Publicații în secțiunea Tradiții

Ghicitori de modele de picturi rusești

Vasele Gzhel au fost întotdeauna albastre și albe, ce pictură tradițională s-a născut după Revoluția din octombrie și de ce strălucesc sicriurile pictate? Înțelegem secretele meșteșugurilor de artă populară.

castroane de aur. Pictura Khokhloma

castroane de aur. Pictura Khokhloma

castroane de aur. Pictura Khokhloma

Maestrul și-a început munca bătând gălețile - a pregătit blocuri de lemn (catarame) din tei, aspen sau mesteacăn. Din ei au sculptat linguri de lemnși oale, căni și sare. Vasele care nu erau încă decorate cu pictură se numeau lenjerie. Lenjeria a fost amorsată și uscată de mai multe ori, apoi vopsită în tonuri de galben, roșu și negru. Ornamentele florale, florile, fructele de pădure, nuiele de dantelă erau motive populare. Păsările de pădure pe mâncărurile Khokhloma le-au amintit țăranilor de Păsarea de foc din basmele rusești, ei au spus: „Pasarea de Foc a zburat pe langa casa si a atins castronul cu aripa sa, iar castronul a devenit auriu”.

După desenarea modelului, produsele au fost acoperite cu ulei de uscare de două sau trei ori, staniu sau pulbere de aluminiu a fost frecată în suprafață și uscată într-un cuptor. După ce s-au întărit cu căldură, au căpătat o nuanță de miere și au strălucit cu adevărat ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea, mâncărurile au început să fie aduse la Târgul Makariev, unde s-au adunat vânzători și cumpărători din toată Rusia. Produsele Khokhloma erau cunoscute în toată țara. Din secolul al XIX-lea, când oaspeții din toată Europa și Asia au început să vină la târgul de la Nizhny Novgorod, în multe părți ale lumii au apărut mâncăruri pictate. Comercianții ruși vindeau produse în India și Turcia.

Fundal înzăpezit și modele albastre. gzhel

Fundal înzăpezit și modele albastre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fundal înzăpezit și modele albastre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fundal înzăpezit și modele albastre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Lutul Gzhel este cunoscut încă de pe vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. Meșterii locali l-au folosit pentru a crea „vase pentru nevoile farmacistului”, vase și jucării pentru copii. La începutul secolului al XIX-lea au apărut fabrici în volost Gzhel, unde se fabrica porțelan. Prima întreprindere aici a fost fondată în 1810 de către comerciantul Pavel Kulichkov. La început, pictura pe vase de porțelan a fost colorată, dar la mijlocul secolului al XIX-lea, moda plăcilor olandeze albe și albastre și porțelanului chinezesc de aceleași nuanțe a venit în Rusia. Curând au devenit modelele albastre de pe fundalul înzăpezit semn distinctiv pictura Gzhel.

Pentru a verifica calitatea porțelanului, înainte de vopsire, produsul a fost scufundat în fuchsin - vopsea roșie anilină. Porțelanul a fost vopsit într-o culoare roz uniform și orice crăpătură era vizibilă pe el. Maeștri vopsiți cu vopsea de cobalt - înainte de a trage, arată negru. Cu ajutorul unor tehnici speciale, lucrând doar cu pensula și vopsea, artiștii au creat peste 20 de nuanțe de albastru.

Loturile Gzhel sunt trandafiri luxurianți (aici erau numiți „agashki”), peisaje de iarnă, scene din povești populare. Copiii merg cu sania, Emelya prinde o știucă în iaz, sătenii o sărbătoresc pe Maslenitsa ... După desenarea imaginii, vasele au fost acoperite cu glazură și arse. Produsele roz cu modele negre și-au căpătat aspectul tradițional.

Broșe luminoase și cutii de bijuterii. Fedoskino lac miniatura

Broșe luminoase și cutii de bijuterii. Fedoskino lac miniatura

Broșe luminoase și cutii de bijuterii. Fedoskino lac miniatura

„Când am organizat artela, aveam o singură colecție de lucrări ale lui Pușkin pentru șapte persoane... Acest lucru explică în mare măsură faptul că am scris majoritatea miniaturii noastre despre poveștile lui Pușkin.”

Alexander Kotukhin, miniaturist

În 1932, artiștii Palekh s-au întâlnit cu Maxim Gorki, care a numit miniatura de lac Palekh „unul dintre miracolele create de Revoluția din octombrie”. La cererea sa, Ivan Golikov a pictat miniaturi pentru ediția de lux a campaniei Povestea lui Igor.

În arta contemporană, pictura pe lemn cu vopsele acrilice, guașă, ulei și coloranți anilină este utilizată pe scară largă. În istorie, pictura pe lemn este un meșteșug popular străvechi. Timp de multe secole, copacul a predominat în viața de zi cu zi datorită disponibilității și ușurinței de prelucrare. Înainte ca oamenii să învețe să prelucreze metalul, toate mobilierul și ustensilele de bucătărie, cuferele, sicriele, roțile de învârtit erau făcute din lemn, ca să nu mai vorbim de uși, porți, obloane din lemn. Odată cu tâmplăria și sculptura în lemn, s-au dezvoltat tehnologii speciale de prelucrare a lemnului și vopsirea ornamentală a produselor.

Tipuri de pictură artistică

La mijlocul secolului al XX-lea, tipurile de pictură pe lemn dintr-o formă de artă artizanală s-au transformat în cele de artă și sunt studiate și în școlile de arte plastice. Tipuri diferite Tehnicile se caracterizează prin ornamentația lor unică și recunoscută, care s-a dezvoltat istoric în pas cu vremurile și cu evoluția culorilor și materialelor.

În prezent, este suficient să folosiți vopsele speciale pentru lemn și să cumpărați produse din lemn, lacuri și agenți de întărire pentru meșteșuguri. Mulți maeștri moderni nu numai că aduc noutate în munca lor, dar continuă și tradiția de a picta produse din lemn.

Primele lecții pentru începători sunt să învețe principiile desenului fiecărui tip. Pictura Gorodets pe lemn se caracterizeaza prin ornamente florale in culori stralucitoare, mai ales pe un fond galben, dar in zilele noastre fondului din acest tip de pictura i se acorda mai putina atentie, deoarece desenul arata bine pe o textura curata din lemn.

Elementele tabloului se realizează în câțiva pași simpli, prin vopsire cu culori primare, umbrire cu linii subțiri mai închise și iluminare cu vopsea albă sau galbenă.

Sunt folosite și imagini idealizate cu păsări, animale, în special cai negri, copaci. În cele mai vechi timpuri, pictura Gorodețului înfățișa și viața țărănească și de negustor din acele vremuri. Imaginile de mai jos prezintă un exemplu.

Pictura Khokhloma, care există în producție de masă până astăzi, a devenit carte de vizită Rusia. Aceasta nu este doar pictura, ci o întreagă tehnologie pentru producția de produse din lemn, a căror prelucrare utilizează ulei de uscare, argilă, pulbere de aluminiu și lac. Ca urmare a acțiunilor în mai multe etape, produsele capătă mai întâi o culoare argintie, sunt vopsite în principal cu vopsele negre și roșii, uneori frunzele sunt făcute în verde. La sfârșitul lucrării, acestea sunt lăcuite, iar culoarea argintie devine aurita. Această tehnologie de pictură a venit de la pictorii de icoane.

Elemente Pictura Khokhloma- este în principal vegetație densă, flori mari, bucle, frunze, fructe de pădure, căpșuni, există păsări decorative, cocoși, lebede, dar principalul simbol al Khokhloma este pasărea de foc.

De asemenea, acest tip de pictură este împărțit în două tipuri de tehnologie - sus și fundal. Pictura cailor presupune desenarea unei imagini pe fundal, iar pe fundal desenarea contururilor și aplicarea unui fundal negru sau roșu.

Pictura Mezen înfățișează ornamente negre și roșii, care amintesc mai mult de arta rupestrei rupestre.

De asemenea, pictura Gzhel nu trebuie confundată cu altă artă, cu florile sale luxuriante albastre pe un fundal alb.

În arta modernă a picturii pe lemn, artiștii maeștri folosesc diverse tehnici pentru a crea un stil de decor, seturi de suveniruri de feluri de mâncare. Se prezinta cadou farfurii pictate manual, boluri cu bomboane, salate, placi de taiat.

Pregătirea arborilor

Pictura pe lemn cu vopsele acrilice este o sarcină simplă pentru artiștii experimentați, deoarece materialul este scump, deși potrivit pentru lucrul cu lemnul.

Pentru a începe să desenați pe o suprafață de lemn, trebuie să luați produsul finit, care sunt vânduți ca semifabricate pentru decor, să-l curățați cu cel mai mic șmirghelși amorsați suprafața cu vopsea adecvată, după care puteți începe să desenați.

Unele desene necesită ca începătorii să schițeze cu un creion simplu, ceea ce, în principiu, este permis. Orice etapă în aplicarea lacului sau a vopselei necesită uscarea completă înainte de a continua. La sfârșitul lucrării, produsul este acoperit cu un lac transparent pentru a fixa vopseaua.

Pictura pe lemn cu vopsele acrilice: tehnici pentru începători
Pictura pe lemn cu vopsele acrilice: tehnici pentru începători În arta modernă, pictura pe lemn cu vopsele acrilice, guașă, ulei și coloranți anilină este utilizată pe scară largă

Ce fel de vopsea se folosește pe lemn?

Puteți picta pe lemn cu orice vopsea. Dar TREBUIE să fie amorsat mai întâi. Dacă scrieți cu vopsele de ulei fără grund, atunci uleiul intră în lemn, mase de vopsea nelegate rămân la suprafață, care zboară rapid. Grundul va împiedica uleiul să se infiltreze în lemn.
Există mai multe moduri de amorsare. Cel mai simplu, pe care îl folosesc de mult timp, este acesta:
Luăm lipici alb PVA, turnăm cretă de construcție în el (poate fi de la creioane colorate de școală), amestecăm bine până când obținem consistența de smântână groasă. Evitați bulgări. Acoperim locul pentru desen cu trei straturi din această compoziție. Primul strat - perie (mai bine dacă este larg) se mișcă orizontal. Stratul trebuie să se usuce. Al doilea strat - deplasați peria pe verticală. Stratul trebuie să se usuce. Al treilea strat - perie se mișcă din nou pe orizontală. Uscați și începeți să scrieți.

Dacă nu doriți să aveți un fundal alb, atunci trebuie să aplicați trei straturi de adeziv PVA fără cretă. Când toate straturile sunt uscate, stratul general va fi transparent.

Al doilea grund. Grundul acrilic este vândut în magazinele de artă. De asemenea, puneți cel puțin două straturi.

mai întâi ai nevoie de un primer

Am vopsele acrilice după ce vopseaua pe oglinda din baie a căzut din cauza umezelii.

Vopselele pentru guașă și tempera se potrivesc bine pe pânze, hârtie special grunduite, precum și pe carton și lemn.

Are, de asemenea, un magazin online grozav. Spor la munca.

Dacă lucrați cu acrilic (ulei, după părerea mea, nu merită, se usucă mult timp), atunci puteți folosi un grund alb pe bază de acril - asta dacă desenul acoperă întreaga suprafață. Dacă pictura oferă pentru lemnul brut ca fundal principal, apoi l-aș acoperi ca grund cu PVA „lapte” (1 parte adeziv + 3 părți apă). Esența grundului este de a închide porii suprafeței de la pătrunderea vopselei în ei (astfel încât proprietățile vopselei să nu se schimbe). Dacă doriți să păstrați structura copacului și, în același timp, vopselele nu au dat culori strălucitoare, ci, parcă, o umbră pe copac, atunci există așa-numitele azururi colorate în magazinele de hardware, dar puteți folosiți și acuarele. Dar, în acest caz, asigurați-vă că țineți cont de faptul că copacul are proprietatea de a „badă de soare” în timp. De exemplu, coniferele devin foarte galbene și acest lucru trebuie luat în considerare în culorile imaginii. Ei bine, în concluzie, asigurați-vă că acoperiți cu mai multe straturi de lac - aceasta este încă o masă. Aș încerca lacul de iaht (îl poți cumpăra și din magazinele de hardware) - dă un strat foarte puternic, care este rezistent la abraziune. În ceea ce privește vopselele, uită-te la acrilic pe suprafețe complexe, precum franceză sau engleză.

Acest lucru nu este dificil. În primul rând, lipiți suprafața - de exemplu, cu adeziv PVA (pentru ca vopseaua să nu „tragă”). După uscare, curățați cu șmirghel. Acest lucru este necesar deoarece, după lipire, fibrele de lemn vor „stă pe cap”, iar suprafața va fi prea aspră, aspră. Apoi poți picta. Amorsarea nu este necesară.
Alegerea culorilor depinde de locul unde va fi amplasat postul. Dacă este în interior, puteți picta cu tempera sau acrilic. Dacă pe stradă, este mai bine cu vopsele cu ulei sau alchidice.

Vopselele constau din pigment, apă și emulsie de polimer acrilic ca liant. Se usucă foarte repede, devin mai închise la uscare, dar acrilul nu formează crăpături, spre deosebire de vopselele în ulei. Vopselele acrilice pot fi diluate cu apă, dar după uscare devin rezistente la apă. Puteți desena cu ele pe orice suprafață negrasă, precum sticlă, lemn, metal, pânză, pânză. Vopseaua acrilică pentru exterior dă rezultate reușite, deoarece vopseaua nu este afectată de condițiile meteorologice. Vopselele acrilice artistice pot fi achiziționate în tuburi (paste) sau cutii (mai lichide). În magazinul nostru online puteți alege și cumpăra atât seturi de vopsele acrilice, cât și o culoare de diferite tipuri și producții, într-o gamă largă de prețuri.

Grundul acrilic și vopselele acrilice trebuie amorsate. Totuși, dacă aș fi în locul tău, nu aș fi atât de încrezător în sine, pentru că este foarte neplăcut să completezi o comandă care nu a fost primită din vina ta.

Ce fel de vopsea se folosește pe lemn?
Ce fel de vopsea se folosește pe lemn? Puteți picta pe lemn cu orice vopsea. Dar TREBUIE să fie amorsat mai întâi. Dacă scrieți cu vopsele de ulei fără grund, atunci uleiul intră în lemn și rămâne la suprafață.

Din cele mai vechi timpuri, strămoșii noștri au pictat diverse modele pe suprafețele din lemn. La urma urmei, pictura pe lemn arată grozav atât pe o carcasă rustică, cât și pe ustensile de bucătărie din lemn, este potrivită și în interiorul spațiilor rezidențiale.

Poate că cineva ar dori să încerce să-și decoreze casa cu obiecte de uz casnic pictate, dar nu știe de unde să înceapă, de ce este nevoie pentru asta. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie, pe lângă perii și vopsele, de foarte puțin - majoritatea lucrurilor necesare pot fi găsite acasă.

Pregătește totul pentru muncă

Înainte de a începe să creați o capodopera artistică, trebuie să pregătiți în avans tot ceea ce poate fi util în procesul de lucru:

• semifabricate (orice obiect din lemn care este planificat să fie frumos și unic),
• creion moale,
• radieră,
• șmirghel de diferite granule,
• foi de hârtie (pentru cei care lucrează din schițe),
• un set de perii de diferite grosimi,
• paletă,
• șabloane (pentru cei care nu pot desena),
• a picta,
• grund,
• lac transparent (este recomandabil să lăcuți modelul finit, astfel încât să fie mai puțin deteriorat),
• recipient pentru lichide (pentru apă sau solvent, în funcție de materia colorantă).

Grundul pe lemn este selectat în funcție de tipul de vopsea, dar alegerea vopselei trebuie luată în serios.

Caracteristicile materialelor de colorare

Cel mai adesea, meșterii de acasă, când pictează pe lemn, folosesc următoarele tipuri de vopsele:

Într-un alt fel, acești coloranți mai sunt denumiți și poster. Sunt o masă opacă groasă. Este ușor să lucrați cu ele, dar este imposibil să creați desene complexe cu multe nuanțe. Pentru desen, guașa trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

• usor de aplicat pe suprafata
• după uscare, nu spălați, nu crăpați.

Pentru a menține mai ferm modelul desenat cu guașă, nu se folosește apă pentru a dilua vopseaua, ci o soluție apoasă de adeziv PVA într-un raport de 1: 1. Această diluare a vopselei elimină necesitatea unui grund preliminar.

Desenele cu guașă devin întotdeauna strălucitoare, colorate, iar vopseaua este ieftină. Gouache este potrivit pentru cei care încep să stăpânească pictura pe lemn și să își creeze primele capodopere.

acuarelă

Toată lumea este familiarizată cu acuarelele simple folosite de școlari. În comparație cu guașa, acestea sunt mai transparente, permițându-vă să creați un model complex cu multe nuanțe. Pentru a obține un desen frumos, acuarela ar trebui:

• așezați pe suprafața piesei de prelucrat uniform, fără pete și dungi,
• lipiți ferm după uscare.

Principalul avantaj al acuarelelor este că dacă există greșeli la desen, produsul poate fi spălat, uscat, amorsat și vopsit din nou.

Vopselele pe bază de acril sunt printre cele mai bune, iar vopseaua pe lemn cu ele nu este doar frumoasă: vopselele acrilice protejează și întăresc în plus materialul. Producătorii de vopsele de artă oferă o gamă largă de culori pentru pictură, dar nu este profitabil pentru începători să le folosească.

De ce? Faptul este că compozițiile acrilice sunt destul de scumpe, așa că va fi costisitor pentru artiștii începători care nu au stăpânit încă pe deplin tehnica desenului să le folosească. Dar cei care au dobândit deja ceva experiență își pot crea propriile capodopere cu ele pentru a decora interiorul.

Colorantul se diluează până la o consistență de lucru cu solventul recomandat (White spirit, ulei de uscare), după care puteți picta. Dar vopselele în ulei au următoarele caracteristici:

• dau numai nuanțe luminoase (pot picta un obiect sub Khokhloma sau pot face un model auriu elegant pe un fundal negru),
• durabile, după uscare nu pot fi îndepărtate.

Cei care au cel puțin puțină experiență în desen vor dori să lucreze cu vopsele în ulei, deoarece pot decora interiorul camerelor de zi ieftin și pentru o lungă perioadă de timp.

Anilină

Agenții de colorare pe bază de anilină se găsesc din ce în ce mai mult în interiorul caselor, pictează pereții din lemn sau mici obiecte decorative, iar în mediu rural meșterii își decorează casele cu ele. Coloranții cu anilină au o serie de calități pozitive:

1. Sunt ușor de desenat.
2. Cu ele poți obține o mulțime de nuanțe frumoase.
3. Sunt ieftine.

Pregătesc să pictez

Înainte de a aplica modele frumoase, baza trebuie pregătită. Pentru a face acest lucru, trebuie să efectuați următorii pași:

• curățați cu o „piele”, schimbând treptat de la mai mare la mai mică, baza la netezime,
• acoperiți suprafața cu un grund pentru lemn care se potrivește cu vopseaua utilizată,
• asteptati sa se usuce grundul si aplicati o baza de culoare, vopsind produsul cu culoarea dorita.

După ce baza de culoare s-a uscat, este posibil să se aplice un model folosind orice tehnologie.

Cum să desenezi

În funcție de nivelul de calificare, vopsirea pe lemn se poate realiza folosind următoarele tehnologii:

• punct,
• folosind un șablon
• schiță desen.

Metoda stencil

Desenarea folosind un șablon este cea mai simplă: pentru aceasta, trebuie doar să puneți un șablon pe suprafață, să-l încercuiți cu un creion moale și să puteți picta. Puteți face singur un șablon, copiend orice imagine care vă place sau cerând unui artist cunoscut să facă un șablon.

Metoda punctului

Tehnica punctului ajută și la crearea unor lucruri frumoase pentru cei care nu au abilități artistice. Metoda punctului constă în a desena un set de puncte de referință într-un desen de schiță și a le copia cât mai exact posibil din schița selectată pe suprafața de pictat.

Metoda punctului de desen necesită anumite abilități. Dar poate că merită să ne amintim cum în copilărie au conectat numerele cu linii și s-a obținut un fel de siluetă? Metoda punctului de desenare se bazează tocmai pe aceasta și, cu cât se transferă mai multe puncte, cu atât mai precisă va fi corespondența cu imaginea selectată, care rămâne apoi doar la culoare.

Metoda punctuală de a transfera o imagine la bază vă permite să creați capodopere artistice pentru cei care nu au aproape nicio abilități de desen. Pur și simplu copiați unul sau mai multe desene cu un creion moale și culoare. Puteți face așa cum a fost în original, dar este mai bine să arătați imaginație și să vă alegeți propriile culori.

Schițe

Această tehnică implică creativitate liberă, atunci când o schiță este desenată și apoi transferată la bază și pictată. Schițele pot fi atât elemente ale unei imagini (pentru artiști), cât și orice elemente geometrice (pentru cei care nu știu să deseneze profesional). Folosind schițe, puteți veni cu propriul model unic pentru desen și nu contează ce este folosit: forme geometrice, elemente florale sau creativitate profesională liberă.

Pictarea obiectelor din lemn este ușor. După ce stăpâniți una dintre tehnicile propuse și alegând vopseaua potrivită, puteți crea adevărate capodopere, făcând interiorul casei sau apartamentului dvs. cu adevărat unic.

Cum să pictezi elegant și frumos suprafețele din lemn
Pictura pe lemn nu este dificilă și există tehnici care permit începătorilor să-și creeze propriile capodopere. Alegerea potrivita vopselele și tehnicile de pictură sunt baza succesului.

4. Fixare cu lac acrilic.

Materiale de pictură

Principalele materiale care vor fi necesare pentru pictura acrilică pe lemn sunt:

Hârtie abrazivă pentru a curăța suprafața lemnului și pentru a da o ușoară rugozitate. Acest lucru se face astfel încât modelul să fie aplicat mai precis și să fie durabil în viitor. Veți avea nevoie de două tipuri de șmirghel: tare și moale. Arborele este curățat de-a lungul fibrelor.

Pensule pentru vopsit pe lemn

Cele mai bune pensule pentru pictura pe lemn sunt pensulele moi de origine naturala. Veverița, miezul, mai rar zibelul sunt deosebit de apreciate. Cu toate acestea, pensulele sintetice sunt grozave și pentru vopselele acrilice.

Înainte de proces, este important să determinați dimensiunile adecvate pentru perii, care sunt indicate prin numere. Pentru începători, se recomandă să luați o perie mare, două medii și una mică subțire.

Este important să ne amintim că toate picturile antice de comerț își au originea în clasa țărănească, în mâinile unor oameni care erau mult mai familiarizați cu plugul și ciocanul decât cu pensula. Și dacă ei o pot face, poți și tu! În picturile tradiționale, nu este nevoie să desenați fețe, figuri sau să observați asemănarea portretelor. Cel mai important lucru este să perfecționați tehnica de a desena diferite elemente, să învățați cum să întoarceți liber pensula în mâini și să amestecați culorile. Trebuie să ai puțină răbdare, desenând aceleași elemente din nou și din nou, iar la final vei învăța să le desenezi perfect! Un număr destul de mic de elemente de bază simple și combinațiile lor - asta-i tot!

Și este important să înțelegem că, dacă maeștri recunoscuți ai diferitelor tipuri de pictură l-ar putea aplica fără un desen preliminar, atunci noi, simpli muritori, nu putem aplica desenul imediat cu vopsele, ci folosim un creion, șablon, hârtie carbon sau hârtie de calc. să începi, dar să nu te lași prea luat. La urma urmei, dacă recurgeți în mod constant la desene gata făcute, capacitatea de a fantezi singur este tocită. Amintiți-vă, principalul lucru este să vă bucurați întotdeauna de procesul de pictură.

Vom vopsi placa de bucătărie. Să desenăm un trandafir.

Noi vom avea nevoie:

Aceasta este placa de bucătărie pe care am cumpărat-o:

Este mic, de 20x15 cm, din lemn dens, nerășinos. Bine lustruit, deci nu este necesar un pretratament.

Desenăm un desen în creion. Încercați să nu apăsați tare când desenați, pentru că. se freacă rău. Nu vă faceți griji, creionul se va vedea prin vopsea. Dacă nu ești sigur de abilitățile tale, poți traduce poza care îți place, cred că este mai bine apăsând de-a lungul contururilor.

Începem să colorăm. După vopsire, spălăm imediat bine pensula, pentru că dacă vopseaua de pe pensulă se usucă, trebuie doar să aruncăm pensula.Fiecare strat se aplică după ce cel anterior s-a uscat complet. Îl poți usca cu un uscător de păr, dar, în principiu, vopselele se usucă destul de repede. În primul rând, aplicăm un fundal general cu o perie groasă, diluăm vopseaua cu apă pe paletă. (mai jos în fotografie frunzele sunt strălucitoare, deoarece vopseaua nu s-a uscat)

(Diluăm vopseaua cu apă doar pentru a aplica fundalul general al imaginii, apoi desenăm cu vopsea groasă, umezind doar puțin vârful pensulei pentru ca vopseaua să nu se răspândească). Apoi, cu o perie subțire, desenăm părți mai întunecate ale florii. Liniile duc în direcția venelor petalelor, de la bază.

Cu cât este mai aproape de bază, cu atât nuanțele sunt mai închise. La final, aplicați vopsea albă pe curbele petalelor. Deci floarea va părea mai voluminoasă.

Pe frunze, trageți mai întâi venele - din tulpină, din vena centrală, apoi - dinții de pe margini, încercând să desenați cu o perie subțire de la margine, rotunjindu-se la vene. La final - aplicați vopsea galbenă acolo unde (în opinia dvs.) cade strălucirea soarelui).

Dacă este necesar, utilizați o perie subțire pentru a desena suplimentar contururile petalelor cu o nuanță mai închisă.

Acum să desenăm un ornament cu un marker. Dacă nu există marker, îl puteți aplica cu o pensulă subțire.

Dacă aveți un dispozitiv de ardere, îl puteți arde. Am vrut să fac exact asta, dar nu am găsit arzătorul (l-am ascuns undeva în siguranță). În general, îmi place mai mult ornamentul pârjolit, dar... acum să dăm ceva volum ornamentului cu vopsea albă. Să pictăm perimetrul plăcii.

Pentru a fixa mai fiabil desenul, vom acoperi totul cu 2-3 straturi de lac acrilic sau adeziv acrilic, care, după părerea mea, este același lucru, doar în concentrații diferite.

Lacul acrilic nu este otrăvitor (rețineți că nu am spus asta).

Bugetul municipal instituție educațională

Korsakovskaya mijloc şcoală cuprinzătoare

districtul Korsakovski, regiunea Oryol

PROIECT CREATIV

Pictura de artă pe lemn

"Gorodets"

Lucrare finalizata:

elev de clasa a IX-a

Danilina Svetlana.

Manager de proiect:

profesor de tehnologie

T.I. Voronin

Korsakovo 20-11-2015

Conţinut

Introducere…………………………………………………………………………………………… 3

1.Istoria picturii pe lemn ………………………………………………………………………..5

2.Tipuri de pictură ………………………………………………………………………………… 8

3. Roata de culori……………………………………………………………………………….13

4.Bancă de idei și sugestii…………………………………………………………………….14

5.Proiectare – analiză…………………………………………………………………….16

6. Alegerea materialelorunelte și accesorii………………………………..16

7. Tehnologia picturii…………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ………

8.Justificare de mediu………………………………………………………………………..20

9.Justificare economică…………………………………………………….21

Concluzie………………………………………………………………………………….23

Lista literaturii utilizate……………………………………………………..….24

Introducere

Artele și meseriile populare ocupă un loc proeminent în arte și meșteșuguri. Arta meșteșugurilor populare apare în fața noastră ca un complex, bogat în posibilități decorative, adânc în conținut ideologic și figurativ, un fenomen al culturii moderne.

În multe locuri s-au păstrat artele și meșteșugurile populare tradiționale și artele și meșteșugurile populare, bazate pe muncă manuală și care provin de la bunici și străbunici.

Originea meșteșugurilor populare este diferită. Unele își au originea în arta gospodărească țărănească, asociată cu agricultura de subzistență și fabricarea de articole de uz casnic elegante de zi cu zi, de zi cu zi și festive pentru ei și familiile lor. Așadar, de exemplu, țesutul cu model manual, broderia, care au fost deținute de țăranele încă din copilărie, confecționând haine, prosoape, blaturi etc., au devenit baza multor meșteșuguri originale de țesut și broderie care s-au format mai târziu. Alte meșteșuguri provin din meșteșugurile sătești. De exemplu, multe tipuri de ceramică, tâmplărie, imprimeuri pe țesături au fost de multă vreme zona de activitate a meșterilor locali. De-a lungul timpului, răspândindu-se în centre individuale și acoperind adesea zone întregi, s-au transformat în meșteșuguri. Unele meșteșuguri au fost precedate de „iluminat” – lucru în atelierele proprietarului terenului (de exemplu, suprafața albă a Msterei). Alții s-au născut din meșteșugurile urbane. De exemplu, sculptura în os Kholmogory sau argintul negru Veliky Ustyug sunt asociate cu arta artizanilor urbani, cu un client privilegiat, al cărui gust a influențat conținutul și natura scopului produselor.

Pictura este unul dintre cele mai populare tipuri de arte și meșteșuguri. Dorința de a decora vase simple din lemn cu pictură este destul de de înțeles. Pictura nu numai că a decorat vasele, dar le-a și protejat de efectele nocive ale umezelii. Pictura cu vopsele naturale naturale era ieftină, accesibilă și colorată.
Pentru fiecare echipa creativa s-a dovedit a fi în puterea de a-și crea propriul sistem artistic, propriul său limbaj figurativ, propria sa școală de măiestrie, care a dobândit sensul de tradiție.

Formele clasice ale produselor de strunjire din lemn și ritmurile clare de ornamentare sunt moștenite din meșteșugurile străvechi. Măiestria picturală a Rusiei antice a îmbogățit-o cu desene cu motive vegetale și tehnici pentru executarea lor liberă cu pensula. De asemenea, a contribuit la formare tehnologie originală culorile produselor, fiecare centru de meșteșuguri populare are propria sa schemă de culori și stil de ornament.

Problemă: Popularitate scăzută și uitarea meșteșugurilor populare ca moștenire culturală și un tip special de arte și meșteșuguri.

Obiectivul proiectului: să studieze tipurile de pictură artistică pe lemn și să facă produsul cadou.

Pentru atingerea scopului, următoarele sarcini:

Să studieze tipurile de pictură artistică;

Pregătiți un semifabricat de lemn (placă de tăiat);

Pictați golul în tehnica „pictura Gorodets”.

Istoria picturii pe lemn

Istoria dezvoltării picturii tradiționale merge mult în trecut. Primele desene rupestre au apărut în zorii istoriei omenirii. După cum sugerează oamenii de știință, ei au jucat rolul de ținte în pregătirea vânătorilor, au fost obiecte de magie casnică, cult sau povești.

Săpăturile arheologice arată că arta plastică își are originea în antichitate. Deja în acele vremuri, când o persoană folosea unelte de piatră, trăia în peșteri și se îmbrăca în piei de animale, decora obiectele cu ornamente, sculpta figuri de oameni și animale, transmițându-și astfel ideile despre lume.

Originea artei picturii aparține și ea aceleiași epoci, îndepărtată de noi de mii de ani. Întreaga lume a fost lovită de desenele unui om primitiv descoperit la un moment dat, găsit în adâncurile unor peșteri întunecate, greu accesibile. Aceste desene au fost sculptate cu o unealtă primitivă de piatră în grosimea rocilor dure, la lumina torțelor sau a lămpilor cu ulei.

Imaginile de siluetă ale animalelor, scenele de vânătoare au fost executate expresiv, realist, cu detalii înțelese fin. Expresivitatea acestor desene este atât de mare încât și după descoperirea artei rupestre, contemporanii noștri au refuzat multă vreme să creadă că omul primitiv a simțit forma, volumul și culoarea în așa fel.

mostre de rocă Arte vizuale au fost găsite în peșterile din Altamira din Spania, în Pirinei din Franța, în munții Tassil din deșertul Sahara. La noi, lucrări similare de artă primitivă au fost descoperite în Karelia, în Asia Centrala, în Urali și Caucaz.

Timp de multe secole, arta picturii a continuat să se dezvolte și să se îmbunătățească, deoarece fiecare nouă generație de artiști, adoptând-o de la părinții lor, a lăsat ce este mai bun, a lepădat pe cei nereușiți, a adăugat ceva nou, propriul lor.

Conform legilor oportunității și frumuseții, meșterii populari au creat de mult timp lucruri care înconjoară o persoană: ceramică, vase din lemn - sculptate și pictate, roți de învârtit, care de secole au fost un accesoriu constant al muncii femeilor; fabrici de țesut, volane de in, etc. Desenele și decorurile rezidențiale și anexe, mobilierul și designul interior au o adevărată maestrie.

În tot ceea ce a ieșit din mâinile unui meșter popular, făcut pentru familia sa, pentru cadou sau pentru vânzare, experiența multor generații în prelucrarea diverselor materiale și-a găsit o expresie minunată: lemn, lut, lână, metal etc. . popoare diferite lucrurile au luat forme diferite, reflectând caracteristicile locale ale vieții și condițiile naturale și, în legătură cu aceasta, idei estetice.

În timp, semnificația lucrurilor pictate, ca obiecte ale magiei cotidiene, se pierde, iar rolul lor estetic crește. Se dezvoltă meșteșuguri, fiecare dintre ele distingându-se prin tehnici și motive speciale. Condițiile cele mai favorabile pentru dezvoltarea pescuitului sunt apropierea de rutele comerciale, un mod de viață așezat și stabilitatea.

În același timp, este semnificativ faptul că, între diferite națiuni, conținutul obiectelor artistice, datând din cele mai vechi timpuri, are multe în comun, deoarece exprimă urări de bine unei familii tinere, un talisman din forțele ostile, magia bună asociată cu menajul. .

Frumusețea în arta populară este indisolubil legată de bunătate. Conținutul estetic și etic al unui lucru trăiesc împreună, umplându-l cu o semnificație umană deosebită, în ciuda formelor uneori primitive. apărea tipuri diferite artă populară în momente diferite. Și fiecare și-a creat propria sa tradiție, selectând și lustruind în mod constant ce este mai bun în munca maeștrilor, transmițând-o noilor generații.

Direcțiile de pictură pe lemn pot fi împărțite condiționat în tradiționale și de autor (pictură). Cea tradițională s-a dezvoltat mai ales în satele din patria lor istorică. Se distinge prin simplitate, concizie, apropierea de rădăcinile populare.

Meșteșugurile de artă modernă de pictură pe lemn includ: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, pictura Zagorsk, realizarea de jucării de întoarcere cu pictură.

Tipuri de pictură

Pictura ar trebui să fie considerată unul dintre cele mai populare tipuri de arte și meșteșuguri. În arta populară rusă, există un număr mare de soiuri ale acestui tip de arte și meșteșuguri. Iată câteva dintre ele.

pictura Mezen

Pictura Mezen este una dintre cele mai vechi meșteșuguri de artă rusești. Originile sale se pierd în secolele îndepărtate ale formării inițiale a triburilor slave. Pescuitul a atins apogeul de popularitate în secolul al XIX-lea. Roțile și lăzile de învârtire mezen, cufere și oale erau distribuite pe scară largă de-a lungul râului Pinega, exportate în Pechora, Dvina și Onega.

În Teritoriul Arhangelsk, în serile lungi de iarnă, rușii și-au tradus viziunea asupra lumii, speranțele, sentimentele și credințele în ea. În primul rând, pictura Mezen este propriul ornament original. Acest ornament atrage și fascinează, în ciuda aparentei sale simplități. Iar obiectele pictate cu pictura Mezen par să strălucească din interior, emanând bunătatea și înțelepciunea strămoșilor lor. Fiecare detaliu al ornamentului picturii Mezen este profund simbolic. Fiecare pătrat și romb, frunză și crenguță, animal sau pasăre - sunt exact în locul unde ar trebui să fie pentru a ne spune povestea pădurii, vântului, pământului și cerului, gândurile artistului și imaginile străvechi ale slavilor din nord. .

Simbolurile animalelor, păsărilor, fertilitatea, recolta, focul, cerul și alte elemente provin din picturile pe stâncă și sunt un tip de scriere antică care transmite tradițiile popoarelor din nordul Rusiei. Deci, de exemplu, imaginea unui cal în tradiția popoarelor care au locuit această zonă din cele mai vechi timpuri simbolizează răsăritul soarelui, iar imaginea unei rațe este ordinea lucrurilor, duce soarele în lumea subacvatică înainte de zori. și îl depozitează acolo.

În mod tradițional, obiectele pictate cu pictura Mezen au doar două culori - roșu și negru (funingine și ocru, mai târziu minium). Pictura a fost aplicată pe un copac neamorsat cu un bețișor special de lemn (menghină), pene de cocoș de munte sau de cocoș negru și o perie de păr uman. Apoi produsul a fost uns cu ulei, ceea ce i-a dat o culoare aurie. Tabla avea propriile sale proporții clare. Lățimea trebuia să se potrivească de trei ori în lungime. Lemnul a fost impregnat cu ulei de in. Din aceasta, structura sa a devenit mai clară și mai strălucitoare. Natura modelului fibrelor este determinată în mare măsură de ornamentul în sine, care constă din simboluri, precum cuvintele din litere. Conținutul interior al simbolurilor, originea exactă, legătura reciprocă este aproape pierdută.

Pictura Gorodets

Una dintre meșteșugurile decorative tradiționale - pictura Gorodets - s-a dezvoltat încă de la mijlocul secolului al XIX-lea în vecinătatea Gorodețului, fondată în secolul al XII-lea, care este situat pe malul stâng al Volgăi în regiunea Nijni Novgorod. Culorile picturii Gorodets au fost întotdeauna strălucitoare, suculente, toate produsele au fost în mod necesar decorate cu buchete luxuriante de flori asemănătoare trandafirilor și margaretelor. A existat și o tehnică de pictură proprie - mai întâi, pe produs a fost aplicat un fundal, care a servit simultan ca grund, apoi pete mari de culoare, așa-numita „subvopsire”, sunt aplicate cu o pensulă groasă. După aceea, liniile necesare sunt aplicate cu o perie mai subțire, apoi pictura este finalizată prin „luminare” - atunci când desenul este combinat într-o singură compoziție folosind vopsea neagră și alb. Compoziția finită este de obicei limitată la un cadru.

În procesul în care meșteșugul a câștigat avânt (și până la sfârșitul secolului al XIX-lea, locuitorii din aproape o duzină de sate au fost implicați în el), modelul mural a fost, de asemenea, completat cu subiecte noi: personaje din povesti din folclor, scene din viața orașului, tot felul de „ceaiuri” la samovar și „sărbătoare”.

În zilele noastre, vopseaua în ulei a început să fie folosită în pictură, schema cromatică a desenelor a variat și ea, dar intrările, imaginile și motivele vechiului tablou Gorodets sunt prezente și în lucrările maeștrilor moderni. Pictorii satului, imitând imprimeuri populare, i-au decorat cu scene vesele din viața populară încadrate de ghirlande de flori și trandafiri mari strălucitori. În prezent, Aristarkh Evstafyevich Konovalov este numit patriarhul picturii Gorodets, care a restaurat meșteșugul la sfârșitul anilor 60 prin înființarea fabricii de pictură Gorodets. Fără a pierde ornamentul tradițional cu trandafiri luxurianți, cai și păsări.

Khokhloma

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc. Acesta este probabil cel mai faimos tip de pictură populară rusă. Pescuitul Khokhloma are mai mult de trei secole. Ea își are originea în regiunea Trans-Volga Nijni Novgorod și a trecut de la pictura cu icoane. Meșteșugul Khokhloma și-a primit numele de la marele sat comercial Khokhloma din provincia Nijni Novgorod, la care au fost aduse spre vânzare produse din lemn din satele din apropiere (aceste produse nu au fost niciodată produse chiar în satul Khokhloma). A fost o perioadă de așezare extinsă a ținuturilor Nijni Novgorod de către diverși oameni, printre care se numărau „Vechii credincioși” - oponenți ai reformelor bisericești ale Patriarhului Nikon. Ei cunoșteau secretul auririi icoanelor cu metal argintiu și ulei de in - ulei de uscare. Icoanele din lemn erau acoperite cu un strat de argint, măcinate în pulbere, după care erau uscate, apoi puse într-un cuptor. După întărire, icoana a căpătat o nouă culoare aurie. LA
Ulterior, odată cu apariția staniului mai ieftin, această metodă a fost transferată și în vase. Astfel, începând din secolul al XVII-lea, ustensilele din lemn pictate ale maeștrilor trans-volgăi au fost renumite în toată Rusia. Mâncărurile „ceremoniale” erau realizate la comenzi speciale în loturi mici din diferite tipuri de lemn, forme diferite și finisaje artistice, și erau destinate cadourilor invitaților eminenti și ambasadorilor străini.

Pasărea de foc de foc, decorată cu flori strălucitoare, a devenit simbolul picturii Khokhloma.

Schema de culori a picturii Khokhloma:

Culori de bază: roșu, negru, auriu;

Culori auxiliare: verde, galben.

Pictura este aplicată de către maeștri cu o pensulă manual fără marcaj preliminar. Există două tipuri principale de pictură Khokhloma: „călare” (în roșu și negru pe un fundal auriu) și „sub fundal” (model auriu pe un fundal colorat). Se obișnuiește să se facă referire la pictura „calului” la „iarba” tradițională și la ornamentul „ca frunze”. „Iarba” este un tablou care include imagini cu fire de iarbă, crenguțe, scrise cu vopsea roșie și neagră pe un fundal auriu. Pictura „sub frunză” constă în imaginea frunzelor ovale, fructe de pădure, situate de obicei în jurul tulpinii. Pictura „sub fundal” este construită pe un desen mare auriu, pe un fundal roșu sau negru. Mai întâi, se aplică conturul desenului, apoi se pictează fundalul, apoi se realizează un model mic (postscript) deasupra fundalului. O varietate de picturi „sub fundal” este pictura „kudrin” - un model luxuriant cu bucle aurii complicate care seamănă cu bucle. La începutul secolului al XIX-lea, pictura „cal” era mai comună, deoarece pictura „sub fundal” este mai complexă. Această pictură („sub fundal”) a devenit populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când s-a înființat producția de mobilier, mobilierul a fost decorat cu o astfel de pictură, anterior era folosit în principal pentru articole de cadouri scumpe.

Pictura Polhov-Maidan

Pictura Polkhov-Maidan a apărut în ultima vreme în
districtul Voznesensky de sud, unde în 1920-1930
producția de jucării vopsite cu strunguri -
fluiere, matrioșcă, bochat, ouă, balalaika, ciuperci, samovar, care erau numite vesel și afectuos „tare”.

Satul Polkhovsky Maidan, care a devenit centrul unui nou meșteșug în anii 1950, a devenit cunoscut pe scară largă. Sclipind cu un curcubeu de culori strălucitoare anilină și lac, jucării minunate de aici s-au instalat în multe bazaruri din Rusia. S-au îndrăgostit imediat de copii cu naivitatea lor molipsitoare și cu percepția proaspătă a lumii, unde nori roz și albaștri curg pe cer, mori de vânt minunate se învârt, păsările vesele cântă.

Principalele motive ale modelelor acestui tablou sunt florile: trandafir, mac, mușețel, lalea, trandafir sălbatic. Există, de asemenea, o pictură a intrigii. Cel mai adesea este un peisaj rural cu un râu, case, o biserică și o moară pe mal, precum și zorii roșii obligatorii pe cer. Sortimentul de jucării tamarok este variat. Un grup - jucării pentru copii: păpuși de cuibărit, fluier păsări, cai, vase de jucărie, ciuperci pușculițe, balalaika, cutii cu mere. Un alt grup de produse este mâncărurile tradiționale rusești: sare, boluri, boluri de zahăr, „rechizite” - vase cilindrice pentru depozitarea produselor vrac, samovar, cutii. Ouăle de Paște sunt sculptate și pictate în număr mare.

Cercul de culoare

Este esențial să știi să compui și să folosești culorile munca de succes. Unul dintre instrumente importante artistul este roata culorilor. Este o versiune simplificată a spectrului, închisă într-un cerc. El sistematizează culorile primare - roșu, galben și albastru și culorile secundare - portocaliu, verde și violet, din care sunt compuse toate celelalte, inclusiv gri și maro.
Culorile primare sunt distanțate egal pe roata de culori. O culoare de bază este o culoare care nu poate fi formată din alte culori.
Culoarea secundară se obține prin amestecarea celor două culori primare. Deci albastru și galben fac verde, roșu și galben fac portocaliu, iar roșu și albastru fac violet.
O culoare derivată se obține prin amestecarea culorii primare cu culoarea secundară situată lângă ea pe roata de culori.

Teoretic, amestecând culorile primare în diferite proporții, puteți obține toate celelalte culori. În practică, totul nu este atât de simplu, deoarece pigmenții sunt folosiți în vopsele, care nu sunt la fel de pure ca lumina. Conform unei teorii simplificate a culorii, albastrul și galbenul fac verde, totuși, amestecând primul galben și albastrul care apar, puteți obține complet rezultate diferite. De exemplu, albastrul ultramarin are o nuanță roșiatică, iar galbenul lămâie are o nuanță verzuie - în combinație dau un verde murdar. Pentru a compune verde pur, este important să alegeți culori pentru a obține o nuanță specifică.

Bancă de idei și sugestii

Din toată varietatea diferitelor tehnici de vopsire pe lemn, există mai multe opțiuni pentru vopsirea plăcilor de tăiat.

Opțiunea #1 Opțiunea #2

Opțiunea #3 Opțiunea #4

Opțiunea #5 Opțiunea #6

Opțiunea numărul 7

Analiza de proiectare

Analiza ideii

Criterii de selecție

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalitate

2. C falsitatea subiectului

3. Creativitate

4. Relevanța

5. Cererea consumatorilor

6. Interes

Total

Din proiectarea - analiză efectuată, putem concluziona că în momentul de față cele mai interesante sunt pictura și pictura Gorodets în tehnica Khokhloma.

Opțiunea numărul 1 (Gorodets) Opțiunea numărul 2 (Khokhloma)

Alegerea materialelor unelte și accesorii

Pentru a realiza orice tip de vopsire avem nevoie de:

Separaturi din lemn(în cercurile artiștilor de prelucrare a lemnului se numesc - „in” - de la cuvântul alb, curat).

Există o mulțime de blank-uri, acestea sunt: ​​scânduri, ouă, vase (castroane, farfurii, căni, linguri, papuci etc.), păpuși de cuib, sicrie, agrafe și brățări, salarii pentru icoane, piese de mobilier. Orice dorește inima ta.

O
materialul principal pentru pictură - vopsele. La vopsirea lemnului se folosesc aceleași vopsele ca și în pictură: ulei, tempera, guașă, acuarelă, precum și coloranți cu anilină. Pentru pictura Gorodets, vopselele cu guașă și tempera sunt cele mai potrivite.

Instrumente

Instrumentul principal al maestrului picturii este o pensulă. Cel mai adesea, pentru pictură se folosesc perii rotunde de veveriță și kolinsky de diferite dimensiuni.

În pictura Gorodets, vom avea nevoie de cel puțin următoarele pensule:

rotund kolinsky nr. 1 și nr. 2 cu o grămadă de lungime medie (pentru lucrul de contur și lovituri cu vopsea neagră).

veveriță rotundă nr. 2 și nr. 3 pentru aplicarea vopselei roșii.
· sintetic plat sau peri Nr. 4,5,6 pentru aplicarea grundului si pentru lacuire.

Pensula ideală pentru pictură ar trebui să semene cu o picătură, o sămânță, o flacără de lumânare. Când cumpărați perii, verificați-le aspect sa fie mai gros, cu fire de par atent alese. Scufundați peria în apă și scuturați-o pentru a verifica vârful. Găsirea unei pensule bune nu este ușoară, fiecare își arată propriul caracter. Stăpânul prețuiește foarte mult pensulele lui preferate, nu împrumută nimănui, pentru că fiecare are propriul scris de mână, iar acest lucru va afecta cu siguranță pensula. Vârful de lemn al pensulei funcționează și el - este folosit ca „poke” pentru aplicarea punctelor: „semințe”, „picături de rouă”. O perie folosită va servi totuși drept „poke” dacă tăiați cu atenție firele de păr rămase.

Este nevoie de o paletă pentru a amesteca vopselele, pentru a ridica excesul de vopsea dintr-o perie. O farfurie albă, o țiglă, o bucată de plexiglas, un capac pot servi drept paletă.

Acoperirea cu lac vă permite să protejați pictura de pe lemn de efectele mediului extern: umiditate, schimbări de temperatură, substanțe active. În plus, materialele de acoperire - ulei de uscare, lac, mastic - conferă produsului un efect decorativ suplimentar.

Prelucrarea unui produs cu lac este, de asemenea, un fel de artă. Se întâmplă ca un lucru frumos pictat sub un lac selectat incorect sau aplicat prost să-și piardă atractivitatea. Nu întâmplător la întreprinderile de pictură de artă există o meserie de lachila. Acesta este cine cunoaște toate subtilitățile vopselelor de lac!

Lacul de ulei PF-283 (4C) sa dovedit cu partea mai bunași cel mai potrivit pentru noi. Se diluează bine cu terebentină (neapărat naturală)! Acest lac este transparent, suficient de ușor, dar dă picturii o ceva galben. Se usuca cel putin 72 de ore la temperatura camerei. În niciun caz nu accelerați acest proces într-un cuptor încins - lacul se va umfla. La uscare, se formează o suprafață elastică lucioasă, care are proprietăți fizice și mecanice îmbunătățite și este stabilă în contact cu apa. Pentru a lucra, turnați porții mici de lac și diluant în recipiente mici și închideți ermetic borcanul mare de lac cu un capac și întoarceți borcanul cu susul în jos pentru câteva secunde. Etanșeitatea rezultată nu va permite lacului să se usuce. Nu încercați să acoperiți produsul pentru prima dată cu un strat gros de lac. Este mai bine să faceți primul tratament mai subțire cu lac, să îl lăsați să se usuce bine, apoi să îl șlefuiți ușor.

La aplicarea lacului, atat cu un tampon cat si cu o pensula, la suprafata se formeaza mici bule din cauza faptului ca aerul iese din porii lemnului. Pe măsură ce se usucă, unele dintre ele dispar, iar altele rămân. Sunt deosebit de greu de măcinat. Cu cât lacul este mai diluat, cu atât vor fi mai puține bule. Pe măsură ce straturile de lac cresc, fiecare strat următor ar trebui să fie mai subțire decât cel anterior.

Tehnologia picturii

1. Semoaiele din lemn sunt șlefuite cu șmirghel. Acest lucru se face astfel încât vopseaua să se așeze uniform. Blank: plăci de tăiat, agitatoare de sare, cupe sunt selectate fără noduri, o suprafață plană, netedă.

2. Guașa pentru pictură este mai bine să cumpărați firme interne „Gamma”, „Luch”. Pentru vopsire folosiți 6 culori primare + vopsea albă și neagră.

3. Pensule pentru vopsit Nr. 1-2 si Nr. 6-8.

4. Lac pentru a acoperi lucrarea.

Etape de pictură.

Înainte de a picta orice produs din lemn, trebuie să parcurgeți mai multe etape ale implementării acestuia.

Primul stagiu: ridicați placa de tăiat.

Faza a doua: Desenăm o schiță cu creionul pe o foaie de peisaj, fără a uita de tradițiile din pictura Gorodețului.

A treia etapă: Conform desenului finit, executam subvopsirea cu vopsele guasa.
Etapa a patra: Aplicam o “nuanta” pe subvopseaua cu culori mai inchise.
Etapa a cincea: Ultimul pas când se face o schiță „anima”. Aplicăm culoarea albă a postscriptiei, însuflețim lucrarea.

A șasea etapă : În exact aceeași secvență, aplicăm un desen pe produse, apoi începem să-l pictăm cu vopsele de guașă. Terminăm lucrarea, acoperire lac.

Lucreaza in siguranta

Când vopsiți produsul, asigurați-vă că vopselele nu ating suprafața pielii;

Când efectuați lucrări de vopsea și lac, este necesar să purtați salopete;

Efectuați lucrările într-o zonă bine ventilată;

Curățați zona de lucru când ați terminat.

Cerințe sanitare și igienice

1. Spălați-vă mâinile înainte de a începe lucrul.

2. Sursa de lumină ar trebui să fie în stânga.

3. La fiecare 1-1,5 ore, ochii au nevoie de o odihnă de 30 de minute.

4. Pentru a menține sănătatea în timpul muncii, este util să faceți o încălzire pentru brațe, ochi și spate.

Rațiune de mediu

Omenirea modernă, înarmată cu tehnologie și folosind o cantitate imensă de energie, este o forță foarte puternică care afectează natura Pământului. Dacă aceste influențe nu țin cont de legile naturale și distrug legăturile stabilite de-a lungul a milioane de ani, apar consecințe catastrofale. Oamenii s-au confruntat deja cu o serie de dezastre naturale cauzate de activitățile lor și sunt îngrijorați de tendința de creștere a instabilității naturii.

Prin urmare, ecologia este în prezent de o importanță deosebită ca știință care ajută la găsirea căilor de ieșire din criza emergentă.

În lucrare s-au folosit vopsele acrilice, perii din fibre naturale, plăci de tăiat din lemn, sicrie, farfurii, lac. Lucrarea a luat în considerare problemele de mediu, de ex. lucrările au fost efectuate din materiale ecologice (naturale), fără a provoca vreun rău naturii.

Justificare economică

Materialele folosite

Preț

(freca)

Consum

Set de perii

1 buc

Vopsele pentru guașă

1 buc

lac

1 buc

Blank din lemn (placă)

1 BUC.

Total:

426 rub.

Costurile forței de muncă:

30% din costuri materiale = 127,8

Costurile cu energia electrică = 0, deoarece se lucra în timpul zilei.

Prețul de cost = suma tuturor costurilor = 553,8

Pe piață, o astfel de muncă costă aproximativ 1.300 de ruble, așa că ar fi mai profitabil să o faci singur. Plăcile de tăiat și toate produsele pictate manual sunt foarte apreciate pe piață. Pot fi folosite ca un cadou pentru orice sarbatoare.

O placă de tăiat este un lucru convenabil, accesibil și necesar pentru fiecare bucătărie! Gătește cu plăcere!

Concluzie

Pictura pe lemn este unul dintre cele mai vechi tipuri de arte și meșteșuguri. Din cele mai vechi timpuri, decorarea diverselor produse din lemn cu picturi colorate a fost foarte apreciată, iar în fiecare casă existau cu siguranță mai multe scânduri sau farfurii pictate. Astăzi, interesul pentru pictura pe lemn revine.

Aproape totul poate fi decorat cu pictură pe lemn. Poate fi vesela, diverse accesorii pentru casa, sicrie, vaze, piepteni, bratari, margele, cercei, jucarii. De asemenea, puteți picta mobilier din lemn, sculpturi din lemn.

Pictura pe lemn este un hobby foarte interesant și interesant.

Cunoștințele dobândite vor ajuta în viitor.

Bibliografie

1. Averina V.I. Sculptură și pictură Gorodets. - Nijni Novgorod, 2006

2. Mavrina T.A. Pictura Gorodets. - Sankt Petersburg, 2001

3.Sokolova M.S. Pictură artistică pe lemn. - M., 1999

4.Dicționar enciclopedic. T.1. - p. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. -- L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Produse de artizanat național și suveniruri. -- M.: Liceu, 2007.

7. Suprun L.Ya. Sculptură și pictură pe lemn. -- M.: Industria ușoară și alimentară, 2007.

8. Orlovsky E.I. Produse de meșteșuguri de artă populară. -- L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Pictură pe lemn. -- M.: Iluminismul, 2004.

10. Rogov A.P. Tezaurul bucuriei. -- M.: Iluminismul, 2007.

11. Osetrov E.I. Trăi Rusiei antice. -- M.: Iluminismul, 2006.

12. TSB. Ed. al 3-lea. -- M.: SE, 1970-1978.

13. Orașele Rusiei: enciclopedie. -- M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Pictura populară rusă. - M., 2007.