Arte și Meserii(din lat. decoro - decorez) - o secțiune de artă decorativă, care acoperă crearea de produse artistice care au un scop utilitar.

Operele de artă și meșteșuguri îndeplinesc mai multe cerințe: au o calitate estetică; conceput pentru efect artistic; servesc pentru decorarea vieții de zi cu zi și a interioarelor. Astfel de lucrări sunt: ​​haine, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticla de arta, portelan, faianta, bijuterii si alte produse de arta. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura științifică a stabilit o clasificare a ramurilor artelor decorative și aplicate în funcție de material (metal, ceramică, textile, lemn), tehnică de execuție (cioplitură, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, etc.). intarsia etc.) şi în funcţie de caracteristicile funcţionale ale utilizării obiectului (mobilier, vase, jucării). Această clasificare se datorează rol importantînceputul constructiv-tehnologic în arte și meșteșuguri și legătura lui directă cu producția.

Batik, pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă. Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, țesătură sintetică - se aplică vopseaua corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixator special, numit rezervă. Există mai multe tipuri, cum ar fi foame și cald.

Tapisserie, un covor de perete fără scame, cu o compoziție parcelă sau ornamentală, țesut manual cu o țesătură încrucișată de fire.

„Oferta inimii” Goblen. O.K. 1410. Muzeul Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafica firului(opțiuni de nume: izothread, imagine fir, design fir), o tehnică de obținere a unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:

cu piatra:

Acrolitul este o tehnică mixtă folosită în sculptura antică, în care părțile goale ale statuii erau realizate din marmură, iar hainele erau din lemn pictat sau aurit. Corpul (cadru principal ascuns al statuii) ar putea fi și el din lemn.

Glyptic este arta de a sculpta pe pietre colorate și prețioase, pietre prețioase. Una dintre cele mai vechi arte. Aplicați și la bijuterii.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:
pe lemn:

Unul dintre cele mai vechi și mai comune tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat unui produs folosind un topor, un cuțit, dălți, dălți, dălți și alte instrumente similare. Odată cu îmbunătățirea tehnologiei, a apărut strunjirea și frezarea lemnului, ceea ce a simplificat foarte mult munca cioplitorului. Sculptura este folosită în decorul casei, la decorarea ustensilelor de uz casnic și a mobilierului, pentru realizarea de mici plastice din lemn și jucării.

Firul de trecere este subdivizat în firul de trecere propriu-zis și scrisoarea de trăsură, are două subspecii:

fir crestat- (secțiunile de trecere sunt tăiate cu daltă și daltă).Fir de ferăstrău (de fapt la fel, dar astfel de secțiuni sunt tăiate cu un ferăstrău sau un ferăstrău). Un fir crestat sau tăiat cu un ornament în relief se numește ajurat.

Fir zimțat plat sculptura se caracterizează prin faptul că baza sa este un fundal plat, iar elementele sculptate merg adânc în el, adică nivelul inferior al elementelor sculptate se află sub nivelul fundalului. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

fir de contur- cel mai simplu, singurul său element este o canelură. Astfel de caneluri-caneluri creează un model pe un fundal plat. În funcție de dalta aleasă, șanțul poate fi semicircular sau triunghiular.

DIN cob (unghie) sculptură- elementul principal este un suport (în exterior arată ca o urmă lăsată de o unghie atunci când este apăsat pe orice material moale, de unde și numele de unghii) - o crestătură semicirculară pe un fundal plat. Un set de astfel de paranteze de diferite dimensiuni și direcții creează o imagine sau elementele sale individuale.

G fir geometric (triedric, triedric).- are două elemente principale: un cuier și o piramidă (o piramidă cu trei fețe îngropată în interior). Sculptura se realizează în două etape: tatuare și tundere. Mai întâi, ei înțeapă (marchează) sectoarele care trebuie tăiate cu un tăietor și apoi le taie. Folosirea repetată a piramidelor și a unui cuier la distanțe diferite și în unghiuri diferite dă o mare varietate de forme geometrice, printre care se numără: romburi, viteiki, faguri, lanțuri, lumini etc.

Sculptură cu lac negru- fundalul este o suprafata plana acoperita cu lac sau vopsea neagra. Cum sunt tăiate șanțurile în sculptura de contur pe fundal, din care este construit desenul. Adâncimile diferite ale canelurilor și profilele lor diferite oferă un joc interesant de clarobscur și contrast între fundalul negru și canelurile tăiate ușor.

sculptură în relief caracterizat prin faptul că elementele firului sunt deasupra fundalului sau la același nivel cu acesta. De regulă, toate panourile sculptate sunt realizate în această tehnică. Există mai multe subspecii ale unui astfel de fir:

sculptură în relief cu un fundal de pernă - poate fi comparat cu sculptura de contur, dar toate marginile canelurilor ovale și, uneori, cu grade diferite de abrupție (mai ascuțit din partea desenului, treptat, înclinând ușor din partea fundalului). Datorita unor astfel de contururi ovale, fundalul pare a fi facut din perne, de unde si denumirea. Fundalul este la același nivel cu desenul.

sculptură în relief cu fundal selectat - aceeași sculptură, dar numai fundalul este selectat cu dalte cu un nivel mai jos. Contururile imaginii sunt de asemenea ovale.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- își are originea în moșia Abramtsevo de lângă Moscova, în satul Kudrino. Vasily Vornoskov este considerat autorul. Sculptura se distinge printr-un ornament caracteristic „creț” - ghirlande ondulate de petale și flori. Sunt adesea folosite aceleași imagini caracteristice ale păsărilor și animalelor. Pe lângă relieful plat, se întâmplă cu o pernă și un fundal selectat.

Sculptură „Tatyanka”- acest tip de sculptură a apărut în anii 90 ai secolului XX. Autorul (Shamil Sasykov) a numit acest stil emergent după soția sa și l-a brevetat. De regulă, o astfel de sculptură conține un ornament floral. O trăsătură caracteristică este absența unui fundal ca atare - un element sculptat trece treptat în altul sau i se suprapune, umplând astfel întreg spațiul.

Sculptură artistică:
prin os:

Netsuke este o sculptură în miniatură, o lucrare de DPI japonez, care este un breloc mic sculptat.

Ceramica, produse din argilă realizate sub influența temperaturii ridicate cu răcire ulterioară.

Broderia, o artă bine-cunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, poate fi cusătură de satin, cruce, veche cusut facial rusesc.

Tricotat, procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (cârlig de croșetat, ace de tricotat, ac) sau la o mașină specială (tricotat mecanic).

Macrame, tehnica de țesut cu noduri.

Bijuterii Art.

(din germană Juwel sau olandeză juweel - piatră prețioasă), fabricarea de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, cult, arme etc.) în principal din cele prețioase (aur, argint, platină), precum și unele prețioase non- metale feroase, adesea în combinație cu pietre prețioase și ornamentale, perle, sticlă, chihlimbar, sidef, os etc. Forjarea, turnarea, urmărirea artistică și împușcarea sunt folosite în arta bijuteriilor (dând suprafața granulată a metalului și ceață cu ajutorul unei urmăriri sub formă de fulgi sau tub contondent), embosare, sculptură sau gravare, armură (o tehnică în care fundalul din jurul modelului este decupat), filigran, granulație, niello, email (finift) , incrustație, gravare, lustruire etc., metode de prelucrare mecanică - ștanțare, laminare etc.

Prelucrarea artistică a pielii.

Tehnici de prelucrare a pielii.

embosare. Există mai multe tipuri de embosare. LA productie industriala sunt utilizate diverse metode de ștanțare, atunci când modelul de pe piele este stoars folosind matrițe. La fabricarea produselor artistice se folosește și ștampilarea, dar se folosesc ștampile și ștampile de tipar. O altă modalitate este gofrarea cu umplutură - tăierea elementelor viitoarei relief din carton (lignină) sau bucăți de ochiuri și plasarea unui strat de yuft pre-umezit sub strat, care este apoi sertizat de-a lungul conturului reliefului. Detaliile mici sunt stoarse fără căptușeală datorită grosimii pielii în sine. Când se usucă, se întărește și „își aduce aminte” de decorul în relief. Gofrarea termică este extrudarea decorului pe suprafața pielii cu ajutorul ștampilelor metalice încălzite.

Perforarea sau tăierea cu matriță este una dintre cele mai vechi tehnici. De fapt, se rezumă la faptul că, cu ajutorul unor pumni de diferite forme, în piele sunt tăiate găuri aranjate sub formă de ornament.

Țesutul este una dintre metodele de prelucrare, care constă în conectarea mai multor benzi de piele folosind o tehnică specială. În bijuterii se folosesc adesea elemente de macrame, realizate dintr-un șnur „cilindric”. În combinație cu perforarea, țesutul este utilizat pentru împletirea marginilor produselor (folosit pentru finisarea hainelor, pantofilor, genților).

Pirografia (arderea) este o tehnică nouă, dar cu un pedigree străvechi. Aparent, inițial, arderea pielii a fost un efect secundar al embosării termice, dar apoi a fost utilizată pe scară largă ca tehnică independentă. Cu ajutorul pirografiei, pe piele pot fi aplicate modele foarte subțiri și complexe. Este adesea folosit în combinație cu gravură, pictură, ștanțare la crearea panourilor, bijuterii, realizarea de suveniruri.

Gravura (sculptura) este folosită atunci când se lucrează cu piele grea și densă. Un model este aplicat pe suprafața frontală a pielii înmuiate cu un tăietor. Apoi, cu orice obiect metalic de formă alungită, fantele sunt extinse și umplute cu vopsea acrilică. Când este uscat, desenul de contur își păstrează claritatea, iar liniile rămân groase.

Aplicare în afacerile din piele - lipirea sau coaserea bucăților de piele pe produs. În funcție de produsul decorat, metodele de aplicare sunt oarecum diferite.

Intarsia este în esență aceeași cu incrustația și mozaicul: fragmentele de imagine sunt montate „cap la cap”. Intarsia se realizează pe o bază textilă sau din lemn. În funcție de aceasta, sunt selectate soiuri de piele. Pentru a obține o calitate adecvată, conform unei schițe preliminare, se realizează modele exacte ale tuturor fragmentelor compoziției. Apoi, conform acestor modele, elementele sunt decupate din piele pre-vopsită și lipite pe bază folosind lipici de os sau emulsie PVA. Tehnica intarsia este folosită în principal pentru a crea panouri de perete, dar în combinație cu alte tehnici poate fi folosită la fabricarea sticlelor, suvenirurilor și decorarea mobilierului.

În plus, pielea poate fi vopsită, poate fi modelată, dând orice formă și relief (prin înmuiere, lipire, umplere).

Prelucrarea artistică a metalelor:

Lucrați în tehnica filigranului

Casting. Aurul, argintul, bronzul au o fuzibilitate mare și se toarnă ușor în matrițe. Turnările urmează bine modelul. Înainte de turnare, maestrul face un model de ceară. Acele părți ale obiectului care trebuie să fie deosebit de rezistente, cum ar fi mânerele vaselor, mânerele sau zăvoarele, precum și ornamentele și figurile, sunt turnate în matrițe de nisip. Piesele complexe necesită mai multe modele pentru a fi realizate, deoarece diferitele părți sunt turnate separat și apoi legate prin lipire sau înșurubare.

Forjare artistică- una dintre cele mai vechi metode de prelucrare a metalelor. Se efectuează prin lovituri de ciocan asupra piesei de prelucrat. Sub loviturile sale, piesa de prelucrat este deformată și ia forma dorită, dar o astfel de deformare fără rupturi și fisuri este în principal caracteristică doar metalelor prețioase, care au suficientă ductilitate, tenacitate și maleabilitate.

Chasing este o tehnică de producție foarte originală, cea mai artistică și, în același timp, care necesită multă muncă. Metalele prețioase pot fi rulate într-o foaie subțire, apoi forma obiectului capătă forma în stare rece cu ajutorul ciocanelor accelerate. Adesea, un produs artistic este prelucrat pe o bază (plumb sau rășină), care este selectată în funcție de gradul de maleabilitate al metalului. Cu lovituri scurte și dese de ciocan cu presiune și rotație constantă, metalul este lovit până se obține forma dorită. Apoi trec la urmărirea (decorul knocking-out). Decorul este dezactivat cu ajutorul unor vile (tije de oțel cu un anumit profil). Produsele forjate dintr-o singură piesă de prelucrat sunt cele mai înalte opere de artă. Este mai ușor să lucrați cu două sau mai multe piese de prelucrat, care sunt apoi lipite între ele.

1. Alungarea dintr-un cearșaf.
2. Urmarirea prin turnare sau aparare.
În primul caz, o nouă operă de artă este creată dintr-un semifabricat prin intermediul embosării; în al doilea, ei dezvăluie și completează doar o formă de artă care a fost anterior turnată în metal (sau tăiată din metal folosind tehnica defensivă) .

Metal-plastic. Operele de artă realizate în această tehnică seamănă cu alungarea dintr-o foaie în aparență, dar în esență diferă semnificativ, în primul rând în grosime. tablă.
Pentru gofrare se folosesc foi cu grosimea de 0,5 mm sau mai mult, iar pentru metal-plastic se folosește folie de până la 0,5 mm. Cu toate acestea, principala diferență dintre metal-plastic este în procesul tehnologic în sine și setul de unelte. În gofrare, forma se formează prin lovirea gofrarii cu un ciocan, iar în metal-plastic, forma este turnată prin deformări netede efectuate cu unelte speciale care seamănă cu stivele sculpturale.

Gravura este unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare artistică a metalelor. Esența sa este aplicarea unui model liniar sau relief pe material cu ajutorul unui cutter. În tehnologia gravurii artistice, se poate distinge între:
– gravură plată(bidimensional), care procesează
numai suprafata; Scopul său este de a decora suprafața produsului prin aplicarea unui desen sau model de contur, compoziții complexe de portret, mai multe figuri sau tonuri de peisaj, precum și execuția diferitelor inscripții și lucrări tip. Gravura este folosită pentru a decora atât produse plate, cât și tridimensionale.
Gravura plană, numită și gravura lucioasă sau gravura pentru aspect, include și gravarea niello, care diferă tehnologic de gravura obișnuită doar prin faptul că este realizată oarecum mai adânc, iar apoi modelul selectat este umplut cu niello.
—gravura armurii(tridimensional).
Gravura gravura este o metodă prin care se creează un relief sau chiar o sculptură metalică tridimensională. În gravura frontală se disting două variante: gravura convexă (pozitivă), când modelul în relief este mai înalt decât fundalul (fondul este adâncit, îndepărtat), gravura în profunzime (negativă), când modelul sau relieful este tăiat în interior.

Gravurare. Aceasta este o altă tehnică legată de grafică. Ca și în gravare, obiectul a fost acoperit cu rășină sau ceară, iar apoi decorul a fost zgâriat pe el. Când produsul a fost scufundat în acid sau alcali, locurile zgâriate au fost gravate, iar suprafața din jurul lor, deseori deteriorată de intervenția unealtei, a devenit plictisitoare. Așadar, a existat o ușurare foarte superficială și ușor în curs de dezvoltare.

Filigranul este un fel de prelucrare artistică a metalelor care a ocupat un loc important în bijuterii încă din cele mai vechi timpuri.
Termenul "filigran" este mai vechi, provine din două cuvinte latine: "phylum" - fir și "granum" - cereale. Termenul „scani” este de origine rusă. Ea provine din verbul slav vechi „skati” - a răsuci, răsuci. Ambii termeni reflectă esența tehnologică a acestei arte. Termenul „filigran” combină denumirile celor două elemente primare principale din care este produsă producția tipică de filigran, și anume că firul folosit în această formă de artă este răsucit, răsucit în șnururi.
Cu cât firul este mai subțire și cu atât mai strâns, mai abrupt este răsucit, cu atât produsul este mai frumos, mai ales dacă acest model este completat de granulație (bile minuscule).

Emailarea. Smalțul este o masă vitroasă solidificată de compoziție anorganică, în principal de oxizi, formată prin topire parțială sau completă, uneori cu adaosuri de metal, aplicată pe o bază metalică.

Prelucrare decorativă
Descrierea finisajului decorativ al produsului ar trebui să conțină informații despre locația, dimensiunile individuale, cantitatea și caracteristicile elementelor prelucrării artistice. Elementele tipice incluse în descrierea generală sunt prezentate mai jos.
1. Mată.
2. Înnegrirea.
3. Oxidarea.
Mating
O suprafață mată sau texturată a produselor este considerată o suprafață care diferă de cea lustruită, purtând o încărcătură decorativă.
Textura suprafeței poate fi cu sâmburi mici, hașurate mici, mată. Cel mai des este utilizat efectul prelucrării combinate a texturii cu luciu. Suprafețele texturate se obțin folosind o crustă de turnare a produselor, o suprafață lustruită (după sablare suprafață de lucru a ștampilei), folosind gravarea în diverse compoziții acide, covoraș mecanic (cu bavuri, piatră ponce măcinată, periere).
înnegrirea
Niello (un aliaj fuzibil de compoziție: argint, cupru, plumb, sulf) se aplică pe un produs pregătit pentru niello, adică cu adâncituri cu un model gravat. Adâncimea modelului între 0,2-0,3 mm depinde de dimensiunea produsului. Suprafața produsului, neacoperită cu negru, trebuie să fie lustruită, fără zgârieturi, zgârieturi și alte defecte.
Oxidare
Produsele din argint și placate cu argint sunt oxidate (tratate) atât chimic, cât și electrochimic. Procesele de oxidare chimică și electrochimică incoloră se desfășoară în soluții și electroliți, a căror componentă principală este dicromatul de potasiu. În procesul de oxidare a culorii, produsele sunt vopsite cu o varietate de nuanțe: albastru, negru, gri, maro închis etc. Produsele oxidate sunt periate cu perii moi din alamă pentru a oferi filmelor o strălucire frumoasă. Suprafața oxidată trebuie să fie uniform mată, fără nicio diferență de nuanțe de culoare.
Galvanizarea
În industria de bijuterii, aurul, argintul și rodiul sunt folosite ca acoperiri de galvanizare. Pe acoperirile galvanizate pot exista usoare urme de puncte de contact cu dispozitive conductoare care nu deranjeaza stratul de acoperire si nu inrautatesc aspectul produsului.

Pirografie, ardere a lemnului, piele, țesătură etc.

Un vitraliu este o operă de artă decorativă realizată din sticlă colorată, concepută pentru iluminare directă și concepută pentru a umple o deschidere, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.

Jumătatea de sus a ferestrei Bibliei săracului, Catedrala Canterbury, Marea Britanie

În prezent, există mai multe tipuri diferite de vitralii, în funcție de tehnica de fabricație:

Vitraliu clasic (compunere sau mozaic).- format din piese transparente de sticla sustinute de peretii despartitori din plumb, cupru, alama. Vitraliul clasic este împărțit în vitralii sudate cu plumb (asamblate pe un profil de plumb) și vitralii folosind tehnologia Tiffany (asamblate pe o bandă de cupru).

Vitraliu lipit cu plumb (lipit).- tehnica clasică de vitralii care a apărut în Evul Mediu și a servit drept bază pentru toate celelalte tehnici. Acesta este un vitraliu, asamblat din bucăți de sticlă într-un cadru de plumb, lipite la îmbinări. Ochelarii pot fi colorați și vopsiți cu sticlă fuzibilă și vopsea cu oxid de metal, care este apoi arse în cuptoare special concepute. Vopseaua este solid topită în baza de sticlă, formând cu ea un singur întreg.

Vitraliu cu fațetă - vitraliu din sticlă cu o teșitură îndepărtată de-a lungul perimetrului sticlei (fațetă, fațetă) sau sticlă volumetrică, șlefuită și lustruită cu o tăietură. Pentru a obține o teșitură largă (acest lucru sporește efectul refracției luminii), este necesară sticlă mai groasă, ceea ce crește greutatea vitraliului. Prin urmare, piesele teșite finite sunt asamblate într-un cadru mai rezistent (alama sau cupru). Este mai bine să plasați o astfel de vitraliu în ușile interioare, ușile de mobilier, deoarece un astfel de cadru este capabil să reziste la sarcinile de deschidere / închidere și, în acest caz, plumb. Nuanța aurie a unui cadru de cupru sau alamă conferă lucrurilor un aspect prețios, fiind vizibile nu numai prin lumină, ci și în lumina reflectată, ceea ce este deosebit de important pentru vitraliile de mobilier.

Vitralii pictate- se aplica un model pe suprafata sticlei cu vopsele transparente.

Vitraliu combinat- este format dintr-o combinație de diverse tehnologii pentru crearea unui vitraliu.

Vitralii cu sablare creat cu echipamente speciale

Vitraliu sinterizat (fuziune)- o tehnică de vitraliu în care un model este creat prin coacerea în comun a bucăților de sticlă multicolore sau prin sinterizarea elementelor străine (de exemplu, sârmă) în sticlă.

Vitralii gravate- o tehnică bazată pe capacitatea acidului fluorhidric de a interacționa cu dioxidul de siliciu (componenta principală a sticlei). În această interacțiune cu acidul, sticla este distrusă. Șabloanele de protecție fac posibilă obținerea unui model de orice complexitate și adâncimea necesară.

Vitralii turnate - Fiecare modul de sticlă este turnat manual sau suflat. Sticla, a cărei grosime variază de la 5 la 30 mm, primește și o textură de suprafață, care, prin refracția luminii, sporește expresivitatea. Mortar de ciment și fitinguri metalice sunt folosite pentru fixarea paharelor.

Vitraliul de tipar este cel mai simplu tip de vitraliu, de obicei fără vopsire, care este creat pe o masă de tipografie din bucăți de sticlă tăiată imediat sau pretăiată.

Imitație de vitraliu.

Vitralii de film- pe suprafața de sticlă sunt lipite o bandă de plumb și o peliculă autoadeziv multicolor (tehnologie engleză).

Vitraliu contur- se aplică un model pe suprafața sticlei cu polimeri acrilici în două etape: conturul imită nervura unui vitraliu clasic, în zonele închise formate prin aplicarea conturului, elementele colorate sunt umplute manual (tehnologie engleză) .

Vitralii de deasupra capului- obtinut prin lipirea elementelor de baza.

Mozaic, lucrare care presupune formarea unei imagini prin aranjarea, așezarea și fixarea pe o suprafață (de obicei pe un plan) de pietre multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

Simbolul sufletului - o pasăre - pe un mozaic bizantin al unei biserici ortodoxe din secolul al VI-lea.Cersonez.

Tehnică. Metode de styling.

Cu apelare directă elementele de mozaic sunt presate în pământ. Când apelați înapoi mozaicul este asamblat pe carton sau țesătură, apoi transferat pe o suprafață amorsată.

Așezarea mozaicului: Tehnica este similară cu gresie, adeziv și chit pentru rosturile mozaic sunt disponibile la fiecare magazin de hardware.

Baza este examinată pentru rezistență, toate defectele sunt identificate - fisuri, cavități, cuiburi de pietriș, armături sau alte obiecte străine neincluse în proiect, precum și zone cu probleme, cum ar fi pete de ulei, bază liberă sau insuficient de rezistentă, goluri. Suprafața trebuie să fie solidă, portantă, uscată, uniformă și lipsită de agenți de reducere a aderenței (ex. aditivi care reduc aderența și facilitează demontarea cofrajelor), fără urme de letă, praf, murdărie, reziduuri de vopsea, cauciuc uzat etc. • Dacă este necesar, curăţaţi suportul mecanic, de exemplu prin sablare. Înainte de așezarea mozaicului, suprafața trebuie să fie uniformă vizual, fără căderi, gropi și fisuri, precum și uscată și amorsată.

Mozaic pe hârtie. Așezarea începe cu aplicarea adezivului pe suprafața pregătită, după care este distribuit uniform pe întreaga suprafață. În cele mai multe cazuri, se recomandă utilizarea adezivilor pe bază de latex. Mozaicul este lipit cu partea din spate de hârtie. Așezarea trebuie să fie îngrijită, astfel încât distanța dintre foi trebuie să corespundă distanței dintre plăci, presiunea excesivă este inacceptabilă. La sfârșitul așezării, foile trebuie fixate cu lovituri ușoare ale platformei cu bază de cauciuc. După o zi, hârtia poate fi îndepărtată - umezită cu un burete umed, rămâne în urmă. Înainte de chituire, suprafața mozaicului trebuie curățată de resturi de hârtie și lipici, după care chituirea se poate face cu un flotor de cauciuc. Pentru chituire este indicat să folosiți compoziția recomandată de producătorul mozaicului. Când chituirea este completă, puteți curăța mozaicul și lustrui suprafața mozaicului.

Așezarea unui mozaic pe o grilă. Spre deosebire de mozaicurile de pe foi de hârtie, mozaicurile lipite pe plasă sunt lipite cu fața în sus. Pentru tehnologia de așezare a acestuia, este caracteristic că, după ce lipiciul s-a uscat, puteți începe imediat chituirea rosturilor.

În artă și meșteșuguri, există mai multe tipuri diferite. Cu fiecare an de descoperire de noi tehnologii, acestea sunt din ce în ce mai multe.

Informații mai detaliate, cu material vizual, pot fi găsite pe paginile motoarelor de căutare cunoscute.

Dezvoltarea prelucrării lemnului este direct legată de dezvoltarea artei și arhitecturii rusești. Există puține monumente antice ale artei prelucrării artistice a lemnului, așa că sunt studiate în funcție de surse literare, imagini în pictură, precum și monumente de artă populară de mai târziu. Arta rusă de prelucrare artistică a lemnului este un fenomen unic care a oferit lumii monumente arhitecturale magnifice, sculpturi unice bogate și ustensile de uz casnic.

Asemenea arhitecturii din lemn, arta sculpturii se întoarce la viața vechilor slavi, care s-au stabilit în vremuri străvechi de-a lungul malurilor Volga, Don, Nipru, Lacul Ilmen. Pe pereții sanctuarelor slave erau înfățișați oameni, păsări, animale care, potrivit miturilor și basmelor, „trăiau” în acele vremuri îndepărtate. Ideile religioase precreștine ale slavilor antici au dus la utilizarea pe scară largă a motivelor picturale mitologice. Cele mai populare imagini ale acelor vremuri care împodobeau colibele erau diverse animale fantastice, sirene și figuri feminine alături de cai și multe altele. Aceleași motive se păstrează în artele decorative și aplicate.

Strămoșii noștri au știut întotdeauna că lemnul este ca material de construcții are calități valoroase: izolație termică, rezistență bună la apă, densitate scăzută, o varietate de modele de textură, culoare frumoasă și, desigur, comoditatea recoltării și procesării. Aproape toate clădirile rezidențiale și anexele, zidurile orașului, podurile și templele, fortificațiile strategice au fost construite din lemn. În plus, lemnul a fost utilizat pe scară largă în viața de zi cu zi: meșterii au făcut corăbii, bărci, sănii, căruțe, vase (castroane și pahare, linguri, oale, sare, găleți, căzi), unelte pentru agricultură și treburile casnice (roate, fuse). ).

Oamenii au folosit cu pricepere toate părțile sale ale copacului în economie, nimic nu a fost irosit. De exemplu, acoperișul a fost acoperit cu scoarță de mesteacăn pentru că nu absoarbe umezeala, iar din benzile sale au fost cusute și teci pentru depozitarea tâmplăriei și unelte pentru a-l proteja de rugină. Din acele vremuri vine și tradiția de a face tuescă pentru depozitarea alimentelor, care a supraviețuit până în zilele noastre. Ei bine, ce putem spune despre scrierea în curs de dezvoltare - celebrele scrisori din Novgorod au fost scrise pe scoarța de mesteacăn. Dar meșterii nu au folosit numai coaja de mesteacăn - au făcut diverse feluri de mâncare cu pereți subțiri din burl (vizuini pe copaci foioase), deoarece burl are duritate, elasticitate și o frumusețe rară a texturii. Coșurile și leagănele mari și mici erau țesute dintr-o tijă de salcie bine îndoită. Trunchiuri de copaci, desigur, au mers la construcția de case și palisade. Era imposibil să găsești material mai convenabil în acele vremuri. Copacul a fost tăiat și prelucrat destul de ușor. Buștenii masivi ai zidurilor au servit drept protecție fiabilă împotriva inamicilor și a intemperiilor.

Alegerea uneltelor pentru prelucrarea lemnului, în special a instrumentelor de sculptură în lemn, în acele vremuri, nu era mai mică decât în ​​prezent. Desigur, numărul de dălți și dălți produse la acel moment nu poate fi comparat cu ratele de producție moderne, dar gama de unelte a fost destul de extinsă - de la multe tipuri de topoare pentru diferite tăieturi până la nenumărate opțiuni și tipuri de dalte, cuțite și dalte. ... Cu toate acestea, vorbind despre instrument - aceasta este o problemă separată.

În Rusia, au existat întotdeauna diverse modalități de prelucrare artistică a lemnului, dar cea mai comună a fost, desigur, sculptura, care a fost folosită pentru a decora orice clădire: de la palate la simple colibe, mobilier, diverse obiecte de uz casnic și mici meșteșuguri. Există o mulțime de tipuri și direcții de sculptură în lemn. Chiar și sculptura casei este evidențiată ca o direcție separată, în care există legi și canoane despre cum, cu ce ornament și unde să decorezi cutare sau cutare parte a casei! Meșterii ruși cunoșteau și simțeau perfect lemnul ca material, aveau o imaginație atât de plină de viață, încât le-a permis să creeze adevărate opere de artă în fiecare lucrare, fie că era vorba de palatul princiar sau de o simplă lingură de lemn.

Poveste lingura de lemn in Rusia

Un articol de ustensile de uz casnic folosit în calendar și ceremonii de familie, în Medicina traditionalași divinație. Lingura simbolizează de obicei membrul familiei căruia îi aparține, precum și persoana în general. În provincia Vyatka. la nuntă au legat lingurile mirilor împreună, zicând:
„Așa cum aceste linguri sunt strâns legate, tot așa și cei tineri ar fi conectați unul cu celălalt.”

Lingura era unul dintre puținele bunuri personale ale unui țăran; linguri marcate, evitate folosirea străinilor. Lingura era de obicei asociată cu femininul: conform unui semn cunoscut printre slavii răsăriteni, dacă cade o lingură sau o furculiță, va veni o femeie, dacă un cuțit este bărbat. Cu toate acestea, o semnificație specială a fost atribuită lingurii bărbatului:
uneori era opus restului ca mărime și formă;
Lingura unui bărbat nu avea voie să se amestece cu mâncarea, pentru ca soțul să nu se implice în treburile femeilor și să nu se certe cu soția lui.

În Ucraina, se credea că, cu ajutorul unei linguri de proprietar decedat, puteți scăpa de un semn de naștere, neg, abces, umflare în gât. În provincia Poltava. o astfel de lingură se numea „vrăjitoare”; era foarte apreciată și credea că atingându-i durerea în gât, poți vindeca instantaneu o durere în gât. O lingură de tip sau fată a fost folosită în magia dragostei: au ars-o pentru a vrăji o persoană pe care o plăcea.

Înainte de a mânca, de obicei, lingurile erau așezate cu susul în jos, ceea ce însemna o invitație la masă; după masă, lingurile erau răsturnate. Cu toate acestea, în provincia Oryol. nu era permis să pui o lingură „cu fața în sus” înainte de masă, altfel mori cu gura și ochii deschiși. Conform credinței belarușilor, în timpul mesei de înmormântare, după fiecare masă, lingura trebuie așezată pe masă, astfel încât „bunicii” să o mănânce, iar lingura trebuie așezată cu crestătura sus, altfel morții se vor întoarce cu fața în jos în morminte.

În timpul comemorării, pentru decedat a fost pus un dispozitiv suplimentar (inclusiv o lingură). În Polonia și Belarus în timpul cinei de Crăciun și An Nou nu avea voie să se ridice lingura, aceasta căzută din cauza intervenției mortului, prezent invizibil la masă.

Belarusii, după comemorare, au pus lingurile într-o grămadă și le-au lăsat pe masă până dimineața, ca să poată fi cu toții împreună în „lumea cealaltă”. În același loc, pe „bunici”, se îngrămădeau noaptea linguri în jurul unui vas cu un vas memorial, iar dimineața, după poziția lingurilor, se judeca dacă strămoșii veneau noaptea; daca dimineata lingura s-a intors cu susul in jos inseamna ca defunctul a folosit-o.

În Ucraina și Belarus, în noaptea dinaintea Crăciunului, participanții la cină și-au lăsat și lingurile pe masă, punând un tel pe marginea unui bol cu ​​rămășițele de kutya sau le-au înfipt în kutya; se credea că dacă lingura cădea sau s-ar întoarce peste noapte, atunci proprietarul ei va muri în acel an. Hutsulii obisnuiau sa spuna averi in noaptea de Revelion: dupa cina, puneau linguri pe o banca, sprijinindu-le de perete; dacă una dintre linguri a căzut, atunci aceasta a promis moartea proprietarului său. Moravanii, după cina în ajunul Crăciunului, au aruncat o lingură peste cap; dacă ea cade cu un mâner la uşă, atunci acest lucru prevesteşte o persoană o moarte rapidă. În nordul Rusiei, lingurile pline cu apă erau scoase în stradă noaptea: dacă a înghețat cu o gropiță, atunci aceasta a promis moartea proprietarului, iar dacă cu un tubercul, atunci viață.

Lingura, asociată în mod constant cu hrana și gura, era asociată cu gura unui animal sălbatic, rozătoare, păsări care strica culturile etc. Prin urmare, pentru a proteja câmpurile de păsări și dăunători de câmp, iar animalele de prădători, în anumite sărbători utilizarea dispozitivelor, în special a lingurilor, a fost limitată. În Serbia, gazda înainte de Sfântul Gheorghe a încrucișat lingurile și le-a legat cu cuvintele: „Legăm gura lupului”. Sârbii nu foloseau adesea linguri și furculițe în timpul mesei din Ajunul Crăciunului și în primele săptămâni din Postul Mare; lingurile erau legate, ascunse, atârnate lângă coșul de găini pentru ca păsările de pradă să nu atace păsările de curte; legat cu o frânghie pentru ca „cocorii să nu ciugulească la porumb”. În Polonia, când mâncau terci în Ajunul Crăciunului, loveau capacul cu o lingură sau loveau vecinul în frunte cu cuvintele:
„Departe, porumbei, de la mei, păcat, departe!”

În diverse situații rituale, lingurile erau aruncate, furate și chiar sparte. În provincia Kaluga. La Înălțare, femeile mergeau la secară, găteau omletă acolo și, după ce mâncau, aruncau cu linguri, spunând:
„Cât de sus zboară lingura, atât de sus ar fi secara”.

În provincia Kostroma. în Semik, fetele au gătit terci, apoi au aruncat linguri printr-un mesteacăn ondulat: în ce direcție cade lingura cu un mâner, logodnicul va fi de acolo. În Polonia, în Ajunul Crăciunului, nu se puneau linguri pe masă, ci se țineau în dinți pentru ca sacrul să nu doară; stăpânul arunca mazărea cu lingura, „ca să bată taurii și junincile”.

În medicina populară, apa era folosită pe scară largă pentru a clăti lingurile. În provincia Vyatka. înainte de scăldat, copilul a fost stropit cu apă obținută din trei linguri, furculițe și cuțite și a fost condamnat:
„Precum lingurile, furculițele și cuțitele zac în liniște, așadar, robul lui Dumnezeu (nume), fii liniștit și calm.”

Manipularea lingurii a fost reglementată de o serie de reguli și interdicții de uz casnic:
Ucrainenii s-au asigurat că nu mai este o lingură în plus pe masă, altfel „sinistrii” o vor mânca;
nu era permis să „atârneze” o lingură pe un castron, pentru ca „sinistrii să nu se urce în castron”.
Nu poți lăsa o lingură într-o oală peste noapte, căci cel necurat le va atinge și va bubui, motiv pentru care copiii nu vor putea dormi.
Nu puteți folosi lingura altcuiva, din această cauză, „gemurile” vor apărea în colțurile gurii sau lăcomia va ataca o persoană.

Istoria roții care se învârte în Rusia

Tijetele sunt un fenomen unic al culturii de artă populară. Ele dezvăluie cel mai pe deplin flerul artistic al țăranului rus, care a știut să transforme un obiect de uz casnic într-o operă de artă. Roata era unul dintre cadourile preferate ale unui bărbat pentru o femeie, în special pentru mire. Pentru o roată mică, donată de tatăl sau fratele ei, fata s-a așezat de la cinci până la șapte ani, apoi nu s-a despărțit de ea toată viața. Decorul abundent și variat al roților care se învârte este un fel de depozit al memoriei oamenilor. Mai mult de 30 de tipuri de roți artistice sunt cunoscute în Rusia.

Roțile de învârtire din compozit coloane cu picioare sculptate sub forma unei turele cu mai multe etaje sunt neobișnuit de elegante. Numărul de etaje cu ferestre arcuite ajunge uneori la cincizeci. Această formă a roții care se învârte este o imitație a imaginilor arhitecturale ale bisericilor cu corturi și clopotnițelor din secolul al XVII-lea.

Roata Vologda se transforma uneori într-un întreg panou sculptat. Se credea că cu cât lama ei e mai largă, cu atât era mai frumoasă. Pe roți care se învârtesc sculptate din rusă. În nord, puteți vedea o rozetă mare, care din cele mai vechi timpuri a simbolizat soarele și nu întâmplător a fost legat un cârlig în spatele vâslei chiar în acest loc. În poezia populară, razele soarelui erau numite bucle de aur și fire de aur, iar femeia care se învârtea, parcă, își răsucea firul din razele soarelui însuși. Dezbaterile mărturisesc, de asemenea, faptul că până de curând un țăran rus și-a imaginat soarele în formă umană: pe un fund unic al unei rumei columnare din Yaroslavl, este înfățișată o față sculptată a soarelui înconjurată de un halou de raze.

Cum au fost făcute roțile care învârt

Stă la marginea pădurii un ciot cu picioare largi. Ne ciocănim. Stă în picioare, se lasă la soare și, parcă, spune cu toată înfățișarea: „Nimeni nu are nevoie de mine acum, e timpul să mă odihnesc”. Dar nu era acolo. Ochiul ascuțit al unui țăran care trece pe acolo. Oprește calul, ia un topor: „Încă mă vei sluji, bunicule”. A tăiat toate rădăcinile, a lăsat doar două lungi pe părțile opuse, l-a smuls pe bătrân și apoi, în timp ce a tăiat cu toată puterea chiar în centru, ciotul s-a împărțit în două jumătăți egale și fiecare avea o îndoire. picior. Bărbatul a atins cu afecțiune suprafața aproape netedă: „Roțile care se învârt vor fi bune pentru soția mea Avdotyushka și fiica Maryushka, altfel fiica ei bătrână a devenit destul de mică pentru ea, fata crește.” Am încărcat ambele jumătăți într-un cărucior și am condus acasă.

Așa a început odată fabricarea unei roți care se învârtea, care era larg răspândită în nordul Rusiei. Lama i-a fost tăiată din trunchi, iar fundul pentru așezarea filătorului a fost tăiat din rădăcina aceluiași copac. Există o singură cale, iar roțile care se învârt în fiecare localitate sunt diferite, speciale, nu le poți încurca, pentru că maeștrii le-au împodobit așa cum le predau tații și bunicii. Fiecare maestru și-a făcut propriul său, dar aspectul general al produsului, natura decorului acestuia nu s-a schimbat. Și totuși nu vei găsi două roți care se învârtesc identice.

Imaginea roatei rusești în artă

Nu toți oamenii de știință văd doar imaginea soarelui în cerc-rozetă. Academicianul B. A. Rybakov a sugerat că aceasta este o expresie a ideii mai largi de „lumină albă”, care a fost separată în viziunea populară asupra lumii de conceptul de soare: „Lumina pentru întregul Univers este lumină intangibilă, inscrutabilă și nimeni nu-l poate plasa nicăieri...». O mică rozetă în interiorul acestui cerc, conform lui Rybakov, a reprezentat soarele însuși, iar doi cercei cu rozete mici în partea de jos a părților laterale ale lamei au transmis ideea soarelui de dimineață și de seară, mișcarea sa de la răsărit la apus. Pe orașele care încununează roțile Pomeranian, cinci rozete sunt amplasate, parcă, într-o mișcare ascendentă și descendentă, iar cea centrală este cea mai mare.

Roțile de învârtire Pomeranian, care existau de-a lungul țărmului Mării Albe, erau bogat decorate cu sculpturi geometrice, iar în secolul al XIX-lea, sculpturile au fost, de asemenea, pictate folosind o paletă de culori plină de bucurie. Pe ele vedem deja nu una, ci trei rozete complexe, situate una sub cealaltă, iar în cea centrală este neapărat înscris un romb sau un pătrat, adesea cu umbrire. (Acum s-a dovedit deja că imaginea unui romb din cele mai vechi timpuri a simbolizat ideea de fertilitate, pământul roditor. Iar priza vortex de sub el este soarele „subteran” al nopții, care își face drum de la vest la est, pentru a ilumina și a încălzi din nou pământul dimineața.) Se dovedește că pe roțile care se învârtesc este recreată o imagine schematică a Universului, care, conform concepției strămoșilor noștri, constă din trei lumi principale - cerească, pământească. și sub pământ.

Simbolismul roatei rusești

Pe roțile care se învârtesc de fiecare tip, elementele acestei imagini ale lumii sunt transmise în felul lor. Linia pământului este adesea descrisă de o bandă de sculptură geometrică în partea de jos a lamei, iar soarele subteran este o mică rozetă pe tija roții care se învârte. Pe roțile care se învârtesc Tarnog și Nyuksen din regiunea Vologda, un șarpe sculptat se întinde spre o astfel de ieșire de-a lungul îndoirii piciorului din spate. Șarpele aproape tuturor popoarelor lumii, inclusiv rușii, a personificat forțele subterane, iar pe roata care se învârte de la Tarnog, este repetat mitul străvechi al luptei zeității solare a binelui cu șarpele, zeitatea răului, a întunericului. în limbajul ornamentului.

În imaginile roților care se învârt, se pot găsi ecouri ale mitului slav comun despre crearea universului, conform căruia lumea a fost creată de două păsări, care au luat prima bucată de pământ de pe fundul oceanului primordial. , iar apoi soarele, luna, stele. Iar pe lama unui totem sculptat roată învârtită, din regiunea Vologda, vedem două păsări stând pe un romb - ca pe un pământ nou creat - o insulă, iar deasupra lor se înalță o semi-rozetă uriașă a soarelui, precum dacă iese din oceanul primordial. Există un complot similar pe roata care se învârte Tver: două păsări sculptate stau în fața unui cerc încrucișat, iar dedesubt este sculptată o imagine schematică a unui copac.

Cum erau decorate roțile rusești

Lemnul este, în general, unul dintre motivele principale pentru decorarea roților care învârt, în special în pictură. Și nu întâmplător. Acestea sunt urme de idei arhaice despre legendarul și misteriosul Arbore al Vieții, care au evoluat și dezvoltat de-a lungul multor milenii. În zorii formării omenirii, un copac a fost unul dintre primele adăposturi ale unei persoane, stătea în centrul primei locuințe primitive - o colibă ​​(laponii aveau astfel de locuințe la începutul secolului al XX-lea). Coroana sa a fost primul acoperiș sub care a ars vatra, s-au născut noi membri ai familiei, copacul din mintea omului primitiv a devenit parte integrantă a tuturor. ciclu de viață echipa tribală. Multe popoare din lume au avut odată idei despre un arbore genealogic cu păsări - sufletele oamenilor de pe ramuri. Aparent, au existat odată astfel de idei printre strămoșii slavilor estici. Acest lucru este dovedit de credințele populare, monumentele de artă aplicată. Un copac cu păsări este unul dintre motivele preferate ale artei populare rusești. Se găsește adesea pe roțile care se învârtesc. Deci, kokoshnikul sculptat al roții de învârtire „teremkovy” de la Yaroslavl este o reprezentare schematică a unui copac cu păsări pe ramuri și doi cai la bază.

Mobilierul țărănesc este indisolubil legat de mostrele urbane de mobilier rusesc, al cărui prototip erau mesele, dulapurile, băncile, cuferele europene etc. De exemplu, secolul al XVII-lea a fost marcat de influența enormă a producătorilor de mobilă germani asupra stilului și formei mobilierului urban rusesc. Desigur, țărănimea rusă, plecând să lucreze în oraș, a adus din oraș în satul natal nu numai obiecte materiale, ci și idei proaspete care le-au aruncat ochiul de la orășeni, inclusiv mobilier. Desigur, era dincolo de puterea țăranului de a transmite ideile unui producător de mobilier urban profesionist în propriul produs, au existat simplificări în proiectare, decizii care au vizat reducerea costului mobilierului... Astfel, s-a format mobilierul țărănesc original. , care nu încetează să ne uimească prin fiabilitatea și frumusețea sa.

De-a lungul timpului, s-a format o cultură atât de originală și statică a mobilierului, încât uneori există probleme cu datarea producției de mobilier în aparență - secretele artei mobilierului s-au transmis din tată în fiu și de ceva timp au rămas neschimbate. Acest lucru este valabil mai ales pentru așezările vechilor credincioși - cultura lor este statică, iar mobilierul practic nu s-a schimbat de câteva generații.

material pentru limba rusă mediu rural tipuri ieftine de lemn servite, precum pin, molid, mesteacăn, stejar, aspen, tei, zada... Materialul mobilierului, desigur, diferă în funcție de regiunea în care a fost fabricat mobilierul - desigur, nimeni nu a călătorit spre ţinuturi îndepărtate pentru pădure . Deci, de exemplu, în nordul Rusiei, mobilierul din lemn de conifere a predominat, nici în alte regiuni nu a existat o alegere specială pentru producătorii de mobilă - au folosit lemnul, a cărui sursă era mai aproape de sat, în muncă.

Cu toate acestea, impactul asupra tradițiilor de mobilier rusesc nu se limitează doar la Europa - de exemplu, o piesă de mobilier atât de comună în Rusia, cum ar fi un cufăr, începe să fie găsită printre mobilierul Egiptului Antic și își urmărește istoria de acolo. Conform canoanelor egiptene, această piesă de mobilier a fost produsă aproape până în secolul al XIII-lea, când proto-cufa, care este o piesă solidă de lemn, a fost înlocuită cu un cufăr din scânduri bătute împreună. Astfel, cufărul a devenit mult mai accesibil maselor și în curând au apărut multe modificări ale acestui articol - fantezia populară a combinat un cufăr cu un pat, au apărut cufere de bani - un fel de seifuri vechi, precum și diverse modificări ale cufărului pentru depozitare. vase, haine și alte ustensile.

Cufărul din Rusia a fost tratat ca principala piesă de mobilier din colibă, fără de care este imposibil să ne imaginăm existența unei familii de țărani obișnuite.

Pe lângă cufărul din vechea colibă ​​rusească, desigur, a existat și o astfel de piesă de mobilier ca o masă - desigur, fără ea, nu este posibil nici să mănânci, nici să adunăm seara la lumina unei torțe... Masa își urmărește, de asemenea, istoria din Egiptul Antic, care a devenit locul de naștere al multor concepte de mobilier. Masa egipteană era mult mai joasă, dar masa a căpătat proporții mai mult sau mai puțin moderne în antichitate.

În tradiția rusă, masa a luat diferite forme, uneori atât de bizare încât este greu de imaginat. Un exemplu de astfel de concept este masa de nuntă din Karelian, în designul căreia au fost incluse schiuri. Această masă a fost folosită o singură dată - în timpul ceremoniei de nuntă, iar apoi mireasa a târât masa la hambar (de aceea era nevoie de schiuri), unde a fost păstrată tot timpul cât a existat legătura căsătoriei. Desigur, în antichitate, existau două tipuri principale de mese - mese și bucătărie.

O altă formă interesantă de mobilier în Rusia - un depozit - a servit ca un fel de bufet, cu toate acestea, acolo erau depozitate în principal lucruri de valoare culturală, precum și diferite tipuri de moșteniri de familie ...

Continuarea logică a acestei forme de mobilier a fost bufetul cu care suntem obișnuiți - în el familia de țărani păstra obiecte obișnuite care erau folosite destul de des și nu aveau valoare culturală sau rituală. S-ar părea că un bufet - este un bufet, dar oamenii au adaptat mobilierul pentru o singură colibă, care diferea nu numai prin geometrie, ci și prin numărul de oameni care locuiesc în ea, iar bogăția în familie era foarte diferită. , așa că formele și dimensiunile bufetelor au ajuns să fie cele mai diverse, de la alungite în înălțime până la bufete joase și lungi.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în viața de zi cu zi a țăranilor au început să apară dulapuri, care servesc la depozitarea diferitelor tipuri de lenjerie - lenjerie, masă și dormit... Această formă de mobilier nu a prins rădăcini în înalta societate, dar a fost acceptată cu bucurie de către populația urbană, de unde a migrat curând spre satele rusești. Această piesă de mobilier a fost destul de unificată, principala diferență de design este soclul opțional cu sertare.

Sculptură populară rusă și pictură pe lemn

Printre cele mai mari colecții de artă populară rusă, colecția de lucrări de lemn artistic din Muzeul Zagorsk este una dintre cele mai bogate și mai complete. A fost adunat în vremea sovietică. La sfârșitul anilor 1930, Muzeul Meșteșugurilor de Artă Populară din Moscova, la inițiativa lui 3. J. Schwager, a colectat primele obiecte, literalmente singure, ale vieții țărănești rusești din lemn. În aceiași ani, la muzeu a fost adusă și o colecție rară de sculpturi în case din Volga, la achiziția căreia a participat deputatul Zvantsev, deja binecunoscut în acei ani, un expert și cercetător al artei populare din regiunea Volga. În 1941, colecția acestui muzeu a fost transferată în Rezervația Muzeului de Istorie și Artă de Stat Zagorsk, unde au continuat lucrările de completare a colecției. În ultimele două decenii, muzeul a efectuat peste 50 de expediții științifice pentru a colecta și a studia arta populară rusă. Majoritatea lucrărilor prezentate în album au fost adunate în timpul acestor călătorii.

Lucrările acestei colecții datează în principal din secolul al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea. Unele exemple datează din secolele al XVIII-lea și al XVII-lea. Teritoriul, care a fost cercetat în anii 1950 și 1960 de către Muzeul Zagorsk, este extins. Include întregul nord al Rusiei (regiunile Arkhangelsk și Vologda), ținuturile situate de-a lungul cursurilor superioare și mijlocii ale Volgăi (regiunile Gorkovskaya, Kostroma, Yaroslavl și Kalinin) și mai la vest (regiunile Smolensk, Pskov, Novgorod și Leningrad) . Colectia de produse din lemn colectate in aceasta zona prezinta un mare interes, in primul rand datorita marii sale semnificatii artistice. În plus, studierea artei unei zone timp de câțiva ani a făcut adesea posibilă deschiderea unor centre complet noi de artă populară. Colecția Muzeului Zagorsk nu numai că face posibilă completarea clasificării multor secțiuni de artă populară rusă începută de cercetători chiar înainte de revoluție, dar, în multe cazuri, este singura sursă care face posibilă pentru prima dată adnotarea individuală. lucrări ale multor colecții pre-revoluționare, a căror colecție nu acorda importanță certificării științifice. Nordul Rusiei și ținuturile din regiunile Volga superioară și mijlocie sunt cele mai împădurite regiuni din partea europeană a Rusiei. Zada, pinul, molidul, mesteacanul, arțarul și multe alte specii de arbori au fost de multă vreme folosite de om pentru a face tot ce era necesar în viața lui. Din lemn, au tăiat o locuință și toate anexele din jurul casei, au creat imagini sculpturale ale zeilor, au ridicat temple, au construit corăbii mari și mici, au făcut mobilier, aproape toate uneltele, au făcut vase și jucării pentru copii. A fost cel mai accesibil, durabil și ușor de prelucrat material. Nu ultimul loc printre avantajele enumerate a fost jucat de frumusețea materialului - culoarea sa variată și modelul natural al lemnului, pe care meșterii erau atât de excelenți în a le folosi în meșteșugurile lor. Din timpuri imemoriale, omul a căutat nu numai să se înconjoare cu obiecte necesare vieții sale, ci și să le decoreze. Simțul frumosului din el s-a dezvoltat inseparabil de procesul muncii, s-a născut din nevoia de creativitate, reflectând idealurile estetice și cultura spirituală a omului. Așa că, din secol în secol, absorbind tot ce s-a creat înainte, cultura națională, arta poporului rus s-a conturat. Arta populară este frumoasă pentru că este creația întregului popor. Curentul său puternic a absorbit toate izvoarele frumuseții și a purtat de-a lungul secolelor apele proaspete dătătoare de viață ale nenumăratelor izvoare ale artei populare. În arta populară s-a manifestat cel mai clar gustul național. În ea, oamenii și-au reflectat visele de frumusețe, speranțele lor de fericire. În creativitate, într-un zbor irezistibil al fanteziei, meșterii populari au fost transferați în lumea minunată a frumuseții. Fiecare casă țărănească era plină de lucrări de artă adevărată, care era foarte adesea un monument minunat de arhitectură din lemn. Sănii și arcuri, cufere și leagăne, roți care învârt și mașini de cusut, rulouri și volane, oaluri și cutii de sare erau împodobite cu pricepere cu sculpturi și picturi. În regiunile forestiere ale Rusiei s-a dezvoltat în special tâmplăria. O mare importanță în arhitectura rusă din lemn a fost acordată decorațiunii sculptate a structurilor. Cea mai frapantă pagină a acestei arte în secolul al XIX-lea a fost sculptura casei din regiunea Volga. Colibele, „îmbrăcate” elegant cu sculpturi, seamănă cu turnuri de basm (I.i. I). Plăcile modelate cu sculpturi bogate, în relief, cu un fundal profund, subliniază și dezvăluie caracteristicile de design ale structurii. În contrast cu clădirea din bușteni, plăcile modelate deja de la distanță dezvăluie volumele principale - adâncimea frontonului care cade în umbră este subliniată de aripile puternic luminate, deschiderea luminoasă este mărginită de un cadru în relief al carcasei, sub placa frontală. există o fâșie ornamentală largă de ornamente de ferestre, scânduri de capăt limitează în mod clar marginile casei din bușteni, tocurile de porți sculptate și porțile, atârnând peste frunze, completează fațada acestui complex arhitectural expresiv.

Un model vegetativ luxuriant se desfășoară în bucle rotunde de-a lungul scândurilor sculptate, împletind în lăstarii săi fie capete mari de flori asemănătoare margaretelor, apoi ciorchini de struguri, apoi fructe decorative care arată ca niște conuri uriașe ale unor copaci fabulosi. Și în densitatea unui model floral luxuriant și ritmat, leii cu capete umanizate par să pozeze, linii de coastă sub formă de sirene, sirene în coroane regale. Și, în cele din urmă, la o examinare mai atentă, ne încântă cu o frumusețe diferită, nouă - perfecțiunea sculpturii, a cărei tăiere fină i-au acordat o mare importanță meșterii din regiunea Volga. Admirăm nu numai imaginile artistice și măiestria sculpturii, ci și materialul în sine - lemnul sculptat. Execut de multe decenii în aer liber, copacul se joacă acum nu numai cu culoarea, ci și cu modelul fibrelor. Una dintre decorațiunile tradiționale ale unei case țărănești de-a lungul aproape întregului secol al XIX-lea a fost o scândură frontală cu model, care, parcă, încorona casa din bușteni, separând-o de fronton. Foarte rar, modelul vegetativ mergea într-o panglică continuă, umplând uniform întreaga placă frontală de la margine la margine. De obicei, centrul compozițional era marcat clar, care era uneori deservit de data cuprinsă într-un cadru în relief. Pe ambele părți ale ei erau lei, sirene și sirene. Uneori era un ghiveci de flori din care ieșeau tulpinile unei ghirlande. Și foarte rar - numele și inițialele maestrului, ca pe panoul frontal al casei de faimosul maestru al regiunii Volga Mihail Malyshev, a cărui imaginație nu cunoștea limite, ca și cum dalta lui ar fi înzestrată cu magie (fig. II) . Modelele aplicate plăcilor obișnuite de pin au transformat acest material simplu și ieftin într-o bijuterie. M.P. Zvantsev, cel mai mare cercetător al sculpturii casei din Volga, l-a numit pe Malyshev „un clasic al sculpturii din Nijni Novgorod”. Opera sa se distinge prin claritatea ornamentului, suculenta reliefului moderat și modelarea atentă a unei sculpturi foarte plastice.

Odată cu ornamentația bogată a scândurilor frontale, ferestrele roșii ale casei au fost decorate cu mare splendoare sub ele, adică ferestre de dimensiuni mari, în contrast cu cele mici - portage, care au fost tăiate în Volga. regiune în prima jumătate a secolului trecut de ambele părți ale unei ferestre mari roșii. Forma platbandei ferestrei roșii reprodusă în album, cu proporții ușor alungite și un sicriu slăbit, a fost împrumutată de meșterii populari din decorul arhitecturii din piatră. Acest lucru este evidențiat de majuscule lizibile, care susțin sandrik, și de un șir subțire de crutoane care îl mărginesc. Dar cioplitorul popular a adaptat toate aceste elemente la noul material, le-a regândit creativ și, prin urmare, s-au îmbinat atât de organic în decorul colibei țărănești. Autorul a dat dovadă de o mare pricepere în interpretarea modelului cu imaginea păsărilor, acestea fiind supuse unei soluții ornamentale comune. Densitatea și splendoarea modelului este subliniată perfect de lemnul neted al obloanelor și barele verticale ale carcasei. Benzile ferestrelor luminoase au fost deosebit de elegant decorate de meșterii din regiunea Volga. Ocupând spațiul puternic îngroșat al frontonului, arhitrava luminii era centrul său decorativ. A decis foarte sculptural, voluminos și a fost mereu puternic luminat. În sculptarea ferestrelor luminoase, imaginația creativă a meșterilor este izbitoare: aici sunt elemente de arhitectură clasică, perfect înscrise în compoziția generală a carcasei, și creaturi de basm și coloane de lemn răsucite și păsări în aureola. a razelor rozetelor solare. Textura frumoasă și plină de viață a lemnului atrage atenția atunci când se iau în considerare detaliile sculpturii - fragmente dintr-un model floral și imagini ale diferitelor creaturi de basm. Modelul de viață ritmic al fibrelor de lemn dezvăluie uneori perfect plasticitatea imaginilor în relief, subliniază expresivitatea sirenelor misterioase și a liniilor de coastă care privesc privitorul și ajută la transmiterea mimei pline de viață a botului pisicii de leu. Modelul natural al fibrelor fie taie fruntea cu riduri, apoi se împrăștie în raze subțiri de la ochi de-a lungul rotunjimii obrajilor, apoi subliniază linia de râs a nasului, apoi se întinde în jurul gurii îndoit într-o grimasă. Maestrul a simțit subtil materialul și aproape întotdeauna l-a forțat să sporească expresivitatea imaginilor sale. De aceea, personajele de basm din sculpturile din lemn ale regiunii Volga, care ar fi putut să fi apărut sub influența reliefurilor din piatră albă ale structurilor arhitecturale antice Vladimir-Suzdal, sunt percepute într-un mod complet nou și dobândesc propriile trăsături inerente. numai din plastic popular din lemn.

Una dintre cele mai interesante și mai comune imagini ale sculpturii casei Volga este imaginea coastei, care nu se găsește în nicio altă formă de artă populară rusă. Numele „beregina” nu lasă nicio îndoială că odată această creatură trebuia să protejeze. Aparent, „amuleta” sub forma unei sirene a fost tăiată pentru prima dată pe nave, iar această imagine a apărut în acele vremuri îndepărtate când credeau în puterea bună a unei zeități care protejează oamenii în timpul călătoriilor de spiritele rele ale elementelor. Sculptura „surdă” de la Nijni Novgorod pe casele țărănești cu un fundal profund se crede că a apărut la începutul secolului al XIX-lea, iar la mijloc a înflorit. O astfel de cale scurtă de dezvoltare mărturisește tradiții foarte străvechi. Cel mai probabil, sculptura „oarbă” a fost împrumutată din decorațiunile navelor Volga. Dacă există o anumită intimitate confortabilă în arhitectura din lemn a regiunii Volga, atunci satele din nord produc o impresie complet diferită. La prima vedere, ei uimesc prin măreția clădirilor, severitatea formelor și reținerea decorului. Sub acoperișul unei case nordice cu două etaje, uneori se aflau până la 10 colibe rezidențiale (cuști sau cabane din bușteni). Patru dintre ele, situate pe două etaje, și o lumină deasupra lor, dădeau spre fațadă, strada principală, care mergea paralel cu drumul sau râul. Două colibe, așezate pe două etaje, se îndreptau spre o fațadă laterală, două - pe cealaltă. Cabana din bușteni a colibei din spate s-a prăbușit cu volumul direct în curțile de vite. Era folosit pentru a încălzi apa pentru animale și pentru a aduce viței pentru iarnă. Sub același acoperiș cu aceste colibe, se aflau curți de vite, direct adiacente spatelui complexului rezidențial. Deasupra lor, pe toată lungimea lor, la etajul doi, era o poveste - o cameră imensă, neîngrădită, pentru fân și unelte țărănești. Povestea avea uneori patru sau cinci cabane din bușteni, cu porți independente la etajul doi, unde un cal cu o căruță de fân conducea de-a lungul unei podele din bușteni. Decorului sculptat în casele din nord i sa dat un loc foarte mic. Aparent, a fost dificil să „îmbrăcăm” întreaga clădire cu sculpturi. Aici le plăcea să decoreze pridvorul scării exterioare până la etajul doi, care trecea de-a lungul peretelui colibei. S-a acordat multă atenție designului unui stâlp masiv, pe care a fost ținută o verandă, care seamănă cu o casă fabuloasă. Pridvorul avea coloane răsucite, o creastă mică pe acoperiș și o valpa care, ca o dantelă îngustă, cobora pe baldachinul scărilor. Pe scândurile capelelor frontonului uriaș a fost tăiat și un model îngust de dantelă. Uneori erau terminate cu „prosoape” – scânduri suspendate – tot cu sculpturi prin trecere. Fereastra frontonului avea adesea un mic balcon decorat cu aceeași dantelă îngustă de lemn și coloane răsucite. El a încununat toată această clădire nordică zveltă și grandioasă cu un okhlupen - un buștean uriaș de zada, căruia i s-a dat rizomului aspectul unui cal, o rață și uneori o căprioară. Odată erau considerați aici animale sacre, zeități bune. Secole lungi au făcut forma acestor idoli antici atât de perfectă și frumoasă încât, nemai amintindu-și semnificația protectoare a acestor sculpturi antice, oamenii le-au plasat nu numai ca un detaliu necesar al unei structuri complexe din lemn, ci și ca un decor obligatoriu al întregului. casă (ill. III).

Chiar și acum departe în nord, în locuri îndepărtate de pe râul Mezen, s-au păstrat sate cu astfel de colibe. Pe malul înalt, deasupra întinderilor uriașului râu nordic, se află case uriașe stricte, iar pe cer se înalță siluete clare și mândre de cai și rațe, care își etalează forma expresivă rafinată. În orașul Tar-noga din regiunea Vologda, caii sunt încă transferați din clădirile vechi în colibe noi. Okhlupnii reproduși în album au fost scoși și duși la muzeu în timpul expediției din 1959 în Dvina de Nord.

Imaginea unui cal în sculptura populară rusă în lemn a fost cea mai comună. Iar pe lângă lucrările mari, monumentale, care ar trebui să cuprindă răcoarea Nordului, sunt de mare interes jucăriile pentru copii - patine. În secolul al XIX-lea au fost răspândite atât în ​​nord, cât și în regiunea Volga. Fiecare regiune și-a dezvoltat propriile forme și caracterul decorului acestei mici sculpturi din lemn. Dar fie că este vorba despre o patină din nordul râului Mezen sau din Volga, acestea sunt invariabil reunite de trăsăturile inerente tuturor sculpturilor rusești în lemn: convenționalitate în soluția imaginii, generalizarea formei, expresivitate extremă. Cu planuri mari, producătorul de jucării din Mezen și-a tăiat patina de lemn, cu mai multe lovituri de topor au tăiat o jucărie pe Volga. Patinele din lemn vopsite în culori strălucitoare, la Gorokhovets. Dar, în ciuda convențiilor tehnicilor de sculptură, formelor și picturilor, imaginea unui cal, uneori puternic și nemișcat în măreția sa, alteori violent vesel și iute, ne apare în toată expresivitatea. Tehnicile de sculptură, particularitățile formei lucrărilor din aceste centre au tradiții de secole. În arta populară rusă a secolului al XIX-lea, există lucrări individuale unice realizate de maeștri în afara tradițiilor stabilite. Astfel de lucrări de mare valoare artistică includ un stup sub formă de urs reprodus în album și două căsuțe pentru păsări - „bătrân” și „bătrână”. Imaginea sculpturală a unui urs merită o apreciere specială. Dimensiune mare, ursul este decis foarte condiționat. Sculptorul aproape a păstrat forma unui buștean masiv. Aceste obiecte, rare în viața oamenilor din secolul al XIX-lea, sunt o dovadă clară a cât de largi și nelimitate sunt posibilitățile creative ale oamenilor, cât de mare este dorința lor de frumos.

Un loc mare în proiectarea fațadelor și a interioarelor caselor a fost ocupat de pictură. Tehnicile ei, precum și în sculptură, sunt diverse. De interes artistic sunt picturile decorative de pe fațadele colibelor din Nordul Rusiei. Părțile casei care erau de obicei ferite de ploaie și zăpadă erau acoperite cu picturi: partea inferioară a șopronelor largi de acoperiș, balconul încăperii și frontonul (fig. IV). Pictura era foarte mare, decorativă, strălucitoare la culoare. A fost adesea folosit un model într-o damă colorată, le plăcea foarte mult să scrie flori și, uneori, suprafața frontonului se transforma într-o imagine a unei grădini luxuriante. Pe ambele părți ale ferestrei luminoase se încadrează figuri decorative de lei, iar uneori erau înfățișați proprietarul și stăpâna casei, ca și cum stătea pe un balcon. Dar multe dintre aceste tablouri decorative au fost distruse de timp și doar câteva fragmente au ajuns până la noi. Pictura interioarelor țărănești este mai bine conservată. A fost răspândită mai ales în regiunile din nordul Rusiei. În secolul al XIX-lea, și adesea și în primele decenii ale secolului al XX-lea, pictura acoperea aproape întregul interior al colibei de nord. S-a realizat fără desen preliminar cu lovituri picturale libere ale pensulei, care au fost apoi subliniate cu spații (animații). Motivele acestui tablou sunt diverse flori. S-au pictat golbeturi (un incintă acoperită lângă sobă, cu ușă către scări spre lada inferioară), o păstăi cu uși (unde erau ascunse cleștii), un oală pentru vase, un vas cu mai multe uși (care mergea de la aragazul de-a lungul peretelui lateral), un voronet (o grindă pentru rafturi), un raft pentru icoane în colțul roșu, ușa de la intrare. Iar în mijlocul unei colibe strălucitoare, veselă, pictată, împodobită tot cu tablouri, atârna un leagăn. Tot acest complex de pictură pe pereți și mobilier a fost completat de cufere pictate; iarna, la intrare era agățat un guler de un pervaz special al băncii, ale cărui părți din lemn erau acoperite și cu picturi; pe bancă, luminată de lumina de la fereastră, era o roată care se învârtea; pe rafturile de deasupra ferestrelor stăteau ustensile de lemn cu un tablou:

În zilele noastre, nu se poate imagina decât mental acest interior elegant din părțile supraviețuitoare ale acestuia în puținele case din Nord și obiecte de uz casnic din colecțiile muzeelor. Albumul contine fragmente de mostre de mobilier pictat taranesc. Pictura lor este foarte decorativa, laconica, paleta de culori este limitata, dar armonioasa ca culoare. Pentru pictura întregului interior, fundalul a fost realizat într-o singură culoare, modelul este de obicei floral.Unele fragmente supraviețuitoare ale unei astfel de picturi au semnăturile maeștrilor și data execuției. De obicei, în sate își amintesc rar numele acestor stăpâni, deoarece erau cel mai adesea extratereștri. Pictura cu pensula, întâlnită în toate zonele din nordul Rusiei și din regiunea Volga Superioară, este de natură similară.

Dintre articolele și uneltele de uz casnic din lemn, cea mai bine conservată roată de învârtire este un obiect pe care o persoană face de mult fir. Roata care se învârte a fost un accesoriu constant al vieții unei rusoaice - de la tinerețe până la bătrânețe. O mulțime de căldură sinceră a fost investită în designul său artistic. Foarte des o roată care învârtea era făcută de un tânăr maestru pentru mireasa lui. Și apoi, nu numai priceperea și talentul, ci și toate acele gânduri și aspirații înalte, vise de frumusețe de care este capabilă tinerețea, au fost investite în decorarea acestui articol, pe care tipul l-a adus logodnei sale în semn de dragoste și respect. Uneori, o roată care se învârtea era făcută pentru o tânără soție, alteori un meșter faimos și experimentat decora o roată ca zestre pentru fericirea fiicei sale. Și în fiecare dintre ele, cel mai adesea, maestrul necunoscut nouă a pus o părticică din sufletul său de artist.

Roțile care se învârteau au fost păstrate toată viața și transmise ca amintire generației următoare. De aceea, acest obiect se mai păstrează în casele țărănești din nordul Rusiei, ca amintire a mamei. Acest lucru a făcut posibilă astăzi colectarea celei mai bogate colecții, care include aproape toate soiurile de roți de filare din nordul Rusiei și din regiunea Volga Superioară. Vorbind în general despre roata rusească, trebuie menționat că nu numai pentru fiecare regiune, ci și pentru fiecare district și, uneori, chiar și pentru mai multe sate izolate, a existat un tip special, tradițional, diferit de roată, care exista de obicei. doar aici, pe loc. Caracteristicile strălucitoare ale diferitelor centre de producție și existența roților de filare rusești au fost observate de cercetători chiar înainte de revoluție. Fondatorul clasificării roților de filare rusești a fost A. A. Bobrinsky, al cărui album rezumat este prima publicație serioasă despre produsele din lemn de artă populară rusă. Bobrinsky a împărțit toate roțile rusești în opt tipuri. Cercetătorii sovietici au continuat această muncă. În prezent, sunt cunoscute peste 30 de soiuri de roți de filare rusești. Multe dintre centrele de artă necunoscute până acum au fost descoperite de expedițiile Muzeului din Zagorsk. Albumul prezintă o varietate de roți de filare rusești cu caracteristicile lor uimitoare de design și formă, tehnici de sculptură și tehnici de scriere, soluții de colorare și compoziție. Prin design, roți de filare poate fi împărțit în solid (sau rădăcină) , realizat în întregime din rizom și „drept” (trunchi de copac), și detașabil, format dintr-un pieptene și un fund. Cercetările din ultimele decenii fac posibilă determinarea teritoriului de existență a aceste două structuri.O roată solidă sau rădăcină a existat în nordul părții europene a Rusiei până la Volga.Clasicul centrul roților de filare compozite - un pieptene cu fund - a fost regiunea Gorki.În regiunea Volga Superioară. era un pieptene cu fund, dar lângă el, repetându-și designul prefabricat, a apărut în vremuri străvechi o elegantă roată coloană, care în loc de pieptene pentru in, are o lamă mică pe un picior înalt, care a fost introdus în jos.Și în toată Volga Superioară și afluenții săi această roată coloană fragilă tremură. Astfel, două masive mari cad pe hartă: nordul Rusiei, unde a existat o roată solidă de rădăcină, și regiunile Volga, unde s-au învârtit pe un pieptene sau pe o roată coloană, repetând pieptene în design.

Roata nordică, întotdeauna făcută dintr-o bucată de lemn monolitică, este numită diferit în diferite regiuni și regiuni ale Nordului. Deci, de exemplu, în regiunile Vologda și Arhangelsk, cel mai adesea roata care se învârte se numește „presnitsa” sau „preslitsa”. În nordul regiunii Kostroma - „învârtire”, în regiunea Kalinin - „kopanets”, în regiunea Yaroslavl, numele antic al roții care se învârte este „copita strâmbă”, dar mai des aceste roți învârte sunt numite „teremkovy”, „terem”, „terematye”, „teremanya” și „teremovye”. Părțile individuale care alcătuiesc roata care se învârt sunt, de asemenea, numite diferit. Deci, de exemplu, partea inferioară a roții care se învârte, pe care stă filatorul, se numește nu numai „partea de jos”, ci și „intestin”, „scutec”, „copită”. Piciorul roții care se învârte - „riser” și „coloană”. Partea superioară a roții de filare a rădăcinii se numește „lamă” sau „lamă”, „lopată”, „mască”, „cap”, „penă” și chiar uneori „pieptene”, așa cum în regiunea Volga o numesc partea verticală. a roatei care se învârtea, care a fost introdus în fund. Una dintre cele mai vechi și arhaice forme ale ruletei rădăcinii nordice ar trebui considerată probabil o roată care se învârte, a cărei tulpină se ridică ca o scândură largă de la bază și se termină după o interceptare îngustă cu o lamă mică pe care a fost atașat inul ( bolnav V). Ruletele Yaroslavl Terem (pe tulpina lor era înfățișat un turn) și cele vecine Gryazovets și Bui au o astfel de formă a picioarelor. Ele diferă în primul rând prin forma lamei. Yaroslavskaya se termină cu un kokoshnik înalt ascuțit, la Gryazovets partea superioară a kokoshnik-ului pare să fie tăiată, iar roata Bui este încoronată cu trei proeminențe - trei coarne.

Picioarele largi ale acestor roți rotative de formă similară au fost, de asemenea, decorate diferit. Ruicile de teremok de la Yaroslavl au fost întotdeauna tăiate din mesteacăn și decorate pe partea din față, cu fața către privitor, cu așa-numita sculptură de contur, care se baza pe o linie subțire, ușor deformată. Această tehnică a făcut posibilă realizarea unor compoziții complexe. Originea antică a roții care se învârte este evidențiată de motivele ornamentale care o decorează: imagini simbolice cu cai, păsări, răchită - simbol al apei, o rozetă - personificarea zeului soarelui. Mai târziu, pe roțile care se învârtesc din Iaroslavl, se pare, deja în secolul al XVIII-lea și mai ales în secolul al XIX-lea, apar imagini în care temele vieții populare ocupă un loc mare. Acestea sunt, în primul rând, scene asociate cu ceremonia de nuntă: călătoriile mirelui la mireasă, mireasa, plimbările tinerilor, ceaiuri, sărbători festive, dansuri populare. Tehnica sculptării fine a conturului pare să fi fost creată special pentru un picior lat, ușor îndoit, în formă de plastic, ușor îndoit înainte. Sculptura este foarte decorativă. Sculptorul nu încalcă niciodată planul copacului. Pentru a înțelege frumusețea discretă a acestei sculpturi, trebuie privită de aproape.

Roțile de învârtit Gryazovets și-au decorat roțile de învârtire într-un mod complet diferit. studii de masterat. Foarte masive, tăiate dintr-o scândură groasă, ca și cum timp de secole, roțile care învârtesc Gryazovets au un decor care subliniază monumentalitatea formei lor. Lama este de obicei decorată cu un model geometric, umplut cu sculptură triedrice. Această sculptură este considerată una dintre cele mai vechi. În secolele îndepărtate ale păgânismului, fiecare figură geometrică și diferitele lor combinații aveau propria lor semnificație simbolică. Secolele au trecut, conceptele de frumusețe s-au dezvoltat, elementele geometrice s-au format în modele armonioase. Și până în secolul al XIX-lea, semnificația semantică a acestor figuri geometrice fusese deja uitată și doar efectul lor decorativ a fost apreciat. Varietatea nenumărată de soluții compoziționale, perfecțiunea tehnică a sculpturilor geometrice pe obiectele de uz casnic din lemn încă încântă contemporanii noștri cu frumusețea lor originală. Aparent, deja în secolul al XIX-lea, înălțătorii largi ale roților învârtite arhaice Gryazovets au început să decoreze, pe lângă sculptura antică triedrică cu gropi, prin modele cu fante, care nu au perturbat impresia de monumentalitate. Rotitele Bui de la mijlocul secolului al XIX-lea au inceput sa fie decorate doar cu pictura pe pensula, inainte de a fi acoperite doar cu sculpturi.

Centrul clasic al sculpturii mari de mlaștini triunghiulare decorative din regiunea Vologda poate fi considerată zona îndepărtată a Tarnogi, situată la nord de râul Sukhona de-a lungul râului Kok-Shenga. Forma roatei Tarnog este arhaică. O lamă dreptunghiulară uriașă, se pare, a ajuns odată la fund, dar mai târziu a fost ruptă în partea inferioară de un picior jos. Această formă a stat la baza multor soiuri de rădăcină Vologda în formă de pică și, în primul rând, rădăcini cu o lamă mare, cum ar fi, de exemplu, rădăcinile din districtele Nyuksensky și Nikolsky (I.-I. VI). Probabil, în primul rând, dimensiunea roții care se învârte Tarnog a predeterminat caracterul decorativ al sculpturii mari și bogate de pe ea. Pânza uriașă a lamei oferă spațiu pentru imaginația maestrului. Uneori, cioplitorul aplică doar câteva elemente mari ale modelului pe suprafața netedă a lamei, subliniind frumusețea texturii lemnului prin sculptarea, uneori dens, fără a lăsa măcar un centimetru de lemn neted, acoperă toată partea frontală a filării. roată cu un model dens. Printre astfel de exemplare rare se numără roata care se învârte realizată de țăranul Stepan Ogloblin reprodusă în album. Artistul a transformat o bucată de lemn într-o adevărată bijuterie. El decupează cu măiestrie un panou decorativ al unei lame din elemente mari și bogate în execuție ale unui ornament geometric, dezvăluie forma unui picior cu un model dens. Un pieptene în relief sculptat pe interiorul roții care se învârte subliniază soliditatea și tranziția plastică a fundului în tijă. Cu simțul proporției, atingând ușor cu o daltă, decorează interiorul lamei, unde era legat inul. La sud de Sukhona, în pădurile dese de-a lungul malurilor afluentului său, Pechenga, întâlnim un caracter complet diferit de sculptură cu crestături triedrice. Lama mare este literalmente presărată cu cel mai mic model, executat cu măiestrie, care strălucește cu multe fațete ale compozițiilor sale complexe (fig. VII). Aceste roți care se învârteau au fost tăiate din mesteacăn și niciodată acoperite cu pictură - au avut grijă de frumusețea copacului. Perfecțiunea tehnică a sculpturii și a măiestriei decorative vorbesc despre tradițiile profunde ale acestui centru de artă populară. Există mai multe varietăți de roți de învârtire Pechenga. Forma lor a fost aparent influențată de centrele învecinate - Sovega, Tolshma și în special Totma. Totemul care se învârte are de obicei un picior subțire și înalt, care poartă o lamă pătrată destul de mare, cu cercei mari în partea de jos și o zăbrelă largă în loc de orașe în partea de sus. Sculptura triedrică, pe baza căreia model a fost o rozetă, a decorat nu numai lama și partea din față a piciorului, ci și marginile acestuia. Pe partea de sus a sculpturii, roțile totemului care învârteau erau de obicei acoperite cu pictură. Forma roții de învârtire Totma a constituit baza pentru roțile de învârtire ale multor centre situate în jurul Totma. Asemănătoare ca formă, diferă prin natura decorului sculptat. În unele locuri, în fabricarea roților care se învârtesc, se acordă o mare importanță formei și finisării lamei. Roțile care învârt din districtul Mezhdurechensky sunt încununate de o serie de orașe cu cupolă. Pe râul Tolshma, roțile care învârt au doar trei orașe mari rotunde pe lame, iar în satele Sovegi această completare simplă s-a transformat în bucle decorative în formă de potcoavă. Forma fantezică a acestor roți care se învârte este completată de o pictură strălucitoare pe sculptură (fig. VIII). Un alt grup de roți de învârtire, a cărui formă s-a bazat tot pe roata de învârtire Totma, se distinge prin liniile foarte simple și stricte ale lamei și prin tehnica excelentă a sculptării triedrice. Acestea sunt roțile care se învârt ale lui Pogorelov, Biryakov și Chuchkov. Decorul picioarelor roților care se învârtesc ale lui Chuchkov merită o atenție specială. Ritmul subtil al ornamentului, frumusețea culorii naturale a lemnului plasează aceste articole printre frumusețea unică a operelor de artă. Pe lângă sculptură, roțile rusești care învârteau adesea erau decorate cu picturi. Adesea, mai ales în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictura era aplicată peste sculptură, parcă tonifiind-o, evidențiind-o. De exemplu, roțile care învârt ale lui Totma nu mai pot fi imaginate fără culoare - așa că aceste două tehnici diferite de decor s-au îmbinat organic aici. Colorarea lor este foarte restrânsă, atenuată. Dar în unele centre, le plăcea să picteze roțile care învârt într-un mod colorat, „vocifer”. Din Totma în aval de Sukhona, pe malurile pitorești, se află Nyuksenitsa. Roțile ei care se învârteau, pe lângă „coliere” care sunau (frize din margele încorporate), aveau o pictură strălucitoare. Au fost acoperite cu un fundal luminos pe sculptură și au fost pictate rozete solare mari și mici, s-au aplicat stele și flori mici. Iar tabloul a dat impresia unui chintz colorat. Pe râul Vychegda și de-a lungul afluenților săi, florile au fost aplicate folosind tehnica picturii cu pensula pe un fundal monocolor, care a fost folosit pentru a acoperi sculptura roții care se învârte. Toate acestea au creat impresia de saturație și bogăție a decorului (ill. IX). Chiar mai la nord, deja în regiunea Arhangelsk, de-a lungul întregului curs al râului Vaga, un afluent al Dvinei de Nord, era o roată care se învârtea, cu care, în ceea ce privește sonoritatea picturii, poate că nicio altă specie nu se poate compara cu . Aceasta este o roată care se învârte Shenkur (fig. X). Pe un fundal roșu portocaliu a fost aplicată o compoziție din trei flori, aproape întotdeauna galben-ocru, dispuse una deasupra celeilalte. Culoarea roții care se învârte a lui Shenkur în luminozitate poate fi comparată cu focul unui foc aprins.

Un fenomen remarcabil a fost pictarea obiectelor din lemn din Dvina de Nord. Anterior, conceptul acestui tablou includea toate tipurile sale. Dar în 1959, expediția Muzeului Zagorsk a găsit și a delimitat clar centrele sale. Acestea sunt Permogorie, Rakulka și Borok, cu centrele târzii Puchuga și Toima aproape în stil (fig. XI). În Permogorye, spre deosebire de foarte multe zone în care erau vopsite în mare parte doar roțile care învârteau, oale, boluri, vase, leagăne, sănii, șervețele, coșuri de pâine, sfeclă roșie, ulcioare au fost decorate cu pictură. Dar chiar și aici atenția principală a fost acordată decorului roții care se învârte. Baza picturilor cu fundal alb ale roților care se învârtesc Permogorye este un contur negru clar al imaginii aplicat pe un fundal plat. Acest desen a fost apoi pictat în interior, sau mai degrabă, umplut cu culoare. Această tehnică se numește grafică. Pe lângă modelul vegetativ care acoperă suprafața obiectului cu un covor gros, scenele din viața populară J4 prezintă un interes deosebit în picturile din Permogorsk. Aceasta este scena! adunări sătești, stagnari, călărie, muncă țărănească. În schemele tradiționale de pictare a roților care învârt Permogorsk, comploturile individuale au fost date ca o poveste secvențială, constând din scene separate. Cea mai comună dintre ele a fost schema, în care pe partea din față a roții care se învârte a fost înfățișată o scenă a adunărilor de fete într-o cameră elegantă cu ferestre modelate. Adesea, printre tinerii filători stă un băiat cu o talyanka. Mai jos este o scenă a trenului de nuntă. Și în interiorul roții care se învârte au scris o scenă de sărbătoare care a glorificat gazdele tinere ospitaliere. Toate aceste compoziții sunt înconjurate de mici ornamente florale, iar ele însele, fără a încălca modelele strălucitoare, sunt percepute ca elementele sale.

Produsele cu pictură Permogorsk au fost păstrate abia în secolul al XIX-lea. Dar tradițiile sale sunt, fără îndoială, mai vechi. Originile acestei picturi, aparent, ar trebui căutate în arta antică rusă. Comparând manuscrisele în miniatură din secolul al XVII-lea cu scene de recoltare, semănat, arat, fân și pășunat cu picturile de gen din Permogorye, se poate vorbi direct nu numai despre apropierea parcelelor, ci și despre apropierea interpretării lor. Acest lucru se datorează probabil comunicării strânse dintre maeștrii care au realizat picturi pe obiecte de uz casnic și artiștii care au lucrat la realizarea cărților scrise de mână. Una dintre cele mai clare dovezi este roata Permogorsk de la Muzeul de Etnografie (nr. 693-3), unde este reprezentat un atelier scris de mână în locul scenei adunării. Probabil că autorul însuși a lucrat într-un astfel de atelier. Maeștrii din Permogorye în picturile lor murale au stăpânit multe tehnici de scriere a miniaturii antice: interpretarea imaginilor oamenilor, principiile de bază ale construirii unei compoziții - narațiune și o combinație de episoade din timpuri diferite pe o singură foaie, o soluție coloristică. Tehnica și vopselele picturilor din Permogorsk au multe în comun cu vechile miniaturi rusești. În primul rând, copacul roții care se învârte a fost amorsat cu cretă și lipici și acoperit cu vopsea albă. Pe un fundal alb uscat, ca pe hârtie, s-a făcut un desen negru, iar apoi conturul a fost umplut cu culoare. Abia în ultimele decenii ale existenței meșteșugului, artiștii din Permogorye au început să folosească vopsele adezive, care au înlocuit vopselele cu ouă, care au fost folosite în pictura de icoane și miniaturi de cărți încă din cele mai vechi timpuri. Nu se pot face analogii mai puțin interesante între picturile roților care se învârtesc Boretsky și iconografia „literelor nordice”. Bork are de multă vreme propria sa schemă de construcție și propriul său caracter de a picta o roată care se învârte. Partea din față a roții care se învârte este împărțită în trei părți egale, una deasupra celeilalte, care au fost numite doage. La sfârșitul secolului al XIX-lea, ele au fost pictate astfel: în partea de jos este o scenă de călărie într-o căruță elegantă, deasupra - o floare luxuriantă și păsări fabuloase, iar în partea de sus sunt ferestre aurii. Pe spatele roatei le plăcea să scrie un cal alergător, ciobani cu turmă, scene de vânătoare. Fundalul este de obicei alb strălucitor, iar uneori auriu, există mult roșu în ornament. În picturile lui Borețki care se învârtesc roțile, atrag atenția hainele personajelor, coifurile de femei și soluția compozițională a scenelor de călărie, în care călărețul seamănă cu George din icoană. În pictura populară a lui Borețki învârtând roți există o mulțime de momente care îl apropie de icoanele „literelor nordice”.

Spre deosebire de fundalul alb, picturile foarte mici și fracționate ale lui Permogory și Bork, roțile care se învârtesc ale celui de-al treilea centru Severodvinsk, situat pe râul Rakulka (un afluent al Dvinei de Nord), au un fundal galben-ocru și pictură mare. Nu există scene de gen. Partea superioară a roții care se învârte este întotdeauna ocupată de o ramură curbată cu frunze mari în formă de suliță, înconjurate de cârcei cu contur negru. Iar sub ea, o pasăre este înscrisă într-un pătrat. Este umplut cu un singur contur negru. Silueta sa expresivă, soluția decorativă, arta unui desen superficial - totul vorbește despre natura tradițională a acestui motiv. Colorarea picturii se remarcă prin mare noblețe. La începutul secolului XX, a pierdut această armonie de culoare;

Roțile și cutiile mezen erau cunoscute pe scară largă în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Le-au pictat în satul Palashchelye (ill. XII). Acest meșteșug pare să aibă tradiții foarte străvechi. Acest lucru este evidențiat de tema picturii roților care învârt Mezen. Printre diferitele modele geometrice, locul central în compoziție este ocupat de frize cu imagini de căprioare și cai. Desenul mural lovește cu ritm. Colorarea sa este, de asemenea, neobișnuită, pare să radieze strălucirea aurie a copacului. Pe acest fundal, tabloul roșu maroniu cu un contur negru sună nobil și intens, modul de aplicare care este tipic doar pentru Mezen. Meșteșugul de a picta roțile învârtite în satul Palaschelye în secolul al XIX-lea era foarte mare. Produsele sale au ajuns la Pechora și Onega. Bătrânii satului își amintesc și acum de artiștii de seamă ai meșteșugului. În 1961, expediția Muzeului Zagorsk a adunat o mulțime de informații valoroase despre maeștrii picturii Mezen, care au lucrat în satul Palaschelye la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Lista lor este formată din 24 de nume. Unul dintre cei mai faimoși meșteri a fost Mihail Novikov. Printre roțile mari de învârtire în formă de pică din nordul Rusiei, roțile grațioase în formă de vesdo, cu picioare subțiri, ca frunzele pe tulpini, care există pe coastele Mării Albe și în Karelia (fig. XIII), se remarcă prin lor. formă neobișnuită. Forma lor este legată de originile culturii locale antice finno-ugrice. Frumusețea modelului și subtilitatea sculpturii disting roțile care învârt din Peninsula Onega, care în clasificarea inițială a roților de filare rusești au fost numite Pomeranian.

În vestul regiunii Arhangelsk, de-a lungul râului Onega, există roți care se învârtesc cu forma obișnuită de spatulă, decorate cu sculpturi și picturi. Forma roților care se învârtesc în formă de pică este deosebită în partea superioară a Onegăi, în apropierea orașului antic Kargopol și la vest de la Kenozero și în Lyadiny (fig. XIV). Piciorul lor este chiar mai jos decât cel al roților care se învârtesc Tarnoga, iar pânza plăcii late a lamei s-a scufundat la bază. În acest sens, un exemplar rar luat din Lyadin (un grup de sate de lângă Kargopol) este de mare valoare. Piciorul acestei roate este foarte mic, iar lama lungă a lamei este decorată foarte discret cu un model geometric. Aici meșterul folosește sculptura cu mare grijă, iar aceasta, contrastând excelent și subliniind suprafața neatinsă a lemnului, își dezvăluie frumusețea naturală și subliniază forma neobișnuită a obiectului. Călăcile Kenozero, apropiate ca formă de ele, erau decorate nu numai cu sculpturi geometrice, dar deasupra sculpturilor erau acoperite dens cu pictură cu pensulă. Micul model floral pictat se armonizează bine cu modelul sculptat. Aceste roți care se învârtesc arată foarte elegante.

În partea superioară a Onegăi, lângă Kargopol și de-a lungul malului lacului Lacha, o roată care se învârte cu lame mari de pânză pe un picior mic mic era cel mai adesea decorată numai cu pictură cu pensulă, mare, decorativă, cu lovituri îndrăznețe de animație albă. . Lama sa cu o compoziție verticală de flori seamănă cu un panou pitoresc. Studii recente arată că această formă a roții care se învârte nu este deloc un fenomen accidental. Și la sud, în regiunea Novgorod și în regiunea Kalinin care o mărginește, și chiar în Pskov, se găsește această formă originală a roții care se învârte, a cărei pânză continuă coboară aproape până la bază și doar decorul său variază în fiecare regiune sau district (fig. XV). Cel mai mare număr de variante ale acestei forme a existat în partea de sud a regiunii Kalinin. Roțile ei care se învârteau, de formă foarte monumentală, erau decorate doar cu sculpturi, unde uriașele rozete solare au primit un loc atât de important încât este greu de crezut că oamenii nu și-au amintit semnificația lor originală - simbolul soarelui. Roțile de învârtire întregi sunt înlocuite în regiunile din regiunea Volga Superioară cu roți de învârtire colonare, fragile, elegante. Formele acestor roți care se rotesc în diferite regiuni sunt foarte diverse. Deci, de exemplu, în partea de nord a regiunii Kalinin, existau mai multe tipuri de roți rotative coloane. Aici se poate vedea clar nu numai evoluția de la cea mai arhaică formă de roată care se învârte cu o placă solidă în loc de un înălțator la o roată care se învârte în formă de pică, ci și o scădere treptată a lamei. Cel mai obișnuit tip în aceste zone a fost roata care învârte, care în clasificarea originală a roților de învârtire rusești era numită „Tver” - cu un picior rotund, rotund și o lamă mică, de obicei decorată cu pictură strălucitoare cu pensulă. Este interesant faptul că în unele zone chiar și roțile care se învârtează cu rădăcină au forma unei ascensoare sub forma unei turele cu deschideri. Adesea, în regiunile din regiunea Kalinin Volga, picioarele roților care se învârteau erau realizate sub formă de coloane plate și, împreună cu lama, erau acoperite cu mici picturi colorate strălucitoare (fig. XVI).

Varietăți de roată coloană sunt, de asemenea, caracteristice părții de est a regiunii Novgorod, unde încep afluenții Volga, de la care porturile antice mergeau la râurile care se varsă în Lacul Ilmen. Prin urmare, nu este o coincidență că în timpul săpăturilor din Novgorod antic, pe lângă roți care învârt cu lame mici, s-au găsit piepteni și funduri, a căror formă este tipică pentru zonele asociate cu Volga. Un picior sub forma unei coloane înalte și plate și o lamă mică sunt, de asemenea, caracteristice roților care se învârt în regiunile Sheksna, situate la nord de rezervorul Rybinsk. Acestea sunt roți care învârt „aurite”, a căror pictură seamănă cu cărțile cărților scrise de mână; roți învârte cu pictură chintz din satul Gayutina și, în cele din urmă, roți învârte Sogozhanka, ocupând aproape întregul district Poshekhonsky din regiunea Yaroslavl de-a lungul râului Sogozha (fig. XVII). Decorul Sogozhanka este un fenomen rar în arta populară rusă. Un model foarte fin a fost aplicat pe o suprafață netedă cu o daltă ascuțită, apoi a fost frecat cu vopsea neagră în cursa adâncă. În ornamentul grafic al roților învârtite, precum și în sculptura multor alte centre s-au păstrat motive foarte vechi: romburi, rozete, rațe cu bulgări de pământ în cioc. Printre varietățile de roți de filare coloană Volga, poate una dintre cele mai comune a fost o roată care se învârte cu o coloană întoarsă (fig. XVIII). Unii cercetători îl consideră un fenomen târziu apărut abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Monumentele picturii icoanelor antice mărturisesc vechimea acestei forme. În colecția Muzeului Iaroslavl există icoane care înfățișează un filator care se învârte pe o roată coloană care se învârte cu balustre rotunde. Ele datează din secolul al XVI-lea. În Muzeul Zagorsk, puteți vedea imaginea unei roate coloană care se învârte pe un monument cu o dată și mai devreme - porțile regale ale școlii lui Andrei Rublev. Elemente separate de modele de roți rotative coloane, care există în districtele Seredsky și Nekrasovsky din regiunea Yaroslavl, vorbesc despre tradiții și mai profunde ale acestor centre. Una dintre roțile de învârtire colonare timpurii din Yaroslavl are o tulpină, a cărei decorație sculptată include capete de cai, iar decorul lamei include păsări. Silueta roții care se învârte seamănă cu o structură arhitecturală subțire cu mai multe niveluri. Una dintre soiurile artistice perfecte ale „coloanei” Volga este o roată coloană cu mai multe niveluri, cu ferestre. Numărul „etajelor” acestor structuri de corturi miniaturale ajungea uneori la 46 și consta din până la 500 de ferestre. Și nu numai frumusețea siluetei grațioase și zvelte este admirată de roțile rotative coloane din Yaroslavl. Sunt surprinzătoare prin perfecțiunea și virtuozitatea tehnicii de sculptură. Fiecare fereastră minusculă are un sandrik elegant, iar pereții dintre ferestre sunt decorați cu coloane răsucite voluminoase.

Partea inferioară a roților care se învârte este decorată cu sculptură triedrice, forma rotunjită dă motive pentru a le considera de origine Volga, sau mai degrabă Yaroslavl. Acolo unde se învârteau pe piepteni, se obișnuia să atârne fundul de perete după lucru ca decor. De aceea a continuat să fie decorat cu o atenție deosebită în secolul al XIX-lea. Ca ornament, ca un fel de „pictură”, Donețul a fost perceput și în regiunea Gorki. Celebrele donet Gorodets au fost mult timp decorate cu sculpturi asemănătoare cuie și încrustate cu stejar de mlaștină (fig. XIX). Meșterii populari au introdus motive din viața modernă, iar la mijlocul secolului al XIX-lea, Gorodețul Doneț a început să fie decorat doar cu pictură decorativă.

Niciun alt element al vieții țărănești, cu excepția roților care învârte, nu face posibilă urmărirea școlilor de artă și a centrelor de producție locale cu atât de completă. După cum s-a menționat mai sus, nu toate elementele vieții țărănești au fost păstrate cu o asemenea atenție precum roțile învârtite. Nu peste tot și nu toate lucrurile din lemn erau acoperite cu un model. Prin urmare, chiar și cele mai mari colecții de produse din lemn dau impresia de a fi incomplete. Toate acestea nu reduc interesul pentru o varietate de articole de uz casnic și le fac și mai valoroase. Sunt ca niște repere rare supraviețuitoare după care putem judeca acum natura prelucrării artistice a lemnului în arta țărănească. Multe dintre articole erau legate de prelucrarea lenjeriei: de la curățarea fibrei pentru fire, de la țesut și, în final, de la cusut haine din țesătură de in. Ornamentația și imaginile sculpturale pe aceste obiecte, cu pierderea semnificației semantice a simbolurilor, au atins limita decorativității în secolul al XIX-lea. Aproape în toate raioanele din regiunea Vologda, s-a acordat o mare atenție designului volanelor de in. Acesta este un obiect foarte elegant, subțire și fragil, care seamănă cu o pană în forma sa, care s-a datorat cerințelor de utilizare a volanelor. Cu lovituri ușoare măsurate, inul a fost curățat și transformat într-o fibră subțire mătăsoasă. Capătul mânerului ciufulit în formă de buclă era foarte adesea în formă de patină, iar planul său subțire, extinzându-se treptat spre capăt, era acoperit cu o sculptură cu crestături triedrice foarte puțin adâncă, în al cărei model rozeta ocupa aproape întotdeauna loc principal. Ea, ca o stea mică, și-a împodobit partea îngustă și apoi, ca o floare însorită înflorită, s-a întins pe capătul lat al volanului. Uneori, pe lângă sculptura cu crestături triedrice, subliniind eleganța formei și fragilitatea obiectului, cioplitorul folosit prin sculptură, atunci acestea erau dungi ajurate de un model ritmic, foarte simplu, apoi rozete, la care prin sculptura dădea ușurința fulgilor de nea. Într-un caz, volanul a fost decorat cu generozitate cu sculpturi, în celălalt, meșterul a sculptat foarte puțin pe planul neted al copacului, subliniindu-i frumusețea naturală, doar un mic element al modelului. Trepalas, decorate cu sculpturi triedrice, se găsesc și în regiunea Arhangelsk. Dar nu este posibil să urmăriți trăsăturile locale caracteristice ale decorului pe ele, deoarece acestea sunt articole rare, aproape unice. Formele zdrănitoarelor sunt variate și existența fiecăruia dintre ele are limite teritoriale clare. După prelucrarea fibrei toamna și în lunile de iarnă, mai aproape de primăvară, filătorii au început să țese pânze. În fiecare colibă ​​a fost instalată câte o moară de țesut. Judecând după săpăturile din Novgorod antic, designul și aspectul fabricii de țesut nu s-au schimbat deloc din secolul al XIII-lea. Sculptura fină, foarte fină, acoperită cu navete lucioase, lustruite, blocurilor li s-a dat uneori forma unui cap de gâscă, foarte adesea o sculptură a unui patin stilizat, sprijinindu-și pieptul pe o roată dințată, a servit drept împingător. Dar umplutura a fost decorată cel mai elegant - un detaliu mare pe care țesătorul nu l-a lăsat aproape niciodată, bătând în cuie fiecare fir trecut pe lângă navetă. Umplutura era uneori decorată cu una sau mai multe rozete, realizate cu sculptură triedrică, alteori cu un model geometric care acoperă dens toată partea frontală, iar uneori capetele erau în formă de capete de cai, alteori partea superioară a umpluturii, unde mâinile țesătorului culcat, a fost tăiat sub formă de figuri a doi cai. Interpretarea lor și, în cele din urmă, caracterul tradițional al compoziției vorbesc despre tradițiile de secole ale designului artistic al acestei părți a fabricii de țesut. Descoperirile arheologilor confirmă că imaginea unui cal era o podoabă specifică feminină, deoarece pandantivele de creastă (decorări din secolele VII-XIII din metal cu capete de cai pereche) au fost găsite doar în înmormântările feminine. Și la țesut, capete de cai erau tăiate cândva ca „amulete”, semne protectoare ale unei țesătoare. Pe lângă războaie de țesut, roata de filare cu roată, unde firul era răsucit mecanic, a devenit aproape universală în secolul al XIX-lea, spre deosebire de roata de filare obișnuită a rădăcinii sau pieptene cu fund, pe care era tors axul. De aceea a fost numită „auto-învârtitoare”. Dar nu a înlocuit vechea metodă de filare până în secolul al XX-lea. Au făcut o „autofilare” din piese turnate la strung și nicăieri nu a fost decorat cu un model sculptat. O excepție rară este districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl, unde lama pentru in și pendulul pentru rotirea roții au fost acoperite cu pricepere cu sculpturi triedrice marinate. Aceste tradiții se pare că au fost aduse aici din statele baltice, unde se obișnuia să se împodobească lama unui filator cu sculpturi și să o facă creț.

Hainele din pânză erau cusute manual. Pentru comoditate și viteză, în lucrare a fost folosită o mașină de cusut - un obiect care amintește oarecum de forma roților care se învârtesc Volga. O croitoreasă s-a așezat pe fund și o țesătură a fost prinsă de o coloană joasă, ceea ce a făcut posibilă întinderea acesteia în timp ce coasea. Prin urmare, o mașină de cusut, ca o roată care se învârte, a existat cândva în fiecare familie de țărani. Aproape peste tot au încercat să decoreze și să le facă deștepte. Dar totuși, de obicei, s-a acordat mult mai puțină atenție decorului unei mașini de cusut decât designului unei roți care se învârte. Exemplare unice separate, precum, de exemplu, o croitoreasă reprodusă în album, uimesc prin bogăția decorului lor sculptat. Forma croitoresei seamănă cu o fabuloasă clopotniță așezată pe un cub (unde era aranjată de obicei o cutie pentru fire). O varietate de coloane din fiecare nivel, decorate cu sculpturi în partea de jos, fac din obiect un obiect de artă. Forma sa, tehnicile de sculptură, finisajul din lemn lustruit, natura ornamentului și rafinamentul fiecărui detaliu sculptat fac posibilă atribuirea aproape inconfundabil a acestei lucrări lucrării meșteșugarilor din roțile de filare columnare Yaroslavl din regiunile Seredsky și Nekrasovsky. În regiunile Arhangelsk și Vologda, croitoreasă era mai mult în miniatură și era de obicei făcută pliabilă, pe un pivot. Aici le plăcea să dea croitoresei forma unui gât de gâscă.

Când faceți cunoștință cu obiectele vieții țărănești din secolul al XIX-lea, suntem frapați de o gamă neobișnuit de largă de obiecte decorate elegant, realizate din lemn. Aproape toate procesele muncii femeilor au fost însoțite de obiecte de artă. Așa, de exemplu, în unele zone, rulourile erau decorate extrem de elegant, cu care mergeau la râu să spele rufe. Descoperirile arheologice din Novgorod antic arată că forma principală a rolului din secolul al X-lea a fost păstrată complet până în secolul al XIX-lea, doar detaliile sale au fost îmbunătățite de-a lungul secolelor. Linia de îndoire a ruliului a fost clar definită, dictată de mișcarea în timpul impactului. Calitatea sculpturală a obiectului și volumul acestuia au fost subliniate frumos de meșterii populari cu sculpturi. S-a aplicat pe partea nefuncțională a rolei - pe vârful celui de-al 20-lea mâner și pe suprafața superioară, ușor concavă. Sculptura triedrică este deosebit de tradițională pentru decorarea rulourilor. Uneori este format din una, două sau trei rozete separate, iar uneori o compoziție sculptată umple dens întreaga suprafață, ca pe o rolă din satul Savino, districtul Gorodetsky, regiunea Gorki. Un model mic, foarte elegant, superficial nu încalcă planul obiectului. De la mâner, unde începe evantaiul unei mici rozete, modelul pare să se desfășoare și să se așeze liber pe capătul larg al rolei. Lemnul de Aspen, de culoare argintie, subliniază eleganța sculpturii fine și forma frumoasă, armonioasă, cu noblețea sa de culoare. Și, în sfârșit, este interesant să acordăm atenție încă unui articol care, parcă, completează întregul ciclu laborios și lung de muncă legat de crearea și îngrijirea hainelor țărănești - aceasta este o rublă pentru rularea și călcat pânza. Ca formă, seamănă oarecum cu o rolă, dar este aproape de două ori mai lungă, iar planul său inferior are o suprafață cu nervuri. Putem vorbi despre unele centre, care se caracterizează fie printr-o anumită formă de rubel, fie un fel de decor. Deci, de exemplu, în regiunea Vladimir, rubelele decorate cu un model geometric se disting prin lungimea lor extraordinară. În regiunea Gorki, o pânză îngustă și dreaptă a unei scânduri fără lărgire spre capăt a fost foarte des decorată cu sculptură în relief. Rubelele din districtul Rybinsk din regiunea Yaroslavl au dimensiuni foarte mici, foarte înguste la mâner, extinzându-se vizibil spre sfârșit. Pe râul Mezen, rubelele erau tăiate foarte lat, ușor extinzându-se spre final, erau acoperite cu sculpturi mari și bogate. În regiunea Yaroslavl, pe Volga, pe lângă sculptura geometrică, rubelul a fost uneori decorat cu o sculptură tridimensională a unui cal, care, ridicându-se deasupra suprafeței sculptate, a servit în același timp și ca un al doilea mâner foarte convenabil. Toate rubelele de mai sus au aceeași tehnică de sculptură, aceleași elemente ale modelului și aproape aceeași formă a planului destinat ornamentului sculptat. Dar fiecare dintre ele este izbitor în originalitate. tehnici artistice, noutatea și originalitatea compozițiilor ornamentale.

În viața țărănească până la sfârșitul secolului al XIX-lea, chiar și producția de țesături cu model pentru haine depindea de cioplitor, care trebuia mai întâi să facă o „maniera” - o placă cu care se umplea un model colorat pe pânză. În secolul al XIX-lea, tabla imprimată era mică și toate micile detalii pentru desenul pe pânză erau din metal. Obiceiurile din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea erau doar din lemn. Scândurile lor multistrat, uneori până la 50 cm pătrate, au fost realizate din cele mai dure lemne și au fost sculptate pe ambele părți, în contrast cu plăcile tipărite din secolul al XIX-lea. Manierele secolului al XVII-lea sunt o raritate în colecțiile de lucrări de lemn artistic. Acestea sunt adevărate capodopere ale artei sculpturii ornamentale. Multe dintre ele se disting prin simplitatea extraordinară a designului, care este tipică pentru umplutura din secolul al XVII-lea. Alții uimesc prin splendoarea regală a modelului, răspândit capricios pe planul larg al tablei. Un exemplu de astfel de model este modul de la sfârșitul secolului al XVII-lea reprodus în album, adus din regiunea Kalinin. Lalelele mari decorative, înconjurate de mici ornamente, umplu dens întreg spațiul, iar fundalul îngropat subliniază netezimea lemnului neatins cu goluri înguste și fracționate. Cea mai bogată fantezie, un excelent simț al ritmului îl disting pe autorul acestei opere de artă, rară în frumusețe.

Multă invenție, măiestrie, gust artistic și căldură spirituală au fost investite de cioplitorii ruși în sculptarea plăcilor de turtă dulce (fig. XX). Din cele mai vechi timpuri, turta dulce tipărită în Rusia a fost coaptă pentru sărbători festive, pentru întâlniri cu oaspeții, pentru jocuri populare distractive, precum și pentru copii. Uriași și foarte mici, cu modele luxuriante și inscripții ritmice, surprind cu o varietate de forme și decor. Flori, frunze, pești, păsări, patine și cocoși - toate aceste imagini reale luate din viață, cioplitorul popular le-a repetat în limbajul ornamentului în lemn, le-a decorat cu modele, le-a transferat în lumea fanteziei și a basmelor.

Scoarța de mesteacăn a ocupat un loc foarte mare în viața unui țăran, mai ales în regiunile din nordul Rusiei. Din el s-au țesut picioare (pantofi ușori de liben), coșuri, pesteri - corpuri de umăr pentru ciuperci și fructe de pădure, solonici de drum de diferite forme, în care au luat sare pentru cosit și în pădure, lopătari pentru pietre de coacere, cutii pentru bijuterii pentru femei fără pretenții, sfeclă roșie de diferite dimensiuni și chiar jucării pentru copii. Suprafața scoarței de mesteacăn, deja foarte frumoasă ca culoare și textură, a fost decorată cu sculptură, embosare și pictură. Cunoașterea excelentă a proprietăților materialului, forme foarte tradiționale care au fost îmbunătățite de-a lungul secolelor, au permis acestor lucruri simple și discrete la prima vedere să se transforme în adevărate opere de artă.

Printre obiectele de uz casnic, lucrurile curbate dintr-un bast erau foarte răspândite în antichitate - cutii, coșuri, coșuri de pâine, pisoare, șervețele. Suprafața netedă și strălucitoare a pereților subțiri ai produselor din liban pare să fi fost special pregătită de natură pentru vopsire. O atenție deosebită a fost acordată decorului coșurilor de pâine. Atitudinea gospodărească față de pâine în mediul rural rusesc, respectul pentru fiecare felie obținută prin muncă asiduă, a fost motivul unui fel de ritual de fiecare dată când familia se așeza la masă. Pâinea era adusă într-o cutie specială pentru pâine - o cutie rotundă sau ușor alungită, făcută din liber. Pe Mezen, precum roțile care învârt, coșurile de pâine erau împodobite cu pictură tradițională. Modelul a fost alcătuit din cele mai simple elemente: liniuțe, cercuri, cruci și dungi. Mai întâi, a fost aplicat un contur negru, iar mijlocul a fost umplut cu plumb roșu. Un model simplu de dungi negre și roșu-maroniu, ușor înclinate, oferă un efect decorativ excelent cutiilor Mezen. Pictura a fost acoperită cu ulei de in, al cărui ton auriu conferea întregii culori a cutiei de pâine o calm și noblețe. Simplitatea extraordinară a tehnicilor de scriere, naivitatea copilărească a tiparelor și paleta extrem de limitată fac ca acest obiect, caracteristic doar lui Mezen, să fie unic fermecător. Pe Dvina de Nord, în Permogorye, vechiul centru al picturii pe fond alb, coșurile de pâine erau împodobite vesel. Un mic model floral trece ca o ramură ondulată de-a lungul ovalului capacului și de-a lungul pereților cutiei.

Roșul cald, care este culoarea principală în pictură, se îmbină ușor cu fundalul alb. Compozițiile intrigilor sunt foarte interesante, care se încadrează perfect în modelul floral și nu-i perturbă ritmul de culoare. Sensul general al tuturor acestor scene de gen este dorința de fericire și bunăstare către proprietarul coșului de pâine. Coșurile de pâine erau de obicei pictate ca zestre pentru fiica-mireasă. Meșterii din Permogorsk au plasat imagini de gen pe multe articole de uz casnic, al căror sens era asociat cu scopul obiectului. Deci, de exemplu, era obișnuit să se înfățișeze diferite scene din viața unei persoane din momentul nașterii sale pe un leagăn ca o dorință de a crește puternic, amabil, muncitor și de succes. Pe farfurii cu model festiv, gazda era adesea înfățișată cu un pahar în mână, în semn de ospitalitate și ospitalitate. Pe un nabiruh în formă de bast pentru fructe de pădure, lângă imaginea unei păsări sirin, care a fost pictată „pentru noroc”, erau adesea reprezentați cocoși colorați de sat. Sunt înconjurate de lăstari flexibili de plante fabuloase, ca și cum ar fi coborât aici din miniaturi antice, iar apoi merișoarele se înroșesc naiv și ingenios.

Puține dintre articolele de uz casnic, cu excepția roților care învârt, au fost păstrate într-un alt centru al picturii Severodvinsk - Rakulka. Ele vă permit să apreciați foarte mult acest meșteșug popular. Bast nabiruha, reprodus în album, care a fost realizat la mijlocul secolului al XIX-lea de către maestrul principal al picturii rakul Dmitri Vityazev, este o operă de artă populară de o frumusețe extraordinară. Tabloul, care are la bază un contur negru cu presiune puternică și tușe fine, este executat pe un fond ocru cu cinabru și verde smarald cu accente albe. Cu noblețea culorii, sclipirea culorilor, pictura seamănă cu emailuri prețioase. Acestea sunt niște flori fabuloase, care răspândesc așezatoare negre de antene și lăstari și păsări, hotărâte foarte decorativ. Din punct de vedere plastic, modelul se desfășoară cu ușurință de-a lungul formei curbate a nabiruha, strălucitoare, ca niște pietre prețioase, cu culori profunde și bogate. În viața țărănească a secolului al XIX-lea, s-a acordat o mare atenție decorului mesei, decorului mâncărurilor de sărbătoare. Saliera a ocupat întotdeauna locul central pe ea. În multe zone erau țesute din scoarță de mesteacăn sau din rădăcini, dar mai des erau tăiate din lemn. În decorul pivniței de sare, atenția principală a fost acordată de obicei formei sale, aspectului său sculptural (ill. XXI). În regiunile legate de Volga - Gorki, Kostroma și Yaroslavl - a existat o formă de agitator de sare sub forma unui fotoliu. Spatele a servit drept mâner confortabil, iar scaunul a servit drept capac. În regiunea Gorki, un scaun de sare era legat cu o tijă flexibilă. Hamul a fost realizat sub formă de spirală, iar totul a fost acoperit cu pictura Gorodets, în care motivul principal era un trandafir magnific. Luminoase în culori, îndrăznețe în contraste de culoare, încrezătoare și măiestrie în tehnică, pictura a fost foarte decorativă. Aria largă a producției de saline Gorodets este evidențiată de existența acestora în zone îndepărtate, unde oamenii din Nijni Novgorod mergeau să-și vândă bunurile. Salinele cu trandafiri Gorodetsky se găsesc încă în regiunile Kostroma și Yaroslavl, în ciuda faptului că aveau propria lor producție de sare și erau decorate cu sculpturi triedrice excelente marinate. Modelul geometric fin a acoperit dens toți pereții salinelor Kostroma și Yaroslavl. Spătarul scaunului a fost deosebit de elegant tăiat, unde de multe ori a fost introdusă o sculptură străpunsă lângă cea zimțată cu trei fețe. Fiecare detaliu al compozițiilor complexe și variate este executat cu măiestrie. Toate acestea fac dintr-un element obișnuit al vieții țărănești o mică „bijuterie de lemn”.

La nord de Volga, pivnița de sare sub formă de rață era răspândită. Rațele de sare sunt adevărate sculpturi din lemn, fiecare cu propriile sale particularități de formă, metode individuale de sculptare a volumului, fiecare cu propriul caracter. Rațele sărate se găsesc încă în nordul Rusiei. Odată ce rața era percepută de oameni ca patrona casei, a familiei. Pe fața de masă a mesei de nuntă a fost pusă mai întâi sare-rața. Masa de sărbătoare a țăranilor era umplută cu o varietate de ustensile de lemn, printre care locul principal era dat oală pentru miere și bere. Câtă imaginație, pricepere și talent au investit meșterii în realizarea acestor frumoase vase-sculpturi din lemn. Formele lor au ajuns la noi din cele mai vechi timpuri. Oalele de diferite forme găsite în timpul săpăturilor din Novgorod antic, scobite din rădăcina unui copac, pot servi drept dovezi. Unii dintre ei aveau mânere care se terminau cu capete de dragon. Au fost găsite și găleți cu două mânere - skopkari. Găleți similare încă există în nordul Rusiei. Albumul reproduce un skopkar din Dvina de Nord, decorat cu pictură Permogorsk. Acest vas era destinat să ducă băuturi îmbătatoare la masă. L-au tăiat sub forma unei păsări uriașe, al cărei corp era un castron ghemuit larg, iar capul și coada raței serveau drept mânere confortabile. Forma sa mândră este subliniată de pictură, care se întinde în lăstari flexibili peste volumul rotunjit al vasului. Dintre vasele mari externe, valea avea o răspândire largă în regiunile din nordul Rusiei. Acesta este un vas uriaș, care amintește de forma unui frate pe un palet, dar are o gura mică pentru turnarea unei băuturi. Strălucitor, dar foarte simplu ca model, pictura înconjoară vasul într-o fâșie largă, subliniind volumul acestuia. În interiorul fundului văii este, de asemenea, decorat cu picturi. În multe zone existau o bratina rotundă și o vale apropiată de ea în formă cu un jet de diferite dimensiuni (fig. XXII). Micile endovcas cu scurgere au fost pictate foarte elegant de maeștrii muntelui Permo. Fratele rotund poate fi adesea găsit încă în cursurile superioare ale Volgăi. În general, vasele de dimensiuni medii, în care se servea oaspete bere sau kvas, erau răspândite peste tot. Forma lor nu este doar frumoasă, dar mai ales foarte convenabilă de utilizat. În regiunea Kostroma, aceste găleți au fost tăiate adânc. Mânerele erau principalul decor al unor astfel de oale. Forma binecunoscutelor oale „groomsmen” din Tver pare să fie literalmente modelată în palmele mâinilor, ele zac atât de confortabil în ele. Puțin turtit pe părțile laterale, un bol de lemn cu greutatea a două mânere se află în adânciturile dintre degetul mare și arătător de pe marginea palmelor. Dar nu numai convenabil, ci și foarte frumos mire-găleată. În forma bolului său, sunt vizibile clar patru avioane, parcă tăiate cu un topor, care sunt doar apoi ușor rotunjite la colțuri. Această claritate a formei conferă imaginii sale o semnificație specială. Impresia de forma monumentala este sporita de contrastul dintre marimea vasului si capetele mici ale cailor, al caror piept puternic si larg este impodobit cu o rozeta solara. Din vase exterioare mari, mierea și berea au fost turnate în vase mai mici în oală mici de lemn, a căror formă în unele zone este surprinzător de frumoasă și originală. Numele pe care le-au păstrat până astăzi vorbesc elocvent despre scopul lor. Acestea sunt oală de lichior din regiunea Vologda, cu un vas rotund, foarte plastic, care se transformă lin într-un mâner sculptat decorativ magnific și oală-linguri din Volga cu o siluetă clară și strictă. Spre deosebire de lichior-oală Vologda, cupa are un fund tăiat clar pentru stabilitate și un mâner înalt care se ridică din corp aproape în unghi drept. Decorul ambelor oale - o cupă și o lichior - a păstrat elemente foarte vechi în sculptură: o rozetă, o imagine a unei rațe, a unui cal. Ambele tipuri de găleți au un cârlig pe mâner, de care erau atârnate fie pe marginea unei găleți mari, fie a unei căzi.

Găleți uriașe nu erau neobișnuite, care ar fi numite incorect la distanță. Se pare că au fost mai întâi instalate pe masă și apoi umplute. Altfel, în timpul transferului, pereții săi subțiri, scobiți din rădăcină, nu ar fi susținut greutatea conținutului. O găleată pentru o masă festivă din colecția muzeului are o capacitate de aproximativ o găleată și jumătate. Acesta este un castron uriaș rotund, cu margini larg răspândite, cu un mâner sub formă de buclă, care, aparent, nu putea decât să întoarcă oala pe masă, dar nu să-l ridice. Corpul oalei a fost odată acoperit cu cinabru strălucitor, iar de-a lungul marginii, ca un ornament de aur, există o inscripție în ligatură: „Acest oală din districtul Ceboksary din satul Minin, Mihail Leksandrov Maslov, a fost dat pentru fiica Annei Mihailovna”. Un astfel de cărucior uriaș frumos, desigur, era decorul mesei festive. Era mândria legitimă a gazdei ospitaliere, era un dar scump și rar. Realizat de un artist popular pentru bucuria oamenilor, până în ziua de azi el încântă prin frumusețea sa nobilă, cu forma simplă și clară.

Mare era dorința poporului rus de frumos. Nu întâmplător de la naștere până la bătrânețe a fost însoțit de artă toată viața. Pentru nou-născut, bucurându-se de primul născut, au pictat sau împodobit leagănul cu sculpturi, apoi tatăl a decupat o jucărie pentru băiat - o patină, pentru o fată o păpuşă - un "punk". Astfel a început o viață plină de muncă și bogat decorată cu artă. Multe articole realizate din cele mai simple și mai ieftine materiale au fost decorate de artiști populari cu picturi strălucitoare și sculpturi virtuoase. Au fost întotdeauna foarte apreciați de oameni. Au adus bucurie și frumusețe la viață. Multă vreme oamenii vor admira obiectele de artă populară și vor trage din sursa sa inepuizabilă de bogăție spirituală creată de geniul poporului.

Frontonul unei colibe țărănești cu o fereastră luminoasă 1882

Regiunea Gorki, districtul Kstovsky, satul Malye Vishenki. Maestrul Mihail Malyshev

Întregul decor al cabanei a venit în 1941 de la MNHR

Decorul sculptat al casei a fost realizat de maestrul remarcabil al regiunii Volga, Mihail Malyshev. Peste 140 de metri liniari de scânduri pentru decorarea acestei case au fost acoperiți cu un model sculptat. Sub fereastra luminii sunt sculptate inițialele autorului sculpturii: „M M M”. O fereastră luminoasă pe ambele părți mărginește o tulpină curbată cu un ciorchine de struguri în partea de sus și o buclă spirală în partea de jos. Pe scândurile frontonului paralel cu aripile acoperișului, florile și mugurii de mușețel sunt înscrise în bucle mari decorative de frunze. Deasupra ferestrei luminoase, modelul se termină cu ciorchini uriași de struguri. Pe placa frontală, aceleași perii completează mișcarea lină și în același timp ritmică a modelului floral pe ambele părți. Sculptura frontonului se distinge nu numai prin plasticitate, frumusețea compoziției, ritm, ci și prin modelarea atentă a fiecărui detaliu. Valoarea lucrării crește pentru că este semnată.

Scânduri frontale ale colibelor țărănești 1882, 1867.

Placa frontală a fost una dintre principalele decorațiuni ale casei Volga. A fost atașat deasupra ferestrelor de buștenii de sus a casei de bușteni. Un fronton se ridica deasupra bordului frontal. Locul principal în compoziția plăcilor frontale a fost acordat unui model floral, care includea datele creării sculpturii, imagini cu animale și păsări fantastice, ghivece (de multe ori asemănătoare cu forma unui samovar) și uneori numele de familie sau inițialele autorului sculpturii. Ornamentul floral din acea vreme era foarte caracteristic unei bucle late, suculente, în formă de plastic, care, repetându-se într-un ritm calm, fără grabă, umplea toată placa frontală. Fie flori mari de musetel, fie fructe, fie ciorchini de struguri se potrivesc in bucle. Plăcile frontale, realizate în acești ani, arată foarte decorative, modelul lor este perfect lizibil la mare distanță. Acest ornament, după cum notează M.P. Zvantsev, a fost larg răspândit în toate regiunile provinciei Nijni Novgorod, dar a primit soluția sa clasică în satele de pe malul drept al Volga.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 173 x 113.
O fâșie ornamentală largă de mai multe arhitrave cu obloane a făcut parte din decorarea colibei din regiunea Volga. Pe baza diferențelor regionale în proiectarea ramelor de ferestre din regiunea Volga, care a fost stabilit de MP Zvantsev, acest cadru de fereastră cu proporții alungite ar trebui atribuit regiunilor de nord-vest ale regiunii Volga de mijloc. Mai mult decât atât, desfășurarea vârfului cornișei atârnând peste bordul capetei și prezența capitelurilor care termină grinzile laterale care susțin părțile laterale desfăcute ale cornișei, fac posibilă datarea acesteia nu mai devreme de anii 1860. Placa de ochelia este plină dens cu sculpturi. Un vultur cu două capete, o coroană, păsări - toate acestea, împletite cu bucle, formează un model bogat. Pe placa inferioară a carcasei există o imagine a unei păsări - penajul, aripile, coada sunt, de asemenea, ornamentate și sunt percepute ca un singur întreg, cu un model în jurul său.

Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 136 x 129
Placa ferestrei luminoase repetă forma porticului, care a fost influențată de arhitectura urbană sau conacică a clasicismului. Opt coloane răsucite sunt dotate cu capiteluri corintice, frontonul este mărginit cu crutoane. „Întablamentul” și „podiumul” acestui portic clasic sunt decorate cu imagini cu animale fantastice, care au fost considerate cândva amulete de către oameni. Băncile și leii cu bucle în jurul capului privesc cu ardoare la privitor, cu o coadă aruncată atrăgător, a cărei perie maestrul a transformat-o într-o frunză. Înțelesul antic al idolilor păgâni fusese deja uitat în acest timp.

Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 180 x 125.
Toate elementele principale ale unui portic clasic sunt clar vizibile în arhitravele corpului de iluminat. Fereastra camerei luminoase ocupa partea centrală a frontonului. Tabla inferioară este decorată cu o compoziție din trei părți cu doi lei și o coastă în centru. Patru coloane răsucite susțin un antablament desfăcut cu arc rotund. Partea sa de vest și două proeminențe laterale sunt decorate cu imagini de păsări. Pe baza clasificării propuse de M.P.Zvantsev, această carcasă provine din regiunile de nord sau nord-vest ale regiunii Volga și datează din anii 1880, când creaturile de basm au început să ocupe locul principal în decor.

Fragment

Imaginea unei păsări se află în arc, în centrul frontonului arhitravelor luminoase. Pasărea este mărginită de frunze fantastic de curbate. Mișcarea frunzelor are ecou înclinarea grațioasă a capului cu smoc, forma aripilor și ornamentul cu care cioplitorul a împodobit penajul păsării.

A doua jumătate 19

Sculptură oarbă. Pictura. 70 x 45.
Primit în 1955 de la Muzeul de Istorie de Stat
Leii erau adesea înfățișați pe marginile plăcii frontale cu un model floral, încheind compoziția. Aici este reprodusă o figură rară în dinamica sa. Capul cu gura deschisă și limba proeminentă este răsucit brusc spre coadă, care este răsucită într-o buclă elastică. Mișcarea este accentuată de șuvițele coamei. Pe fragment s-a păstrat pictura, care a fost aplicată pe sculptură, ceea ce a fost un eveniment foarte rar în proiectarea caselor din regiunea Volga Mijlociu. Artistul a folosit aici culori roșu, galben și verde.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Sculptură oarbă. 215x40.
Primit în 1942 de la Muzeul Abramtsevo
Poarta și poarta curții acoperite învecinate cu latura casei erau orientate spre stradă și, prin urmare, s-a acordat o mare importanță decorului lor. Această tablă a servit la decorarea verandei porții. Cu mare pricepere, sculptorul construiește o compoziție verticală. Partea de sus și de jos sunt decorate cu rozete cu un model neobișnuit de complex. În centrul plăcii se află un ghiveci din care se ridică tulpini de struguri. Ornamentul ornamentului, împletirea complexă a ramurilor, frunzelor și fructelor strugurilor, prelucrarea fină a detaliilor dau splendoarea modelului.

Începutul secolului al XX-lea

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, Leshukonsky

Fir. 16 x 6 x 19,5.

Cu mijloace foarte crunte, cioplitorul creează imaginea unui cal puternic și puternic, în ciuda dimensiunii mici a jucăriei. Un cap mic, un gât abrupt, un piept larg și picioarele drepte la distanță mare subliniază impresia de monumentalitate a sculpturii. Hamul este sculptat.

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, Leshukonsky
District, satul Palaschelye de pe râul Mezen
Sculptură, colorare. 22x5,5x23,5.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Calul este sculptat împreună cu călărețul dintr-o bucată de lemn. Se pare că stătea pe un suport cu roți. Hamul este realizat din capace înfipte în lemn. Soluția imaginii are multe în comun cu patinele stilizate din pictura roților care se învârtesc Mezen.

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Vladimir, orașul Gorohoveț
Sculptură, pictură. 24 x 19x6,5.
Colecția Muzeului Jucăriilor
Calul pictat este tăiat cu un topor. Forma se rezolvă într-un mod generalizat. În loc de picioare sunt roți fără suport, pe care este fixat trunchiul patinului, vopsit în negru. Pe creastă, ochii, nările, hamul, vopsite cu culori roșii și galbene, sunt percepute ca un model luminos.

Patine. O jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Gorki, satul Lyskovo
Muncă neîndemânatică, pictură. 14 x 11 x 3.
Creasta a fost tăiată cu un topor dintr-o cală plată. O astfel de jucărie din regiunea Gorki se numește topor. Spatele jucăriei are o margine ascuțită, ca un fabulos cal cocoșat. Acest lucru îi conferă dinamism. Pictat cu linii negre rotunjite și buline albe.

rață moale
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Parfenovskaya pe râul Dvina de Nord. Tocat cu un topor. 73 x 39 x 51.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Această rață de rață împodobea casa, a cărei fațadă dădea spre malurile Dvinei de Nord și era vizibilă din râu. O silueta foarte clară și expresivă a sculpturii a fost completarea perfectă a clădirii. La prelucrarea rizomului, maestrul a folosit excelent forma naturală a ciotului: a intenționat unul dintre procesele rădăcinii pentru gâtul raței și, completându-l cu un cap cu un cioc lung, de asemenea, foarte generalizat, a atins specificul suprem al siluetei. O formă similară de okhlupni este extrem de rară în nord.

Cal pufos
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Verkhnetoemsky, satul Navolotskaya de pe râul Nizhnyaya Toyma

Tocat cu un topor. 73 x 92 x 50.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Imaginea sculpturală a unui cal completează un buștean masiv dintr-un trunchi de zada, care a fost apăsat pe placa de acoperiș. A fost sculptat dintr-un rizom uriaș de copac. Casa mare din nord avea de obicei două okhlupnie. Capetele lor atârnau peste fațadele din față și din spate ale casei. Până în prezent, tradiția a fost păstrată de a da okhlupny aspectul unui cal, rață sau căprioară. În antichitate, această sculptură avea sensul de a proteja casa. Acest okhlupen a fost luat dintr-o casă uriașă veche din nord, tăiată la mijlocul secolului al XIX-lea. Înălțimea mare a casei a justificat formele foarte generalizate ale crestei. Se pare că a fost tăiat cu câteva balansări foarte precise ale toporului. Calul ohlupen a lovit cu expresivitatea unei siluete mândre

1870

Regiunea Moscova, districtul Egoryevski, satul Timirevo. Maestrul Savinov Vasily Timofeevici Sculptură, pictură. 112 x 47 x 77. Inv. nr. 381 d; 99 x 47 x 52. Primit de la Galeria de Stat Tretiakov în 1939

O casă pentru păsări este realizată sub forma unei sculpturi care înfățișează un bătrân. Gura servea drept robinet pentru grauri. Aceasta este o operă de artă unică, care nu este tipică pentru viața țăranilor din secolul al XIX-lea. După cum au reușit să afle angajații Muzeului de Istorie de Stat, autorul lor, țăranul Vasily Timofeevich Savinov, a realizat o mulțime de sculpturi similare din lemn și o mulțime de obiecte de uz casnic cu relief și imagini tridimensionale ale unei persoane din viața sa. Multe dintre ele sunt depozitate în fondurile Muzeului de Istorie de Stat și au ajuns acolo în 1895. A doua căsuță pentru păsări este făcută sub forma unei bătrâne cu o găleată și un băț în mâini, concepută probabil ca o pereche cu prima. Crestătura pentru grauri este dispusă sub bărbie. Și în ambele căsuțe de păsări, cuiburile foștilor lor rezidenți sunt încă păstrate.

Stup
secolul al 19-lea

Sculptură, pictură. 123 x 64 x 55. Primit de la Galeria de Stat Tretiakov în 1939
Stupul în formă de urs este sculptat dintr-un buștean uriaș și gros. Stăpânul și-a păstrat forma, astfel încât figura pare ponderată, statică, monumentală. Pe piept sunt două crestături pentru albine. Laba coborâtă pare să acopere orificiul din care a fost scoasă mierea. Imaginea unui urs gurmand este transmisă cu umor.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Fedotovo. Pictura cu pensula. 120 x 61.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Krug lova)
Acoperit cu pictură cu pensulă mare pe un fundal alb. Cu o paletă colorată zgârcită, maestrul a obținut efectul decorativ suprem. Ușa, ca obiect de valoare, a fost scoasă de proprietari din vechea casă, în care întreg interiorul cabanei era acoperit cu pictură strălucitoare pe fond alb. În casa nouă, ușa închidea și intrarea pe scări către lada inferioară a cabanei (golbets).

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Yaroslavl, districtul Breytovsky, satul Tretyachikha. Pictura cu pensula. 183 x 80 x 39,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1967, O. V. Kruglova)

Panourile dulapului și sertarul sunt decorate cu pictură. Umplut cu mișcări îndrăznețe ale pensulei, are o culoare armonioasă. Dulapul bloca o parte a camerei din fața aragazului. Scos din sat, care era situat la granița regiunilor Yaroslavl și Kalinin, unde picturile în pensulă erau larg răspândite. Executat, se pare, nu de un localnic, ci de un artist extraterestru.

Furcă. Fragment
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, districtul Tarnogsky, satul Petrushino
Pictura cu pensula. 100x20x55,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Acesta este un caz foarte rar când în regiunea Tarnoga o roată care se învârte nu era decorată cu sculpturi, ci cu pictură. A fost executat de un artist străin. Stilul de scriere este larg, îndrăzneț.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Bolshoi Dvor pe Tsivozero
Pictura cu pensula. 76x41 x28.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Toți pereții exteriori ai leagănului sunt vopsiți. Leagănul era amplasat într-o casă veche, al cărei interior era decorat cu aceeași pictură. Ea, se pare, a fost pictată simultan cu interiorul și ocupa un loc central în colibă.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, districtul Mezhdurechensky, satul Igumentsevo
Pictura. 58x41 x29. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)
Forma pieptului cu un capac plat, ușor deasupra, este tipică pentru Vologda și părțile de nord ale regiunii Yaroslavl. Pictura, împărțită după desen, este foarte armonioasă ca culoare: pe un fundal roșcat-portocaliu sunt dungi de vopsea neagră care imită căptușeli de fier. Cufărul era folosit pentru depozitarea hainelor și era adus în casa soțului ca zestre. Asemenea cufere vopsite în culori vii ale chibritorului au fost stivuite pe o căruță și duse împreună cu alte zestre la casa mirelui. Erau mândria miresei și mărturiseau prosperitatea ei.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Zasulye de pe râul Mezen
Pictura cu pensula. 53 x 38 x 30. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Cu capac curbat. Legată cu fâșii de fier și acoperită cu tablouri mari, al căror element principal este o rozetă de vortex. Pictura este extrem de simplă și foarte decorativă. Hainele erau depozitate în astfel de cufere și, de obicei, stăteau de-a lungul pereților din bușteni într-o cameră rece, iar dacă nu se potriveau într-un rând, atunci erau așezate în piramide una peste alta. Pictura pestriță și elegantă a cufere, cufere și cutii a făcut camera luminoasă și frumoasă.

Sanie pentru carnaval
Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Arhangelsk, satul Cherevkovo din Dvina de Nord
Sculptură, pictură. 57x26x28. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Din lemn, legat cu benzi de fier. Decorat cu trei pătrate cu sculpturi în relief și pictură decorativă, unde roșul și verdele sunt culorile principale. Astfel de sănii strălucitoare, elegante, cu pictură veselă, au fost realizate și pictate în satele de-a lungul părții mijlocii ale Dvinei de Nord, special pentru fete și băieți să călătorească din munți în timpul Shrovetide - o sărbătoare a întâlnirii primăverii și a soarelui.

Furcă. Fragment „Călăreț”
Primul sfert al secolului al XIX-lea

Regiunea Yaroslavl, districtul Danilovsky, satul Sanino
Contur și fir capsat. 78 x 15 x 51. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)
Două compoziții de gen, situate în partea inferioară a tulpinii late, sunt legate, aparent, printr-o intriga comună. Într-una - un tip pe o sanie merge la o iubită, în cealaltă (deja în camera turnului) - este un oaspete la masă. Roțile de învârtire a turnului Yaroslavl reprezintă una dintre puținele secțiuni ale artei populare ale secolului al XIX-lea, unde genul a ocupat locul principal. Tehnica sculptării conturului și a consolei a făcut posibil ca sculptorul să creeze o „gravură” pe lemn. Parcela este executata decorativ. Un copac ramificat, un arc sculptat și o sanie, haine brodate cu un model, un ham acoperit cu decorațiuni - totul este decis ornamental și este perceput ca un model frumos.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, satul Oberikha. Maestrul Konovalov Fedor Alekseev
Culetură și fir triedric. 78,5 x 18x48. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Dintr-o singură bucată de lemn au fost tăiate roțile care învârtesc Gryazovets cu o tulpină largă. Numele local pentru o astfel de roată care se învârte este „proaspăt”.

Începutul secolului al XX-lea

Turnul roată Fragment „Bea ceai”, „Quadrille”
1835

Yaroslavskaya despre districtul Lyubimsky, satul Makarovo Contur și sculptură de suport. 84,5 x 16 x 51,5 Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Două compoziții de gen sunt sculptate pe partea inferioară a piciorului roții terem, așezate una deasupra celeilalte. Mai jos, se pare, este înfățișat un dans - patru fete, ținându-se de mână, stau în perechi, între ele este un copac. Mai sus este scena băutării ceaiului. Deasupra samovarului sunt sculptate datele de creare a roții care se învârtesc „1835” și „1836”. Iar pe cadranul ceasului turnului, literele „M. F. Ch.”, - aparent, literele inițiale ale numelui și prenumelui cioplitorului. Răcicile acestui grup diferă de cele teremok din alte regiuni ale regiunii Yaroslavl prin reprezentarea neobișnuită a capetelor femeilor cu o perie de păr, decorată cu un pieptene.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, partea de vest a districtului Gryazovetsky, satul Mokeevo

Sculptură prin și triedric, colorat și pictură cu pensula în ulei.

76x13x53. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, partea centrală a districtului Gryazovets, satul Gridino

Canelat triunghiular, prin filet. Pictura. 74 x 16,5 x 59. Inv. Nr. 5274 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, partea de est a districtului Gryazovetsky, satul Orlovo

Triedrul și firul traversant. Pictura. 72x16,5x58. Inv. Nr. 5338 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roțile de învârtire ale lui Gryazovet erau uneori acoperite cu vopsele de ulei. Era fie o colorare multicoloră, fie foarte adesea o pictură cu pensulă a unui desen de flori. Judecând după datele de pe roțile care învârt, aceste lucrări aparțin celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Roțile care se învârtesc din partea de vest sunt foarte multicolore, sunt pictate cu culori deschise luminoase. Pictura roților învârtite în partea centrală a regiunii este foarte intensă și adunată în culori. Roțile care se învârteau din partea de est erau cel mai adesea pictate în două sau trei culori: pe un fundal colorat, de obicei roșu, modelul sculptat era acoperit cu un ton gălbui-ocru, ceea ce îl făcea să arate ca o inserție prețioasă. Difuzele decorate cu picturi peste sculpturi sunt mult mai frecvente în regiunea Gryazovets decât cele nepictate. Lama unei roți care se învârte din satul Mokeevo este decorată nu numai cu sculptură triedrică, ci și cu pictură. O lalea roșie este scrisă în centrul lamei. Piciorul figurat al roții care se învârte arată ca o tulpină elegantă, parcă susține o floare. Acest lucru este o combinație excepțional de reușită a două tehnici.

Roțile care se învârtesc. pictura cu pensula
A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, raionul Gryazovets, satul Zhernakovo
Prin sculptură și pictură cu pensulă. 74 x 15 x 51.
Regiunea Vologda, raionul Gryazovets, satul Slobodische. Pictura cu pensula. 75 x 17 x 62. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)
Pictura cu pensulă, în care o lalelă sau o floare de trandafir a fost dată într-o mare varietate de compoziții, a fost tipică în a doua jumătate a secolului al XIX-lea pentru decorul roților de învârtit Gryazovets. Stilul de scriere este liber, pictura se face cu pensule mari decorative.

1890

Regiunea Vologda, raionul Tarnogsky, satul Denisovskaya. Sculptură triedrală maestru Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Inv. Nr. 5444 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Krutlova)

Un exemplu caracteristic al roții care se învârte Tarnoga: pe un picior subțire și joasă, există o lamă uriașă cu doi „cercei” rotunzi și un rând de cuișoare în formă de rombi - „orașe”. Sub localități este sculptată o inscripție: „ACESTA ESTE DREPT (LKA) ȚĂRANI (KI) NASTA (SII) ALEXA (EVNA) SHIBA (NOU)”. Maestrul a transformat lama roții care se învârte (partea din față) într-un panou decorativ de lux, cu o compoziție clară și subțire. Baza sa este un model de pătrate mici. Deasupra ei se află o compoziție complexă de rozete, în centrul căreia se află o rozetă vortex, care în antichitate era considerată un simbol al tunetului. Pe partea interioară a lamei acestei roate, ornamentul împodobește doar partea inferioară, lăsând un mijloc neted, unde era atașată lenjeria. Pe partea de sus a lamei se află o inscripție: „SIYU PRYASN (ITSU) SLAB (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK () STEP (AN) OGLOB (LIN) 1890 DECEMBRIE 29 DAY”. Această roată care se învârte este o operă de artă unică. Totul în ea este armonios, totul mărturisește marele talent al artistului care i-a sculptat numele. Elementele de semnătură sunt rare în arta populară rusă.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, districtul Nyuksensky, satul Berezovaya Slobidka de pe râul Sukhona
Triedral și prin sculptură, pictură. 98x26x61. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1971, O. V. Kruglova)
Lama unei roate Nyuksen cu un model de rozete tipic pentru această regiune și rânduri de găuri rotunde, unde erau introduse margele și pietricele colorate, scoțând un sunet la fiecare mișcare a roții care se învârte. Roata care se învârte „cu coliere”, așa cum este numită în regiunea Nyuksen, a intrat la modă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În plus, roțile care se învârteau ale lui Nyuksenitsa au fost pictate viu și multicolor pe sculpturi cu vopsele în ulei. Fiind una dintre soiurile celui de-al doilea tip Vologda, a fost descoperit pentru prima dată în 1958 de către expediția Muzeului Rus de Stat (M.N. Kamenskaya).

Picior de roată care se învârte
1890

Regiunea Vologda, raionul Tarnogsky, satul Denisovskaya. Sculptură triedrală maestru Stepan Ogloblin. 103 x 30 x 56. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

La rădăcina roților de filare nordice ale unor regiuni din regiunea Vologda, fundul trece foarte plastic în tulpină. Netezimea îmbinării celor două volume este subliniată și de decorul roții care se învârte. În roțile de învârtire Totem, fețele laterale ale tulpinii sunt de obicei sculptate dens, iar la joncțiunea tulpinii cu fundul, o semi-rozetă este desfășurată ca un evantai. În roțile de învârtire din Tarnoga, pe lângă sculptura fețelor laterale, în interior este sculptat un relief decorativ „scoicină” la confluența tulpinii cu fundul. Acest element a primit și mai multă dezvoltare decorativă în roțile care se învârtesc din vecinatatea Nyuksenitsa. Aici „scoipa” a fost tăiată mai proeminent, în fiecare pervaz era o gaură de trecere.

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Ivakino lângă Pogorelov. Maestrul Kuchin Nikolai Vasilyevich Triedral sculptură și colorare. 2x 18 x42. Inv. Nr. 5457 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Furcă. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sokolsky, satul Chuchkovo. Maestrul Shestakov Nikolai Ivanovich Triedral sculptură. 84 x 19,5 x 49. Inv. Nr. 5336 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Furcă. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sokolsky, satul Biryakovo

Sculptură triedrică. 82x 18x47,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roțile lui Pogorelov, Chuchkov și Biryakov sunt trei soiuri de roți de învârtit Totma: înrădăcinate, cu tulpină înaltă și cu lamă pătrată (tip nordic de roată de învârtire). Toate cele trei centre se află pe străvechiul drum Vologda-Totma, ceea ce explică apropierea formelor lor. Nu au fost incluși în clasificarea lui A. A. Bobrinsky. Au fost descoperite de expedițiile Muzeului Zagorsk (1969 și 1970, O. V. Kruglova). Denumirea locală pentru roțile de învârtire este „proaspătă”. Nuanțe separate de forme și un decor sculptat complet original al roților care se învârtesc ale fiecăruia dintre cele trei centre ne permit să le considerăm soiuri separate ale roatei Totem.

Roțile care se învârtesc ale lui Pogorelov au un model de lame groase, aproape întotdeauna acoperite cu vopsea. Merge de la orașe la cercei, fără a lăsa lemn neatins de sculpturi. La roțile care se învârtesc ale lui Chuchkov, compoziția sculptată a lamei este împărțită în două părți: în partea de jos există un model continuu de pătrate, deasupra acestuia, printre lemn neted, se află o rozetă, iar colțurile sunt ocupate de fragmentele sale. Piciorul roții de învârtire Chuchkovskaya este sculptat de la lamă la bază. Roțile de învârtire ale lui Chuchkov nu au fost niciodată semnate. La roțile care se învârtesc ale lui Biryakov, modelul sculptat pe lamă nu este gros. Intră în picior doar în partea superioară. De asemenea, roțile vechi ale lui Biryakov nu erau semnate. Mai târziu, au început să fie vopsite ca să arate ca mahon și, în loc să fie sculptate, au fost decorate cu plăci de cupru suprapuse cu model, bucăți de oglindă și plăci de cupru, care erau atașate de o buclă, erau mobile și cu fiecare mișcare roțile care se învârteau făceau un sunet de apel. Aceste roți care învârt au fost fabricate de o familie de producători locali de acordeon.

Roți de învârtire rădăcină de Permogorsk
secolul al 19-lea

1. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Wet Yedoma

Pictura pe fundal alb. 87x21 x49,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Krug lova)

2. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Ulyanovsk pe râul Rakulka. Pictura maestrului Vityazev Yakov Dmitrievici. 94x19x57. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roți de filare Permogorsk - „rădăcină” (tip nordic). Conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, ele aparțin celui de-al treilea tip Dvina, care a inclus toate tipurile de pictură Severodvinsk. Abia în 1959, prin expediția Muzeului Zagorsk (O.V. Kruglova), aceste specii au fost clar delimitate și au fost găsite centrele producției lor. Pentru pictura Permogorsk, un astfel de centru era un grup de sate sub denumirea comună de Wet Yedoma, lângă dig Permogorye. Pictura Permo-Gorsk este pe fundal alb. Modelul se bazează pe un mic ornament floral din flori și frunze în formă de suliță, printre care se află imagini cu Sirin, unicorni, lei și diverse scene ale vieții țărănești. Pe roțile care se învârte din Permogorye, imaginea lui Sirin era tradițională. Chiar și la începutul secolului al XX-lea, a fost așezat pe o roată care se învârte ca o dorință de fericire pentru o femeie. Sirin este înconjurat de un model floral tipic picturii din Permogorsk. Frunze în formă de suliță și flori fantastice pe tulpini flexibile înconjoară compoziția, închise într-un cadru rotund de triunghiuri. Artistul umple spațiul din jurul acestei ștampile rotunde cu un model floral. Pictura este executata [fara culoare verde, doar in culorile negru, rosu si galben. Roți de învârtire Rakul - „rădăcină” (tip nordic). În clasificarea lui A. A. Bobrinsky și în albumul său de roți care se învârtesc rakul netch, acest tufiș a fost descoperit pentru prima dată de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova). Centrul de producție a fost satul Ulyanovsk de pe râul Rakulka, un afluent al Dvinei de Nord. O tulpină joasă, în expansiune, trece într-un lob foarte lung cu patru orașe. Pe fond galben - pictură decorativă. În partea superioară există o buclă mare de ramură curbată. Mai jos este o imagine a unei păsări înscrisă într-un pătrat. Desenul este foarte liber și încrezător. Culorile maro și negru ale picturii sunt în armonie cu fundalul galben auriu.

Roata de filare Permogorsk - „poveste”. Cu fragmente
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, Pier Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Pictură pe fundal alb. 86 x 19 x 47,5.

Una dintre cele mai comune și vechi scheme pentru construcția compozițională a picturii lamei pe roțile care se învârtesc ale Permogorye:

Locul central este acordat scenei adunărilor cu patru figuri într-o cameră cu ferestre modelate, cu vârf în șold, deasupra căreia sunt înfățișați un unicorn și un leu.

În stânga, doi roți stau în spatele roților care se învârt. Una dintre ele poartă o cască de femeie, foarte comună în nordul Rusiei: o frunte netedă, peste care se înalță ca un smoc, ansambluri de șapcă rotundă.

Pe al doilea - războinicul obișnuit, coafa unei femei căsătorite. În dreapta este o fată cu o croitoreasă. Pe capul ei este o bandă de fetiță dintr-o eșarfă de mătase strălucitoare cu două mustațe. Au fost purtate numai pe Dvina de Nord și numite „kustushka”. Lângă ea este un băiat cu o talyanka în mâini.

Fiecare detaliu al tabloului nu este întâmplător. Aici poți „citi” o poveste detaliată în care artistul decorează o poveste adevărată cu visul său de frumusețe. Această scenă din ciclul de pictură este prima ca semnificație: cunoașterea tinerilor la adunări.

În scena de mai jos, artista continuă „povestea”. Sub scena adunărilor se află o friză îngustă de pictură murală, unde artistul desenează în contur negru figurile unor oameni, un câine, un porc, o căprioară și o vacă.

Acest motiv în pictura de la Permogorsk se găsește abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Mai jos este o compoziție, se pare, a unui tren de nuntă. La fel ca scena adunărilor, maestrul înconjoară un vagon cu flori tinere fantastice, încercând să ofere evenimentului despre care vorbește un caracter festiv neobișnuit. Spatele acestei roate care se învârte înfățișează casa unui cuplu tânăr, artistul gloriifică ospitalitatea și ospitalitatea lor.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, Pier Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Pictură pe fundal alb. 90 x 23 x 49.

Pictura pe interiorul roților care se învârte Permogorsk a fost realizată și după o anumită schemă. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, partea inferioară a lamei era de obicei ocupată de o scenă de sărbătoare. Piciorul, precum și partea din față, era acoperit cu un mic model floral pe un fundal alb, care era de obicei completat de imaginea unui cocoș. Partea superioară, de lucru a lamei, unde era legat inul, a fost vopsită mai decorativ. Pe fond galben erau scrise frunze mari, iar puii, cocoșii, câinii, caprele erau mereu în colțuri. Uneori, fundul era acoperit și cu un tablou mare. Ea a subliniat soliditatea roții de învârtire a rădăcinii, în care fundul, făcut din rădăcină, trece lin în picior, tăiat din dreptate (din trunchi). Prin natura modelului și a culorii, pictura de jos repetă partea superioară a lamei.

Pictura părții interioare a roții care se învârte Permogorsk cu scena unei sărbători este, conform intrigii, o continuare a celor două scene anterioare ale părții frontale a lamei. Soții tineri primesc oaspeți în casa lor. Tânăra stăpână, care stă cu bebelușul în brațe, poartă deja o toală de femeie. Proprietarul casei scoate oaspeților un damasc, stând decor la masă cu un samovar. În scena finală a ciclului de pictare a roatei, artistul a dat dovadă de bunăstare, prosperitate și armonie în familie. Sună ca dorinte bune o fată tânără căreia i s-a dat în dar o roată care se învârte.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, Peninsula Onega, Plaja de vară

Triedrul și prin sculptură, strunjire, colorare. 108 x 15 x 60.

Roțile de învârtire Pomeranian erau „rădăcină” și erau făcute dintr-o singură bucată de lemn. Mostrele ulterioare din ele au un picior făcut la strung. Conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, acestea au fost alocate celui de-al cincilea tip. Prima colecție a acestora a fost adusă în 1911 la Muzeul Arhangelsk de către I. M. Pochinovsky. Un studiu serios al acestui tip de roată învârtită a fost efectuat de expedițiile Muzeului Rus de Stat (anii 1960, N.V. Maltsev). Distribuit pe coastele Lyamets și Summer din Peninsula Onega. Granițele acestor centre coincid cu împărțirea peninsulei în două țărmuri. Forma și decorul roatei Pomeranian de la Letny Bereg lovesc cu eleganță. Forma sa în formă de vâsle se deosebește de toate numeroasele tipuri de roți de învârtire rusești și, aparent, a fost influențată de roțile care învârt de pe coasta de vest a Mării Albe. Acestea sunt roți care se învârtesc (fig. XIII în articol) pe un picior înalt, cu o lamă lungă îngustă, rotunjită în partea de sus și de jos. Partea de mijloc este curbată spre fațadă. Toate acestea îl fac să arate ca o vâslă. A existat de la Marea Albă până la granița cu Finlanda și de la coasta Tersky aproape până la Lacul Onega. După toate probabilitățile, forma roții care se învârte era veche, locală, este asociată cu cultura finno-ugră și exista aici chiar înainte de dezvoltarea acestor pământuri de către ruși. Această roată care se învârte are multe în comun cu roțile care se învârtesc din Finlanda și statele baltice. Compoziția sculpturii geometrice constă din trei semne distinctive rotunde. Cel mai mic model acoperă întreaga lamă, a cărei suprafață strălucește cu multe fațete. Forma grațioasă este subliniată de finalizarea fragilă a celor cinci orașe. Roata care se învârte este acoperită cu pictură de sculptură.

Roți de învârtire Kenozero - rădăcină, realizate dintr-o singură bucată de lemn
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Kargopolsky, sate pe Kenozero

Sculptură triedrică, pictură cu pensulă. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Prezentat de expediția Muzeului de Stat al Rusiei (1964, N. V. Maltsev)

Roțile Kenozero sunt rădăcină, au fost făcute dintr-o singură bucată de lemn. Nu au fost incluși în clasificarea lui A. A. Bobrinsky. Pentru prima dată au fost găsite și evidențiate ca tip independent de către expedițiile Muzeului Rus de Stat (1963, N.V. Maltsev). Roțile Kenozero există în regiunea Kargopol din jurul Kenozero. Forma lor are multe în comun cu roțile care se învârtesc Kargopol. Au un picior jos și o lamă uriașă, al cărui vârf formează două pante cu cinci orașe rotunde mari. Partea inferioară a lamei este decorată cu doi cercei rotunzi mari. Sculptura triedrică, care acoperă dens piciorul și lama, are o serie de motive caracteristice doar Kenozero (dungi de ornament din pătrate decorate cu evantai de raze). De obicei, sculpturile erau pictate elegant.

Lama mare a roților care se învârte ale lui Kenozero, acoperită cu sculpturi, a fost întotdeauna decorată și cu picturi. Suprafața lemnului neatins a fost vopsită pe toată lama într-o singură culoare. Sculptura orașelor de pe secțiunea superioară a roatei, cerceii de la baza lamei, dungile ornamentale și compoziția centrală au fost colorate cu vopsele. Pe fundal a fost aplicată o pictură cu pensulă, de obicei un model floral.

Roți care învârt pe coloană - „Coloana Volga”
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Furcă. secolul al 19-lea. Regiunea Yaroslavl, cartierul Seredsky Triedral și sculptură tridimensională. 75x14x64. Inv. Nr. 3206 e Primit din colecţia lui Vl. IV. Sokolova în 1957

Furcă. secolul al 19-lea. Regiunea Yaroslavl, districtul Nekrasovsky, Triedrul satului Vyatskoe și prin sculptură. 73 x 11 x64. Inv. Nr. 3673 e Primit de la școala profesională din Zagorsk în 1940

Cele mai strălucitoare soiuri ale coloanei Volga. Forma sa și decorul sculptat al ferestrelor cu nisipuri amintesc de corturile înalte și zvelte ale clopotnițelor din piatră din secolul al XVII-lea. Este format dintr-un fund și un picior introdus în el cu o lamă mică. Studii recente au scos la iveală un întreg grup de soiuri de roți rotative coloane, legătura dintre care este designul lor - partea inferioară și ridicătorul cu un cap mic introdus în el. Întâlnim această formă numai în zonele adiacente Volgăi și afluenților săi (în Kostroma, Yaroslavl, în partea de vest a Vologdei, în partea de est a regiunilor Novgorod și Kalinin). Forma coloanei Yaroslavl cu ferestre a stat la baza celui de-al optulea tip de roți care se rotesc conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, fără o indicație exactă a locurilor lor de existență. Expediția Muzeului Zagorsk a determinat acest teritoriu (1966, O. V. Kruglova): ocupă districtul Seredsky și partea de nord a districtului Nekrasovsky din regiunea Yaroslavl. Principalele centre de producție au fost satul Vyatskoye și satele învecinate. Sculptorii roților care se învârteau au luat ca model clopotnițele din piatră din secolul al XVII-lea, cu ferestre împrăștiate pe suprafața albă a cortului, a căror parte superioară era de obicei decorată cu un sandrik voluminos. Acest motiv al ferestrelor elegante se repetă de atâtea ori încât acoperă complet toate fețele turnulei de lemn. Pereții dintre ferestre sunt umpluți cu coloane răsucite. În sculptură, finisarea atentă a fiecărui detaliu și tehnica genială de execuție sunt izbitoare.

Fragment

Începutul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodetsky Inlay. 73 x 32.

Fundul Gorodets este de obicei rotunjit lângă cap. Cel prezentat aici este incrustat cu stejar de mlaștină fără a retușa fundalul, care a început să se facă la Gorodeț la mijlocul secolului al XIX-lea. Partea centrală a fundului este decorată cu imaginea soldaților în marș. Coifurile lor înalte shako fac posibilă datarea Donețului în primul sfert al secolului al XIX-lea. Deasupra sunt doi călăreți în pălării cocoși, pe cai ghemuiți, cu cap mare.

O compoziție cu călăreț pe cal, executată cu tehnica incrustației, împodobește fața laterală a capului Gorodeților Doneț. Un călăreț cu pălărie înaltă, la fel ca soldații. Calul cu cap mare seamănă cu o jucărie Gorodets. Picioarele patinei sunt transformate în frunze decorative.

secolul al 19-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodețki. Pictura. 79 x 27 x 17.

Dotelele sunt decorate cu picturi, dar păstrează totuși compoziția tipică pentru dotelele anterioare încrustate - doi călăreți și un copac cu păsări în centru. Soluția de culoare a picturii imită și incrustația: cai negri pe fond galben. Fondul galben a apărut pentru prima dată la mijlocul secolului al XIX-lea ca o nuanță pe incrustația Gorodets. Mai târziu, în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, la următoarea etapă a picturii Gorodets, scena tradițională cu călăreți a fost înlocuită cu celebra sărbătoare a Gorodețului. Pictura acestui fund se distinge prin grație, rafinamentul formei și tehnica de scriere virtuoasă. Mișcări largi de pictură sunt completate de animații, mișcări suculente ale pensulei conturează centrul florii, o linie subțire flexibilă trece de-a lungul marginii petalelor.

Fața laterală a capului fundului este decorată cu o compoziție cu un călăreț pe un cal negru. Pictura este dominată de culoarea neagră, peste care sunt aplicate animații albe cu lovituri ușoare. Deasupra capului călărețului se află o floare de trandafir, foarte caracteristică picturii lui Gorodets.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodetsky Pictură. 12,5 x 30,5 x 16.

O cutie de bast, o cutie mică alungită fără capac, era folosită pentru depozitarea „lobilor” - ciorchini de lenjerie pieptănată pregătite pentru fire. Decorat cu un tablou caracteristic pentru cartierul Gorodetsky. La joncțiunea pereților de bast ai pisoarului sunt muguri de trandafiri roșii maronii, la capete sunt deja trandafiri înfloriți cu frunze. Există o anumită grabă în modul de a scrie, cauzată de producția în masă a acestor articole de vânzare. Dar, în ciuda acestui fapt, în execuția picturii este vizibilă mâna maestrului, care era bine versat în compoziție, desen și culoare.

Solonitsa
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodețki. Pictura cu pensula. 16x19,5x15.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1963, L. E. Kalmykova)

Saliera sub formă de fotoliu, cu capac pe pivotant, este legată cu o tijă de salcie pe mai multe rânduri, acționând ca cerc. Forma sa este tipică pentru regiunea Volga de mijloc. Capacul și spatele cutiei de sare sunt acoperite pe ambele părți cu pictură tipică Gorodets, foarte simplă, dar decorativă. Fluența tiparului, îndrăzneala loviturii, încrederea în aplicarea animației, dezvoltată de graba literei asociată producției de vânzare, caracterizează pictura acestui obiect. S-au făcut sute de saline, așa că și acum se găsesc încă mult dincolo de regiunea Gorki - în regiunile Kostroma, Yaroslavl, Kalinin și Vologda.

Shveyka și agitator de sare
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Schweik. 1893 Regiunea Volga Sculptură triedrale. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Volga Sculptură triedrale. 15,5x11x11.

Designul seamănă cu o roată care se învârte. Pe partea de jos, unde pieptenul era introdus la roata care se învârtea, o coloană sub formă de turelă cu trei niveluri era atașată croitoresei. În vârful pernei ei, pe care țesătura a fost înțepată și fixată, ceea ce a făcut posibilă întinderea ei în timp ce coasea. Baza turelei este o cutie de formă cubică pentru fire și ace cu capac glisant. Nivelul din mijloc al turelei are coloane răsucite, la colțuri se termină cu capete de cai stilizate. Data „1893” este sculptată deasupra nivelului superior. Fundul și cutia pentru fire sunt acoperite cu sculptură, al cărui model este format din rozete, pătrate, triunghiuri.

Saliera sub forma de fotoliu este decorata si cu o sculptura triedrica cu model geometric.

Shveyka
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Podbereznaya de pe Tsivozero

Sculptură volumetrică, colorare. 49 x 9 x 53. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Îmbrăcămintea este pliabilă. Ridicatorul său are forma unei turele cu două niveluri. Decorul principal al turelei sunt coloane răsucite și se termină cu o figura de patine. Capul crestei este, de asemenea, decupat la joncțiunea colțului cu fundul. Această formă de cusut este tipică pentru regiunile din Dvina de Nord. Sculptura a fost pictată cu vopsele de ulei. O mașină de cusut era la fel de esențială ca o roată care se învârte, așa că decorarea ei a primit și o mare importanță.

Trepalo
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Srednee Kharino

Sculptură triedrică. 17x13.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Zăngănitoare pentru in. Forma este tipică pentru regiunile din Dvina de Nord: dintr-un mâner drept, se extinde treptat și se termină cu un capăt rotunjit. Este mai mică ca mărime decât zdrănitoarea din regiunea Vologda, dar mult mai groasă, mai masivă, mai grea. O parte a zornăitorului este acoperită cu o sculptură triedră. O mică rozetă vortex începe compoziția lângă mâner. Apoi două romburi, unul mai mare decât celălalt, subliniază expansiunea lină a planului ciufulit. O rozetă mare închide compoziția sculpturii din dantelă.

Umpluturi de la războaie
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Bolshoy Dvor pe Tsivozero. 99 x 16. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Ivakino. Sculptură triedrică și în relief. 83 x 14. Inv. Nr. 5491 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Războiul era adesea decorat cu sculpturi. Răsturile de țesut din regiunea Volga de mijloc au fost decorate deosebit de elegant. Coloanele lor masive din exterior erau acoperite cu sculpturi mari, foarte aproape de sculpturile casei din regiunea Volga. În nordul Rusiei, au fost decorate numai detalii individuale ale țesăturii - navete, tutuzhelnik, benzi pentru întinderea pânzei, iar cea mai mare atenție a fost acordată decorului umpluturii. Umplutura superioară a castrului din bazinul Dvinei de Nord a fost deosebit de elegant decorată. Partea sa centrală este dens acoperită cu un model triedric mare, iar capetele sunt în formă de capete de cai. Căptușeala inferioară asociată cu aceasta se pierde. Pe cealaltă pereche de umpluturi, capete de cal sunt decorul principal. Ele își decorează nu numai capetele. Capete de cai perechi sunt sculptate și pe partea centrală a umpluturii, pe două proeminențe pentru mâini.

Țesător de țesut
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Moara de țesut. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Kostroma, districtul Susaninsky, satul Pleshivtsevo Sculptură. 30 x 5,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Moara de țesut. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Yaroslavl, districtul Seredsky, satul Okunevo

Fir. 31 x 7. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Detaliu al unui războaie de țesut sub formă de patină cu roată. Servește la întinderea firelor de urzeală. Uneltele sale din lemn, conectate la „cusătură” (un băț gros pe care era înfășurată pânza deja țesută), se putea roti doar într-o direcție, iar mișcarea sa în direcția opusă era întârziată de o figură a unui patin stilizat, în a cărei piept uneltele odihnite. În regiunile din nordul Rusiei, această formă de bretele a fost cea mai comună.

Lama și pendulul roții care se învârtează „se rotesc singur”
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Lama unei roți care se învârte „se învârte singur”. Începutul secolului al XX-lea. Yaroslavskaya

Regiunea, districtul Seredsky, satul Tyulyaftino. Maestrul Fedorov Mihail

Sculptură canelată în triedrul Serghevici. 24,5x7,5.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Lama face parte dintr-un „auto-învârtire” (roată care se învârte cu o roată). Ornamentul este alcătuit din elemente geometrice și are la bază o rozetă radiantă. Modelul este foarte asemănător cu cel al vechilor roți rotative coloane din zonă. Pe spatele lamei sunt sculptate literele: „A. DAR." (Anastasia Alexandrovna este numele fetei pentru care maestrul Mihail Sergeevici Fedorov a tăiat paleta). În districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl, era obișnuit să se decoreze paletele pentru „auto-învârtire” cu sculpturi. Alte centre din nordul Rusiei, unde lamele „auto-învârtite” ar fi decorate cu sculpturi, sunt încă necunoscute.

Pendulul unei roți care se învârte pe roți „se învârte singur”. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Yaroslavl, districtul Seredsky, satul Sementsevo. Sculptura triedrică a maestrului Cernov Valeryan Grigorievici. 52x5,5. Inv. Nr. 5172 e Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Pendulul este un detaliu al unei „roate care se învârte singur” (o roată care se învârte cu o roată), care a fost atașată la tăblia cu un capăt îngust și a rotit roata. Acoperit cu cel mai mic triedric sculptură. Un model de rozete strălucitoare mici, care seamănă cu fulgi de zăpadă. Inscripția de pe spate scrie: „A. K. C. M. V. G. C. DARYU. PE. MEMORIRE ”(Îi dau drept amintire maestrului Anna Kuzminishna Chernova Valeryan Grigorievich Chernov). A fost prezentat de maestru soției sale imediat după nuntă. Ca obiect drag memoriei, acest pendul nu a fost purtat pe o „mașină de rotire automată”. Pendulele modelate erau foarte comune în districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl. Alte centre din nord, unde pendulele „autofilate” erau decorate cu sculpturi, sunt necunoscute.

secolul al 19-lea

Regiunea Oryol, cartierul Yelets Sculptură în triedral. Dimensiunea medie este de 14-15 cm.Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1958, L. E. Kalmykova)

Bețe pentru țesut dantelă. Fabricat din lemn masiv. Partea inferioară a bobinelor, lipsită de fire, era acoperită cu cea mai mică sculptură. Modelele ei sunt extrem de diverse și în același timp simple. Sunt formate din triunghiuri, romburi, pătrate în diverse combinații, dungi în zig-zag, stele.

Rubel
Începutul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Yedoma Sculptură triedrală. 72,5x13x2. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Rubel pentru rularea (netezirea) produselor din in casă se caracterizează printr-o plasticitate excepțională a formei. Este tipic pentru zonele râului Mezen. Placa subțire de rubel are o îndoire ușor vizibilă în centru, ceea ce îi face forma foarte elegantă. Capătul lat al rubelului este foarte decorativ. Este completat de două cercuri mici decorate cu rozete în vârtej. Întreaga suprafață a rubelului este acoperită cu o sculptură din plastic foarte decorativă, suculentă.

Valki
secolul al 19-lea. Regiunea Volga

Stabilizator. secolul al 19-lea. Sculptură în relief din regiunea Volga. 45 x 15 x 3.

Un mâner confortabil, o suprafață largă, netedă, ușor curbată a rolei corespunde mișcării lucrate de secole în timpul unei lovituri pe rufele umede. Părțile nefuncționale ale rolei - suprafața sa și vârful mânerului - au fost mult timp decorate cu sculpturi.

Decorul ruloului este neobișnuit. Tehnica de sculptură în relief, chiar și în regiunile din regiunea Volga de mijloc, este extrem de rară pe aceste obiecte. Designul rolei a fost, fără îndoială, făcut sub influența sculpturii din regiunea Volga. Acest lucru este evidențiat nu numai de tehnica de sculptură oarbă, ci și de imaginea Sirinului, care ocupă întreaga parte centrală a ruloului. Sculptura nu se distinge prin compoziția impecabilă și strălucirea tehnicii. Însă simplitatea ei și dorința ingenuă a autorului de a depăși tradițiile îndelungate ispășesc imperfecțiunea tehnică.

Stabilizator. secolul al 19-lea. Regiunea Gorki, districtul Gorodetsky, satul Savino Sculptură triedrale. 45 x 13x3.

Valek este făcut din aspen și are o culoare argintie. Decorat cu un model geometric mic, superficial. Bara transversală, ușor proeminentă, situată pe joncțiunea mânerului cu rola, este legătura compozițională a modelului. Din el, un evantai pliat de raze începe să se miște spre rozeta centrală, larg desfășurată. De-a lungul marginii este o fâșie dintr-un ornament foarte static de pătrate. Modelul subliniază perfect forma obiectului.

Stabilizator. 1848 Sculptură triedrică. 42,5 x 18,5 x4.

Valek este masiv și decorativ. Bara transversală de la joncțiunea mânerului cu rola, decorată în centru cu o rozetă vortex, este parcă tăiată pe părțile laterale și seamănă cu o fundă elaborată. Sculptura iese bine în evidență pe fundalul neted din lemn. Capătul puternic extins al rolei este ocupat de o rozetă mare, al cărei model complex este alcătuit din rozete mici. Un model îngust de „frânghie” trece de-a lungul marginii rolei. Data este sculptată pe vârful rotund al stiloului: „1848” (literele de lângă dată sunt ilizibile).

Forme pentru turtă dulce. "Accelerare"
secolul al 19-lea

Formular pentru „accelerare” turtă dulce. secolul al 19-lea. Regiunea Moscovei, districtul Dmitrovsky, din moșia Olgovsky a Sculpturii cu crestături Apraksins. 47 x 30 x 4. Achiziționat de la Muzeul Dmitrovsky în 1965

O matriță mare pentru turtă dulce este formată din 63 de pătrate mici cu laturile de trei centimetri. Dimensiunea minusculă a pătratelor a limitat posibilitatea de detaliere, iar maestrul a dat imaginilor caracter și expresivitate cu doar câteva lovituri. Pe ele sunt sculptate diverse imagini: frunze, flori, stele, albine, raci cu ochi bombați și, în final, o serie întreagă de păsări fantastice, fie cu smocuri jucăușe pe cap, fie cu aripile ridicate, fie cu cozile în formă de evantai. Tabla uimește prin imaginația maestrului și cu tehnica excelentă de sculptură. O astfel de turtă dulce se numea „accelerare”. 220 L-au copt pentru nuntă și l-au purtat în jurul invitaților în semn că sărbătoarea s-a terminat.

Formă pentru turtă dulce. Secolul al XIX-lea Sculptură cu crestături. 40 x 10,3 x 3.

Trei adâncituri de formă alungită pentru turtă dulce sunt sculptate pe o placă de turtă dulce. Pe una este împletită, pe cealaltă este o compoziție dintr-un pătrat de frunze și stele, pe a treia este o floare stilizată într-un ghiveci. Sculptura este superficială. Se distinge prin cea mai mare claritate a compoziției, simplitatea modelelor și măiestria execuției. Turta dulce în Rusia a fost făcută de mult pentru multe evenimente: pentru o nuntă, pentru o ofertă părinților, pentru o trezire, în onoarea unui oaspete drag, pentru o zi onomastică. Iar dimensiunile lor erau foarte diverse: de la cele care trebuiau purtate pe cărucior, la cele minuscule, de 2-3 centimetri. Turte dulce mici erau purtate în jurul invitaților la masa festivă, tinerii aduceau turtă dulce bătrânilor în semn de respect și atenție, iar la festivalurile populare, băieții tratau fetele. Pentru multe ceremonii tradiționale din viața populară, oferirea unei turte dulce a dat și mai multă festivitate, semnificație și solemnitate, a servit ca semn de atenție și iubire.

Corp. Spatula
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Corp. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sheksninsky, satul Pavlikovo Beresta. Țesut, embosare, colorare. 16 x 35 x 35. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Cutie rotunda, de mica adancime, cu maner, tesuta din scoarta de mesteacan. Țesătura este foarte fină și densă. La exterior, fiecare bloc de scoarță de mesteacăn este decorat cu un asterisc aplicat prin tehnica de relief. Corpul este vopsit în roșu și negru. Pictura se potrivește bine cu culoarea naturală a scoarței de mesteacăn. Unele dintre vedete au păstrat urme de vopsea turcoaz.

Spatula. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Kostroma, districtul Soligalichsky,

Satul Balynovo Beresta. Țesut, ștanțare. 20 x 7 x 2,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Spatulă - o carcasă pentru o piatră de șlefuit, cu care se ascuțesc coasele. Pe fiecare celulă de țesut, un asterisc este stors cu o ștampilă de metal. Cu mijloace artistice minime, maestrul a obținut impresia de bogăție ornamentală.

Tuesok. Dupelyshko
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Tuesok. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Zasulye pe râul Mezen Beresta, lemn, relief. 10 X 10. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok cu mâner pe un capac de lemn. A fost folosit ca vas pentru lichid. A menținut temperatura conținutului mult timp. O tijă de salcie flexibilă, cusută prin margine pentru rezistență, este, de asemenea, un element decorativ. Un model format din cercuri, triunghiuri mici și alte figuri este aplicat pe suprafața scoarței de mesteacăn cu o ștampilă de metal. Această tehnică simplă de decorare a făcut posibilă obținerea impresiei de bogăție ornamentală a suprafeței tuescăi.

Dupelyshko. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Podnegla Lemn, scoarță de mesteacăn, sculptură. 10,5x8x8,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Fabricat din lemn și învelit în fâșii de scoarță de mesteacăn așezate în multe straturi. Marginile proeminente ale benzilor de scoarță de mesteacăn sunt tăiate cu dinți mici și reprezintă principalul decor al articolului. O tehnică de sculptură foarte simplă nu l-a împiedicat pe maestru să creeze un obiect frumos în care se simt proporțiile perfect găsite, forma plastică și capacitatea de a folosi materialul.

pubele de pâine
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Cutie pentru pâine. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, dig Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Lub, copac. Pictura pe fundal alb. 18x30x45.

Coșurile de pâine, pâini, cutii sau stive, așa cum erau numite în Dvina de Nord, erau folosite pentru depozitarea pâinii și ca lăzi pentru țesături, panglici, coifuri și alte accesorii ale costumului țărănesc. Pâinea este curbată de la bast. Decorat cu pictura Permogorsk. Un pește este desenat în centrul capacului. Imaginile unui bărbat cu un cuțit și ale unei femei cu o furculiță sunt înscrise în modelul floral din jurul acestuia. Personajele sunt îmbrăcate în haine urbane. Imaginile animalelor domestice sunt înscrise în model floral pe capac și pe pereți. Acest articol era de obicei luat de mireasă din casa părintească ca zestre. Aparent, el era un fel de dorință pentru bogăția și prosperitatea ei.

Cutie pentru pâine. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Kotlas, debarcaderul Ryabovo, satul Ustye pe râul Vychegda. Bast, copac. Pictura cu pensula. 44 x 18,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)

Curbat de la bast sub forma unei pâini rotunde. Pâinea păstrată proaspătă mult timp. În timpul sărbătorii, cutia de pâine era adusă la masă de către gazdă și așezată pe o bancă de lângă masă. Pâinea era tăiată de proprietarul casei. Era un fel de ritual de onorare a pâinii înainte de masă. Capacul și pereții laterali ai cutiei de pâine sunt acoperiți cu un model floral pictat cu pensulă neagră pe un fundal portocaliu închis, prin care fundalul strălucește peste tot. Cercurile cutiei de pâine sunt vopsite gros, tot negru. Modelul este executat fluent, cu ușurință.

Lukoshko ("cutie")
Începutul secolului al XX-lea

Lukoshko ("cutie"). Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Konoshchelye de pe râul Mezen. Maestrul Novikov Evlampy Iosifovich Lub, lemn. Pictura. 51 x 30x22. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Folosit pentru depozitarea pâinii. Curbat de la bast. Decorat cu un model de stele mari alcatuit din cercuri si ovale. Există o rozetă vortex în centrul capacului. Cercele cutiei sunt acoperite cu un ornament din dungi ușor înclinate. Picturile coșurilor Mezen sunt executate cu mijloace extrem de rare, cu stilul de decorare al acestor articole care este caracteristic doar Mezenului. Culoarea lemnului natural, turnat în aur sub un strat de ulei de uscare, este excelent folosită. Un model ritmic roșu maroniu cu un contur negru sună tensionat și strict pe el.

Pachete pentru fructe de padure
secolul al 19-lea

Pachete pentru fructe de padure. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Edom Umed. Liban, scoarță de mesteacăn, pictură pe fundal alb. 12,5x31.

Nabiruhi sunt curbate de la bast, fundul și mânerul sunt din scoarță de mesteacăn. Erau folosite ca cutii pentru culesul fructelor de pădure. Pictat cu pictura Permogorsk. Tulpinile flexibile cu modele capricioase de frunze și o împrăștiere de merișoare roșii rulează plastic, pe picioare subțiri, ca un păr. Caii, cocoșii și sirenele, înscriși într-un model floral, sunt percepuți ca componente ale ornamentului. O centură subțire de triunghiuri mărginește compozițiile centrale. Culoarea roșie, atenuată de vecinătatea de galben și verde, sună blând pe un fundal alb.

ulcior
secolul al 19-lea

Jban. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, Pier Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Pictură pe fundal alb. 19 x 17 x 20.

Vas festiv pentru bere. Fabricat din scânduri înguste. Capacul este fixat cu un pivot cu un mâner, al cărui vârf seamănă cu capul unui cal stilizat. Urciorul este legat cu trei curele din cercuri de lemn, vopsite în roșu; joacă un rol major în decorul subiectului. Golurile dintre cercuri sunt umplute cu pictura Permogorsk: o tulpină ondulată, crenguțe, cocoși și găini. Pe capac sunt înscrise într-un model floral figurile unui bărbat, o femeie și un cocoș.

Farfurie
secolul al 19-lea

Farfurie. secolul al 19-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Edom Umed. Pictura pe fundal alb. diam. 23.

Vasul este acoperit cu pictură Permogorsk și sculptură cu ferăstrău de-a lungul marginilor, care amintește de o colibă ​​de nord. Compoziția modelului constă dintr-un tufiș stilizat, înfășurat cu doi lăstari într-un cerc. În centru este o femeie în haine strălucitoare, cu un războinic pe cap, cu un damasc și un pahar în mâini. Ea pare să invite un oaspete să guste o băutură. Simplu și copilăresc de naiv, artistul își exprimă ideea de respect pentru oaspete, de ospitalitate și ospitalitate.

endova
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate din Edom Umed. Pictura pe fundal alb. 24 x 18 x 11.

Un vas de lemn în formă de frate, dar cu gura de scurgere. În regiunea Vologda, un vas de cupru de această formă este încă numit bratina. Pe un fundal alb, valea este pictată cu pictură Permogorsk. În modelul floral din jurul întregii văi, figurile feminine sunt înscrise într-un ritm clar. Sirinul tradițional a fost înlocuit aici de un cocoș obișnuit. Toate inserțiile parcelei se îmbină organic în ritmul general al ornamentării strălucitoare a obiectului.

Dozator de apa
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, dig Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Carving, pictură. 25x34x15.

Forma rotunda, cu capac, cu maner inalt, formata din bucle decorative, si doua gura de scurgere a apei sub forma de capete de pasare. Acoperit cu pictură pe fond gălbui-ocru. Pe partea lată inferioară a lavoarului, în negru, ca un model, se află o inscripție: „IUBIREA SĂ SPĂLAT UNDE APA NU ȚI PĂRĂ VA FI ALB CA ZĂPADA”. O piesă de artă foarte rară, unică. Executat cu o înțelegere subtilă a sarcinilor decorative. Această formă de lavoar este tradițională. Acest lucru este evidențiat și de lavoarele de cupru din nord, cu un corp rotund și un gura de scurgere, care amintește oarecum de ciocul de pasăre, și lavoarele realizate de olari în multe regiuni ale Rusiei. Până în secolul al XIX-lea, oamenii au adus această frumoasă formă decorativă din cultura păgână, când aceste sculpturi-vase aveau o semnificație semantică.

Burak din scoarța de mesteacăn
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, râul Uftyuga superior Beresta, copac. Pictura. 14 x 12. Inv. Nr. 5180 e Adus de la Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Un vas cu un capac etanș și un mâner confortabil a menținut temperatura conținutului pentru o lungă perioadă de timp. Prin urmare, țăranilor le plăcea atât de mult să poarte prânzul, laptele, kvas rece în el pe câmp. Meșteșugul de pictură cu sfeclă roșie de pe Uftyuga de Sus (un afluent al Dvinei de Nord) avea tradiții foarte străvechi și și-a dezvoltat propriul stil, propriile tehnici de pictură și ornamentație, caracteristice doar Uftyuga. Pe un fundal portocaliu, care este favorit pentru Uftyuga, o silueta elegantă a unei păsări este realizată cu un contur negru deschis. Aripile și coada a trei petale sunt colorate în verde și maro, motiv pentru care pasărea este percepută ca unul dintre elementele modelului plantei. Pictura de pe sfeclă roșie a fost aplicată în Uftyug nu cu un covor continuu, ca în Per-Mogory, dar cu moderație, fundalul a rămas curat. Pentru prima dată, centrul acestei picturi a fost deschis de V. M. Vishnevskaya în 1957.

Nabiruha pentru fructe de pădure din liban și scoarță de mesteacăn
secolul al 19-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Ulyanovsk pe râul Rakulka. Maestrul Vityazev Dmitri Fedorovich. Bast, mesteacăn. Pictura. 33 x 13. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Este curbată dintr-un liben, fundul și mânerul sunt din scoarță de mesteacăn. Era folosit ca cutie pentru culesul fructelor de padure. Pictat cu pictura rakul. Pe un fundal galben auriu, un model de flori fantastice mari și păsări, contur negru, cinabru roșu, verde smarald și alb. O lucrare de o frumusețe rară. Maestria conturului negru care se desfășoară în mișcare continuă de-a lungul planului rotunjit al obiectului, frumusețea culorii, unde culorile sună ca inserții prețioase de email pe un fundal auriu, ritmul modelului, compoziția - totul vorbește despre tradiții și talentul rar al maestrului Dmitri Fedorovich Vityazev. Centrul picturii Rakul a fost deschis pentru prima dată de expediția Muzeului Zagorsk în 1959.

Solonitsy
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Parfenovskaya Rezba. 25 x 15 x 10. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Agitator de sare sub forma unei rațe plutitoare. Ciocul de rață mare este conectat la pieptul raței, iar bucla rezultată servește drept mâner convenabil. Spatele detașabil (capacul cutiei de sare) este montat pe un pivot și este retras în lateral. Forma salinei este foarte stabilă și monumentală. Cioplitorul a surprins cele mai caracteristice trăsături ale unei păsări plutitoare. Rața pentru multe zone din regiunea Arhangelsk, în special pentru întreaga Dvina de Nord, a fost cea mai comună formă de solonik. Imaginea raței a fost odată strâns asociată cu ceremonia de nuntă. Ea a fost considerată de oameni drept patrona fericirii familiei. Acest lucru ar putea fi observat încă în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și chiar la începutul secolului al XX-lea. Dar acum doar cei mai în vârstă din acele locuri își amintesc acest lucru. Tradiția de a ține constant o pivniță de sare, chiar și pe o masă curățată, a rămas în multe regiuni îndepărtate din nord.

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Yedoma. Maestrul Malyshev Ivan Vasilyevici Sculptură. 23,5 x 8,5 x 14,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Agitator de sare sub forma unei rațe plutitoare. A surprins subtil personajul principal al siluetei. Sculptura este foarte sigură. Maestrul sculptează forma în mase mari, obținând o mare expresivitate plastică. În spatele raței s-a făcut o adâncitură pentru sare, nu există capac, în timp ce în majoritatea salinelor din Nord, spatele raței a fost detașabil sau pus deoparte. Adus din regiunea Arhangelsk din râul Vashka, un afluent al râului Mezen. A fost în uz înainte de a fi transferat la muzeu. Aproape tot satul Edom folosea vechile saline-rațe.

Skopkar. călugăr-răţă
Începutul secolului al XIX-lea

Skopkar. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, un grup de sate Wet Yedoma Carving, pictură pe fundal alb. 64 x 33 x 30.

Dipper-rata. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk Sculptură, pictură. 8,5 x 8,5 x 16,5. Primit de la Muzeul Smolensk în 1941

Skopkar, un vas mare pentru băuturi amețitoare, era destinat meselor festive. De obicei era scobit de la rădăcină. Coada și capul unei rațe cu un cioc lung serveau drept mânere. Corpul păsării era realizat aproape sub forma unui bol rotund cu laturile joase ușor înclinate spre interior, ceea ce îi conferă stabilitate. Pictura skopkarului este caracteristică lui Permogorye. Se ia ca bază un model floral, care se întinde pe pereții rotunjiți ai vasului cu un lăstar flexibil. Fundalul este alb. Păsările fantastice înscrise în model subliniază ritmul modelului. Pe corpul rotund al vasului sunt patru rozete decorative mari. O centură îngustă de ornament geometric făcut din triunghiuri străbate vasul de-a lungul marginii și se ridică de-a lungul gâtului și capului păsării. Prin analogie cu skopkar-ul din colecția Muzeului de Istorie de Stat cu data „1823”, skopkar-ul Muzeului Zagorsk datează și el din primul sfert al secolului al XIX-lea.

Bucket-duck - un vas mic pentru băuturi amețitoare. Decorat cu pictură.

endova
secolul al 19-lea

Endova. secolul al 19-lea. Sculptură de Nord Rusă, pictură. 50 x 40.

Un vas uriaș de lemn din rădăcină, în formă de frate cu tavă, dar are și gura de scurgere. A fost destinat meselor festive și, prin urmare, decorat cu o atenție deosebită. Pe fund sunt urme de vopsea galbenă. Probabil că toată valea până în vârf a fost vopsită în această culoare. O centură pictată trece de-a lungul marginii: pe un fundal verde închis, un model de bucle mici în vopsea albă, roșie și neagră. Lângă nas este o imagine a unui copac cu două păsări. Valea este și ea pictată în interior: fundul este decorat cu o stea de șase pești.

Oală pentru bere "Konyukh"
Începutul secolului al XIX-lea

Găleată pentru bere „Mire”. Începutul secolului al XIX-lea. Regiunea Kalinin, districtul Goritsky, satul Cerneevo. Maestrul Nikitin Nikitin. Fir. 22 x 32 x 22. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1960, L. E. Kalmykova)

Un vas de lemn de o frumusețe rară. Corpul înalt al oalei este turtit din partea mânerelor - unul sub formă de coadă de pasăre, celălalt - trei capete de cal, ca deasupra unui piept larg. Este percepută ca prova bărcii. Pe ea este o rozetă radiantă, un simbol străvechi al soarelui. Găleata, combinând în forma sa imaginea soarelui, o barcă, o păsări de apă și cai, este percepută ca un ecou al unei vechi legende păgâne despre calea soarelui. Și această soluție poetică a imaginii a fost păstrată nu numai în folclor, articole de uz casnic.

oală pentru bere
secolul al 19-lea

Odă pentru bere. secolul al 19-lea. Regiunea Kostroma, districtul Buysky, gara Kazarinovo, satul Vakhrushevo. Maestrul Konovalov Asenty Anastatasevich Sculptură, pictură. 37x20x21. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Corp de oală rotund pe palet, cu marginile ușor înclinate spre interior și puternic ridicate unde se îmbină în două mânere simetrice cu balamale închise. Exista obiceiul de a aduce oaspete kvas în astfel de oale într-o zi fierbinte, iar de sărbători bere. Marginile coborâte ușor între mânere fac vasul foarte confortabil de utilizat. Partea superioară a mânerelor seamănă cu capete de cai stilizate în siluetă. Aspectul deosebit al găleții este tipic pentru întreg districtul Buysky din regiunea Kostroma. Sunt izbitoare claritatea formei, volumul sculptural și plasticitatea cu care mânerele găleții trec în corp.

Găleată cu stabilizator
secolul al XVIII-lea

Găleată portabilă. secolul al XVIII-lea. Regiunea Yaroslavl Sculptură, pictură. 58 X 28.

Corpul oalei seamănă cu un castron rotund de lemn, mânerele sunt cap de gâscă pe gât lung si coada. In ciuda faptului ca formă diferită mânere, maestrul a găsit perfect echilibrul vizual al acestor două volume. Forma găleții este foarte tradițională. S.K. Prosvirkina a atribuit acest grup de găleți lui Yaroslavl. Oala este vopsita cu cinabru. De-a lungul marginii este o dungă verde largă cu o margine albă. Capul și vârful cozii sunt verzi. Laconic, crunt la culoare și ornamentație, tabloul este foarte decorativ și subliniază bine volumul oalei.

Turnarea oală
secolul al XVIII-lea

Turnare de oală. secolul al XVIII-lea. Regiunea Vologda Sculptură. 25 x 11,5.

Cu un lichior de oală, au scos băuturi îmbătătoare, kvas și apă dintr-un vas mare. S. K. Prosvirkina consideră această formă de găleți Vologda. Forma rotunjită a corpului se transformă plastic într-un mâner mare și ondulat înfățișând o rață și un animal fantastic. Mânerul are un cârlig, pentru care „lichiorul” a fost atârnat pe marginea unei cădițe mari sau a căzii. Urme de vopsea ocru-aurie cu o dungă verzuie închisă de-a lungul marginii au rămas pe corpul oalului de lichior.

găleată
Prima jumătate a secolului al XIX-lea

găleată. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Volga. Pictura. 17,5 x 9,5.

Ladle-scoop - au scos dintr-un vas comun mare. S. K. Prosvirkina consideră această formă de găleți Kozmodemyanskaya. Au formă rotundă, cu fundul plat, care oferă stabilitate (spre deosebire de lichiorul mic de oală Vologda) și un mâner înalt cu un cârlig care se ridică în sus. Pe mâner este sculptată o rozetă radiantă, iar deasupra ei este o figurină stilizată a unui patine. Aici, la fel ca în oala Tver cu capete de cal, imaginile unui cal, soare și barcă sunt combinate într-o singură formă. Toate acestea vorbesc despre o origine foarte veche a formei de oală. Loturile Kozmodemyansk nu au fost niciodată decorate cu pictură, au fost tăiate din lemn tare.

Oală pentru o masă festivă mare
secolul al XVIII-lea

Oală pentru o masă festivă mare. secolul al XVIII-lea. Regiunea Volga. Sculptură, colorare. 72 x 28.

Oala, care conține aproximativ o găleată și jumătate de miere sau de bere, impresionează nu numai prin dimensiunea impresionantă, ci și prin frumusețea și proporționalitatea formelor sale. Rotund, cu gura ușor ridicată și mâner plat, cu buclă cu fante. Fabricat din rizom de zada. Corpul oalei are urme de pictură cu cinabru, care odinioară îl acoperea dens, îmbinate armonios cu culoarea galbenă a inscripției care rulează ca un model auriu de-a lungul vârfului oalei: „ACEST LAC AL RIONULUI CHEBOKSAR AL SATULUI DIN. MININ MIKHAIL LEKSANDROV MASLOVA DAT LA A PENTRU FIICA ANNEI MIHAILOVNA”. Inscripția mărturisește că oala era mândria proprietarului și decorarea mesei de nuntă.

Surse

Alexander Morgan „Cultura slavă” sculptură populară rusă

„Sculptură populară rusă și pictură pe lemn”
Editura „Fine Art” Moscova 1974

Toporkov A. L. Ustensile de uz casnic în credințele și ritualurile lui Polesye // Tradițiile etnoculturale ale populației rurale ruse din secolele XIX - începutul secolului XX. M., 1990. Problema. 2. S. 67-135

S.K. Zhegalova „Pictură populară rusă” Moscova „Iluminism” 1984

Fotografii din colecția Muzeului Rus

Prelucrarea lemnului în rândul popoarelor din Daghestan este unul dintre cele mai vechi tipuri de producție artizanală. Distribuția largă a pădurilor, o varietate bogată de specii de lemn (stejar, carpen, fag, nuc, mesteacăn, pin, plop etc.), flexibilitatea materialului în sine la prelucrare au contribuit mult timp la utilizarea produselor din lemn în viața daghestanilor și structurile din lemn în arhitectura caselor lor. Arta prelucrării artistice a lemnului este legată organic de viața de zi cu zi a daghestanilor de câteva milenii. Diverse proprietăți ale lemnului au fost folosite de meșterii populari atât în ​​scopuri tehnologice, cât și decorative.

Frumoasele lucrări ale cioplitorilor în lemn din Daghestan păstrate în moschei, case și muzee (stâlpi, uși cioplite, ferestre, cufere, ustensile) au întruchipat cele mai bune tradiții ale artelor și meșteșugurilor populare, sunt dovezi ale marelui gust și talent al oamenilor. Forma și ornamentul unor monumente relevă o legătură clară cu cele mai vechi tradiții pre-musulmane, în timp ce altele - cu perioadele creștină și musulmană din Evul Mediu. Dezvoltarea artei sculptării în lemn este strâns legată de dezvoltarea artei monumentale și decorative a Daghestanului în ansamblu, în special sculptura în piatră și piese. Aceste trei tipuri de artă aplicată au avut o influență reciprocă notabilă, îmbogățindu-se reciproc cu tehnici tehnice și motive ornamentale.

Cel mai vechi monument al artei sculpturii în lemn este un fragment dintr-un sicriu sau un leagăn pentru copii de la Muzeul Daghestan. Arte Frumoase, găsit în cimitirul Kafirkumukh (districtul Buinaksky) și datând din 2 mii î.Hr. e. Monumentul, care se află într-o stare de carbonizare naturală, este ornamentat cu un magnific ornament geometric cu crestături, care mărturisește tradițiile bine dezvoltate de sculptură în lemn în Daghestan deja în epoca bronzului.

Din păcate, un copac nu poate fi păstrat atâta timp cât o piatră, așa că cea mai mare parte a monumentelor care au ajuns până la noi datează din Evul Mediu. În această perioadă, lemnul sculptat a devenit deosebit de răspândit datorită înfloririi arhitecturii și a artei monumentale și decorative. Arta sculptării în lemn este foarte nivel inalt. Instrumentele de muncă sunt îmbunătățite, calitatea prelucrării lemnului crește, iar gama de produse se extinde. În regiunile forestiere au apărut centre de prelucrare a lemnului cu tradiții foarte dezvoltate (în cursurile superioare ale Avarului și Andi Koisu, în Tabasaran, Kaitag și în alte locuri).

Sculptura în lemn din Daghestan se caracterizează prin trăsături inerente oricărei arte populare: imediatitate și integritate artistică, scop practic și creativitate colectivă, lipsă de nume (de regulă) a maeștrilor și stabilitate excepțională a tradițiilor antice, o anumită gamă de imagini, utilizarea unor instrumente simple. . În același timp, arta daghestană a sculptării în lemn are propriile sale caracteristici, care este asociată cu specificul condițiilor locale și cu originalitatea gândirii artistice a montanilor.

Produsele din lemn cu decor decorativ pot fi împărțite în trei grupe: elemente arhitecturale, mobilier, vase și articole de uz casnic. De cel mai mare interes sunt detaliile decorului arhitectural (stâlpi, cercevele de porți, uși și ferestre, tocuri de ferestre și uși, stâlpi, balustrade, cornișe pe loggii, verande, balcoane etc.). Lemnul sculptat a fost utilizat pe scară largă în proiectarea clădirilor religioase - moschei, minarete, madrasa. Ușile moscheilor erau bogat ornamentate (cel mai faimos monument sunt ușile moscheii Kalakoreish care datează din secolul al XII-lea), minbaruri (amvonuri pentru un predicator), suporturi pentru muzică (suporturi) pentru Coran și alte cărți sacre.

Al doilea grup include pubele și cufere (tipuri fixe și mobile), precum și canapele, bănci, taburete, cufere, leagăne etc. A treia grupă este reprezentată de mici obiecte de uz casnic care aparțin fiecărei case de munte - măsurători, găleți, rechizite, sare, mortare, jgheaburi pentru aluat, tăvi cu trei picioare etc. Toate aceste articole sunt de obicei atârnate în casă în anumite locuri - pe stâlpi și fațade cufăr.

De un interes deosebit sunt monumentalele hambare Avar pentru depozitarea cerealelor și a produselor în vrac, așa-numitele. „Tsagurs” alăturat cu peretele stâncos al casei și fiind cea mai importantă componentă a interiorului casei de munte. Înălțimea tsagura atingea de obicei 2,5 metri, adâncimea - până la un metru și jumătate. Baza a fost un cadru din scânduri masive de lemn.

Ușile Tsagura sunt cu două canape, care se rotesc în jurul axei. Partea din față a cufărurilor din regiunile profunde Avar este complet acoperită cu ornamente sculptate, ale căror elemente datează din timpuri străvechi și au o valoare protectoare. Practic, acestea sunt spirale cu svastică, cercuri concentrice, labirinturi, cruci, romburi etc.

Un rol important în casa montanului l-a jucat un stâlp de sprijin, numit de avari „rădăcină-stâlp”. Avea o importantă semnificație funcțională, servind drept suport pentru saltea, susținând acoperișul plat de pământ al cabanei. Nu mai puțin importantă era semnificația spirituală a stâlpului, care juca un rol de pază, de protecție în casă. Nu fără motiv, în timpul construcției casei, stâlpul vechi, fiind un martor al vieții a mai mult de o generație, a fost transferat cu grijă din casa veche în cea nouă. Stâlpii de susținere, în special partea lor superioară (așa-numita subgrinda) erau bogat decorați cu sculpturi adânci. La popoare diferite această sculptură avea un alt caracter. În general, trei tipuri de ornamente se disting clar în sculptura în lemn. La avari a prevalat un mare ornament geometric de natură monumentală (Gidatl), la Kubachin - mai rafinat, vegetativ, asemănător tradiționalului „markharai”, la Tabasarans - panglică, așa-zisa. "reţea".

Dintre Laks, lada pentru cereale „su” avea forma unui cufăr mare și era, de asemenea, bogat decorată cu sculpturi și picturi cu coloranți naturali. Fiecare casă avea și o canapea pentru persoane de onoare, care avea cotiere caracteristice sub formă de coarne concave. Firul acoperă părțile din față ale spătarului și șipcilor scaunului, montanții sunt completați.

În Daghestan, există un tip unic de arte și meșteșuguri care combină sculptura în lemn și arta bijuteriilor - crestătura metalică Untsukul pe lemn. Această artă este relativ tânără - a apărut în prima jumătate a secolului al XIX-lea în timpul războiului caucazian. Din stuful care creștea de-a lungul malurilor Avar Koisu, oamenii Untsukul au început să facă bici pentru picioare și câini - țevi și bastoane. Dar, din moment ce imamul Shamil a interzis fumatul la imamat, oamenii Untsukul au vândut majoritatea produselor lor ofițerilor armatei ruse și le-au exportat, de asemenea, în afara Daghestanului, în Vladikavkaz, Tiflis și provinciile de sud ale Rusiei.

Astfel, meșteșugul Untsukul de la bun început s-a concentrat nu pe piața internă, ci pe cea externă și, prin urmare, pe produsele secolului al XIX-lea. practic neconservat. Cele mai vechi obiecte prezentate în colecțiile muzeelor ​​din Daghestan datează din anii treizeci și patruzeci ai secolului al XX-lea. Articolele din această perioadă se caracterizează prin utilizarea de oase, corn și pastă de culoare turcoaz împreună cu sârmă de metal.

Eu insumi proces tehnologic crestături cu cel mai fin argint, iar mai târziu sârmă de cupronic pe lemn de câine tare sau lemn de cais este destul de complex și laborios. Fiecare element minuscul necesită patru operații: tăiați un copac, introduceți un fir, bateți-l cu un ciocan special și tăiați excesul. Elementele ornamentului Untsukul au propriile lor nume - „pistă”, „stradă”, etc. Ornamentul este predominant geometric, situat în jurul circumferinței.

Asemenea poporului Kubachi, meșterii Untsukul confecționau obiecte tradiționale de uz casnic: măsuri pentru făină, mortare pentru usturoi, sare, oale, rechizite, sicrie. Descoperirea artistică a meșteșugului Untsukul a fost producția de mici panouri decorative, de obicei de formă dreptunghiulară, înfățișând scene care amintesc de reliefurile din piatră Kubachi - animale, păsări, adesea de natură fantastică, mai rar figuri umane. Începând cu anii 1950, meșterii Untsukul au început să folosească un strung, care a asigurat o tratare mai minuțioasă a suprafeței produselor, extinzând gama, dar treptat acest lucru a dus la producerea unor produse foarte mari, nefuncționale, care aveau o valoare pur decorativă.

Bugetul de stat special (corecțional) instituție educațională pentru elevi, elevi cu dizabilități „Școala generală specială (corecțională) Bugulma Nr. 10VIIIdrăguț"

Arte decorative și aplicate (proiect)

"Sculptură în lemn". Produs „Sicriu”.

Șef: Makhalov Yuri Mikhailovici,

profesor de tehnologie

şcoală corecţională specialăVIIIdrăguț

2014

Cuprins

1. Selectarea și justificarea temei proiectului p.3

2. Scopul și obiectivele proiectului p.3

3. Schema de gândire p.4

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ p.4

5. Parametri de bază și limitări p.7

6. Dezvoltarea ideii p.7

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni) p.8

8. Ornament cutie de bijuterii p.9

9. Cerințe pentru produs p.9

10. Unelte și echipamente p.10

11. Materiale p.10

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei p.10

13. Controlul calitatii p.12

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor p.12

15. Justificare ecologică și economică p.12

16. Referințe p.13

Selectarea și justificarea temei proiectului.

Fiind angajat în sculptură în lemn la lecțiile de tehnologie,elevii vor putea realiza diverse produse cu propriile mâini șifă-l plăcut din punct de vedere estetic,chiar dacă este mic. În atelierul de pregătire școlară există posibilitatea de a fabrica produse pentru vânzare. studiumostre de diverse produse, a lăsat-oalegere la fabricarea cutiei.

Acest produs a atras faptul că oamenii iubesc astfel de lucrurisunt necesare lucruri mici și materiale pentru cutie. Lucrurile din lemn creează confort în casă, păstrează căldura mâinilor umane, iar o cutie cu model sculptat va deveni o podoabă a oricărei încăperi.

În plus, a face un sicriu este altaintensificați etapa de dezvoltare, deoarece acest produs este mai complexîn producţie. Este nevoie de mare efort, pricepere, acuratețe, acuratețe, cunoștințe. De asemenea, face posibilstey să-și arate abilitățile.

Scopul și obiectivele proiectului

Scopul proiectului este realizarea unei cutii decorative din lemn.

Sarcini:

Aflați istoria prelucrării lemnului decorativ.

Definiți ideea principală a proiectului.

Selectați obiectul și tehnologia muncii.

Faceți o cutie conform tehnologiei.

Efectuați controlul calității produsului.

3. Schema de gândire.

Înainte de a începe să lucrați la un proiect, trebuiereprezintă în mod clar toate aspectele principale ale muncii lor.

4. Istoria și modernitatea prelucrării lemnului decorativ.

Sicriurile sunt un obiect de uz casnic și au apărut în timpuri imemoriale. Ele servesc oamenilor pentru depozitarea diverselor obiecte mici. Scopul poate fi diferit. Cutiile conțineau bani, valori mobiliare, scrisori, fotografii, amulete. Au fost odată pistoale de duel în sicrie frumoase.

Însă cutiile erau cele mai căutate în rândul femeilor, își păstrau în ele bijuteriile și bijuteriile, accesoriile de cusut și broderie.

De multe secole, oamenii au făcut cutii din diverse materiale: lut, lemn, piatră, metal, sticlă, în vremea noastră - din materiale plastice. Ele diferă în mărime, design, formă (pătrat, rotund, multifațetat, oval). Meșteri pricepuți au făcut cutii cu secrete, încuietori, le-au încrustat cu pietre prețioase, metale, fildeș. Dar sicriurile din lemn au fost cele mai diverse, deoarece acest material este mai bine prelucrat. Au fost puse în valoare cutii din specii valoroase - nuc, fag, salcâm, stejar, lemn de trandafir, cimiș. Dacă nu exista lemn valoros, maestrul putea decora o cutie modestă cu sculpturi bogate.

În Rusia, muncitorii care puteau face lucruri din lemn și să le împodobească cu sculpturi erau foarte apreciați. Majoritatea oamenilor au încercat să cumpere astfel de produse pentru a-și decora casele.

Unul dintre aceste tipuri a fost sculptura geometrică sau triedrică. În literatură, există și alte denumiri pentru el: în formă de pană, în formă de pană etc.

Acesta este cel mai accesibil tip de sculptură în lemn în ceea ce privește simplitatea și fabricabilitatea (după crestare). La bază, sculptura geometrică este adâncituri tăiate în pană repetate într-o anumită compoziție, care poate varia în dimensiune, adâncime și geometrie a unghiurilor la care este realizată adâncitura. Diferențele pot fi și în numărul de fețe ale fiecărei nișuri. Cele mai comune sunt adânciturile cu două și trei laturi. Crestătura triedrică a fost cea care a primit o dezvoltare specială, care în multe surse este numită așa - sculptură cu crestătură triedrică. Atractivitatea sa este că vă permite să obțineți un număr nelimitat de opțiuni de model. Cavitățile tetraedrice, pătrate și dreptunghiulare, sunt mai rar utilizate, dar execuția lor va necesita mai multă pricepere, deși tehnica nu este diferită de cele anterioare.

Ca subspecie de sculptură geometrică, este necesar să se ia în considerare șisculptură cu suport. Caracteristica sa principală este că tunderile (cavurile) sunt efectuate nu cu o daltă dreaptă, ci cu o daltă semicirculară. Fiecare tundere se efectuează în două etape: mai întâi tăierea în unghi drept, apoi în unghi ascuțit, a cărui valoare este determinată de natura modelului. Principalele tipuri de lemn sunt aceleași ca în sculptura cu fante. Și, în general, în toate tipurile de sculptură - conifere, tei, arin, aspen. Se pot folosi și lemn de esență tare, dar este necesar să treceți la lemn mai tare atunci când tehnica sculptării pe lemn moale este bine stăpânită, adică de la simplu la mai complex.

Constă dintr-un număr de modele alfabetice, a căror combinație oferă compoziții frumoase și expresive (sculptura de contur este uneori denumită și o varietate de sculptură geometrică dacă are contururi rectilinii sau circulare).

Întreaga varietate de modele de sculptură geometrică constă practic dintr-o combinație de elemente elementare: de la un cuier și un triunghi, care pot fi luate în considerare în orice compoziție. Orice, cel mai complex model geometric poate fi împărțit în elementele sale constitutive și se vor dovedi a fi fie cu chei, fie cu triunghiuri.

În căutarea unei compoziții decorative, se recomandă săapelează la opere de artă populară. La stăpâniîn diferite regiuni ale ţării în arta sculpturii geometricepreferințele lor sunt respectate, în ciuda faptului că elementele inițiale ale acestui fir sunt aceleași peste tot.

Dintr-o combinație de triunghiuri și de la fuziunea cheieîn modele derivate (rombi, lanțuri, viteiki etc.), putețicreați o varietate nesfârșită de suculent, expresivcompoziții decorative pe o varietate de produse.

Pentru execuția de fire geometrice, aveți nevoie de o fiabilăcuţit. Acesta este așa-numitul cuțit oblic, sau pantof. El trebuiesă fie puternic, bine așezat în mână și foarte ascuțit șlefuitnym. Cuțite bune din fragmentele de ferăstraie largi pentru metal (de lapreparat din oţel R-18). Meșteri individuali forjeazăcuțite pentru ei înșiși din pile largi, din arcuri vechi de automobile, din cușca exterioară a rulmenților mari, se macinăpe o râșniță electrică din fragmente de discuri tăietoare pentru metal. horodin pânza de coasă se obţin cuţite de cusut. Toată lumea le foloseșteoportunitățile pe care le are. Cel mai simplu, dar cel mai de încrederecuțitul poate fi făcut dintr-o daltă obișnuită cu o lățime de 20-30 mm.Este prelucrat pe o roată de smirghel.

Pentru un cuțit oblic, fac un cuțit din lemn sau plasticun stilou (sau, prin atașarea benzilor de piele sau spumă pe ambele părțipe, strâns învelit cu bandă izolatoare de clorură de vinil).

Când se efectuează sculptură geometrică, cuțitul este ținut fermîntr-un pumn, sprijinindu-și degetul mare pe mânerul cuțitului. Cu degetele celeilalte mâini, ghidați vârful cuțitului, fixațidesenând-o pe linia desenului.

Fiecare dintre elementele de sculptură este ușor de realizat după ce tăierea cuierului și triunghiul au fost stăpânite.

Se poate adauga suprafata cu fir geometricnena cu diverse finisaje care sporesc expresia decorativavaloarea unui lucru. Finisarea unei suprafețe de lemn cu un geometricsculptura skay poate fi foarte diferită.

Un produs cu sculptură geometrică poate fi colorat în gri folosind acuarelă sau cerneală neagră lichidă diluată. După ce suprafața s-a uscat (uscare naturală timp de aproximativ o zi), este lustruită până la un lemn ușor. Modelele geometrice gri închis pe un fundal de lemn deschis sunt foarte expresive. Culoarea gri poate avea gradații largi de culoare de la gri-ocru până la gri-albastru rece. După șlefuirea suprafeței colorate, este posibil să o acoperiți ușor (într-un singur strat) cu lac lichid diluat.

Puteți face un fir într-o versiune negativă: pre-nuanțați produsul pregătit pentru sculptură într-o culoare închisă, de exemplu, gri sau maro. Lăsați-l să se usuce și tăiați modele pe acest fundal. Modelele ușoare și suculente pe un fundal întunecat creează un efect decorativ expresiv. La expozițiile de artă aplicată, există produse din lemn colorate în violet deschis (precum cerneala diluată) cu sculptură ulterioară ușoară pe acest fundal.

Se poate realiza si pe o suprafata pre-lacuita sau lustruita. Dacă produsul este lăcuit cu culoarea naturală a lemnului, atunci modelele în profunzime sunt mate și mai ușoare decât suprafața strălucitoare a obiectului. Dacă suprafața este mai întâi colorată, apoi lăcuită (sau lustruită) și un model este deja tăiat pe ea, atunci expresivitatea decorativă a produsului crește semnificativ.

Lumea sculpturii este tentantă și diversă, cu toate tendințele, stilurile și tehnicile sale. Mai presus de toate, este o introducere în natură. Inițiere în sensul că cioplitorul are de-a face cu un copac, un material unic în diversitatea lui, creat de natură. De asemenea, sculptorul desenează teme și comploturi pentru întruchipare în lemn din observații ale naturii, ale cărei fantezii sunt inepuizabile.

Oricine nu este indiferent la frumusețe și perfecțiune, care ar dori să înmulțească realizările în această direcție, să-și facă viața, viața celor dragi mai frumoasă și să-i surprindă plăcut pe alții poate intra în această lume.

5. Parametri de bază și restricții.

Produsul trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

prietenos cu mediul

frumoasa

Sigur

Durabil

Respectarea stilului ales.

6. Dezvoltarea ideii.

După ce am ales obiectul muncii, este necesar să se ia în considerare forma scăriimulțumiri. Pentru a face acest lucru, au făcut un ocol prin magazine, piețe, s-au uitat la mostre, au studiat ilustrații în cărți despre sculptură. După ce a adunatinformațiile necesare, a elaborat următoarea schemă:

sicriu

materiale

Instrument

tu

Tehnologia de finisare

Funcţie

Forma

Proiecta

Piatră

Plastic

Metal

Lemn :

Tei

Aspen

Plop

mesteacăn

Fag

Stejar

Frasin

Avion,

ferăstrău, daltă, tăietor, instrumente de marcare,

șmirghel

Ars

pictura pe lemn

sculptură în lemn

Lucru

Decorativ

Combinate

Rundă

Dreptunghiular

cu mai multe fațete

Întors

lipite

Cu capac detasabil

Drept urmare, am stabilit pentru noi înșine nu numai obiectul muncii, ci și tehnologia și stilul de fabricație (cioplitură), am ales materialul și designul cutiei. Atunci când faceți schițe ale formei cutiei, s-a ținut cont de faptul că aceasta ar trebui să fie frumoasă, convenabilă de utilizat și fezabilă de fabricat.

7. Lucrați forma cutiei (opțiuni).

Opțiunea 1

Opțiunea 2

Opțiunea 3

Forma finală a cutiei

Forma părților laterale ale cutiei Forma părților superioare și inferioare ale cutiei

8. Ornament cutie de bijuterii

9. Cerințe pentru produs.

Numele produsului

sicriu

Scop functional

Pentru depozitarea obiectelor mici

Utilizator

Nelimitat

Producție unică sau în masă

singur

Dimensiuni

mic

Cerințe materiale

natural

Metoda de fabricație

sculptură în lemn

Aspect, stil

Stilul folclor (rusesc).

Cerințe în ceea ce privește siguranța utilizării

Suprafață netedă, fără bavuri

Cerințe de mediu

Materiale ecologice - lemn

10. Unelte și echipamente.

Pentru fabricarea produsului veți avea nevoie de: un rindeau, un ferăstrău, o daltă, un tăietor, unelte de marcat, hârtie de șlefuit.

Dacă în ornament sunt concepute detalii cu cercuri mici, acestea sunt decupate cu o daltă semicirculară. Dacă nu există dălți semicirculare, cercurile sunt tăiate cu un cuțit oblic. Trebuie reținut: cu cât diametrul cercului este mai mic, cu atât unghiul de ascuțire a lamei ar trebui să fie mai ascuțit (până la 30 de grade). Un cuțit oblic poate fi tăiat în toate direcțiile: spre tine, departe de tine, înclinându-l la dreapta, la stânga, în interiorul cercului, în afară.

Materiale.

Lemnurile de esență tare sunt potrivite pentru cioplirea contururilor: tei, aspen, mesteacăn, arin. Speciile de conifere practic nu sunt folosite aici din cauza durității diferite a părților constitutive ale stratului anual. Lemnul de dimensiunea adecvată, fără defecte, trebuie pregătit pentru sculptură. Pentru a sculpta pe lemn ușor, este suficient să îl tăiați cu o rindele. Dacă compoziția este concepută pe un fundal întunecat, placa trebuie tonifiată. Dacă se așteaptă o suprafață strălucitoare, este necesar să o acoperiți cu lac negru, iar când se usucă, lustruiți-o cu lustruire. O suprafață întunecată, uniform tonifiată pentru sculptură poate fi pregătită într-un alt mod: ștergeți piesa de prelucrat rindeluită cu o soluție lichidă de adeziv pentru lemn sau adeziv PVA. După ce lipiciul se usucă, suprafața este șlefuită cu șmirghel fin și acoperită din nou cu lipici. După șlefuirea repetată, suprafața lemnului este grunduită suficient pentru ca cerneala neagră să se afle uniform pe ea. Cerneala uscată este fixată cu lac, care este apoi lustruit. Pentru tonifiere se folosesc o varietate de coloranți: cerneală, guașă, tempera, acuarelă, vopsele cu anilină, diverse pete și mordanți, permanganat de potasiu. Suprafața poate fi lăsată mată, dar poate fi acoperită și cu un lac ușor (pentru fixarea vopselei) și lustruită.

12. Secvența tehnologică de realizare a cutiei

numele operațiunii

Schiță

Echipamente, unelte

Marcați pereții cutiei pe semifabricat

Banc de lucru, creion, pătrat, riglă

a văzut prin pereți

Ferăstrău

Faceți conexiuni de colț

Banc de lucru, ferăstrău, daltă

Lipiți părțile laterale ale cutiei

Lipici, menghină

Procesați marginile de sus și de jos ale cadrului

Piatră de polizor

Lipiți fundul și capacul

Lipici, menghină

Scoateți cotele, procesați cutia în formă

Piatră de polizor

Slefuieste sicriul

Disc abraziv, șmirghel

Marcați punctul de tăiere între capac și pereți

Creion, riglă, ferăstrău

Marcați ornamentul

Creion, riglă, busole

Tăiați ornamentul de pe cutie

cuțit articulat

Acoperiți cutia cu lac

pensulă, lac

Tăiați capacul și curățați tăietura

Ferăstrău, șmirghel

Fabricați și instalați balamale

2 bucăți

Sârmă, clești, tăietori de sârmă

Re-lacuiți cutia

pensulă, lac

Efectuați controlul calității

13. Control de calitate.

Produsul finit trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

Cutia este făcută îngrijit, în conformitate cu technologică.

Se respectă unitatea soluției compoziționale a ornamentului și forma produsului.

Materialul selectat corespunde scopului produsului.

14. Măsuri de siguranță la efectuarea lucrărilor.

1. Fixați fiabil piesa de prelucrat la rindeluire, tăiereși sculptură.

2. Lucrați cu un instrument bine funcțional, bine stabilit.

Pentru prelucrarea pieselor cu o roată de șlefuit, utilizațiinstalați o masă de sprijin specială.

Păstrați tăietorul în tava bancului de lucru într-o carcasă de protecție.

5. Lucrând cu un tăietor, țineți mâna liberă cu opusulpartea falsă a direcției de tăiere.

Îndepărtați praful, așchii și rumeguș cu o perie de măturat.

Lucrați într-o zonă bine luminată.

La lăcuire, lucrați într-o zonă ventilată.

Cu o daltă, tăiați lemnul în direcția „departe de tine”.

10. Păstrați-vă mâinile curate în timp ce sculptați.

15. Justificare ecologică și economică.

Cutia de bijuterii este ecologică, fără a aduceconsecinţe periculoase asupra sănătăţii umane de către produs, deoarecerealizate din lemn pur. Tehnologia de fabricatie pentrurespectarea normelor de securitate si sanitare si igienicenormele este, de asemenea, sigur.

Stabilirea prețului cutiei dvs., a însumat costurilepentru materiale, electricitate (acesta este costul),deduceri pentru salariu estimat, profit.

c = c + p

Pretul de cost include:

DIN 1 - costul lemnului;

DIN 2 - costul lacului;

Cz este costul energiei electrice pe mașină;

DIN 4- Preț șmirghel

DIN 6 - deduceri salariale;

DIN 7 - costul placajului;

DIN 8 - costul țesăturii;

DIN 9 - costul materialului pentru balamale și lacăt;

DIN 10 - costul lipiciului.

Să calculăm costul:DIN 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. DIN 2 =50gX0,08 frecare. = 4 p.

DIN 3 = 1,5 kWX1 oră (60 min)X2.43 p. = 3,64 p.

DIN 4= 25 R

DIN 6 =20hX30 r / h \u003d 600 de ruble.

DIN 7 = 0,02 m 2 80 \u003d 1,6 p.

DIN 8 = 0,06 m 2 X320 \u003d 19,2 p

DIN 9= 35 pX 2 \u003d 70 de ruble

DIN 10 = 43 r

C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 de ruble

Costul cutiei a fost de 741 de ruble. Dacă cutia este vândută pentru 950 de ruble, atunci obținem un profit care poate fidar folositi pentru a cumpara materiale:

P \u003d C - C \u003d 950 - 741 \u003d 209 p.

După efectuarea calculelor economice, s-a ajuns la concluzia că ccachiar se justifică.

Sculptura artistică pe o suprafață de lemn este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă din Rusia. Bordele, conacele domnești, corăbiile, ustensilele de uz casnic, instrumentele muzicale, precum și armele militare erau decorate cu sculpturi similare. Fiecare regiune a țării avea propriul stil unic, cu propriile sale caracteristici. În biserici, icoane, imagini de sfinți și sculpturi, care au fost cioplite din lemn, lovite de spiritualitate și frumusețe.

Astăzi, un număr mare de produse cu un model unic în relief sunt în muzee. Și fiecare lucru care a fost realizat folosind tehnica sculpturii artistice este unic și inimitabil în felul său, deoarece fiecare autor are propria înțelegere și viziune.

Sculptura artistică diferă în direcții și stiluri, dar nu există o clasificare stabilită ca atare. În sculptura artistică, 3 metode principale pot fi distinse condiționat - plană, prin și relief. La rândul lor, toate sunt împărțite în tipuri, precum și în direcții: sculptură ajurata (decupaj) și tridimensională (sculpturală). Fiecare direcție este utilizată în diferite domenii ale acestei arte aplicate. Sculpturile cu fante ajurate decorează casele și sculpturile plate - tot felul de produse din lemn.

Cea mai veche și simplă metodă este sculptura geometrică - o subspecie a sculpturii plane. Este recomandat să începeți să învățați sculptura artistică în lemn cu această tehnică. Principala diferență dintre sculptura plană este că modelele sunt aplicate pe o suprafață plană, în timp ce în sculptura cu fante fundalul este îndepărtat după aplicarea modelului, iar produsul finit arată ca dantelă. Sculptura în relief conține un ornament mai adânc, este folosită pentru decorarea mobilierului și a interioarelor. Cea mai dificilă zonă de sculptură în lemn este sculptura sculpturală, deoarece artistul trebuie să simtă spațiul, să cunoască aproape toate modalitățile de sculptură și, de asemenea, să poată descrie în mod cuprinzător obiectul.

Sculptura artistică se distinge prin tehnica de execuție, deoarece arborele este eterogen material natural. Toate tipurile de lemn au proprietățile lor speciale, culoarea, textura, necesită abilități speciale și un set special de unelte de la meșteri. Toate metodele de sculptură în lemn sunt efectuate folosind diferite unelte. Dacă sculptura geometrică în lemn de către unii meșteri este efectuată numai cu un cuțit de îmbinare, sculptura cu capse va necesita în mod necesar diferite tipuri de cuțite de sculptat.

Prelucrarea artistică a metalelor a fost populară încă din cele mai vechi timpuri. După ce omenirea a învățat să folosească obiectele metalice în scopuri casnice, au apărut bijuteriile. Interes pentru produsele metalice care pot decora...

Astăzi, o serie de tehnologii sunt utilizate pentru o varietate decorativă rece de tratare a suprafeței sticlei, fiecare dintre ele având propriile caracteristici. Una dintre tehnicile folosite cu succes este gravura. Este produs...

Sculptura în oase este o manifestare vie a culturii artistice a țării noastre. Prelucrarea are o tradiție îndelungată, acest lucru este confirmat de multe obiecte care au fost găsite în timpul cercetărilor arheologice. În regiunea Nijni Novgorod, sculptura în oase...