Masz więc odbitki swoich zdjęć i chcesz je wystawić, to znaczy pokazać, może to być wystawa lub po prostu ściana domowa. To, jaki projekt wybrać dla swoich zdjęć, jest oczywiście kwestią gustu i oczywiście możliwości finansowych, ponieważ istnieje wiele opcji projektowania i nie ma specjalnych zasad, z wyjątkiem projektu zdjęcia dla muzeum, może wystarczy surowe wymagania do kartonu i innych materiałów, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo nadruku.
Masz więc swoje odbitki i chcesz je wystawić, to znaczy pokazać, może to być wystawa lub po prostu domowa ściana.
To, który projekt wybrać dla siebie, jest oczywiście kwestią gustu i oczywiście możliwości finansowych, ponieważ istnieje wiele opcji projektowych i nie ma specjalnych zasad, z wyjątkiem projektu dla muzeum, może mieć dość surowe wymagania dla kartonu i innych materiałów, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo druku.
Prawdopodobnie im poważniej podchodzisz do projektowania zdjęć, tym poważniej widz potraktuje Twoje zdjęcie, a poprawny projekt sprawi, że Twoje dobre zdjęcie jeszcze lepiej.
Passepartout do fotografii.
Passepartout
(Pass-partout)- kawałek tektury lub papieru z wyciętym w środku prostokątnym, owalnym lub okrągłym otworem, rodzaj ramki, w którą wkłada się rysunek lub grawer, aby łatwo je zastąpić innymi. Tą nazwą określa się również grawer wydrukowany wgłębnie na miedzi lub z deski drzeworytniczej z przedrostkiem innej deski tego samego typu, którą można zamienić na inne. Tak więc P. nazywa się na przykład. ornamentyka politypowa kręconych liter w książce, gdy drukując kilka takich liter, ta sama tablica służy jako ozdoba, a zmieniają się tylko same litery. P.naz. również powszechne w tabeli XVIII. grawerowane igłą lub akwafortą ramki, które pozostając takie same, otaczają na specjalnych tablicach różne wizerunki, grawerowane oddzielnie od nich.
Najlepiej, gdy zdjęcie jest oprawione w passe-partout, passe-partout to kawałek kartonu o kształcie prostokąta lub kwadratu z okienkiem pośrodku.
i chociaż passe-partout może być wykonany z dowolnego materiału arkuszowego, najlepszym passe-partout jest passe-partout z tektury na passe-partout. To bardzo wysokiej jakości i piękny materiał, a szczerze mówiąc, nawet arcydzieła w macie wykonanej z takiego kartonu nie będą wyglądać jak arcydzieła.
Istnieje wiele rodzajów i opcji tektury na passe-partout, dzięki czemu z łatwością dobierzesz odpowiedni wzór do fotografii.
Jak wyciąć passe-partout z tektury?
Pomimo tego, że można to zrobić samemu, najlepiej zwrócić się do warsztatu kadrowania, więc tekturę trzeba ciąć pod kątem 45 stopni, co jest prawie niemożliwe do zrobienia ręcznie, chyba że masz oczywiście specjalną maszynę do wycinania pasa -partout.
Jeśli wycinasz passe-partout bardzo często i dużo, to warto kupić profesjonalne narzędzie do wycinania passe-partout. Maszyna lub nóż.
Gdzie kupić w Petersburgu i ile to kosztuje, tak samo jak na instrumencie wideo, zestaw z dużą linijką kosztuje 3900 rubli na Newskim Prospekcie 3, salonie artysty, niestety nie będą mieli linku do strony. Zadzwoń pod numer 8 812 312-44-34 i zapytaj Logan 545: Zestaw do cięcia maty Deluxe lub Logan 525: Zestaw do cięcia maty, moim zdaniem duży zestaw kosztuje 3900 zł, ale lepiej wszystko sprecyzować.
Jak zamontować na ścianach?
Najwygodniej jest montować na ścianach za pomocą zapięć rozkazowych, a na wystawę można użyć haczyków na girlandy w paczce około 20 sztuk w cenie około 120 rubli
Vera Khairutdinova
Artysta, członek Związku Twórczego Artystów Rosji, projektant. Przez 6 lat działalności wystawienniczej zorganizowała i przeprowadziła 29 wystaw indywidualnych, z których 9 odbyło się w Chinach.
Najważniejsza wskazówka dla początkujących artystów: nie bój się prezentować swoich prac. Jestem pewien, że zgodnie z dalszym planem spełnisz swoje marzenie i zorganizujesz pierwszą wystawę.
Jak opowiedzieć o sobie
Napisz CV
Zawrzyj w nim informacje o miejscu nauki, o wystawach ze wskazaniem czasu, miejsca, nazwy. Musiałeś brać udział w zajęciach grupowych. Stale aktualizuj swoje CV, dodawaj nowe wydarzenia związane ze sztuką i usuwaj mniej ważne. Napisz także o stażach, kursach mistrzowskich, nagrodach, nagrodach, jeśli takie są. Dodaj swoje zdjęcie.
Napisz biografię
Opowiedz nam krótko o sobie. Dosłownie pół strony: napisz, kim jesteś, gdzie się urodziłeś, gdzie studiowałeś. Prawdopodobnie niektóre z twoich prac znajdują się w prywatnych kolekcjach (nawet jeśli je podarowałeś) i być może w różnych miastach Rosji lub za granicą. Dodaj również te informacje.
Przygotuj broszurę
Przedmiot opcjonalny, ale pozwala na jasne i kolorowe przedstawienie informacji o sobie. Opublikuj swoje zdjęcie, zdjęcie jednego lub więcej obrazów. Dodaj krótkie informacje o sobie, co piszesz, kontakty, wspomnij o swojej witrynie lub stronach w sieciach społecznościowych. Dobrym rozwiązaniem jest dwustronna ulotka w formacie A5. Bardziej pouczające niż wizytówka, a także niedrogie.
Pobierz strony mediów społecznościowych
Jeśli tak, publikuj zdjęcia obrazów częściej. Bardzo ciekawe ujęcia w trakcie pisania, w plenerze, zdjęcia obrazów we wnętrzu. Poproś o fotografowanie w pracy. Nagrywaj krótkie filmy.
Zarejestruj się na portalach artystów
Być może niektórzy z innych odwiedzających będą chcieli kupić twoją pracę. Główną zaletą takich witryn jest to, że gdy Twoje imię i nazwisko zostanie wpisane w wyszukiwarkach, Twoje zdjęcia będą jednymi z pierwszych linków w wynikach wyszukiwania. Możesz użyć tych witryn, aby opublikować swoją pracę:
Jak przygotować pracę na wystawę
Udekoruj zdjęcia
Obrazy należy oprawić w bagietki, do akwareli lepiej dodać passe-partout. Nie zapomnij o łącznikach. Ostatnio przerzuciłam się na płótna z naciągiem galeryjnym o grubości 4 cm.
Przy rozciągnięciu galerii krawędzie obrazu sięgają do końców noszy i nie jest wymagana bagietka Zabijam kilka ptaków jednym kamieniem: oszczędzam na dekoracji (bagietki nie są tanie) i ułatwiam transport obrazów. Ramy są ciężkie i kruche, łatwo je uszkodzić, rogi trzeba zabezpieczyć specjalnymi narożnikami, a jeśli, to liczymy każdy kilogram. A płótna z naciągiem galerii są lżejsze i wygodniejsze w transporcie i pakowaniu. Ponadto w nowoczesnych wnętrzach takie prace prezentują się stylowo.
Złóż swoje podpisy
Pamiętaj, aby podpisać się na przodzie pracy. Na odwrocie podaj nazwisko, imię, tytuł pracy, rozmiar obrazu (najpierw wpisuje się wysokość, a następnie szerokość), materiał (na przykład „płótno / olej” lub „akwarela / papier”) , rok. Możesz podpisać się węglem, a następnie utrwalić specjalnym sprayem lub lakierem do włosów, aby się nie kruszył.
Zrób zdjęcie obrazów
Najlepszą rzeczą do zrobienia jest profesjonalna fotografia. Zdjęcie dobra jakość można wykorzystać do katalogów, albumów, broszur, nadruków (tworzenie kopii) lub przy nadruku na odzieży i dodatkach.
Ale takie fotografowanie jest drogie, więc na początku możesz samemu robić zdjęcia. Do fotografowania lepiej zabrać pracę na zewnątrz i strzelać w cieniu. Następnie odetnij nadmiar i przetwórz w edytorze zdjęć. Upewnij się, że kolory na zdjęciu pasują do rzeczywistych kolorów na obrazie.
Aby przechowywać zdjęcia obrazów, utwórz osobny folder na pulpicie. Zdjęcia można wstępnie ułożyć w kolekcje - dzięki czemu zawsze możesz szybko znaleźć te, których potrzebujesz. Dla fotografii obrazów we wnętrzach stwórz również osobny folder, a także dla zdjęć z pleneru i Twoich zdjęć przy sztalugach.
Zrób listę zadań
Zrób listę wszystkich swoich obrazów w formie tabeli. Można sortować według kolekcji lub roku. Więc sam zrozumiesz, ile masz obrazów i uporządkujesz rzeczy. W tabeli podaj numer, nazwę obrazu, rok, rozmiar, materiał, w razie potrzeby - koszt, dołącz zdjęcie. Dodaję notatki do obrazów, gdy są sprzedawane lub umieszczane w kolekcji. Pamiętaj, aby zaznaczyć obrazy, które przekazujesz na wystawę lub w inne miejsce.
Co jeszcze trzeba wziąć pod uwagę przygotowując się do wystawy
Nazwa
Wymyśl nazwę wystawy zgodnie ze stylem i tematyką obrazów. Wybierz prace zgodnie z koncepcją, aby razem wyglądały dobrze i logicznie. Zrób osobną listę zgodnie z opisaną powyżej zasadą, umieść w niej tylko te obrazy, które chcesz pokazać na tej wystawie. Napisz o tym, jak zrodził się pomysł na malowanie, opowieść o kolekcji.
Wybór strony
Istnieje wiele możliwości bezpłatnej ekspozycji: sale wystawowe, galerie, centra biznesowe, biblioteki. Zadawaj pytania pocztą lub telefonicznie, przyjdź i spotkaj się osobiście, zapytaj, czy pracownicy mogą opublikować Twoją pracę lub polecić, z kim się skontaktować. Pokaż swoje obrazy.
Jeśli jesteś w Moskwie, możesz skontaktować się z Valery Senkevich, szefem projektu Art in Nature lub w Galerii Sztuki Izo w Centrum Biznesu Romanov Dvor - za niewielką kwotę możesz wziąć udział w wystawie grupowej lub osobistej.
Pakowanie i dostawa obrazów
Zadbaj o opakowanie z wyprzedzeniem. Oczywiście wszystko zależy od tego, gdzie i jak zamierzasz przewieźć obrazy.
- Jeśli prace są oprawione w bagietkę, zabezpiecz rogi - mały wyszczerbienie na ramie może zepsuć cały wygląd.
- Jeśli dostarczasz samochód i nie jest bardzo daleko, wystarczy warstwa folii i folii bąbelkowej.
- Jeśli przewozisz duże odległości, firmy transportowe sugeruj dodanie opakowania kartonowego lub sztywnej skrzyni.
- Przewożąc obrazy za granicę, nie zapomnij o wydaniu zezwolenia na wywóz. W Moskwie zajmuje się tym Kolegium Ekspertów ds. Dóbr Kultury. Koszt dla artystów to 500 rubli za obraz, ale czasami istnieje możliwość oszukiwania. Prace z jednej serii mogą być wydawane jako dyptyk lub tryptyk i opłacane jak za jeden obraz.
Lokalizacja obrazów
Zastanów się z wyprzedzeniem, jak zawiśnie Twoja praca. Od podłogi do środka obrazu powinno wynosić 140-150 cm Sprawdź oświetlenie. Najlepiej używać reflektorów. Jeśli wystawisz w galerii, na pewno pomogą Ci w zawieszeniu.
Komunikat prasowy
W pierwszym komunikacie prasowym pomogli specjaliści. tekst powinien zawierać nazwę wystawy, krótka informacja o Tobie, co będzie prezentowane, adres, czas trwania, data otwarcia, numer telefonu do komunikacji. Kolejne komunikaty prasowe mogą być realizowane niezależnie na przykładzie pierwszego.
zaproszenia
Wydaj zaproszenia na otwarcie wystawy. Podaj imię i nazwisko, adres, godzinę, numer telefonu, jakie inne wydarzenia są planowane (często zapraszam do występów kolegów śpiewaków). I wyślij! To jest bardzo miłe. Z góry przygotowuję listę tych, których chcę zaprosić i zaznaczam, kto się zgodził, a kto nie. Możesz więc z grubsza obliczyć liczbę gości, aby określić liczbę napojów i przekąsek do bufetu.
Fotograf
Koniecznie zaproś profesjonalnego fotografa. Zdjęcia z wystawy można publikować na stronach w sieciach społecznościowych oraz wysyłać gościom i znajomym. Te zdjęcia przypomną Ci o Tobie i Twoim wydarzeniu.
Nagrywanie wideo
Miły dodatek do twojego portfolio, choć nie niezbędny. Jeśli nadal zdecydujesz się na nakręcenie filmu o otwarciu wystawy, przedyskutuj wcześniej z operatorem, co chcesz w nim zobaczyć, jakie zbliżenia są dla Ciebie ważne, wywiady z jakimi osobami. Ogólnie rzecz biorąc, napisz scenariusz na wieczór i film. Zgłaszając się na kolejną wystawę, nie zapomnij dołączyć do niej linku.
Twój obraz
Przemyśl swoje wygląd zewnętrzny zgodnie z koncepcją wystawy i jej miejscem. W razie potrzeby skontaktuj się ze stylistą, który zadba o włosy i. Takie detale pomogą Ci stworzyć integralny wizerunek, który na pewno zapadnie w pamięci gości i zachwyci Cię zdjęciami na długo.
Przemówienie otwierające i komunikacja z gośćmi
Pozdrów gości, krótko porozmawiaj o obrazach. Nie zapomnij podziękować osobom, które do Ciebie przyszły. Zwróć uwagę na każdego gościa, chodź po sali, zapoznaj się, komunikuj, dowiedz się, w jaki sposób dana osoba dowiedziała się o twoim wydarzeniu. I nie zapomnij miłego wieczoru!
bufet
Oczywiście można się bez tego obejść, ale zwykle goście przychodzą na imprezę po pracy, a szklanka wody lub kieliszek szampana nie zaszkodzi. Wszystko zależy od Twojego budżetu, możesz dodać wypieki i przekąski. Goście docenią takie oznaki uwagi.
zamknięcie
Prowadzone na zamówienie. Możesz zaprosić tych, którzy nie dotarli na wernisaż.
Oczywiście organizacja pierwszej wystawy to ekscytujące i trudne wydarzenie, ale jednocześnie to nowy poziom rozwój zawodowy. Zastanów się, gdzie chciałbyś zobaczyć swoje obrazy, opowiedz znajomym o swoich planach, poproś o radę ludzi sztuki, wyślij CV. Ogólnie rzecz biorąc, pukaj do wszystkich drzwi i pokaż swoją kreatywność. A wtedy pierwsza wystawa będzie początkiem serii ekscytujących wydarzeń, które otworzą nowe oblicza Twojego talentu i dadzą Ci wiele niesamowitych znajomości i odkryć. Powodzenia!
Każda wystawa to przede wszystkim impreza. Wystawy fotograficzne odbywają się w celu osiągnięcia dwóch głównych celów:
1. PR
2. Możliwość sprzedaży niektórych prac. Co zrobić z otrzymanymi pieniędzmi, każdy sam decyduje. Niektórzy biorą go dla siebie, inni przekazują na cele charytatywne.
ilość
Co by? zorganizuj wystawę zdjęć musisz zebrać określoną liczbę eksponatów. Jest mało prawdopodobne, aby wystawa z 5 fotografiami zainteresowała kogokolwiek. Ale przesadzenie też nie jest tego warte. Sto zdjęć to dużo. Chyba że oczywiście na swoich zdjęciach nie opowiadasz życia całej osoby.
Temat na wystawę fotograficzną
Z reguły wystawa ma trochę… fokus lub motyw. Na przykład: Nocne życie miasta, Nieskończoność lub apokalipsa dzisiaj. Temat może być dowolny, ale zdjęcia, które tam zaprezentujesz, powinny pokazać Twoją wizję na ten temat. Takie wystawy są zawsze ciekawsze dla widza. Wystawy są również tematyczne. Na przykład coroczna wystawa fotografii ślubnej.
Rejestracja wystawy fotograficznej
Wszystkie fotografie na wystawie fotograficznej muszą, urządzone w tym samym stylu. Wtedy będzie wyglądać zwięźle i interesująco. Teraz bardzo popularne jest drukowanie zdjęć w rozmiarze 30 na 60 lub 40 na 80, przyklejanie ich na płycie piankowej. Okazuje się, że jest tańszy, aw przyszłości wygodniej jest go przechowywać. Jeśli chcesz czegoś więcej, to fajnie byłoby ułożyć zdjęcia w pięknej oprawie, pod szkłem i zawsze w passe-partout. Ale to już będzie znacznie droższe.
Miejsce na wystawę fotograficzną
Miejsce na wystawę fotografii należy starannie dobierać. Bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na światło. Zdjęcia mogą nie wyglądać dobrze w słabym świetle. Również miejsce powinno być przejezdne. Teraz modne stało się organizowanie wystaw fotograficznych w centrach handlowych i rozrywkowych. Oczywiście nie jest tak solidna, jak modna galeria sztuki, ale na początek wystarczy. Zwykle chodzi tam dużo ludzi, więc nie ma złej okazji do podkreślenia swojego imienia.
Idealną opcją jest sytuacja, gdy nie musisz płacić za miejsce. Zdarza się to również dość często. Ten, kto daje miejsce na wystawę fotograficzną, jest najbardziej zainteresowany przyciągnięciem nowych zwiedzających, którzy mogą zostać klientami. Jeśli trzeba zapłacić za czynsz, to warto zrobić wystawę z udziałem innych fotografów.
Organizacja wystawy fotograficznej
Szczytem wystawy jest Twój występ przed publicznością. Wielu z Was prawdopodobnie będzie miało jakieś pytania. Ty jako autor na wystawie po prostu musisz być, w przeciwnym razie może to zostać uznane za brak szacunku dla widza. Jeśli masz wystawę charytatywną, możesz ją zgłosić. Zwłaszcza jeśli naprawdę wyznaczasz sobie cele, aby pomóc potrzebującym.
Dziś porozmawiamy o tym, jak zorganizować swoją pierwszą wystawę zdjęć. Nie podejmujemy się rozmowy o czymś odległym, ale porozmawiajmy o naszym osobistym doświadczeniu. Po pierwsze uważamy, że w zasadzie zorganizowanie wystawy fotograficznej jest dość proste, najważniejsze, jak we wszystkim, jest chęć. Myśląc o własnej wystawie fotograficznej, postanowiliśmy sprawdzić swoje możliwości i staraliśmy się zrobić wszystko samodzielnie, od projektu samej wystawy i rozmieszczenia prac, po krojenie kanapek i przeprowadzenie prezentacji. Nasza wystawa okazała się tak zaplanowana, jak spontaniczna. Będąc początkowo w długiej refleksji nad tym, w końcu same przygotowania trwały około trzech tygodni. Następnie postaramy się porozmawiać o tym, jak w zasadzie zorganizować wystawę fotograficzną, biorąc pod uwagę możliwości pomocy z zewnątrz w organizacji oraz możliwość osobistych kosztów finansowych zorganizowania pierwszej wystawy fotograficznej.
Temat pierwszej wystawy fotograficznej
I to wszystko, jeśli stale pracujesz w tym samym gatunku, temat i dobór zdjęć z pewnością będą dla Ciebie zrozumiałe. Co więcej, decydując się raz na gatunek, zawsze możesz logicznie i pewnie przekonać każdego do swojego wyboru. Jeśli pracujesz w różnych kierunkach, to chcąc zorganizować swoją pierwszą wystawę fotograficzną, odpowiadasz sobie na pytanie – co konkretnie chcesz pokazać światu ze swojej pracy. W naszym przypadku był to wybór wszystkich, naszym zdaniem, wartościowych dzieł. Były to zarówno krajobrazy, jak i Fotografia uliczna, makro, krajobraz architektoniczny i martwa natura. W sumie jest 40 zdjęć. Najbardziej niezwykłe jest to, że im częściej wybierasz zdjęcia ze swojej pracy, tym mniej Ci się spodobają. W wybór prac możesz zaangażować kilku znajomych, dając im do wyboru zdjęcia, tak aby każdy zaznaczył te, które najbardziej mu się podobają. W ten sposób przynajmniej zorientujesz się, co inni ludzie pójdą zobaczyć.
Jak znaleźć pieniądze na pierwszą wystawę zdjęć
Najłatwiejszym i najpewniejszym sposobem jest podjęcie decyzji i zainwestowanie własnych pieniędzy. W takim przypadku nie będziesz od nikogo zależny i nie będziesz nic nikomu winien.
Koszt przeprowadzenia samej wystawy można podzielić na kilka etapów, można też przygotowywać się do niej etapami. Pierwszą rzeczą, wokół której wszystko się kręci, są same zdjęcia. Prace związane z drukowaniem zdjęć można rozpocząć, gdy tylko zdecydujesz się na zorganizowanie pierwszej wystawy fotograficznej. Jeśli tak będzie spontaniczna decyzja, to musisz od razu wydać N-ta suma pieniądze na drukowanie zdjęć. Możesz zaoszczędzić na drukowaniu zdjęć, jeśli wydrukujesz same zdjęcia nie w studiu fotograficznym, ale w drukarni. Obecnie wiele drukarek oferuje dobre drukowanie zdjęć na papierze o różnej gramaturze i gramaturze. A cena za wydruk w drukarni jest około dwa razy niższa niż na papierze fotograficznym w studiu fotograficznym. A takie prace są gęstsze i nie wymagają dodatkowych mat, ramek itp.
W naszym przypadku było to ponad 40 prac wydrukowanych w drukarni. Ciężar prac i gęstość papieru były dwukrotnie większe niż w przypadku zwykłe zdjęcie. A jednak jakość samych zdjęć miała niewielki wpływ na ich druk poza studiem. Wydrukowanie w drukarni około 50 fotografii może kosztować nawet tysiąc hrywien.
Miejsce na pierwszą wystawę fotograficzną
Po wydrukowaniu wszystkich zdjęć zaplanowanych na wystawę trzeba znaleźć na nie miejsce.
Na początek możesz dowiedzieć się, ile galerii i muzeów znajduje się w Twoim mieście. Wierzymy, że we wszystkich poszukiwaniach i negocjacjach najważniejsze jest: czynnik ludzki. A jeśli uprzejmie zadzwonisz do każdej z galerii, mówiąc szczegółowo o tym, co chciałbyś zrobić, część z nich nadal zgodzi się na umieszczenie Twojej pracy. Przy umowie możesz powiedzieć, że sam nie żądasz pieniędzy, a pieniądze zebrane w ekspozycji idą na rzecz galerii, więc sam nic nie zapłacisz. Inną opcją organizacji powierzchni wystawienniczej jest wysłanie oficjalnego listu na swój Samorząd kulturze, opowiedz o sobie i zaproponuj swoją pracę jako ukończoną wystawę. Jedną z opcji może być zorganizowanie dnia miejskiego w Twoim mieście, a Twoja pierwsza wystawa zdjęć może stać się jednym ze świątecznych wydarzeń w mieście.
Inną opcją znalezienia miejsca, bez konieczności dzwonienia do wszystkich muzeów i galerii, jest opcja „znajomy”. Najprawdopodobniej masz znajomego znajomego, który będzie w stanie pomóc w tej sprawie.
W naszym przypadku była to ostatnia z wymienionych opcji. A organizacja przestrzeni na naszą wystawę okazała się dzięki znajomości.
Projekt prac i przestrzeń pierwszej wystawy fotograficznej
Poszukując optymalnego projektu prac, zapoznaliśmy się z kilkoma możliwymi projektami. Oczywiście projektowanie pracy wiąże się z możliwościami materialnymi.
Najdroższym rodzajem grafiki są wydruki na płótnie. Wiele drukarni oferuje dziś usługę druku wnętrz na płótnie. Ceny takiego druku zaczynają się od 200 UAH. (15 USD) za sztukę. Takich prac trudno nazwać fotograficznymi klasykami, gdyż pod względem wskaźników jakościowych zbliżają się do malarstwa i przypominają instalację. Ta opcja projektowania prac będzie odpowiednia, po pierwsze, jeśli pozwalają na to finanse, a po drugie, jeśli Twoje prace są wystarczająco koncepcyjne i widzisz, że można je umieścić tylko na płótnie.
Najpopularniejszą opcją projektowania prac na wystawę są fotografie oprawione w ramki. Na wystawę, jak nam się wydaje, minimalna wielkość zdjęcia powinna wynosić A3. Nawet jeśli wydrukujesz zdjęcia w drukarni, cena jednego takiego zdjęcia wyniesie około 20 UAH (1,5 USD). Cena ramki do takiego zdjęcia to około 80 UAH (6 USD). Tak więc projekt jednego pełnowartościowego dzieła będzie kosztował 100 UAH (7,5 USD). Z liczby prac zadeklarowanych na wystawę można określić całkowity koszt.
Inną opcją jest drukowanie na nowym materiale zwanym płytą piankową. Ogólnie rzecz biorąc, ten materiał jest używany w przemysł budowlany, ale już wiele drukarni i studiów fotograficznych podchwyciło ideę drukowania zdjęć wnętrz na płycie piankowej. Nazwa materiału mówi sama za siebie. Jest to tektura prasowana, której grubość waha się do jednego centymetra. Stosując ten materiał nie musisz wydawać pieniędzy na ramki, ponieważ sam nadruk można zamówić z passe-partout i praca będzie wyglądać na skończoną. Cena nadruku za sztukę, w zależności od wielkości, zaczyna się od stu hrywien (7,5 USD).
W naszym przypadku zastosowaliśmy druk typograficzny. Ciężar i gęstość prac pozwoliły na umieszczenie ich bez ramek, za pomocą ozdobnej taśmy.
Otwarcie pierwszej wystawy fotograficznej. bufet
Od dawna przygotowywałeś się do tego ważnego w swoim życiu wydarzenia. Oczywiście twoi krewni i przyjaciele przyjdą, aby podzielić się twoją osobistą radością. I to całkiem naturalne, że będziesz musiał ich czymś poczęstować na wielkim otwarciu. Bufet sam w sobie jest integralną częścią każdej prezentacji, a tym bardziej otwarcia wystawy fotograficznej. Łącząc swoje możliwości, musisz z grubsza oszacować liczbę gości i ewentualne wypełnienie samego bufetu. Standardowy zestaw napojów to: szampan lub wytrawne białe wino, sok i woda mineralna. Do przekąsek możesz użyć kanapek, małych kanapek, słodyczy. Możesz ograniczyć się do małych owoców (winogrona) i słodyczy. Jeśli nie masz dużej liczby szklanych kielichów, możesz je kupić lub wypożyczyć. Organizując wystawę w galerii lub muzeum, możesz skontaktować się z administratorami, najprawdopodobniej albo wiedzą, gdzie możesz wypożyczyć naczynia, albo będą mieć takie naczynia na stanie.
Wniosek
Ogólnie rzecz biorąc, w życiu nie ma rzeczy niemożliwych, a organizacja pierwszej wystawy fotograficznej nie jest wyjątkiem. Zapaliwszy się pomysłem zorganizowania swojej pierwszej osobistej wystawy fotograficznej, zauważysz, jak dokładnie „te” niezbędne osoby nagle pojawią się w twoim życiu, dokładnie „te” niezbędne wydarzenia będą miały miejsce. Nie zapomnij również przygotować pięknego notesu, aby Twoi goście mogli napisać coś przyjemnego dla Ciebie po obejrzeniu Twojej pracy. Te słodkie życzenia i odrobina pochwał pomogą Ci w przyszłości nadal odczuwać własną potrzebę kreatywności. Chcielibyśmy, żeby wszystko się dla Ciebie ułożyło iz przyjemnością napiszemy o Tobie i Twojej pierwszej osobistej wystawie fotograficznej. Powodzenia.
”. Dzisiaj porozmawiamy o tym, jakie materiały są używane do wysokiej jakości projektowania zdjęć, czym się od siebie różnią.
Przed nami podstawowy schemat projektowania prac Dzieła wizualne. Istnieją bardziej złożone schematy projektowe, ale nie będziemy ich rozważać w tym artykule, ponieważ. są rzadko używane w prawdziwa praktyka, zwłaszcza w odniesieniu do fotografii, a w każdym razie wykraczać poza projekt na poziomie muzeum i galerii.
Schemat projektowy oparty jest na tzw. podstawowej „kanapce”, składającej się z czterech warstw. Od góry do dołu:
1) Tektura z wyciętym okienkiem passe-partout
2) Samo zdjęcie
3) Podstawa samoprzylepna lub taśma montażowa
4) Tylny (fałszywy) karton
Taka „kanapka” sama w sobie może być gotowym dziełem sztuki, jeśli jest wykonana przy użyciu specjalnych technologii ze specjalnych materiałów, które zapewniają przechowywanie nadruku przez długi czas. Projekt w formie „kanapki” jest często wykorzystywany do portfolio fotografa, przechowywania fotografii w kolekcjach prywatnych i magazynach muzealnych. To właśnie w formie takiej kanapki druki często sprzedawane są na aukcjach, w galeriach, a nawet w zwykłych księgarniach turystycznych i księgarniach.
Jednocześnie podpis autora i informacje o odbitce (nakład, numer odbitki, data wykonania negatywu, data druku), a także pieczątki certyfikujące ciemnię/galerię (czasem pieczątki i autografy drukarza i mistrza projektanta ) są umieszczone na plecach.
Z reguły dekorowana „kanapka” otrzymuje ramkę i szkło już wtedy, gdy konieczne jest wystawienie zdjęcia - w muzeum, galerii, na wystawie, do prywatnego oglądania lub do dekoracji wnętrz. W takim przypadku najczęściej kupujący zdjęcie, a nie autor, dobiera kadr zgodnie ze swoim gustem i zadaniami.
Zatem w różnych przypadkach różne warstwy przedstawionego schematu projektowego mogą być nieobecne lub obecne. Ogólnie każda warstwa jest opcjonalna. Nawet podstawowemu „kanapce” może brakować np. passe-partout.
To właśnie ten projekt wolał, na przykład, słynny fotograf Ansel Adams. Co więcej, uważał, że autor nie dokończył pracy, jeśli nie zamontował odbitki fotograficznej na tekturze, a tekturę podpisał zrolowaną odbitką, a nie odbitką. Jednocześnie rzadko korzystał z Passepartout.
Patrząc trochę w przyszłość, chcę zauważyć, że wbrew panującej opinii o wysokich kosztach rejestracji w wysokiej jakości materiałach bezkwasowych, przy kompetentnym podejściu, koszt takich usług nie jest wygórowany. Na przykład w SREDA Film Lab powyższe produkty o wymiarach 30x30 cm kosztują klientów tylko 1216 rubli (z passe-partout) i 601 rubli (bez passe-partout).
Projekt na tekturze bez passe-partout, nadaje się również do prac z sygnaturą na technicznym białym polu nadruku. Jednak w takim przypadku nietrudno dodać passe-partout w taki sposób, aby nie zasłaniała go biała ramka z podpisem. Dlatego doświadczeni fotografowie umieszczają podpis bliżej krawędzi obrazu i pozostawiają białą przestrzeń pod podpisem.
Jeśli mówimy o jakościowym projekcie fotografii, która ma zostać zachowana na przyszłość lub sprzedana, fundamentalne znaczenie ma tektura i podkład samoprzylepny, z którego wykonana jest podstawowa „kanapka”. Zacznijmy od jego opisu.
Karton na passe-partout
Projektanci wyróżniają trzy kategorie wysokiej jakości tektury do passe-partout: bawełna standardowa, konserwacyjna i muzealna.
Tektura konserwatorska i muzealna służy do ozdabiania dzieł sztuki, które należy zachować na przyszłość. Standardowa tektura nadaje się do projektowania obrazów, które nie mają wartości artystycznej, a także do ozdabiania prac niewymagających długotrwałego przechowywania (np. na jednorazowe wystawy).
Do wysokiej jakości projektowania odbitek fotograficznych, zamiast kartonu, nigdy nie stosuje się materiałów takich jak standardowa płyta piankowa, MDF, płyta pilśniowa, recyklingowa, tektura książkowa, kompozyt aluminiowo-grafitowy „dibond” itp.
Karton standardowy
Zwykle wykonane z nierafinowanej pulpy drzewnej. Mimo że niektóre rodzaje standardowej tektury są do pewnego stopnia czyszczone, nadal nie spełniają norm konserwacyjnych. Miazga drzewna zawiera ligninę, która z czasem przyczynia się do wzrostu kwasowości materiału. Kwas pojawia się jako brązowe plamy na powierzchni tektury, które z czasem mogą migrować do samego obrazu, zwłaszcza w rogach okien passe-partout.
Największym zagrożeniem dla dzieła sztuki jest użycie standardowej tektury jako maty głównej i podkładu. Nawet tektura traktowana węglanem wapnia do poziomu pH powyżej 7 nie nadaje się do projektowania konserwacyjnego, ponieważ taka obróbka tylko opóźnia uwalnianie kwasu w czasie.
Tektura konserwacyjna
Deska konserwacyjna wykonana jest z pulpy drzewnej, która została poddana procesowi chemicznego czyszczenia, po którym pozostaje w niej tylko niewielka ilość ligniny. Deska konserwacyjna nie może zawierać odpadów pochodzących z recyklingu i może zawierać elementy włókien bawełnianych. Jest dostępny zarówno w wersji pojedynczej, jak i potrójnej. Jeśli jest to tektura trójwarstwowa, to zarówno papier, który jest w niej użyty, jak i rdzeń muszą być w jakości konserwatorskiej.
Deskę konserwacyjną zawsze traktuje się węglanem wapnia w celu przywrócenia jej zasadowości. Początkowo pH powinno wynosić około 8,2. Podobnie jak w przypadku muzealnej tektury bawełnianej, pH ma tendencję do niewielkiego spadku (zgodnie ze 100-letnimi testami sztucznego starzenia). Deska konserwacyjna występuje w szerszej gamie kolorystycznej niż bawełniana deska muzealna.
Deska konserwacyjna ma znacznie mniejszy wpływ na szatę graficzną i nadaje się do oprawiania zdjęć o długim okresie trwałości (25-50+ lat według testów syntetycznych).
Muzeum Tektura Bawełniana
Produkowany w 100% z włókien bawełnianych i nie zawiera odpadów. Włókna bawełniane to czysty rodzaj celulozy, który nie zawiera ligniny. To główna zaleta tektury muzealnej, która według testów syntetycznych pozwala na przechowywanie fotografii przez 100-200 lub więcej lat.
Proces przetwarzania włókien bawełnianych w miazgę papierniczą jest bardzo prosty, a ponieważ są one początkowo białe, nie wymagają wybielania, w przeciwieństwie do masy drzewnej. W większości przypadków muzealna tektura bawełniana jest poddawana działaniu węglanu wapnia w celu zwiększenia jej alkaliczności. Jest to niezbędny środek ochrony przed szkodliwymi skutkami. środowisko dodatkowo pomaga spowolnić naturalny proces starzenia.
Do produkcji muzealnej tektury bawełnianej wykorzystywane są najczystsze materiały – barwniki organiczne, spoiwa alkaliczne, kleje z naturalnej skrobi i wody, wolne od ałunu i innych zanieczyszczeń.
Początkowo poziom pH tektury muzealnej waha się między 7,5 a 8,5, a z biegiem czasu wskaźniki te maleją bardzo nieznacznie (według testów przeprowadzonych na sztucznym „starzeniu” przez 100 lat).
Tektura muzealna bawełniana jest dostępna w wersji jednowarstwowej i trójwarstwowej, ale prezentowana jest w ograniczonej gamie kolorystycznej. Wybór kolorów tektury konserwatorskiej to więcej.
Tektura wykonana z włókien bawełnianych z okładziną o jakości konserwacyjnej jest uważana za konserwatorską, ponieważ tektura muzealna musi składać się wyłącznie z włókien bawełnianych i nie może zawierać ścieru drzewnego.
Najwyższy poziom projektowania konserwatorskiego to praca z tekturą muzealną. Jednak syntetyczne testy starzeniowe wykazały, że jej właściwości są nieco lepsze niż deski konserwacyjnej, a cena jest znacznie wyższa. Dlatego wielu profesjonalistów od lat używa i ufa tekturze konserwatorskiej.
Tylna tektura
Wszystkie popularne materiały na tablice i wzmocnienia oparcia (MDF, płyta pilśniowa, tektura makulaturowa, introligatorska, standardowa tektura piankowa, kompozyt aluminiowo-grafitowy dibond itp.) zawierają kwasy i zanieczyszczenia zagrażające dziełu sztuki. Dlatego w przypadku projektu konserwatorskiego, który zakłada konserwację przez długi czas, bardzo ważne jest, aby podłoże wykonane ze specjalnych materiałów bezkwasowych przylegało do tylnej części obrazu. Materiały te obejmują tekturę bezkwasową i bezkwasową płytę piankową.
Standardowe (niekwasowe) tła nie są pożądane, ale można je wykorzystać do zwiększenia ogólnej sztywności konstrukcji (na przykład w przypadku wielkie prace). Jednak w tym przypadku pomiędzy nimi a obrazem musi znajdować się podłoże w postaci bezkwasowego tła. W przypadku większości prac o średnich i małych rozmiarach wystarczy tło bezkwasowe bez dodatkowego wzmocnienia.
Zazwyczaj jako tło stosuje się tekturę o grubości 2 mm, ale w przypadku dużych prac może być wymagana tektura o grubości 2,5-6 mm.
Specjalna tablica bezkwasowa dostępna jest w najpopularniejszych grubościach 2 i 2,5 mm. Wykonany jest ze specjalnych surowców, dodatkowo zbuforowany do poziomu bezkwasowego, ma dobrą sztywność i nie kurczy się w prasie termicznej. Ta opcja to rozwiązanie do ozdabiania wartościowych dzieł sztuki.
Przy pracach małych i średnich rozmiarów jako tło bezkwasowe można zastosować tę samą tekturę bezkwasową, co do passe-partout.
Bazy samoprzylepne
Istnieje kilka sposobów na zamontowanie odbitki fotograficznej pomiędzy passe-partout a podkładką. Najbardziej popularne są wieszaki w kształcie litery T wykonane z papieru samoprzylepnego z warstwą kleju rozpuszczalnego w wodzie lub samoprzylepnej taśmy wodoodpornej. Stosowanie jakiejkolwiek taśmy samoprzylepnej, kamuflażu, paczki czy taśmy budowlanej jest niedopuszczalne nawet przy rejestracji w standardowej tekturze, ponieważ podkłady klejące takich materiałów są niezwykle agresywne w stosunku do odbitek fotograficznych.
W przypadku projektu konserwatorskiego z tektury bezkwasowej na zawieszki w kształcie litery T stosuje się wyłącznie taśmę konserwatorską Wysoka jakość nie zawiera kwasu. W tym przypadku praca jest przymocowana do podłoża (z tyłu), a nie do passe-partout. Ponadto, w celu uzyskania wysokiej jakości konstrukcji, stosuje się specjalne bezkwasowe narożniki montażowe, płyty, czasami naturalne (zwykle ręcznie spawane) kleje i specjalne bezkwasowe bazy klejów topliwych.
Jest to walcowanie w prasie termicznej, która jest uważana za najbardziej wysokiej jakości sposób montażu zdjęcia w „kanapce”. Ta metoda pozwala na dokładne dopasowanie obrazu na całej powierzchni tektury bez naruszania struktury nadruku. Jednocześnie, w przypadku zastosowania bezkwasowych podłoży kleju termotopliwego i bezkwasowej tektury, nadruk zachowa się przez wiele lat zgodnie z projektem konserwatorskim lub muzealnym (w zależności od rodzaju użytej tektury).
Istnieją dwa rodzaje baz termotopliwych - nieodwracalne i odwracalne. Pierwsze z nich to nierozłączne montowanie fotografii w „kanapkę” z odbitki, passe-partout i tła, które staje się dziełem sztuki. Pieczęć poświadczająca laboratorium (warsztat, galeria), informacja o pracy, negatyw, nakład limitowany, numer egzemplarza oraz autorski podpis fotografa (czasem również mistrza ręcznego druku) umieszcza się w tym przypadku na tekturze - czasem na przód na macie, ale zwykle z tyłu.
Odwracalna podstawa termotopliwa stosowana jest w przypadkach, gdy konieczne jest pozostawienie teoretycznej możliwości demontażu „kanapki” w przyszłości (odbywa się to poprzez ponowne podgrzanie w prasie termicznej). Takie bazy klejące są znacznie droższe i rzadko stosowane w praktyce.
ramki
Ponieważ rama nie styka się bezpośrednio z wydrukiem fotograficznym w gotowej pracy, wymagania dotyczące jej poziomu kwasowości są znacznie niższe niż w przypadku podłoży kartonowych i klejących. Jednak z estetycznego punktu widzenia istnieją tak zwane opcje oprawy „muzealnej”, które są zwykle wykorzystywane w galeriach, muzeach, przy sprzedaży dzieł na aukcjach i wśród kolekcjonerów sztuki.
Takie ramy prawie zawsze mają prosty prosty (nie zaokrąglony) profil i są pomalowane na proste kolory - czarny, biały.
Drewniane ramy wykorzystują również impregnowane, ale niepomalowane drewno, a czasami (rzadziej) odmiany jego naturalnych odcieni. W ramach aluminiowych stosowane są kolory metaliczne - srebrny, platynowy, rzadziej złoty. Powłoki błyszczące (lakier) zwykle nie są stosowane, preferowane są powierzchnie matowe. Nie stosuje się plastikowych ramek do projektowania zdjęć wysokiej jakości.
Kolekcje muzealne ramek do bagietek z reguły oferują ograniczony wybór 20-30 opcji. Ramy różnią się materiałem (aluminium, drewno), kolorem (czarny, biały, srebrny), grubością i głębokością. Cienkie ramki są najbardziej poszukiwane, ponieważ. zazwyczaj najmniej odwracają uwagę widza od samego dzieła sztuki.
Ramy zagnieżdżone i wieloczęściowe, a także ramki o złożonym profilu do fotografii konserwatorskiej i muzealnej prawie nigdy nie są używane.
Szkło
Do ozdabiania fotografii istnieją trzy rodzaje szkła – zwykłe, nieodblaskowe i muzealne. Kluczową różnicą między szkłem muzealnym a szkłem nieodblaskowym jest obecność warstwy ochronnej UV (o indeksie 70 lub więcej) i jednocześnie zwiększona przezroczystość optyczna. Do dekoracji na poziomie muzealnym zaleca się użycie szkła, które blokuje 90% lub więcej promieni UV, chyba że obraz będzie zawieszony w muzeum, w którym zapewniono już ochronę przed promieniowaniem UV. Szkła muzealne czyści się wodą dejonizowaną, dozwolony jest również techniczny alkohol etylowy.
Szkło nieoślepiające nie ma ochrony przed promieniowaniem UV, więc nie może być używane na poziomach konserwatorskich i muzealnych. Zwykłe szkło jest używane tylko do aranżacji wnętrz domowych.
Koszt szkła muzealnego jest zwykle bardzo wysoki. Dlatego jako alternatywę ostatnio coraz więcej osób korzysta specjalne rodzaje szkło organiczne produkowane pod markami Plexiglass, Acrylite itp. Jest to specjalnie przetworzona pleksi, która ma wszystkie główne właściwości szkła muzealnego, a jednocześnie jest 1,5-2 razy tańsza. Jedyną wadą pleksi jest podatność na zarysowania. Jednocześnie, dzięki swoim elastycznym właściwościom, pleksi nie pęka, a w szczególności jest mniej wrażliwa na grubość ramy i wieszanie obrazów z miejsca na miejsce. Brak bitwy takiego szkła w proces produkcji ma również korzystny wpływ na jego stosunkowo niski koszt.
W celu zmniejszenia prawdopodobieństwa zarysowania pleksi przeciera się ją specjalnymi chusteczkami optycznymi, czasami używając specjalnych płynów. Jednak z biegiem czasu pleksi może do pewnego stopnia zmętnić, w takim przypadku zaleca się jej wymianę.
Aktywnie wykorzystuje pleksiglas Pleksiglas do ozdabiania zdjęć sprzedawanych np. przez agencję Magnum Photos.
Materiały zostały przygotowane na podstawie ciemni, laboratorium i pracowni projektowej SREDA Film Lab. W kolejnych artykułach porozmawiamy o tym, jak prawidłowo wyciąć passe-partout, prać nadruki barytowe, jak działa prasa termiczna, na czym polega odwracalność montażu, jak prawidłowo certyfikować i podpisywać zdjęcia i wiele więcej. Pozostać w kontakcie!
