Sztuka barwienia tkanin znana jest ludzkości od czasów starożytnych. Samo słowo „batik” (batik) przyszło do nas z Indonezji. Słowo „ba” to indonezyjskie słowo oznaczające tkaninę bawełnianą. Słowo „tik” jest tłumaczone jako „upuść” lub „punkt”. Batik nie ma żadnych sztywnych ram ani tradycji. Każdy mistrz może zastosować różne warianty malowania, wprowadzając coś nowego, stale doskonaląc swoją technikę.
Możesz ozdobić malowaniem artystycznym dowolne ubrania i dodatki (sukienki, szaliki, szaliki, koszule, torebki itp.) 
a także elementy wyposażenia wnętrz (zasłony, poduszki, narzuty, obrusy) lub tworzyć osobne panele. 
.jpg)
Inspiruje Cię pomysł malowania na tkaninie?! Nie przegap ważnych punktów:
Twoje miejsce pracy
Idealnie miejsce do pracy powinno być dobrze oświetlone i nawodnione, z wystarczającą ilością miejsca, aby można było poruszać się po noszach i rysować z dowolnej strony. Ważne, aby cała paleta dostępnych kolorów znajdowała się przed Twoimi oczami. Możesz więc wybrać kolory, których potrzebujesz.
Przygotowanie tkanin
Najpierw wypierz tkaninę, aby usunąć krochmal. Prasuj w razie potrzeby. Najpierw przypnij materiał w dwóch rogach. Następnie za pomocą guzików lub haczyków napinających rozstawionych od 5 do 8 cm zapiąć jedną stronę, a następnie resztę. Jednocześnie upewnij się, że przyciski nie znajdują się naprzeciwko siebie. W ten sposób można uniknąć powstawania zagłębień. Pod koniec napinania tkanina powinna być naciągnięta jak skóra bębna.
Nałożenie konturu zapasowego na tkaninę
Miękkim ołówkiem kontur wzoru nakłada się na tkaninę z wcześniej przygotowanego szablonu. Skład zapasowy jest niezbędny, aby zapobiec przesiąkaniu i mieszaniu się farb. Dotykając końca dyszy, nałóż rezerwę wzdłuż znaku ołówka. Warunkiem wstępnym jest zamknięcie obwodu. Linia musi być narysowana płynnie, bez zatrzymywania się, aby kompozycja mogła przejść przez tkaninę. Jeśli pracujesz na gęstych materiałach (gruby perkal, len), zastosuj rezerwę po obu stronach. Po nałożeniu rezerwy wysusz tkaninę na powietrzu aż do całkowitego wyschnięcia, a następnie sprawdź integralność i niezawodność konturu. W razie potrzeby kontur można skorygować, ustalając luki. Po użyciu wypłukać dyszę wodą. Przechowuj rezerwę w szczelnie zamkniętej tubie.
Malowanie metodą rezerwacji („Cold batik”)
Naciągnij tkaninę na ramę, przełóż wzór i nałóż rezerwę. Upewnij się, że linia konturu jest zamknięta. Wysuszyć linię zapasową przez co najmniej 3 godziny. Zwilż szmatkę wewnątrz obwodu wodą. Farby dobrze wymieszać przed użyciem. Za pomocą miękkiego pędzla najpierw zamaluj jasne elementy wzoru, a następnie jego ciemniejsze części, a następnie nanieś farbę na tkaninę bez zbliżania jej do krawędzi rezerwowego konturu. Przy malowaniu dużych powierzchni szmatkę należy zwilżyć wodą, wtedy farba rozłoży się równomiernie, nie pozostawiając bardzo zauważalnej różnicy. Po zakończeniu pracy należy odczekać 24 godziny, następnie wyprasować obraz gorącym żelazkiem bez pary przez 5 minut przez bawełnianą tkaninę w temperaturze odpowiadającej bawełnianej tkaninie.
darmowe malowanie
Standard technika malowania tkanin zawiera 4 proste kroki:
Krok 1 - Przygotowanie tkaniny Umyj tkaninę w ciepłej wodzie z mydłem. W razie potrzeby wysusz i wyprasuj. 2. W razie potrzeby naciągnij na drewnianą ramę i ostrożnie zabezpiecz. 3. Lekko zaznacz ołówkiem wzór na tkaninie.
Akcja 2 - AplikacjaZarys Deco Tkanina Guta
W przypadku tkanin, które można prać: Utrwalić barwnik prasując tkaninę żelazkiem (wskaźnik temperatury „bawełna”, bez pary) NA TYLNEJ STRONIE NAŁOŻONEGO WZORKU przez 5 minut. Pod wpływem temperatury farba utrwala się na tkaninie i nabiera trójwymiarowej faktury.
W przypadku tkanin, których nie można prać: utrwalić farbę suszarką do włosów, suszyć przez 5 minut, aż na tkaninie pojawi się trójwymiarowa faktura.
Opieka: Pierwsze pranie jest możliwe 48 godzin po przyklejeniu farby na tkaninie. Aby lepiej zachować jasność kolorów, zaleca się pranie w pralce w trybie „delikatnym” w temperaturze 30°C. Tkaniny bawełniane można prać w pralce w temperaturze 60°C. W przypadku tkanin z barwnikami Deco Textil wymagany jest tryb „delikatne tkaniny”, temperatura wynosi 30 ° C.
Metoda 2: Wymieszaj 1 część środka zapobiegającego stapianiu z 1 częścią nierozcieńczonej farby
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
tkanina farba akrylowa batik
Malowanie tkanin to starożytna sztuka, która przybyła do Europy z Indonezji. Najwcześniejsze informacje o kolorystyce tkanin pochodzą z I wieku naszej ery. Ta sztuka została szczególnie rozwinięta w Chinach i Japonii. Kiedy Brytyjczycy zajęli Jawę w 1811 roku, postanowili rozprowadzać angielski bawełniany perkal w całym regionie Azji Południowej, ale napotkali przeszkodę nie do pokonania, jaką była jakość barwienia lokalnego batiku. Był znacznie wyższy niż europejski, barwniki roślinne nie blakły podczas prania, jak to miało miejsce w przypadku perkalu barwionego aniliną. Tak więc lokalna tradycja umocniła swoją pozycję i być może ten czynnik wpłynął na dalszą popularność tej formy sztuki w Europie.
Od początku XX wieku zainteresowanie Wschodem i jego specyficzną kulturą doprowadziło do potężnej fali zainteresowania malarstwem na tkaninie. Egzotyczne motywy, tajemnicze ornamenty, ciekawa kolorystyka, etniczny smak – wszystko to zaczęło przyciągać uwagę. profesjonalni artyści oraz projektanci tkanin i odzieży.
Nowoczesne techniki malowania tkanin są bardzo różnorodne. Dla siebie postanowiłem opanować jeden z najbardziej tradycyjnych typów malarstwo artystyczne farby akrylowe. Dlaczego akryl? Bardzo istotny moment wpłynął na mój wybór, wzór zostanie nałożony na część garderoby, czyli syntetyczny T-shirt. Ponieważ jest to produkt do codziennego użytku, będzie podlegał praniu, a mianowicie akryl wytrzymuje działanie temperatury i wody.
Istnieją różne motywy rysunkowe. Tematem malowania mojego produktu jest stylizacja wizerunku zwierzęcia, czyli kota.
Część naukowo-badawcza
Ręczne malowanie artystyczne tkanin to zakorzeniony w starożytności rodzaj projektowania wyrobów tekstylnych. Pierwsze wzmianki o uzyskiwaniu barwnych efektów dekoracyjnych na tkaninach znajdują się już w Historii Naturalnej Pliniusza. Najbardziej znane są metody malowania tkanin różnymi kompozycjami rezerwującymi. Istota tych metod polega na tym, że obszary tkaniny, które nie podlegają farbowaniu pokrywane są różnymi żywicami lub woskiem pszczelim, które wchłonięte w tkaninę chronią ją przed działaniem farby. Tak przygotowaną tkaninę zanurza się w farbie, następnie usuwa się zapasową kompozycję (rezerwę) i w efekcie uzyskuje się biały wzór na pomalowanym tle. Ten sposób zdobienia tkanin był znany w Rosji, w Armenii, Azerbejdżanie; w Indonezji nadal istnieje.
Oprócz tego sposobu nanoszenia wzoru na tkaninę, od niepamiętnych czasów znane były również drukowane wzory na tkaninach, uzyskiwane przy użyciu rzeźbionych desek, a obecnie wzory siatkowe – tzw. obcasy (od słowa „materiał”, gdy na tkaninę nakładano rzeźbioną deskę zwilżoną farbą, którą obijano drewnianym młotkiem dla lepszego nadruku obrazu).
Pochodzenie i znaczenie słowa „batik” nie jest dokładnie znane. W Javie w życiu codziennym pojawia się słowo „ambatik”, które tłumaczy się jako „grawerować”, „pisać”, „rysować”.
Batik to metoda barwienia tkanin oparta na wykorzystaniu rezerwy, specjalnej substancji, która nie przepuszcza barwnika. Zgodnie z techniką klasyczną, po wykonaniu wzoru na tkaninie z rezerwą i zafarbowaniu wolnych obszarów, rezerwa jest usuwana, a misterny wzór pozostaje na swoim miejscu.
Sposób przygotowania tkaniny do malowania był wieloetapowy: moczenie, bielenie, potem gotowanie. Sam proces, składający się z następujących po sobie operacji: powlekanie gorącym woskiem - farbowanie - suszenie, powtarzany dla każdego koloru, był złożony i czasochłonny, wymagał umiejętności i cierpliwości. Stworzenie jednego dzieła zajęło wiele miesięcy, a czasem nawet lat.
W Europie batik zaczęto stosować do wyrobu tkanin dekoracyjnych od pierwszej połowy XIX wieku, a pionierami w tej materii stali się wszechobecni Holendrzy, a metodyczni Niemcy jako pierwsi uruchomili produkcję. Nowoczesny batik wyróżnia się różnorodnością technik. Wraz z tradycyjną „gorącą” metodą rezerwacji wosku, szeroko rozpowszechniona jest metoda „zimna”, w której jako rezerwę stosuje się guta, mieszaninę gumy i benzyny.
Wynalezienie na początku XX wieku w Rosji rezerwowego składu niewymagającego ogrzewania uczyniło nasz kraj kolebką zimnego batiku. Łatwość wykonania, wyraźny kontur „witrażu” sprawiają, że ta technika jest interesująca dla początkujących.
Zimny batik polega na tym, że przy tej metodzie malowania tkanin wszystkie formy wzoru z reguły mają zamknięty kontur konturu (zastrzeżenie kompozycji), co nadaje wzorowi swoisty charakter.
Farby akrylowe pojawiły się około 50 lat temu i od razu zyskały szerokie uznanie. Sukces tych nowoczesnych farb wynika głównie z łatwości aplikacji, wszechstronności i szybkiego schnięcia. W ostatnich latach postęp w rozwoju emulsji akrylowych zawierających coraz mniejsze i światłotrwałe cząsteczki umożliwił uzyskanie coraz lepszych farb. Farby akrylowe rozpuszczają się w wodzie, ale po wyschnięciu stają się całkowicie nierozpuszczalne. Ponadto są bardzo odporne na wpływy chemiczne i fizyczne. Wszystkie farby akrylowe Ferrario bazują na wodnej zawiesinie żywic syntetycznych, do której dodawane są naturalne lub syntetyczne czyste pigmenty, koalescencje i stabilizatory. W wyniku przetworzenia tych surowców uzyskuje się bardzo elastyczne i jasne farby, które doskonale przylegają do każdej nietłustej powierzchni: płótna, kartonu, papieru, drewna, sklejki, faezytu, gipsu, gliny, tkaniny. Wszystkie farby akrylowe można nakładać pędzlem lub szpachelką, a przy odpowiednim rozcieńczeniu - aerografem. Aby zapewnić niezmiennie wysoki standard jakości, fabryka Ferrario _ kontroluje rozdrobnienie, lepkość i spójność koloru każdej farby. Dodatkowo przy każdej farbie wskazano stopień krycia, światłoodporność oraz zastosowany pigment. Biorąc pod uwagę szybkość schnięcia, zaleca się zamknięcie tub natychmiast po użyciu i spłukanie narzędzi roboczych ciepłą wodą. Przy pomocy licznych rozcieńczalników z fabryki Ferrario artysta może pracować w szerokiej gamie technik.
1. Główne cechy farb akrylowych
Suszenie farb akrylowych następuje w wyniku odparowania wody; podczas gdy farba tworzy chemicznie stabilną elastyczną powłokę składającą się z pigmentu i spoiwa. W przeciwieństwie do farb olejnych wyschnięty akryl jest trwalszy (mniej kruchy); farba nie kruszy się, jej warstwa nie tworzy pęknięć, powierzchnia nie łuszczy się. Farba akrylowa z biegiem czasu nie marszczy się, nie jest podatna na działanie normalnych zmian temperatury i zmian warunków wilgotnościowych. Farby istnieją od ponad 50 lat, więc ich odporność na światło jest dość oczywista. Akryl schnie dość szybko. Jeśli wolisz pracować cienkimi warstwami, wyschnie równie szybko jak akwarela. Grubsze warstwy schną wolniej - w ciągu kilku minut (jeśli warstwa jest bardzo gruba i gruba, czas schnięcia znacznie się wydłuża). Zaschnięta farba akrylowa nie może być usunięta wodą i jest ledwo podatna na skrobanie lub szlifowanie.
2. Rozcieńczanie farby
Cząsteczki pigmentu farb akrylowych są połączone płynną, mleczną masą plastyczną, która po wyschnięciu staje się przezroczysta. Akryl rozpuszcza się w wodzie, która może być stosowana jako rozcieńczalnik i zmywacz do czyszczenia pędzli i palet. W przeciwieństwie do innych farb wodnych, akryl po wyschnięciu staje się nierozpuszczalny. Jest to jego pozytywna cecha, ponieważ na ukończoną pracę nie ma już wpływu woda, z wyjątkiem _
Dodatkowo na wysuszone warstwy można nakładać farbę. Minusem jest to, że akryl może zrujnować pędzle, jeśli nie będziesz ich regularnie dokładnie mył. Woda nie jest jedynym środkiem rozcieńczającym farby akrylowe. Większość producentów produkuje własne narzędzia, które mogą zmienić „zachowanie” farb akrylowych. Najważniejsze z nich to błyszczące i matowe rozcieńczalniki. Rozcieńczalnik nabłyszczający poprawia właściwości kryjące farby, a po wyschnięciu nadaje jej charakter lśniącej powierzchni; mat ma tę samą konsystencję, ale wysycha do matowego wykończenia. Dobrą właściwością tych farb jest szybkość schnięcia. Akryl wysycha natychmiast po wyparowaniu wody zawartej w farbie. Zwykły czas schnięcia akrylu to około 30 minut, po czym można nałożyć kolejną warstwę farby akrylowej. Te wspaniałe właściwości farby są wykorzystywane przez artystów, którzy muszą działać szybko, aby uchwycić szybko zmieniający się krajobraz. Możliwe jest stworzenie pastowatego podłoża z niewielką lub bez przerw w pracy, a wyschnięcie farby nie zajmuje dużo czasu, jak ma to miejsce w przypadku farba olejna.
3. Akryl jako podkład
Farba akrylowa może służyć jako podstawa do pracy w innych typach sprzętu. Istnieje możliwość łączenia farb akrylowych i olejnych poprzez podmalowanie lub przygotowanie faktury szybkoschnącym akrylem, a następnie malowanie olejami. Takie podejście pozwala na ogólne rozwiązanie kompozycji za pomocą akrylu, a następnie szczegółowe opracowanie za pomocą oleju. (Pamiętaj, że możesz nałożyć olej na akryl, a nie na odwrót.) Łączenie farb akrylowych i olejnych to dobry sposób na pracę na zewnątrz, co pozwala na wykończenie obrazu olejnego w pracowni. Podejście to bliskie jest manierze dawnych mistrzów flamandzkich, którzy tworzyli podstawę prac w temperze jajecznej, a następnie malowali tę warstwę laserunkami olejnymi. Oprócz szybkiego schnięcia i wodoodporności akryl ma dobrą przyczepność. Ta jakość pozwala z powodzeniem stosować go w malowaniu zewnętrznym, farby nie są podatne na warunki atmosferyczne i dobrze układają się na większości powierzchni. Farby akrylowe świetnie nadają się do kolażu, ponieważ mogą służyć jako klej do papieru lub tkaniny. Teksturowane pasty akrylowe (żele) i środki do modelowania mają silne właściwości adhezyjne i mogą być stosowane do tworzenia reliefowych powierzchni.
4. Akrylowa tekstura
Za pomocą tych farb można uzyskać prawie każdą teksturę powierzchni malowania. Akryl „pod akwarelą” odwzorowuje wszystkie charakterystyczne cechy farb akwarelowych, natomiast gęste farby akrylowe są często nie do odróżnienia od farb olejnych. Wśród artystów często można usłyszeć następujące uwagi dotyczące zewnętrznych właściwości malarstwa akrylowego, kolorów, rzekomo zbyt krzykliwych, szorstkich lub odwrotnie, zbyt nudnych i niewyrazistych. To bardzo płytkie spojrzenie, oparte na prymitywnych doświadczeniach z akrylem.
5. Farby akrylowe w aerografie
Wszystkie farby akrylowe nakłada się zwykle pędzlem z włosia kolinskiego, syntetyków, włosia oraz szpachlą (cienka elastyczna stalowa (rzadziej rogowa) płytka w formie szpatułki lub noża), a po rozcieńczeniu farbą wody o 50%, nadają się do malowania aerografem. Farby akrylowe można stosować również w technice akwareli.
Artystyczne farby akrylowe można stosować głównie na płótnie, a także tekturze, drewnie, metalu, pokrytych specjalnymi podkładami (malarstwo sztalugowe). A także pracować na suchych powierzchniach tynkowanych zaprawami wapiennymi (malowanie temperowe).
Czas schnięcia pracy w cienkiej i średniej warstwie na papierze wynosi 1 godzinę, a z dodatkiem opóźniacza schnięcia - do 3 godzin. Biorąc pod uwagę szybkość schnięcia, zaleca się zamknięcie tub natychmiast po użyciu i spłukanie narzędzi roboczych ciepłą wodą.
Właściwości farb można regulować za pomocą materiałów pomocniczych na bazie tych samych wodnych dyspersji akrylanowych co farby. Takie materiały powinny zawierać: Różne rodzaje spoiwa, zagęstniki, rozcieńczalniki, żel opóźniający wysychanie, pasty strukturalne, lakiery nawierzchniowe.
6. Rodzaje farb akrylowych w sprzedaży
Akryl można kupić w tubach lub słoikach. Farby w tubie W ogólnych warunkach przypominają konsystencję oleju i są stosowane szerzej niż farby w puszkach.
Farba w płynie w puszkach jest często stosowana na dużych powierzchniach.
Rozmiary tub różnią się w zależności od producenta.
Najpopularniejsza jest tuba 60 ml. Niektóre farby sprzedawane są również w tubach o pojemności 140 i 205 ml. Nie wszyscy producenci oferują farby w dużych tubach. Chociaż są ekonomiczne, używaj małych tub na świeżym powietrzu, ponieważ ich waga i objętość mogą być dużym obciążeniem dla twoich ramion. Najczęściej kupowaną farbą w dużej tubie jest biel tytanowa, która jest stale potrzebna do mieszania.
Puszki akrylowe produkowane są w kilku rozmiarach; dostępne są opakowania o pojemności 55, 250 g, 0,5 litra oraz opakowania o pojemności 1 i 4,5 litra. Jeśli pracujesz z farbą jeszcze bardziej płynną niż w puszkach, przygotuj naczynia do mieszania, aby później rozcieńczyć farby wodą lub specjalnymi środkami pomocniczymi.
Po pracy szczelnie zamknij tubę bouchonem, a słoik pokrywką. Dodatkowo dokładnie wyczyść szyjkę tuby lub słoika z resztek farby, aby przy następnym otwarciu bez większego wysiłku. Pamiętaj, że akryl to niezawodny klej.
7. Główne rodzaje malowania na tkaninie farbami akrylowymi
gorący batik
Drżenie ogarnia człowieka, gdy dotyka pędzlem białej tkaniny dobrze rozciągniętej na ramie. Tkanina łagodnie przyjmuje farbę w swoje ramiona i, wdzięczna, zaczyna zdziałać cuda. Ale farba ma swój charakter – jest płochliwa i nie zna granic swojego biegu. I wtedy zaczyna się twórcza czary. Ręką i pędzlem z farbą i na żądanie rozsądku i fantazji tworzą cud. I znajdujesz się w magicznym świecie artystycznego malowania tkanin. Raz rozpoczęty, nie można się z nim rozstać.
Istnieje kilka sposobów artystycznego malowania tkanin. Jest zimna, sferoidalna i gorąca. Najciekawsze jest gorący batik. Produkty wykonane w tej technice są bardzo wyraziste i kolorowe. Tylko w tej technice można uzyskać nieskończenie różnorodną strukturę, odcienie i kombinacje kolorystyczne.
Sposoby malowania tkanin gorącym batikiem, jak żadne inne, pobudzają twórczą wyobraźnię, myślenie i wolę, dają ogromne możliwości wyrażania siebie.
Gorący batik to najbardziej skomplikowana technika ze wszystkich rodzajów malarstwa, ale też najciekawsza. Po jej opanowaniu odkrywasz, że wosk jest płodnym materiałem do wszelkiego rodzaju eksperymentów, poszukiwania nietypowych technik artystycznych i improwizacji. Nawet niezwykły zapach gorącego wosku rozbudza twórczą wyobraźnię.
Zimny batik
Zimny batik opiera się na wykorzystaniu związków rezerwowych, które ograniczają spływanie farby po płótnie. Artystyczną cechą tej metody malowania jest to, że obowiązkowy kontur kolorystyczny nadaje rysunkom wyraźny charakter graficzny. Ilość kolorów nie jest ograniczona.
Rezerwującą kompozycję nanosi się na tkaninę w postaci zamkniętej pętli. Dobra penetracja rezerwy w głąb tkaniny to najważniejszy warunek w malowaniu konturowym. Jeśli podczas rysowania konturu pozostaną luki i luki, farba wyczerpie się z obrazu. Grubość konturu podbieraka i konsystencja składu zapasowego zależą od gęstości tkaniny, jej tekstury, a także od chłonności tkaniny. Gęste materiały, ze względu na swoją strukturę, wymagają szerszego konturu i kompozycji rezerwy płynnej dla lepszej impregnacji. Często w przypadku tego typu tkanek powstaje rezerwa po obu stronach. Podczas pracy na gęstej tkaninie rysuje się gruby kontur, a na przezroczystych, lekkich tkaninach cieńszy. Po narysowaniu konturu rysunku można wyschnąć.
Przed nałożeniem farby należy sprawdzić jakość indukcji rezerwy po niewłaściwej stronie próbki poprzez wkroplenie wody do każdej formy. Jeśli w jakimś miejscu woda przebije się przez rezerwę, tę część próbki należy wysuszyć i ponownie przywrócić rezerwę, ale już po złej stronie. Następnie ponownie sprawdź jakość linii.
Na początku linii oraz w miejscach, w których ręka porusza się wolniej, zwykle uzyskuje się krople. Aby tego uniknąć, tubę lub końcówkę tuby należy prowadzić po tkaninie możliwie równomiernie, a na początku pracy albo szybko opuścić końcówkę tuby na powierzchnię, albo zacząć nakładać kompozycję zapasową bezpośrednio z arkusz papieru uprzednio nałożony na powierzchnię roboczą tkaniny.
Rozpocznij wypełnianie kolorem od najjaśniejszych tonów, aby łatwiej było zakryć niechciane małżeństwo ciemniejszym tonem. Jednocześnie nie należy zapominać, że obszary rysunku muszą być równomiernie nasycone farbą, aby nie tworzyły się plamy i aureole.
Technika batiku wiązanego („bandana”)
Batik w technice bandany to chyba najstarszy rodzaj malarstwa tekstylnego. Jeden z jej rodzajów - technika plangi - była powszechna w Indiach. Niemalowane płótno pokryte było według wzoru bardzo małymi supełkami, mocno przewiązanymi nitką. Następnie tkaninę barwiono i usuwano nitki, w wyniku czego powstał wzór białego „groszku”. W razie potrzeby można było w ten sposób kilkukrotnie barwić tkaninę, usuwając stare sęki i dokładając nowe. Z wysuszonej tkaniny usunięto nitki opatrunkowe, ale gotowy produkt nie został wyprasowany, dzięki czemu efekt „szczelności” utrzymywał się na długo.
W dzisiejszych czasach malowanie sferoidalne oznacza prostsze opcje. Na przykład wzór w postaci koła („słońce”) lub kilku kół. Ten wzór jest zrobiony w ten sposób. Pod tkaniną umieszcza się żaroodporny guzik, kamyk lub groszek, ściśle wiążąc tkaninę od spodu nićmi. Następnie wiążą się w jednym lub dwóch miejscach i ponownie malują. Tkanina jest farbowana sekwencyjnie w kilku kolorach. Najłatwiejszą opcją są dwa kolory. Aby to zrobić, obszary ze związanymi przedmiotami zanurza się w roztworze barwnika, resztę tkaniny umieszcza się na patyczkach umieszczonych na górze pojemnika z farbą.
Farbując suchą tkaninę uzyskuje się ostrzejszą granicę między barwnikiem a niebarwioną tkaniną, ale jeśli tkanina jest mokra (nawilżona i dobrze wykręcona), uzyskuje się gładsze granice przejścia. Po wybarwieniu odcinków tkaniny należy je wypłukać i z kolei pozostałą niebarwioną część tkaniny (wyrobu) ułożyć w barwniku o innym kolorze, umieszczając już zafarbowaną część na patyczkach.
Jeszcze jeden sposób. Mocno przekręć produkt lub poszczególne sekcje za pomocą opaski uciskowej, zabezpieczając jego pozycję za pomocą nitek, aby opaska uciskowa nie mogła się obrócić. Nici wiążące muszą być bardzo mocno dokręcone. W zależności od umiejscowienia i ilości opatrunków uzyskuje się różne wzory, w ten sam sposób można ufarbować tkaninę (produkt) na kilka kolorów. W tym przypadku wiązanie węzłów. A plecionki farbują tkaninę w jak największym stopniu (najjaśniejszym z zamierzonych kolorów). Na przykład postanowiono malować produkty. W kolorach: biały (oryginalny), żółty, pomarańczowy, czerwony i ciemny brąz. Aby to zrobić, potrzebujesz tylko trzech barwników - żółtego, czerwonego i ciemnobrązowego. Po uprzednim pomalowaniu tkaniny (produktu) z węzłami i wiązkami (którego lokalizacja i ilość zależy od wzoru) na żółto, otrzymujemy biały wzór na żółtym tle. Po wypłukaniu i wyżyciu rozłożonego produktu rozwiązujemy te węzły i wiązki, pod którymi tkanina powinna zmienić kolor na czerwony i zawiązujemy nowe, które ostatecznie pozostaną żółte. Teraz zanurzam tkaninę w czerwonym barwniku. Obszary tkaniny pod nitkami wiążącymi i wewnątrz wiązek pozostaną biało-żółte, tło zmieni kolor na pomarańczowy, a miejsca, w których usunięto nitki po pierwszym wybarwieniu, zmienią kolor na czerwony. Po ponownym wypłukaniu tkaniny cały proces powtarzamy, tworząc już pomarańczowy wzór. I wreszcie kolor w najciemniejszym barwniku. Rezultatem jest złożony wielokolorowy wzór, w którym mienią się nie tylko kolory barwników, ale także wszelkiego rodzaju opcje ich mieszania i przenikania.
Po wypłukaniu produktu pod bieżącą wodą (najpierw z sękami, potem bez), lekko wilgotną szmatkę suszy się żelazkiem. Twój produkt jest gotowy.
To jedna z zalet malowania sferoidalnego – barwniki utrwalają się podczas procesu barwienia i nie wymagają dodatkowej obróbki.
Jednym z rodzajów malarstwa sferoidalnego jest tzw. batik składany. Tutaj efekt uzyskuje się również przez bandażowanie i farbowanie, ale wynik jest bardziej przewidywalny, ponieważ materiał jest złożony w określony sposób, a nie skręcony opaską uciskową.
Wykorzystując technikę haftowanego batiku, możesz stworzyć jeszcze bardziej subtelną ozdobę. Wynik końcowy jest tutaj zawsze znany.
Wybierz ornament i narysuj go na materiale. Idź wzdłuż jego linii szwem „przedniej igły”. Długość ściegu -- 0,5 -- 1 cm Używaj tylko mocnej nici. Ułóż go według wzoru, zbierz jak najciaśniej materiał i zamocuj nić igłą lub zawiąż materiał. Po wybarwieniu i usunięciu nici na tkaninie uzyskamy wzór małych prostokątów lub promieni, prostopadłych do linii, wzdłuż której poruszała się igła.
Fałdy powstałe na tkaninie są bardzo małe, barwnik łatwo w nie wnika. Dlatego produkty te muszą być szybko malowane gorącym roztworem. Możesz je naprawić, susząc żelazkiem przez papier.
darmowe malowanie
Metoda swobodnego malowania, która odbywa się bez użycia kompozycji rezerwowej, różni się znacznie od konturu i sfermentacji, zarówno w sposobie pracy, jak i wygląd zewnętrzny ukończony produkt. Ta technika jest zbliżona do malarstwa akwarelowego. Możliwe są tutaj miękkie, malownicze przejścia tonalne bez ostrych zarysów formy. malowanie ujawnia oryginalność pisma autorskiego i nadaje produktom indywidualność charakterystyczną dla pracy ręcznej.
Naciągnij tkaninę na ramę. Wybieraj z szerokiej gamy kolorów, które pasują do Twojej wizji. Potraktuj tkaninę farbami w dowolny sposób obrazkowy, nie używając konkretnego motywu obrazkowego, ale jakiegoś skojarzonego obrazu: jesień, zima, wiosenny krajobraz, wczesny poranek, zmierzch, mgła itp. Zgodnie z planem musisz wybierz gamę kolorów. Wzór jest nakładany na tkaninę swobodnymi pociągnięciami, a tylko końcowe wykończenie jest czasami wykonywane przy użyciu mieszanki zimnej rezerwy.
8. Metoda ukrytej rezerwy
W malowaniu tkanin, oprócz głównych metod opisanych powyżej, istnieje wiele dodatkowych technik i niuansów, które pozwalają jak najdokładniej urzeczywistniać pomysły artystyczne, zwracając większą uwagę na twórczą stronę procesu, a nie na cechy technologia. Niektóre z tych technik można ostatecznie wymyślić niezależnie, ale mając na początku cały arsenał, znacznie łatwiej jest osiągnąć pożądany rezultat. Połączenie technik w różnych wariantach dodatkowo poszerza wachlarz możliwości.
Charakterystyczną cechą zimnego batiku jest obowiązkowa obecność konturu. To jest podstawa całej technologii. Jednak bezbarwna rezerwa nałożona na powierzchnię tkaniny nie tylko tworzy granice nie do pokonania dla barwnika, ale także pozostawia zarys koloru tkaniny. A ponieważ tkanina jest zwykle biała, wzór okazuje się być obrysowany na biało. Nie zawsze jest to pożądane.
Wyobraź sobie, że ażurowy wzór gałęzi powinien wyróżniać się na tle korony drzewa. Jeśli wykonasz pracę w zwykły sposób, każda gałąź zostanie zakreślona z obu stron białą linią. Jak tego uniknąć? W takim przypadku wystarczy najpierw pomalować obszar korony, wysuszyć, a dopiero potem z rezerwą nałożyć kontur gałęzi. Bezbarwna rezerwa zleje się z kolorem tła, a ciemniejszy barwnik gałązek ukryje pod spodem farbę korony, nabierając dodatkowego delikatnego odcienia jej barwy.
Jako przykład spójrzmy na sekwencję dwóch prac.
Na pierwszym przedstawimy wazon pełen dużych, jasnych kwiatów. Nawet ci, którzy myślą, że w ogóle nie potrafią rysować, mogą wykonać tę pracę.
Tkanina jest naciągnięta na ramę, a w górnej części naniesiono kilka plamek jasnym jasnym barwnikiem. Wybierając barwniki, wyobraź sobie, jakie kwiaty narysujesz - astry, chryzantemy, dalie. Powinno być tyle plamek, ile jest kwiatów. Po narysowaniu plam wysusz je suszarką do włosów.
W każdej plamce koloru, z bezbarwną rezerwą, narysuj środek kwiatu, podobnie jak gwiazdka. Kształt promieni-płatków zależy od rodzaju kwiatu. W asterze i chryzantemie są ostrzejsze, w dalii są zaokrąglone. Wysusz zapas suszarką do włosów.
Teraz dodaj barwnik nieco ciemniejszy niż środek kwiatów. Na przykład, jeśli środek jest jasnożółty, możesz wziąć jasnożółtą farbę lub dodać trochę pomarańczy, dla różowego środka wybiera się ciemniejszy różowy kolor. Decydując się na farbę, nałóż ją pędzlem wokół zarezerwowanych płatków. Postaraj się, aby farba całkowicie wniknęła w wąskie szczeliny między płatkami. Otrzymasz jasne gwiazdki na ciemniejszym tle. Ponownie osusz tkaninę suszarką do włosów.
Narysuj w rezerwie drugi rząd płatków, starając się umieścić je między płatkami pierwszego rzędu. Wysuszyć i ponownie zakreślić ciemniejszym barwnikiem. Powtarzaj to, aż kwiaty osiągną pożądany rozmiar.
9. Malowanie tkaniny aerografem
Aerograf (ulepszony pistolet natryskowy) ma ogromny potencjał w tworzeniu ciekawego efektu w malarstwie. Podczas pracy z tym urządzeniem na powierzchni tkaniny uzyskuje się małe obrazy sylwetki, jakby topiły się we mgle. Jedną z głównych metod pracy jest natryskiwanie farby pod kątem. Pozwala to na tworzenie płynnych przejść światła i cienia. Kierując strumień farby na szablon pod różnymi kątami, modelujesz kształt motywu.
Dostępność, prostota, efektywność końcowego efektu przyniosły tej technice dużą popularność. Często pojawiają się pocztówki, delikatne, mieniące się motywy wykonane aerografem, uzupełnione osobno wyrysowanymi motywami.
Przed pracą z aerografem na tkaninie musisz wykonać kilka eksperymentów na papierze. Możesz eksperymentować z roślinami. Niektóre z nich, więdnące, nie tracą kształtu, ale nabierają miękkości, co pozwala na nadanie im pożądanego kierunku lub wygięcie. Podczas pracy z aerografem trzeba było wziąć pod uwagę, że silny strumień powietrza wydobywający się z farbą może poruszyć rozłożone rośliny. Dlatego muszą być trzymane ręką w gumowej rękawiczce. Wygodniej jest skierować strumień farby pod kątem wzdłuż łodygi rośliny. Aby uzyskać wyraźną ostrą krawędź arkusza, strumień atramentu powinien być skierowany od środka do krawędzi i lekko w górę. Aerograf trzymamy w odległości ok. 30 cm, wtedy farba rozkłada się równomiernie, nie tworząc plam.
Rośliny można nakładać sukcesywnie w dwóch lub więcej warstwach. Wtedy kompozycja będzie złożona i obszerna. Najpierw na arkuszu umieszcza się duże liście i rośliny „wtórne”. Są aerografem. Następnie nakłada się i ponownie barwi następujące rośliny. W ten sposób można zbudować kompozycję. Rośliny z głównego motywu umieszczane są na kartce papieru, jeśli mają pozostać białe. Przymocuj je szpilką krawiecką. Spryskany barwnikiem. Następujące elementy są nakładane, mocowane i barwione. Możesz powtórzyć tę operację kilka razy. Podczas rozwiązywania w czerni i bieli wszystkie przejścia będą reprezentowane w pracy _
biały do czarnego. W przypadku stosowania kilku barwników należy upewnić się, że są one wzajemnie kompatybilne i wzajemnie się uzupełniają.
Inna możliwość stworzenia ciekawej faktury, której liście mogą służyć również jako papier prezentowy lub okładka książek, jest bardzo prosta. Kartka papieru zostaje zgnieciona w kulkę. Następnie wyprostuj, ale nie wygładzaj. Strumień farby z aerografu skierowany jest prawie równolegle do płaszczyzny arkusza. Płaszczyzny skierowane w stronę barwnika zostaną zamalowane z różną intensywnością, a strony odwrotne pozostaną prawie białe. Następnie papier jest dokładnie wygładzany. Jeśli praca jest wykonywana przy użyciu barwników wodnych, jest po prostu prasowana, suszona żelazkiem. Jeśli zastosowano emalie samochodowe, papier zwilża się gąbką i prasuje.
Na powierzchni arkusza pojawia się pozorny trójwymiarowy wzór, przypominający widok pasm górskich z samolotu.
Ten rodzaj malowania jest chyba najłatwiejszy do wykonania. Wystarczy wybrać schemat kolorystyczny. Rozłóż wilgotną szmatkę na folii celofanowej, zbierz losowo w fałdy. Fałdy mogą być losowe lub uporządkowane, duże lub małe. To zależy od tego, jaki wzór będzie na tkaninie. Następnie spryskałem zieloną farbę. Nie zmieniając położenia fałd, ponownie nałożyła barwnik - żółty, ale z przeciwnej strony. Możesz przesuwać fałdy, aby uzyskać bogatsze odcienie kolorów. Wybierając kolory do malowania, nie należy dać się ponieść ich liczbie. Nałożone na siebie barwniki dają nowe kolory, dlatego ważne jest, aby dobrać je tak, aby przy nakładaniu jedna na drugą nie tworzyły się brzydkie plamy. Lepiej jest używać powiązanych kolorów koła kolorów. Po nałożeniu ostatniego, najciemniejszego koloru należy pozostawić tkaninę bez prostowania aż do wyschnięcia. Nie możesz dać się ponieść ciemnemu kolorowi, niech tylko zaciemnia piękno innych kolorów.
Malując gotowy produkt w celu jego aktualizacji, dodania koloru lub po prostu dodania dodatku do gładko ufarbowanej tkaniny, należy go ułożyć między warstwami produktu folia polietylenowa i pomaluj najpierw jedną stronę do wyschnięcia, a następnie drugą.
W tej technice malowane są tkaniny do wnętrz - zasłony, narzuty itp. Jeśli użyjesz barwników utrwalonych żelazkiem, tkaniny nie można parować.
W tej technice można malować tkaniny na odzież i wnętrza przy użyciu żywych i specjalnie wysuszonych roślin. Roślinę należy suszyć w takiej formie, w jakiej będzie używana, tj. usunięto wszystkie dodatkowe liście i ogonki, które po pomalowaniu zniekształcą sylwetkę rośliny. W przeciwieństwie do malowania żywymi roślinami (bardziej przewiewne i obszerne), malowanie suszonymi roślinami jest sylwetkowe i płaskie.
Praca z suszonymi roślinami jest nieco łatwiejsza niż z żywymi, zwłaszcza z ziołami, które są obszerne i prawie nie leżą na płaszczyźnie tkaniny, co utrudnia oddanie ich eleganckiego wzoru. Dlatego w okresie letnim garść ziół należy suszyć pod ciśnieniem i dobierając z niej odpowiednie włożyć do kompozycji z żywymi roślinami.
Rośliny w malarstwie pocztówek i paneli, lepiej umieścić je „z korzeniami w dół”. W zależności od wielkości pocztówek lub paneli dobierana jest również wielkość rośliny. Ziarnistość powierzchni tkaniny nadaje produktowi dodatkową teksturę. Pocztówki wydawane są w zwykły sposób, w razie potrzeby uzupełniając je napisami.
Podczas nakładania farby aerografem może pojawić się plama, możesz spróbować narysować liść, źdźbło trawy itp. Z tej plamy, która jest bardziej odpowiednia dla tej kompozycji. Lub, jeśli nie jest to możliwe, pokryj dodatkowym elementem kompozycji ciemniejszym barwnikiem.Jeśli tkanina jest rapportem, spróbuj wprowadzić poprawiony element we wszystkie motywy obrazu lub przeplatając je jednym. Możesz dodać nowe elementy do rzeczy sztalugowej lub pocztówki.
10. Nowoczesne podejście do malowania tkanin
Od czasów starożytnych tkanina była wykorzystywana przez człowieka do różnych celów. Jedną z funkcji tkaniny jest nadanie piękna i komfortu ludzkiej egzystencji. Aby urozmaicić naturalne, nie najatrakcyjniejsze kolory tkaniny, ludzie zawsze szukali możliwości jej barwienia.
Nowoczesne farby do tkanin dzielą się na dwie szerokie kategorie: farby przemysłowe oraz farby amatorskie lub „hobby”. Te ostatnie zawierają farby akrylowe, które są szeroko stosowane przez amatorów i profesjonalistów. Ten rodzaj farby zawiera żywicę syntetyczną. Farby akrylowe schną niezwykle szybko. Ponadto nie odbarwiają się z czasem i występują w doskonałej gamie kolorystycznej. Nawet woda nadaje się do rozpuszczania farb akrylowych. Jednak po utwardzeniu farba ma doskonałą wodoodporność. W komplecie z tą farbą często sprzedawane są specjalne rozpuszczalniki, które poprawiają jakość malowania. Akryl doskonale nadaje się do tworzenia obrazów reliefowych.
Hobbystyczne farby do tkanin muszą spełniać rygorystyczne wymagania wielu norm. Rzecz w tym, że ludzie pracują bezpośrednio z tego typu farbami. Istnieją poważne wymagania dotyczące przyjazności dla środowiska, braku alergenności i dostępności odpowiednich certyfikatów. Farby spełniające wszystkie te normy po prostu nie mogą być tanie. W komplecie z farbami często sprzedawane są dodatkowe kompozycje ulepszające. Niektóre z tych związków tłumią jasność koloru, inne wręcz przeciwnie przyczyniają się do rozjaśnienia, niektóre zagęszczają konsystencję. Ważnym elementem malowania farbami na tkaninie są specjalne kompozycje, które ograniczają rozprzestrzenianie się farby. Z ich pomocą obszary tkaniny, które nie są przeznaczone do malowania, są chronione przed atramentem.
Do normalnej pracy mistrz farbowania tkanin musi zaopatrzyć się w wymagany zestaw narzędzi, który obejmuje: ramę, zestaw szczotek, haczyki i szpilki do zabezpieczania tkaniny, butelkę ze spryskiwaczem, pipety, palety, szablony i wiele innych .
11. Materiały i narzędzia
Zestaw farb Decola do tkanin
Tkanina, wstępnie prana, prasowana
Drewniana rama lub obręcz
Paleta do mieszania farb
Guziki lub haczyki do pociągania
Rezerwa na barwniki tekstylne
Rozcieńczalnik do farb do tkanin
Miękkie pędzle
Zbiorniki na wodę i farby
Kije z piankową końcówką ("gąbką")
Waciki
Miejsce pracy
Idealne miejsce do pracy powinno być dobrze oświetlone i dobrze nawodnione, z wystarczającą ilością miejsca do poruszania się po noszach i rysowania z obu stron. Ważne, aby cała paleta dostępnych dla Ciebie kolorów znajdowała się przed Twoimi oczami. Dzięki temu możliwy jest dobór odpowiednich kolorów.
Technologia farb akrylowych
Proponowane farby akrylowe do tkanin rozcieńcza się wodą. Zaleca się nie dodawać zbyt dużej ilości wody, aby barwniki nie rozprowadzały się na tkaninie i zmniejszały siłę koloryzacji. Płucz pędzle i akcesoria wodą, aż farba wyschnie.
Barwniki do tkanin przeznaczone są do ozdabiania naturalnych tkanin, takich jak len i bawełna. Struktura naturalnych tkanin pozwala barwnikom wnikać w głąb włókien tkaniny i mocno się do nich przyczepiać. Jeśli używasz barwników do tkanin do materiałów syntetycznych, pamiętaj, że są one bardziej wrażliwe na pranie, ponieważ tkaniny syntetyczne nie zapewniają silnej przyczepności do farby.
Aby uzyskać kolory pośrednie, farby do tkanin można mieszać ze sobą w dowolnym stosunku. Używając nowych tkanin, wypierz przed nałożeniem barwnika na tkaninę. Pogniecioną tkaninę należy dokładnie wyprasować, aby wyeliminować wszelkie zagniecenia.
Tkaninę można rozciągnąć na ramie lub po prostu rozłożyć na biurku, umieszczając pod nią arkusz papieru lub kartonu, aby chronić stół. Przenikanie barwnika przez tkaninę do tyłu tkaniny jest pozytywnym czynnikiem przyczyniającym się do najlepszego utrwalenia wzoru. Jeśli dekorujesz koszulkę lub poszewkę na poduszkę, musisz odizolować przód od tyłu papierem lub tekturą. Aby uprościć pracę, tkaninę można przymocować na stole taśmą samoprzylepną.
Aby stworzyć trwały wzór na tkaninie, należy unikać nakładania farby na tkaninę gęstymi warstwami jedna na drugiej.
Istnieje kilka proste sposoby nakładanie farby na tkaninę na materiał. Podczas pracy z pędzlem należy najpierw użyć kredki lub kalki krawieckiej (nie pozostawia plam na tkaninie), aby nanieść na tkaninę dowolny wzór, na przykład zaczerpnięty z magazynu hafciarskiego.
Aby wykonać testy kolorystyczne, miej pod ręką kawałek płótna lub podobnej tkaniny. Podczas pracy z odcieniami należy pamiętać, że wygodniej jest zacząć od jasnych tonów, stopniowo przechodząc do ciemnych. Jasne kolory uzyskuje się mieszając białe farby na tkaninie z kolorowymi do pożądanego odcienia.
Kontury rysunku nakłada się jasną farbą za pomocą miękkiego cienkiego pędzla. Kolorowanie wewnątrz konturu i przejście tonu od jasnego do ciemnego odbywa się za pomocą większego pędzla. Rysunek okaże się najbardziej udany, jeśli wykonasz dużą liczbę przejść od jasnego do ciemnego. Spróbuj _ pracować tak szybko, jak to możliwe, wtedy farby, które jeszcze nie wniknęły głęboko w materiał, zmieszają się na tkaninie, nie pozostawiając zauważalnych granic między tonami.
Sitodruk to kolejny sposób na naniesienie wzoru na tkaninę. Konieczne jest zamocowanie wybranego szablonu na tkaninie, upewniając się, że jest ciasno nałożony. W zależności od rozmiaru biżuterii wybierz pędzelek do ubijania lub użyj wacika piankowego. Lekko zanurzając wacik w farbie, ostrożnie przetwórz szczeliny szablonu, aby farba wniknęła w tkaninę w głąb włókien. Możesz używać zarówno czystych, jak i mieszanych kolorów w tych samych lub różnych gniazdach. Pod koniec pracy ostrożnie podnieś szablon, pozostaw wzór do wyschnięcia na 12 godzin, a następnie napraw pracę żelazkiem.
Po zakończeniu pracy należy odczekać 12-15 godzin, a następnie utrwalić wzór, prasując go gorącym żelazkiem od złej strony przez 2-3 minuty. Należy pamiętać, że barwniki do tkanin zawierają żywicę termoutwardzalną, która staje się nieusuwalna dopiero po obróbce cieplnej. Temperatura żelazka powinna odpowiadać rodzajowi tkaniny, prasuj powoli i nieprzerwanie, nie trzymaj żelazka w jednym miejscu. Chroń deskę ściereczką podczas prasowania. Na koniec tkaninę należy odwrócić i szybko wyprasować wzór, przykrywając go materiałem.
Zdobiona tkanina jest efektem pracy ręcznej, dlatego wzory powstałe za pomocą farby na tkaninie należy starannie pielęgnować podczas prania. Przy praniu w pralce lepiej wybrać programy do tkanin delikatnych o temperaturze nieprzekraczającej 40°C. Nie używaj długiego wirowania, prowadzi to do przedwczesnego zużycia wzoru. Jeśli produkt jest mały, lepiej umyć go ręcznie. Nie używaj wybielacza, aby barwniki na tkaninie nie straciły koloru.
Potrzebne nam będą koszulka, pędzle, farby akrylowe, prosty ołówek, rysunek, szklanka wody, obręcz, torba lub pilnik, dwa ręczniki, żelazko, suszarka do włosów.
Przenosimy rysunek prostym ołówkiem na koszulkę. Lub po prostu włóż obrazek do wnętrza koszulki i obrysuj go, jeśli jest lekki, dobrze prześwituje. I włóż wzór do obręczy.
Pod zdjęciem umieszczamy plik lub paczkę
A teraz dekorujemy nasz szkic. Farby rozcieńcza się niewielką ilością wody. Jeśli chcesz uzyskać rozmazany obraz, nakładaj farby jedna na drugą, nie pozwalając im wyschnąć, jeśli potrzebne są wyraźne linie, warstwy należy trochę wysuszyć, w przeciwnym razie wszystko się rozłoży. Po zakończeniu rysowania musimy wysuszyć naszą kreatywność, aż farba całkowicie wyschnie.
Gdy rysunek wyschnie, wyjmujemy torbę i wkładamy do niej ręcznik złożony z kilku warstw i kładziemy ręcznik na wierzchu rysunku. Teraz włóż żelazko na 2 i wyłącz parę. Prasujemy około 3-5 minut
Teraz koszulkę można prać, aby usunąć resztki kresek z prostego ołówka. Można go prać ręcznie w temperaturze 30-40 stopni, mówią, że jest to możliwe na maszynie do pisania, ale nie jest pożądane.
12. Tworzenie próbek
Do wykonania własnej próbki kuli została wybrana farba akrylowa na tkaninie z serii Decola od producenta: Zakład Farb Artystycznych Nevskaya Palitra (Rosja, St. Petersburg). Farby na bazie wodnej dyspersji akrylowej. Farby przeznaczone są do malowania naturalnych tkanin bawełnianych i jedwabnych oraz tkanin z włókien syntetycznych i nici, w tej grupie znajdują się tkaniny do wykonania tej próbki. Zestaw może służyć do swobodnego malowania tkanin, zdobienia tkanin metodą „zimnego batiku”.
Zestaw zawiera 12 kolorów w słoiczkach 20 ml: biały, średni żółty, pomarańczowy, czerwony, średni zielony, turkusowy, błękitny, granatowy, jasnofioletowy, czarny, srebrny, złoty.
Podczas malowania tkanin syntetycznych zaleca się, aby wzór był mocno przymocowany do próbki tkaniny zgodnie z instrukcją użytkowania. Tkaninę wypierz wstępnie, wyprasuj, rozciągnij na stelażu lub rozłóż na blacie. Farby nakłada się bezpośrednio na tkaninę za pomocą pędzla, stempla lub szablonu. Mają dobrą rozsmarowalność. Nie blakną, odporne na światło. Wysuszyć szybko.
Wysuszyć obraz przez 24 godziny. Prasuj żelazkiem bez pary przez 5 minut. przez tkaninę bawełnianą w temperaturze odpowiadającej tkaninie bawełnianej. Po _ 48 godzinach od prasowania produkt można prać łagodnymi detergentami w temperaturze od 30 do 40 stopni bez silnych naprężeń mechanicznych.
Jako przedmiot malowania artystycznego farbami akrylowymi wybrano czarną koszulkę z tkaniny syntetycznej. Na wybór wpłynął pomysł, którego istota jest następująca, rysunek jest stylizowanym wizerunkiem zwierzęcia, czyli kota. Wybór czarnego koloru koszulki również nie jest przypadkowy, to nocny kot.
Przygotowanie rysunku na koszulkę było edytowane więcej niż jeden raz, początkowa wersja tej opcji nie została wybrana zbyt dobrze, ponieważ zgodnie z ideą był to kot nocny. W wyniku zmian w tym rysunku dokonaliśmy korekty pyska kota, a mianowicie zmieniliśmy uśmiech, a raczej dodaliśmy zły uśmiech, czyniąc z kota zarówno nocnego łowcę, jak i oczy. Zmiany kota są pokazane na rysunku, ale nie poprzestaliśmy na tym. Gdzie widziałeś nocnego kota z ogonem przyciśniętym do ciała. I to właśnie otrzymaliśmy w wyniku naszych licznych korekt. Kolor kota był czerwono-biały, oczy zielone, a łapy białe na szponach kota - krew. Jego kokarda już wisi mu na szyi jak za dnia, ale jest pod łapami.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Wykonywanie malowania nakładkowego ręcznie przy użyciu farb ceramicznych i połyskowych, technologia ich wytwarzania. Niezbędny sprzęt do malowania, rysowania zasad. Przyczyny wad wypalania wyrobów porcelanowych.
raport z praktyki, dodany 28.12.2012
Historia rozwoju batiku w Indonezji, Chinach, Japonii i Rosji. Funkcje tworzenia tekstyliów dekoracyjnych we wnętrzu. Skład i kolor w tekstyliach. Cechy tkanin jedwabnych. Historia jedwabiu. Techniki malarskie na jedwabiu. Technologia i materiały.
praca dyplomowa, dodana 26.07.2008 r.
Analiza asortymentu i identyfikacja głównych wymagań dla kurtki damskiej. Wybór tkaniny, narzędzi i osprzętu do produkcji produktu. Układanie szczegółów cięcia. Instrukcje dotyczące bezpieczeństwa podczas pracy z tkaniną. Uzasadnienie ekonomiczne projektu.
praca semestralna, dodano 20.01.2016
Technologia ręcznego malowania paznokci, dobór fabuły i kolorystyki lakieru. Przygotowanie stanowiska pracy specjalisty, środki ostrożności. Lista narzędzi i materiałów. Etykieta w obsłudze klienta. Wybór projektu manicure, kolejność jego tworzenia.
praca twórcza, dodano 12.01.2013
Historia powstania ceramiki. Rozwój fajansu, produkcji, malarstwa (fajans Konakovo, zabawka Torzhok, ceramika Lichosławska). Materiały i sprzęt do produkcji naczyń. Mistrzowie fabryki fajansu Konakowskiego.
streszczenie, dodane 10.06.2014
Wymagania stawiane kurtce z podszewką, ekspertyza istotności właściwości materiałów składowych. Laboratoryjna analiza układalności, strzępienia się i penetracji tkaniny, jej skurczu i zdolności do formowania na przykładzie tkaniny jednobarwnej barwionej na czarno.
praca semestralna, dodana 04.07.2012
Technologia nadawania detalom odzieży formy przestrzenno-objętościowej, obróbka cieplna na mokro tkanin: rodzaje, etapy, tryby, warunki techniczne wykonywania pracy; sprzęt i wyposażenie, historia żelaza. Dbanie o różne tkaniny.
prezentacja, dodana 14.09.2011
Określenie składu włókien próbki tkaniny, rodzaju splotu, wykończenia i struktury powierzchni. Analiza położenia nitek osnowy i wątku, gęstość. Ocena jakości badanej próbki. Środki ostrożności podczas wykonywania pracy.
test, dodano 12.08.2014
Różnorodność tkanin jedwabnych. Podział tkanin jedwabnych na grupy według projektu i przeznaczenia. Tkaniny krepa, satyna, żakard, runo, wyroby specjalne i na sztuki. Drukowane, wielokolorowe i gładkie tkaniny barwione.
streszczenie, dodane 21.03.2011
Nakładanie nici wątkowej na krosnach z małymi przekładkami wątku. Operacje technologiczne tworzenia tkanek. Główne mechanizmy krosna. Usuwanie tkaniny i podawanie nici osnowy. Mechanizm do karmienia maszyny kaczką różnego rodzaju.
Sztuka ręcznego malowania tkanin jest bardzo stara. Pochodzi z Indonezji na wyspie Jawa. Jeszcze przed wyprodukowaniem pierwszych tkanin Malajowie za pomocą roztopionego wosku dzikich pszczół nanosili wzory na przedmioty, w szczególności na pobraną z drzewa korę, a pozostałe miejsca barwili barwnikami roślinnymi. Sztuka ręcznego malowania tkanin jest bardzo stara. Pochodzi z Indonezji na wyspie Jawa. Jeszcze przed wyprodukowaniem pierwszych tkanin Malajowie za pomocą roztopionego wosku dzikich pszczół nanosili wzory na przedmioty, w szczególności na pobraną z drzewa korę, a pozostałe miejsca barwili barwnikami roślinnymi. Historia batiku
Kiedy pojawiły się tkaniny, do ich ozdabiania zaczęto wykorzystywać podstawy tej metody – nakładanie wzoru z roztopionym woskiem. Faktem jest, że wosk nałożony na tkaninę nie pozwala na przejście barwnika, tj. mechanicznie rezerwuje tkaninę, która może być następnie farbowana. Na tej właściwości wosku oparto jedną z najstarszych metod zdobienia tkanin, metodę „batik”.
Batik był dość rozwinięty w Egipcie. W Afryce wiedza o batiku jest przekazywana z pokolenia na pokolenie, a przy użyciu tej techniki powstały jedne z najlepszych plemiennych rękodzieł. Batik to jeden z najbardziej wyrazistych sposobów ożywiania sztuki. Afryka szczyci się tworzeniem niesamowitych wzorów tekstylnych.
Na początku XX wieku w Rosji wynaleziono kompozycję rezerwową, która nie wymagała ogrzewania. To sprawiło, że nasz kraj narodził się „zimny batik”, technika ta, połączona z malowaniem swobodnym, jest dość prosta w wykonaniu, ale jednocześnie zawiera pewne techniki, które pozwalają tworzyć wyjątkowe dzieła.
Najwygodniejszym narzędziem do nakładania rezerwy jest szklana rurka o długości cm (sprzedawane są w salonach artystycznych lub na zamówienie).
Do malowania z rezerwą na zimno najwygodniejsze są ciągłe, gładkie linie. Na przykład do pierwszych eksperymentów lepiej wybrać motyw kwiatowy, w którym dokładność rysunku nie jest tak ważna. Zwykłe kolorowe kredki pomogą zabarwić linie rezerwowe. Metoda jest prosta, ale kreska charakterystyczna dla ołówka pozostanie w rezerwie.
Po wyschnięciu rezerwy każdy element rysunku jest malowany. Obraz okaże się delikatniejszy i bardziej miękki w tonacji, jeśli każdy element rysunku zostanie najpierw zwilżony wodą. Jak w każdej technice batikowej, malowanie musi być wykonane od jasnego do ciemnego, wtedy będzie można dokonać niezbędnych korekt, na przykład przyciemnić bardzo jasny obszar, chodząc po nim ponownie farbą. Ciemnego koloru nie da się już rozjaśnić.
Po skończonej pracy tkanina musi zostać wysuszona.Usuń wosk z powierzchni tkaniny - prasuj pracę pomiędzy kilkoma gazetami rozgrzanym żelazkiem, zmieniając gazety w razie potrzeby. Czynność tę należy powtarzać aż do całkowitego zniknięcia wosku.
Od niepamiętnych czasów ludzką naturą jest urzeczywistnianie się w kreatywności. Nowoczesna obfitość towarów nie zmniejszyła tej potrzeby. Nadal chcę, aby otaczająca i osobista przestrzeń była indywidualna, niepowtarzalna. Świetna okazja do ozdabiania ubrań, przedmiotów daje malowanie na tkaninie. Wybierając odpowiedni materiał, farby, po opanowaniu podstaw technologii, możesz zdziałać cuda, zachwycając siebie i bliskich.
Malowanie na tkaninie – krótki przegląd metod
Obecnie istnieje kilka rodzajów malowania na tkaninach. Wszystkie sposoby malowania tkanin są zbiorczo nazywane batikiem. Ta starożytna sztuka powstała na Wschodzie przed początkiem naszej ery. Przez długi czas tylko tam się rozwijało. W Europie Holendrzy jako pierwsi malowali tkaniny w XIX wieku. Pomysł spodobał się niemieckim sąsiadom. Naprawili produkcja masowa malowane tkaniny.
W Rosji technika batikowa zyskała popularność w latach Nowej Polityki Gospodarczej. Malowali tkaniny na skandaliczne stroje kobiet (przypomnijcie sobie filmy oparte na twórczości Zoszczenki, Ilfa i Pietrowa). Na rysunkach uwidacznia się duch czasu, unoszący się w tamtych latach po bezkresach ojczyzny. Oprócz wykwintnych strojów wykonano w technice batiku proporczyki, sztandary i teatralne zasłony do występów zespołów propagandowych. Mijały czasy, zmieniały się fabuły rysunków, poprawiały się umiejętności.
Obecnie popularnych jest kilka rodzajów malowania na tkaninach. Wiele metod opiera się na wykorzystaniu kompozycji rezerwowych. Zawartość zawartych w nich składników jest inna. Kompozycje rezerwujące chronią tkaninę bezpośrednio obok przyszłego wzoru przed wnikaniem cząstek pigmentów barwiących.
Zimny batik
Przy wdrażaniu tej metody malowania tkanin w skład rezerwowy wchodzą: klej gumowy, parafina, benzyna. Czasami dodaje się kalafonię. Wstępnie przygotowaną kompozycję nakłada się wzdłuż granicy przyszłego wzoru na tkaninę rozciągniętą na noszach. Po wyschnięciu mieszanki rezerwowej obszary wewnątrz obwodu pokrywane są farbą. Następnie rysunek jest ustalany w taki czy inny sposób, którego wybór zależy od rodzaju farby.
gorący batik
Mieszankę parafiny, wosku i wazeliny stosuje się jako kompozycję zapasową przy malowaniu tkanin techniką gorącego batiku. Stosunek składników może się różnić. Im więcej wosku w mieszance, tym bardziej plastyczna będzie tkanina.
Gorący batik wykonuje się na różne sposoby.
- Przy prostym wykonaniu techniki na rozciągniętą tkaninę nanosi się rysunek topliwym topnikiem o składzie zapasowym i czekają na zestalenie. Następnie dodawane są barwniki.
- W przypadku złożonej wersji obrazu kompozycja gorącej rezerwy jest nakładana etapami kilkakrotnie, naprzemiennie z zamalowywaniem przestrzeni wymaganej przez wzór.
- Istnieją odmiany techniki gorącego batiku „pracy z plamy”, tworzenia efektu spękania, które opierają się na opisanych technikach prostego i złożonego wykonania.
Barwienie sferoidalne
Stara, prosta metoda polega na wiązaniu węzłów na tkaninie zgodnie z przyszłym wzorem. Następnie gotuj w roztworze barwników. Procedurę można powtórzyć kilkakrotnie, zmieniając położenie guzków i kolor pigmentów.
darmowe malowanie
Ta metoda jest podobna do malowania na tekturze akwarelami. Materiał jest wstępnie zagruntowany roztworami skrobi, żelatyny, soli kuchennej o wysokim stężeniu, a następnie malowany. Dowolne malowanie można łączyć z batikiem na gorąco lub na zimno.
obcas
Starożytna technika barwienia tkanin z jednokolorowymi lub wielokolorowymi wzorami. Barwnik nakładano na płótna za pomocą specjalnych, wstępnie pomalowanych form. Nałożono je na tkaninę stroną, na którą nałożono farbę. Następnie uderzają w formę młotkiem. Farba została utrwalona na tkaninie. Teraz praktycznie nie jest wykonywany ręcznie. Hobbyści, entuzjaści mogą skorzystać z tej metody.
Jakie tkaniny można pomalować
Do malowania lepiej wybrać naturalne tkaniny. Tradycja malowania tkanin jedwabnych rozwinęła się historycznie. Teraz eksperci zalecają również idealnie malowanie, w skrajnych przypadkach - czyste. Praktycy zapewniają, że całkiem możliwe jest użycie innych tkanin. Najważniejszą rzeczą jest zdolność materiału do pochłaniania wilgoci. W mniejszym lub większym stopniu wszystkie tkanki mogą wchłaniać wodę. Dlatego po dostosowaniu możesz pomalować dowolny materiał. O wyborze decyduje przeznaczenie produktu, właściwości farby oraz technika malowania. Wskazane jest zabranie tkaniny z jednego surowca. Barwnik utrwala się we włóknach na różne sposoby, kolor okazuje się blady.
Tkaniny do zimnego batiku
Do malowania tą techniką nadają się np. jedwab, wełna. Do malowania paneli możesz użyć splotu satynowego. W zasadzie do malowania techniką batiku na zimno można użyć dowolnej tkaniny, która na całej grubości wchłonie zapasową kompozycję.
Tkaniny do gorącego batiku
Tą metodą można malować materiały bawełniane, wełniane, wiskozowe. Wytrzymują temperaturę stopionego wosku bez wpływu na strukturę tkaniny. Jedwab w tej temperaturze ulega zniszczeniu, traci swoją atrakcyjność.
Tkaniny na pleciony batik
Gotowanie w roztworze farb jest dobrze tolerowane przez wszystkie rodzaje cienkich tkanin bawełnianych. Metodę sferoidalną można również stosować do barwienia wyrobów wiskozowych.
Tkaniny do darmowego malowania
Ta metoda jest dostępna dla mistrzów z doświadczeniem. Cienki jedwab to najlepszy materiał do swobodnej improwizacji. Możesz eksperymentować z innymi tkaninami, których wybór zależy od cech wykonania wzoru, rodzaju farby. Jeśli zamierzasz łączyć swobodne malowanie z techniką hot batik, powinieneś użyć tkanin, które wytrzymują temperaturę roztopionego wosku.
Nowoczesna gama materiałów tkanych pozwala na eksperymentowanie. Pierwsze próbki zostały zmyte na niedrogich tkaninach bawełnianych. To może być.
Ręczne malowanie artystyczne tkanin to swoisty rodzaj projektowania wyrobów tekstylnych, wywodzący się z czasów starożytnych. Pierwsze wzmianki o uzyskiwaniu barwnych efektów dekoracyjnych na tkaninach znajdują się już w Historii Naturalnej Pliniusza. Najstarszy sposób zdobienia tkanin poprzez rezerwowanie wzoru rozgrzanym woskiem, parafiną, żywicą lub innymi substancjami znany był w wielu krajach, począwszy od Sumeru. Zachowały się egipskie tkaniny koptyjskie z lnu i wełny z III-VIII w. z białym wzorem na niebieskim i czerwonym tle. W starożytności wierzono, że ubrania ozdobione malowidłami chronią człowieka przed wszelkiego rodzaju nieszczęściami.
W Japonii, Sri Lance, Peru, Iranie, Armenii, Azerbejdżanie, krajach afrykańskich były też techniki gorącego batiku.
Wiadomo, że w VI wieku w Malezji wytwarzano materiał z kory drzewa. Wzór został nałożony woskiem zebranym od dzikich pszczół i pomalowany czerwoną farbą kamienną (ochra) lub sadzą.
Ta starożytna metoda barwienia tkanin była również stosowana w Chinach. Źródła pisane podają, że już w III wieku p.n.e. mi. ludzie Miao i niektórzy inni zaczęli wykorzystywać technikę woskową do tworzenia nie tylko indygo, ale także wielobarwnych tkanin i osiągnęli doskonałość.
| Uważa się, że w Indonezji batik zaczął się rozwijać na początku naszej ery. Trudno powiedzieć, czy Indonezja jest miejscem narodzin batiku, czy też przybyła tu pod wpływem tradycji indyjskich i chińskich. Najprawdopodobniej rozwój batiku szedł z różnych kierunków. Światowa sława indonezyjskiego batiku jest wynikiem połączenia unikalnej techniki i kunsztu artystycznego, dzięki któremu ucieleśniają się najstarsze wzory, pieczołowicie zachowane do dziś. Jest ich kilka tysięcy, ale nie sposób uwzględnić wszystkich pojawiających się opcji. To właśnie w Indonezji technika batikowa została doprowadzona do perfekcji dzięki temu, że stała się sztuką dworską w pałacach Jawy Środkowej. Słowo „batik” jest indonezyjski. „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, „tik” – „kropka, kropla”, „ambatik” – rysowanie, kreskowanie kroplami. |  |
A teraz przede wszystkim wyspa Jawa słynie z batików. Są to tradycyjne tkaniny, które są nadal używane w kraju jako ubrania codzienne i odświętne przez większość ludności Indonezji, zarówno mężczyzn, jak i kobiet. W tradycyjny sposób przez kilka dni przygotowywano do malowania kawałki tkaniny z bawełny lub lnu: zmiękczano, prano, przechowywano w różnych roztworach, bito tłuczkami.
Po długim przygotowaniu wzór został nałożony woskiem. Oprócz wosku pszczelego w składzie znajduje się parafina, tłuszcz, olej kokosowy, żywica i kalafonia dla zagęszczenia kompozycji oraz inne składniki, które czasami są rodzinną tajemnicą. W rezultacie rezerwa na tkaninie wygląda jak reliefowy wzór w różnych odcieniach - od jasnożółtego do brązowego. Rezerwa została kiedyś narzucona kij bambusowy, później - pędzlem.
Sprowadzenie do kraju szlachetnych tkanin wykonanych z bawełny – indyjskiej, a następnie holenderskiej oraz zapotrzebowanie wyższych warstw społeczeństwa na wykwintne ubrania doprowadziły w XVII wieku do wynalezienia metalowego śpiewu z bambusową rączką. Dzięki niemu w tej epoce rozkwitł rysunek woskowy. Kolejnym krokiem w tworzeniu batiku jest farbowanie tkaniny. Początkowo stosowano barwniki roślinne – korzenie, liście, korę.
W wersji tradycyjnej do pierwszego barwienia brane jest indygo. Tkanina jest wielokrotnie zanurzana w zimnej farbie w ciągu półtora tygodnia lub dłużej. Przybiera coraz bardziej ciemnoniebieski kolor. Batiki antyczne były barwione na jeden kolor. Około 1700 r. wynaleziono dodatkowe barwienie brązu korą drzewa sogi. Każdy etap barwienia kończy się wypłukaniem tkaniny pod bieżącą wodą i wysuszeniem. Po każdym barwieniu wosk usuwa się w bardzo prosty sposób - tkaninę „trochę gotuje się” we wrzącej wodzie, a wosk topi się. Następnie stosowana jest kolejna rezerwa.
Podsumowując, pomimo siły barwników roślinnych, są one utrwalane w roztworze boraksu, ałunu, cukru i soku z cytryny. I wreszcie tkanina jest prana. Tak rodzi się prawdziwy batik.
Indonezyjski batik malowany śpiewem nazywa się „tulis”, co dosłownie oznacza „zapisany”. W połowie XIX wieku na Jawie zaczęto nanosić woskowy wzór za pomocą miedzianych stempli - czapsów. Większość ręcznie robionych batików jest dziś wykonywana w ten sposób. A tkanina nazywa się kain chap. Wzór za pomocą stempla jest dokładniejszy, a każdy fragment jest taki sam. Pomaga to odróżnić chap batik od tulis batik.
Kolonizacja Indonezji i Indii przyczyniła się do rozwoju batiku i jego przenikania do Europy. Europejski sposób pracy z woskiem jest bardzo daleko spokrewniony z tradycyjnym batikiem.
Indonezyjski batik stał się znany Europejczykom za pośrednictwem Holandii pod koniec XIX i na początku XX wieku, a być może nawet wcześniej. Ale stosunek do niego był raczej lekceważący. W opinii Europejczyka produkty te wydawały się „małe i antyartystyczne”, choć ich „charakterystyka” została jednak doceniona.
Od 1835 roku w Holandii otwarto kilka fabryk, w których mistrzowie sprowadzeni z Jawy nauczali batiku. Na początku XX wieku batik był masowo produkowany w Niemczech. Wiele zrobiono tutaj, aby w naszych czasach rozwijać i popularyzować ręcznie robiony woskowy batik. Na początku XX wieku w Niemczech powstała batikowa szpilka do nakładania wosku, później dołączono do niej baterię. Pojawiły się techniki wielokrotnego nakładania wosku lub odwrotnie, powierzchniowe nakładanie barwników. Pod koniec XX wieku popularność batiku w Europie osiągnęła apogeum.
W Rosji od czasów starożytnych stosowana jest technika podobna do batiku woskowego. W XVI-XVII wieku osiągnął doskonałość. Pod względem techniki stara rosyjska pięta była bardzo zbliżona do batiku - podgrzewanej rezerwy (różne mieszanki wosku pszczelego, żywic i innych składników nakładano ręcznie na tkaninę za pomocą tak zwanych kvachas (tamponów), stempli lub rzeźbionych desek. Po utwardzeniu zapasu tkaninę spuszczano do kadzi z reguły z niebieskim barwnikiem Indygo Pod koniec procesu barwienia tkaninę suszono, usuwano zapas, po czym na niebieskie tło Kadź, w której farbowano tkaninę, nazywano sześcianem, stąd tę metodę nazwano piętą sześcianową.
Często jaskrawoczerwony groszek nakładano farbą olejną. Tkaniny te były używane głównie do szycia sukienek, a często także odzieży męskiej. Później, pod koniec XVII wieku, nauczyli się robić tzw. piętę z białej ziemi. Rysunek w tym przypadku został wydrukowany za pomocą rzeźbionych desek na niebarwionej tkaninie. Ilość desek odpowiadała ilości kolorów tworzących wzór. Rzeźbiony wzór na deskach często uzupełniany był metalowymi wstawkami w postaci goździków bez czapek, nadrukami „groszek” lub metalowymi paskami, wygiętymi według wzoru, za pomocą wzoru, za pomocą którego wzór został wzbogacony o rasowy wzór konturowy, nadając tkaninie elegancji. Ubrania zdobione w opisany sposób były używane nie tylko w stroju, ale także we wnętrzu. Pod koniec XIX - początek XX wieku. drukowane tkaniny powstawały w fabrykach i znajdowały szerokie zastosowanie nie tylko we wnętrzach wiejskich, ale również miejskich. Rysunki stały się bardziej różnorodne i bogatsze w kolory. Sławę zyskały wspaniałe obcasy Iwanowo i Kostroma.
Pojawienie się w Europie tkanin orientalnych w technice batiku doprowadziło na początku XX wieku do zamiłowania do ręcznie malowanych tkanin. W Rosji w latach 1910-1911 ukazały się podręczniki malarstwa na tkaninach, malarstwa na jedwabiu i bawełnie, techniki batiku woskowego na papierze, płótnach, tkaninach wełnianych i jedwabnych, papierze, pergaminie, tekturze, przeznaczone dla licznych arteli przemysłowych i gospodyń domowych.
Gorący batik pojawił się ponownie już w czasach sowieckich - w 1930 roku, kiedy w Leningradzie w „Stowarzyszeniu Artystów” powstał pierwszy warsztat malowania tkanin. W przeciwieństwie do znanego wówczas farszu, gorący batik nazwano „nową metodą malowania”. Po uproszczeniu malowali chustki, szale, szale.
Europejczykom trudno było odtworzyć klasyczny proces wytwarzania woskowego batiku. Dlatego kolejny, więcej niedrogi sposób praca - zimna rezerwa nakładany szklaną rurką. Naśladował gorący batik. W ten sposób Rosja stała się miejscem narodzin zimnego batiku. Nasi chałupnicy w latach 40. i 50. malowali szaliki za pomocą szpilki elektrycznej i parafiny z dodatkami. W latach 60. przeszli na szklane rurki i zimną rezerwę. Zimny batik rozpowszechnił się w wielu krajach w latach 70. i 80. XX wieku. Od końca lat 30. do końca lat 90. wszyscy nasi przewodniki po studiach pt. „Malowanie tkanin” opisywał głównie te dwie techniki. W ten sposób koncepcja „batiku” stała się synonimem „malarskich tkanin”.
Rodzaje malowania tkanin. Malowanie swobodne - ten rodzaj malowania wykonuje się na tkaninie bez uprzedniego stosowania kompozycji rezerwowych.
Wstępnie, przed rozpoczęciem pracy z farbami, opracowywany jest szkic na papierze. Następnie cienkimi pociągnięciami ołówka o średniej miękkości na tkaninie rozciągniętej na ramie nakładane są główne linie kompozycji, zarysowane są kontury rysunku. Po wstępnym oznaczeniu wzoru możesz zacząć opracowywać kolorową kompozycję na tkaninie. Malowanie odbywa się za pomocą pędzli i wacików. Pociągnięcia należy nakładać szybko, pewnie, pędzlem, który nie jest zbyt nasycony farbą. Należy pamiętać, że malując bez kompozycji rezerwowej, kolor staje się mniej nasycony, ponieważ nałożona plama barwna się rozlewa. Po wyschnięciu pierwszej rejestracji konieczne jest powtórne przejrzenie rysunku, uwydatnienie efektów kolorystycznych, podkreślenie detali. Kolorystyka drugiej i kolejnych warstw jest w mniejszym stopniu rozłożona, co pozwala uzupełnić kompozycję nie tylko rozmytymi plamami, ale także subtelnymi rysunkami.
Jeśli rysunek nie spełnia pewności formy, nasycenia kolorów, można go uzupełnić o opracowania graficzne suchym pędzlem itp. Również farba w mniejszym stopniu rozprowadza się na zwilżonej tkaninie. W tym przypadku kolor jest mniej nasycony ze względu na większą obecność wody.
W malarstwie swobodnym istnieją specjalne techniki ograniczania pociągnięcia.
1) Bezpłatne malowanie za pomocą zagęszczacza solnego. 20% roztwór wodny sól kuchenna albo dodawany do farby, albo tkanina jest w niej nasączana przed malowaniem. Należy jednak pamiętać, że podczas malowania na impregnacji solnej trudno jest uzyskać równomierne pokrycie określonej powierzchni jednym kolorem, dlatego tę metodę stosuje się, gdy kompozycję obrazu buduje się z małych, rozdrobnionych form.
2) Dowolne malowanie farbami z zagęszczaczem skrobiowym lub dekstrynowym wykonuje się również w technice pociągnięcia pędzlem z włosia lub tamponami. Pozwala osiągnąć nie tylko mieszanie, ale także nałożenie koloru na kolor.
Zimny batik. Ta technika malarska opiera się na wykorzystaniu rezerwowej kompozycji, która ogranicza przepływ farby. Rezerwującą kompozycję nanosi się na tkaninę w postaci zamkniętej pętli. Praca ma wyraźnie określony charakter graficzny, ponieważ głównym elementem jest linia.
Szkic do zimnego batiku powinien wyglądać:
§ Dopracowane graficznie;
§ Zestawione z uwzględnieniem szerokości linii rezerwowej;
§ Kontury wszystkich plam barwnych muszą być zamknięte.
Podczas pracy główne linie szkicu nakłada się drobno zaostrzonym ołówkiem o średniej miękkości bezpośrednio na tkaninę lub pracuje na tekturze roboczej, umieszczając ją pod tkaniną rozciągniętą na ramie. Rezerwę nakłada się za pomocą szklanej rurki z dziobkiem (szerokość linii rezerwy zależy od średnicy końcówki rurki, objętości znajdującej się w niej rezerwy, prędkości rurki na powierzchni tkanki, zagęszczenie rezerwatu).
Indukowane linie rezerwowe suszy się przez 10-12 godzin, ich szczelność sprawdza się za pomocą kropli wody. Jeśli linia rezerwowa nie przepuszcza wilgoci, można nałożyć warstwę farby. Farbę nakłada się pędzlem, wacikiem, pisakiem. W takim przypadku farba nie powinna spaść na linie rezerwowe. Wysuszyć pracę w pozycji poziomej.
Jeśli nie jesteś zadowolony z koloru i zawartości kompozycji, możesz dodatkowo popracować nad rysunkiem po wyschnięciu. Po zakończeniu malowania i wyschnięciu pracy, w celu utrwalenia warstwy farby należy ją całkowicie pokryć parafiną, pozostawić do utwardzenia, a następnie odparować przez porowaty papier za pomocą żelazka.
Wady zimnego batiku obejmują:
§ Plamy i smugi powstałe w wyniku tego, że linia zapasowa nie utrzymuje farby w wywołanych granicach. Może się tak zdarzyć, jeśli zapas nie jest odpowiednio proporcjonalny, jeśli jest bardzo gruby i nie penetruje dobrze tkaniny, jeśli linie zapasu mają przerwy i szczeliny lub jeśli zapas nie został całkowicie wyschnięty;
§ Brudna linia zapasowa, która pojawia się, gdy obraz jest wykonywany niedokładnie, nie w obrębie każdej plamy barwnej, ale pokrywając jednocześnie całą powierzchnię kompozycji lub pracując na mokrym zapasie;
§ Złota blaszka, która pojawia się, gdy tkanina jest przesycona farbą, gdy wiele jej warstw nakłada się na siebie sekwencyjnie.
