რამდენი პროფესიაა მსოფლიოში? ეს ალბათ არავინ იცის, თუმცა მათი ვრცელი სიები სპეციალურ საცნობარო წიგნებშია გამოქვეყნებული. რა პროფესიებია? ისინი იყოფა ეკონომიკურ და სამედიცინო, სამეცნიერო და სამხედრო, ტექნიკურ და შემოქმედებით და ა.შ. ეს უკანასკნელი დღეს განსაკუთრებით პოპულარულია.
რა არის შემოქმედებითი პროფესია?
არ არსებობს ზუსტი განმარტება, რომელიც აღიარებულია ლექსიკონებით. შეგვიძლია მხოლოდ ვთქვათ, რომ ამ პროფესიების უმეტესობა დაკავშირებულია კულტურასთან ან ხელოვნებასთან, მოითხოვს არასტანდარტულ მიდგომას პრობლემების გადაჭრაში, გულისხმობს შემოქმედებითი აზროვნების არსებობას და ინდივიდუალურობის გამოხატვის უნარს. რა თქმა უნდა, ეს თვისებები თანდაყოლილია არა მხოლოდ ხელოვნების ადამიანებისთვის, არამედ სწორედ მათში უნდა გამოიჩინონ თავი მაქსიმალურად. შემოქმედებითი პროფესიების სია მუდმივად განახლდება. წარსულში მასში შედიოდნენ მხატვრები, კინორეჟისორები, მსახიობები და ა.შ. დღეს სია სავსეა სახელებით, რომლებიც სულ რამდენიმე წლის წინ უბრალოდ ვერ იარსებებდა: არ იყო საჭირო გარემო. დიჯეი, ვიზაჟისტი, ბრეიდერი (პარიკმახერი, რომელიც ქმნის თმის ვარცხნილობას ლენტებიდან), ვებ დიზაინერი, გადამწერი, სხვადასხვა მიმართულების დიზაინერები (მაგალითად, კვების დიზაინერი) - ეს არის დასაქმების რამდენიმე სახეობა, რომელიც გამოჩნდა ბოლო ათწლეულში. . შემოქმედებითი პროფესიების სია ძალიან ფართოა.
რომელი პროფესიაა ყველაზე კრეატიული?
ზემოხსენებულ კითხვაზე პასუხი თითქმის არ არსებობს. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ასეთი სპეციალისტი ქმნის რაღაც სრულიად ახალს, ამავდროულად გამოხატავს თავის შეხედულებას სამყაროზე. მიუხედავად ამისა, მედია ცდილობს რეიტინგების შექმნას, ცდილობს დაადგინოს ყველაზე მოთხოვნადი, ყველაზე კრეატიული, ყველაზე კრეატიული და ა.შ პროფესია. ასე რომ, RBC-ის ცნობით, გასულ წელს კრეატიულთა სიას ვებ დიზაინერები სათავეში ჩაუდგათ. მოჰყვნენ მხატვრები და ანიმატორები, მოდელები, ფლორისტები... უკანა მხარეს ვიზაჟისტებმა და ვიდეოგრაფებმა აიყვანეს და რეიტინგში 20 პოზიცია იყო. ამავდროულად, თავად მისი შემდგენელები ამტკიცებენ, რომ მათ იპოვეს 640 შემოქმედებითი პროფესია, რომლებიც საბოლოოდ შესაძლოა სიის სათავეში აღმოჩნდნენ. საინტერესოა, რომ „ყველაზე მოთხოვნადი შემოქმედებითი პროფესიის“ კონცეფცია არ შეესაბამება „ყველაზე მაღალანაზღაურებადი სპეციალობის“ კონცეფციას. ამრიგად, ამ რეიტინგში არ შედის ისეთი სპეციალობები, როგორიცაა არქიტექტორ-დიზაინერი და კოლორიტი, თუმცა სწორედ ამ პროფილის მქონე ადამიანები იღებენ ყველაზე მაღალ შემოსავალს მათი შემოქმედებით. ვებ დიზაინერების ხელფასს რეიტინგებში ადგილი არ უჭირავს.
ქალისა და მამაკაცის შემოქმედება
ადრე იყო მამაკაცის და ქალის პროფესია. ამ ტრადიციების ექო ჩვენს დროში ისმის. ასე რომ, რამდენიმე წლის წინ, ვებ დიზაინერების, პროდიუსერების, არქიტექტორების აბსოლუტური უმრავლესობა მამაკაცი იყო. მაგრამ ქალები მართავდნენ სილამაზის სალონებში. დღეს ეს საზღვრები მთლიანად წაშლილია. არსებობს რეიტინგები, რომლებიც შექმნილია ყველაზე კრეატიულის დასადგენად. სია, როგორც წინა შემთხვევაში, იწყება ვებ დიზაინერით. გოგონებს შეუძლიათ იმუშაონ მოდელებად და არქიტექტორებად, ვიზაჟისტებად და ანიმატორებით, დიზაინერებად და ფოტოგრაფებად. აქ გენდერული შეზღუდვა არ არის, მაგრამ არის ისეთი თვისებები, რაც შემოქმედებითს უნდა ჰქონდეს. Ესენი მოიცავს:
- ფიგურალურად აზროვნების უნარი;
- გემოვნებისა და სტილის დახვეწილი გრძნობა;
- ნათელი, არასტანდარტული, კარგად განვითარებული ფანტაზია;
- დახვეწილი ესთეტიკური მგრძნობელობა.
ყველაზე მიმზიდველი პროფესიები შემოქმედებითი ქალებისთვის
ჩვენს ქვეყანაში პოპულარული ადასტურებს, რომ ქალების უმეტესობა დარწმუნებულია, რომ სწორედ კრეატიულობა საშუალებას აძლევს მათ გამოიმუშაონ ფული და გამოხატონ თავიანთი დახვეწილი ბუნება ამავდროულად. იგივე გამოკითხვები საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ რუსეთის ზოგიერთ ქალაქში სკოლის კურსდამთავრებულები ნაკლებად ირჩევენ ტექნიკურ და სამეცნიერო სპეციალობებს, უპირატესობას ანიჭებენ შემოქმედებითობასთან დაკავშირებულ პროფილებს. რა თქმა უნდა, ყველას არ სურს მსახიობობა. შემოქმედებითი პროფესიების სია, რომელიც შედგენილია კურსდამთავრებულთა გამოკითხვის შედეგების მიხედვით, აჩვენებს, რომ ბევრი გოგონა ირჩევს ისეთ სპეციალობებს, როგორიცაა ანიმატორი, დეკორატორი, სტილისტი. მოცეკვავეები და მოდელები კვლავ პოპულარულია. თუმცა, თავად ირჩევენ ასეთ სპეციალობებს, გოგონებმა კარგად იციან, რომ მოდელის ან მოცეკვავის ასაკი ხანმოკლეა. ამიტომ, პარალელურად, ცდილობენ მიიღონ მეორე სპეციალობა: სწავლობენ სცენარისტებად, სამხატვრო სტუდიის თუ წრეების ხელმძღვანელებად, კულტუროლოგებად, კრიტიკოსებად, კინოკრიტიკოსებად თუ დიზაინერებად.
შემოქმედებითი პროფესიის ადამიანების სწავლების პრობლემა
კრეატიულობა, არასტანდარტული აზროვნება, თითქმის ყველასთვის დამახასიათებელი გარკვეული ეგოცენტრიზმი ხშირად ართულებს სწავლას. ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს.
1. შემოქმედებით პროფესიებში განათლება რუსეთში ყველაზე ხშირად ასოციაციურია. ეს ნიშნავს, რომ მომავალ სპეციალისტს ასწავლიან ლოგიკურ აზროვნებას, მიზანშეწონილ აქტივობას, სამუშაოსთვის აუცილებელ უნარებსა და შესაძლებლობებს. მაგრამ ასოციაციურ სისტემას არ შეუძლია განავითაროს კრეატიულობა, არასტანდარტულ ვითარებაში გამოსავლის პოვნის უნარი და არაჩვეულებრივი მიდგომა საკითხებისა და პრობლემების გადაჭრაში.
2. ხშირად მასწავლებლებს უწევთ აპლიკანტების უკულტურობის დაძლევა. ზოგიერთ წრეში ჯერ კიდევ არსებობს მოსაზრება, რომ ვიზაჟისტმა, მომღერალმა ან ფლორისტმა მშვენივრად უნდა იცოდეს მათი უნარების საფუძვლები და მათთვის ფართო მსოფლმხედველობა არ არის საჭირო. ამიტომ, მასწავლებლები იძულებულნი არიან ფაქტიურად აიძულონ მოსწავლეები წაიკითხონ ბევრი, დაესწრონ თეატრებსა და გამოფენებს, აუხსნან, რატომ არის დამოკიდებული ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესიის წარმატება პირდაპირ ზოგად კულტურასა და განათლებაზე.
3. ხასიათის თვისებები, ეგოცენტრიზმი, საუკეთესო და პირველი გახდომის სურვილი ხშირად ართულებს კომუნიკაციას. რა თქმა უნდა, ყველა ეს თვისება მნიშვნელოვანია და სავალდებულოც კი არის შემოქმედებითი პროფესიებისთვის, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენ უნდა ჩათვალოთ თავი ვარსკვლავად, ან თუნდაც სამყაროს ცენტრად.
უფრთხილდით შემოქმედებითობას!
სტატისტიკა აჩვენებს, რომ დაახლოებით ნახევარში, 30 წლის ასაკში, ენთუზიაზმი იცვლება იმედგაცრუებით, რის შედეგადაც ადამიანები იცვლიან პროფესიას. ვისაც სურდა თვითრეალიზაცია, აღიარება, ხდებიან ადმინისტრატორები, ბუღალტრები. Რატომ ხდება ეს? შემოქმედებითი პროფესიების ჩამონათვალს და საკუთარი თავისთვის სპეციალობის არჩევისას ბევრს ავიწყდება, რომ კრეატიულობა არანაირ რეგულაციას არ ექვემდებარება. მხატვრებს არ აქვთ დასვენების დღეები, მოცეკვავეები იშვიათად იღებენ შვებულებას, დიზაინერებს დიდი შრომა უწევთ. წარმატება კი გარკვეულწილად საქმეზეა დამოკიდებული. ასობით დიზაინერი და ვიზაჟისტია, მაგრამ რამდენი მათგანია ნამდვილად წარმატებული ადამიანები? სწორედ ამიტომ, საკუთარი თავისთვის პროფესიის არჩევისას, ჯერ უნდა იფიქროთ - გაქვთ თუ არა მოწოდება, შეგიძლიათ თუ არა მიზანმიმართულად წინსვლა, მიუხედავად დაბრკოლებებისა და წარუმატებლობისა?
ადმინისტრატორიმსოფლიოში ათასობით პროფესიაა. სრული სია გამოქვეყნებულია საცნობარო წიგნებში. კარგია, როცა პროფესია საკუთარ ინტერესებს აკმაყოფილებს და ამავდროულად კარგად არის ანაზღაურებადი. ამასთან დაკავშირებით მამაკაცები და ქალები, რომლებსაც აქვთ შემოქმედებითი პროფესიებირომლებიც პოპულარულია.
შემოქმედებითი პროფესია - რა არის ეს?
ამ ტერმინის ზუსტი განმარტება ლექსიკონებში შეუძლებელია. მაგრამ მის გამოსავლენად უნდა აღინიშნოს, რომ შემოქმედებით პროფესიებს უფრო ხშირად მოიხსენიებენ. ზოგიერთი მათგანი მართლაც კრეატიულია. სხვები, სხვადასხვა პროპორციით, კონტაქტში არიან ტექნიკურ სფეროებთან. მაგალითად, მუსიკოსის, მწერლის, მხატვრის პროფესია ნამდვილად კრეატიულია.
სხვადასხვა მიმართულების დიზაინერებს, არქიტექტორებს აქვთ შემოქმედებითი აზროვნება და შეუძლიათ საკუთარი ინდივიდუალობის გამოხატვა. ეს პროფესიები დღემდე დაკავშირებულია მშენებლობასთან, რაც შემოქმედების ტექნიკურ შეღებვას ანიჭებს. არასტანდარტული მიდგომა აქვთ სხვადასხვა პროფესიის წარმომადგენლებს. მაგრამ შემოქმედებით ადამიანებში ეს უფრო გამოხატულია.
ყველაზე კრეატიული სპეციალობები
ძნელი სათქმელია, რომელი პროფესიაა ყველაზე კრეატიული. მართლაც, ყველა სფეროში, გაოცების მიზნით, აუცილებელია რაღაც ახლის შექმნა. ამავდროულად, თქვენ უნდა გამოხატოთ საკუთარი შეხედულება სამყაროს შესახებ ისე, რომ სხვებმა გაიგონ მესიჯი.
გასარკვევად, მედია აყალიბებს ყველაზე კრეატიულ და კრეატიულ სპეციალობებს. საინფორმაციო სააგენტო RBC-ის ცნობით, ასეთი რეიტინგების სათავეში ვებ დიზაინერის სპეციალობა დაიკავა. შემდეგი პუნქტები გაიზიარეს ანიმატორები, ფლორისტები, მხატვრები, ვიზაჟისტები და ა.შ.
შემდგენლები ამბობენ, რომ არსებობს 630 შემოქმედებითი პროფესია, რომელთაგან თითოეულს შეუძლია რეიტინგში პირველი ადგილი დაიკავოს. აღსანიშნავია, რომ რეიტინგი არ ნიშნავს მაღალანაზღაურებადს.
ის, ვინც ირჩევს შემოქმედებით სპეციალობას, ეფუძნება. ისინი ადრეული ბავშვობიდან ჩნდებიან და მთავარია მათი დროულად დანახვა და სწორი მიმართულებით წარმართვა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებით, ადამიანი არ ფიქრობს საკუთარი გადაწყვეტილების რაციონალურობაზე. ერთადერთი მრჩეველი სულია.
როგორ ავარჯიშებენ კრეატიულ ადამიანებს?
თითქმის ყველა შემოქმედებით ინდივიდს ახასიათებს ეგოცენტრიზმი, არასტანდარტული აზროვნება და კრეატიულობა. ეს ხელს უშლის სწავლას და პრობლემები რამდენიმე მიზეზის გამოა.
პერსონაჟის თვისებები. პირველობის სურვილი, ეგოიზმი ართულებს კომუნიკაციას და გუნდში შეყვანას. ეს მახასიათებლები აუცილებელია შემოქმედებითი სპეციალობებისთვის, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ გარშემო ადამიანებიც არიან და თქვენ არ ხართ სამყაროს ცენტრი.
სწავლის თავისებურებები. რუსეთში ჩვეულებრივია სწავლება ასოციაციური მეთოდებით. ანუ ისინი ასწავლიან, ნერგავენ იმ უნარებს, რაც საჭიროა კონკრეტულ სპეციალობაში. ამავდროულად, ასოციაციური სქემა არ ითვალისწინებს შემოქმედებითობის, შემოქმედებითი უნარების განვითარებას და სტანდარტული პრობლემების გადაჭრის არასტანდარტულ მიდგომას.
განმცხადებლების კულტურის ნაკლებობა. არსებობს მოსაზრება, რომ ვიზაჟისტებმა, ფლორისტებმა, მხატვრებმა უნდა იცოდნენ საკუთარი უნარების სირთულეები. დანარჩენი მათთვის საჭირო არ არის. ამიტომ, აპლიკანტები უნდა აიძულონ წაიკითხონ ლიტერატურა სხვა სპეციალობებზე, ეწვიონ მუზეუმებს, თეატრებს.
განათლებული და შემოქმედებით სფეროში კარიერული კიბეზე უფრო ადვილად ასვლა.
მამაკაცისა და ქალის აზროვნების თავისებურებები
ჯერ კიდევ 1-2 ათწლეულის წინ არსებობდა მკაფიო ცნებები, თუ რა იყო მამაკაცის და ქალის შემოქმედებითი პროფესია. პროდიუსერებს შორის უფრო ხშირად კაცები იყვნენ არქიტექტორები, ფოტოგრაფები. ვიზაჟისტებს შორის, მოდელები, ანიმატორები - ქალები. თანამედროვე შეხედულებით, მათ შორის საზღვრები და კონვენციები აღარ არსებობს. ბიჭები თავს შესანიშნავად გრძნობენ პარიკმახერისა და მზარეულის პროფესიაში, ქალები კი - ვებ დიზაინერების და არქიტექტორების როლში. არ არსებობს გენდერული მოთხოვნები, მაგრამ არსებობს სპეციალური მოთხოვნები შემოქმედებითი თვისებებისთვის:
გემოვნებისა და სტილის დახვეწილი გრძნობის ფლობა;
ფიგურალური აზროვნების არსებობა;
დახვეწისა და ესთეტიკის მაღალი სენსუალურობა;
განვითარებული ფანტაზია არასტანდარტული მიდგომით.
პოპულარული პროფესიების სია
თანამედროვე სამყაროში ადამიანები მუშაობენ, ერთადერთი გამონაკლისი არის პროპორცია, რომელიც შედგება მდიდარი ადამიანებისა და სიბარიტებისგან. დანარჩენებს 8-12 საათის განმავლობაში უწევთ შრომა. ქალები და მამაკაცები მუშაობენ და შეუძლებელია იმის თქმა, რომ ეს სპეციალობა მხოლოდ მამაკაცებისთვისაა, ეს კი მხოლოდ ქალებისთვის.
აქ არის პოპულარული შემოქმედებითი პროფესიების სია, სადაც არ არის გენდერული დიფერენციაცია.
მსახიობი - ასრულებს როლებს თეატრსა და კინოში. ადამიანი ადვილად ეგუება განსხვავებულ იმიჯს, ახალ ნიღაბთან ერთად საკუთარ თავს იღებს. იგი დაფუძნებულია ოსტატური ტრანსფორმაციის პრინციპზე, რომელიც მიიღწევა ორი გზით:
შინაგანი - როლთან შეგუება, რეინკარნაცია და ყველა ჩვევისა და ხასიათის თვისების მიღება;
გარეგანი - რეინკარნაცია ხდება მაკიაჟის, მაკიაჟის, ტანსაცმლისა და ნიღბების გამოყენებით. ასევე შეცვალეთ სიარული, მეტყველების განცხადება.
დიზაინერი რთული და . დიზაინერი შეიმუშავებს და ქმნის სამყაროს, რომელიც მოსახერხებელია მომხმარებლისთვის. პროფესიონალს შეუძლია გარდაიქმნას მომხმარებელად და გადაწყვიტოს რა არის მისთვის შესაფერისი და რა არა. ეს არის სპეციალისტი, რომელსაც აქვს მხატვრული გემოვნება, ერუდიცია, ორიგინალური აზროვნება და სწრაფი რეაქცია. ვიზუალური გამოცდილება, ხატვისა და დიზაინის უნარი ამ სპეციალობის წინაპირობაა.
ინტერიერის დიზაინერი ოთახში კომფორტს ქმნის ავეჯის მოწყობით, ფონების, ფარდების და დეკორის ელემენტების არჩევით.
ლანდშაფტის დიზაინერი - უნიკალური გარე ტერიტორიის შექმნა. იგი დაყოფილია სამ მიმართულებად: ბიოლოგიური, ისტორიული და საინჟინრო.
ვიზაჟისტი - მაკიაჟით გამოსახულების შექმნა. პასუხისმგებლობებიდან გამომდინარე, რამდენიმე მიმართულებაა.
სტილისტი ადამიანს უქმნის ახალ იმიჯს, რომელიც ადამიანისთვის მუდმივი ხდება.
მაკიაჟის ოსტატი - კოსმეტიკური საშუალებების გამოყენება ნაკლოვანებების დასამალად და სახის უპირატესობების ხაზგასასმელად. ვიზაჟისტის მომსახურებით გამოიყენება სხვადასხვა ზეიმი.
კოსმეტოლოგი - სპეციალისტი ირჩევს გამოსახულებას და ასწავლის კანის მოვლის საფუძვლებს.
ეს არის შემოქმედებითი და შემოქმედებითი პროფესია, რომელიც მოითხოვს შემოქმედებითი შესაძლებლობების მუდმივ განვითარებას. იმის გამო, რომ მოდა მუდმივად იცვლება და ახალი ტექნიკა ჩნდება, ამ სფეროში კარიერის სწრაფი განვითარება შესაძლებელია.
გალერისტი არის ექსპერტი, რომელსაც აქვს სრული ინფორმაცია არსებული სტილისა და ავტორების შესახებ. გალერეის მფლობელს აქვს ორგანიზაციული უნარები. ის ირჩევს ობიექტს, პოულობს სპონსორებს და რეკლამირებს ნებისმიერი ფორმატისა და დონის გამოფენას.
მოდის დიზაინერი პოპულარული შემოქმედებითი სპეციალობაა ტანსაცმლის შექმნის სფეროში. ეს გულისხმობს დიზაინის განვითარებას, ნიმუშების შექმნას, შესაფერისი ქსოვილების არჩევანს, დეკორატიულ ელემენტებს და სამკერვალოებს. ვინაიდან ეს პროცესები მოითხოვს ფრთხილად მიდგომას, არსებობს სამი სფერო, რომელიც უკეთ ავლენს სპეციალობას:
მოდის დიზაინერი - ქმნის ახალ სურათებს, რომლებიც უნდა გადაიტანოს ქაღალდზე. ამ შემოქმედებითი პროფესიის სპეციალისტი ქმნის ახალ კოლექციას, აყალიბებს მოდის ტენდენციებს.
კონსტრუქტორი - აცოცხლებს მხატვრის იდეებს. ის ქმნის შაბლონებს, ირჩევს დეკორს და ტექსტილს, რომლითაც შეგიძლიათ განასახიეროთ ექსტრავაგანტული გამოსახულებები.
ბეწვის პროდუქტების დიზაინერმა - უნდა იცოდეს წარმოების ნიუანსი. ის იგონებს და განასახიერებს ჟილეტების, ქურთუკების, ჩანთების, ქუდებისა და ბეწვის სხვა პროდუქტების ორიგინალურ გამოსახულებებს.
კარიკატურისტი ან ანიმალისტი მოითხოვს სამყაროს ორიგინალურ აღქმას, რადგან მულტფილმის გამოსახულების შესაქმნელად საჭიროა ზღაპრული სურათების და სიუჟეტის დახვეწილად აღქმა.
შემოქმედებითი სპეციალობები უმაღლესი განათლების არმქონე გოგონებისთვის
შეგიძლიათ მიიღოთ შემოქმედებითი პროფესია, რომელიც მოიტანს სტაბილურ შემოსავალს უმაღლესი განათლების გარეშე. მათგან ყველაზე გავრცელებული მოითხოვს მიმდებარე სამყაროს განსაკუთრებულ აღქმას და კრეატიულობა.
ფოტოგრაფი. თუ საპნის ჭურჭელზეც კი შეძლებთ შესანიშნავი კადრების შექმნას, თავისუფლად განავითარეთ საკუთარი ნიჭი ამ მიმართულებით. ეს მძიმე სამუშაოა. მაგრამ თუ გაინტერესებთ მიმდებარე ბუნება, სტრუქტურები, შენობები, მგრძნობიარე ხართ დეტალების მიმართ, განვითარდით ამ მიმართულებით. გაიგეთ სად ტარდება სამაგისტრო კურსები. დაინტერესდით სხვა ოსტატების მუშაობით და ჩამოაყალიბეთ საკუთარი სტილი.
ფრჩხილების და წამწამების დაგრძელება არის სპეციალობა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ შედეგებს ვარჯიშის დამატებითი ხარჯების გარეშე. გემოვნებისა და შეუპოვრობის მფლობელს შეუძლია საკუთარი მანქანისა და მოგზაურობისთვის ფულის შოვნა. საფუძვლების დასაუფლებლად მოგიწევთ სპეციალური კურსების გავლა. დანარჩენი თქვენზე და თქვენს შემოქმედებაზეა დამოკიდებული.
პარიკმახერი - ქმნის შედევრებს თმისგან. გაეცანით მოდის ტენდენციებს, თმის მოვლის თავისებურებებს. თქვენ შეგიძლიათ დაეუფლოთ საფუძვლებს Loreal-ის ან Wella-ს პარიკმახერის სკოლებში დასწრებით ან ამ პროფესიის წარმომადგენლების წარმოების სპეციალობით კოლეჯის დამთავრებით.
შემოქმედებითი პროფესიები მამაკაცებისთვის
შეფ-მზარეულის პროფესია პოპულარობას იძენს. ყველას შეუძლია გამოხატოს საკუთარი შემოქმედებითი ფანტაზიები. ნაცნობი კერძების მომზადებისა და ორიგინალური ფორმების მიცემის უნარი. საფუძვლების სრულყოფილად დაუფლებისთვის, ისწავლეთ კულინარიულ კოლეჯში ან ტექნიკურ სკოლაში.
სტილისტი არის იმიჯ მწარმოებელი. ქმნის იმიჯს, არჩევს მაკიაჟს, თმის შეჭრას, ტანსაცმელს. გახსოვდეთ, რომ დიდ ქალაქებში.
არჩეული პროფესიის მიუხედავად, შემოქმედებითი სფეროები მოითხოვს ახალი მხატვრული გამოსახულების ყოველდღიურ გამოგონებას. თუ ამისთვის მზად ხართ, თავისუფლად გადადგით არჩეულ გზაზე.
2014 წლის 29 მარტიყოველი მეორე ადამიანი ოცნებობს იყოს კრეატიული. მაინც იქნებოდა! ლამაზმანების პორტრეტების ან წარმოუდგენელი ბუნებრივი პეიზაჟების გადაღება ბევრად უფრო სასიამოვნოა, ვიდრე რიცხვების დათვლა ან ფინანსური ანგარიშგების დაწერა. გარდა ამისა, ახლა, როდესაც მშობლები ბავშვობიდან აწვდიან შვილებს ყველა სახის შემოქმედებით სტუდიაში, ჩვენს ქვეყანაში თითქმის ყველას აქვს ესა თუ ის ნიჭი, რომელიც სასწრაფოდ განხორციელებას სთხოვს. მაშ, რომელია დღეს ყველაზე პოპულარული და პერსპექტიული შემოქმედებითი პროფესიები?
1. დიზაინერი
ამ სფეროში, სპეციალობების არჩევანი იმდენად დიდია, რომ თითქმის ყველას შეუძლია აღმოაჩინოს დიზაინის უნარი. ზოგი აქტიურად არის დაკავებული სახლების დეკორაციით და ელეგანტური ინტერიერის შექმნით, ზოგი ყურადღებას ამახვილებს ბაღის ლანდშაფტზე, ზოგი ქმნის ბროშურებს, ხატავს ვებსაიტებს, ზოგი კერავს მოდურ ტანსაცმელს და მონაწილეობს მოდის ჩვენებებში, არიან ისეთებიც, რომლებიც მუშაობენ თვითმფრინავების ან მანქანების დიზაინზე.
2. სადღესასწაულო ღონისძიებების ორგანიზატორი
დღეს თითქმის არც ერთი ქორწილი, არც დაბადების დღე არ არის სრულყოფილი გასართობი პროგრამა. და იმისათვის, რომ ჩვეულებრივი დღესასწაული გადააქციოთ ნამდვილ დაუვიწყარ შოუდ, თქვენ უნდა ეცადოთ. და აუცილებლად გქონდეს ბევრი ფანტაზია. სწორედ ამიტომ არის დღეს მოთხოვნა ნიჭიერ ორგანიზატორებზე! სცენარების მომზადება, კონკურსებზე ფიქრი, ანიმატორებთან მუშაობა, მხატვრების მოზიდვა, ფანტაზიის უსაზღვრო შესაძლებლობები და რაც მთავარია, საოფისე რუტინის გარეშე.
3. ფოტოგრაფი
აბა, სად ვართ დღეს ფოტოგრაფების გარეშე? აქ უყურებთ ახალი ამბების არხს სოციალური ქსელიდა ხედავთ, რომ თითქმის ყველა მეგობარი ფოტოგრაფიისა და ფოტოშოპის ოსტატების თითქმის ოსტატია. ნებისმიერ ასეთ შემოქმედებით ხელოსანს შეუძლია ამ სფეროში სამუშაოს პოვნა. მთავარია შექმნათ შთამბეჭდავი პორტფოლიო, შეარჩიოთ გადაღებისთვის საგნები (ქორწილი, დღესასწაულები, ბავშვების პორტრეტები, კოსტუმების გადაღებები, პეიზაჟები, მოგზაურობის ფოტოები და ა.შ.) და შეძლოთ საკუთარი თავის სწორად წარმოჩენა და რეკლამირება, დანარჩენი მოჰყვება. პროფესიონალური ფოტოგრაფიაისე მტკიცედ შემოვიდა ჩვენს ცხოვრებაში, რომ ფოტო გადაღებები ხელმისაწვდომი გახდა არა მხოლოდ ვარსკვლავებისთვის, არამედ ჩვეულებრივი დიასახლისებისთვისაც. თუ ჩვენ ძალიან გვიყვარს გადაღება, მაშინ რატომ არ დავდგეთ ჩარჩოს მეორე მხარეს.
4. ბარმენი
იკითხეთ, რა არის შემოქმედებითი ამ პროფესიაში? ოდესმე გინახავთ როგორ მუშაობენ ნამდვილი ბარმენები? არა ის მოსაწყენი და ჩუმი ლუდის მომსხმელები პატარა ბარებში, არამედ ნამდვილი პროფესიონალები, რომლებიც აწყობენ მთელ შოუს, აქცევენ ნამუშევარს ნამდვილ ხელოვნებად. ბარმენი ერთგვარი ჯადოქარია - მას შეუძლია არა მხოლოდ ღვთაებრივი კოქტეილის მომზადება, არამედ თეატრალური წარმოდგენით მოკვლაც. ბარმენის სამი სტილი არსებობს: კლასიკური, თავისუფალი და სპიდმიქსი. პირველი არის კონსერვატიზმი და სიმკაცრე. მაგრამ მეორე უკვე ხელოვნებაა. თავისუფალი სტილი გამოიხატება ბარმენის უნარში, შექმნას ილეთები, მათ შორის ერთჯერადი ან ერთდროული (სხვა ბარმენთან) ჟონგლირება სხვადასხვა საგნებთან (გამოიყენება შეიკერები, ბოთლები, ჭიქები, ყინულის ნაჭრები და ა.შ.), პიროტექნიკური ეფექტები. Speedmixing ნიშნავს სიჩქარის შერევას. ამ სტილის ოსტატები ყურადღებას ამახვილებენ კოქტეილების სწრაფ მომზადებაზე ზოგადად მიღებული სტანდარტებისა და პროპორციების მკაცრი დაცვით. ამიტომ, ბევრ პოპულარულ ბარში ისინი სპეციალურ ფსონს დებენ ბარმენზე, რომელსაც აქვს ჟონგლერის ან სპიდმიქსერის ნიჭი.
5. კრეატიული დირექტორი
რა თქმა უნდა, სანტექნიკის კომპანიაში კრეატიული დირექტორი არ არის საჭირო. მიუხედავად იმისა, რომ ხანდახან არ დააზარალებს კრეატიულობა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გახადოს კომპანია ლიდერი ტუალეტის თასების გაყიდვაში. ამიტომ სარეკლამო სააგენტოებში, მასმედიასა და გასართობ ორგანიზაციებში კარგი კრეატივი ყოველთვის ღირებულია. ამ პროფესიაში ადამიანი უნდა იყოს არა მხოლოდ გამოცდილი მასობრივი გართობა და შემოქმედებითი იდეების გენერატორი, არამედ შესანიშნავი ლიდერი. თვალსაჩინო მაგალითია დევიდ ოგილვი- "რეკლამის მამა", როგორც მას უწოდებენ, ნიჭიერი კოპირაიტერი და კრეატიული დირექტორი, რომელმაც შექმნა საკუთარი სააგენტო. დღეს მისი წიგნებიდან სწავლობენ რეკლამის განმთავსებლები, კოპირაითერები და მარკეტოლოგები მთელს მსოფლიოში.
6. მეყვავილე
უნიკალური ბუკეტის კომპოზიციების შექმნა ასევე ხელოვნებაა. მხოლოდ შენთვის არ არის ტიტების გაზეთში ან ცელოფანში შეფუთვა, ეს არის სერიოზული პროფესია, რა თქმა უნდა, მოითხოვს გარკვეულ ნიჭს და მხატვრულ გემოვნებას. რუსეთის ფლორისტთა ეროვნული გილდია ყოველწლიურად ატარებს სხვადასხვა კონკურსებს, სადაც გამოვლენილია ყველაზე ნიჭიერი ხელოსნები. ასე რომ, ფლორისტი არა მხოლოდ მოთხოვნადი, არამედ ძალიან პრესტიჟული პროფესიაა, რომელიც საშუალებას მოგცემთ მიაღწიოთ წარმატებას შემოქმედებით გარემოში და გაამხიარულოთ საკუთარი სიამაყე მიღწევებით.
7. მაკიაჟის სტილისტი
როგორც ჩანს, ჩვეულებრივი რამ არის მაკიაჟის გამოყენება. თუმცა, შემთხვევითი არ არის, რომ ზოგიერთ ნიჭიერ ვიზაჟისტს „სახის მხატვრებს“ უწოდებენ. სცადეთ ასი სახე "დახატოთ" ერთ ადამიანს! და ნიჭიერ ვიზაჟისტს შეუძლია ამის გაკეთება. ამიტომ მათზე დიდი მოთხოვნაა. დასავლეთში ჯერ კიდევ არსებობს მაყურებლის პროფესია (ინგლისური იერიდან - შეხედე, შეხედე). ეს არის ადამიანი, რომელიც ფაქტიურად ქმნის კლიენტის გარეგნობას: იცის მისი პროფესია, ცხოვრების წესი და ბიუჯეტი. Looker ამზადებს რამდენიმე კომპლექტს სხვადასხვა შემთხვევისთვის - სამუშაო, მოგზაურობა, ოფიციალური მიღებები, ოჯახური დღესასწაულები და ა.შ. ის გვირჩევს, როგორ გადავაკეთოთ ან როგორ შეავსოთ ძველი ნივთები, რათა ისევ აქტუალური გახდეს.
8. იუველირი
ამ პროფესიაში ნიჭის და შემოქმედებითი სერიის გარეშე არ შეიძლება. ნამუშევარი კომპლექსურია, შრომატევადი, ერთი სიტყვით - სამკაული. სხვათა შორის, სულაც არ არის აუცილებელი ოქროს მაღაროს პოვნა და მარგალიტის მოპოვება შედევრის სამკაულების შესაქმნელად. თქვენ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ უფრო მარტივი მასალებით, შექმნათ მომხიბლავი მოდის სამკაულები. თქვენ შეგიძლიათ ოსტატურად დააკავშიროთ ეკონომიური და შემოქმედებითი პრინციპები პროფესიისთვის.
9. ილუზიონისტი
თანამედროვე ჯადოქრები არიან „გემრიელი“ შოუების და მასობრივი სასწაულებრივი მოტყუების შემქმნელები. ადამიანებს ყოველთვის სურთ სასწაულების სჯეროდნენ, ამიტომ ასეთი შოუების ირგვლივ მღელვარება არასოდეს ჩაქრება. გაიხსენეთ ლეგენდარული დევიდ კოპერფილდი, ყველანი ეკრანზე მიიპყრო მისი წარმოუდგენელი ილუზიებით. რუსული ძმები საფრონოვებიასევე დღეს პოპულარობის პიკზე. ამიტომ, თუ თქვენი ნიჭი საუკეთესოდ ვლინდება გაოცების უნარში, მაშინ შეგიძლიათ სცადოთ თავი თანამედროვე ოსტატის როლში. თამამი, მაგრამ ორიგინალური.
1 0. მწერალი
ზოგისთვის წერა ნამდვილი წერილის მძიმე შრომაა, მაგრამ არიან ისეთებიც, რომლებიც ადვილად ათავსებენ ასოებს მრავალგვერდიან ტექსტებში. თუ თქვენ გაქვთ ფანტაზია და ფანტაზია, გარდა ამისა, თქვენ მეგობრობთ სიტყვებთან, რომლებიც ჯდება შესანიშნავ ფრაზებში, მაშინ ვინ იცის - იქნებ მეშვეობით მოკლე დროთქვენი წიგნები მილიონობით ეგზემპლარად გაიყიდება, თქვენი პიესები დაიდგმება საუკეთესო თეატრალურ სცენებზე და ბრწყინვალე ფილმები გადაიღება თქვენი მოთხრობების მიხედვით... სხვათა შორის, კარგი სტატიების წერა ასევე არ არის უმარტივესი საქმე, მაგრამ რა კრეატიული და საინტერესოა.
თუმცა, მთელი ეს სია არ უარყოფს იმ ფაქტს, რომ შემოქმედებითი ინტერესის ვარდნა შეგიძლიათ აბსოლუტურად ნებისმიერ პროფესიაზე. ბუღალტერიაც კი შეიძლება იყოს კრეატიული. პროფესიონალი კრეატიული ბუღალტერი nondescript-დან ფინანსური ანგარიშგებაშეუძლია ცნობილი გახადოს მიმზიდველი და, ამრიგად, შეამციროს კომპანიის საგადასახადო ტვირთი. თუმცა, რა თქმა უნდა, ამ შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებას თანამედროვე კანონმდებლობა აფერხებს... ან იქნებ ჩვენ ყველას სულაც არ გვჭირდება ვიყოთ შემოქმედებითი ერთეული. უმეტეს შემთხვევაში, წარმატებული ნიჭის ყველა რომანტიკის მიღმა მძიმე და შრომისმოყვარეობა იმალება!
თუმცა, კრეატიული ხალხიადვილად შეუძლია სამუშაოს შეცვლა. გამოიყენეთ ვარსკვლავების გამოცდილება:
ჩვენ ვცხოვრობთ ისეთ მრავალფეროვან და საინტერესო სამყარო, სადაც ათასობით პროფესიაა, აირჩიე ნებისმიერი! სკოლის დამთავრებამდე მიახლოებული ყველა ახალგაზრდა ფიქრობს იმაზე, თუ რა პროფესია აირჩიოს მომავლისთვის, რა მაწყობს ყველაზე მეტად? კარგია ისეთი სპეციალობის არჩევა, რომ სულმა გაიხაროს და ხელფასზე არ იდარდო. და მაშინვე გონს მოვა პოპულარული პროფესიებიმოთხოვნადი. რა არჩევანი შეიძლება შემოგვთავაზოს თანამედროვე სამყარომ?
შემოქმედებითობასთან დაკავშირებული პროფესიები
შემოქმედებითი პროფესიის ზუსტი განმარტების გაგება განსაზღვრებით შეუძლებელია. Ძალიან შემოქმედების მრავალფეროვანი კონცეფცია. როგორც წესი, ეს ტერმინი ყველაზე ხშირად გამოიყენება კულტურული ფასეულობებისა და ხელოვნების სფეროზე. შემოქმედებითი პროფესიები ხშირად აერთიანებს ტექნიკურ აქტივობებს, მაგრამ ნამდვილად კრეატიულია, როგორიცაა, მაგალითად, მუსიკოსი ან მხატვარი.
შემოქმედებით საქმიანობაში მნიშვნელოვანი უნარია შემოქმედებითად აზროვნება და ნებისმიერი იდეის ინდივიდუალურად გამოხატვა. იპოვონ ატიპიური, არასტანდარტული გადაწყვეტილებები, გამოიჩინონ განსაკუთრებული მიდგომა გარკვეულ აქტივობებში - ეს არის მთავარი ამოცანა იმ ადამიანისათვის, რომელსაც სურს გაუმჯობესდეს შემოქმედებით პროფესიაში.
სპეციალობების სახელწოდება მუდმივად იზრდება და ახლდება.რადგან პროგრესი არ ჩერდება. კოპირაიტერები და ვებ დიზაინერები, კრეატიულები და პოლიტოლოგები თანამედროვეობის მიღწევაა. გაოცება და შთაგონება, შექმნა რაღაც განსაკუთრებული და ნაჭერი, ახალი და უჩვეულო ნამდვილად საინტერესო და ამაღელვებელი აქტივობაა.
დროდადრო მედია აყალიბებს ყველაზე კრეატიული სპეციალობების რეიტინგების ჩამონათვალს. მათგან ყველაზე პოპულარულია დიზაინერები, ანიმატორები და მხატვრები.
მთავარი შემოქმედებითი სპეციალობა ყოველთვის არ არის ადეკვატურად გადახდილი. ამ სფეროში ყველაფერი ინდივიდუალურია და ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული.: სახელის პოპულარობა, მომხმარებელთა მოთხოვნა, მათი მომსახურების ან პირადი შემოქმედების პროდუქტის გაყიდვის შესაძლებლობა და ა.შ.
საქმიანობის ერთ-ერთი შემოქმედებითი სფეროს არჩევა, ახალგაზრდა კაციღირს საკუთარ მიდრეკილებებზე დაყრდნობა. მათ შეუძლიათ უკვე ბავშვობაში გამოჩნდნენ და კარგია, თუ გარშემომყოფებმა დროულად შეამჩნიეს და განვითარების საშუალება მისცეს. შემოქმედებითი მიმართულება მიჰყვება გზას, რომელსაც სული უწოდებს.
Განათლება
მომავალი კრეატიულობა განსხვავებულიაარასტანდარტული ქცევა და გამომგონებლობა. ხშირად, ასეთი თვისებები ხელს უშლის პროფესიის წარმატებულ მომზადებას და ამის მიზეზები არსებობს:
განცდა განსაკუთრებული და უნიკალური. მე ვარ შემოქმედი. ართულებს სხვა ადამიანებთან ურთიერთობას, საზოგადოება მტრულად აღიქვამს ასეთ ეგოცენტრულებს. თუმცა ასეთი ხარისხი აუცილებელია შემოქმედებითი პროცესისთვის.
ტრადიციები სწავლებაში. როგორც წესი, ჩვენს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ასწავლიან ლოგიკურ ალგორითმებს, გარკვეული შაბლონების დაცვით. ამავდროულად, სტუდენტი უბრალოდ არ იღებს შემოქმედებითი გამჭრიახობის უნარს, შაბლონი არ ითვალისწინებს არასტანდარტულ და ინდივიდუალურ მიდგომას პრობლემების გადაჭრის მიმართ.
კულტურის ნაკლებობა საზოგადოებაში. შემოქმედებითი პიროვნება გულისხმობს განვითარებას არა მხოლოდ არჩეულ სპეციალობაში, არამედ ზოგად განვითარებასაც. ადამიანს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ცოდნა თავისი საქმიანობის სფეროში, მას უნდა ჰქონდეს ფართო მსოფლმხედველობა, მუდმივად განვითარდეს, დაინტერესდეს კულტურის შესაბამისი სფეროებით, მოინახულოს კონსერვატორიები, თეატრები და სამუზეუმო კომპლექსები. ხშირად შემოქმედებით პროფესიაში წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად საინტერესო და მრავალმხრივია ადამიანი.
გენდერული განსხვავება აზროვნებაში
ახლო წარსულში იყო დაყოფა ქალთა და მამაკაცის პროფესიებიშემოქმედების სფეროში. გოგონების შემოქმედებითი პროფესიები შეზღუდული იყო კონვენციებით. საზოგადოებაში მკაფიოდ მინიჭებული როლები: პარიკმახერი, მზარეული ან ვიზაჟისტი ქალი უნდა იყოს, პროდიუსერი ან რეჟისორი კი მამაკაცი. თანამედროვე სამყაროში კონვენციებმა შეწყვიტეს არსებობა და წაშლილია საზღვრების გამყოფი ხაზები. ხშირად ვხედავთ მამაკაცი პარიკმახერისა და ქალი რეჟისორის წარმატებულ მაგალითებს. ამიტომ, ამჟამად პროფესიის მიმართ განსაკუთრებული გენდერული მოთხოვნები არ არსებობს.
ბევრად უფრო ხშირად გამოყავით მოთხოვნები თქვენი შემოქმედებითი თვისებებისთვის, თუმცა ზოგჯერ ძნელია ყველაფრის შეფასება:
- განსაკუთრებული აზროვნების ფლობა, ყუთის მიღმა აზროვნების უნარი.
- სტილის გრძნობის ფლობა, გემოვნების არსებობა.
- წარმოსახვის არსებობა, კრეატიულობა.
- აქვს ესთეტიკის გრძნობა.
შემოქმედებითი პროფესიების სია
Მსახიობი- უნდა შეეძლოს იყოს როგორც საკუთარი თავი, ასევე რეინკარნაცია სხვა ადამიანში, ახალ იმიჯთან ერთად ქცევის გარკვეული ახალი სტილი, რომელიც უნდა იგრძნო და გაიგოს. შეასრულეთ როლი, რომელიც ეფუძნება მისთვის ახალ, აქამდე უცნობ პიროვნებას. შეძლოს მაკიაჟისა და ტანსაცმლის საშუალებით არა მხოლოდ განსხვავებული გარეგნობის ჩვენება, არამედ ნათლად დანახვა მაყურებელს ქცევის ხასიათი და სტილი. ამავდროულად, ყველაფერი უნდა შეიცვალოს: მოტორული უნარები, ქცევა, სიარული და მეტყველება.- . მიმართულება მოითხოვა. ამ პროფესიის რამდენიმე სახეობა არსებობს. მოდის დიზაინი, ინტერიერის დიზაინი, ვებ დიზაინი, ლანდშაფტის დიზაინი. ძალიან საინტერესო სპეციალობა გოგოსთვის და არანაკლებ რთული. მომხმარებლისთვის ან მომხმარებლისთვის მოსახერხებელი სივრცის დაპროექტება. თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა სურს ადამიანს, რომელიც გამოიყენებს თქვენს დიზაინს. დიზაინერმა უნდა გაიგოს თანამედროვე ადამიანის საჭიროებები და მოთხოვნები. ფართო მსოფლმხედველობა და ერუდიცია, სტილისა და გემოვნების არსებობა, უჩვეულო აზროვნება დაგეხმარებათ ამაში. მაგრამ აქტივობა მართლაც ძალიან ამაღელვებელია - დიზაინერი ატარებს ექსპერიმენტებს ფორმასა და ფერში, აქვს სამომავლო პროდუქციის ფიგურალური ხედვა. შეუძლია თავის თავში ააგოს ორიგინალური დიზაინის ან განლაგების მოდელი. ყველა ადამიანი, რომელიც აღჭურავს თავის სახლს, ასევე ცოტა დიზაინერია. ოთახის დეკორის ავეჯისა და აქსესუარების სწორად შერჩევამ შეიძლება შექმნას სითბოსა და კომფორტის უნიკალური ატმოსფერო, რომელშიც სასიამოვნოა ყოფნა, რასაც ხელსაყრელი ენერგია ჰქვია.
- ვიზაჟისტე- უნდა გამოირჩეოდეს ინდივიდუალობა ჩვეულებრივ ადამიანში და შექმნას ლამაზი იმიჯი კოსმეტიკა. ვიზაჟისტს სჭირდება ყურადღება, დაკვირვება, ფერის კომბინაციების ცოდნა გარეგნობის ტიპის მიხედვით და პროფესიონალური კოსმეტიკის კომპეტენტურად დამუშავების უნარი. არსებითად, ვიზაჟისტი აკეთებს კარგი ხასიათიკლიენტისთვის აძლევს განცდას, როდესაც ადამიანს მოსწონს საკუთარი თავი.
- სტილისტიავითარებს და სთავაზობს მომხმარებელს გარეგნობას. მას უნდა ჰქონდეს იმის გაგება, თუ რა სტილი და ტანსაცმელი არის ყველაზე შესაფერისი ადამიანის ტიპისთვის. გამოიცანით მისი საჭიროება და აღმოაჩინეთ ახალი შესაძლებლობები. კარგ სტილისტს შეუძლია დიდი გაოცება და თავსატეხი. ამ პროფესიაში კრეატიულობისთვის ბევრი ადგილია.
- ვიზაჟისტი- ძალიან მოთხოვნადია ყველა სახის დღესასწაულზე და დღესასწაულზე, ფოტოებზე ყველა ადამიანს სურს მიმზიდველად გამოიყურებოდეს. მაკიაჟის სპეციალისტი დაგეხმარებათ დამალოთ თქვენი გარეგნობის ნაკლოვანებები და ხაზი გაუსვათ თქვენს ღირსებას.
- კოსმეტოლოგი. სპეციალისტი კანის სილამაზისა და მიმზიდველობის სფეროში. ეხმარება კლიენტს კანის ტიპისთვის შესაფერისი სახის მოვლის პროგრამების არჩევაში. მუდმივად უნდა იყოს განახლებული კანის მოვლის უახლესი პროდუქტებით. ამ პროფესიის ცოდნა უნდა იყოს არა მხოლოდ კოსმეტიკაში, არამედ მედიცინაშიც.
- გალერეის თანამშრომელი- საქმიანობის ერთ-ერთი ახალი და მოთხოვნადი სფერო. მთავარი მოთხოვნაა კარგი ორგანიზაციული უნარები და მაღალი ხარისხიკომუნიკაბელურობა. უნდა იცოდეს ხელოვნების სტილი და ტენდენციები, ჰქონდეს ფართო ხედვა და გაიგოს კლიენტის საჭიროებები. შეეძლოს ნებისმიერი ავტორის ნამუშევრის რეკლამირება და გაყიდვა. გალერეის მფლობელი ეძებს სპონსორებს, აწყობს ხელოვნების გამოფენებს.
დიზაინერიქმნის ტანსაცმელს, ქმნის ახალ ტენდენციებს მოდის ინდუსტრიაში. მისი ამოცანაა არა მხოლოდ ტანსაცმლის ახალი მოდელის შექმნა, არამედ ნიმუშის სწორად შემუშავება, კოლექციის წარმოებისთვის მასალის ფაქტურის შერჩევა. იპოვო ბუდე, ლამაზი დეკორი, შექმნა ისეთი სურათი, რომელიც სხვებისგან განსხვავებით, საინტერესოა და საინტერესო აქტივობა. არსებობს ტანსაცმლის მოდელირების სახეობები - ეს არის ფეხსაცმლის, ბეწვის პროდუქტების, აქსესუარების მოდელირება და მრავალი სხვა.- მულტიპლიკატორიმოითხოვს ცხოვრების განსაკუთრებულ აღქმას, ზღაპრის გმირებისადმი გატაცებას და აღვირახსნილ ფანტაზიას. ადამიანს, რომელმაც აირჩია ეს პროფესია, უნდა ჰქონდეს სურათის სამგანზომილებიანი ნახვის უნარი, ეს სპეციალობა რეჟისურის მსგავსია, როცა შემოქმედი ახალ მოქმედებას ქმნის.
მარტივი სპეციალობები, რომლებიც არ საჭიროებს საუნივერსიტეტო განათლებას
თუ გრძნობთ, რომ მოწოდებული ხართ შემოქმედებისკენ, გსურთ ფულის გამომუშავება, მაგრამ არ ხართ მზად მისაღებად უმაღლესი განათლება, ყურადღება მიაქციეთ მოთხოვნად შემოქმედებით პროფესიებს:
როგორი შემოქმედებითი სპეციალობაც არ უნდა აირჩიოთ, გახსოვდეთ, რომ ეს ყოველთვის განვითარება და ახლის ძიებაა. თუ ეს არის თქვენი ცხოვრების პრინციპი, თქვენ რა თქმა უნდა სწორი გზა!
კინორეჟისორი
კინორეჟისორი არის რეჟისორი, რომელიც ხელმძღვანელობს ფილმის წარმოებას.
ფ. r?gisseur, ლათ. რეგო - ვაკონტროლებ.
პროფესიის მახასიათებლები
კინორეჟისორი არის მთავარი ფიგურა კინოპროცესში, რადგან სწორედ ის არის პასუხისმგებელი ფილმის მხატვრულ დონეზე.
როგორც წესი, დირექტორი აკეთებს შემდეგს:
ირჩევს სცენარს (ხშირად თვითონ წერს ან მონაწილეობს წერაში);
განსაზღვრავს ფილმის საერთო მხატვრულ სტილს;
ზედამხედველობს მხატვრების (კოსტიუმების, დეკორატორების და სხვ.) შემოქმედებას;
მსახიობების შერჩევა
ხელმძღვანელობს მსახიობებს როგორც მიზანსცენის, ისე სამსახიობო მანერის და სხვა გამომსახველობითი საშუალებების თვალსაზრისით;
ზედამხედველობს ოპერატორების მუშაობას;
აკონტროლებს ფილმის მონტაჟს.
თანამედროვე კინოში პროდიუსერი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. და ზოგიერთ შემთხვევაში, ის განსაზღვრავს როგორც მომავალი ფილმის კონცეფციას, ასევე მის სტილს, კომერციული მოსაზრებებიდან გამომდინარე. მაშასადამე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თანამედროვე კინოში ორი მიმართულებაა: სარეჟისორო (საავტორო) კინო და პროდიუსერის.
თანამედროვე სარეჟისორო (საავტორო) კინოს ნათელი მსოფლიო ნიმუშები - ფედერიკო ფელინის, ფრანსუა ტრიუფოს, ვუდი ალენის, ინგმარ ბერგმანის და სხვათა შემოქმედებაში.
საბჭოთა კინოში: ანდრეი ტარკოვსკი, კირა მურატოვა, დინარა ასანოვა, გეორგი დანელია და სხვები.
თანამედროვე შინაურში: ლარისა სადილოვა, გენადი სიდოროვი და სხვები.
კინო შეიძლება დაიყოს სამ ძირითად ჟანრად: მხატვრული ფილმები, დოკუმენტური და ანიმაცია (ანიმაცია).
თითოეულ მათგანს აქვს სარეჟისორო მიმართულება.
მხატვრული ფილმების წინაპრად ითვლება რეჟისორი ჟორჟ მელიესი, ხოლო დოკუმენტური ფილმების - ძმები ლუმიერები. თვითნასწავლი ინჟინერი ემილ რეინო პირველი მულტფილმის შემქმნელია.
კინო ჩვენების გამომხატველი საშუალებაა საინტერესო ამბავი. და ყველა რეჟისორს აქვს თავისი გამოხატვის საშუალება.
სამუშაო ადგილი
რეჟისორი მუშაობს კინოსტუდიასთან ან საპროდიუსერო ცენტრთან კონტრაქტით, რაც უზრუნველყოფს არა მხოლოდ ფილმზე შეუფერხებელ მუშაობას (დაფინანსება, ადმინისტრირება), არამედ შემდგომშიც გაავრცელებს მას ბაზარზე.
მნიშვნელოვანი თვისებები
მხატვრული ხედვა, შემოქმედებითი ფანტაზია, ორგანიზაციული უნარები, კინოს სიყვარული.
ცოდნა და უნარები
ყველა ფილმის გადაღების პროცესის ცოდნა. მსახიობებთან და პროცესში სხვა მონაწილეებთან მუშაობის უნარი, სცენართან მუშაობის უნარი და მისი განსახიერება გადასაღებ მოედანზე. ფართო ერუდიცია, კერძოდ კინოს სფეროში.
Ფილმის პროდიუსერი
Ფილმის პროდიუსერი(ინგლისურიდან. აწარმოოს- წარმოება) - ფილმის შექმნის ადმინისტრაციული და ფინანსური მხარდაჭერის სპეციალისტი.
პროფესიის მახასიათებლები
AT ზოგადი თვალსაზრისითკინოპროდიუსერის ნამუშევარი შეიძლება რამდენიმე პუნქტში იყოს აღწერილი.
პროდიუსერი პოულობს ან სთავაზობენ იდეას ახალი ფილმისთვის. ის ავითარებს მას, ფიქრობს რა თანხა დასჭირდება მის განხორციელებას, პოულობს დაფინანსების წყაროებს, იწვევს სცენარისტს, რეჟისორს, მსახიობებს, უზრუნველყოფს ფილმის რეკლამას და პოპულარიზაციას კინოდისტრიბუციაში.
რაც შეეხება რეჟისორთან ურთიერთობას, ისინი სხვადასხვანაირად შეიძლება აშენდეს. რაც შეეხება საავტორო კინოს, რეჟისორი წინა პლანზეა. მას ან სცენარისტს ეკუთვნის იდეა, თვითონ ფიქრობს ფილმის კონცეფციაზე და პროდიუსერი მხოლოდ ამ ფილმის გადაღებაში ეხმარება.
დაფინანსების წყაროების პუნქტი განსაკუთრებულ განმარტებას მოითხოვს. ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ კინოპროდიუსერის მუშაობის არსი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა მოდელზე მუშაობს. კინოს ორი მოდელი არსებობს: კომერციული და საბიუჯეტო.
კომერციული კინო ორიენტირებულია მოგებაზე. ეს მოდელი მუშაობს იქ, სადაც ფილმების დისტრიბუცია განვითარებულია იმდენად, რომ მას შეუძლია მნიშვნელოვანი მოგება მოიტანოს. ასეთ ქვეყნებს შორის ლიდერია აშშ. ბიუჯეტის მოდელი ფოკუსირებულია კინოპროექტების ბიუჯეტიდან მხარდაჭერაზე. რუსული კინო დიდწილად საბიუჯეტო პრინციპით ცხოვრობს. და კოლოსალური განსხვავებაა კინოპროდიუსერს შორის კინოთეატრში, რომელიც ცხოვრობს კომერციის კანონების მიხედვით, და კინოთეატრს, რომელიც სარგებლობს ბიუჯეტის მხარდაჭერით.
კომერციული ვარიანტი ნიშნავს მოგებას გაქირავებიდან. ბიუჯეტი - მოგება, რისი მოზიდვა შესაძლებელია სახელმწიფო ბიუჯეტიდან ან სპონსორებიდან. რაც უფრო მეტს ახერხებთ შეგროვებული თანხიდან დაზოგვას, მით უფრო დიდია მოგება პროექტიდან თავად პროდიუსერისთვის. გაქირავებიდან მოგება გადის.
თუმცა, რუსეთშიც ვითარდება კომერციული კინო, რაც იმას ნიშნავს, რომ კლასიკური (კომერციული) სქემით მომუშავე პროდიუსერებიც გვყავს.
რა არიან კინოპროდიუსერები?
პროდიუსერს შეუძლია იმუშაოს სტუდიის სახელით (სტუდიის პროდიუსერი) ან საკუთარი (დამოუკიდებელი პროდიუსერი).
სტუდიის პროდიუსერს აქვს ფული, რაც სტუდიას აქვს. დამოუკიდებელი პროდიუსერი დაკავებულია დაფინანსების, რეკლამის, გაქირავების საკითხებში.
გარდა ამისა, ფილმის შექმნისას ბევრი საორგანიზაციო და ტექნიკური საკითხის გადაჭრაა საჭირო და საზრუნავების ასეთ ტალღას ერთი ადამიანი ვერ უმკლავდება. ამიტომ, ფილმზე მთავარი (გენერალური) პროდიუსერის გარდა, აღმასრულებელი და ხაზის პროდიუსერებიც მუშაობენ.
გენერალური პროდიუსერი(აღმასრულებელი პროდიუსერი) ორიენტირებულია ტექნიკური რესურსების მოზიდვაზე, კონტრაქტების გაფორმებაზე შემოქმედებით თანამშრომლებთან (სცენარისტი, რეჟისორი, მსახიობები და ა.შ.), დისტრიბუტორებთან. ის ასევე განსაზღვრავს ფილმის ბიუჯეტის სავარაუდო ზომას.
მაგრამ პირველი, ფილმის იდეა. ამის საფუძველზე გენერალური პროდიუსერი წყვეტს რომელი რეჟისორი მოიზიდოს, რა დაფინანსება იქნება და ა.შ. ზოგჯერ ფილმზე რამდენიმე გენერალური პროდიუსერი მუშაობს. ერთი მუშაობს იდეაზე, სთავაზობს სხვადასხვა სტუდიას, მეორე აგროვებს ფულს, მესამე ეძებს შესაფერის რეჟისორს, სცენარისტს და ა.შ.
აღმასრულებელი პროდიუსერი(პროდიუსერი) ხანდახან საჭიროა დიდ პროექტებზე. ის მართავს პროცესს უმაღლეს დონეზე: აკონტროლებს სახსრების ხარჯვას, დებს კონტრაქტებს პერსონალთან, მასალების მომწოდებლებთან, აღჭურვილობის მიმწოდებლებთან და კრეატიულ საკითხებშიც კი იკვლევს. მაგრამ ეს ყველაფერი ტექნიკური დეტალების გარეშე, გადაღების პროცესის ყოველდღიური რუტინა, ხმის შესრულება და ა.შ. ამიტომ, აღმასრულებელ პროდიუსერს შეუძლია ერთდროულად რამდენიმე პროექტის წარმართვა. ეს ხდება, რომ ყველა ამ ფუნქციას ასრულებს გენერალური მწარმოებელი. მცირე კინოკომპანიებში კი სცენარისტს შეუძლია ამ როლის შესრულება.
ხაზის პროდიუსერი(ხაზოვანი პროდიუსერი, ერთეულის წარმოების მენეჯერი) - პირიქით, ეხება კონკრეტულ ორგანიზაციულ საკითხებს, უზრუნველყოფს შემოქმედებითი გუნდის მუშაობას. ის ასევე აკონტროლებს სამუშაო გრაფიკს. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ ხაზის პროდიუსერია პროექტის უშუალო მენეჯერი.
ზოგჯერ ინიშნება პროდიუსერები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან სამუშაოს კიდევ უფრო ვიწრო სეგმენტზე. მაგალითად, ადმინისტრაციული პროდიუსერი შეიძლება იყოს შტატგარეშე მუშების დაქირავებით სხვადასხვა სამუშაოზე ფილმის გადაღების დროს.
უნდა ითქვას, რომ პროდიუსერის მუშაობას კინოში ბევრი რამ აქვს საერთო იმასთან, რასაც ტელევიზიის პროდიუსერი აკეთებს. მიუხედავად იმისა, რომ ტელევიზიას აქვს თავისი თავისებურებები.
პროდიუსერები რეჟისორების წინააღმდეგ
პროდიუსერის პროფესია ჰოლივუდში 1910-იან წლებში გამოჩნდა კინოს სერიოზულ ინდუსტრიად გადაქცევით. პარალელურად, წარმოების განყოფილებასა და რეჟისორის განყოფილებას შორისაც იყო დაპირისპირება. პროდიუსერი თითოეულ ფილმს უყურებს როგორც კომერციული პროექტი, და წინასწარ ხედავს როგორ უნდა გამოვიდეს ფილმი. რეჟისორის ხედვა შეიძლება სრულიად განსხვავებული იყოს. ცნობილი მაგალითია პროდიუსერი დევიდ სელზნიკი და მისი ფილმი Gone with the Wind. ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით გადაღებული ეს ფილმი გამოირჩევა არა მხოლოდ ერთ-ერთი პირველი ფერადი ფილმით. იგი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე მაღალშემოსავლიანად კინოს ისტორიაში, თავად სელზნიკი კი ჰოლივუდის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული პროდიუსერია. ამ ფილმმა მას პირველი ოსკარი მოუტანა. ფილმზე მუშაობის პროცესში ასეთი წარმატებისთვის სელზნიკმა შეცვალა ოთხი რეჟისორი.
მეორე მხრივ, პროდიუსერის კარნახი ყოველთვის წარმატებული არ არის.
პროდიუსერებსა და რეჟისორებს შორის დაპირისპირება კვლავ გრძელდება. თუმცა ბევრი მაგალითია, როდესაც პროდიუსერი არ კარნახობს თავის ხედვას გადამღებ ჯგუფს, არამედ მხოლოდ ეხმარება რეჟისორის იდეის განხორციელებაში.
და ხდება ისე, რომ პროდიუსერი ავლენს მსოფლიოს ნათელ რეჟისორს საკუთარი სტილით. და ეს კინოპროდიუსერის ნიჭის ერთ-ერთი ასპექტია. ასევე არსებობს სარეჟისორო და პროდიუსერული აქტივობების წარმატებული შერწყმის მაგალითები. მაგალითად, სტივენ სპილბერგი არის მსახიობი, რეჟისორი და პროდიუსერი. მან გადაიღო 40-ზე მეტი ფილმი და 120-ზე მეტი პროდიუსერი. რობერტ ზემეკისს აქვს 20-ზე მეტი სარეჟისორო და 35-ზე მეტი პროდიუსერი. რუსულ კინოში არის ასეთი მაგალითები: ვალერი ტოდოროვსკი, ფიოდორ ბონდაჩუკი და სხვები.
სამუშაო ადგილი
კინოპროდიუსერს შეუძლია იმუშაოს კინოსტუდიაში, საპროდიუსერო ცენტრში და იყოს კინოპროცესის დამოუკიდებელი ორგანიზატორი.
მნიშვნელოვანი თვისებები
პროდიუსერის პროფესია გულისხმობს პასუხისმგებლობას, თავდაჯერებულობას, თვითორგანიზებას, გადაწყვეტილების მიღების უნარს, სხვადასხვა ადამიანებთან პირადი კონტაქტის დამყარების უნარს, მხატვრებთან და ბიზნესმენებთან საერთო ენის გამონახვას.
და არანაკლებ მნიშვნელოვანია კინოსადმი ინტერესი როგორც ხელოვნების, ისე ბიზნესის მიმართ. აუცილებელია იყოთ სურვილი მუდმივად განვითარდეთ პროფესიაში, გააფართოვოთ თქვენი პროფესიული ჰორიზონტი.
პროდიუსერის გამარჯვების იდეებისა და ნიჭიერი ადამიანების გრძნობა უნდა იყოს შერწყმული კარგ გემოვნებასთან.
ცოდნა და უნარები
საჭიროა ცოდნა კინოწარმოების, მარკეტინგის, მენეჯმენტის სფეროში, ფართო ხედვა ლიტერატურის, ისტორიის, კინემატოგრაფიის სფეროში.
ხშირად პროდიუსერები ხდებიან კინოში ჩართული ადამიანები, როგორც მსახიობები, რეჟისორები და ა.შ.
ოპერატორი
კინემატოგრაფი არის ძალიან მნიშვნელოვანი სპეციალისტი კინემატოგრაფიის სფეროში, რომელიც ჩვეულებრივ ცხოვრობს რეჟისორის დიდების ჩრდილში და აკეთებს ფილმის გადასაღებად საჭირო კოლოსალურ საქმეს, არა მხოლოდ ტექნიკური, არამედ განსაკუთრებით მხატვრული მხრიდან.
პროფესიის მახასიათებლები
ოპერატორის პროფესია უფრო მამაკაცურია, ვიდრე ქალური, რადგან, სხვა საკითხებთან ერთად, მას უწევს კამერის მართვა, რომელიც ხშირად საკმაოდ მძიმეა, ასევე ყველანაირი „ტრიუკების“ გაკეთება გადაღებისას, რადგან ხანდახან დიდი შრომა გიწევს. სასურველი ეფექტის მისაღწევად. თქვენ ასევე გჭირდებათ კარგი ფიზიკური მომზადება საქმიანი მოგზაურობისთვის, ღამის კადრების გადასაღებად და ბუნებაში საჭირო განათების ეფექტების ხანგრძლივი ლოდინისთვის.
ოპერატორი აერთიანებს ფილმის მხატვრულ და ტექნიკურ კომპონენტებს. თითქოს ის შუქის დახმარებით ხატავს ფილმს, ზოგჯერ მუშაობს ისეთი დიდი რაოდენობის განათების მოწყობილობებთან, რომ მათ შეუძლიათ რამდენჯერმე მეტი ფართობის დაკავება, ვიდრე თავად ჩარჩო. ყველა ამ მოწყობილობას მართავს მთელი გუნდი ოპერატორის ხელმძღვანელობით და ამისთვის მას ასევე უნდა ჰქონდეს მაღალი მენეჯერული პოტენციალი. რეჟისორი წყვეტს რა აჩვენოს შემდეგ სცენაში, ოპერატორი წყვეტს როგორ აჩვენოს და პრაქტიკაში წყვეტს. ანუ, ფაქტობრივად, ის არის ფილმის მხატვარი.
კარგად იცის მაგალითები კინოს, მხატვრობისა და მხატვრული ფოტოგრაფიის ისტორიიდან, ისევე როგორც საკუთარი მხატვრული სტილის შემუშავებით, ოპერატორი პასუხისმგებელია ფილმის იმიჯზე, ყველა ფილმის ჩარჩოსა და სცენის მხატვრულ ერთიანობაზე, მის მიერ დატოვებულ ვიზუალურ შთაბეჭდილებაზე. ეს, რადგან ზოგჯერ საკმარისია გადავხედოთ ყველაზე ცნობადი კადრებიდან რამდენიმე შორს, რომ გავიგოთ, რომელი ფილმიდან არიან ისინი. კადრის კომპოზიციის, ფერის, სინათლისა და ტექსტურის დახმარებით ოპერატორი ეხმარება სცენარისტისა და რეჟისორის ყველა იდეის გამოვლენაში და ხშირად თავადაც პოულობს შემოქმედებით გადაწყვეტას კონკრეტულ სცენაზე და აღწევს მის მაქსიმალურ ექსპრესიულობას.
თავის ნამუშევრებში კინემატოგრაფისტი იყენებს ყველაზე მოულოდნელ ნივთებს წვიმის ეფექტის შესაქმნელად, როცა არ წვიმს, მატარებლის ვაგონში ხეების გვერდით გამავალი ხეების ჩრდილების ეფექტს, როდესაც სინამდვილეში სცენა გადაღებულია შენობაში, მთვარის შუქის მშვენიერი ეფექტი, როცა გარეთ დღეა. და რა ღირს მარტო ღამის გადაღებები, როდესაც სცენარის მიხედვით ჩაფიქრებული სიბნელის შთაბეჭდილების დარღვევის გარეშე, აუცილებელია ფილმის გმირების ფონიდან გამოყოფა და, გარდა ამისა, მათი ემოციების ჩვენება. მაყურებელმა არ უნდა გამოიცნოს, რომ იმ ჩარჩოს მიღმა, რომელსაც ის ხედავს, არის უზარმაზარი რაოდენობის ყველა სახის მოწყობილობა და ხრიკი, მან უნდა იფიქროს, რომ მთელი სილამაზე, რაც მის თვალწინ ხდება, ბუნებრივია და ყველაფერი მართლაც მოხდა.
ოპერატორი აქტიურ მონაწილეობას იღებს ფილმის მონტაჟის ეტაპზე, აკონტროლებს შესრულებული სამუშაოს ხარისხს. სამონტაჟო სამუშაოებიდა ფერის კორექცია. ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანია, რომ არ დაკარგოთ რაიმე მხატვრული ეფექტი, რომელიც მუშაობს მთლიანი სურათის გამოსახულებაზე.
სამუშაო ადგილი
ოპერატორი რეჟისორთან ერთად მუშაობს სხვადასხვა კინოკომპანიებში და კერძო პროექტებში. სამუშაო ადგილი შეიძლება იყოს როგორც სტუდია, ასევე ქალაქის ქუჩები, ნებისმიერი ბუნებრივი პეიზაჟი, მივლინებები მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში ფილმის გადასაღებად გარკვეულ ინტერიერში და ბუნებრივ პირობებში არ არის იშვიათი.
მნიშვნელოვანი თვისებები
ოპერატორად მუშაობისთვის საჭიროა გქონდეთ მხატვრული გემოვნება, სტილის, კომპოზიციისა და ფერის გრძნობა, შემოქმედებითი აზროვნება, გქონდეთ ხალხის მართვა, გქონდეთ მაღალი შრომისუნარიანობა და ფიზიკური მომზადება, ასევე იყოთ გატაცებული თქვენი საქმით.
ცოდნა და უნარები
კინემატოგრაფის პროფესია მოითხოვს სპეციალიზებული ცოდნაკინოინდუსტრიაში ეს, რა თქმა უნდა, არის კინოკამერის, განათების მოწყობილობების დამუშავების უნარი და ასევე თეორიულად და პრაქტიკაში სრულყოფილად გაგება, თუ როგორ მუშაობს სინათლე, რა განათების და ტექსტურის ეფექტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. ფილმი, როგორ გამოვხატოთ პერსონაჟების განწყობა, როგორ გამოვყოთ კადრის მსუბუქი კომპოზიციის დახმარებით, მთავარი და მეორეხარისხოვანი. მან ასევე იცის, როგორ ხდება კადრების მონტაჟი და რა მასალის გადაღება სჭირდება თითოეულ სცენას. გარდა ამისა, ოპერატორმა იცის კინოსა და მხატვრული ფოტოგრაფიის ისტორია და მას არ შეუძლია მხატვრობის ისტორიის ცოდნის გარეშე, რაც ეხმარება მას საკუთარი სტილის პოვნაში. საერთო შემადგენლობაფილმი.
პროექციონისტი
პროექციონისტი - კინოდემონსტრანტი კინოთეატრში
პროფესიის მახასიათებლები
სამუშაო ადგილი კინოთეატრისგან გამოყოფილია კედლით ფანჯრით, რომლის მეშვეობითაც ფილმი ეკრანზე გადადის.
ეს არის საკონტროლო ოთახი, რომელშიც არის კინოპროექტორები. უფრო არქაული სახელია პროექციონისტის ჯიხური.
პროექციონისტის სამუშაო ტექნიკურ ცოდნას მოითხოვს. თანამედროვე კინოთეატრები უმეტესად ციფრულ ტექნოლოგიაზე გადავიდნენ. კერძოდ, ფილმების ჩვენება 3D ფორმატში. ეს კი იმას ნიშნავს, რომ თანამედროვე პროექციონისტს ახალი ტექნოლოგიების დაუფლებაც სჭირდება.
ამას თავისი უპირატესობები აქვს. პირველი, უბრალოდ ცნობისმოყვარე. მეორეც, ფილმის ქიმიური შემადგენლობა ჯანმრთელობისთვის სახიფათოა. მით უმეტეს, თუ მთელი დღე მასთან ერთად ერთ ოთახში ხართ. ფილმის სუნი არის "ფილმის" პროექციონისტის სამუშაო ადგილის სუნი.
პროექციონისტი არა მხოლოდ აჩვენებს ფილმებს, არამედ აკონტროლებს აღჭურვილობას.
მრავალ ეკრანიან თანამედროვე კინოთეატრებში, მექანიკოსს შეუძლია მათი მომსახურება მარტო. ახალი ტექნოლოგიები შესაძლებელს ხდის. ძველი ციფრული ტექნოლოგიით საჭირო იყო ხმის გულდასმით სინქრონიზაცია გამოსახულებასთან და ფილმის გულდასმით მონიტორინგი პროექტორებში ისე, რომ როგორც კი ის ერთში ამოიწურებოდა, მაშინვე გაეშვათ მეორე, შემდეგ კი მესამე. მთელი ფილმი ფილმის სამი რგოლისგან შედგებოდა და საჭირო იყო ცდა, რომ მაყურებელს ერთი ნაწილიდან მეორეზე გადასვლა არ შეემჩნია.
როგორც წესი, პროექციონისტები მუშაობენ ცვლაში. ცვლა კინოთეატრის ერთი სამუშაო დღეა: პირველი სესიის დაწყებიდან ბოლო სესიის ბოლომდე. ლანჩის შესვენება არ არის.
სამუშაო ადგილი
კინოთეატრები, კინოსტუდიები, გასართობი ცენტრები.
მნიშვნელოვანი თვისებები
პროექციონისტი დაინტერესდება მუშაობით, თუ მას უყვარს კინო. მაგრამ იმისათვის, რომ წარმატებით იმუშაოთ, თქვენ უნდა დაინტერესდეთ ტექნოლოგიით.
მნიშვნელოვანია სიზუსტე, ორგანიზებულობა, პასუხისმგებლობა.
ცოდნა და უნარები
თქვენ უნდა გესმოდეთ აღჭურვილობის მუშაობის პრინციპები, შეგეძლოთ მისი გამოყენება, კონფიგურაცია და მისი მომსახურეობის მონიტორინგი.
ხატმწერი
ხატმწერი (იზოგრაფი, გამოსახულების მხატვარი, ხატმწერი) არის მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებულია ხატების შექმნაში.
ხატი(შდრ.-ბერძნულიდან. ეიკონი- ნახატი) + პის აიყოს
პროფესიის მახასიათებლები
მართლმადიდებლური ხატი არის წმინდა გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია აღმოსავლური ქრისტიანობის ტრადიციაში, სიმბოლოა იესო ქრისტეს, ღვთისმშობლის, ნებისმიერი წმინდანის ან მოვლენის სასულიერო თუ საეკლესიო ისტორიიდან.
ხელოვნებათმცოდნეების თვალსაზრისით, ხატი არის ქრისტიანული (ძირითადად მართლმადიდებლური) დაზგური მხატვრობის ნამუშევარი რელიგიური დანიშნულებით.
თეოლოგიის თვალსაზრისით, წარმოების მასალას და ტექნიკას მნიშვნელობა არ აქვს.
ეკლესია არეგულირებს წმინდანთა მხოლოდ შინაარსს, შემადგენლობას, ფერსა და სინათლეს, ატრიბუტებს. აქედან გამომდინარე, ხატები შეიძლება იყოს მოზაიკური, ნაქარგი, ჩამოსხმული, მოჩუქურთმებული და ა.შ.
ყველა მათგანი შეიძლება იყოს წმინდა გამოსახულება, ჰქონდეს ერთი და იგივე შინაარსი, დანიშნულება და მათ ხშირად ერთი და იგივე ოსტატები ქმნიდნენ.
ხატი არის საეკლესიო ლიტურგიული ხელოვნების ნიმუში.
მართლმადიდებლური ღვთისმსახურების თვალსაზრისით მას იგივე მნიშვნელობა აქვს, რაც სახარებას.
ჩვენს დრომდე მოღწეული ყველაზე ადრეული ხატები VI საუკუნეში შეიქმნა ბიზანტიაში.
მართლმადიდებლური ხატის მხატვრული პრინციპები, საუკუნეების მანძილზე, კანონიკური ნორმების სახით ჩამოყალიბდა.
1551 წელს სტოგლავის ტაძარმა ჩამოაყალიბა ეს ნორმები. ამავდროულად, ანდრეი რუბლევის ხატები კანონიკურობის სტანდარტად გამოცხადდა.
თუმცა ეს არ გამორიცხავს ხატწერის სტილის (სკოლების) მრავალფეროვნებას, რომელიც განვითარდა სხვადასხვა სფეროში.
საეკლესიო ტრადიციის თანახმად, ხატმწერი, მხატვრისგან განსხვავებით, განიხილება არა როგორც კონკრეტული გამოსახულების ავტორი, არამედ როგორც ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გამტარებელი.
მართლმადიდებლობაში არსებობს ხატმწერებში ინიციაციის განსაკუთრებული ლიტურგიკული ფორმა, რაც არ არის ეკლესიის საჭიროებებზე მომუშავე ხელოსნობის წარმომადგენლებისთვის.
დღეს ინტერესი რუსული მართლმადიდებლური ხატის მიმართ იზრდება. რუსეთში და სხვა ქვეყნებში მრავალი ეკლესია შენდება და აღდგება.
სამუშაო ადგილი
ხატმწერის სამუშაო ადგილი ხატწერის სახელოსნოა.
მნიშვნელოვანი თვისებები
ხატმწერი არ არის მხოლოდ ხელოსანი, რომელიც დაეუფლა ხატწერის ტექნიკას. ეს პროფესია მოითხოვს მოწოდებას, რელიგიურ ნიჭს (და ყველას არ აქვს ეს). ისევე როგორც თვითუარყოფის უნარი: ყველა მხატვარს არ შეუძლია შეინარჩუნოს თავისი შემოქმედებითი ბუნება მოცემულ საზღვრებში. გარდა ამისა, ეს მსახურება ადამიანისგან მოითხოვს ღვთისმოსავ, უშედეგო ცხოვრების წესს.
ცოდნა და უნარები
გარდა მხატვრის უნარისა და ხატწერის კანონების ცოდნისა, ოსტატმა უნდა იცოდეს ხატის ისტორია, გაიგოს მისი სიმბოლური და თეოლოგიური მნიშვნელობა.
ხმის ინჟინერი
ხმის ინჟინერი არის ხმის ჩაწერისა და ხმის დამუშავების სპეციალისტი.
პროფესიის მახასიათებლები
ხმის ინჟინერი ხშირად იდენტიფიცირებულია ხმის ინჟინერთან. თუმცა სინამდვილეში ხმის ინჟინრის ამოცანები ბევრად უფრო ფართოა.
ხმის ინჟინერი არ ავითარებს ხმის დიზაინის კონცეფციას, ის ჩაწერს ან ამუშავებს ხმას, აკონტროლებს ფონოგრამის ტექნიკურ ხარისხს. მისი ამოცანაა მაღალი ხარისხის ხმის მიღწევა, აღქმისთვის მოსახერხებელი.
ჩვეულებრივ, ფონოგრამა შედგება ხმებისგან სხვადასხვა წყაროები. ჩაწერის დროს კი ხმის ინჟინერი ზრუნავს, რომ ხმები დაბალანსებულია და ერთმანეთს არ ერევა. მაგალითად, ფილმში მუსიკალური აკომპანიმენტი არ უნდა ახშობდეს დიქტორის ხმას და ა.შ.
კინოსა და ტელევიზიაში ხმის ინჟინერი ექვემდებარება ხმის ინჟინერს. ის აკონტროლებს (არევს) ხმის დონეს ახსნა-განმარტების შესაბამისად, რომელიც წინასწარ მომზადებულია ხმის ინჟინრის მიერ. თუმცა ზოგჯერ თავად აკეთებს ახსნას ჩაწერის პროცესში.
კინოში ხმის ინჟინერი ხმის ჩამწერით არის დაკავებული.
ტელევიზიასა და რადიოში ხმის ინჟინერს შეუძლია მუშაობა ცოცხალი. ეს განსაკუთრებით საპასუხისმგებლო სამუშაოა, რადგან არ იძლევა წარუმატებელი ეპიზოდის გამეორებისა და შეცდომის გამოსწორების შანსს.
ხმის ინჟინერს ასევე შეუძლია იმუშაოს ცოცხალი ხმით, რაც უზრუნველყოფს კონცერტებზე კარგ აკუსტიკას.
სამუშაო ადგილი
ხმის ინჟინრის პროფესია საშუალებას გაძლევთ იმუშაოთ ფილმებში, ტელევიზიაში, საკონცერტო დარბაზებში და ა.შ.
მნიშვნელოვანი თვისებები
ხმის ინჟინრის პროფესია მოიცავს მუსიკალურობას, კარგ სმენას, ბგერების კარგ მეხსიერებას, ხმის ჩაწერისა და დამუშავების ტექნიკური მოწყობილობების დაუფლების უნარს.
ცოდნა და უნარები
ხმის ინჟინერი უნდა ფლობდეს ხმის ჩაწერისა და დამუშავების ტექნოლოგიას, შეეძლოს ტექნიკური საშუალებების (ციფრული და ანალოგური) გამოყენება. კერძოდ, თქვენ უნდა იცოდეთ გადაღების და შემდგომი დუბლირების ტექნოლოგია, მიკროფონების მოწყობის წესები.
ხმის ინჟინერს უნდა ესმოდეს ხმის თვისებები, სხვადასხვა ოთახების, ობიექტების, ინსტრუმენტების აკუსტიკური მახასიათებლები - სამუშაო ადგილის მიხედვით.
Დიზაინერი
ტანსაცმლის დიზაინერი არის მსუბუქი ინდუსტრიის სპეციალისტი, რომელიც ავითარებს ტანსაცმლის ახალი მოდელების ესკიზებს.
ხალხს მოდა კი არ აინტერესებს, არამედ ის, ვინც მას ქმნის.
კოკო შანელი
მოდის დიზაინი, როგორც დიზაინის ცალკეული ფილიალი, გაჩნდა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. ეს პერიოდი ხასიათდება ტანსაცმლის მასობრივი წარმოების განვითარებით. ასეთი ტანსაცმელი უნდა ერწყმოდა სილამაზეს, პრაქტიკულობასა და სარგებლიანობას. თანამედროვე დიზაინი ემორჩილება დროს და აკმაყოფილებს ადამიანების ცხოვრების ცვალებად სტილს და მათ საჭიროებებს. დროთა განმავლობაში იცვლება მომხმარებლის პრეფერენციები, ტენდენციები, როგორც მასალებში, ასევე ტანსაცმლის ხარისხში. დიზაინერები ყველაფერს ითვალისწინებენ, სწავლობენ და არ წყვეტენ გაოცებას ახალი იდეებითა და გადაწყვეტილებებით.
დიზაინერის (ან დიზაინერების ჯგუფის) მუშაობა იწყება მომხმარებელთა-მყიდველების ძიებით, მოლაპარაკებით, რომელზეც განიხილება საჭირო დეტალები. ახალ პროდუქტზე მუშაობის დასაწყისში დიზაინერი ქმნის მომავალი მოდელების ესკიზებს, ირჩევს და ყიდულობს საჭირო ქსოვილებს (ბეწვი, ტყავი, ძაფები). დიზაინერი ახორციელებს კონტროლს ხარისხზე, პასუხისმგებელია მიღებულ მოდელზე.
წარმოების შემდეგი ეტაპია ესკიზების მიხედვით მოდელების პირდაპირი შეკერვა და წარმოება, ქარხნებთან ურთიერთქმედება. ტექნოლოგებთან, დიზაინერებთან ერთად აუცილებელია ტექნიკური დოკუმენტაციაწარმოებისთვის.
გარდა ტანსაცმელთან უშუალო მუშაობისა, დიზაინერის მოვალეობებში შედის მომზადება სარეკლამო კამპანიები, პარტნიორული ურთიერთობების დამყარება, ჩვენებების ორგანიზება და გამართვა.
მოდის დიზაინერის პროფესიის არჩევისას, მზად უნდა იყოთ იმისთვის, რომ მასში არავინ არ არის დაცული იდეოლოგიური ამოწურვისგან, შემოქმედებითი კრიზისისგან. გარდა ამისა, უნდა გვესმოდეს, რომ მოდელი, რომელიც ერთ ადამიანს მოსწონს, შეიძლება საერთოდ არ მოეწონოს მეორეს. ამიტომ, მოდის დიზაინერის მუშაობის შეფასების კრიტერიუმები რთულია და ხშირად დამოკიდებულია არა ერთი ადამიანის, არამედ რამდენიმე ადამიანის აზრზე.
დიზაინერი მუდმივ შემოქმედებით ძიებაშია, ავითარებს ახალ კომპოზიციურ ტექნიკას. ამისათვის ის იკვლევს ეროვნული კოსტუმების ტრადიციებს, აღმოაჩენს სხვა დიზაინერებს, სტუმრობს მუზეუმებს, შოუებს, გამოფენებს, იკვლევს ილუსტრირებულ კატალოგებს, ძველი ოსტატების ნახატებს და ყველაფერს, რაც ახალ იდეებს შთააგონებს.
საჭირო პროფესიული უნარები და ცოდნა:
v ჭრისა და კერვის უნარების არსებობა;
v კოსტუმების ისტორიის ცოდნა, სხვადასხვა სტილისდა მიმართულებები დიზაინში;
v მხატვრული შესაძლებლობების არსებობა (შეიძლება ხატვა ქაღალდზე, კომპიუტერზე);
v განვითარებული მხატვრული გემოვნების, პროპორციის გრძნობისა და სტილის არსებობა;
v ქსოვილების, ბეწვის, ტყავის სახეობების გაგების უნარი;
v სამკერვალო თვისებების და მისი ჯიშების ცოდნა;
v ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, აქსესუარების დამზადების პროცესის ყველა ეტაპის ცოდნა;
v მზა პროდუქტის მთლიანობაში დანახვის შესაძლებლობა;
v სიტუაციების, საგნების ორიგინალური დათვალიერება;
v კლიენტების მოსმენის, მათი პრეფერენციებისა და საჭიროებების გაგების უნარი.
Პიროვნული თვისებები
v ხატოვანი აზროვნების არსებობა;
v კომუნიკაბელურობა;
v კრეატიულობა;
v შეუპოვრობა;
v შრომისმოყვარეობა;
v მოთმინება.
პროფესიის დადებითი მხარეები
v საინტერესო, შემოქმედებითი მუშაობა;
v არის შესაძლებლობა გახდე ცნობილი, გახდე ცნობილი და, შესაბამისად, გქონდეს კარგი შემოსავალი;
v საჭიროების შემთხვევაში სახლიდან მუშაობის უნარი;
v შესაძლებლობა ნახოთ თქვენი მუშაობის შედეგი, მიიღოთ ესთეტიკური სიამოვნება პროცესისგან.
სამუშაო ადგილი
v ტანსაცმლის ქარხნები;
v მოდის სახლები;
ხელფასი და კარიერა
ნებისმიერი დამწყები დიზაინერის ოცნება არის ყველაზე ცნობილი ჩვენებები და მისი მოდელების წარდგენა მსოფლიოს საუკეთესო ბუტიკებში. და რაც მეტი მოთმინება, შრომისმოყვარეობა და, რა თქმა უნდა, ნიჭი აქვს დიზაინერს, მით მეტი შანსი აქვს მას ოცნების ასრულებისთვის. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია დიზაინერის შესაძლებლობებზე, პიროვნულ თვისებებზე, სამუშაო გამოცდილებაზე, განათლებაზე.
სადა კარიერის კიბემოდის დიზაინის სფეროში ასე გამოიყურება: დიზაინერი - წამყვანი დიზაინერი - დიზაინის გუნდის ხელმძღვანელი - დიზაინის განყოფილების უფროსი - დიზაინის დეპარტამენტის უფროსი - სამხატვრო ხელმძღვანელი. დიზაინერის ხელფასი პირდაპირ დამოკიდებულია სამუშაო ადგილზე და პირად გამოცდილებაზე.
ამ სტატიის შედგენისას გამოყენებული იქნა მასალები შემდეგი წყაროებიდან:
ინტერიერის დიზაინერი
ინტერიერის დიზაინერი არის ჰარმონიული გარემოს ახალი პროექტების შექმნის სპეციალისტი ადამიანის ცხოვრების პირობების გასაუმჯობესებლად.
ინტერიერის დიზაინერიქმნის უნიკალურ ატმოსფეროს, სტილს, სილამაზესა და კომფორტს ოთახში, რაც ახორციელებს მომხმარებელთა ოცნებებსა და განწყობას. ინტერიერის დიზაინში არსებობს მრავალი განსხვავებული სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში: მაღალტექნოლოგიური, ნეორუსული, დეკონსტრუქტივიზმი, რომანესკი, მოდერნიზმი და ა.შ.
Მოკლე აღწერა
ინტერიერის დიზაინერის პროფესიული საქმიანობა მოიცავს ინტერიერის დიზაინის მთელ პროცესს, ოთახის განლაგებიდან, განათებიდან, ვენტილაციის სისტემებიდან, აკუსტიკიდან, კედლების მოპირკეთებიდან ავეჯის მოწყობამდე, ტექსტილის დიზაინამდე და სანავიგაციო ნიშნების დამონტაჟებამდე.
ინტერიერის დიზაინი ეფუძნება ორ პრინციპს:
- ფუნქციონალიზმის პრინციპი:"რაც ფუნქციონალურია მშვენიერია";
- კონსტრუქტივიზმის პრინციპირომელიც მოიცავს არა საგნების კომპოზიციის შედგენას, არამედ ჰოლისტიკური ჰარმონიული დიზაინის შექმნას.
დიზაინი, განსაზღვრებით, არის მხატვრული დიზაინის თანამედროვე ხელოვნება, მოდელების შემუშავება ობიექტური გარემოს რაციონალური მშენებლობისთვის. თავად სიტყვა "დიზაინი" იტალიური წარმოშობისაა. « დisegno"-შირუსულად თარგმნილია, მას აქვს რამდენიმე მნიშვნელობა - იდეა, გეგმა, განზრახვა, მიზანი, ნახატი, ესკიზი, ესკიზი, ნახატი, ნიმუში, მოდელი, შაბლონი, დიაგრამა, კომპოზიცია. ორაზროვანი და მრავალმხრივია დიზაინერის პროფესიაც, რომელსაც აქვს რამდენიმე სახეობა (კვალიფიკაცია): გრაფიკული დიზაინი, სამრეწველო დიზაინი, კოსტიუმების დიზაინი, გარემოს დიზაინი (ინტერიერის და გამწვანება), დიზაინი სატრანსპორტო საშუალება, არქიტექტურული დიზაინი.
პროფესიის სპეციფიკა
ინტერიერის დიზაინერის მუშაობა რამდენიმე ეტაპისგან შედგება:
v შეკვეთის მიღება და პროექტის იდეის გააზრება;
v ზოგადი კონცეფციის შემუშავება და არსებული მსგავსი პროექტების ანალიზი;
v პროექტის კომპონენტების ოპტიმიზაცია და მათი ჰარმონიული კომბინაცია;
v ესკიზის შემუშავება და მისი კოორდინაცია მომხმარებელთან;
v განლაგების წარმოება, 3-D მოდელირება;
v ნახატების გაანგარიშება და შემუშავება;
v პროექტის რეალობად თარგმნა, დამკვეთის მოთხოვნით მისი კორექტირება;
v ინდივიდუალური ავეჯის შერჩევა და დიზაინი;
v ინტერიერის გაფორმება დასრულების სამუშაოების დასრულებისას;
v ტექსტილის ინტერიერის დიზაინი.
ინტერიერის დიზაინერის მუშაობაში, კომპიუტერული პროგრამები გამოიყენება ინტერიერის დიზაინის შესაქმნელად:
v Sweet Home 3D;
v Autodesk 3ds Max;
პროფესიის დადებითი და უარყოფითი მხარეები
Დადებითი:მოთხოვნა შრომის ბაზარზე, საინტერესო შემოქმედებითი მუშაობა, მათი ფანტაზიების და იდეების რეალიზების შესაძლებლობა, მუდმივი სიახლე და პროექტების მრავალფეროვნება, გაუმჯობესების და განვითარების შესაძლებლობა პროექტიდან პროექტში. როგორც წესი, ინტერიერის დიზაინერებს მაღალი ხელფასები აქვთ, რადგან შეძლებული ადამიანები დიზაინერების მომსახურებას მიმართავენ.
მინუსები:შეუსაბამობა მომხმარებლის გემოვნებასა და დიზაინერის მხატვრულ ხედვას შორის, ხანგრძლივი დროის საჭიროება, დაარწმუნოს მომხმარებელი დიზაინის გადაწყვეტაში ან მოერგოს მის სურვილებს.
სამუშაო ადგილი
v დიზაინის სტუდიები;
v ავეჯის ქარხნები, ფირმები და მაღაზიები;
v არქიტექტურული ორგანიზაციები;
ვ ინდივიდუალური აქტივობაინტერიერის დიზაინერი.
Პიროვნული თვისებები
v შემოქმედებითი და მხატვრული შესაძლებლობები;
v განვითარებული ესთეტიკური და მხატვრული გემოვნება;
v კრეატიულობა;
v ობიექტების სივრცითი ურთიერთობის აღქმის უნარი;
v ფერის აღქმა;
v ყურადღება დეტალებზე;
v ვიზუალური წარმოდგენის უნარი, შედეგის განჭვრეტის უნარი;
v აბსტრაქტულობა, ასოციაციურობა და აზროვნების მოქნილობა;
v ინტუიციური აზროვნება;
v ხატვის უნარი;
v დიზაინისა და დიზაინის უნარი;
v შედეგის წინასწარ განჭვრეტის უნარი;
v გემოვნების, ჰარმონიისა და სიმეტრიის გრძნობა.
ხელფასიდამოკიდებულია სტუდიის პრესტიჟზე და დიზაინერის გამოცდილებაზე. ინტერიერის დიზაინის ფასების დიაპაზონი ძალიან ფართოა - ყველაფერი განისაზღვრება შეკვეთის მოცულობით (შენობა), ტექნოლოგიებით და სამუშაოსა და მომსახურების ხარისხით.
დეკორატორი
დეკორატორი(ინგლისურიდან "decorate" - "decorate") - შენობის ინტერიერის მხატვრული დიზაინისა და გაფორმების სპეციალისტი: კერძო სახლები, თეატრალური წარმოდგენები, გადაღებები, საბანკეტო დარბაზები რესტორნებში, ოფისებში, ბიზნეს ცენტრებში არქიტექტურული, გრაფიკული ხელსაწყოები, ფერწერის, განათების და დადგმის ტექნიკა.
დეკორი სტილის ხელოვნებაა. დეკორატორის პროფესიის მშვენიერი მიზანია ადამიანების ცხოვრება ლამაზი და ჰარმონიული გახადოს.
დეკორატორის სამუშაოს ხშირად ადარებენ დიზაინერის სამუშაოს. მაგრამ ასეთი შედარება არასწორია: დეკორატორი ქმნის უნიკალურ ინტერიერს კონკრეტული შეკვეთისთვის, რომელშიც, მიუხედავად ამისა, ვლინდება მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა და დიზაინერი წარუდგენს იდეებს მასობრივი წარმოებისთვის. დეკორატორი არ იკვლევს შენობების ხელახალი განვითარების ტექნიკურ ასპექტებს, არ ცვლის სივრცის გეომეტრიას, მაგრამ ქმნის გამოსახულებას, ავსებს მას საკუთარი იდეით და უნიკალური შინაარსით, მასალებში, ობიექტებში, ნივთებში. მკვეთრი ცვლილებების გარეშე, დეკორატორს შეუძლია შექმნას მთლიანად ახალი ატმოსფეროსივრცე. ოსტატურმა დეკორაციამ შეიძლება გამოასწოროს ნებისმიერი ხარვეზი და პრობლემა. დეკორატორს შეუძლია ეფექტურად გამოიყენოს მჭიდრო სივრცე, გამოგონებად დააპროექტოს ფანჯარა, აირჩიოს ორიგინალური ფერების კომბინაცია, მოაწყოს ავეჯი ბინაში ფუნქციურად და ლამაზად, შეცვალოს ინტერიერი ტექსტილის, ფიგურების, ვაზების, დეკორატიული სანთლების დახმარებით. სანათები ინტერიერის ნივთებს განსაკუთრებულ სიმყუდროვეს, სითბოს და სილამაზეს ანიჭებს. ისინი ქმნიან ნამდვილ სასწაულს, ქმნიან ინტრიგას, ხაზს უსვამენ და ხაზს უსვამენ დეკორატიულ თაბაშირს და სტიკას ჩრდილებით.
როგორც წესი, დეკორატორის იდეები უნდა იყოს თანხმოვანი და ჰარმონიული დამკვეთის შინაგან სამყაროსთან, მაგრამ ამავდროულად, მათში აშკარად ვლინდება დეკორატორის ინდივიდუალობა. პროფესიონალის ახალმა და არაჩვეულებრივმა იდეამ შეიძლება ამოუცნობად შეცვალოს სახლის სტილი, შექმნას ახალი იმიჯი და იმოქმედოს ცხოვრების სტატუსზე.
დეკორატორების ინტერიერი, უპირველეს ყოვლისა, იდეების კოქტეილებია, რომლებიც ნებისმიერ ოთახს უნიკალურს ხდის ფორმით, ტექსტურით, ფერისა და შუქით. დეკორატორი მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, არამედ როგორც ფსიქოანალიტიკოსი. მან იცის ყვავილების ფსიქოლოგიური და ფიზიოლოგიური გავლენა ადამიანზე. მაგალითად, ლურჯის ზოგიერთი ჩრდილი დამთრგუნველ გავლენას ახდენს საცხოვრებელ ინტერიერში მყოფ ადამიანებზე, ხოლო წითელის უპირატესობა ზრდის არტერიულ წნევას. თანამედროვე სამყაროში დეკორატორის პროფესია უფრო მოთხოვნადია, ვიდრე ოდესმე. დეკორატორს შეუძლია ჩვეულებრივი ინტერიერი ხელოვნების ნიმუშად აქციოს, რომელშიც ყველას შეუძლია თავი მშვენიერი ისტორიის გმირად იგრძნოს. გარდა ამისა, დეკორატორი ეხმარება მომხმარებელს ბიუჯეტის ეფექტურად განაწილებაში.
დეკორატორის პროფესია კრეატიული და საინტერესოა. მას შეიძლება ეწოდოს განწყობის შემქმნელი, რომელიც ქმნის ლამაზი ცხოვრების ფონს!
პროფესიის მახასიათებლები
v დეკორატორის მუშაობა იწყება გრაფიკული ან ფერადი ჩანახატების და განლაგებით, მომზადებით. საჭირო მასალებირეგისტრაციისთვის მათი გათვალისწინებით გარეგნობადა ხარისხი. შემდეგ ეტაპზე, ნახატების შესრულება, რომლის მიხედვითაც დურგლები ან განლაგების დიზაინერები შექმნიან ყველაზე რთულ დიზაინის ელემენტებს.
საერთოდ, ფუნქციური პასუხისმგებლობებიდეკორატორი არის შემდეგი:
v ხელოვნებისა და დიზაინის პროექტებისა და ტექნიკური დოკუმენტაციის შემუშავება;
v სტილის, ფერადი კოლაჟების შექმნა;
v მასალების, ავეჯის, ქსოვილების, ნათურების, აქსესუარების შერჩევა;
v საგამოფენო სტენდების, მაღაზიების, შოურუმების, სავაჭრო სართულების დიზაინი;
v დეკორაციის პროექტების გეგმების, ნახატებისა და ესკიზების შემუშავება;
v ხარჯთაღრიცხვების მომზადებაში მონაწილეობა, გამოყოფილი ბიუჯეტის განაწილება;
v მონაწილეობა საპროექტო და დასრულების სამუშაოებში;
v პირდაპირი საპროექტო სამუშაოები შენობაში;
v დახმარება გამოფენებისთვის, ფოტოსესიებისთვის და სარეკლამო ღონისძიებებისთვის მომზადებაში.
პროფესიის დადებითი და უარყოფითი მხარეები
Დადებითი: შემოქმედებითი საინტერესო სამუშაო, მოდური, მოთხოვნადი და უნიკალური პროფესია. ამჟამად ბევრი ადამიანი ოცნებობს საკუთარი სახლების ინდივიდუალური ავტორის სტილში გაფორმებაზე.
მინუსები: პასუხისმგებლობა, დამკვეთის გემოვნებასა და შესრულებულ სამუშაოს შორის შეუსაბამობის შესაძლებლობა.
სამუშაო ადგილი
დიზაინისა და დეკორის სახელოსნოები, თეატრები, შოუ პროგრამები, მხატვრული დიზაინის ბიურო, არაკომერციული პარტნიორობა ODI "ინტერიერის დეკორატორების ასოციაცია", კერძო პრაქტიკა.
მნიშვნელოვანი თვისებები
v განვითარებული სივრცითი წარმოსახვა
v კარგი ფიგურალური ვიზუალური მეხსიერება
v გამოკვეთილი შემოქმედებითი აზროვნება
v კრეატიულობა, გამომგონებლობა
v სისუფთავე
v გონებამახვილობა
v მარაგი
v მოქნილი აზროვნება
v პასუხისმგებლობა, მონდომება
პროფესიული ცოდნა
v ხელოვნების ისტორია, სტილები
v ხატვის უნარები
v ინტერიერის დიზაინის ტრადიციები - ისტორიული, ეთნიკური, თანამედროვე ტენდენციები
v თანამედროვე დეკორატიული მასალების ბაზრის ფართო ცოდნა
v ინტერიერის დეკორაციის ტექნიკის საფუძვლების დაუფლება
v ვიზუალური აგიტაციის პრინციპები
v შრიფტების ტიპები და დანიშნულება, სამრეწველო გრაფიკა, ნახატის საფუძვლები, ფერწერა, კომპოზიცია
v ფერების მეცნიერების კანონები, ფერების კომბინაციები და ფერთა ფსიქოლოგია
v ადამიანის ვიზუალური აღქმის თავისებურებები.
v კერძო პრაქტიკაში დეკორატორი უნდა ფლობდეს არა მხოლოდ ხელოვანის, არამედ ზედამხედველის, ბიზნესმენის, იურისტის და ფსიქოლოგის უნარებს მომხმარებელთან ურთიერთობის დამყარებისას. ცოდნა საქმიანი ეტიკეტიხელს შეუწყობს მომხმარებლის დარწმუნებას და კომპრომისების პოვნას.
ხელფასი და პერსპექტივები
დეკორატორის პროფესიას თანამედროვე მსოფლიოში აქვს მაღალი სოციალური მნიშვნელობა და მოთხოვნა.
სპეციალისტის დეკორატორის მომსახურება, რომელმაც თავი დაამტკიცა ორიგინალური ნამუშევრებით, კარგი მხატვრული გემოვნებითა და გემოვნებით, ძალიან ძვირად ფასდება. მოსკოვში დეკორატორის მუშაობა კვადრატულ მეტრზე 100 დოლარიდან ღირს. ზედა ბარი ინდივიდუალურია და დამოკიდებულია დეკორატორის დიდებაზე.
თეატრის დეკორატორები, როგორც წესი, მუშაობენ თეატრებში, რომლებიც ბიუჯეტიდან ფინანსდება, ამიტომ მათი შემოსავალი არც ისე მაღალია. ხელფასი - 35,000 რუბლიდან თვეში.
კარიერული ზრდა შესაძლებელია ადმინისტრაციული ხაზის გასწვრივ: ახალგაზრდა სპეციალისტს შეუძლია თავდაპირველად გახდეს დეკორატიული სახელოსნოს თანამშრომელი, მაგრამ მონდომებითა და შემოქმედებითი ინდივიდუალურობით, გაიზარდოს მთავარი დეკორატორის და დეკორატიული სახელოსნოს ხელმძღვანელის სტატუსამდე. კერძო პრაქტიკაში, კარიერა აგებულია, როგორც პოპულარობის ზრდა პროფესიულ წრეებში.
ამ სტატიის შედგენისას გამოყენებული იქნა მასალები შემდეგი წყაროებიდან:
ვიზაჟისტი (ვიზაჟისტი)
ვიზაჟისტი - ოსტატი, რომელმაც იცის საღებავების, სტიკერების და სხვა ხრიკების დახმარებით მსახიობის გარეგნობის გარდაქმნის ხელოვნება.
ძველი იტალიურიდან. გრიმო- ნაოჭები.
პროფესიის მახასიათებლები
ვიზაჟისტი მსახიობის სახეზე მუშაობს და ხანდახან, თუ როლისთვის ეს აუცილებელია, მისთვის პარიკს, ულვაშს და ა.შ.
პარიკის, ცრუ წვერის და ულვაშის დამზადების სპეციალისტს პოსტიჟერს უწოდებენ (ფრანგული postiche-დან - ხელოვნური, ყალბი). ამიტომ ვიზაჟისტს ვიზაჟისტ-პოსტერსაც უწოდებენ. მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე ხშირად გადაცემის შემდგომი პროდუქტები მზადდება სპეციალურ სახელოსნოებში. ვიზაჟისტი, რომელიც ავითარებს მაკიაჟს მომავალი წარმოდგენისთვის, ბრძანებს საჭირო პარიკებს და ა.შ.
ვიზაჟისტის ხელოვნება მოთხოვნადია იქ, სადაც გარეგნობის როგორმე შეცვლაა საჭირო. თეატრსა და კინოში ვიზაჟისტი ეხმარება მსახიობს იმიჯზე მუშაობაში.
სპექტაკლის დაწყების ან გადაღების პროცესის დაწყებამდე ის იაზრებს მაკიაჟის ყველა საჭირო დეტალს, რათა შედეგი შეესაბამებოდეს რეჟისორის განზრახვას.
თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ სახის სილუეტი, ხასიათის თვისებები, კოსტუმის თავისებურებები, განათება, რომლის გამოყენებაც იგეგმება სცენაზე ან გადასაღებ მოედანზე.
მაკიაჟი შეიძლება იყოს თვალწარმტაცი და პლასტიკური (მოცულობითი).
თვალწარმტაცი მაკიაჟმა შეიძლება სერიოზულად შეცვალოს გარეგნობა, ხაზი გაუსვას ზოგიერთ მახასიათებელს, დაამატოს ახალი. წარბებზე ან ულვაშებზე წებოვანთან ერთად, ეს იძლევა დიდ ეფექტს. მაგრამ მაკიაჟის ხელოვნების მწვერვალი პლასტიკური მაკიაჟია. მას შეუძლია ადამიანი სრულიად ამოუცნობი გახადოს, სხვაში გადააქციოს.
როდესაც გამოვიდა ფილმი ვლადიმერ ვისოცკის შესახებ "გმადლობთ, რომ ცოცხალი ხართ", გადამღები ჯგუფი და პროდიუსერები გარკვეული პერიოდის განმავლობაში საიდუმლოდ ინახავდნენ მთავარი მსახიობის სახელს. ინტრიგამ წარმატებას მიაღწია, რადგან მინიშნების გარეშე თითქმის შეუძლებელი იყო მთავარ გმირში მსახიობი სერგეი ბეზრუკოვის ამოცნობა.
განურჩევლად იმისა, მხატვრული თუ პლასტიკური მაკიაჟი იქნება გამოყენებული, მან სახე უნდა გაანათოს ისე, რომ მისი დეტალები ჩანდეს გალერეიდან.
თუმცა, მაკიაჟი არ არის ნიღაბი. გარეგნობის შეცვლით ის ინარჩუნებს მსახიობს გრძნობების გამოხატვის უნარს სახის გამომეტყველებით. ამ მოქმედების გარეშე შეუძლებელია.
სპექტაკლის ან გადაღების დასრულების შემდეგ, მაკიაჟი უნდა მოიხსნას, წვერი მოიხსნას (დამაგრებულია სპეციალური წებოთი ან მასტიკით), ჩასვათ სპეციალურ ყუთებში და პარიკები უნდა გაიწიოს სპეციალურ ბლანკებზე. ვიზაჟისტი თვალყურს ადევნებს მათ მდგომარეობას და როცა ცვდებიან, ახლებს ბრძანებს.
ტელევიზორში ვიზაჟისტს უფრო სწორი იქნებოდა ვიზაჟისტი ეძახით, ან უბრალოდ ვიზაჟისტი. ვიზაჟისტი იგონებს ტელეწამყვანებისა და სტუდიის სტუმრების გარეგნობას, მაგრამ მისი ამოცანაა არა ადამიანის გარდაქმნა, არამედ მისი გარეგნობის ღირსების ხაზგასმა და ნაკლოვანებების დაფარვა.
სამუშაო ადგილი
ვიზაჟისტს შეუძლია იმუშაოს თეატრში, ცირკში, კინოსა და სატელევიზიო სტუდიებში.
მნიშვნელოვანი თვისებები
ვიზაჟისტის პროფესია გულისხმობს მუშაობისადმი შემოქმედებით დამოკიდებულებას, მხატვრულ შესაძლებლობებს, კარგ ვიზუალურ მეხსიერებას, ფერთა მშვენიერ აღქმას, კარგ საავტომობილო უნარებს. ასევე კონტაქტი, კეთილგანწყობა, სიზუსტე.
ცოდნა და უნარები
ვიზაჟისტი ან ვიზაჟისტი-პოსტერი უნდა ფლობდეს ზედმეტ ტექნიკას განსხვავებული ტიპებიმაკიაჟი, ვარცხნილობა, იცოდე პარიკის, ყალბი ულვაშის, წვერის შენახვის წესები.
(ინგლისური დიზაინიდან - ნახატი, ესკიზი, იდეა.)
გრაფიკული დიზაინერი სპეციალიზირებულია გრაფიკულ დიზაინში გარემოგრაფიკული საშუალებები. ის მუშაობს ნიშნებით, ბილბორდებით, პლაკატებით, ნიშნებით, ნიშნებითა და დიაგრამებით, რომლებსაც ირგვლივ დიდი რაოდენობით ვხედავთ და ასევე ზრუნავს ჩვენთვის საჭირო ინფორმაციის წაკითხვაზე, როგორიცაა ინტერნეტ საიტები, ჟურნალები, გაზეთები, ბუკლეტები, წიგნების და CD ყდები. , რესტორნის მენიუ, პროდუქციის კატალოგები, სავიზიტო ბარათები, ასევე პროდუქციის შეფუთვა, წარმოებული საქონელი, დაკავებულია ვიტრინების გრაფიკული დიზაინით.
ამ მოკლე ჩამოთვლიდან გასაგებია, რომ სადაც არ უნდა წავიდეთ, ყველგან აუცილებლად ვიხილავთ ნამუშევრების მრავალფეროვნებას გრაფიკული დიზაინი. გრაფიკული დიზაინერის პროფესიას აქვს რამდენიმე მიმართულება და ერთ დიზაინერს შეუძლია იმუშაოს ან ერთ-ერთში, ან დააკავშიროს ორი ან სამი მიმართულება. განვიხილოთ ისინი.
გრაფიკული დიზაინის სივრცე.ეს არის ნიშნები და ინდიკატორები, რომლითაც ადამიანი ნავიგაციას უწევს ურბანულ გარემოში, სავაჭრო და ბიზნეს ცენტრებში. ყველა სახის ნიშანი კარებზე, საგზაო ნიშნები, მაღაზიებში სხვადასხვა სახის საქონლის მითითებები და ა.შ. მეტროს რუკა, მაგალითად, ასევე გრაფიკული დიზაინის ნამუშევარია. ამ სფეროში მთავარია, რომ ნიშანი წამში იკითხებოდეს და სქემა მაქსიმალურად მოსახერხებელი იყოს ინფორმაციის აღქმისთვის.
კორპორატიული იდენტურობა და ბრენდინგი.თითოეულ კომპანიას სურს ჰქონდეს საკუთარი სტილი, რომლითაც ის იქნება აღიარებული მომხმარებლებისა და მყიდველების მიერ. თითოეულ მწარმოებელს სურს მიიპყროს მაქსიმალური ყურადღება თავის პროდუქტზე და გაყიდოს იგი თანამედროვე და ინფორმაციულ პაკეტში შეფუთვით. გრაფიკული დიზაინერი ავითარებს კომპანიის ნიშანს და ლოგოს, რეკომენდაციას უწევს გარკვეულ შრიფტებს და კორპორატიულ ფერებს, ცნობად გრაფიკულ ელემენტებს და შემდეგ ქმნის ყველა სტილის ელემენტს, მათ შორის საპრეზენტაციო კომპლექტებს და სხვადასხვა ნაბეჭდ პროდუქტს. და ის ასევე აუცილებლად ადგენს სახელმძღვანელოს შექმნილი სტილის გამოყენების შესახებ ყველასთვის, ვინც იმუშავებს ამ კომპანიის, მისი პროდუქტის ან სერვისის რეკლამირებაზე.
შრიფტის განვითარებაარის გრაფიკული დიზაინის განსაკუთრებული სფერო. აქ დიზაინერი ქმნის წაკითხვადი ტექსტის შრიფტებს, რომლებიც დიდხანს ძლებენ და ყველაზე ნაკლებ გავლენას ახდენს მოდაზე, თუმცა, თითოეულ შრიფტს აქვს თავისი ხასიათი. შრიფტის შექმნა შემქმნელს უამრავ წესს აკისრებს, მაგრამ, ამის მიუხედავად, დიზაინერები დროდადრო ახერხებენ ამ სფეროში რაიმე ახლის შექმნას. გარდა ამისა, ტიპის დიზაინერები ქმნიან მრავალფეროვან დეკორატიულ შრიფტებს, რომელთა მოდაც სწრაფად იცვლება.
სარეკლამო დიზაინი.რეკლამის განმთავსებლები ეწევიან გამყიდველსა და მყიდველს შორის ეფექტური კომუნიკაციის განვითარებას, რისთვისაც ისინი იკვლევენ ბაზარს, სამიზნე აუდიტორიადა გამოსცემს სარეკლამო კონცეფციების სერიას. მაგრამ ამ კონცეფციების განსახორციელებლად, ისინი მიმართავენ გრაფიკულ დიზაინერს, რომელიც ასახავს მათ სარეკლამო იდეებს. და ზოგჯერ ეს არის ვიზუალიზაცია რეკლამაში, რომელიც საკმაოდ დიდ როლს თამაშობს.
წიგნების, ჟურნალებისა და გაზეთების დიზაინი. პრიალა ჟურნალის გამომცემლობაში, დიზაინერი ავითარებს თითოეული სვეტის განლაგების ბადეს და სტილს, მისი ბუნებიდან გამომდინარე, ხატავს გრაფიკულ ელემენტებს, აკონტროლებს ტექსტის სწორ ფორმატირებას და გამოსახულების ჩამოჭრას და მუშაობს გარეკანზე. AT წიგნის გამომცემლობაის ასევე მუშაობს გამოცემის სტილზე, ითვალისწინებს როგორც GOST-ის მოთხოვნებს, ასევე მოდის ტენდენციებს წიგნის დიზაინში.
დიზაინი ვებისთვის.გრაფიკული დიზაინერები დაკავებულნი არიან ამ სფეროში ინტერნეტ საიტების, ბანერების შექმნით, რაც ვირტუალურ გარემოს მაქსიმალურად მოსახერხებელ და ამავდროულად ესთეტიკურს ხდის მომხმარებლებისთვის. შემუშავებაში შედის საიტის დიზაინი და ინტერნეტ ბანერები კორპორატიული იდენტურობაკომპანია და წერია სტილის სახელმძღვანელოში. ამავდროულად, გრაფიკული დიზაინერი არ უნდა ფლობდეს ვებგვერდის განლაგების ტექნოლოგიებს, გარდა იმ შემთხვევებისა, როდესაც ის ვიწრო სპეციალიზირებულია ამ კონკრეტულ სფეროში. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, მან უნდა იცოდეს ვირტუალური გრაფიკული სივრცის შექმნის წესები.
სამუშაო ადგილი
გრაფიკული დიზაინერები მუშაობენ დიზაინის სტუდიებში, ბრენდინგის და სარეკლამო სააგენტოებში, გამომცემლობებში და ნებისმიერში სახელმწიფო საწარმოებიდა კერძო ფირმები, რომლებიც ამჯობინებენ საკუთარი დიზაინერის პერსონალის შენარჩუნებას.
მნიშვნელოვანი თვისებები
განვითარებული მხატვრული გემოვნება. ფიგურული და მოცულობით-სივრცითი აზროვნება. ინიციატივა, კრეატიულობა, გამომგონებლობა. სტილის გრძნობა. ვიზუალური მეხსიერება. ჩართვა თანამედროვე კულტურაში.
ცოდნა და უნარები
თქვენი იდეების გრაფიკაში გამოხატვის უნარი (ასევე ხშირად მოიხსენიება როგორც თავისუფალი ნახატი). ხელოვნების ისტორიის, დიზაინის და მათი ცოდნა ხელოვნების დონე. სპეციალიზებულის საკუთრება კომპიუტერული პროგრამები: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign და ა.შ.
Მსახიობი
მსახიობი არის პროფესიონალი შემსრულებელი, რომელიც ასრულებს სხვადასხვა როლებს სპექტაკლებში, ფილმებში, რეკლამები, ვიდეო კლიპები.
პროფესიით მსახიობიარის ერთ-ერთი უძველესი. შამანებიც კი დგამდნენ წარმოდგენებს მთელი ტომისთვის. როგორც ხელოვნება, მსახიობობა წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში და ითვლებოდა ძალიან პრესტიჟულ ოკუპაციად. თუმცა შუა საუკუნეების ევროპა მსახიობობას დემონურად თვლიდა, რუსეთში კი სახიფათო იყო მსახიობობა. ეკლესია დევნიდა თვალთმაქცებს, ხუმრობებს და ბუფონებს. ეკლესიის წარმომადგენლებს შეეძლოთ განადგურება მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა დამნაშავეები სცემეს ან ციხეში. მხოლოდ რენესანსში შეიცვალა დამოკიდებულება მსახიობობისადმი.
მსახიობობა მუდმივად ვითარდება. მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე მსახიობების მსახიობობაში ჭარბობდა სტერეოტიპული, ერთფეროვანი პერსონაჟები და ტიპები. ამ პროფესიაში რევოლუცია მოახდინა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დამფუძნებელმა, რეჟისორმა კ.ს. სტანისლავსკიმ (1863 - 1938 წწ). ის არის ცნობილი სამსახიობო სისტემის, ეგრეთ წოდებული სტანისლავსკის სისტემის შემქმნელი, რომლის მიზანია თამაშის მაქსიმალური ფსიქოლოგიური ავთენტურობის მიღწევა. სტანისლავსკიმ მოუწოდა მსახიობებს იგრძნონ ის, რასაც გმირი გრძნობს, განიცადონ ნამდვილი გამოცდილება სცენაზე ავთენტური ემოციების გადმოცემის მიზნით. ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, სტანისლავსკის ცნობილი სამსახიობო სისტემა ძალიან პოპულარულია რუსეთში და მთელ მსოფლიოში და რეჟისორის ფრაზა "არ მჯერა!" ფრთიანი გახდა.
ამჟამად მსახიობის პროფესია პოპულარული და სასურველია. ბევრს იზიდავს დიდება, სიმდიდრე და საინტერესო ცხოვრება. თუმცა, ცოტას ესმის, რამდენად ეკლიანი გზაა თქვენი მიზნის მისაღწევად და ვერავინ მოგცემთ გარანტიას, რომ სწორედ თქვენ მიაღწევთ წარმატებას ამ სფეროში. რამდენი თეატრალური უნივერსიტეტის კურსდამთავრებული, მაგრამ მათი მხოლოდ მცირე პროცენტი ხდება ცნობილი და მაღალანაზღაურებადი. ახალგაზრდა მსახიობებმა მზის ქვეშ უნდა გაიარონ გზა, თანდათანობით მოიპოვონ პოპულარობა. რა თქმა უნდა, არიან იღბლიანებიც, რომლებიც შენიშნეს და მათ უცებ გაიღვიძეს სახელგანთქმული. მათთვის ის, რისთვისაც სწავლობდნენ და რისკენაც ისწრაფოდნენ, თანდათან დაიწყებს ახდენას.
მსახიობობის საფუძველი რეინკარნაციის პრინციპია. ეს რეინკარნაცია შეიძლება იყოს გარეგანი და შინაგანი. პირველ შემთხვევაში მსახიობი იყენებს მაკიაჟს, კოსტიუმებს, ნიღბებს, ავითარებს ინტონაციას, მიმიკას, ჟესტიკულაციას. მეორე შემთხვევაში, მსახიობს სჭირდება თავისი გმირის სულიერი სამყაროს გამოვლენა, მისი პერსონაჟის ჩვენება, აზრებისა და გრძნობების გადმოცემა. მთავარი მიზანინებისმიერი მსახიობი ემოციურ გავლენას ახდენს მაყურებელზე.
საჭირო პროფესიული ცოდნა და უნარები
v არტისტულობა, გარდასახვის, გამოსახულების შეგუების უნარი;
v ჟანრულ-როლური სპეციფიკის ცოდნა;
v სიტყვიერი აღწერის მიხედვით გამოსახულების შექმნის უნარი;
v ფსიქოლოგიის ცოდნა (მიმიკის, მეტყველების თვისებების და ა.შ.);
v სცენის შიშის, კამერის ობიექტივის, მაყურებლის ნაკლებობა;
v მუსიკალური და ქორეოგრაფიული უნარების ხელმისაწვდომობა;
v უნაკლო არტიკულაცია;
v ლიტერატურული უნარი;
v შემოქმედებითობა, ჰარმონიის გრძნობა, რიტმის გრძნობა, განვითარებული ესთეტიკური და მხატვრული გემოვნება;
v სასცენო ხიბლის ფლობა (გამომსახველობა, სცენაზე პარტნიორებთან ბუნებრივი კომუნიკაციის უნარი, აუდიტორიის მოზიდვის უნარი);
v მუდმივი პროფესიული გაუმჯობესებისკენ სწრაფვა.
Პიროვნული თვისებები
v კარგი მეხსიერება;
v დაკვირვება;
v შრომისმოყვარეობა, ეფექტურობა;
v ფიზიკური გამძლეობა, მოთმინება;
v გუნდში მუშაობის უნარი და სურვილი;
v კრეატიულობა;
v პასუხისმგებლობა;
v აბსტრაქტული აზროვნება;
v ორატორული უნარები;
v გადამწყვეტობა;
v თავდაჯერებულობა;
v ემოციური სტრესის გამძლეობა;
v ენერგია.
პროფესიის დადებითი მხარეები
v საინტერესო, შემოქმედებითი პროფესია;
v დიდება, პოპულარობა, ხალხის სიყვარული (როცა დიდება მიიღწევა);
v ტურები, მოგზაურობა;
v შესაძლებლობა თამაშში სცადოთ თავი სხვადასხვა ადამიანების, სხვადასხვა პროფესიის, ბედისწერის როლში, იყოთ როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი გმირი.
პროფესიის უარყოფითი მხარეები
v პროფესიისთვის მთლიანად დათმობის აუცილებლობა (გადაღება, რეპეტიციები დიდ დროს მოითხოვს);
v ხანდახან საველე პირობებში ცხოვრების აუცილებლობა საჭირო კეთილმოწყობის ნაკლებობით;
v სამსახიობო პროფესია დაკავშირებულია ტრავმის რისკთან (ტრიკების შესრულება);
v გარდა დიდებისა და წარმატებისა სამსახიობო კარიერაში, შეიძლება იყოს სიმშვიდე, რომელიც დაკავშირებულია სპექტაკლებზე ან ფილმებზე მოწვევის ნაკლებობასთან.
სამუშაო ადგილები
v კინოსტუდიები;
v კლიპის მწარმოებელი ფირმები;
v ღონისძიების კომპანიები.
ხელფასი და კარიერა
მსახიობები ჩვეულებრივ კარიერას იწყებენ მონაწილეობით თეატრალური წარმოდგენები. მსახიობის ხელფასი ამ შემთხვევაში ძალიან მცირეა, თუ ის აქტიურად არის ჩართული სპექტაკლებში - ცოტა მეტი. ზოგადად, შემოსავალი დამოკიდებულია თეატრის პრესტიჟზე და სპექტაკლების რაოდენობაზე, რომლებშიც დამწყები მსახიობი მონაწილეობს.
პროფესიონალ მსახიობს შეუძლია ითამაშოს ფილმში ან სერიალში. მაგრამ ეს სამუშაო არ არის მუდმივი და, შესაბამისად, უსაფრთხოება შედარებითია. მსახიობების მონაწილეობის ფასები მნიშვნელოვნად განსხვავდება, საშუალოდ 500-დან 100,000 რუბლამდე დღეში, მაგრამ ბოლო მაჩვენებელი მხოლოდ ცნობილ მსახიობებს სთავაზობენ.
Განათლება
მსახიობის მომზადება მიმდინარეობს უმაღლეს სასწავლებლებში, საშუალო პროფესიულ ან სტუდია სკოლებში. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გახდეთ კარგი მსახიობი მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ გაქვთ ნიჭი, საგანმანათლებლო დაწესებულებებიის მხოლოდ განვითარდება, სწორი მიმართულებით იქნება მიმართული.
