Sprzęt eventowy. Wyposażenie techniczne

Wsparcie techniczne wydarzeń społecznych i kulturalnych

ZAWARTOŚĆ

1. Rozwój technik artystycznych i technicznych. Funkcje

Środki techniczne na każdym etapie przygotowania

Wydarzenia

1. Środki techniczne i instalacja

Wniosek

Wstęp

Obecnie coraz bardziej aktualna staje się kwestia wyposażenia technicznego wydarzeń społecznych i kulturalnych. Ma to związek z rozszerzeniem działalności komercyjne na rynku produktów symbolicznych, pojawienie się innowacyjnych projektów społeczno-kulturalnych, zwiększona konkurencja między różne organizacje i ciągła walka o uwagę publiczności.

Bezwarunkowy sukces każdego wydarzenia społeczno-kulturalnego osiąga się za pomocą skutecznych dla reżysera i widowiskowych dla widza środków technicznych. Jednocześnie środki techniczne mogą pełnić nie tylko funkcję wyposażenia programu społeczno-kulturalnego wydarzenia, ale także wspomagać rozwój tego programu od etapu początkowego do końcowego, ułatwiać pracę reżysera, twórczego i technicznego. zespół.

C Istnieje obszar teorii i praktyki związany z wykorzystaniem różnych środków artystycznych i technicznych w celu stworzenia jednej formy artystycznej wydarzenia – scenografii. O ile projektowanie artystyczne zakłada przede wszystkim udział środków technicznych w projektowaniu już opracowanej akcji scenicznej, to scenografia stawia inne zadanie, bardziej twórcze - udział w tworzeniu samej akcji za pomocą różnych środków artystycznych i technicznych. Wszelkie środki artystyczne, dekoracyjne i techniczne, które są wykorzystywane przez instytucje klubowe w realizacji scenariusza i zamierzenia reżysera konkretnego programu, wydarzenia, są traktowane przez scenografię jako elementy tworzące jedną formę artystyczną tego programu.

1. Rozwój technik artystycznych i technicznych.

Funkcje środków technicznych na każdym etapie przygotowania

Wydarzenia.

Tak zwane „kompleksowe użycie środków technicznych” pozwala dokładnie zrozumieć podejście scenograficzne. Termin „kompleksowe użycie środków technicznych” jest często interpretowany w ujęciu ilościowym: im bardziej organizatorowi (dyrektorowi, kierownikowi działań społeczno-kulturalnych itp.) udało się zastosować różne środki techniczne w projektowaniu imprezy, lepiej. Jednocześnie głównym i jedynym kryterium skuteczności ich stosowania jest zgodność techniczna z normami państwowymi.

Scenografia, rozwijając niejako koncepcję wydarzenia jako całości, łączy w swoich ramach wszystkie główne komponenty, z których powstaje integralna forma: akcję uczestników i grę wykonawców, a także scenariusz i decyzja reżyserska, artystyczna i dekoracyjna, oświetlenie, rozwiązania dźwiękowe. W wydarzeniach społeczno-kulturalnych mówimy nie tylko o projektowaniu sceny, ale także całej przestrzeni: sceny, widowni, holu, budynku klubowego i podejść do niego. Jednocześnie wszystkie dostępne środki kierują się rozwiązaniem głównego zadania, stworzeniem artystycznie integralnego wydarzenia z optymalnym środowiskiem dla wewnątrz klasy komunikacja interpersonalna. Zatem głównymi elementami scenografii w wydarzeniach społecznych i kulturalnych są: artystyczno-dekoracyjne rozwiązanie wnętrza i przestrzeni scenicznej, technika sceniczna, rozwiązania oświetleniowe i dźwiękowe.

Jeśli wyjdziemy z tego, że każde wydarzenie kulturalne przechodzi przez trzy główne etapy kreacji (reżyseria scenariusza przedstawienia), to złożone użycie środków technicznych polega przede wszystkim na ich użyciu albo bezpośrednio jako środka wyrazu artystycznego na każdym z nich. etapy lub jako środek działań optymalizacyjnych. Każdy etap ma swoje środki wyrazu, a pracownik klubu kreatywnego musi jasno rozumieć możliwości jakie dają w nich środki techniczne.

Jak wiadomo, do środków wizualnych i wyrazowych scenariusza i dramaturgii należą: fabuła i kompozycja, monologi i dialogi uczestników, system obrazów artystycznych, sytuacji i działań, atmosfera wydarzenia itp.

Środki reżyserskie i inscenizacyjne w działaniach społeczno-kulturalnych: aktywni aktorzy i prawdziwi bohaterowie w reżyserii reżysera, mise-en-scene, rozwiązania artystyczne i dekoracyjne, światło, dźwięk i wszelkie inne środki kreowania otoczenia wydarzenia.

Środki wykonawcze: działania i czyny uczestników, ich reakcje na otoczenie i oceny, monologi wewnętrzne, tempo, a także profesjonalna doskonałość w różnych rodzajach twórczości pieśni, tańca, muzyki itp.

Problem kompleksowego wykorzystania środków technicznych polega więc przede wszystkim na rozwoju technik artystycznych i technicznych, ich funkcjonalnym zastosowaniu na każdym z etapów twórczych. A rozwój tych technik jest możliwy tylko na podstawie analizy zgromadzonych doświadczeń, przede wszystkim w dziedzinie technologii. Ale co to znaczy analizować technologię wydarzenia społeczno-kulturalnego? To przede wszystkim poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „dlaczego?”. Dlaczego ekran wisi tutaj, a w innym przypadku projekcja idzie na kurtynę; dlaczego tu są rekwizyty, a tam realne przedmioty; dlaczego tu jest wystawa, a jest gazeta radiowa; tu brzmią marsze, a tam muzyka kameralna itp.?

Analizując cechy środowiska w zaangażowanej przestrzeni różnych form aktywności społeczno-kulturalnej można wyróżnić dwie główne artystyczne i techniczne zasady jego organizacji.Pierwszy charakteryzuje się następującymi cechami:

• obiekt realny dominuje jako detal, mający biografię i pewne znaczenie społeczne;
• kompozycja zaangażowanej przestrzeni to środowisko, w którym odbywa się rzeczywista aktywność życiowa publiczności;
• Rosnące przeobrażenia są wynikiem rzeczywistego działania widzów, formą ich woli.

Ta artystyczna i techniczna zasada tkwi w takich formach pracy jak wystawy, zloty, wielkie otwarcia zabytków, a także imprezy klubowe o charakterze ceremonialnym (spotkania, pożegnanie, uhonorowanie itp.). Wszystkie zastosowane środki techniczne mają tu na celu podkreślenie symboliki w lokalizacji uczestników, w ich strojach, przekazanie lub emocjonalne wzmocnienie brzmienia biografii detalu, podkreślenie znaczenia zachodzących zmian, tj. montażu transformacja. W tym przypadku te przeobrażenia (przejścia z chorągwiami, emblematami itp., przecięcie wstęgi, zrzucenie zasłony z pomnika, odśpiewanie hymnów itp.) zawsze mają wielkie znaczenie społeczne, środki techniczne dążą do jego pełnego ujawnienia do publiczności.

Druga zasada tworzy uwarunkowane środowisko, które ponadto jest przekazywane niejako przez światopogląd bohaterów warunkowych i charakteryzuje się już innymi znakami:

• dominuje, że tak powiem, wiarygodny, ale dekoracyjny detal z odkrytą poetycką esencją, z nagim tłem;
• kompozycja zaangażowanej przestrzeni przypomina jedynie miejsce akcji;
• środki montażu transformacji są całkowicie podobne do tych teatralnych.

W tym przypadku dodatkowe zadania padają na środki techniczne, aby stworzyć iluzję realności proponowanych okoliczności, tj. szczegółów i kompozycji podestu scenicznego, na którym toczy się akcja, ale często także imitować samą akcję. Obie te zasady występują w różnych proporcjach i kombinacjach w większości form aktywności społeczno-kulturalnej. Ta artystyczna i techniczna cecha, jeśli zaniedbana, często prowadzi do stworzenia fałszywego środowiska, co dziś jest jedną z najpoważniejszych mankamentów wielu wydarzeń społeczno-kulturalnych.

To właśnie mieszanka artystycznych i technicznych zasad organizacji środowiska wyjaśnia sytuacje, w których publiczność albo jest spętana formalną atmosferą niepotrzebnego przepychu i pompatyczności, która odbierana jest przez uczestników jako zimna formalność, albo jest sparaliżowana przez niestosowną konwencje gier, w których publiczność wyraźnie nie jest skłonna uczestniczyć. Muszę powiedzieć, że niestety bardzo często pracownicy różnych instytucji kultury tworzą uwarunkowane środowisko i proponują prawdziwej publiczności, by w niej jak aktor długo zaistniała. Ale taka sytuacja jest możliwa tylko w akcji masowej o charakterze odświętnym, kiedy publiczność z góry wie i przygotowuje się do spełnienia swojej roli we wspólnej grze.

Typowym przykładem rozbieżności jest sytuacja, gdy mała drużyna (brygada, łącznik itp.) zostaje zaproszona do uhonorowania jednego lub grupy swoich towarzyszy i znajduje się w środowisku zdominowanym przez marsze, uroczyste światła parad, obfitość haseł i plakaty, wielkoformatowe wystawy filmowe itp. W tym środowisku nie ma żywej relacji, to wydarzenie nie ma na celu osiągnięcia zamierzonych celów.

Warto zauważyć, że gdy charakter wydarzenia pokrywa się z treścią artystyczną i techniczną oraz kreacją jego otoczenia, publiczność zawsze ma poczucie satysfakcji.

Środki techniczne są jasne środki pomocnicze artystyczna ekspresja nie tylko w tworzeniu środowiska, ale także w rozwoju głównych elementów koncepcji twórczej, w szczególności fabuły i rozwiązania kompozycyjnego.

Jeśli wyjdziemy z tego, że fabuła np. w dramaturgii klubowej jest zbiorem pewnych zjawisk, wydarzeń (lub elementów gry) ułożonych w pewną sekwencję i ujawniających temat w zamierzonym tomie, charakteryzujących dany konflikt, to należy zauważyć, że środki techniczne mogą odegrać znaczącą rolę w jej rozwoju.

Podczas pracy nad fabułą główne twórcze trudności w opracowywaniu wydarzenia społeczno-kulturalnego pojawiają się przy rozwiązywaniu trzech problemów:

1. opracowanie pewnej sekwencji prezentacji materiału, logiki rozwoju głównej idei, która wiąże się z poszukiwaniem ciekawego scenariusza ruchu.
2. organizacja na tej podstawie wydarzeń, tj. konfliktu, działania.
3. opracowanie artystycznego i pomysłowego rozwiązania całej idei, czyli stworzenie jednej formy artystycznej wydarzenia.

W rozwiązywaniu tych wszystkich trudnych problemów środki techniczne mogą pełnić rolę nieodzownych pomocników. Weźmy na przykład udział środków technicznych w aranżacji wydarzenia w scenariuszu. Zacznijmy od rozważenia zdarzenia dotyczącego łańcucha faktów przez pryzmat środków technicznych.

Wszystkie te różne środki, w których odnotowywane są odrębne fakty z naszego życia, są dla nas dokumentami. Przecież nie tylko długo przechowują informację o fakcie, ale także poświadczają jego autentyczność. Dokument to sposób na pewne ustalenie faktu. A kiedy mówimy, że dramat ma charakter dokumentalny, to przede wszystkim mamy na myśli to, że opiera się na faktach, które miały miejsce w życiu i zostały na różne sposoby zapisane,

Techniczne środki ustalenia faktu mają szereg zalet w stosunku do innych. Po pierwsze, mają dużą tak zwaną „pojemność informacyjną” (na przykład kolorowy portret slajdowy daje natychmiastową informację o osobie w kilku parametrach jednocześnie: wieku, wyglądzie, nastroju, charakterze itp.). Po drugie, środki techniczne mają tę samą zdolność do przekazywania zarówno racjonalnych, jak i emocjonalnych informacji. Jest to ważne w tym sensie, że sposób utrwalenia faktu, po wejściu do scenariusza, staje się jednocześnie środkiem oddziaływania na publiczność, która zawsze jest bardziej zainteresowana „obserwowaniem faktów” niż słuchaniem opowiadania o nich . Dlatego już na etapie zbierania i wybierania materiału faktycznego do przyszłej fabuły, za pomocą środków utrwalania, materiał otrzymuje niezbędną kolorystykę, różne interpretacje.

Tym samym środki techniczne we współczesnej działalności społeczno-kulturalnej coraz częściej ustanawiane są jako wiodący środek utrwalania materiału faktograficznego z dwóch głównych powodów: środki techniczne zwiększają skuteczność i jakość utrwalania faktu, efektywność gromadzenia materiału; środki techniczne umożliwiają rejestrację faktów pod różnymi kątami; na innym tle, uwypuklając najbardziej charakterystyczne, najważniejsze dla nas, czyli pozwalają już na etapie zbierania faktów przekazać autorską wizję materiału, ukazać materiał lokalny pod nietypowym kątem.

Audiowizualny charakter środków technicznych znacznie rozszerza możliwości wykorzystania do tych celów tzw. „efektu rozpoznania”. W końcu postacie i okoliczności w wizualnej i słuchowej percepcji publiczności pojawiają się tak, jak są znane, „jak w życiu”. A im więcej materiału rzeczywistego rozpoznamy na ekranie lub w eterze w warunkach imprezy masowej, tym większe zainteresowanie wzbudza ten materiał, tym słabsze jest krytyczne nastawienie do idei, którą ten materiał niesie lub motywuje.

Wyjątkowe znaczenie w fabularno-kompozycyjnej obróbce materiału ma proces odnajdywania udanego ruchu scenariuszowego, czyli taki sposób opowiadania historii, przedstawiania fabuły, która przebiega przez całe wydarzenie teatralne, leży u podstaw całej jego struktury. Ma znaczący wpływ na niemal wszystkie elementy teatralizacji, a często nawet pełni funkcję samej fabuły.

Przekształcenie pewnego rodzaju efektu świetlno-dźwiękowego w kontekście rozwoju akcji teatralnej może służyć jako rodzaj scenariuszowego ruchu (techniki), który przechodzi przez całe wydarzenie i determinuje jego konstrukcję kompozycyjną, bądź też działać jako uogólniony obraz.

Na przykład w jednym z przerywników noworocznych dla dzieci z powodzeniem zastosowano duży kryształowy żyrandol na środku sufitu widowni. Scenariusz został zbudowany według tradycyjnego schematu: Święty Mikołaj i jego przyjaciele szukają skradzionej mu magicznej różdżki, bez której nie może zapalić głównej świątecznej choinki. W trakcie poszukiwań cała zaprzyjaźniona firma pokonuje wiele przeszkód, walcząc z intrygami podstępnych porywaczy. I w zależności od tego, jak potoczyła się ta walka, środkowy żyrandol palił się inaczej: im bliżej zwycięstwa był Święty Mikołaj i jego przyjaciele, tym jaśniej płonął żyrandol i na odwrót.

Sala podążała za zmianą światła żyrandola, widząc w tym walkę dobra ze złem. Warto zauważyć, że kulminacyjna scena rewizji spotkanie Świętego Mikołaja twarzą w twarz z porywaczem została przez scenarzystę na ogół wyjęta z kadru: miała miejsce na zewnątrz plac zabaw. Wszyscy przyjaciele Świętego Mikołaja i przyjaciele porywacza ze sceny oraz wszyscy widzowie na sali „podążali” za pojedynkiem przy zmieniającym się świetle żyrandola. Był taki moment, kiedy prawie całkowicie zgasł, ku uciesze „złodziei” na tle wyciszonej publiczności. A kiedy wreszcie zabłysnął wszystkimi swoimi światłami, dzieci na sali wydały burzę oklasków, nie był to już żyrandol, nie techniczne urządzenie oświetleniowe, był to obraz jasnego i czystego święta, obraz dobroci. Ale jednocześnie był to także rodzaj urządzenia scenariuszowego, za pomocą którego w dużej mierze realizowano rozwój fabuły.

Środki techniczne mogą stanowić podstawę zasady scenograficznej całej fabuły i rozwiązania kompozycyjnego. Tak więc w jednym z wieczorów teatralnych Pałacu Kultury w Wyborgu w Leningradzie, na cześć rocznicy Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej, odbył się odcinek „Rozproszenie demonstracji”, poświęcony wydarzeniom 1905 roku po stronie Wyborga . Ta masowa scena została rozwiązana za pomocą środków technicznych przy udziale zaledwie trzech wykonawców, choć publiczność dostrzegła akcję znacznej masy ludzi.

Wcześnie rano. Samotna lampa na placu pali się słabo. Przed nim, na na wpół rozbitych pudłach, stało trzech nastolatków. Słychać dźwiękowy obraz przebudzenia pracujących peryferii duże miasto. Chłopaki czekają na przybycie „naszej procesji”. Tutaj, na placu, na którym czekają, będzie „najważniejsza rzecz”. A potem wreszcie chłopaki usłyszeli, a potem „zobaczyli” procesję robotników na końcu ulicy. Publiczność wieczoru również niejako widzi tę procesję razem z nimi. Dźwiękowy obraz pochodu robotników, stopniowo nasilający się, przesuwa się po lewej stronie sali na scenę. Chłopaki na scenie już dzwonią do swoich przyjaciół w kolumnie, której wydaje się, że jest trochę więcej i wyjdzie na scenę. Ale nagle na drugim końcu ulicy chłopcy „w kadrze” zobaczyli (wraz z nimi i wszystkimi w kolumnie) coś, co ugasiło ogólne podniecenie i krzyki. Jeden z chłopaków krzyczy do swojego „za kulisami”: „Kozacy!” i wskazuje na przeciwległy koniec sali. Tam, po jego prawej stronie, stopniowo narastając, przesuwa się w stronę sceny kolejny obraz dźwiękowy - setki kozaków ślizgających się po chodniku. Oto dwa obrazy dźwiękowe, demonstracja robotników i kozacka setka jakby zatrzymała się przed sobą. „Widzimy”, co dzieje się „za kulisami”, poza sceną. A na scenie nastolatki przy latarni z pudłami, złapane między dwie wrogie siły. Trwa słowny pojedynek demonstrantów i Kozaków. Słychać polecenie: „Warcaby się!” Rozpoczyna się rozpędzanie demonstrantów. Przez scenę przetaczały się głosy ludzi, krzyki i lamenty, rżenie koni, dzwonienie zepsutej latarni, promienie reflektorów, które czasem wpadają w postaci trzech nastolatków szukających ratunku od tego koszmaru.

Stopniowo z obu stron sali usuwany jest dźwiękowy obraz rozchodzenia się demonstracji. Na placu znów jest cicho. Już jest poranek. Scena jest zalana promieniami wschodzącego słońca. Ślady pogromu widać wszędzie: leżą kawałki ubrań, dziecięce zabawki, porozrzucane pudła. Przerażeni nastolatkowie wypełzają spod nich jeden po drugim. Są zszokowani tym, co widzą: „Zwierzęta! Zwierzęta! Dla nich to nie pozostanie niezauważone!..”

Wydaje się, że rozwiązanie tej masowej sceny za pomocą sprzętu technicznego jest optymalne, bo gdyby dyrektor klubu wprowadził tu masę wykonawców z ich atrybutami (nie wspominając o koniach), to raczej nie otrzymałby większej dynamiki, przekonujący i wielkoformatowy obraz rozproszenia demonstracji, po którym środki techniczne powstały w wyobraźni widza.

2. Środki techniczne i instalacja

Aby uwaga uczestników imprezy klubowej była skupiona na ogólnym planie sceny, sali lub na jakimkolwiek konkretnym szczególe, mise-en-scene należy zbudować w oparciu o instalację różnych planów scenicznych przy aktywnym wykorzystaniu środków technicznych. W strukturze większości obrazów artystycznych elementy obrazowania montażowego są obecne w takim czy innym stopniu.

Przykładem zdjęć montażowych może być odcinek studencki z tematycznego programu dyskotekowego „Nature and Us”. Za pomocą montażu pięciu slajdów i prostej sekwencji dźwiękowej powstał przekonujący obraz motywu:

• Najpierw przesuń duże pole stokrotek, słychać odgłosy letniego dnia: śpiew skowronka, bzyczenie pszczoły.
• drugi slajd to zbliżenie jednego rumianku.Słychać odgłos zbliżającego się motocykla.
• trzeci slajd bardzo zbliżenie kwiatu; dźwięk motocykla zagłuszył wszystkie inne dźwięki, on jest już na pierwszym planie.
• czwarty slajd na całym ekranie tylko żółty „wizjer” rumianku i jednocześnie ogłuszający ryk pędzącego motocykla. Potem jest cisza. Słychać tylko odgłos oddalającego się motocykla, słychać stuk metronomu.
• piąty zjeżdżalnia to stokrotka wgnieciona w ziemię przez koło motocyklowe.

Prezentacja pierwszych czterech slajdów została zbudowana tempo-rytmicznie z przyspieszeniem na tle narastającego dźwięku. Ostatni slajd pojawił się przy dźwiękach mierzonego metronomu. Takie techniki montażu są proste i niedrogie; umożliwiają rozwijanie tak złożonych i wzniosłych tematów jak „pokój”, „wojna”, „zwycięstwo”, „jedność” itp.

Podobnie jak w kinie, montaż w spektaklach teatralnych może tworzyć lub przerywać ciągłość akcji, zagęszczać ją lub rozciągać. Innymi słowy, podczas edycji pojawiają się obrazy przestrzeni warunkowej i czasu warunkowego. To montaż, który umożliwia stworzenie obrazu złożonej, zmieniającej się przestrzeni, ukazanie jej w różnych kierunkach, z różnych pozycji i w różnych skalach.

Montaż prowadzi do optymalnego współdziałania wszystkich elementów imprezy klubowej: występów uczestników, mise-en-scène, projekcji, zmian w rozwiązaniach oświetleniowych i dźwiękowych, dźwiękowych itp. Niedocenianie montażu tłumaczy przewlekłość, nieporęczność wielu z naszej masy wydarzeń, ich bolesne tempo-rytm i nieproporcjonalne proporcje.

We współczesnej praktyce montaż środkami technicznymi daje pole do rozwiązania kompozycyjnego w scenariuszach, możliwość swobodnego przenoszenia scen rozgrywających się w czasie teraźniejszym, przeszłym lub przyszłym, łączenia realnej akcji ze wspomnieniami, z fantazją, pokazania biografii poprzez ich fragmenty itp.

Istnieje wiele definicji montażu: logiczny, narracyjny, seryjny, funkcjonalny, krzyżowy, równoległy, niemy, dźwiękowy, rytmiczny, muzyczny, intelektualny, dynamiczny, spazmatyczny, kolor, alikwotowy, dynamiczny, komórkowy, analityczny, konstruktywny, impresjonistyczny, metaforyczny, ideologiczny , tematyczny . Ważne dla nas jest to, że montaż może być wizualnie niedostrzegalny, ukryty w formie, zbudowany na zasadzie kolizji lub kontrapunktu dźwiękowo-wizualnego, a w końcu być tylko grą kolorowych plam lub geometrycznych kształtów, linii.

Obecnie w ujawnianiu materiału wydarzenia w teatralnych formach działań społeczno-kulturalnych montaż takich elementów jak kadr dokumentalny (slajd, kadr filmowy), słowo dokumentalne (przemówienia uczestników, teksty odczytanych dokumentów itp.), dokumentalna ścieżka dźwiękowa (głównie z materiałem historycznym).

Praktyka pokazuje, że sukces tego czy innego odcinka programu wynika z błyskotliwej, pomysłowej edycji. W szczególności tak zwany „asynchroniczny montaż dźwiękowo-wizualny”, czyli połączenie elementów wizualnych i dźwiękowych zgodnie z zasadą nieprzypadku, ma duże możliwości wyrazowe dla wydarzenia społeczno-kulturalnego. Stosując tę ​​metodę prezentacji materiału, na sali dochodzi do aktywnej pozytywnej reakcji, aw niektórych przypadkach odnotowano jej wysoki efekt edukacyjny. Na przykład w klubie jednej fermy drobiu odbył się wieczór pytań i odpowiedzi, na którym szef zapewniał pracowników, że do lata zostaną wyremontowane pomieszczenia socjalne („przebieralnie”). Pytania i odpowiedzi zostały nagrane na taśmę. A jesienią, w jeden z wieczorów, pojawił się taki fragment: czarno-białe folie przedstawiające brudne, niszczejące „domki chałupnicze” zostały zamontowane wraz z wesołymi zapewnieniami z głowy, że do lata wszystko będzie naprawione. W holu rozległ się śmiech. Fragment powtórzono innego wieczoru, po czym przystąpiono do remontu „domków z chatami”. Powyższy przykład pokazuje, jak asynchroniczna obróbka dźwiękowo-wizualna (slajd i ścieżka dźwiękowa) nadała ostrości i emocjonalnej mocy materiałowi faktograficznemu, przyczyniła się do tego, że klubowy wieczór stał się skutecznym środkiem kształtowania opinii publicznej.

Nowoczesna technologia pozwala na łączenie zakresu wizualnego i dźwiękowego w szerokiej gamie kombinacji. Edycja sekwencji dźwiękowych i wideo może mieć najwięcej różne formy:

1. Edycja sekwencji wideo w połączeniu ze ścieżką dźwiękową z hałasem lub muzyką lub ich kombinacją w przypadku braku mowy.

2. Montaż sekwencji wideo z wykorzystaniem tekstu konferansjera, tekstu prezenterów, mowy dokumentalnej.

3. Edycja wideo i tekstu na jakimś tle dźwiękowym.

4. Edycja sekwencji wideo z wewnętrznym monologiem bohatera lub przeplatanie sekwencji wideo z normalną rozmową w sali; ta forma montażu jest często stosowana w wieczory tematyczne, a zwłaszcza w wieczory portretowe.

Tak więc podczas jednego z wieczorów poświęconych najstarszemu mieszkańcowi wsi weteranowi PGR-u, opowieść o jego młodości opierała się na instalacji dwóch elementów dźwiękowych i dwóch elementów wizualnych. Bohater wieczoru wraz ze wszystkimi oglądał slajdy ze zdjęciami z przeszłości wsi, kraju, swojego życia. I w tym czasie zabrzmiał jego głos: powoli, jakby głośno, przypomniał sobie. Nie był to komentarz, ale wewnętrzny monolog starszego mężczyzny, jego spokojne refleksje na temat życia. Tę historię uzupełniały różne muzyczne wygaszacze ekranu.

5. Edycja sekwencji wideo z warunkowym dźwiękiem urojonym. Są to z reguły całe obrazy dźwiękowe, które czerpią wspomnienia, halucynacje, sny, sny, zestawienia dźwiękowe itp. Zwykle w praktyce w tej formie montażu sekwencja wideo podawana jest w zbliżeniu ze stopniowym powiększaniem szczegół.

Z okazji rocznicy Rewolucji Październikowej w jednym z Pałaców Kultury w Leningradzie przygotowano wielki wieczór dla pionierów i uczniów, w którym centralne miejsce zajęła kompozycja o chłopcach z wojny domowej, zbudowana jako „ożywione wspomnienia” uczestnika wojny domowej, inspirowane Budionowką ze szkolnego muzeum.

Kompozycję rozpoczęto od sceny otwarcia szkolnego muzeum. Każdy eksponat był kolejno wyrywany przez snop światła, a do holu wpadały dźwiękowe obrazy minionych dni. Brzmiały z różnych planów sceny i sali, potem stopniowo ucichły, potem nasilały się. A teraz na pierwszym planie rozbrzmiewa tylko jeden dźwiękowy obraz - przyjęcie ochotników do Armii Czerwonej, a na stopniowo ciemniejącej scenie pozostają dwa jasne promienie światła, oświetlające twarz weterana i Budionowkę. Zapala się światło i scena nie jest już muzeum, ale jakimś pokojem z lat 20., wypełniają ją żołnierze Armii Czerwonej. Dowódca przekazuje „tego samego” Budionovkę chudemu nastolatkowi.

W tym przypadku montaż, oparty na przemienności i połączeniu kilku dźwiękowych obrazów i detali (eksponatów muzealnych), był sposobem na stworzenie swoistej techniki scenariuszowej, dzięki której ujawniono treść kompozycji.

6. Montaż sekwencji wideo z hałasem lub muzyką zagłuszającą mowę i dialogi, zniekształcenia mowy, niemą artykulację, działanie bez słów, ciszę. We wspomnianej kompozycji, za pomocą tej kompozycji, akcja powróciła z lat 20. do współczesności, do szkolnego muzeum.

Ta technika w artystycznej pracy masowej może pełnić różnorodne funkcje twórcze, od pokazania czasu akcji po oddanie wewnętrznego stanu bohatera. Jak pokazuje praktyka, ta forma montażu ma wielką siłę oddziaływania emocjonalnego tylko wtedy, gdy ciemność jako składnik montażu ma przemyślaną, precyzyjnie dopasowaną proporcję z pozostałymi składnikami, gdy czas jej trwania jest uzasadniony.

Wniosek

Środki techniczne, niczym iluzjoniści, dają nam na czas trwania wydarzenia cudowną umiejętność w przenośni przedstawiania świata w tak różnorodnej i mobilnej formie, niedostępnej dla nas w zwykłej praktyce. Teraz mamy do czynienia z rodzajem „wyścigu zbrojeń” środkami technicznymi, bo to właśnie ich wysoka jakość i niebanalne zastosowanie pozwala nam realizować dwa główne zadania: przyciągnąć uwagę wyrafinowanego odbiorcy i skutecznie przekazać tematyczny, ideowy pomysł , superzadanie reżysera.

Obecnie konieczne jest przyjęcie innowacyjnego doświadczenia w wykorzystaniu środków technicznych, poprawa istniejącej bazy technicznej instytucji kultury, przeszkolenie kierowników działalności społecznej i kulturalnej w podstawach interakcji z licznymi zasoby techniczne i ich celowości wykorzystania na określonych etapach imprezy, technologii instalacji pod kątem efektywności w przygotowaniu i prowadzeniu imprez.

W naszej agencji możesz zamówić kompletny pomoc techniczna działania, które planujesz. Pomożemy nie tylko przygotować Twoje wydarzenie, pisząc świąteczny scenariusz, dobierając gospodarzy i artystów do Twojego programu.

Agencja Proconcert organizuje wakacje pod klucz wraz z niezbędnym wsparciem technicznym. Oczywiście podejmujemy się wszelkich prac związanych z montażem sprzętu. W razie potrzeby wraz z oświetleniem i sprzętem muzycznym zapewnimy specjalistę do rozwiązywania problemów technicznych podczas imprezy.

Jaki sprzęt może być potrzebny na święta?

Lista niezbędnego wsparcia technicznego zależy od stopnia przygotowania miejsca, w którym odbywa się impreza. Przed wypożyczeniem sprzętu sprawdź, co jest już w arsenale Twojej strony. Jeśli zbliża się impreza na dużą skalę i wiele będzie zależeć od jakości sprzętu, zalecamy nie lenić się i wcześniej sprawdzić jakość sprzętu. Aby wyjaśnić listę sprzętu, który należy wypożyczyć, a nie szukać tego, czego potrzebujesz w ostatniej chwili.

Agencja Proconcert oferuje do wynajęcia następujący sprzęt:

• Profesjonalne produkty oświetleniowe
• Urządzenia do efektów świetlnych i sterowania światłem
• odtwarzacze CD
• Konsole mikserskie
• Słuchawki i wymagane przełączniki
• Profesjonalny sprzęt DJ-ski
• Systemy akustyczne i systemy nagłośnienia
• Mikrofony
• Monitory

Nasza agencja zajmuje się wynajmem sprzętu na wakacje i inne imprezy. Organizujemy obsługę techniczną wesel, uroczystości firmowych, prezentacji i ceremonii otwarcia, nagród. Zajmujemy się również imprezami na dużą skalę na poziomie doby miasta.

Oprócz obsługi technicznej wydarzeń agencja Proconcert świadczy pełen zakres usług związanych z organizacją i realizacją wyjątkowych wydarzeń. Ludzie zwracają się do nas, jeśli potrzebujesz zrobić wakacje pod klucz, od pomysłu i doboru artystów po wydarzenie. Korzyści do powierzenia organizacja techniczna wakacje „od” i „do” agencji są oczywiste:

• Ponosimy pełną odpowiedzialność za obsługę techniczną Państwa imprezy i gwarantujemy wysoką jakość działania sprzętu, który udostępniamy do wynajęcia.
• Zamówienie całego sprzętu na wynajem jest korzystne nie tylko ze względu na zapewnienie jakości. Wypożyczając sprzęt w jednym miejscu, oszczędzasz zarówno na kosztach wynajmu, jak i transportu. Dodaj do tego dokładne zrozumienie, kto jest odpowiedzialny za wsparcie techniczne.
• Zdarza się, że zamawiając sprzęt w różnych miejscach, można wypożyczyć sprzęt niskiej jakości. I może się okazać w najbardziej nieodpowiednim momencie – na samym wydarzeniu. Zamawiając u nas wsparcie techniczne „od” do „do”, przekazujesz odpowiedzialność za szkolenia techniczne naszym specjalistom. Jesteśmy w bezbłędnie Sprawdzamy jakość sprzętu, który udostępniamy na wynajem. A w przypadku awarii usuwamy je sami.
• Powierzając sprawy organizacyjne agencji Proconcert, możesz być spokojny i pewny, że Twoje wydarzenie przebiegnie zgodnie z planem.

Nasze opcje wynajmu sprzętu nie ograniczają się do sprzętu koncertowego i opraw oświetleniowych. Istnieje możliwość wypożyczenia dowolnego sprzętu, który może być potrzebny na imprezę. Jesteśmy gotowi, aby w pełni wyposażyć imprezę o dowolnej skali we wszystko, czego potrzebujesz. Z dzień Dziecka urodziny do urodzin miasta. Nie musisz szukać niczego więcej. Jeśli skontaktowałeś się z agencją Proconcert i powierzyłeś nam organizację swojego wydarzenia, całą część techniczną wykonamy sami.

Co jeszcze możesz wypożyczyć?

• Namioty i markizy na imprezy plenerowe
• Sceny modułowe i podium (wraz z instalacją)
• Naczynia, tekstylia i niezbędne meble
• Ogrodzenia do podziału przestrzeni na Twojej imprezie
• Generatory elektryczne
• Projektory, ekrany i woły prasowe
• Meble i wyposażenie na konferencje prasowe

Jeśli na tej liście nie widzisz potrzebnego sprzętu, zadzwoń do naszego specjalisty z Proconcert. Z pewnością znajdziemy wszystko, czego potrzebujesz lub zaproponujemy inne optymalne rozwiązanie. Aby uzyskać informacje o tym, co jest potrzebne na Twoje wydarzenie i ile to będzie kosztować, zadzwoń do naszego menedżera telefonicznie -. Chętnie odpowiemy na Twoje pytania i zaproponujemy najlepsze rozwiązanie.

Jeśli chcesz, aby Twoje wakacje były spektakularne, dostojne i luksusowe, warto pomyśleć o technicznej stronie imprezy. Od razu zaznaczamy, że sprzęt techniczny musi być profesjonalny, podczas imprezy mogą go używać wyłącznie wykwalifikowani specjaliści, znający wszystkie cechy sprzętu specjalnego. Jeśli skontaktujesz się z naszą agencją wakacyjną "Art-Show", zrobisz właściwy krok w kierunku organizacji wakacji. Współpracujemy z najlepszymi specjalistami i polecamy Ci prawdziwych fachowców.

Rodzaje wyposażenia technicznego na wakacje lub wydarzenie

Urlop to odpowiedzialny proces, który wymaga starannego przygotowania. Wymagane będzie nie tylko przemyślenie scenariusza, zorganizowanie programu pokazowego, ale także użycie wysokiej jakości i wysokiej klasy sprzętu. To właśnie techniczne wyposażenie imprezy zapewnia jakość całej imprezy.

Kontaktując się z naszą agencją wakacyjną „Art-Show” masz doskonałą okazję do zamówienia usług specjalistów, którzy w swojej pracy wykorzystają zaawansowany technologicznie, nowoczesny sprzęt. Wszyscy z którymi współpracujemy są gotowi zaoferować następujące rodzaje wyposażenia technicznego:

• sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający – podczas imprezy bardzo ważna jest moc sprzętu muzycznego. W procesie wyboru specjalisty ważne jest, aby kompetentnie podejść do wyboru sprzętu, biorąc pod uwagę wielkość i objętość miejsca, w którym odbędą się wakacje. A aby program pokazu czy występ artystów był niesamowity, efektowny i błyskotliwy, zastosowany zostanie oświetleniowy sprzęt techniczny;
• sprzęt projekcyjny - w ostatnich latach to właśnie ten sprzęt techniczny cieszy się niezwykłą popularnością. To oczywiste, ponieważ przy pomocy takiego sprzętu można pokazać wszystko, co dzieje się na scenie. Nawet jeśli goście usiądą zdalnie, w rogu sali bankietowej, z takim sprzętem zobaczą wszystko i aktywnie wezmą udział w wydarzeniu;
• konstrukcje sceniczne - zabawa musi koniecznie odbyć się na specjalnej scenie lub podium, aby wszyscy obecni na sali goście mogli obserwować, co się dzieje. Wiele lokali nie jest wyposażonych w taką platformę i wtedy konieczne będzie zainstalowanie specjalnych konstrukcji scenicznych. Partnerzy, z którymi współpracuje nasza agencja, to rzetelni i odpowiedzialni specjaliści, gotowi w krótkim czasie postawić konstrukcje o dowolnej złożoności;
• efekty specjalne - oczywiście od takiego wyposażenia zależy cała rozrywka święta czy imprezy. Atrakcją całego wydarzenia będą lasery, różne efekty pirotechniczne. Absolutnie wszyscy zaproszeni ludzie będą pod wrażeniem tego, co zobaczą;
• namioty i markizy – taki sprzęt i sprzęt przeznaczony jest do spędzania urlopu na łonie natury. Dzięki takim projektom możliwe jest ustawienie w naturze przestronnych, luksusowych sal bankietowych. Będą schronić się nie tylko przed deszczem i gorącym słońcem, ale także przed wiatrem;
• meble na event – ​​dziś bardziej niż kiedykolwiek ważne jest organizowanie różnych imprez plenerowych. Zorganizowanie imprezy na tarasie restauracji to idealne miejsce. Ale jeśli impreza jest organizowana z dala od cywilizacji, to trzeba pomyśleć nie tylko o namiotach i markizach, ale także o meblach. Wszystkie przedmioty oferowane przez partnerów naszej agencji wakacyjnej „Art-Show” to produkty wykwintne i eleganckie. Uzupełnią namioty wygodą i przytulnością.

Chcesz, aby Twoja impreza lub wakacje przyniosły Twoim gościom radość i wiele miłych emocji, a co najważniejsze, aby najwyższy poziom? W takim przypadku będziesz musiał zadbać o cały szereg czynności, łącznie z wyposażeniem lokalu lub otwarta przestrzeń wszystko czego potrzebujesz: meble, przekąski, napoje, muzyka, rozrywka, dekoracje itp. Oczywiście dość trudno poradzić sobie z tak trudnym zadaniem jak zorganizowanie wesela, dużej imprezy firmowej czy innego oficjalnego święta, ale profesjonalne wsparcie podczas organizacja wakacji będzie mile widziana.

Strona https://marveldjs.com/events prezentuje szeroką gamę różnorodnych kompleksowych rozwiązań do organizacji imprez o różnych kształtach i rozmiarach. Zwracając się do usług tej organizacji, z łatwością zorganizujesz wakacje dla 100 i 500 osób, wyposażając to miejsce w nowoczesną akustykę i oświetlenie. Jednak zanim zamówisz usługi profesjonalistów, musisz zrozumieć, jaki konkretny rodzaj sprzętu najbardziej Ci odpowiada.

Wyposażenie techniczne imprez z i do

Jeśli mówimy o ważnych świętach, które mają odbyć się na rozległym terytorium lub w drodze (na przykład w ogrodzie botanicznym lub na łonie natury), istnieje potrzeba przyciągnięcia:

• sprzęt wideo;
• sprzęt oświetleniowy;
• konstrukcje sceniczne;
• sprzęt dźwiękowy i efektów specjalnych.

Wszystkie wymienione wyposażenie techniczne imprez można wykorzystać na imprezach charytatywnych, na aukcjach, na prezentacjach Nowe Produkty lub podczas otwierania firm. Powodów takiego przygotowania na tak dużą skalę może być wiele. główny cel- określić rodzaj i ilość niezbędnych urządzeń, najlepiej w oparciu o zalecenia profesjonalistów, którzy dokładnie wiedzą, jak i gdzie należy umieścić wszystkie konstrukcje. Co więcej, w przypadku prezentacji nowego produktu lub konieczności uruchomienia sekwencji wideo na projektorze, ważnym elementem sukcesu będzie lokalizacja konstrukcji scenicznej i jakość przekazu wideo. Jeśli pracujesz w bliskim tandemie z profesjonalistami, wakacje przyniosą pożądany efekt i pomogą stworzyć odpowiednią atmosferę, niezależnie od przyznanego budżetu czy liczby gości. Nawet organizując małą imprezę plenerową możesz przyciągnąć profesjonalistów, którzy pomogą Ci zainstalować sprzęt karaoke i konsole DJ, które staną się główną rozrywką dla zgromadzonej firmy.

Regulamin organizacji festiwalu

Tydzień Sztuki 2015

Cel: rozpoznawanie i rozwijanie zdolności twórczych uczniów, rozwijanie estetycznego postrzegania świata u dzieci poprzez zapoznawanie się z różne rodzaje sztuka.

Zadania:

1. Wzbudzenie poczucia szacunku dla kultury narodowej i kultury światowej jako całości.

2. Wsparcie kreatywnych przedsięwzięć o szczególnym znaczeniu kulturowym i społecznym dla społeczeństwa.

3. Rozbudowa więzi i wymiana doświadczeń między zespołami.

4. Podniesienie poziomu artystycznego repertuaru zespołów oraz umiejętności wykonawczych uczestników.

5. Rozwój kreatywność studentów poprzez poszukiwanie środków wyrazu w procesie wykonywania utworów.

6. Stymulowanie twórczej aktywności nauczycieli i zespołów poprzez tworzenie wakacyjnej atmosfery i emocjonalnej reakcji uczestników.

Terminy festiwali:

Festiwal odbywa się przez 4 dni na bazie gimnazjum nr 218 GBOU dzielnicy Frunzensky pod adresem: ul. O. Dundich, zm.26, budynek 2.

Rozpoczęcie programów koncertowych i festiwalowych o 14.30 Aula szkoły. Obecność uczestników na koncercie do godziny 14.00.

Organizatorzy:

Szkoła średnia GBOU nr 218 dzielnicy Frunzensky.

Regulamin festiwalu:

W festiwalu mogą wziąć udział uczniowie w wieku 7-17 lat. kreatywne zespoły ODOD Frunzensky powiat.

Kolejność festiwalu:

Terminy zgłoszeń do udziału w festiwalu „Tydzień Sztuki 20115” 1 marca do 31 marca 2015 na e-mail [e-mail chroniony], [e-mail chroniony]

Formularz zgłoszeniowy udziału w festiwalu „Tydzień Sztuki” znajduje się w załącznikach (nr 1,2,3,4. Wypełniony zgodnie z wybranym Dniem „Tygodnia Sztuki”)

Wyposażenie techniczne imprez

Do dyspozycji uczestników festiwalowych dni: projektor, ekran, laptop, 2 mikrofony radiowe, 2 mikrofony przewodowe, instrument (fortepian).

1. Dzień Poezji

Format: konkurs

Kryteria oceny:

Wybór pracy (zgodność wykonanej pracy z tematyką konkursu; poziom artystyczny i oryginalność pracy).

Nowość dzieła sztuki.

Kunszt.

kultura sceniczna ( wygląd zewnętrzny; obecność na scenie).

Oryginalna forma wykonania (muzyka, akompaniament taneczny, inscenizacja).

Jury dzień zawodów:

Jury składa się z nauczycieli, metodyków instytucji edukacyjnej okręgu Frunzensky. Dla każdej grupy wiekowej uczestników zostanie utworzone osobne jury.

Nominacje:

· „Miasto nad wolną Newą” (wiersze poświęcone Petersburgowi)

· „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” (wykonanie utworów o różnej tematyce S.A. Jesienina, poświęcone 120. rocznicy urodzin rosyjskiego poety).

Czas występu - nie więcej niż 10 minut

„Piszę nieostrożną ręką,//Aby po wielu nudnych latach//Z krótkiego, ale zbuntowanego życia//Pozostał jakiś ślad” (wykonanie utworów o różnej tematyce M.Ju. Lermontowa, poświęcone 200-leciu narodzin rosyjskiego poety ).

Czas występu - nie więcej niż 10 minut

Czas występu - nie więcej niż 5 minut

Podsumowując dzień zawodów, przyznanie:

Wyniki podsumowano w każdej grupie wiekowej. Zwycięzcą nominacji w każdej grupie wiekowej jest czytelnik, który zdobył najwięcej punktów.

Uczestnicy, którzy zdobyli nagrody w każdej grupie wiekowej oraz w każdej nominacji, otrzymują Dyplomy zwycięzcy. Pozostali uczestnicy otrzymują Certyfikaty.

Informacja o czasie i miejscu wręczenia nagród zwycięzcom dnia konkursowego festiwalu zostanie zamieszczona na stronie internetowej szkoły http://218spb.wix.com/218spb

1. Dzień Tańca

Nominacje:

• Współczesne kierunki choreografii (jazz, modern, step, free plastique, stylizacja klasyczna).
• Taniec ludowy (Tańce narodów świata, stylizacja ludowa).
• Taniec sportowy (taniec z elementami choreografii sportowej lub akrobatyki, hip-hop, break, taniec towarzyski z bezpłatnym programem).
• Taniec solo.

Stan: z każdej jednostki organizacyjnej w każdej nominacji nie może być więcej niż jeden numer.

1. Dzień Teatru

Nominacje:

Teatralna miniatura

Kompozycja literacka i muzyczna

Czas wystąpienia: Miniatury - nie więcej niż 10 minut, kompozycje literackie i muzyczne - nie więcej niż 20 minut

1. Dzień muzyki

Nominacje:

wokale akademickie

・Popularny śpiew

· Zespoły wokalne (jazz/variety/akademicki)

Wykonanie instrumentalne (solo, zespół)

Folklor (zespoły/występ solowy)

Zespoły wokalno-instrumentalne

Stan: z każdej jednostki organizacyjnej w każdej nominacji nie może być więcej niż jeden numer

Tryb nagradzania uczestników festiwalu:

Na zakończenie każdego dnia festiwalu wszyscy uczestnicy, zespoły i ich liderzy, którzy wzięli udział w festiwalu, otrzymują Certyfikaty Uczestnika.

Informacja o czasie i miejscu wręczenia zwycięzców dnia konkursu „Dzień Poezji” zostanie zamieszczona na stronie internetowej szkoły http://218spb.wix.com/218spb