटकथा के रूप में इस तरह के साहित्यिक और नाटकीय काम पर आधारित है; - एक टेलीविजन स्क्रिप्ट के साथ एक नाटकीय काम के रूप में टेलीविजन; - रेडियो, जिसका नाटकीय आधार रेडियो नाट्यशास्त्र है। और, अंत में, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम वास्तविकता के कलात्मक मॉडलिंग के सबसे सार्वभौमिक रूप के रूप में, जिसका नाटकीय आधार लिपि है। परिदृश्य नाटकीयता में एक जटिल सिंथेटिक चरित्र होता है और इसे एक नियम के रूप में, कलात्मक असेंबल के माध्यम से बनाया जाता है।

8. निर्देशक के स्कोर के रूप में संपादन पत्रक।असेंबली शीट ग्राफ के लक्षण। संपादन शीट एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का एक निर्देशक का स्कोर है, जिसमें प्रत्येक एपिसोड के सभी घटकों और एपिसोड के भीतर की संख्याओं का सटीक वर्णन किया गया है, साथ ही साथ उनके प्रावधान के अर्थपूर्ण साधन भी हैं। यह पटकथा लेखन के सभी पिछले चरणों की अंतिम, एकीकृत अभिव्यक्ति है। बहुत सारे प्रारंभिक कार्य के बिना, कोई स्पष्ट, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वास्तव में व्यवहार्य संपादन सूची नहीं हो सकती है। एक ग्राफिकल प्रतिनिधित्व में, एक असेंबली शीट एक तालिका होती है जिसमें निम्नलिखित कॉलम होते हैं: 1. क्रम में संख्या। रिहर्सल के संपादन के दौरान नंबरिंग आवश्यक है, जब सभी उत्पादन विभाग एक दूसरे के साथ संचार में डिजिटल पदनामों का उपयोग करते हैं।2। प्रकरण। इसका शीर्षक साहित्यिक लिपि में शीर्षक से बिल्कुल मेल खाना चाहिए। 3. पर्दा। 4. संख्या और कलाकार। 5. मंच से या मंच के पीछे (प्रस्तुतकर्ताओं के ग्रंथ) लगने वाले ग्रंथों की सामग्री। 6. माइक्रोफोन। 7. संगीत और ध्वनि संगत। 8. प्रकाश। 9. वीडियो अनुक्रम (फिल्म, वीडियो सामग्री, मल्टीमीडिया प्रस्तुतियाँ, आदि)। 10. कमरे की दृश्यता। 11. सहारा और सहारा। 12. संख्या का समय। 13. नोट्स। एक निर्देशक के स्कोर के रूप में संपादन शीट, जिसमें सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के दौरान सभी सेवाओं के लिए कार्य शामिल हैं, उन लोगों के लिए आवश्यक है जो इसकी तकनीकी सहायता प्रदान करते हैं, अर्थात् ध्वनि इंजीनियर, प्रकाश निदेशक (लाइटर), वीडियो निर्देशक, निर्देशक के सहायक, मंच कार्यकर्ता .

9. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य के संरचनात्मक तत्व।सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों में सुधार काफी हद तक विभिन्न सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के लिए परिदृश्यों को विकसित करने और लागू करने और कार्यक्रम परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण के लिए पटकथा लेखकों की क्षमता और क्षमताओं पर निर्भर करता है। एक स्क्रिप्ट का निर्माण एक जटिल, बहु-चरणीय, रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसमें सूचना और सामग्री सामग्री के संचय की अवधि, एक विचार का निर्माण और एक नाटकीय कार्य का लेखन शामिल है। स्क्रिप्ट के लेखक को इसके सभी घटकों को इस तरह से संयोजित करने की आवश्यकता है कि परिणाम एक सुसंगत नाटकीय काम हो। परिदृश्य के अनुसार आयोजित और किया जाने वाला सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम, एक स्पष्ट और पूर्ण संपूर्णता का आभास देता है। प्रत्येक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में निर्माण, निर्माण का एक तत्व होता है, जिससे परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण, परिदृश्य सामग्री के संगठन का निर्धारण होता है।

रचना - (कनेक्शन, व्यवस्था, रचना) - निर्माण कलाकृति. यह कला के किसी भी काम का मुख्य आयोजन और निर्माण बल है, यह एक कानून है, ध्वनि और पाठ भागों को जोड़ने का एक तरीका है, साहित्यिक और संगीत कार्यों में, किसी दिए गए कार्य के तत्वों के बीच संबंधों को व्यक्त करने का एक साधन है। स्क्रिप्ट का रचनात्मक निर्माण रचनात्मक प्रक्रिया का सबसे अनिवार्य हिस्सा है।

प्रदर्शनी स्क्रिप्ट के रचनात्मक निर्माण का पहला संरचनात्मक तत्व है। एक नियम के रूप में, प्रदर्शनी शुरुआत में स्थित है और बाद की नाटकीय कार्रवाई के विकास के आधार के रूप में कार्य करती है। प्रदर्शनी की ख़ासियत यह है कि इसमें व्यावहारिक रूप से कोई घटना नहीं होती है। यह संक्षिप्त, अल्पकालिक है, यह भविष्य के सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के विषय की केवल सामान्य प्रकृति को दर्शाता है। यह नाट्य प्रदर्शन के प्रतिभागियों के लिए एक परिचय या आगामी कार्यक्रम के विषय के बारे में प्रारंभिक डेटा के मेजबान से एक संदेश हो सकता है।

साजिश सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण का सबसे महत्वपूर्ण सहायक संरचनात्मक तत्व है। इस तत्व का कार्यात्मक मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह, सबसे पहले, तथाकथित "प्रारंभिक" घटना पर आधारित है, जो नाटकीय संघर्ष की शुरुआत को निर्धारित करता है और संरचना निर्माण के बाद के संरचनात्मक तत्वों में इसका विकास पाता है। परिदृश्य का। यह प्रारंभिक घटना है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है और उन्हें कार्रवाई के आगे की साजिश के विकास का पालन करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

चरमोत्कर्ष पटकथा में नाटकीय संघर्ष के विकास का शिखर है, दर्शकों की भावनात्मक धारणा का उच्चतम बिंदु। चरमोत्कर्ष के केंद्र में मुख्य घटना निहित है, जिसका कार्य स्क्रिप्ट में संपूर्ण नाटकीय संघर्ष को हल करना है। यदि कथानक में प्रारंभिक घटना और कार्रवाई के मुख्य विकास में घटनाओं की श्रृंखला तार्किक रूप से जुड़ी हुई है, तो चरमोत्कर्ष स्वाभाविक रूप से अनुसरण करता है और संपूर्ण सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का अर्थ और भावनात्मक केंद्र बन जाता है।

संरचना निर्माण के संरचनात्मक तत्व के रूप में अवमूल्यन, परिदृश्य की कहानी को पूरा करने का कार्य करता है। denouement थ्रू लाइन के विकास में अंतिम पड़ाव रखता है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि denouement में जरूरअंतिम घटना इस प्रकार है, जिसमें नाटकीय संघर्ष के समाधान का परिणाम बताया गया है। नतीजतन, घटनाओं की श्रृंखला, जिसने अपनी मूल शुरुआत की, और कथानक, कार्रवाई के मुख्य विकास को पार करते हुए और एक चरमोत्कर्ष पर पहुंचकर, संप्रदाय में अपने नाटकीय विकास को पूरा करता है।

समापन खंडन का अनुसरण करता है और इसका अर्थ है मंच क्रिया का पूर्ण समापन। समापन मंच पर हुई संपूर्ण नाटकीय कार्रवाई को संक्षेप में प्रस्तुत करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

समापन का एक विशेष रूप एक उपसंहार (बाद में) है। स्क्रिप्ट के रचनात्मक निर्माण में, यह सबसे महत्वपूर्ण एपोथियोटिक भूमिका निभाता है, जिसकी बदौलत प्रत्येक नाट्य सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम एक बड़े पैमाने पर भावनात्मक और शानदार कार्रवाई के साथ समाप्त होता है।

10. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निदेशक की रचनात्मक टीम के लक्षण।हालांकि, एक मंचीय तमाशे में एक नाटकीय कार्रवाई का अवतार निर्देशक की रचनात्मक टीम के रचनात्मक प्रयासों का परिणाम है, तथाकथित उत्पादन समूह, जो सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के रूप पर निर्भर करता है, इसमें शामिल हैं: निदेशक का सहायक - पहला सहायक निदेशक, उत्पादन समूह का प्रमुख-समन्वयक, जिसके माध्यम से समूहों या व्यक्तिगत कलाकारों से उत्पन्न होने वाले संगठनात्मक और रचनात्मक प्रश्नों को मुख्य निदेशक के ध्यान में लाया जाता है। यदि आवश्यक हो या निर्देशक के निर्देश पर, उसका सहायक स्वतंत्र रूप से समूहों या व्यक्तिगत कलाकारों के साथ-साथ प्रस्तुतकर्ताओं के साथ पूर्वाभ्यास करता है। सहायक निदेशक के संगठनात्मक कार्य में कार्यक्रम के प्रतिभागियों और इसके समर्थन की तकनीकी सेवाओं को रिहर्सल की अनुसूची के साथ-साथ उनके प्रत्यक्ष संगठन के बारे में सूचित करना शामिल है। प्रोडक्शन डिजाइनर सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के कलात्मक और कल्पनाशील समाधान के सह-लेखक हैं, मंच अंतरिक्ष के आयोजक, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्देशक के इरादे का एक प्रकार का अनुवादक तमाशा की भाषा में है। परिदृश्य और दृश्यों को भावनात्मक और बौद्धिक सामग्री की पूर्णता में आलंकारिक-प्रतीकात्मक, रूपक रूप में लेखक के विचार को प्रतिबिंबित करना चाहिए, साथ ही साथ एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का माहौल बनाना चाहिए। प्रकाश डिजाइनर - कार्यक्रम के प्रकाश नाटक के सह-लेखक, विस्तृत प्रकाश स्कोर के लेखक। प्रकाश के प्रत्येक परिवर्तन, इसके "स्थानांतरण", प्रत्येक प्रकाश प्रभाव को किसी विशेष चरण के प्रकाश "भराई" की संभावनाओं की पूरी श्रृंखला प्रदर्शित नहीं करनी चाहिए, लेकिन प्रदर्शन की एक कलात्मक छवि बनाना, निर्देशक के इरादे को प्रकट करना चाहिए। एक अनुभवी प्रकाश डिजाइनर के हाथों में, यह अभिव्यंजक साधन माइसे-एन-सीन का एक अतिरिक्त तत्व बन जाता है। "प्रकाश की पेंटिंग" (फिल्म निर्देशक एस। युतकेविच की परिभाषा के अनुसार) लेखक के विचार का एक निरंतर आंदोलन है, कार्यक्रम की गतिशीलता, इसके साथ एक संपूर्ण। निर्देशकों ने मंच क्रिया के रंग-और-प्रकाश नाटकीयता के बारे में ठीक ही बात की, क्योंकि न केवल प्रकाश, बल्कि रंग की भी अपनी भावनात्मक और अभिव्यंजक शक्ति होती है। साउंड इंजीनियर उनके व्यावसायिक गतिविधिन केवल कार्यक्रम का ध्वनि डिजाइन बनाता है, बल्कि इसकी कलात्मक छवि भी बनाता है। अवकाश कार्यक्रम की संगीत-ध्वनि रेंज की प्रकृति, ठीक निर्देशक के साथ मिलकर, सही गति खोजने में एक महत्वपूर्ण घटक है। संगीत में बड़ी भावनात्मक शक्ति होती है, और इसकी कुशल निपुणता कार्यक्रम की एक सुसंगत नाटकीय रचना बनाने में मदद करती है। साउंड इंजीनियरिंग रचनात्मक गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, जिसके अपने कानून और पहलू हैं, और साउंड इंजीनियर, संगीत, ध्वनि, ध्वनि प्रभावों के संपादन का उपयोग करते हुए, मुख्य सिमेंटिक टुकड़ों को हाइलाइट करता है, उन्हें उच्चारण करता है, और माध्यमिक को लेता है। पृष्ठभूमि, मानो अस्पष्ट। सहायक निर्देशक - मंच पर कलाकारों के क्रम के साथ-साथ पर्दे के पीछे अनुशासन सुनिश्चित करता है; मंच कार्यकर्ताओं के समन्वित कार्य की निगरानी करता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों (नाटकीय संगीत कार्यक्रम, नाट्य प्रदर्शन, अवकाश, त्योहार, आदि) के सामूहिक नाट्य रूपों के रचनात्मक मंचन समूह की रचना द्वारा पूरक है संगीत निर्देशक, मुख्य कोरियोग्राफर, मेकअप आर्टिस्ट।

11. परिदृश्य अवधारणा और इसके घटक तत्व।एक विचार की उत्पत्ति एक रचनात्मक व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं, उसकी विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण से जुड़ी एक जटिल प्रक्रिया है। एक विचार का उद्भव कल्पना, अंतर्ज्ञान और कल्पना को सीमित किए बिना, शुरू में अराजक कार्य को उद्देश्यपूर्णता देता है। रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश, एड। डीएन उषाकोवा ने इस विचार की व्याख्या "कुछ कल्पना की, कल्पना की, काम, गतिविधि के लक्ष्य के रूप में की।" एस.आई. ओज़ेगोव द्वारा रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश दो अर्थों में एक योजना को परिभाषित करता है: 1. कार्रवाई, गतिविधि, इरादे की एक नियोजित योजना। 2. कार्य में निहित अर्थ, विचार। शब्दकोष साहित्यिक दृष्टिएक रचनात्मक अवधारणा को कला के काम की मुख्य विशेषताओं और गुणों, इसकी सामग्री और रूप के विचार के रूप में, एक रचनात्मक स्केच के रूप में चित्रित करता है जो काम के आधार को रेखांकित करता है। थीम (आधार क्या है)। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की अवधारणा में न केवल पटकथा लेखक का व्यक्तित्व, दुनिया की उनकी दृष्टि, बल्कि रचनात्मक प्रक्रिया में अंतिम कड़ी भी शामिल है - दर्शक, दर्शक। यह कोई संयोग नहीं है कि वाई। बोरेव ने नोट किया कि रचनात्मकता कलाकार से विचार को अलग करने और पाठक, दर्शक, श्रोता को काम के माध्यम से स्थानांतरित करने की प्रक्रिया है।

इस प्रकार, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की परिदृश्य योजना के केंद्र में, सबसे पहले, इसका (कार्यक्रम) विषय और विचार निहित है।

वी.आई.दल एक विषय को "एक स्थिति, एक कार्य जिस पर चर्चा या व्याख्या की जाती है" के रूप में परिभाषित करता है। दूसरे शब्दों में, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का विषय जीवन की घटनाओं, मुद्दों, समस्याओं की एक श्रृंखला है जो लेखक और दर्शकों को उत्साहित करती है, और सबसे प्रासंगिक और कलात्मक रूप से सार्थक है। अवकाश कार्यक्रम के विषय का चुनाव पटकथा के लेखक के दृष्टिकोण, उसके जीवन से निर्धारित होता है मूल्य अभिविन्यास, वे घटनाएँ और संबंध जिन्हें वह सबसे महत्वपूर्ण मानता है। विषय एक नाटकीय कार्य के विचार से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसे इसकी सामग्री-अर्थपूर्ण अखंडता और लेखक द्वारा भावनात्मक अनुभव और जीवन की महारत के उत्पाद के रूप में वर्णित किया गया है। हालाँकि, विचार को केवल मुख्य लेखक के विचार तक ही सीमित नहीं किया जा सकता है। यह "जीवन के तथ्यों" पर लेखक का दृष्टिकोण है।

12. एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में एक अतिरिक्त कथानक चरित्र के रूप में अग्रणी।मुख्य प्रकार के नेता। प्रस्तुतकर्ता-टिप्पणीकार - आश्वस्त रूप से नहीं पढ़ता है, मौखिक टिप्पणी बहुत लंबी नहीं है, पाठ की स्पष्ट, संवादी शैली की व्याख्या करना आवश्यक नहीं है, जो हो रहा है उसका उद्देश्य दर्शक को समझाएगा, जो वह नहीं देखता है, लेकिन वह समझना चाहेगा। छवि जोड़। सूत्रधार - साक्षात्कारकर्ता - प्रश्नों - उत्तरों की सहायता से जानकारी प्राप्त करता है। चातुर्य की भावना, सतर्कता। विचार से विचलित न हों। सीधे और विनीत प्रश्न पूछने में सक्षम हो। नेता मुखबिर है।

14. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निर्देशन के सिद्धांत।सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों को निर्देशित करने के सिद्धांत नाटकीय परिदृश्य सामग्री के निदेशक के संगठन के कलात्मक पैटर्न हैं। वे दोनों सौंदर्य कानूनों और दर्शकों पर शैक्षणिक प्रभाव के लक्ष्यों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। अवकाश कार्यक्रमों को निर्देशित करने के सिद्धांत, किसी भी कलात्मक प्रणाली के सिद्धांतों की तरह, बातचीत की प्रकृति को दर्शाते हैं संरचनात्मक तत्वइस प्रणाली के, हमारे मामले में ये जीवन के तथ्य और कला के तथ्य हैं। आज वे सामान्य कलात्मक और सक्रिय सिद्धांतों के समूह के बारे में बात करते हैं। सभी शानदार कलाओं का सामान्य कलात्मक, सौंदर्य नियम कहता है: इंद्रियों का काम जितना अधिक तीव्र होगा, उतनी ही विविध रूप से संगठित जानकारी दर्शकों को एक साथ या समय की संकुचित अवधि में आएगी। यह कानून निर्देशक को कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी उपलब्ध साधनों का उपयोग करने के लिए मजबूर करता है, अर्थात्: - एक लाक्षणिक शब्द; - संगीत; - शोर और पृष्ठभूमि सामग्री; - फोटो, फिल्म और वीडियो सामग्री; - नाट्य, कोरियोग्राफिक और प्लास्टिक एक्शन; - प्रकाश समाधान। दूसरे शब्दों में, हम विविधता के माध्यम से अखंडता के सिद्धांत के बारे में बात कर रहे हैं। शब्दों, संगीत, प्रकाश और रंग, मिस-एन-सीन की एकता को एक दृश्य-श्रव्य सामंजस्य बनाना चाहिए जो कार्यक्रम की कलात्मक छवि को प्रकट करता है। हालांकि, आइए स्क्रिप्ट के रचनात्मक निर्माण के बुनियादी कानूनों में से एक को न भूलें, जिसे निर्देशन के इस सिद्धांत के संदर्भ में भी अद्यतन किया गया है, अर्थात्, लेखक के परिदृश्य और निर्देशक के इरादे के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी साधनों की अधीनता। दूसरा सिद्धांत दर्शकों को सक्रिय करने के उद्देश्य से मंच कानूनों द्वारा निर्धारित किया जाता है, और प्रदर्शन के उन नंबरों और एपिसोड को सुदृढ़ करने की आवश्यकता को निर्देशित करता है जो दर्शक को भावनात्मक रूप से "हिलाते हैं", कमजोर या अपना ध्यान खोने की अनुमति नहीं देते हैं। और इसका चरमोत्कर्ष होना जरूरी नहीं है। मुख्य अर्थ पहले से ही प्रदर्शनी या परिचय में अंतर्निहित हो सकता है।

15. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम और अन्य प्रकार की नाटकीय कलाओं के परिदृश्य की सामान्य और विशिष्ट विशेषताएं। एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का परिदृश्य एक मंच पर मंचन के उद्देश्य से एक नाटकीय कार्रवाई का एक विस्तृत साहित्यिक विकास है, जिसके आधार पर विभिन्न प्रकार के सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम बनाए जाते हैं। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम (परिदृश्य) की नाटकीयता में अन्य प्रकार की नाटकीय कलाओं (थिएटर, सिनेमा, रेडियो, टेलीविजन) के साथ सामान्य विशेषताएं हैं, अर्थात् इसमें अनिवार्य उपस्थिति: - एक एकल नाटकीय कार्रवाई; - कहानी और घटना श्रृंखला; - "कार्रवाई का संवाद" के रूप में संघर्ष; - कठोर संरचना संरचना; - शैली विविधता (सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में - विभिन्न रूप)। इस प्रकार, एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का परिदृश्य, व्यापक अर्थों में, एक नाटकीय काम है, और उस पर काम एक नाटकीय रचना है। हालांकि, क्लब नाट्यशास्त्र को इसकी अनूठी विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता है, क्योंकि इसका न केवल कलात्मक मूल्य है, बल्कि दर्शकों पर शैक्षणिक प्रभाव का एक कार्यक्रम भी है। नाट्य कला के नाटकीय आधार के रूप में नाटक की तुलना में सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य की विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से खुद को प्रकट करती हैं। इस प्रकार, एक नाटककार का काम एक व्यक्तिगत प्रकृति का होता है, जबकि स्क्रिप्ट का काम व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों हो सकता है। इसके अलावा, एक नाटक का निर्माण हमेशा एक मूल लेखक का काम होता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का परिदृश्य अन्य लेखकों के साहित्यिक, कलात्मक, वृत्तचित्र, छायांकन कार्यों का एक असेंबल संयोजन है। दूसरे शब्दों में, यदि पटकथा लेखक पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत को नाटकीय सामग्री में शामिल करता है, तो यह शानदार संगीतकार निश्चित रूप से इस स्क्रिप्ट का सह-लेखक है। एक नाट्य नाटक हमेशा एक कलात्मक कल्पना है, अपनी कलात्मक छवि के साथ एक दूसरी वास्तविकता, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों की नाटकीयता हमेशा "जीवन के तथ्यों" और "कला के तथ्यों", असेंबल विधि द्वारा सूचनात्मक और मनोरंजन घटकों का संयोजन होता है। . स्क्रिप्ट में एक भी नाटकीय क्रिया पात्रों के कार्यों और कार्यों द्वारा प्रदान नहीं की जाती है, बल्कि कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न प्रकार (काव्य शब्द, ध्वनि, संगीत, प्रकाश, प्लास्टिक रचनाएं, वीडियो अनुक्रम, आदि) द्वारा प्रदान की जाती है। . निम्नलिखित इस सुविधा से अनुसरण करता है। एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के पटकथा लेखक का कार्य दर्शकों पर सबसे प्रभावी बौद्धिक, भावनात्मक और शैक्षणिक प्रभाव पैदा करना है, न कि केवल एक कलात्मक मूल्य के रूप में नाटकीय कला का काम। स्क्रिप्ट एक विशिष्ट दर्शक के लिए लिखी जाती है और सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के दर्शकों को सक्रिय करने के तरीकों का उपयोग करते हुए संचार के संगठन को भी स्क्रिप्ट की संरचना में "रखा" जाता है। एक विशिष्ट विशेषता के रूप में, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के आयोजन के लिए विभिन्न स्थानों और स्थानों को उजागर करना भी आवश्यक है - घर के कमरे से लेकर स्टेडियम और शहर की सड़कों तक। इस मामले में स्थान न केवल स्थान है, बल्कि एक विशिष्ट दर्शक वर्ग भी है जिसे प्रभावित करने की आवश्यकता है। और अंत में, मुख्य बात। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की पटकथा पाठक के लिए नहीं, बल्कि निर्देशक के लिए लिखी जाती है।

16. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण में मिस-एन-सीन की विशेषताएं।निर्देशक की मंशा को मूर्त रूप देने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है मिस-एन-सीन। "माइस-एन-सीन" (मंच पर स्थान) - एक समय या किसी अन्य मंच पर एक दूसरे के संबंध में और दर्शकों के लिए मंच पर अभिनेताओं का स्थान। मिस-एन-सीन का विकास बाहरी रूप और कार्यक्रम की आंतरिक संरचना की जटिल बातचीत को दर्शाता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति में इसकी कलात्मक छवि। मिस-एन-सीन का सार एस एम ईसेनस्टीन द्वारा बहुत सटीक रूप से परिभाषित किया गया था, इसे "मंच पर लोगों की बातचीत में स्थानिक और लौकिक तत्वों का एक संयोजन ... के रूप में वर्णित किया गया था ... कार्रवाई की स्वतंत्र लाइनों की इंटरविविंग अपने स्वयं के अलग के साथ एक एकल हार्मोनिक पूरे में लयबद्ध पैटर्न और स्थानिक समाधान के स्वर के पैटर्न। दूसरे शब्दों में, मिस-एन-सीन केवल एक जमे हुए क्षण नहीं है, बल्कि मानव आंदोलनों की आलंकारिक भाषा है, जिसमें वी.ई. मेयरहोल्ड के अनुसार, "सबटेक्स्ट प्रकट होता है, जो कुछ भी लाइनों के बीच होता है वह प्रकट होता है।" माईसे-एन-सीन निर्देशक और कलाकारों की खोज का परिणाम है, क्षणिक कार्रवाई के लिए नहीं, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण कार्य के लिए और अवकाश कार्यक्रम की कार्रवाई के माध्यम से, इसकी गति-लय। मिसे-एन-सीन अवकाश कार्यक्रम में मंच की जानकारी का हिस्सा है, दर्शकों पर प्रभावी वैचारिक और भावनात्मक प्रभाव के उद्देश्य से प्लास्टिक के निर्देशक के संगठन का मतलब है। निर्देशन के कार्यों के संदर्भ में, मिस-एन-सीन एक प्रदर्शन (या अवकाश कार्यक्रम) की एक प्लास्टिक छवि के रूप में कार्य करता है, जिसके केंद्र में एक जीवित, अभिनय करने वाला व्यक्ति होता है। किसी भी सुविचारित मिस-एन-सीन को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: 1) किसी संख्या या एपिसोड की सामग्री की सबसे ज्वलंत, पूर्ण प्लास्टिक अभिव्यक्ति का साधन होना चाहिए; 2) अभिनेताओं के संबंधों को सही ढंग से पहचानें, साथ ही आंतरिक जीवनमें प्रत्येक वर्ण इस पलउसका मंच जीवन; 3) सच्चा, स्वाभाविक और मंच अभिव्यंजक होना।

17. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के मुख्य रूपों की विशेषताएं।सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का रूप अध्ययन के तहत समस्या पर पटकथा लेखक का दृष्टिकोण है, परिदृश्य सामग्री के संगठन के आधार पर बनाई गई संरचना और विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने वाले दर्शक। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का चुना हुआ रूप इसकी सामग्री के चयन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, जिस तरह से नाटकीय सामग्री का आयोजन किया जाता है, क्योंकि यह वह रूप है जो परिदृश्य विचार को सर्वोत्तम संभव तरीके से प्रकट करना चाहिए, भावनात्मक रूप से दर्शक को धारणा के लिए तैयार करना चाहिए। क्या हो रहा हिया। वर्तमान में, अवकाश कार्यक्रमों के रूपों की टाइपोलॉजी के लिए कई दृष्टिकोण हैं। तो, एल.आई. कोज़लोव्स्काया का लेखक का वर्गीकरण सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सामग्री और नाटकीय संरचना के साथ-साथ प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों जैसी विशेषताओं पर आधारित है। इन विशेषताओं के आधार पर, एक प्रसिद्ध बेलारूसी शोधकर्ता सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निम्नलिखित रूपों की पहचान करता है: - प्लॉट-गेम प्रोग्राम एक प्लॉट द्वारा एकजुट विभिन्न खेलों (चलती, बौद्धिक, नाटकीयता के खेल, आकर्षण, आदि) के एक परिसर के रूप में; - विभिन्न प्रतियोगिताओं के एक परिसर के रूप में प्रतिस्पर्धी और मनोरंजन कार्यक्रम जो ज्ञान या सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में अग्रणी प्रतिभागियों या पूरे समूहों को बाहर करना संभव बनाते हैं; - लोकगीत कार्यक्रम, जिसमें लोक खेल, गीत, नृत्य, अनुष्ठान, मौखिक लोक कला की अन्य विधाएं शामिल हैं; - तमाशा, प्लास्टिसिटी, नृत्य, जोकर के एक परिसर के रूप में कार्यक्रम दिखाएं; - खेल और मनोरंजन कार्यक्रम - आउटडोर गेम्स, कॉमिक फाइट्स, संयुक्त रिले दौड़ और खेल प्रतियोगिताओं का एक परिसर; - दर्शकों के लिए नई और महत्वपूर्ण जानकारी सहित सूचनात्मक और चर्चा कार्यक्रम, विवाद, चर्चा, प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करना; - निवारक और सुधारात्मक कार्यक्रम, जिसकी सामग्री में शैक्षणिक और चिकित्सा फोकस है और लोगों की मानसिक स्थिति के नियमन में योगदान देता है।

18. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निदेशक की व्यावसायिक गतिविधि के संगठनात्मक और रचनात्मक पहलू। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के विभिन्न रूपों के मंचन में निर्देशक का काम, निर्देशक के विचार के विकास के साथ शुरू होता है और निर्देशक की स्क्रिप्ट में इसके अवतार के साथ जारी रहता है, जिसमें निर्देशक का निर्णय, कार्रवाई की प्रक्रिया के मंचन के लिए विशिष्ट कलात्मक तकनीक शामिल है। स्वयं और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग, स्क्रिप्ट और निर्देशक की दृष्टि के कार्यान्वयन में।

19. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के परिदृश्य पर काम के मुख्य चरण।एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के लिए एक स्क्रिप्ट बनाना एक जटिल, बहु-मंच रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसमें सूचना और सामग्री सामग्री के संचय की अवधि, लेखक के इरादे का गठन, और नाटकीय काम के इस रूप का प्रत्यक्ष लेखन दोनों शामिल हैं। .

"खोज" का पहला चरण, योजना का कार्यान्वयन एक परिदृश्य योजना का निर्माण है। एक परिदृश्य योजना एक संरचनात्मक और नाटकीय आधार है, लेखक और दर्शकों की विशेषताओं द्वारा निर्धारित एक वैचारिक और विषयगत अवधारणा के साथ एक परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण का एक स्केच। यह भविष्य के अवकाश कार्यक्रम, इसके मुख्य एपिसोड, एपिसोड के भीतर की संख्या और उनके विकल्प की प्रकृति की एक सामान्य दृष्टि है। आलेखीय रूप से, परिदृश्य योजना निम्नलिखित संरचना का प्रतिनिधित्व करती है: 1. अवकाश कार्यक्रम का नाम।2। कार्यक्रम प्रपत्र.3. दर्शकों के लक्षण।4। घटना का स्थान और समय।5। परिदृश्य का रचनात्मक निर्माण: I. प्रदर्शनी (संक्षिप्त विवरण)। II। बाँधना। एपिसोड 1 (एपिसोड का शीर्षक, इसके विषय को दर्शाता है)। 1.1। संख्या का नाम.1.2. संख्या का नाम.1.3. संख्या का नाम। III. मुख्य क्रिया (आमतौर पर 3-4 एपिसोड होते हैं) एपिसोड 2 (एपिसोड का शीर्षक, इसकी थीम को दर्शाता है)। 2.1. संख्या। 2.2. संख्या। 2.3. संख्या। एपिसोड 3 (एपिसोड टाइटल)। 3.1. संख्या। 3.2. संख्या। 3.3. संख्या। और इसी तरह एपिसोड की संख्या के लिए। चतुर्थ। चरमोत्कर्ष। संख्या। वी. फाइनल। संख्या। अगला चरण लिख रहा है साहित्यिक लिपि. एक साहित्यिक लिपि एक पूर्ण पाठ के साथ एक वैचारिक और विषयगत अवधारणा का एक विस्तृत साहित्यिक विकास है, कार्रवाई के स्थान और समय का विवरण, दृश्यता, संगीत और प्रकाश डिजाइन, कोरियोग्राफिक और प्लास्टिक रचनाओं की साजिश, और कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधन . इस स्तर पर, सामान्य संरचनाऔर नाटकीय कार्रवाई की गतिशीलता, कार्यक्रम की गति। परिदृश्य कार्य का अंतिम चरण एक संपादन सूची या कार्य परिदृश्य का संकलन है। संपादन शीट एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का एक निर्देशक का स्कोर है, जिसमें प्रत्येक एपिसोड के सभी घटकों और एपिसोड के भीतर की संख्याओं का सटीक वर्णन किया गया है, साथ ही साथ उनके प्रावधान के अर्थपूर्ण साधन भी हैं।

20. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों को निर्देशित करने में मुख्य प्रकार के रूपकों की विशेषताएं।रूपक (आलंकारिक अर्थ) भाषण का एक आंकड़ा है जो एक वर्ग की वस्तु के नाम का उपयोग दूसरे वर्ग की वस्तु का वर्णन करने के लिए करता है। रूपक वस्तुओं की सबसे विविध विशेषताओं की समानता पर आधारित हो सकता है: रंग, आकार, मात्रा, उद्देश्य, स्थान और समय में स्थिति, आदि। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निदेशक के लिए, रूपक मूल्यवान है क्योंकि इसका उपयोग मंच छवियों के निर्माण के साधन के रूप में किया जाता है। आज, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के विभिन्न रूपों का मंचन करने की प्रथा को नाट्यकरण की भाषा में रूपक के निम्नलिखित उपयोगों द्वारा दर्शाया गया है। 1. आई.ई. द्वारा पुस्तक में डिजाइन का रूपक। गोरुनोवा "बड़े पैमाने पर नाट्य प्रदर्शन और संगीत प्रदर्शन की दिशा"। तो, ग्रेट में विजय की 60 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक संगीत नाट्य प्रदर्शन के लिए एक मंच डिजाइन के रूप में देशभक्ति युद्ध, स्टेट सेंट्रल कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में चार चौड़े-खुले ओवरकोट-बैकस्टेज का उपयोग लेखक के विचार की रूपक छवि के रूप में किया गया था कि यह एक साधारण सैनिक की जीत थी जिसने हजारों किलोमीटर की अग्रिम-पंक्ति सड़कों को एक प्लास्टुन तरीके से जोता था और अपने सिपाही के ओवरकोट से सबकी रक्षा की। 2. प्लास्टिक रूपक, या पैंटोमाइम का रूपक। यहाँ शानदार फ्रांसीसी माइम मार्सेल मार्सेउ "द केज" का क्लासिक प्लॉट है। एक व्यक्ति, जागता है, आगे बढ़ता है, एक बाधा पर ठोकर खाता है और उसे पता चलता है कि वह एक पिंजरे में है। चारों दीवारों के साथ अपने हाथों को जोर से हिलाते हुए, नायक बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है। 3. माईस-एन-सीन रूपक आई.ई. द्वारा उल्लिखित पुस्तक में बहुत विस्तार से प्रस्तुत किया गया है। गोरीनोवा। आइए हम केवल इस बात पर जोर दें कि निर्देशक के विचार की एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि बनाने के लिए रूपक मिस-एन-सीन को प्लास्टिक आंदोलनों और मौखिक कार्रवाई के विशेष रूप से सावधानीपूर्वक विकास की आवश्यकता होती है। 4. अभिनय में रूपक। उल्लेखनीय लेखक वाई. ओलेशा ने एक बार टिप्पणी की थी: "जानवर, किसी और चीज की तरह, रूपकों को जन्म देते हैं।" वी.ई. के निर्देशन कार्य का एक उदाहरण। मेयरहोल्ड। उनके रेड आर्मी अभिनय स्टूडियो में एक पूर्वाभ्यास में संवाद।

21. परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण के नियमों की विशेषताएं।सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य के सूचीबद्ध नाटकीय तत्वों को निम्नलिखित कानूनों के माध्यम से एक समग्र संरचना में जोड़ा जाता है: 1) अखंडता, अंतःक्रिया और भागों की अधीनता का कानून। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों की नाटकीयता की पूर्ण प्रभावी संरचना को कई चक्रों में विभाजित किया गया है, जहां मुख्य असेंबल इकाई एपिसोड है। स्क्रिप्ट में एक एपिसोड, पूरे कार्यक्रम का हिस्सा होने के नाते, पूरे कार्यक्रम का। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की रचनात्मक अखंडता भी परिदृश्य के प्लॉट निर्माण में उत्पन्न होने वाले कनेक्शन की एक प्रणाली द्वारा प्राप्त की जाती है, जिसमें निम्न शामिल हैं: - एक कुशलता से पाया गया प्लॉट और एक प्लॉट चाल जो परिदृश्य को अद्वितीय और रचनात्मक निर्माण में मूल बनाती है , - वृत्तचित्र और कलात्मक सामग्री की बातचीत, "जीवन के तथ्य" और "कला के तथ्य" का असेंबल, - सामग्री को व्यक्त करने के आंतरिक साधनों का औचित्य और स्थिरता, - साहित्यिक के मंच कार्यान्वयन के लिए तकनीक और तरीके परिदृश्य; 2) विपरीत का नियम। यह कानून पटकथा लेखक को स्क्रिप्ट में एक संघर्ष की उपस्थिति की आवश्यकता को निर्देशित करता है, जो न केवल आसपास की वास्तविकता की जटिलता और असंगति दिखाने की अनुमति देता है, बल्कि दर्शकों की सोच को सक्रिय करने के लिए, कार्यक्रम को एक उच्च के साथ भरने की अनुमति देता है। भावनात्मक डिग्री। कंट्रास्ट हमारे आस-पास की वास्तविकता में वस्तुओं और घटनाओं के सबसे व्यापक गुणों में से एक है। कंट्रास्ट नाटकों का प्रयोग बड़ी भूमिकाभावनात्मक में। 3) सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के वैचारिक डिजाइन के लिए सभी अभिव्यंजक साधनों की अधीनता का कानून। इस कानून का पालन करने से पटकथा लेखक को न केवल उस कार्यक्रम की सामग्री विकसित करने में मदद मिलती है जो वैचारिक और विषयगत डिजाइन के लिए पर्याप्त है, बल्कि नाटकीय संरचना में केवल कलात्मक अभिव्यक्ति के उन साधनों का उपयोग करने में मदद करता है जो इसे सबसे अच्छा प्रकट करते हैं। 4) आनुपातिकता का नियम। परिदृश्य के रचनात्मक निर्माण का यह नियम चयनित परिदृश्य सामग्री के मात्रात्मक अनुपात, एपिसोड द्वारा इसके वितरण को मानता है, जो पटकथा लेखक को परिदृश्य सामग्री के मुख्य और माध्यमिक भागों के स्थान की आनुपातिकता प्राप्त करने की अनुमति देगा, सटीक और संरचना के संरचनात्मक तत्वों का आनुपातिक अनुपात।

22. वी.आई. कला निर्देशन के बारे में नेमीरोविच-डैनचेंको।निदेशक, टाइपोलॉजी के अनुसार वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, यह भी एक दर्पण है जो प्रतिबिंबित करता है व्यक्तिगत गुणअभिनेता और उनकी रचनात्मक प्रतिभा के पहलू। एक नियम के रूप में, अभिनय तकनीक के सभी तत्व नाटक में अभिनय प्रदर्शन में मौजूद हैं। लेकिन प्रत्येक प्रदर्शन के संबंध में, निर्देशक को अलग-अलग सवाल का सामना करना पड़ता है: इस प्रदर्शन में इन तत्वों में से कौन सा तत्व सामने लाया जाना चाहिए, ताकि उन्हें एक अविभाज्य श्रृंखला के लिंक के रूप में समझकर पूरी श्रृंखला खींच सके। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक प्रदर्शन में, अभिनेता की आंतरिक एकाग्रता और अभिव्यंजक साधनों की कंजूसी सबसे महत्वपूर्ण हो सकती है, दूसरे में - भोलापन और त्वरित प्रतिक्रियाएं, तीसरे में - सादगी और सहजता एक उज्ज्वल रोजमर्रा की विशेषता के साथ, में चौथा - भावनात्मक जुनून और बाहरी अभिव्यक्ति, पांचवें में, इसके विपरीत, भावनाओं का संयम है। यहां विविधता की कोई सीमा नहीं है, यह केवल महत्वपूर्ण है कि हर बार किसी दिए गए नाटक के लिए जो आवश्यक है वह ठीक से स्थापित हो। अभिनय के सटीक तरीके से प्रदर्शन का सही समाधान खोजने की क्षमता और अभिनेताओं के साथ काम करने में इस समाधान को व्यावहारिक रूप से लागू करने की क्षमता निर्देशक की पेशेवर योग्यता निर्धारित करती है। निर्देशन और शिक्षाशास्त्र इतने घनिष्ठ रूप से संबंधित हैं कि कभी-कभी उनके बीच एक रेखा खींचना, उस बिंदु को खोजना मुश्किल होता है जहां एक पेशा समाप्त होता है और दूसरा शुरू होता है। एक संवेदनशील शिक्षक के रूप में निर्देशक को वास्तविक अभिनय प्रतिभा को पहचानने, उसे प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए। अपने विचार के साथ टीम, सबसे महत्वपूर्ण कार्य, भविष्य के चरण की कार्रवाई की सफलता में विश्वास। और, अंत में, निर्देशक का तीसरा "हाइपोस्टैसिस" उनका संगठनात्मक कार्य है, अर्थात् पूर्वाभ्यास प्रक्रिया का संरेखण, जिसमें उनकी पूरी रचनात्मक टीम शामिल है - अभिनेता से लेकर मंच कार्यकर्ता तक। इस संदर्भ में निर्देशक के कार्य हैं समझाने, व्यावहारिक रूप से व्यवस्थित करने, साथ ले जाने, संक्रमित करने के लिए।

24. नाट्यशास्त्र की विशिष्टता और एक नाट्य संगीत कार्यक्रम का निर्देशन।एक नाट्य संगीत कार्यक्रम एक संगीत कार्यक्रम है जिसमें एक एकल कलात्मक मंच छवि होती है, जिसके निर्माण के लिए थिएटर में निहित अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: कथानक चाल, मेजबानों की भूमिका निभाने वाली भूमिका, दृश्यता, नाटकीय पोशाक, मेकअप, मंच वायुमंडल। यह विभिन्न शैलियों का उपयोग है, अलग - अलग प्रकार कला, अकादमिक गाना बजानेवालों से लेकर लोक नृत्य तक। नाट्य संगीत कार्यक्रम हमेशा विषयगत होता है। यह 1 या 2 भागों में एक मध्यांतर के साथ होता है (समय के नियम का उपयोग किया जाता है - दर्शक के ध्यान और थकान पर संगीत कार्यक्रम का प्रभाव)। एक भाग में संगीत कार्यक्रम का अधिकतम समय 1 घंटा 10 मिनट है। - 1 घंटा 30 मिनट, 2 भागों में संगीत कार्यक्रम 1 घंटे - 1 घंटे 10 मिनट, 2 55 मिनट - एक घंटे में बांटा गया है। कॉन्सर्ट स्क्रिप्ट प्रस्तुतकर्ता के पाठ के साथ कलात्मक प्रदर्शनों की एक सूची है, साथ ही साथ अभिव्यंजक साधनों (प्रकाश, संगीत, सिनेमा, स्लाइड, मास माइस-एन-सीन) का विवरण है जो प्रदर्शन की एक छवि बनाते हैं, और संख्याएं, एक नियम के रूप में, कलात्मक और शब्दार्थ ब्लॉकों में संयुक्त होती हैं (कुछ अंतर्संबंधों में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में रखा जाता है जो एक विस्तृत कलात्मक विचार बनाते हैं। संगीत कार्यक्रम के अलग-अलग हिस्सों का रचनात्मक डिजाइन अक्सर काव्यात्मक होता है) संख्याओं की संख्या को एकता का उल्लंघन नहीं करना चाहिए विषय, डिजाइन, लक्ष्य कार्य का। तुमानोव के अनुसार, एक स्पष्ट वैचारिक अभिव्यक्ति और कलात्मक कल्पना, नाट्य प्रदर्शन द्वारा प्राप्त की जा सकती है। एक नियम के रूप में, एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम एक बड़ी, शक्तिशाली, उज्ज्वल संख्या (द्रव्यमान) से शुरू होना चाहिए। संख्याओं के लिए आवश्यकताएँ: संक्षिप्तता, सामयिकता, रूप की चमक। एक संख्या एक पूर्ण व्यक्तिगत कार्य है, जिसे नाटक के नियमों के अनुसार बनाया गया है, जिसमें एक या अधिक कलाकारों के प्रदर्शन शामिल हैं। विविधता संख्या - दर्शकों के लिए सुलभ, यह संक्षिप्त और संक्षिप्त है। मनोरंजक विश्राम, मौलिकता, एक से दूसरे पर ध्यान आकर्षित करने में आसानी का क्षण। एक नाट्य संगीत कार्यक्रम का तात्पर्य कलाकार और दर्शकों के बीच घनिष्ठ संबंध से है। कलाकार के लिए मुख्य भागीदार दर्शक (सार्वजनिक) है। इसका तात्पर्य मंच और दर्शकों के बीच एक संवाद है। एक नाट्य संगीत कार्यक्रम में मुख्य बात हॉल को अपना सहयोगी बनाना है। सीपी संख्या संकलित करने के सिद्धांत: 1. मनोरंजन में वृद्धि। 2. कंट्रास्ट (द्रव्यमान और एकल, चलती संख्या, स्थिर - कान से और दृष्टि से)।3। आत्मनिर्भर इकाई के रूप में प्रत्येक संख्या के प्रति दृष्टिकोण।4. शैली अनुकूलता (पिछली संख्याओं को आसन्न संख्या को अस्वीकार नहीं करना चाहिए)5. तकनीकी अनुकूलता 6. कॉन्सर्ट कार्रवाई की निरंतरता का सिद्धांत। कॉन्सर्ट एक्शन की निरंतरता सुनिश्चित करने के तरीके: परदा और सुपर कर्टेन सिस्टम।2। स्टेज सर्कल, ट्रेडमिल, किसी भी चलती संरचना का उपयोग।3। कार्रवाई के अतिरिक्त स्थान (बालकनी, छत) 4. औजारों, मशीनों, कुर्सियों की प्रारंभिक चार्जिंग। 5. मंच पर कई, और कभी-कभी कई टीमों का संयोजन 2 प्रकार के कलाकार होते हैं: ए) एक कलाकार मंच और दर्शकों के बीच मध्यस्थ होता है। बी) एक कलाकार अपनी ओर से बोल रहा है, अपने कौशल का प्रदर्शन कर रहा है।

25. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में मंच की जानकारी की एक इकाई के रूप में संख्या और प्रकरण।दूसरे शब्दों में, आर्किटेक्टोनिक्स परिदृश्य की रचनात्मक नींव पर विचार करता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य की प्रभावी संरचना में मुख्य रचनात्मक, शब्दार्थ इकाई संख्या है, जो अन्य संख्याओं के साथ मिलकर एक प्रकरण बनाती है। यदि हम संख्या और एपिसोड के सार को नाटक की संरचना की भाषा में नाटकीय काम के रूप में अनुवादित करते हैं, तो संख्या एक दृश्य है - एक प्रकार की गाँठ, और तीन या चार ऐसे "नोड्स" (संख्याओं) को संयुक्त किया जाता है पूरे नाटक (परिदृश्य) की एकल नाटकीय क्रिया के चक्र के रूप में एक अधिनियम (एपिसोड)।

दूसरे शब्दों में, लेखक के नाटकीय तर्क की गति एक अंक से दूसरी संख्या में, एक प्रसंग से दूसरी कड़ी में जाती है। इस प्रकार, एपिसोड संख्याओं का एक विशिष्ट, असेंबल-संगठित सेट है, जो विषयगत रूप से, प्लॉटली और प्रभावी रूप से एक एकल, अपेक्षाकृत पूर्ण संरचना में एकजुट है। एक एपिसोड केवल पिछले या बाद के एपिसोड के साथ-साथ पूरे कार्यक्रम की संरचना के संदर्भ में अपने अंतिम समापन को प्राप्त करता है, जो लगातार लेखक के वैचारिक और विषयगत इरादे को प्रकट करता है। एपिसोड के प्रत्यावर्तन की गतिशीलता सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की कलात्मक अखंडता के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, इसकी संरचना बनाने वाले साधन, इसकी नाटकीय कार्रवाई की निरंतरता सुनिश्चित करते हैं। "कार्रवाई की निरंतरता" की अवधारणा सिनेमा से हमारे पास आई और, एक अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य के संबंध में, एपिसोड और संख्याओं का एक विशेष अनुक्रम है, जिसे हल करने के लिए पटकथा लेखक की आवश्यकता होती है: - सामग्री के चयन की समस्या; - संक्रमण की समस्याएं (बढ़ते जोड़ों); - दर्शकों का ध्यान बनाए रखने की समस्याएं; - अभिनेता और दर्शकों के बीच संबंध के रूप में नाटकीय तनाव की समस्याएं।

26. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निर्देशन में बुनियादी तकनीकें।सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों को निर्देशित करने में उपयोग की जाने वाली कुछ तकनीकों पर विचार करें। 1. प्रकरण या छवि की व्याख्या में विरोधाभास। इस तकनीक का उपयोग सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के दर्शकों को एक अप्रत्याशित, कभी-कभी विरोधाभासी परिप्रेक्ष्य में परिचित, पहली नज़र में, सामग्री को देखने और गुणात्मक रूप से नए स्तर पर तथ्य या घटना को समझने में सक्षम बनाता है। 2. रूपक का चरण कार्यान्वयन। हम केवल इस बात पर ध्यान देते हैं कि निर्देशक जो कलात्मक छवि बनाता है वह एक अलंकारिक, रूपक विचार है जो एक घटना को दूसरे के माध्यम से प्रकट करता है, और आलंकारिक मिस-एन-सीन, रूपक निर्माण, प्लास्टिक रूपक अवकाश कार्यक्रमों के नाटकीय रूपों की भाषा है। रूपक के उपयोग की सीमा अत्यंत विस्तृत है - परिदृश्य से लेकर पूरे कार्यक्रम की आलंकारिक ध्वनि तक।

3. साजिश का जानबूझकर खुलासा। इस तकनीक का इस्तेमाल पहली बार वी.ई. मेयरहोल्ड द्वारा एन.वी. गोगोल "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" के नाटक पर आधारित एक प्रदर्शन का मंचन करते समय किया गया था, जो अमर कॉमेडी के अंतिम दृश्य के साथ शुरू हुआ था। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के मंचन के अभ्यास में, भूखंड को अवर्गीकृत करने के ऐसे तरीके आम हैं, जैसे: क) एक विशेष प्रस्तावना में; बी) भविष्य की घटनाओं की पाठ्य सामग्री को स्क्रीन पर पेश करने में; ग) सूत्रधार के उद्घाटन भाषण में। 4. दोहराव का स्वागत। इस तकनीक का उपयोग करने से निर्देशक को न केवल दर्शकों का ध्यान सबसे महत्वपूर्ण चीज पर केंद्रित करने की अनुमति मिलती है, बल्कि एक ही स्थिति को विभिन्न दृष्टिकोणों से समझने में भी मदद मिलती है। दोहराए जाने वाले ऑब्जेक्ट दिनांक, शब्द, वाक्यांश, फ़ोटो या स्लाइड हो सकते हैं। स्क्रीन पर एक ही तस्वीर के दिखने को विजुअल लिटमोटिफ भी कहा जाता है। 4. "दृश्य का एक्सपोजर" का स्वागत। इसका व्यापक रूप से वी.एस. मेयरहोल्ड के निर्देशन अभ्यास में बिना किसी दृश्य के नंगे, गंदे ईंट के दृश्यों के साथ एक पूरी तरह से नग्न दृश्य का उपयोग किया गया था। गुरु के अनुसार यह तकनीक जीवन के चरण भ्रम को नष्ट कर देती है। 5. मंच कार्रवाई को सभागार में स्थानांतरित करना। 6. "जीवित पर्दे" का उपयोग। नाट्य संगीत समारोहों का मंचन करते समय इस तकनीक ने खुद को अच्छी तरह से साबित कर दिया है, क्योंकि यह आपको कार्यक्रम की गति को धीमा नहीं करने देता है, एक सांस में एक एकल, लगातार विकासशील कार्रवाई का अनुभव करने के लिए।

"लिविंग कर्टन" विशेष रूप से निर्देशक द्वारा मंचित समाप्त संख्या के कलाकारों का धनुष है, जिसके दौरान अगला नंबर तैयार किया जा रहा है और चार्ज किया जा रहा है।

27. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य में संपादन तकनीकों की विशेषताएं।निम्नलिखित बुनियादी तकनीकें: 1) अनुक्रमिक स्थापना। यह सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली संपादन तकनीक है, जहां एपिसोड के सभी नंबर एक निश्चित तार्किक क्रम में व्यवस्थित होते हैं, एक दूसरे को जारी रखते हैं। अक्सर यह एक अस्थायी या कालानुक्रमिक अनुक्रम पर आधारित होता है। एक नियम के रूप में, संपादन की यह विधि उन कार्यक्रमों में निहित है जिसमें किसी भी ऐतिहासिक घटनाओं के कालक्रम का पता लगाना और उन्हें दर्शकों तक पहुंचाना आवश्यक है; 2) समानांतर बढ़ते। यह मंच क्रियाओं की एक साथ या समानता पर आधारित है (अक्सर मंच के विपरीत भागों में), जो एक दूसरे के पूरक और समृद्ध होते हैं। उदाहरण के लिए, प्रोसेनियम के दाहिने हिस्से में, एक पक्षपातपूर्ण शिविर का पुनर्निर्माण किया जाता है, जिसमें एक सैनिक अपने प्रिय को एक पत्र लिखता है, और बाएं कोने में एक लड़की सामने से एक पत्र पढ़ती है। वहीं उनकी यादों की फिल्म पर्दे पर चलाई जा सकती है. समानता प्रदर्शन की एक कलात्मक छवि के निर्माण को सुनिश्चित करती है, दर्शक की सहयोगी सोच को सक्रिय करती है। इस असेंबल तकनीक का सक्रिय रूप से एक स्क्रीन या कई स्क्रीन के आगमन के साथ उपयोग किया जाने लगा, जो अभिव्यक्ति के साधनों में से एक बन गया, साथ ही साथ सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के "नायक" भी। इससे मंच पर और दो, तीन या अधिक स्क्रीन पर एक साथ कार्रवाई करना संभव हो गया; 3) कंट्रास्ट एडिटिंग - विपरीत के अभिसरण के आधार पर अग्रणी और सबसे प्रभावी संपादन तकनीकों में से एक, अर्थ में विपरीत (पाठ, ध्वनि समाधान, प्लास्टिक समाधान, वीडियो अनुक्रम, आदि) संख्या या स्क्रिप्ट के एपिसोड। कंट्रास्ट हमारे आस-पास की वास्तविकता के सर्वव्यापी संतों, वस्तुओं और घटनाओं में से एक है। इसके विपरीत संपादन आपको किसी भी नाटकीय कार्य के अभिन्न अंग के रूप में संघर्ष को अधिक स्पष्ट रूप से पहचानने की अनुमति देता है। एम.आई. रॉम के उपयुक्त कथन के अनुसार, "संयुक्त की तीक्ष्णता" के अनुसार, यह कंट्रास्ट प्रदान करता है, जो बहुत सारे दर्शक संघों का कारण बनता है, जो अवकाश कार्यक्रम की एक कलात्मक छवि बनाने में मदद करता है। विषम संपादन दर्शकों की सक्रियता में योगदान देता है, यह लेखक के विचार का अनुसरण करता है।

4) मुख्य बात। संगीत की कला में, लेटमोटिफ एक निश्चित अवधि के बाद बार-बार दोहराई जाने वाली धुन है; कोई कम व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली असेंबल तकनीक नहीं है, जो एक अवकाश कार्यक्रम के एपिसोड के बीच एक संगीत, काव्य, ध्वनि या अन्य अंश की पुनरावृत्ति पर आधारित है। ये "बंडल" अवकाश कार्यक्रम के विषय की याद दिलाते हैं। लेटमोटिफ विषय के एक पॉलीफोनिक विकास को प्राप्त करता है।

28. पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के संगठन की विशेषताएं।रिहर्सल (पुनरावृत्ति) नाट्य, विविधता, सर्कस प्रदर्शन, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के साथ-साथ कई दोहराव (पूरे या भागों में) के माध्यम से एक अलग संख्या और एपिसोड की तैयारी (निर्देशक के निर्देशन में) का मुख्य रूप है। जैसा कि प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक पीटर ब्रुक ने कहा, "रिहर्सिंग जोर से सोच रहा है।" पूर्वाभ्यास के पहले, पीने की अवधि के दौरान, निर्देशक कार्यक्रम की अवधारणा, इसके सबसे महत्वपूर्ण कार्य से परिचित होने के साथ-साथ एक उत्पादन योजना तैयार करने के लिए अपने कलात्मक और उत्पादन समूह को इकट्ठा करता है। टेबल रिहर्सल के दौरान, साहित्यिक लिपि का वाचन, पूरे कार्यक्रम की क्रिया का निर्धारण और व्यक्तिगत कलाकार हो सकते हैं। अगला पूर्वाभ्यास चरण सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य में शामिल संख्याओं को देख रहा है। पूर्वाभ्यास देखने का कार्य किसी समूह या कलाकार के पहले से मौजूद प्रदर्शनों की सूची से संख्याओं का चयन या कलात्मक स्तर का आकलन है। इसके बाद, संख्याओं या अलग-अलग एपिसोड का व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास होता है, जिसमें रचनात्मक टीम के साथ, तकनीकी सेवाएं, निर्देशक के स्कोर (संपादन पत्रक) के अनुसार शामिल है। माउंटिंग (बढ़ते) रिहर्सल सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के मंच डिजाइन, कलात्मक और तकनीकी साधनों की बातचीत का संयोजन और परीक्षण है। सभी डिज़ाइन तत्व मंच पर निर्देशक द्वारा अनुमोदित दृश्य रेखाचित्रों के अनुसार स्थापित किए जाते हैं। ये पूर्वाभ्यास एक सामान्य मिस-एन-सीन रचना के निर्माण के उद्देश्य से भी किए जाते हैं, जो संख्याओं और एपिसोड के बीच संपादन जोड़ों को काम करते हैं। संपादन पूर्वाभ्यास भी संबंधित सभी मुद्दों को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं तकनीकी समर्थन(सारांश) रन-थ्रू रिहर्सल से पहले संख्या और एपिसोड। रन-थ्रू (सारांश) पूर्वाभ्यास एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण पर काम का एक और चरण है, जिसमें कार्यक्रम के अलग-अलग एपिसोड को एकल चरण की कार्रवाई में संयोजित करना, समग्र मिस-एन-सीन पैटर्न को समायोजित करना शामिल है। ड्रेस रिहर्सल सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के कार्यान्वयन पर काम का अंतिम चरण है। यह बिना रुके चलता है, जैसे कार्यक्रम चलता रहेगा। सामान्य पूर्वाभ्यास के बाद, निर्देशक प्रत्येक कलाकार या तकनीकी स्टाफ को टिप्पणी देता है।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निदेशक के संगठनात्मक और रचनात्मक कार्य का परिणाम इसका प्रत्यक्ष प्रदर्शन, मंच निर्माण है।

29. प्रणाली के मुख्य तत्व के.एस. स्टानिस्लावस्की।सिस्टम के.एस. स्टानिस्लावस्की अपने रचनात्मक और शैक्षणिक अनुभव के सामान्यीकरण और अपने नाटकीय पूर्ववर्तियों और समकालीनों के अनुभव, विश्व मंच कला के उत्कृष्ट आंकड़ों के रूप में उभरा। वह, निर्देशक और अभिनेता के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शक होने के नाते, मंच कला में उस यथार्थवादी प्रवृत्ति की एक सैद्धांतिक अभिव्यक्ति बन गई है, जिसे स्टानिस्लावस्की ने अनुभव की कला कहा, जिसके लिए नकल की नहीं, बल्कि मंच पर रचनात्मकता के क्षण में वास्तविक अनुभव की आवश्यकता होती है। प्रत्येक प्रदर्शन पर नए सिरे से पूर्व-विचारित तर्क के अनुसार एक जीवित प्रक्रिया। छवि जीवन। के.एस. की खोजों के लिए धन्यवाद। स्टैनिस्लावस्की, मंच कला के रचनात्मक और रचनात्मक सिद्धांतों को नाटक के सक्रिय समापन में पूरी तरह से प्रकट किया गया था - इसके पाठ को एक निर्देशक के स्कोर में बदलना। "हम नाटककारों के कार्यों को फिर से बना रहे हैं," के.एस. स्टैनिस्लावस्की, "हम उनमें प्रकट करते हैं कि शब्दों के नीचे क्या छिपा है, हम अपना सबटेक्स्ट किसी और के पाठ में डालते हैं ... हम अपने काम के अंतिम परिणाम में वास्तव में उत्पादक कार्रवाई करते हैं, जो नाटक के गुप्त इरादे से निकटता से जुड़ा हुआ है।" के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अपने कार्यों में "खुद पर अभिनेता का काम" और "भूमिका पर अभिनेता का काम" मंच रचनात्मकता के विभिन्न तत्वों का सार प्रकट करता है, जिसका अध्ययन विधि की सबसे स्पष्ट समझ के लिए आवश्यक है भूमिका और भूमिका का प्रभावी विश्लेषण। लेकिन "कार्रवाई के माध्यम से" और "सुपर कार्य" की अवधारणाएं सबसे अधिक बार उपयोग की जाती हैं। स्वयं के.एस स्टानिस्लाव्स्की ने सुपर-टास्क और एक्शन के बारे में निम्नलिखित लिखा: "सुपर-टास्क और एक्शन के माध्यम से जीवन का मुख्य सार धमनी, तंत्रिका, नाटक की नब्ज है। सुपर-टास्क (इच्छा), क्रिया (आकांक्षा) और इसकी पूर्ति (क्रिया) के माध्यम से अनुभव की एक रचनात्मक प्रक्रिया का निर्माण करते हैं ... आइए हम भविष्य के लिए इस मुख्य, मुख्य, सर्वव्यापी लक्ष्य को कॉल करने के लिए सहमत हों, सभी को अपनी ओर आकर्षित करें बिना किसी अपवाद के कार्य, मानसिक जीवन के इंजनों की रचनात्मक इच्छा और अभिनेता-भूमिका के कल्याण के तत्व, "लेखक के काम का सुपर-टास्क"; निर्माता के व्यक्तिपरक अनुभवों के बिना, यह सूखा, मृत है। कलाकार की आत्मा में प्रतिक्रियाओं की तलाश करना आवश्यक है, ताकि सबसे महत्वपूर्ण कार्य और भूमिका दोनों एक वास्तविक के सभी रंगों के साथ जीवंत, कांपते, चमकते हुए बन जाएं। मानव जीवन". "हमें उन नाटकों में प्यार किया जाता है," स्टैनिस्लावस्की ने तर्क दिया, "जहां हमारे पास एक स्पष्ट, दिलचस्प सुपर-टास्क और एक थ्रू एक्शन है जो इससे अच्छी तरह से जुड़ा हुआ है। सुपर-टास्क और एक्शन के माध्यम से - यही कला में मुख्य बात है। सुपरटास्क में एक उल्लेखनीय विशेषता है। एक और एक ही सही मायने में परिभाषित सुपर-टास्क, सभी के लिए अनिवार्य, प्रत्येक कलाकार की आत्मा में अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं को जगाएगा। निर्देशक का कार्य स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और समझदारी से इसे तैयार करना है, क्योंकि सबसे महत्वपूर्ण कार्य की परिभाषा पूरी रचनात्मक टीम के काम को अर्थ और दिशा देती है। रूसी फिल्म निर्देशक अलेक्जेंडर मिट्टा ने निर्देशक द्वारा सुपर-टास्क के स्पष्ट निर्माण की आवश्यकता के बारे में बहुत ही लाक्षणिक रूप से बात की (चाहे कला के प्रकार की परवाह किए बिना): "मकरदार आहों को भूल जाओ: ओह, मुझे यह महसूस होता है, लेकिन मैं व्यक्त नहीं कर सकता यह शब्दों में! कर्मचारियों को विचार से प्रेरित होना चाहिए, लेकिन वे समग्र कार्य के अपने हिस्से को कैसे समझेंगे यदि निर्देशक वॉलपेपर पर एक बग की तरह स्क्रिप्ट के माध्यम से क्रॉल करता है, अपने दृष्टिकोण को नहीं देखता है, यह नहीं जानता कि वह अपने जहाज का नेतृत्व कर रहा है। सुपर-टास्क को क्रियान्वित करने का तरीका कार्रवाई के माध्यम से है - यह दर्शकों की आंखों के सामने वास्तविक, ठोस संघर्ष हो रहा है, जिसके परिणामस्वरूप सुपर-टास्क की पुष्टि होती है। एक कलाकार के लिए, एक थ्रू एक्शन, के.एस. स्टानिस्लाव्स्की, रचनात्मक कलाकार के मन, इच्छा और भावनाओं से उत्पन्न मानसिक जीवन के इंजनों की आकांक्षाओं की एक सीधी निरंतरता है। यदि कार्रवाई के माध्यम से नहीं, नाटक के सभी टुकड़े और कार्य, सभी प्रस्तावित परिस्थितियां, संचार, अनुकूलन, सत्य और विश्वास के क्षण, और इसी तरह, जीवन में आने की किसी भी आशा के बिना, एक दूसरे से अलग हो जाएंगे।

30. नाट्यशास्त्र की विशेषताएं और सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के नाट्य रूपों का निर्देशन।हालांकि, सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों में निर्देशन अपने स्वयं के लक्ष्यों, उद्देश्यों, सिद्धांतों और तकनीकों के साथ कला निर्देशन का एक स्वतंत्र क्षेत्र है। ये विशेषताएं सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों की सामान्य सामग्री, सामग्री और सामग्री के कारण हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि हम आईएम तुमानोव में निम्नलिखित पाते हैं: "गीत, नृत्य, लाइव-पिक्चर (प्लास्टिक) रचना जैसे घटक सामूहिक प्रतिनिधित्व में नायकों के व्यवहार के मनोवैज्ञानिक औचित्य को प्रतिस्थापित करते हैं। इस शैली में निहित भावुकता का अर्थ है दर्शकों को एक वस्तु से दूसरी वस्तु पर बिना विवरण और मनोवैज्ञानिक प्रेरणा के तुरंत स्विच करना। दूसरे शब्दों में, एक सामूहिक क्रिया की नाटकीयता और दिशा इस तरह से बनाई जानी चाहिए कि सामग्री को प्रस्तुत करने के बाहरी रूप में, एक आंतरिक छवि मिल सकती है जो उसके विचार, लय और सांस से मेल खाती है।

31. कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषताएं।सभी शानदार कलाओं का सामान्य कलात्मक, सौंदर्य नियम कहता है: इंद्रियों का काम जितना तीव्र होगा, उतनी ही विविध रूप से संगठित जानकारी एक ही समय में दर्शकों के पास आएगी। यह कानून निर्देशक को कलात्मक अभिव्यक्ति के सभी उपलब्ध साधनों का उपयोग करने के लिए मजबूर करता है, अर्थात्: - एक लाक्षणिक शब्द; - संगीत; - शोर और पृष्ठभूमि सामग्री; - फोटो, फिल्म और वीडियो सामग्री; - नाट्य, कोरियोग्राफिक और प्लास्टिक एक्शन; - प्रकाश समाधान। दूसरे शब्दों में, हम विविधता के माध्यम से अखंडता के सिद्धांत के बारे में बात कर रहे हैं। शब्दों, संगीत, प्रकाश और रंग, मिस-एन-सीन की एकता को एक दृश्य-श्रव्य सामंजस्य बनाना चाहिए जो कार्यक्रम की कलात्मक छवि को प्रकट करता है। अनाफोरा - प्रारंभिक शब्दों, वाक्यांशों की पुनरावृत्ति। एपिफोरा - शब्दों या वाक्यांशों के बाद अंत में दोहराव। ग्रेडेशन का रिसेप्शन - एक विषय से संबंधित शब्दों को क्रम से व्यवस्थित किया जाता है। उलटा शब्द क्रम उल्टा है। तुलना - बेहतर समझ में योगदान देता है। रूपक उनके आलंकारिक अर्थ के आधार पर शब्दों का एक आलंकारिक अभिसरण है। एक विशेषण एक ऐसा शब्द है जो जोर देता है चरित्र लक्षण. वाक्यांशविज्ञान - एक आलंकारिक अर्थ के साथ एक अभिव्यक्ति। ऑक्सीमोरोन - असंगत अवधारणाओं का एक संयोजन, गर्म बर्फ। Metonymy किसी वस्तु का उसके गुणों में से एक के अनुसार पदनाम है। एंटोनिमी इसके विपरीत है। टॉटोलॉजी - दोहराव। समानार्थी शब्द ऐसे शब्द हैं जो अर्थ में समान हैं। भाषणगत सवाल

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की नाटकीय सामग्री के कार्यान्वयन में निर्देशक की मंशा नाटकीय इरादे के संबंध में गौण है। नाटकीय विचार वह आधार है जिस पर संपूर्ण सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का निर्माण किया जाता है, यह कार्यान्वयन के दौरान निर्देशक के रूप में परिवर्तित हो जाता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के मंचन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सबसे बड़ी दक्षता तब प्राप्त होती है जब पटकथा लेखक और निर्देशक दोनों एक व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। हालांकि, किसी भी मामले में, निर्देशक के निर्णय के बाद ही पता चला है और सोचा गया है, स्क्रिप्ट के निर्माण पर एक निश्चित दिशा में काम शुरू होगा: एक कलात्मक और कल्पनाशील समाधान और उत्पादन के दृश्य डिजाइन की खोज, का संगठन संगीत और प्रकाश व्यवस्था के स्कोर, आवश्यक कलाकारों और टीमों का चयन, और बाकी सब कुछ जो मंचन पर निर्देशक के काम को बनाता है।

यहां, किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया की तरह, "श्रवण से" कोई व्यंजन और कार्य नहीं हो सकता है। हम केवल एक नाटकीय विचार को एक निर्देशक के रूप में बदलने की विधि के बारे में बात कर सकते हैं, जो प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में निर्देशक की रचनात्मक शैली, उनके विचारों, कल्पना, विद्वता, संस्कृति के अनुसार विकसित होता है - एक शब्द में, निर्देशक के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है .

उत्पादन को हल करने की कुंजी नाटक की नाटकीयता में नहीं है और न ही ओपेरा, ओपेरेटा, बैले के स्कोर में है, बल्कि जीवन में ही, विषय, स्थानीय विशेषताओं, परिसर, कलाकारों के कलाकारों और अन्य स्थितियों के अनुसार है।

कलात्मक रचनात्मकता (अर्थात्, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण का इलाज करने का यही एकमात्र तरीका है) हमेशा अपने शुरुआती बिंदु के रूप में भविष्य के काम के लिए एक निश्चित विचार होता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में, दो विचार हैं: नाट्यशास्त्र और निर्देशन (उत्पादन योजना)। दोनों विचारों को कलात्मक एकता में लाया जाना चाहिए।

निर्देशक के इरादे की संरचना में शामिल हैं: क) एक नाटकीय काम की वैचारिक व्याख्या या रचनात्मक व्याख्या (स्क्रिप्ट, मंचन); बी) व्यक्तिगत पात्रों की विशेषताएं; ग) इस कार्यक्रम में अभिनेता के प्रदर्शन की शैलीगत और शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण; डी) समय में उत्पादन को हल करना (लय और गति में); ई) अंतरिक्ष में मंचन का समाधान, मिस-एन-सीन और लेआउट की प्रकृति में, एफ) प्रकृति की परिभाषा और परिदृश्य और संगीत और शोर डिजाइन के सिद्धांत। विचार रचनात्मक तरीकों से काफी प्रभावित है: खेल, चित्रण, नाट्यकरण।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पहले से ही एक विचार बनाने की प्रक्रिया में, निर्देशक को संपूर्ण की भावना होनी चाहिए, ताकि विचार के सभी तत्व एक ही सामान्य जड़ से विकसित हों, या, जैसा कि वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, भविष्य के उत्पादन के "अनाज" से। शब्दों में परिभाषित करना इतना आसान नहीं है कि "अनाज" क्या है, हालांकि प्रत्येक उत्पादन के लिए इस अनाज को व्यक्त करने वाला एक सटीक सूत्र खोजना महत्वपूर्ण है। "अनाज" निर्देशक की कल्पना को गति प्रदान करता है। और फिर उसकी कल्पना के पर्दे पर इस बीज द्वारा उत्पन्न भावी क्रिया (मंचन) के क्षण अपने आप प्रकट होने लगते हैं। कुछ अस्पष्ट और अनिश्चित हैं, अन्य उज्ज्वल और विशिष्ट हैं: किसी प्रकार का मिस-एन-सीन, इस या उस संवाद की ध्वनि और लय, दृश्यों का विवरण, और कभी-कभी पूरे उत्पादन का सामान्य वातावरण या एक अलग प्रकरण अचानक तेजी से महसूस किया जाता है। और जितना दूर, निर्देशक की कल्पना उतनी ही गहनता से काम करती है, धीरे-धीरे अपने आविष्कारों के साथ निर्देशक के इरादे के नक्शे पर रिक्त स्थानों को भरती है।

निर्देशक के इरादे की गुणवत्ता का निर्धारण आलंकारिक समाधान द्वारा किया जाता है। यह निर्णय निर्देशक के सुपर-टास्क के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इस सवाल के जवाब के साथ: वह इस नाटकीय काम को क्यों मंचित करता है, वह दर्शक के मन में क्या जगाना चाहता है, वह उसे किस दिशा में प्रभावित करना चाहता है?

एक विचार बनाते समय, निर्देशक को सामग्री का अध्ययन करने की आवश्यकता होती है, अर्थात समय, युग, रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों, रीति-रिवाजों, शैली, संगीत, ललित कला, इंटीरियर, वास्तुकला, वेशभूषा का पता लगाने के लिए। आपके सामने मंच पर चर्चा की जाने वाली जीवन की पूरी तस्वीर आपके सामने होने के लिए यह सब आवश्यक है। निर्देशक, एक स्पंज की तरह, पूरे साहित्यिक आधार, नाटकीय अवधारणा के सभी घटकों को अवशोषित करता है, ताकि बाद में वह अभिनेताओं को यह सब बता सके, उन्हें स्पष्ट, विशिष्ट कार्य निर्धारित कर सकें जो उत्पादन के सामान्य सुपर-टास्क के अनुरूप हों .

जीवन के प्रति भावनात्मक रवैया (जिस कोण से निर्देशक इसे मानता है) निर्देशक के मंच अवतार का सुपर-टास्क है। साथ ही, यह काम, जैसा था, एक "प्रिज्म" होगा जिसके माध्यम से इस भावनात्मक परिप्रेक्ष्य को देखा जाएगा।

इसलिए सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के नाटकीय विचार को समझना इतना महत्वपूर्ण है, अर्थात पटकथा लेखक अपने काम से क्या कहना चाहता था। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि पटकथा लेखक और निर्देशक के इरादे हमेशा मेल नहीं खाते। यह कई कारणों पर निर्भर करता है, खासकर उन जीवन और समय की घटनाओं पर जिनमें उनके निर्देशक की पीढ़ी शामिल है, सामाजिक विकास प्रवृत्तियों, समय के विचारों, सांस्कृतिक स्तर आदि पर। निर्देशक की मंशा का सीधा संबंध इस बात से है कि यह काम आज कितना प्रासंगिक है। इसलिए, जैसा कि हम देखते हैं, निर्देशक का इरादा भविष्य के सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के विचार और सुपर-टास्क से निकटता से जुड़ा हुआ है।

श्रेष्ठतम विचार, गहनतम दूरदर्शिता, सर्वाधिक सामयिक विचार तब तक कला नहीं बनेंगे, जब तक कि उन्हें अभिव्यक्त नहीं किया जाता, आलंकारिक रूप में संलग्न नहीं किया जाता। कवि को जो कवि बनाता है वह वास्तविकता की एक काव्यात्मक भावना नहीं है, बल्कि इस "एक तेज शिखर की लय में भावना" को समाहित करने की क्षमता है, एक विषय को व्यक्त करने के लिए लय, मीटर और स्ट्रोफिक संगठन खोजने के लिए जो उसे उत्साहित करता है।

एक गीत तब तक गीत नहीं बन सकता जब तक संगीतकार के हृदय में गूंजता हुआ संगीत अपनी विधा, सामंजस्य और मधुर पूर्णता प्राप्त नहीं कर लेता। एक तस्वीर का जन्म तब नहीं होता जब कलाकार इस या उस परिदृश्य से प्रभावित होता है, लेकिन जब वह सबसे भौतिक कैनवास पर सबसे अधिक भौतिक रंगों के साथ परिदृश्य को ठीक करने का प्रबंधन करता है।

निर्देशक को सीखने की जरूरत है कि कैसे एक नाटकीय काम को मूर्त रूप दिया जाए, और निश्चित रूप से एकमात्र रूप में जो लेखक की सामग्री को सबसे अच्छी तरह से बताता है। यह निर्देशक का मुख्य कार्य है, उत्पादन के वैचारिक और रचनात्मक नेता के रूप में उनका कार्य।

एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम बनाते हुए, निर्देशक अपनी कल्पना में भविष्य के उत्पादन की एक दृश्यमान छवि को तुरंत "आकर्षित" करता है। इस प्रारंभिक विचार को दर्शन कहा जाता है। एक नियम के रूप में, ये पहली सहज संवेदनाएं सही हैं। उनमें, निर्देशक भविष्य के उत्पादन के सामान्य वातावरण की कल्पना करता है: संगीत / रंग योजना की प्रकृति, मिस-एन-सीन समाधान, शायद दर्शनीय क्षण, आदि।

ये दर्शन आमतौर पर जुड़े होते हैं। लेकिन पहली दृष्टि को ध्यान से जांचना चाहिए कि जीवन में आज निर्देशक को क्या चिंता है। आज क्या उत्साहित करता है, इस बारे में बात करने की जरूरत है, तो इस काम को लागू करने की जरूरत है। निर्देशक को अपनी दृष्टि को क्रिया में बदलने के लिए एक अवधारणा विकसित करनी चाहिए।

यहां सभी का विस्तृत विकास घटक भागसबसे छोटे विवरण के लिए मंचन। समाधान: माइसे-एन-सीन, सीनोग्राफी, लाइट एंड साउंड और निश्चित रूप से, अभिनय ही। अर्थात् इन दर्शनों का परीक्षण सामग्री में किया जाता है। इन जाँचों के माध्यम से, यह पता चलता है कि क्या छोड़ा जा सकता है, क्या होने का अधिकार है, क्या नहीं है। और कैसे, किस माध्यम से निर्देशक यह हासिल करेगा कि उत्पादन की एक अभिन्न कलात्मक छवि का जन्म होता है। यहां यह बहुत महत्वपूर्ण है कि मुख्य विचार से न टूटे, विस्तार में न जाएं, क्योंकि कभी-कभी विवरण के लिए एक मजबूत जुनून पूरे से ध्यान भटकाता है, छवि की धारणा को नष्ट कर देता है। एक वास्तविक कलाकार हमेशा जानता है कि इस तरह के एक आलंकारिक विवरण को कैसे खोजना है, जैसा कि एक फोकस में, किसी दिए गए घटना का सार केंद्रित होता है। इसकी अभिव्यक्ति के कारण, इस तरह का विवरण अक्सर निर्देशक द्वारा बनाई गई छवि की तुलना में स्मृति में पहले ही पॉप अप हो जाता है।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक के इरादे में, मंच, दार्शनिक, जीवन और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं एक साथ विलीन हो जाती हैं। सांस्कृतिक और फुरसत का कार्यक्रम दर्शक के करीब तभी होगा जब वह अपनी आत्मा के साथ, अपने दिल से जीवन की सच्चाई को महसूस करेगा जो आज उसे उत्साहित करती है, और उसे सोचने पर मजबूर करती है। बनाया गया कार्यक्रमदर्शकों को उत्साहित करना चाहिए, उन्हें सोचने पर मजबूर करना चाहिए, उन्हें सौंदर्य सुख देना चाहिए और उनमें सौंदर्य की भावना पैदा करनी चाहिए।

ये सभी घटक एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और उनकी एकता में, अंतःक्रिया और अंतःक्रिया को उत्पादन की एकल, बड़ी और गहरी अवधारणा बनाने के लिए कहा जाता है। चित्रित वास्तविकता के दार्शनिक पहलू को प्रकट करना असंभव है, इसके महत्वपूर्ण पहलू की अनदेखी करते हुए, इस मामले में दार्शनिक विचार एक नंगे अमूर्त की तरह, एक योजना की तरह लगेगा, और असंबद्ध हो जाएगा। दार्शनिक अवधारणा के बाहर ली गई महत्वपूर्ण अवधारणा, क्षुद्र, सतही, आदिम प्राकृतिक कला को जन्म देगी। लेकिन वे दोनों - दोनों प्राणिक और दार्शनिक - स्वयं को प्रकट करने में सक्षम नहीं होंगे, यदि उनकी एकता में, वे अपने लिए एक विशद मंच रूप नहीं पाते हैं और इस तरह एक सौंदर्य अवधारणा में बदल जाते हैं।

निर्देशक के इरादे के कई तत्वों में से कौन सा सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सौंदर्य अवधारणा की खोज में निर्देशक आधार के रूप में लेता है? निर्देशक, निश्चित रूप से, किसी भी घटक के साथ काम शुरू करने का अधिकार रखता है: सजावटी डिजाइन से, मिस-एन-सीन से, लय या सामान्य वातावरण से। लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि साथ ही वह मंच कला के मूल नियम को न भूलें, जिसके अनुसार इसका मुख्य तत्व, इसकी विशिष्टता का वाहक या, स्टैनिस्लावस्की के शब्दों में, "मंच का एकमात्र राजा और स्वामी" है। अभिनेता।

के.एस. के अन्य सभी घटक स्टानिस्लावस्की को सहायक माना जाता है। यही कारण है कि जब तक मुख्य प्रश्न हल नहीं हो जाता - इस कार्यक्रम में कौन खेलेगा, उत्पादन के समाधान को पहचानना असंभव है, जैसा कि पाया गया है? अन्य प्रश्न - इस मौलिक प्रश्न के उत्तर के आधार पर किस दृश्य में, किस प्रकाश व्यवस्था में, किस वेशभूषा में आदि का निर्णय लिया जाता है। एक विस्तारित रूप में, इसे निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: इस कार्यक्रम में प्रतिभागियों - प्रतिभागियों को आंतरिक और बाहरी प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कौन सी विशेष आवश्यकताएं प्रस्तुत की जानी चाहिए?

बेशक, किसी भी उत्पादन और किसी भी भूमिका के अभिनय प्रदर्शन में, अभिनय तकनीक के सभी तत्व मौजूद होने चाहिए, उनमें से कम से कम एक की अनुपस्थिति अन्य सभी को पार कर जाती है। लेकिन प्रत्येक उत्पादन के संबंध में, निर्देशक को अलग-अलग सवाल का सामना करना पड़ता है, इस उत्पादन में इन तत्वों में से कौन सा तत्व सामने लाया जाना चाहिए, ताकि उन्हें पकड़कर, जैसे कि वे एक अटूट श्रृंखला के लिंक थे, अंत में खींच रहे थे पूरी श्रृंखला बाहर?

विचार नाटकीय सामग्री की आंतरिक सामग्री को प्रकट करने का परिणाम है। दूसरे शब्दों में, यदि दर्शक को स्क्रिप्ट की आंतरिक सामग्री के बारे में सूचित किया जाता है, तो विचार साकार होता है, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की स्क्रिप्ट के लेखक द्वारा निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त किया गया है। और आंतरिक सामग्री का रहस्योद्घाटन उन सभी तकनीकों और अभिव्यंजक साधनों द्वारा परोसा जाता है जो निर्देशक के पास हैं। निर्देशक कार्यक्रम की रचना करता है, इसके सभी असंख्य कड़ियों का निर्माण करता है। एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण में एक परिदृश्य बनाने की प्रक्रिया मुख्य चरण है। यह लंबा, कठिन, लेकिन आवश्यक है।

एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक के लिए कौन से संगठनात्मक कौशल महत्वपूर्ण हैं यदि उसके पास अभी तक नहीं है: 1) एक स्क्रिप्ट; 2) मंडली; 3) रिहर्सल के लिए परिसर; 4) सहारा; 5) नकली; 6) सीनरी बनाने के लिए वर्कशॉप और भी बहुत कुछ?

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक, सबसे पहले, समस्या की पहचान करने की प्रक्रिया के साथ काम शुरू करते हैं। फिर, पुनरीक्षण के दौरान और खुद के मंचन की प्रक्रिया में कार्यक्रम की पटकथा लिखकर, यह पाठ में अशुद्धि, मौखिक कल्पना, दीर्घ और अव्यक्त पाठ, निर्देशक के निर्णय की वास्तविक संभावनाओं के साथ पाठ की असंगति को समाप्त करता है, भागों और संपूर्ण के बीच पूर्ण संबंध के लिए, नए पाठ के प्रसंस्करण, कमी और जोड़ की अवधि शुरू होती है।

दूसरा। निर्देशक भविष्य के कलाकारों से मिलता है, भूमिकाएँ वितरित करता है, रचनात्मक लक्ष्य प्राप्त करने के लिए उनसे समान विचारधारा वाले लोगों का निर्माण करता है। यह न केवल उन्हें एक साथ इकट्ठा करने के लिए आवश्यक है, न केवल उन्हें कुछ निर्देशों का आँख बंद करके पालन करने के लिए, बल्कि अपनी स्वयं की योजना से मोहित करने के लिए, ताकि प्रत्येक प्रतिभागी अपने कार्य को जानता और समझता हो और इसे महसूस करने के लिए तैयार हो।

तीसरा। सांस्कृतिक संस्थानों के काम की तीव्रता के कारण, एक नियम के रूप में, पूर्वाभ्यास की अवधि में थोड़ा समय लगता है। इस संबंध में, एपिसोड में सबसे अधिक बार पूर्वाभ्यास किया जाता है।

एक एपिसोड एक मंच रूप है जिसमें सामग्री की विषयगत और संरचनागत पूर्णता होती है।

महत्वपूर्ण दस्तावेजजिस पर प्रोडक्शन डायरेक्टर को काम करना होता है, वह है रिहर्सल प्लान। एक सुविचारित पूर्वाभ्यास योजना के बिना, एक रचनात्मक टीम के काम की कल्पना करना असंभव है। पूर्वाभ्यास अवधि के लिए तैयारी की सभी शर्तों को निर्धारित करने के बाद पूर्वाभ्यास योजना तैयार की जाती है: कलाकार, संगीत सामग्री के उत्पादन के लिए शर्तें, डिजाइन, आदि। पूर्वाभ्यास योजना दो अवधियों के लिए प्रदान करती है: पहले पूर्वाभ्यास कक्षों में, और फिर उसी कमरे में जहां प्रदर्शन होगा। और सामान्य और सामान्य पूर्वाभ्यास में, आप तैयार किए गए एपिसोड को एक सुसंगत कार्यक्रम में जोड़ सकते हैं। व्यवधान या अस्पष्ट रूप से आयोजित पूर्वाभ्यास हमेशा सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सफलता पर संदेह करते हैं। निर्देशक बड़े समूहों की व्यस्तता को कुशलता से बारी-बारी से पूर्वाभ्यास का समय निर्धारित करता है, यह निर्धारित करता है कि सभी प्रतिभागियों की आवश्यकता कहाँ है और वे कहाँ नहीं हैं। और यहां निदेशक से प्रशासनिक कौशल की आवश्यकता होती है। उसे सभी प्रारंभिक कार्यों को स्पष्ट रूप से व्यवस्थित करना चाहिए, क्योंकि अंतिम परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि तैयारी की अवधि कैसी रही।

इसके अलावा, निर्देशक संगीत और शोर सहित एक ध्वनि स्कोर लिखता है, जो ध्वनि इंजीनियर के व्यवस्थित कार्य के लिए आवश्यक है। वह एक हल्का स्कोर भी बनाता है, जहां सभी प्रकाश बिंदुओं और संक्रमणों को एपिसोड द्वारा विस्तार से वर्णित किया जाता है।

यदि निर्देशक अपनी क्षमताओं को महसूस नहीं करता है, तो बेहतर है कि सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का निर्माण बिल्कुल न करें। एक आयोजक होने का अर्थ है लोगों को प्रबंधित करने में सक्षम होना, किसी विशिष्ट कार्य को पूरा करने के लिए उनके प्रयासों को संयोजित करने में सक्षम होना।

निर्देशक-आयोजक को लगातार विभिन्न प्रकार के लोगों के साथ काम करने की क्षमता सीखने की जरूरत है: रचनात्मक और तकनीकी कर्मचारी, जिनके लिए एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण पर काम करना कला का विषय नहीं है, बल्कि विशुद्ध रूप से उत्पादन है, और बहुत परेशानी, उनसे न केवल कौशल और अनुभव की आवश्यकता होती है, बल्कि महान व्यक्तिगत ऊर्जा भी होती है। इसलिए, अपने रचनात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, निर्देशक को अपने साथ काम करने वाले लोगों को प्रभावित करने में सक्षम होना चाहिए।

लोगों को समझाने में सक्षम होना एक आयोजक-नेता के काम में पहला कदम है। अगला कार्य को पूरा करने के लिए उन्हें जुटाना है। आपको उस व्यवसाय को जानने की जरूरत है जिसे पूरी तरह से व्यवस्थित किया जा रहा है। तब निदेशक का सारा काम उच्च पर आधारित होगा पेशेवर स्तर, टीम में उसका अधिकार बढ़ेगा, उसकी स्थिति मजबूत होगी। एक बात और आवश्यक गुणवत्ता- लोगों को प्रज्वलित करने की क्षमता, उन्हें अपनी योजना से संक्रमित करना, व्यवसाय की सफलता में आपका विश्वास, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो।

संस्कृति और कल्पना वाला हर व्यक्ति निर्देशक नहीं हो सकता। लोगों के साथ काम करने, उन्हें आकर्षित करने और उनका नेतृत्व करने की क्षमता एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक का एक अनिवार्य गुण है। एक समान रूप से महत्वपूर्ण कौशल दस्तावेजों के साथ काम कर रहा है। निर्देशक के दस्तावेज़ीकरण में शामिल हैं: निर्देशक की उत्पादन योजना; निर्देशक की संपादन योजना; स्वर लिपि; हल्का स्कोर; फिल्म सामग्री और स्लाइड अनुमानों के उपयोग की योजना; कार्य योजना; पूर्वाभ्यास योजना। निदेशक के दस्तावेज सीधे निदेशक द्वारा विकसित किए जाते हैं। केवल वह अपने ध्यान में उत्पादन के सभी घटक, सभी विवरण, सभी छोटी चीजें (प्रॉप्स, प्रॉप्स, आदि) रखता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य के अनुमोदन के बाद इसे संकलित करना शुरू करना आवश्यक है।

निर्देशक की योजना संक्षेप में भविष्य के उत्पादन के मुख्य घटकों की रूपरेखा तैयार करती है, एपिसोड में संख्याओं के क्रम को निर्धारित करती है और कार्यक्रम में स्वयं एपिसोड के अनुक्रम को निर्धारित करती है, प्रस्तावना की विशेषताएं, एपिसोड के बीच "पुलों" के माध्यम से सोचती हैं और निर्दिष्ट करती हैं संख्या-एपिसोड 62. यहां मिस-एन-सीन के चरित्र को भी अच्छी तरह से विकसित किया जाना चाहिए। प्रॉप्स, प्रॉप्स, म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स, कॉस्ट्यूम, फोनोग्राम्स की आवश्यकता पर ध्यान दें, एक संपूर्ण स्टेज वर्क पर काम के मुख्य चरणों का समय निर्धारित करें। निर्देशक की योजना में, मुख्य कलाकारों को रेखांकित किया जाना चाहिए। फिर बनाया संपादन पत्रक - निर्देशक के इरादे की एक ग्राफिक प्रस्तुति।यह प्रत्येक मुद्दे के सभी घटकों, इसके प्रावधान के सभी साधनों, सांस्कृतिक संस्थान की सभी सेवाओं के लिए कार्यों का स्पष्ट रूप से वर्णन करता है।

डी.वी. तिखोमीरोव 63 बारह स्तंभों की एक बढ़ती सूची प्रदान करता है। पहला क्रम में संख्या है। रिहर्सल के संपादन के दौरान नंबरिंग आवश्यक है, जब सभी उत्पादन विभाग एक दूसरे के साथ संचार में डिजिटल पदनामों का उपयोग करते हैं। दूसरा एपिसोड है, इसका शीर्षक स्क्रिप्ट और निर्देशक की योजना से बिल्कुल मेल खाता है। तीसरा कमरे का नाम और उसका चरित्र है। काम के लेखक और शीर्षक यहां इंगित किए गए हैं। चौथा - कलाकारों को छुट्टी दे दी जाती है: एकल कलाकार, सामूहिक। पाँचवाँ - जिसे इस अंक की संगत सौंपी जाती है। यहां आवश्यकता को इंगित करना वांछनीय है

एक एपिसोड संख्या एक प्राकृतिक, रचनात्मक रूप से पूर्ण कार्य का एक स्वतंत्र, प्रमुख कलात्मक रूप है।

ऑर्केस्ट्रेशन, और यदि नंबर फोनोग्राम के अंतर्गत आता है, तो आपको फोनोग्राम का सीरियल नंबर देना होगा। छठा - मंच पर प्रदर्शित सभी पाठ, रेडियो पर बजने वाले, दर्ज किए जाते हैं। यह वह जगह भी है जहां ग्रंथ लिखे गए हैं। सातवां - टेप की प्रकृति और प्रारूप को इंगित करते हुए फिल्म सामग्री की आवश्यकता दर्ज की जाती है। आठवां - यह इंगित किया जाता है कि किस चरण के डिजाइन में संख्या होती है। नौवां - प्रकाश। हर कमरे के लिए लाइटिंग सॉल्यूशन भरा जा रहा है। स्टेजिंग प्रभाव एक ही कॉलम में दर्ज किए जाते हैं। दसवां - कलाकारों के लिए वेशभूषा। सभी पोशाक सामान (होलस्टर, पंखा, आदि) एक ही कॉलम में दर्ज किए गए हैं। ग्यारहवां - सहारा और सहारा। बारहवां - नोट्स। कुछ निर्देशक कट शीट को निर्देशक के स्कोर के रूप में संदर्भित करते हैं।

संपादन स्कोर में संपादन शीट के पांच कॉलम शामिल हैं: एपिसोड, संख्या, कलाकार, संगत, मूवी क्लिप। संगीत स्कोर कार्यक्रम के विषय के समग्र विकास में योगदान देता है, इसे समृद्ध करता है, दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। इसलिए, ऐसे कार्यों और ऐसे कलाकारों का चयन करना बहुत महत्वपूर्ण है जो कार्यक्रम की गतिशीलता और कार्रवाई के स्वभाव को सुनिश्चित करेंगे। संगीत सामग्री का चयन करते समय, निर्देशक को कार्यक्रम के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज से इंकार करने में सक्षम होना चाहिए।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निदेशकों के लिए प्रकाश डिजाइन की कला में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है। निर्देशक को कलाकार के साथ मिलकर रोशनी डालने की जरूरत है। प्रकाश उत्पादन में नियमित वृद्धि नहीं है, बल्कि अभिव्यक्ति के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक है। संगीत, पाठ, दृश्यों के अनुरूप कार्यक्रम की पूरी नाटकीयता से गुजरने वाला प्रकाश समाधान एक कलात्मक छवि बनाता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के प्रत्येक कमरे को अपने स्वयं के प्रकाश समाधान की आवश्यकता होती है, जो अक्सर जटिल होता है। कभी-कभी किसी विशेष संख्या के लिए हल्का स्कोर बनाना आवश्यक होता है। वहीं स्टेज पर टेक्निकल एडिटिंग की रिहर्सल होती है। प्रकाश और ध्वनि के संपादन पूर्वाभ्यास को संयोजित करना सबसे समीचीन होगा। सभी के तकनीकी, हल्के और ध्वनि स्कोर को हल करने के बाद, यह पहले चरण के पूर्वाभ्यास का समय है।

इस प्रकार, एक दिलचस्प निर्देशक का सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का विचार एक अलग सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सफलता और संपूर्ण सांस्कृतिक संस्थान के काम की सफलता सुनिश्चित करने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न

1. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्देशक के विचार में कौन से घटक शामिल हैं?

2. एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक के पास कौन से संगठनात्मक कौशल होने चाहिए?

3. एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक को रचनात्मक "कार्यशालाओं" के प्रतिनिधियों के साथ कैसे काम करना चाहिए?

4. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक के पास क्या दस्तावेज होने चाहिए?

1. जेनकिन डीएम, कोनोविच ए.ए. एक सांस्कृतिक प्रबुद्धजन की पटकथा लेखन कौशल। - एम .: सोवियत रूस, 1984।

2. संगीत कार्यक्रम के मंच पर क्लिटिन एस। निदेशक। * एम .: कला, 1977।

3. कुलेशोव एल.वी. फिल्म निर्देशन की मूल बातें, -एम।, 1974।

4. कोनोविच ए.ए. नाट्य तकनीक। - एम .: सोवियत रूस, 1976।

5. मार्किन ओ। आई। परिदृश्य और निदेशक के क्लब की कलात्मक और शैक्षणिक गतिविधि के आधार।- एम .: ज्ञानोदय, 1988।

6. रोज़ोव्स्की एम। तमाशा के निदेशक। - एम .: सोवियत रूस, 1973।

7. तुमानोव आई.एम. एक सामूहिक अवकाश का निर्देशन, एक नाट्य संगीत कार्यक्रम, - एम।: शिक्षा, 1976।

8. चेचेटिन ए.आई. नाट्य प्रदर्शन की कला। - एम।: सोवियत रूस, 1986।

9. शारोव आई। स्टेज डायरेक्टर और मास परफॉर्मेंस।-एम।, 1975।

अध्याय छह। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों की संगीत व्यवस्था

संगीत संगत, जैसा कि आप जानते हैं, इसका एक अभिन्न अंग है तकनीकी प्रक्रियाएक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का निर्माण। निर्देशक-निर्माता को संगीत ज्ञान की मूल बातें, सामान्य प्रावधानों और सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के संगीत डिजाइन के सिद्धांतों में पूरी तरह से महारत हासिल करने की जरूरत है, उनके निर्माण की प्रक्रिया के सिद्धांत, इतिहास, अभ्यास और कार्यप्रणाली को जानें। यह अध्याय सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में संगीत का वर्गीकरण, संगीत प्रस्तावना की विशेषताओं, विशेषताओं और कार्यों, संगीत एपिसोड, संगीत संख्या, संगीत मध्यांतर, संगीत समापन और सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में कार्रवाई के दौरान संगीत देता है। संगीत शैलियों की विशेषताओं को विस्तार से दिया गया है: मुखर, वाद्य, मुखर-वाद्य और संगीत-नाटकीय, एक विशेष पैराग्राफ सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में लोकप्रिय पॉप और पॉप संगीत के लिए समर्पित है। परिभाषाएँ दी गई हैं, कई विशेष अवधारणाओं का सार प्रकट हुआ है, घरेलू जैज़ और रॉक संगीत के गठन की विशिष्ट विशेषताओं और चरणों की विशेषता है, अन्य प्रकार की कला (पेंटिंग, थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन) के साथ संगीत के संश्लेषण के रूप हैं विदेशी, घरेलू, रूसी शास्त्रीय संगीत के कई उदाहरणों पर दिखाया गया है। स्टैनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, ताइरोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध मंच स्वामी द्वारा संगीत के साथ काम करने के सिद्धांतों पर प्रकाश डाला गया है।

§ एक। सामान्य प्रावधानसांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों की संगीत व्यवस्था

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों को तैयार करने और संचालित करने की जटिल प्रक्रिया में, सांस्कृतिक संस्थानों के विशेषज्ञ कई घटकों से निपटते हैं, कई अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हैं, उन्हें बातचीत में लाते हैं। वे किस हद तक व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं, किस हद तक वे किसी विशेष कार्यक्रम के विषय के एक आलंकारिक अवतार के रूप में काम करते हैं, अंततः कलात्मक स्तर और दर्शकों पर प्रभाव की डिग्री निर्धारित करते हैं।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक संगीत है। किसी विशेष घटना के कलात्मक और आलंकारिक समाधान में इसकी भूमिका वास्तव में महान है। संगीत, किसी अन्य कला रूप की तरह, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है भावनात्मक स्थितिव्यक्ति। संगीत द्वारा व्यक्त इन अवस्थाओं और अनुभवों की सीमा असीमित है। अंतरंग और कोमल छवियों से लेकर सार्वभौमिक महत्व और शक्ति से भरपूर, उदास और शोकाकुल ध्वनियों से लेकर हर्षित और गंभीर लोगों तक। यही कारण है कि एक अभिव्यंजक साधन के रूप में संगीत की विशेषताओं का ज्ञान, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में इसके कार्यों, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निदेशकों के लिए एक अधिक प्रभावी कलात्मक और भावनात्मक प्रभाव को व्यवस्थित करने के लिए फोनोग्राम और लाइव ध्वनि का जैविक संयोजन आवश्यक है। संगीत कला के माध्यम से दर्शकों को।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की संगीत संगत एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करती है। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि अवकाश कार्यक्रमों के संगीत डिजाइन के सिद्धांत और व्यवहार के मुद्दे सांस्कृतिक अध्ययन साहित्य में लगभग विकसित नहीं होते हैं, कुछ को छोड़कर जो पद्धति संबंधी कार्यों में पाए जाते हैं। अब तक, एक भी पाठ्यपुस्तक या व्यावहारिक मार्गदर्शिका नहीं बनाई गई है जिसमें सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के विभिन्न रूपों में संगीत का उपयोग करने के पैटर्न के बारे में प्राथमिक जानकारी हो।

सबसे पहले, संगीत को सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। संगीत व्यवस्था अवकाश कार्यक्रम में सभी शैलियों और रूपों के संगीत को शामिल करना है:वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, कोरल, सिम्फोनिक वर्क्स के टुकड़े, लोक, विंड, पॉप - लाइव साउंड में और म्यूजिकल फोनोग्राम के रूप में।

प्रत्येक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं जिनके लिए एक निश्चित संगीत समाधान की आवश्यकता होती है, जहां यह आयोजित किया जाता है: संस्कृति के महल में, सड़क पर, स्टेडियम में, पार्क में, आदि। हालांकि, उनकी शैली विविधता और स्थितियों के बावजूद, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में संगीत को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है: संगीत प्रस्तावना, संगीत एपिसोड, संगीत संख्या, संगीत अंतराल, संगीत समापन, कार्रवाई के दौरान संगीत।

संगीत प्रस्तावना -यह एक प्रारंभिक संगीत खंड है, एक गीत या नाटक का एक टुकड़ा, एक काम, एक संगीत फंतासी, जिसका उद्देश्य एक अवकाश कार्यक्रम के मुख्य एपिसोड के विकास को तैयार करना है, जो पूरे प्रदर्शन की प्रकृति में लिखा गया है या इसके विपरीत है।

अपने कार्यात्मक अर्थ के अनुसार, संगीत प्रस्तावना एक परिचय या प्रदर्शनी के रूप में काम कर सकती है। प्रस्तावना-प्रविष्टि का मुख्य कार्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना और एक निश्चित युग, परिवेश में, मुख्य खंड की सामग्री की भावनात्मक धारणा के लिए तैयार करना, घटना के सामान्य वातावरण में परिचय देना है।

संगीत प्रस्तावना-प्रदर्शन की एक विशेषता यह है कि यह उन घटनाओं के बारे में एक संक्षिप्त और व्यापक कहानी है जो संगीत कला के काम की मदद से या कलात्मक के अन्य साधनों के साथ संगीत के संयोजन की मदद से घटना के मुख्य भाग में प्रकट होगी। और अभिव्यंजक प्रभाव (शब्द, कोरियोग्राफी, सिनेमा, पैंटोमाइम और आदि)। प्रस्तावना में एक स्पष्ट संरचनात्मक और कथानक संरचना है: एक परिचय, मुख्य विषयों या विषयों की एक प्रस्तुति, एक अंतिम भाग, जो अक्सर घटना के पहले एपिसोड में संक्रमण के रूप में कार्य करता है।

संगीत प्रस्तावना का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है: एक ओवरचर, एक संगीत प्लास्टिक पोस्टर, एक संगीत मंच रचना, एक संगीत वीडियो, एक फिल्म प्रस्तावना। संगीत प्रस्तावना का सबसे सामान्य रूप ओवरचर है। यह संगीत कार्यों, गीतों, नृत्य और पॉप की धुनों के साथ-साथ व्यक्तिगत संगीत वाक्यांशों, रागों, कॉल संकेतों का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, विषयगत कार्यक्रम "युद्ध की सड़कें, विजय की सड़कें" में, ए। नोविकोव के गीत "रोड्स" ने शाम को "ब्रेड के बारे में शब्द" - बी। मोक्रोसोव के गीत के विषय पर एक वाद्य रचना के रूप में कार्य किया। स्टेपी ब्लूम्स विद गार्डन"।

एक दिलचस्प और अभिव्यंजक संगीत प्रस्तावना एक संगीतमय प्लास्टिक पोस्टर हो सकता है, जो संगीत, पैंटोमाइम और कोरियोग्राफी का संश्लेषण है। इस तरह की प्रस्तावना की ख़ासियत यह है कि इसकी सामग्री संगीत के साथ नृत्य और प्लास्टिक आंदोलनों में सन्निहित है, और इसमें एक स्पष्ट विषयगत फोकस और कथानक संरचना है। इसका विचार, एक नियम के रूप में, नाम में व्यक्त किया गया है। उदाहरण के लिए, जर्मनी में एक श्रमिक उत्सव में प्रदर्शन के लिए निर्देशक एम। ज़्लोटनिकोव और कोरियोग्राफर पी। गोरोडनित्सकी द्वारा मंचित शौकिया संगीत कार्यक्रम में संगीत-प्लास्टिक पोस्टर "वर्कर्स हैंड्स" का मुख्य विचार यह दिखाना था रूस के लोगों के श्रम करतब।

एक प्रकार का संगीत प्रस्तावना एक संगीत और काव्य रचना है, जो शब्द और संगीत की एक जैविक एकता है, जिसमें संक्षिप्तता, सामग्री क्षमता और नाटकीय पूर्णता है। इसलिए, रॉक फॉर पीस उत्सव में, बी. ब्रेख्त, जी. लोर्का, पी. नेरुदा की काव्य कृतियों और जी. इस्लर और एस. ओर्टेगा के गीतों के अंशों को संगीत प्रस्तावना के रूप में इस्तेमाल किया गया।

संगीत प्रस्तावना की प्रकृति कार्यक्रम की बारीकियों और प्रकृति से निर्धारित होती है। केवीएन में - यह रॉक समूहों के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में टीमों का एक संगीतमय निकास और अभिवादन है - एक परिचयात्मक गीत - टीम का प्रदर्शन।

छुट्टियों में, कार्निवाल, अनुष्ठान, लोक उत्सव, प्रतिभागियों के नाट्य वेशभूषा वाले जुलूस, ब्रास बैंड की मार्च परेड, कारों और अन्य उपकरणों के घुड़सवार, पारंपरिक अनुष्ठान और शौकिया समूहों और एथलीटों की परेड, त्योहारों के उद्घाटन पर, खेल अवकाश एक संगीत के रूप में काम करते हैं। प्रस्ताव।

प्रस्तावना में पहली बार बजने वाले संगीत विषयों को कार्यक्रम के दौरान जारी रखा जा सकता है और विकसित किया जा सकता है। तो, कार्यक्रम में "द वर्ड अबाउट ब्रेड" प्रस्तावना में "द स्टेपी ब्लूम्स विद गार्डन" गीत का विषय "फील्ड-फेट" एपिसोड में पूरी तरह से लग रहा था - उत्सुकता से, "सोल्जर फील्ड" - शोकपूर्वक, "गगारिन फील्ड" "- राजसी, आदि।

प्रत्येक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में कई परस्पर जुड़े हुए एपिसोड होते हैं। पर व्यावहारिक कार्यसांस्कृतिक संस्थान, पटकथा लेखक और निर्देशक अक्सर संगीतमय एपिसोड का उपयोग करते हैं।

संगीत एपिसोड -एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र टुकड़ा या कार्यक्रम का खंड, जिसकी सामग्री को संगीत की भाषा के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके प्रकट किया जाता है। संगीत एपिसोड की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें निर्माण का आंतरिक तर्क है और इसे पूरा किया जाना चाहिए। यह संगीत प्रस्तावना-प्रदर्शनी के साथ इसकी समानता है: वही मूल तत्व, पूर्ण रचनात्मक निर्माण। केवल प्रदर्शनी के विपरीत, जिसमें मुख्य विषयों या एक विषय की प्रस्तुति होती है, एपिसोड में उनमें से एक या मुख्य विषय के एक अलग पहलू को सावधानीपूर्वक विकसित किया जाता है।

एक संगीत एपिसोड एक या अलग संगीतकारों से संबंधित तैयार संगीत कार्यों का एक संश्लेषण है, जिसमें सार, नाटकीय पूर्णता वाली जीवन घटना की सामग्री केंद्रित होती है, यानी एक शुरुआत, एक चरमोत्कर्ष और एक संप्रदाय होता है . एक संगीत एपिसोड बनाना एक कठिन काम है, जिसके समाधान के लिए संगीत के टुकड़ों को कुशलता से इकट्ठा करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, एक निश्चित संगीत विद्या। खराब ढंग से चुना गया संगीत कार्यक्रम की गति को खींच सकता है। और इसके विपरीत, एक अच्छी तरह से निर्मित टुकड़ा, एक गीत एक एपिसोड का आंतरिक मूल हो सकता है।

प्लग-इन संगीत संख्या का व्यापक रूप से सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में उपयोग किया जाता है। प्लग-इन म्यूजिकल नंबर -स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए संगीत का एक टुकड़ा। यह एक गीत, एक रोमांस, एक वाद्य यंत्र, एक कोरियोग्राफिक रचना, एक संगीत फिल्म से एक टुकड़ा, एक ओपेरेटा आदि हो सकता है। एक नियम के रूप में, सम्मिलित संख्या भूखंड से जुड़ी नहीं है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के कुछ रूपों में, वे आधार हैं: एक संगीत कार्यक्रम, एक क्लब "प्रकाश", आदि।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में, संगीत की संख्या को लिपि में शामिल करने की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं। उन्हें न केवल विषय, विचार से निकटता से जोड़ा जाना चाहिए, बल्कि कार्यक्रम के कथानक में व्यवस्थित रूप से भी बनाया जाना चाहिए। कार्यक्रम के निदेशक के पास एक प्रकार की संगीत नाट्यकला का होना आवश्यक है, जो संगीत के काम में ही निहित है। इसमें एक परिचय, विकास, चरमोत्कर्ष और कोडा है। और निर्देशक का काम किसी व्यक्ति के जीवन, उसके भाग्य, भावनाओं और विचारों के बारे में एक गीत से एक तरह की संगीतमय कहानी बनाना है।

संगीतमय मध्यांतर -कार्रवाई के लिए एक लघु ओवरचर है जो कार्यक्रम के बाद के अंश में प्रकट होगा। हालांकि, संगीत मध्यांतर का कार्यात्मक उद्देश्य ओवरचर से कुछ अलग है। इसकी दर्शनीय विशेषता न केवल यह है कि यह एक प्रकार का परिचय है, बल्कि पिछले एपिसोड का निष्कर्ष भी है, यानी यह दो एपिसोड के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है। और इस संबंध में, संगीत एक बहुत ही लचीली सामग्री है। यह, किसी अन्य कला रूप की तरह, आसानी से परिवर्तनीय नहीं है। उसी राग का निर्देशक गंभीरता, कोमलता, दुःख और आनंद, चिंता और उदात्त आनंद का चरित्र दे सकता है। मध्यांतर संगीत को कार्यक्रम की गति-लय को बनाए रखने के लिए, दर्शकों के विचार और कल्पना को व्यवस्थित करने के लिए, इसे उस क्रिया का सहयोगी बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो पुनर्व्यवस्था, विराम, पुनर्व्यवस्था और दृश्यों के परिवर्तन के दौरान संगीत छवियों में विकसित होती है।

संगीतमय अंत -सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, संरचनात्मक रूप से पिछले एपिसोड से अलग है, लेकिन उनके साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है, आमतौर पर संगीत के एक टुकड़े के बड़े पैमाने पर प्रदर्शन, कार्रवाई को पूरा करने के लिए अभिप्रेत है। यह प्रस्तुति के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है। समापन का अभाव पूरे कार्यक्रम की अपूर्णता की भावना को छोड़ देता है। यह एक विशेष शब्दार्थ भार वहन करता है, जो दर्शकों में उत्पन्न होने वाले विचारों और भावनाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, इसमें छुट्टी का मुख्य विचार होता है, जो कार्यक्रम के विचार को सारांशित करता है।

संगीत समापन का एक सामान्य रूप समेकित आर्केस्ट्रा, गायक मंडलियों, कोरियोग्राफिक समूहों आदि का प्रदर्शन है। सभागार को सक्रिय करने के तरीकों के साथ: सामूहिक गायन, जप, जुलूस। अक्सर, संगीत फाइनल एक विशाल सामूहिक कार्रवाई में विकसित होता है, जिसमें हजारों लोग उत्सव की कार्रवाई में शामिल होते हैं।

और अब हमें विचार करना चाहिए संगीत सुविधाएँसांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में। इसके उपयोग की शर्तों के आधार पर संगीत मेंअवकाश कार्यक्रम में कई प्रकार के कार्य हो सकते हैं। संगीत के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक एक भावनात्मक और अर्थपूर्ण विशेषता हैपूरा कार्यक्रम, अलग टुकड़े। यह खुद को कई दिशाओं में प्रकट करता है: पात्रों की विशेषता, स्थान और कार्रवाई का समय।

छवियों का संगीतमय लक्षण वर्णन अस्पष्ट है। संगीत पात्रों की स्थिति, उनकी मनोदशा, चरित्र लक्षण, झुकाव, स्वभाव, पात्रों की राष्ट्रीय और सामाजिक संबद्धता को व्यक्त कर सकता है। संगीत सामग्री का ज्ञान, संगीत की संभावनाएं आयोजकों को संगीत कला के इस कार्य को पूरी तरह से महसूस करने में मदद करेंगी, चरित्र का एक सामाजिक चित्र सटीक रूप से बनाएं, क्योंकि, एक नियम के रूप में, अवकाश कार्यक्रम में वे एक सामान्यीकृत प्रकृति के होते हैं: एक सैनिक, नाविक, किसान, कार्यकर्ता, व्यापारी या व्यंग्य चित्र: एक निवासी, एक शराबी, नौकरशाह, आदि। कार्यों का चयन उनकी विशेषताओं के अनुसार किया जाता है।

एक गीत, एक वाद्य यंत्र, एक छोटा संगीत वाक्यांश पूरी तरह से एक चरित्र या लोगों के अलग-अलग समूहों की एक संगीत छवि बना सकता है। यह स्टेडियमों, सड़कों, चौकों, पार्कों आदि में प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसमें कार्रवाई मौखिक रूप से अधिक प्लास्टिक रूप से तय की जाती है। बिना माइक्रोफोन के लोगों तक पाठ पहुंचाना मुश्किल है, क्योंकि अक्सर कलाकार और दर्शक काफी बड़ी दूरी से अलग हो जाते हैं। यह वह जगह है जहाँ संगीत बचाव के लिए आता है।

संगीत क्रिया के स्थान और समय को दर्शाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह आपको एक विशेष युग का एक निश्चित स्वाद बनाने की अनुमति देता है, जो कार्यक्रम के लिए समर्पित है। संगीत, विशेष रूप से गीत, जिनके पाससमय की भावना, उन वर्षों के मनोविज्ञान और मनोदशा को अवशोषित करती है जब इसे बनाया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि गीतों को युग का संगीतमय दस्तावेज माना जाता है। संगीत की इन संभावनाओं का ज्ञान - समय की भावना को सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए - "सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निर्देशकों को प्रामाणिकता प्राप्त करने, ऐतिहासिक घटनाओं में भाग लेने वाले लोगों के मूड, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए इसका अधिक प्रभावी ढंग से उपयोग करने में मदद कर सकता है।

आत्मनिरीक्षण के लिए प्रश्न

1. निदेशक के पेशे की उत्पत्ति। 306

खंड द्वितीय। सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों की तकनीक

2. निदेशक का पेशामें आधुनिक काल।

3. एक निर्देशक के पेशे के लिए नैतिकता के सिद्धांत का क्या महत्व है - एक निर्देशक के लिए इसका क्या अर्थ है।

4. निर्देशक के काम में मुख्य वैचारिक तंत्र।

1. ज़खावा वी.ई. अभिनेता और निर्देशक का कौशल। - चौथा संस्करण।-एम .: ज्ञानोदय, 1978।

2. नेबेल एम.ओ. शिक्षाशास्त्र की कविता। - एम .: वीटीओ, 1970।

3. पोपोव ए.डी. प्रदर्शन और निर्देशक। - एम .: वीटीओ, 1972।

4. रोज़ोवस्की एम. तमाशा का निर्देशन। - एम .: सोवियत रूस, 1973।

5. सिलिन ए स्क्वायर हमारे पैलेट हैं। - एम .: सोवियत रूस, 1982।

6. टोवस्टोनोगोव जी.ए. विचारों का चक्र (लेख)। -एल।: कला, 1972।

7. तुमानोव आई.एम. एक सामूहिक अवकाश और एक नाट्य संगीत कार्यक्रम का निर्देशन। - एम .: ज्ञानोदय, 1976।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की नाटकीय सामग्री के कार्यान्वयन में निर्देशक की मंशा नाटकीय इरादे के संबंध में गौण है। नाटकीय विचार वह आधार है जिस पर संपूर्ण सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का निर्माण किया जाता है, लेकिन कार्यान्वयन के दौरान यह एक निर्देशक के रूप में बदल जाता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के मंचन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सबसे बड़ी दक्षता तब प्राप्त होती है जब पटकथा लेखक और निर्देशक दोनों एक व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। हालांकि, किसी भी मामले में, निर्देशक के निर्णय के बाद ही पता चला है और सोचा गया है, स्क्रिप्ट के निर्माण पर एक निश्चित दिशा में काम शुरू होगा: एक कलात्मक और कल्पनाशील समाधान और उत्पादन के दृश्य डिजाइन की खोज, का संगठन संगीत और प्रकाश व्यवस्था के स्कोर, आवश्यक कलाकारों और टीमों का चयन, और बाकी सब कुछ जो मंचन पर निर्देशक के काम को बनाता है।

यहां, किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया की तरह, "श्रवण से" कोई व्यंजन और कार्य नहीं हो सकता है। हम केवल एक नाटकीय विचार को एक निर्देशक के रूप में बदलने की विधि के बारे में बात कर सकते हैं, जो प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में निर्देशक की रचनात्मक शैली, उनके विचारों, कल्पना, विद्वता, संस्कृति के अनुसार विकसित होता है - एक शब्द में, निर्देशक के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है .

उत्पादन को हल करने की कुंजी नाटक की नाटकीयता में नहीं है और न ही ओपेरा, ओपेरेटा, बैले के स्कोर में है, बल्कि जीवन में ही, विषय, स्थानीय विशेषताओं, परिसर, कलाकारों के कलाकारों और अन्य स्थितियों के अनुसार है।

कलात्मक रचनात्मकता (अर्थात्, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण का इलाज करने का यही एकमात्र तरीका है) हमेशा अपने शुरुआती बिंदु के रूप में भविष्य के काम के लिए एक निश्चित विचार होता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में, दो विचार हैं: नाट्यशास्त्र और निर्देशन (उत्पादन योजना)। दोनों विचारों को कलात्मक एकता में लाया जाना चाहिए।

निर्देशक के इरादे की संरचना में शामिल हैं: क) एक नाटकीय काम की वैचारिक व्याख्या या रचनात्मक व्याख्या (स्क्रिप्ट, मंचन); बी) व्यक्तिगत पात्रों की विशेषताएं; ग) इस कार्यक्रम में अभिनेता के प्रदर्शन की शैलीगत और शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण; डी) समय में उत्पादन को हल करना (लय और गति में); ई) अंतरिक्ष में मंचन का समाधान, मिस-एन-सीन और लेआउट की प्रकृति में, एफ) प्रकृति की परिभाषा और परिदृश्य और संगीत और शोर डिजाइन के सिद्धांत। विचार रचनात्मक तरीकों से काफी प्रभावित है: खेल, चित्रण, नाट्यकरण।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पहले से ही एक विचार बनाने की प्रक्रिया में, निर्देशक को संपूर्ण की भावना होनी चाहिए, ताकि विचार के सभी तत्व एक ही सामान्य जड़ से विकसित हों, या, जैसा कि वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, भविष्य के उत्पादन के "अनाज" से। शब्दों में परिभाषित करना इतना आसान नहीं है कि "अनाज" क्या है, हालांकि प्रत्येक उत्पादन के लिए इस अनाज को व्यक्त करने वाला एक सटीक सूत्र खोजना महत्वपूर्ण है। "अनाज" निर्देशक की कल्पना को गति प्रदान करता है। और फिर उसकी कल्पना के पर्दे पर इस बीज द्वारा उत्पन्न भावी क्रिया (मंचन) के क्षण अपने आप प्रकट होने लगते हैं। कुछ अस्पष्ट और अनिश्चित हैं, अन्य उज्ज्वल और विशिष्ट हैं: किसी प्रकार का मिस-एन-सीन, इस या उस संवाद की ध्वनि और लय, दृश्यों का विवरण, और कभी-कभी पूरे उत्पादन का सामान्य वातावरण या एक अलग प्रकरण अचानक तेजी से महसूस किया जाता है। और जितना दूर, निर्देशक की कल्पना उतनी ही गहनता से काम करती है, धीरे-धीरे अपने आविष्कारों के साथ निर्देशक के इरादे के नक्शे पर रिक्त स्थानों को भरती है।

निर्देशक के इरादे की गुणवत्ता का निर्धारण आलंकारिक समाधान द्वारा किया जाता है। यह निर्णय निर्देशक के सुपर-टास्क के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इस सवाल के जवाब के साथ: वह इस नाटकीय काम को क्यों मंचित करता है, वह दर्शक के मन में क्या जगाना चाहता है, वह उसे किस दिशा में प्रभावित करना चाहता है?

एक विचार बनाते समय, निर्देशक को सामग्री का अध्ययन करने की आवश्यकता होती है, अर्थात समय, युग, रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों, रीति-रिवाजों, शैली, संगीत, ललित कला, इंटीरियर, वास्तुकला, वेशभूषा का पता लगाने के लिए। आपके सामने मंच पर चर्चा की जाने वाली जीवन की पूरी तस्वीर आपके सामने होने के लिए यह सब आवश्यक है। निर्देशक, एक स्पंज की तरह, पूरे साहित्यिक आधार, नाटकीय अवधारणा के सभी घटकों को अवशोषित करता है, ताकि बाद में वह अभिनेताओं को यह सब बता सके, उन्हें स्पष्ट, विशिष्ट कार्य निर्धारित कर सकें जो उत्पादन के सामान्य सुपर-टास्क के अनुरूप हों .

जीवन के प्रति भावनात्मक रवैया (जिस कोण से निर्देशक इसे मानता है) निर्देशक के मंच अवतार का सुपर-टास्क है। साथ ही, यह काम, जैसा था, एक "प्रिज्म" होगा जिसके माध्यम से इस भावनात्मक परिप्रेक्ष्य को देखा जाएगा।

इसलिए सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के नाटकीय विचार को समझना इतना महत्वपूर्ण है, अर्थात पटकथा लेखक अपने काम से क्या कहना चाहता था। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि पटकथा लेखक और निर्देशक के इरादे हमेशा मेल नहीं खाते। यह कई कारणों पर निर्भर करता है, खासकर उन जीवन और समय की घटनाओं पर जिनमें उनके निर्देशक की पीढ़ी शामिल है, सामाजिक विकास प्रवृत्तियों, समय के विचारों, सांस्कृतिक स्तर आदि पर। निर्देशक की मंशा का सीधा संबंध इस बात से है कि यह काम आज कितना प्रासंगिक है। इसलिए, जैसा कि हम देखते हैं, निर्देशक का इरादा भविष्य के सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के विचार और सुपर-टास्क से निकटता से जुड़ा हुआ है।

श्रेष्ठतम विचार, गहनतम दूरदर्शिता, सर्वाधिक सामयिक विचार तब तक कला नहीं बनेंगे, जब तक कि उन्हें अभिव्यक्त नहीं किया जाता, आलंकारिक रूप में संलग्न नहीं किया जाता। कवि को जो कवि बनाता है वह वास्तविकता की एक काव्यात्मक भावना नहीं है, बल्कि इस भावना को "एक तेज शिखर की लय" में समाहित करने की क्षमता है, एक विषय को व्यक्त करने के लिए लय, मीटर, स्ट्रोफिक संगठन खोजने के लिए जो उसे उत्तेजित करता है।

एक गीत तब तक गीत नहीं बन सकता जब तक संगीतकार के हृदय में गूंजता हुआ संगीत अपनी विधा, सामंजस्य और मधुर पूर्णता प्राप्त नहीं कर लेता। एक तस्वीर का जन्म तब नहीं होता जब कलाकार इस या उस परिदृश्य से प्रभावित होता है, लेकिन जब वह सबसे भौतिक कैनवास पर सबसे अधिक भौतिक रंगों के साथ परिदृश्य को ठीक करने का प्रबंधन करता है।

निर्देशक को सीखने की जरूरत है कि कैसे एक नाटकीय काम को मूर्त रूप दिया जाए, और निश्चित रूप से एकमात्र रूप में जो लेखक की सामग्री को सबसे अच्छी तरह से बताता है। यह निर्देशक का मुख्य कार्य है, उत्पादन के वैचारिक और रचनात्मक नेता के रूप में उनका कार्य।

एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम बनाते हुए, निर्देशक अपनी कल्पना में भविष्य के उत्पादन की एक दृश्यमान छवि को तुरंत "आकर्षित" करता है। इस प्रारंभिक विचार को दर्शन कहा जाता है। एक नियम के रूप में, ये पहली सहज संवेदनाएं सही हैं। उनमें, निर्देशक भविष्य के उत्पादन के सामान्य वातावरण की कल्पना करता है: संगीत की प्रकृति, "रंग योजना, मिस-एन-सीन समाधान, शायद दृश्य-ग्राफिक क्षण, आदि। *;

ये दर्शन आमतौर पर जुड़े होते हैं। लेकिन पहली दृष्टि को ध्यान से जांचना चाहिए कि जीवन में आज निर्देशक को क्या चिंता है। आज क्या उत्साहित करता है, इस बारे में बात करने की जरूरत है, तो इस काम को लागू करने की जरूरत है। निर्देशक को अपनी दृष्टि को क्रिया में बदलने के लिए एक अवधारणा विकसित करनी चाहिए।

यहां उत्पादन के सभी घटकों का विस्तृत विकास से लेकर छोटे से छोटे विवरण तक बहुत महत्वपूर्ण है। समाधान: माइसे-एन-सीन, सीनोग्राफी, लाइट एंड साउंड और निश्चित रूप से, अभिनय ही। अर्थात् इन दर्शनों का परीक्षण सामग्री में किया जाता है। इन जाँचों के माध्यम से, यह पता चलता है कि क्या छोड़ा जा सकता है, क्या होने का अधिकार है, क्या नहीं है। और कैसे, किस माध्यम से निर्देशक यह हासिल करेगा कि उत्पादन की एक अभिन्न कलात्मक छवि का जन्म होता है। यहां यह बहुत महत्वपूर्ण है कि मुख्य विचार से न टूटे, विस्तार में न जाएं, क्योंकि कभी-कभी विवरण के लिए एक मजबूत जुनून पूरे से ध्यान भटकाता है, छवि की धारणा को नष्ट कर देता है। एक वास्तविक कलाकार हमेशा जानता है कि इस तरह के एक आलंकारिक विवरण को कैसे खोजना है, जैसा कि एक फोकस में, किसी दिए गए घटना का सार केंद्रित होता है। इसकी अभिव्यक्ति के कारण, इस तरह का विवरण अक्सर निर्देशक द्वारा बनाई गई छवि की तुलना में स्मृति में पहले ही पॉप अप हो जाता है।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक के इरादे में, मंच, दार्शनिक, जीवन और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं एक साथ विलीन हो जाती हैं। सांस्कृतिक और फुरसत का कार्यक्रम दर्शक के करीब तभी होगा जब वह अपनी आत्मा के साथ, अपने दिल से जीवन की सच्चाई को महसूस करेगा जो आज उसे उत्साहित करती है, और उसे सोचने पर मजबूर करती है। बनाए गए कार्यक्रम को दर्शक को उत्साहित करना चाहिए, उसे सोचना चाहिए, उसे सौंदर्य सुख देना चाहिए और उसमें सौंदर्य की भावना पैदा करनी चाहिए।

ये सभी घटक एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और उनकी एकता में, अंतःक्रिया और अंतःक्रिया को उत्पादन की एकल, बड़ी और गहरी अवधारणा बनाने के लिए कहा जाता है। चित्रित वास्तविकता के दार्शनिक पहलू को प्रकट करना असंभव है, इसके महत्वपूर्ण पहलू की अनदेखी करते हुए, इस मामले में दार्शनिक विचार एक नंगे अमूर्त की तरह, एक योजना की तरह लगेगा, और असंबद्ध हो जाएगा। दार्शनिक अवधारणा के बाहर ली गई महत्वपूर्ण अवधारणा, क्षुद्र, सतही, आदिम प्राकृतिक कला को जन्म देगी। लेकिन वे दोनों - दोनों प्राणिक और दार्शनिक - स्वयं को प्रकट करने में सक्षम नहीं होंगे, यदि उनकी एकता में, वे अपने लिए एक विशद मंच रूप नहीं पाते हैं और इस तरह एक सौंदर्य अवधारणा में बदल जाते हैं।

निर्देशक के इरादे के कई तत्वों में से कौन सा सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सौंदर्य अवधारणा की खोज में निर्देशक आधार के रूप में लेता है? निर्देशक, निश्चित रूप से, किसी भी घटक के साथ काम शुरू करने का अधिकार रखता है: सजावटी डिजाइन से, मिस-एन-सीन से, लय या सामान्य वातावरण से। लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि साथ ही वह मंच कला के मूल नियम को न भूलें, जिसके अनुसार इसका मुख्य तत्व, इसकी विशिष्टता का वाहक या, स्टैनिस्लावस्की के शब्दों में, "मंच का एकमात्र राजा और स्वामी" है। अभिनेता।

के.एस. के अन्य सभी घटक स्टानिस्लावस्की को सहायक माना जाता है। यही कारण है कि जब तक मुख्य प्रश्न हल नहीं हो जाता - इस कार्यक्रम में कौन खेलेगा, उत्पादन के समाधान को पहचानना असंभव है, जैसा कि पाया गया है? अन्य प्रश्न - इस मौलिक प्रश्न के उत्तर के आधार पर किस दृश्य में, किस प्रकाश व्यवस्था में, किस वेशभूषा में आदि का निर्णय लिया जाता है। एक विस्तारित रूप में, इसे निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: इस कार्यक्रम में प्रतिभागियों - प्रतिभागियों को आंतरिक और बाहरी प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कौन सी विशेष आवश्यकताएं प्रस्तुत की जानी चाहिए?

बेशक मेंकिसी भी उत्पादन और किसी भी भूमिका के प्रदर्शन में, अभिनय तकनीक के सभी तत्व मौजूद होने चाहिए, उनमें से कम से कम एक की अनुपस्थिति अन्य सभी को पार कर जाती है। लेकिन प्रत्येक उत्पादन के संबंध में, निर्देशक को अलग-अलग सवाल का सामना करना पड़ता है, इस उत्पादन में इन तत्वों में से कौन सा तत्व सामने लाया जाना चाहिए, ताकि उन्हें पकड़कर, जैसे कि वे एक अटूट श्रृंखला के लिंक थे, अंत में खींच रहे थे पूरी श्रृंखला बाहर?

विचार नाटकीय सामग्री की आंतरिक सामग्री को प्रकट करने का परिणाम है। दूसरे शब्दों में, यदि दर्शक को स्क्रिप्ट की आंतरिक सामग्री के बारे में सूचित किया जाता है, तो विचार साकार होता है, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की स्क्रिप्ट के लेखक द्वारा निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त किया गया है। और आंतरिक सामग्री का रहस्योद्घाटन उन सभी तकनीकों और अभिव्यंजक साधनों द्वारा परोसा जाता है जो निर्देशक के पास हैं। निर्देशक कार्यक्रम की रचना करता है, इसके सभी असंख्य कड़ियों का निर्माण करता है। एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण में एक परिदृश्य बनाने की प्रक्रिया मुख्य चरण है। यह लंबा, कठिन, लेकिन आवश्यक है।

एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक के लिए कौन से संगठनात्मक कौशल महत्वपूर्ण हैं यदि उसके पास अभी तक नहीं है: 1) एक स्क्रिप्ट; 2) मंडली; 3) रिहर्सल के लिए परिसर; 4) सहारा; 5) नकली; 6) सीनरी बनाने के लिए वर्कशॉप और भी बहुत कुछ?

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक, सबसे पहले, समस्या की पहचान करने की प्रक्रिया के साथ काम शुरू करते हैं। फिर, पुनरीक्षण के दौरान और खुद के मंचन की प्रक्रिया में कार्यक्रम की पटकथा लिखकर, यह पाठ में अशुद्धि, मौखिक कल्पना, दीर्घ और अव्यक्त पाठ, निर्देशक के निर्णय की वास्तविक संभावनाओं के साथ पाठ की असंगति को समाप्त करता है, भागों और संपूर्ण के बीच पूर्ण संबंध के लिए, नए पाठ के प्रसंस्करण, कमी और जोड़ की अवधि शुरू होती है।

दूसरा। निर्देशक भविष्य के कलाकारों से मिलता है, भूमिकाएँ वितरित करता है, रचनात्मक लक्ष्य प्राप्त करने के लिए उनसे समान विचारधारा वाले लोगों का निर्माण करता है। यह न केवल उन्हें एक साथ इकट्ठा करने के लिए आवश्यक है, न केवल उन्हें कुछ निर्देशों का आँख बंद करके पालन करने के लिए, बल्कि अपनी स्वयं की योजना से मोहित करने के लिए, ताकि प्रत्येक प्रतिभागी अपने कार्य को जानता और समझता हो और इसे महसूस करने के लिए तैयार हो।

तीसरा। सांस्कृतिक संस्थानों के काम की तीव्रता के कारण, एक नियम के रूप में, पूर्वाभ्यास की अवधि में थोड़ा समय लगता है। इस संबंध में, एपिसोड 6 के लिए सबसे अधिक बार पूर्वाभ्यास किया जाता है।

एक एपिसोड एक मंच रूप है जिसमें सामग्री की विषयगत और संरचनागत पूर्णता होती है।

एक महत्वपूर्ण दस्तावेज जिस पर एक प्रोडक्शन डायरेक्टर को काम करना होता है, वह है रिहर्सल प्लान। एक सुविचारित पूर्वाभ्यास योजना के बिना, एक रचनात्मक टीम के काम की कल्पना करना असंभव है। पूर्वाभ्यास अवधि के लिए तैयारी की सभी शर्तों को निर्धारित करने के बाद पूर्वाभ्यास योजना तैयार की जाती है: कलाकार, संगीत सामग्री के उत्पादन के लिए शर्तें, डिजाइन, आदि। पूर्वाभ्यास योजना दो अवधियों के लिए प्रदान करती है: पहले पूर्वाभ्यास कक्षों में, और फिर उसी कमरे में जहां प्रदर्शन होगा। और सामान्य और सामान्य पूर्वाभ्यास में, आप तैयार किए गए एपिसोड को एक सुसंगत कार्यक्रम में जोड़ सकते हैं। व्यवधान या अस्पष्ट रूप से आयोजित पूर्वाभ्यास हमेशा सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सफलता पर संदेह करते हैं। निर्देशक बड़े समूहों की व्यस्तता को कुशलता से बारी-बारी से पूर्वाभ्यास का समय निर्धारित करता है, यह निर्धारित करता है कि सभी प्रतिभागियों की आवश्यकता कहाँ है और वे कहाँ नहीं हैं। और यहां निदेशक से प्रशासनिक कौशल की आवश्यकता होती है। उसे सभी प्रारंभिक कार्यों को स्पष्ट रूप से व्यवस्थित करना चाहिए, क्योंकि अंतिम परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि तैयारी की अवधि कैसी रही।

इसके अलावा, निर्देशक संगीत और शोर सहित एक ध्वनि स्कोर लिखता है, जो ध्वनि इंजीनियर के व्यवस्थित कार्य के लिए आवश्यक है। वह एक हल्का स्कोर भी बनाता है, जहां सभी प्रकाश बिंदुओं और संक्रमणों को एपिसोड द्वारा विस्तार से वर्णित किया जाता है।

यदि निर्देशक अपनी क्षमताओं को महसूस नहीं करता है, तो बेहतर है कि सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का निर्माण बिल्कुल न करें। एक आयोजक होने का अर्थ है लोगों को प्रबंधित करने में सक्षम होना, किसी विशिष्ट कार्य को पूरा करने के लिए उनके प्रयासों को संयोजित करने में सक्षम होना।

निर्देशक-आयोजक को लगातार विभिन्न प्रकार के लोगों के साथ काम करने की क्षमता सीखने की जरूरत है: रचनात्मक और तकनीकी कर्मचारी, जिनके लिए एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निर्माण पर काम करना कला का विषय नहीं है, बल्कि विशुद्ध रूप से उत्पादन है, और बहुत परेशानी, उनसे न केवल कौशल और अनुभव की आवश्यकता होती है, बल्कि महान व्यक्तिगत ऊर्जा भी होती है। इसलिए, अपने रचनात्मक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, निर्देशक को अपने साथ काम करने वाले लोगों को प्रभावित करने में सक्षम होना चाहिए।

लोगों को समझाने में सक्षम होना एक आयोजक-नेता के काम में पहला कदम है। अगला कार्य को पूरा करने के लिए उन्हें जुटाना है। आपको उस व्यवसाय को जानने की जरूरत है जिसे पूरी तरह से व्यवस्थित किया जा रहा है। फिर सब कामनिदेशक को उच्च पेशेवर स्तर पर बनाया जाएगा, टीम में उसका अधिकार बढ़ेगा, उसकी स्थिति मजबूत होगी। और एक और आवश्यक गुण लोगों को प्रज्वलित करने, उन्हें अपनी योजना से संक्रमित करने, व्यवसाय की सफलता में आपका विश्वास, चाहे कितना भी कठिन क्यों न हो, की क्षमता है।

संस्कृति और कल्पना वाला हर व्यक्ति निर्देशक नहीं हो सकता। लोगों के साथ काम करने, उन्हें आकर्षित करने और उनका नेतृत्व करने की क्षमता एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के निदेशक का एक अनिवार्य गुण है। एक समान रूप से महत्वपूर्ण कौशल दस्तावेजों के साथ काम कर रहा है। निर्देशक के दस्तावेज़ीकरण में शामिल हैं: निर्देशक की उत्पादन योजना; निर्देशक की संपादन योजना; स्वर लिपि; हल्का स्कोर; फिल्म सामग्री और स्लाइड अनुमानों के उपयोग की योजना; कार्य योजना; पूर्वाभ्यास योजना। निदेशक के दस्तावेज सीधे निदेशक द्वारा विकसित किए जाते हैं। केवल वह अपने ध्यान में उत्पादन के सभी घटक, सभी विवरण, सभी छोटी चीजें (प्रॉप्स, प्रॉप्स, आदि) रखता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के परिदृश्य के अनुमोदन के बाद इसे संकलित करना शुरू करना आवश्यक है।

निर्देशक की योजना संक्षेप में भविष्य के उत्पादन के मुख्य घटकों की रूपरेखा तैयार करती है, एपिसोड में संख्याओं के क्रम को निर्धारित करती है और कार्यक्रम में स्वयं एपिसोड के अनुक्रम को निर्धारित करती है, प्रस्तावना की विशेषताएं, एपिसोड के बीच "पुलों" के माध्यम से सोचती हैं और निर्दिष्ट करती हैं संख्या-एपिसोड 62. यहां मिस-एन-सीन के चरित्र को भी अच्छी तरह से विकसित किया जाना चाहिए। प्रॉप्स, प्रॉप्स, म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स, कॉस्ट्यूम, फोनोग्राम्स की आवश्यकता पर ध्यान दें, एक संपूर्ण स्टेज वर्क पर काम के मुख्य चरणों का समय निर्धारित करें। निर्देशक की योजना में, मुख्य कलाकारों को रेखांकित किया जाना चाहिए। फिर बनाया संपादन पत्रक - निर्देशक के इरादे की एक ग्राफिक प्रस्तुति।यह प्रत्येक मुद्दे के सभी घटकों, इसके प्रावधान के सभी साधनों, सांस्कृतिक संस्थान की सभी सेवाओं के लिए कार्यों का स्पष्ट रूप से वर्णन करता है।

डी.वी. तिखोमीरोव बारह स्तंभों की एक बढ़ती सूची प्रदान करता है। पहला क्रम में संख्या है। रिहर्सल के संपादन के दौरान नंबरिंग आवश्यक है, जब सभी उत्पादन विभाग एक दूसरे के साथ संचार में डिजिटल पदनामों का उपयोग करते हैं। दूसरा एपिसोड है, इसका शीर्षक स्क्रिप्ट और निर्देशक की योजना से बिल्कुल मेल खाता है। तीसरा कमरे का नाम और उसका चरित्र है। काम के लेखक और शीर्षक यहां इंगित किए गए हैं। चौथा - कलाकारों को छुट्टी दे दी जाती है: एकल कलाकार, सामूहिक। पाँचवाँ - जिसे इस अंक की संगत सौंपी जाती है। यहां ऑर्केस्ट्रेशन की आवश्यकता को इंगित करना वांछनीय है, और यदि संख्या फोनोग्राम के अंतर्गत आती है, तो आपको फोनोग्राम की क्रम संख्या देने की आवश्यकता है। छठा - मंच पर प्रदर्शित सभी पाठ, रेडियो पर बजने वाले, दर्ज किए जाते हैं। यह वह जगह भी है जहां ग्रंथ लिखे गए हैं। सातवां - टेप की प्रकृति और प्रारूप को इंगित करते हुए फिल्म सामग्री की आवश्यकता दर्ज की जाती है। आठवां - यह इंगित किया जाता है कि किस चरण के डिजाइन में संख्या होती है। नौवां - प्रकाश। हर कमरे के लिए लाइटिंग सॉल्यूशन भरा जा रहा है। स्टेजिंग प्रभाव एक ही कॉलम में दर्ज किए जाते हैं। दसवां - कलाकारों के लिए वेशभूषा। सभी पोशाक सामान (होलस्टर, पंखा, आदि) एक ही कॉलम में दर्ज किए गए हैं। ग्यारहवां - सहारा और सहारा। बारहवां - नोट्स। कुछ निर्देशक कट शीट को निर्देशक के स्कोर के रूप में संदर्भित करते हैं।

संपादन स्कोर में संपादन शीट के पांच कॉलम शामिल हैं: एपिसोड, संख्या, कलाकार, संगत, मूवी क्लिप। संगीत स्कोर कार्यक्रम के विषय के समग्र विकास में योगदान देता है, इसे समृद्ध करता है, दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। इसलिए, ऐसे कार्यों और ऐसे कलाकारों का चयन करना बहुत महत्वपूर्ण है जो कार्यक्रम की गतिशीलता और कार्रवाई के स्वभाव को सुनिश्चित करेंगे। संगीत सामग्री का चयन करते समय, निर्देशक को कार्यक्रम के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज से इंकार करने में सक्षम होना चाहिए।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निदेशकों के लिए प्रकाश डिजाइन की कला में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है। निर्देशक को कलाकार के साथ मिलकर रोशनी डालने की जरूरत है। प्रकाश उत्पादन में नियमित वृद्धि नहीं है, बल्कि अभिव्यक्ति के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक है। संगीत, पाठ, दृश्यों के अनुरूप कार्यक्रम की पूरी नाटकीयता से गुजरने वाला प्रकाश समाधान एक कलात्मक छवि बनाता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के प्रत्येक कमरे को अपने स्वयं के प्रकाश समाधान की आवश्यकता होती है, जो अक्सर जटिल होता है। कभी-कभी किसी विशेष संख्या के लिए हल्का स्कोर बनाना आवश्यक होता है। वहीं स्टेज पर टेक्निकल एडिटिंग की रिहर्सल होती है। प्रकाश और ध्वनि के संपादन पूर्वाभ्यास को संयोजित करना सबसे समीचीन होगा। सब कुछ सुलझ जाने के बाद मेंतकनीकी, प्रकाश और ध्वनि स्कोर, पहले चरण के पूर्वाभ्यास का समय आ गया है।

इस प्रकार, एक दिलचस्प निर्देशक का सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का विचार एक अलग सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम की सफलता और संपूर्ण सांस्कृतिक संस्थान के काम की सफलता सुनिश्चित करने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

पहले अध्याय पर निष्कर्ष

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का उद्देश्य आबादी के सामूहिक मनोरंजन के लिए है, इसके नाम पर अक्सर दर्शकों की उम्र (प्रतिस्पर्धी पारिवारिक कार्यक्रम, बच्चों की मैटिनी, युवा शो कार्यक्रम) का संकेत होता है। घटना का यह रूप संचार के रूपों की विविधता और आसानी से प्रतिष्ठित है - संज्ञानात्मक, मनोरंजक, शौकिया, प्रतिभागियों को एक प्रकार की गतिविधि से दूसरे में स्विच करने का अवसर प्रदान करता है।

इस तरह के कार्यक्रमों के लिए आयोजकों से रचनात्मकता, कल्पना और आविष्कार की आवश्यकता होती है, साथ ही दर्शकों की उम्र को ध्यान में रखते हुए परिदृश्य का स्पष्ट निर्माण होता है।

अवकाश कार्यक्रमों की सीमा काफी विस्तृत है: टॉक शो, साहित्यिक और संगीत रचनाएँ, प्रतिस्पर्धी और खेल कार्यक्रम, छुट्टियां, नाट्य प्रदर्शन।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का उपरोक्त वर्गीकरण इनमें से एक है: विकल्पअवकाश गतिविधि के रूपों का व्यवस्थितकरण। प्रस्तावित वर्गीकरण का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि कार्यक्रम में भागीदारी की डिग्री उनके अवकाश के आयोजन की सफलता के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारक और शर्त है।

2. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के निर्देशन की विशेषताएं

एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम बनाने के लिए, इसकी नाटकीय संरचना के नियमों की अच्छी समझ होना ही पर्याप्त नहीं है। स्थापना, चित्रण, नाट्यकरण और नाटक के तरीकों की संभावनाओं का उपयोग करने में सक्षम होने के लिए, प्रत्येक अभिव्यंजक साधन की क्षमता को समझना, जानना आवश्यक है। इन विधियों और विभिन्न अभिव्यंजक साधनों की सहायता से एक कार्यक्रम बनाया जाता है जिसमें एक वास्तविक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक समस्या का समाधान किया जाता है। चित्रण, नाट्यकरण और खेल के तरीके सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के कलात्मक समाधान को स्वतंत्र रूप से लागू करने में सक्षम हैं, उनकी मदद से यह एक परियोजना से वास्तविक निर्माण में बदल जाता है।

सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों में सुधार काफी हद तक विभिन्न सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के परिदृश्यों को विकसित करने और लागू करने के लिए पटकथा लेखकों की क्षमता और क्षमताओं पर निर्भर करता है। एक स्क्रिप्ट का निर्माण एक जटिल, बहु-चरणीय, रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसमें सूचना सामग्री के संचय की अवधि, एक विचार का निर्माण और एक नाटकीय कार्य का लेखन शामिल है। स्क्रिप्ट के लेखक को इसके सभी घटकों को इस तरह से संयोजित करने की आवश्यकता है कि परिणाम एक सुसंगत नाटकीय काम हो। परिदृश्य के अनुसार आयोजित और किया जाने वाला सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम, एक स्पष्ट और पूर्ण संपूर्णता का आभास देता है। प्रत्येक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में निर्माण, निर्माण का एक तत्व होता है, जिससे परिदृश्य सामग्री के संरचना संगठन का निर्धारण होता है।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का डिजाइन नाटकीय अवधारणा से आकार लेना शुरू कर देता है। इसलिए, सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों की विधि की पहली विधि को असेंबल कहा जाता है। प्रत्येक प्रकार के सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में, विशेषज्ञ स्क्रिप्ट विकसित करते समय संपादन का उपयोग करते हैं।

प्रत्येक परिदृश्य दस्तावेजी सामग्री, विभिन्न साहित्यिक कार्यों के अंशों का उपयोग करता है, जिन्हें एक निश्चित क्रम में जोड़ा जाना चाहिए। तथ्यों, घटनाओं, घटनाओं और उनकी तुलना के विकल्प के लिए अनिवार्य रूप से सामग्री के असेंबल संगठन की आवश्यकता होती है।

कंपनी की स्थापना की सालगिरह (या एक और तारीख जो कंपनी का पारंपरिक जन्मदिन बन गई है) सबसे महत्वपूर्ण छुट्टियों में से एक है। कैलेंडर की छुट्टियां पूरे देश या यहां तक ​​कि पूरी दुनिया में मनाई जाती हैं। और कंपनी का दिन एक विशेष अर्थ से भरा दिन है, जो इस संगठन के कर्मचारियों को एकजुट और उजागर करता है। कॉर्पोरेट भावना पैदा करने के लिए यह सबसे अच्छा क्षण है, "नेताओं" को पुरस्कृत करने और युवा लोगों को टीम में स्वीकार करने के लिए सबसे उपयुक्त दिन है।

वर्षगांठ समारोह के महत्वपूर्ण घटक हैं:

ग्राहक की इच्छा और बजट के अनुसार उत्सव के लिए सबसे उपयुक्त स्थान का चयन;

· मूल निमंत्रण;

एक उत्सव मेनू (भोज, बुफे टेबल) की तैयारी, यदि आवश्यक हो, खानपान सेवाओं का संगठन;

मेहमानों की डिलीवरी के लिए परिवहन का आदेश देना;

· छुट्टी की सजावटताजे फूलों की रचनाओं के साथ वर्षगांठ के स्थान, गुब्बारे, प्राकृतिक दृश्य।

कंपनी की वर्षगांठ एक कॉर्पोरेट घटना है जो लगभग हर पांच साल में या यहां तक ​​कि दस तक आयोजित की जाती है। यह कंपनी का इतिहास है, इसकी उपलब्धियां। और भी बेहतर काम करने के लिए, कंपनी की स्थिति को ऊपर उठाने के लिए, आपको एक अच्छा आराम और आराम करने की ज़रूरत है, जिसके साथ हर दिन कंपनी की भलाई और सामान्य कारण की नींव रखी जाती है।

2.1 निर्देशन की मूल बातें

19वीं शताब्दी के 90 के दशक में, एफ्रॉन और ब्रोकहॉस के शब्दकोश ने एक निर्देशक के पेशे को इस प्रकार परिभाषित किया: "हमारे समय में, हालांकि लेखक रिहर्सल में मौजूद होता है, उसे अब कोई ज़रूरत नहीं है, वह विवरण का ध्यान रखता है उत्पादन का; यह निर्देशक की चिंता है, जिसे न केवल मंच, साहित्य और पुरातत्व का गहन ज्ञान चाहिए, बल्कि कलाकारों के साथ तालमेल बिठाने की भी बहुत अधिक क्षमता है।

इन सभी ने थिएटर को 19वीं सदी के उत्तरार्ध में उस विशाल छलांग के लिए तैयार किया, जो मीनिंगेन थिएटर में आर. वैगनर और एल. क्रोनग की गतिविधियों द्वारा चिह्नित किया गया था और प्रदर्शन कला में एक तरह की क्रांति में परिणत हुआ। 19वीं और 20वीं सदी की बारी, जब हर जगह निर्देशक थिएटर टीमों के रचनात्मक निर्देशक बन गए। इस घटना को "महान" लोगों की एक पूरी आकाशगंगा की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जिन्होंने आने वाले कई वर्षों के लिए निर्देशक के पेशे का चेहरा निर्धारित किया था: रूस में - के। स्टानिस्लावस्की, बनाम। मेयरहोल्ड, ए। ताइरोव, ई। वख्तंगोव; फ्रांस में - ए एंटोनी, जे। कैपो; जर्मनी में - एम। रेनहार्ड्ट; इंग्लैंड में - जी क्रेग। निर्देशन रचनात्मक गतिविधि के एक स्वतंत्र रूप के रूप में उभरा।

ऐसे कई सूत्र हैं जो पेशे निदेशक के अर्थ को परिभाषित करते हैं। "निर्देशन जीवन का एक तरीका है" से "निर्देशक वह व्यक्ति होता है जो अंतरिक्ष के संदर्भ में सोचता है।"

लेकिन एक ही समय में, कई अलग-अलग निर्देशकीय पेशे सामने आते हैं:

नाटक निर्देशक

ओपेरा निदेशक;

कोरियोग्राफर;

संगीत नाटक थियेटर के निदेशक;

पैंटोमाइम निदेशक;

सर्कस निदेशक

सिनेमा के निदेशक (कथा, वृत्तचित्र, लोकप्रिय विज्ञान, एनीमेशन);

टीवी निर्देशक

· मंच निदेशक।

इस प्रकार, निर्देशक के काम में दो मुख्य चरण होते हैं: गर्भाधान और कार्यान्वयन (मंचन)।

विचार निर्देशक का अपने भविष्य के काम का प्रारंभिक विचार है, इसका कमोबेश सचेत प्रोटोटाइप, जिससे रचनात्मक प्रक्रिया शुरू होती है। योजना, आवेदन, रेखाचित्र, अन्वेषण - ये विचार को ठीक करने के सबसे सामान्य रूप हैं। कुछ निर्देशक अपने विचार को कागज पर बड़े विस्तार से चित्रित करते हैं, इसे यथासंभव सटीक रूप से मूर्त रूप देने का प्रयास करते हैं। फ्रांसीसी निर्देशक रेने क्लेयर वाक्यांश के मालिक हैं: "मेरी फिल्म पहले से ही तैयार है - यह केवल शूटिंग के लिए बनी हुई है।

अन्य निर्देशक, जैसे कि माइकल एंजेलो एंटोनियोनी, सेट पर काम शुरू करने से पहले विचार को निर्दिष्ट नहीं करने का प्रयास करते हैं।

निर्देशक की मंशा को साकार करने में, विज़ुअलाइज़ेशन हावी है, अर्थात। वास्तविकता की बाहरी कामुक रूप से ठोस छवि को निर्देशित करके पुनरुत्पादन।

हालांकि, प्रारंभिक कार्य के सभी महत्व के बावजूद, विचार, निर्देशक के काम का मुख्य क्षण सेट पर काम (थिएटर में पूर्वाभ्यास की अवधि, सिनेमा में और टीवी पर फिल्मांकन की अवधि) पर पड़ता है।

और कोई फर्क नहीं पड़ता कि निर्देशक काम के लिए कैसे तैयारी करता है, इस स्तर पर उसके काम में हमेशा एक सुधारात्मक चरित्र होता है।

कामचलाऊ व्यवस्था कला का एक काम, किसी दिए गए विषय पर एक कल्पना बनाने का एक रचनात्मक क्षणिक कार्य है। यह आशुरचना की प्रक्रिया में है कि निर्देशक की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

निर्देशक को एक रचनात्मक व्यक्तित्व, व्यक्तित्व की एक अनूठी मौलिकता की आवश्यकता होती है, जो उसके काम के परिणामों को एक अद्वितीय चरित्र देता है। निर्देशक क्या बनाता है, या वह क्या बनाने में सक्षम है, इसका दायरा और गरिमा इस बात से निर्धारित होती है कि वह एक व्यक्ति के रूप में क्या है। निर्देशन, अपने स्वभाव से, एक रचनात्मक, आधिकारिक, "नाटकीय" गतिविधि है।

कला में केवल एक रचनात्मक व्यक्तित्व में अंतर्ज्ञान होता है, वास्तविकता की घटनाओं में छिपे हुए समग्र अर्थ को सीधे देखने की क्षमता, यह ""बेहोश, सहज-आलंकारिक सिद्धांत और रचनात्मकता की उत्तेजना" (बर्गसन)।

कला में केवल व्यक्तित्व ही अपनी कलात्मक अवधारणा बनाने में सक्षम है - जीवन और उसकी समस्याओं की एक आलंकारिक व्याख्या। इस अवधारणा में निर्देशक के संपूर्ण कार्य और उनके प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य दोनों को शामिल किया गया है, जिसमें इसका एक निश्चित अर्थपूर्ण प्रभाव है। अपने विचार को साकार करने के लिए, निर्देशक दृश्य और अभिव्यंजक साधनों के एक पूरे परिसर का उपयोग करता है, अर्थात् ऐतिहासिक रूप से स्थापित भौतिक साधनों और कलात्मक छवियों को बनाने के तरीकों की एक प्रणाली। उनकी विशिष्ट समग्रता और अंतर्संबंध में, दृश्य और अभिव्यंजक साधन कला के काम का कलात्मक रूप बनाते हैं, इसकी सामग्री को मूर्त रूप देते हैं। एक कलात्मक रूप के तत्वों के रूप में, आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों का एक तकनीकी-रचनात्मक, संरचना-संरचनात्मक महत्व होता है और साथ ही, वे आलंकारिक अर्थ के वाहक होते हैं।

दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की समृद्धि और आलंकारिकता कला के काम की कलात्मकता का सूचक है। एक नियम के रूप में, किसी कार्य की अवधारणा जितनी जटिल होती है, निर्देशक उतने ही परिष्कृत दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है। वे तथाकथित बौद्धिक, अभिजात्य कला में जटिलता के शिखर पर पहुंच जाते हैं।

निर्देशन की कला में बौद्धिकता कलात्मक सोच का एक विशेष प्रकार, तरीका, रूप, वैचारिक और दार्शनिक गोदाम है, जिसमें दुनिया विचारों के एक नाटक के रूप में प्रकट होती है, जिसके पात्र अपने कार्यों के माध्यम से व्यक्त करते हैं (चेहरे में खेलते हैं) लेखक के विचार, उसकी कलात्मक अवधारणाओं के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करते हैं। कला में बौद्धिकता आमतौर पर तथाकथित परवलयिक विचार के उपयोग से जुड़ी होती है, काम में एक दृष्टांत या अन्य सम्मिलित तत्वों को शामिल करना, जो ऐसा प्रतीत होता है, इसमें चर्चा की गई समस्याओं से बहुत दूर हैं। हालाँकि, इन समस्याओं से प्रस्थान एक सीधी रेखा में नहीं होता है, बल्कि एक परवलय के साथ होता है, जो उस विचार को लौटाता है जो समस्या के पक्ष में चला गया है। इस प्रकार, दर्शन न केवल सामग्री बन जाता है, बल्कि कला के काम की संरचना भी बदल जाती है, इसके प्रकार को बदल देती है: प्रदर्शन-अवधारणा, बैले-अवधारणा, फिल्म-अवधारणा। काम कलात्मक जानकारी का वाहक बन जाता है।

कलात्मक जानकारी एक कलात्मक संदेश की बारीकियों को प्रकट करती है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि इसका भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, मानक सामान्यीकृत भाषाओं द्वारा प्रेषित नहीं होता है, लेकिन व्यक्तिगत कलात्मक छवियों की एक प्रणाली है।

अक्सर विभिन्न कलात्मक सूचनाओं को एक पूरे में मिलाते हुए, निर्देशक कोलाज पद्धति का उपयोग करता है, अर्थात, समग्र वैचारिक और सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, असेंबल की मदद से कला के काम में असमान वस्तुओं या विषयों को शामिल करना। इस पद्धति का उपयोग बर्टोल्ट ब्रेख्त और एवगेनी वख्तंगोव, यूरी हुसिमोव और इरविन पिस्केटर, फेडेरिको फेलिनी और आंद्रेई टारकोवस्की द्वारा किया गया था।

कोलाज परवलयिक सिद्धांत के अनुसार आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों का संगठन है, और निर्देशन में बौद्धिकता का संरचनात्मक आधार है, जो कई अर्थ समानताएं और विरोधाभास प्रदान करता है। वह सभी प्रकार के सन्निकटन, उपमाओं, विविधताओं, दोहरावों के साथ काम करता है, कभी-कभी लेटमोटिफ्स की भूमिका निभाता है। एपिसोड, फ्रेम, मिस-एन-सीन, प्रतिकृतियों को संपादित करके, निर्देशक एक दृश्यमान बौद्धिक कोलाज बनाता है जिसमें कलात्मक और आलंकारिक जानकारी होती है। संपादन, सामग्री को व्यवस्थित करना, यह निर्देशक का काम है, कला में होने का उसका तरीका।

निर्देशक, भूमिकाओं के निर्माता के रूप में, अपनी रचनात्मक इच्छा का प्रयोग अपने द्वारा बनाई गई अपनी सामग्री और दृश्य साधनों में नहीं करता है, बल्कि अभिनेता की रचनात्मकता के माध्यम से, अपनी कलात्मक पहल को अपनी इच्छा के साथ मिलाता है, अपने मौखिक और शारीरिक कार्यों में अपने इरादे को मूर्त रूप देता है। . निर्देशक अभिनय की कला के लिए एक उत्प्रेरक के रूप में कार्य करता है, उत्पादन की अखंडता के हितों में उनका उपयोग करने के लिए अभिनेता के अधिकारों को हड़पता है।

इस प्रकार, निर्देशक की रचनात्मकता की मुख्य सामग्री अभिनेता है, जो अपने मनोदैहिक तंत्र के माध्यम से निर्देशक के इरादे को व्यक्त करता है। अभिनेता मंच की घटनाओं के केंद्र में है। वह लेखक के पाठ, निर्देशक के मंचीय निर्णय और दर्शक की धारणा के बीच एक जीवंत कड़ी है। उत्पादन के विषम तत्वों सहित विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हुए, निर्देशक "लिंक की भूलभुलैया" बनाता है, जिसमें लियो टॉल्स्टॉय के अनुसार, कला का सार होता है। त्रि-आयामी मंच संरचनाएं, ध्वनि और, सबसे महत्वपूर्ण बात, निर्देशक की इच्छा से एक साथ जुड़े अभिनेता की चाल और मुद्राएं, मौलिक रूप से नई कलात्मक घटना को जन्म देती हैं।

मिस-एन-सीन के निर्माण और संचालन से, निर्देशन अपने लिए एक विशिष्ट सौंदर्य वस्तु प्राप्त करता है, जो कला के अन्य रूपों की क्षमता से परे है। ये समय में अपने निरंतर परिवर्तन के साथ अंतरिक्ष के नेत्रहीन अंकित टुकड़े हैं।

कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों का पूरा परिसर निर्देशक को अपनी कल्पनाओं, निर्माण में उनकी कलात्मक कल्पना को साकार करने की अनुमति देता है। कलात्मक कल्पना एक प्रकार की क्रिया है जिसमें पात्र और घटनाएँ प्रकट होती हैं जो शुरू में केवल उत्पादन के लेखकों की कल्पना में मौजूद होती हैं, और फिर दर्शक की कल्पना में। कथा से संबंधित एक कार्रवाई एक "तुच्छ" कार्रवाई है जो उत्पादन के लेखकों (निर्देशक और नाटककार) पर कोई दायित्व नहीं डालती है।

मंचन एक कलात्मक कल्पना है जिसे अंतरिक्ष और समय में महसूस किया जाता है, क्योंकि यह पूरी तरह से लेखकों की कल्पना से पैदा होता है। इसमें, कम से कम दो "ढोंगियों" द्वारा कल्पना की जाती है: निर्देशक और अभिनेता।

एक अभिनेता के साथ काम करना निर्देशन की प्रमुख समस्याओं में से एक है। अभिनेता और निर्देशक के बीच तीन प्रकार के संबंध होते हैं। पहला आदर्श है, जो काफी दुर्लभ है: एक पूर्ण रचनात्मक संयोग, संयुक्त रचनात्मकता और सत्य की खोज। दूसरा - निर्देशक और अभिनेता एक दूसरे के लिए अपना रास्ता बनाते हैं, जैसे खनिक दो तरफ से सुरंग खोदते हैं। और तीसरा, सबसे निराशाजनक, विचारों और इच्छाओं का पूर्ण बेमेल है, जब निर्देशक केवल विरोध करने वाले अभिनेता पर भूमिका का चित्रण करता है।

स्थानिक छवियों की मानवीय धारणा हमेशा समय पर की जाती है, यह हमेशा असतत (असंतत) होती है। निर्देशक अपने उत्पादन में समय सीमा निर्धारित करके इस धारणा को सुगम बनाता है, जिसके अनुसार हमारी धारणा को अलग-अलग लयबद्ध उपायों में विभाजित किया जाता है। निर्देशक के काम में, समय न केवल प्रतिनिधित्व की वस्तु है, बल्कि अभिव्यक्ति का साधन भी है।

स्पेस-टाइम कलाओं में समय की संरचना कैसी दिखती है:

अनुभवजन्य समय - वास्तविकता में समय जो कार्य के लिए सामग्री के रूप में कार्य करता है;

साजिश का समय - समय में साजिश का संगठन;

दर्शक समय - धारणा की अवधि को ध्यान में रखता है।

निर्देशक के काम में एक अन्य आवश्यक घटक स्थानिक समस्याओं का समाधान है। प्रदर्शन कलाओं में अंतरिक्ष की संरचना को तीन घटकों में बांटा गया है:

1) वह स्थान जिसमें वस्तुएं स्थित हैं;

2) वह स्थान जहाँ दर्शक हैं;

3) मंच का तल (स्क्रीन) पहले को दर्शाता है और दूसरा सुझाव देता है।

अंतरिक्ष की संरचना का सिद्धांत समय की संरचना में लागू किए गए सिद्धांत के समान है, क्योंकि दोनों श्रेणियां - स्थान और समय - निकट से संबंधित हैं। हालांकि, उनके बीच महत्वपूर्ण संरचनात्मक और कार्यात्मक अंतर भी हैं। इसके अलावा, त्रि-आयामी निर्देशन (नाटकीय रंगमंच, बैले, ओपेरा, मंच, सर्कस) और प्लानर (सिनेमा, टेलीविजन, कठपुतली थियेटर) में अंतरिक्ष की कलात्मक अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण अंतर हैं। वॉल्यूमेट्रिक कला की जगह की कलात्मक अभिव्यक्ति दृश्य के स्थान, मंच स्थान और सभागार के संलयन में निहित है, दर्शकों से देखने के कोण को चुनने में अनिवार्य स्वतंत्रता के साथ।

अंतरिक्ष की संरचना (साथ ही समय) कुछ हद तक काम के प्रकार, शैली या शैलीगत दिशा से पूर्व निर्धारित होती है।

2.2 पर्यटन में निर्देशन

नागरिकों के खाली समय को व्यवस्थित करने के तरीके के रूप में पर्यटन हाल ही में बहुत लोकप्रिय हो गया है। यह श्रम की गहनता से सुगम होता है, जिसके लिए उत्पादन पर खर्च किए गए व्यक्ति की मानसिक और शारीरिक शक्तियों के प्रभावी प्रजनन, खाली समय की मात्रा में वृद्धि और मूल्य के रूप में इसके प्रति दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। इसी समय, सांस्कृतिक और संज्ञानात्मक मांगों में वृद्धि हुई है।

पर्यटन में निर्देशन अग्रणी और सबसे गतिशील उद्योगों में से एक है, और इसके विकास की तीव्र गति के लिए, इसे सदी की घटना के रूप में मान्यता प्राप्त है।

पर्यटन में निर्देशन सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों को विकसित करने और प्रस्तुत करने की गतिविधि है।

पर्यटन में निर्देशन एक एकल, सामंजस्यपूर्ण समग्र अवकाश बनाने के लिए सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के सभी तत्वों के रचनात्मक संगठन में शामिल है। निर्देशक अपनी रचनात्मक अवधारणा के आधार पर और इसमें शामिल सभी लोगों की रचनात्मक गतिविधि को निर्देशित करके इस लक्ष्य को प्राप्त करता है।

पर्यटन में निर्देशन की बात करें तो वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको "तीन सत्य" के बारे में: जीवन की सच्चाई, सामाजिक सच्चाई और रंगमंच की सच्चाई। ये तीनों सत्य एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और उनकी एकता में, अंतःक्रिया और अंतर्विरोध को शिक्षा के अनुसार कहा जाता है।

जो भी शैली सरल या जटिल हो, निर्देशक को अपनी सभी शैली विशेषताओं को प्रदर्शन में लागू करना चाहिए। और इसके लिए, उसे स्वयं सभी रिश्तों, लेखक की सभी भावनाओं को छवि के विषय में गहराई से और ईमानदारी से अनुभव करना चाहिए: उसका प्यार और नफरत, उसका दर्द और अवमानना, उसकी खुशी और कोमलता, उसका क्रोध और क्रोध, उसका मजाक और उदासी।

केवल निर्देशक द्वारा गहराई से और जुनून से अनुभव किया गया रवैया ही रूप की तीक्ष्णता, चमक और अभिव्यक्ति प्रदान कर सकता है। जीवन के प्रति उदासीन रवैया या तो जीवन की बाहरी नकल के एक फीके, दयनीय प्राकृतिक रूप को जन्म देता है।

पर्यटन के क्षेत्र में निर्देशन के तरीकों और रूपों का समावेश मॉडलिंग अवकाश कार्यक्रमों के आधार पर किया जा सकता है। मॉडलिंग (वी.एस. सदोव्स्काया के अनुसार) नए बनाने के लिए विधियों, तकनीकों और साधनों को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया है। मूल शर्तेंरचनात्मक गतिविधि में व्यक्ति का समावेश। इस प्रकार, अवकाश कार्यक्रमों के मॉडलिंग से पर्यटक अवकाश की सामग्री को समृद्ध करना और इसके विकास कार्यों को बढ़ाना संभव हो जाता है। एक रचनात्मक गतिविधि में पर्यटन का "एक सक्रिय उद्देश्यपूर्ण उपभोक्ता गतिविधि" के रूप में परिवर्तन होता है।

वर्तमान में, मनोरंजन कार्यक्रम और विभिन्न शो आधुनिक संस्कृति की संरचना में एक बढ़ते स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, जो लोगों की वैचारिक, नैतिक और कलात्मक शिक्षा, उनके जीवन और अवकाश के संगठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष

आधुनिक अर्थों में निर्देशन - एक व्यक्तिगत रचनात्मकता के रूप में, यूरोपीय रंगमंच में केवल 15-16 शताब्दियों में ही गहन रूप से बनना शुरू हुआ। इस संबंध में एक महत्वपूर्ण भूमिका मंच बॉक्स की उपस्थिति द्वारा निभाई गई थी - गली, चौक, मेले के चरणों से महल के बंद परिसर में और फिर विशेष रूप से निर्मित इमारतों में नाटकीय प्रदर्शन का स्थानांतरण। प्रदर्शनों की दृश्य पृष्ठभूमि को सावधानीपूर्वक विकसित किया जाने लगा, जिसने 17वीं-19वीं शताब्दी के यूरोपीय रंगमंच के लिए महत्वपूर्ण आकृति को जीवंत किया, एक कलाकार-सज्जाकार की आकृति, जिसने एक तरह से या किसी अन्य ने एक मंच निर्देशक का कार्य किया .

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में सुधार काफी हद तक विभिन्न सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के परिदृश्यों को विकसित करने और लागू करने के लिए पटकथा लेखकों की क्षमता और क्षमताओं पर निर्भर करता है। एक स्क्रिप्ट का निर्माण एक जटिल, बहु-चरणीय, रचनात्मक प्रक्रिया है, जिसमें सूचना सामग्री के संचय की अवधि, एक विचार का निर्माण और एक नाटकीय कार्य का लेखन शामिल है।

निष्कर्ष

एक सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम मनोरंजक और विकासात्मक गतिविधि का एक रूप है, जिसकी सामग्री में अवकाश के स्थान पर किसी व्यक्ति की विशेष रूप से चयनित और संश्लेषित प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधि का एक परिसर शामिल है।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का विकास हमेशा समाज के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा रहा है। प्रत्येक ऐतिहासिक युग सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में अपनी नई आवश्यकताओं, रूपों, निर्माणों को लाया। आधुनिक सिद्धांत और व्यवहार अपने आप में पहले संचित सभी अनुभव और वर्तमान स्थिति के विश्लेषण को सामान्य बनाता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों का उनके विकास का एक हजार साल का इतिहास है। प्राचीन नर्क के सामूहिक उत्सव, मध्ययुगीन रहस्य, कार्निवल, नाट्य जुलूस, फ्रांसीसी क्रांति के उत्सव, रूसी लोक उत्सव - यह सब एक महान अनुभव है, जो अब सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के आधुनिक सामूहिक रूपों में उपयोग किया जाता है।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों की दिशाओं की समृद्धि, सामग्री की विविधता, अभिव्यंजक साधनों का उपयोग देता है असीमित संभावनाएंसामाजिक-सांस्कृतिक विशेषज्ञ। आधुनिक परिस्थितियों में, ज्ञान का संश्लेषण, पेशेवर कौशल, लेखक की अवधारणाएं और समाज के सामाजिक आदेश उनकी गतिविधियों के लिए बहुत महत्व रखते हैं।

निर्देशक का काम बहुत कठिन होता है, कोई भी असफलता बड़ी संख्या में लोगों को प्रभावित कर सकती है, इसलिए रोजमर्रा के रचनात्मक कार्यों के लिए एक नींव की जरूरत होती है। योग्य कर्मियों के प्रशिक्षण के बारे में, निर्देशक की व्यावसायिकता के बारे में बात करना आवश्यक है।

अभिव्यंजक साधनों का कुशल चयन, विभिन्न प्रकार की कलाओं की क्रिया में जैविक समावेश, व्यक्तिगत संख्याएँ जो कथानक को मूर्त रूप दे सकती हैं और विषय को विकसित कर सकती हैं, जिससे सांस्कृतिक निरंतरता प्रभावित होती है, निर्देशक के काम का सार है, जिसमें मूल रूप से शैक्षणिक कार्य होते हैं: विकासशील, शैक्षिक और शैक्षिक।

निर्देशन कला में सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के सभी तत्वों का रचनात्मक संगठन शामिल है ताकि एक एकल, सामंजस्यपूर्ण समग्र अवकाश बनाया जा सके। निर्देशक अपनी रचनात्मक अवधारणा के आधार पर और सामूहिक में भाग लेने वाले सभी लोगों की रचनात्मक गतिविधि को निर्देशित करके इस लक्ष्य को प्राप्त करता है। निर्देशन के लिए धन्यवाद, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम समग्र रूप से शैलीगत एकता और एक सामान्य वैचारिक उद्देश्य प्राप्त करते हैं। इसलिए, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विकास के साथ-साथ निर्देशन कला की अवधारणा का विस्तार और गहनता हुई।

आज, पर्यटन में निर्देशन के एक सतत विकास का निर्माण तभी संभव है जब प्रदान की जाने वाली सेवाओं की गुणवत्ता में लगातार सुधार हो, जो अपने अवकाश के आयोजन में एक आधुनिक व्यक्ति की जरूरतों को पूरा करने में सक्षम हो। व्यावसायिक विकास के लिए पर्यटक उत्पाद की उच्च स्तर की गुणवत्ता एक पूर्वापेक्षा है।

निर्देशन के लिए धन्यवाद, सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम समग्र रूप से शैलीगत एकता और एक सामान्य वैचारिक उद्देश्य प्राप्त करते हैं। इसलिए, वैचारिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विकास के साथ-साथ निर्देशन कला की अवधारणा का विस्तार और गहनता हुई।