Reżysera przedstawień masowych przyjmuje osoba z wyższym wykształceniem profesjonalna edukacja(kultura i sztuka) bez przedstawiania wymagań na staż pracy lub średnie wykształcenie zawodowe (kultura i sztuka) oraz staż pracy na kierunku działalność zawodowa co najmniej 3 lata.
Przykładowy opis stanowiska dla reżysera
1.1. Reżyser spektakli masowych należy do kategorii specjalistów.
1.2. Na stanowisko:
Reżysera spektakli masowych przyjmuje osoba, która posiada wyższe wykształcenie zawodowe (kultura i sztuka) bez przedstawiania wymagań dotyczących stażu pracy lub średniego wykształcenia zawodowego (kultura i sztuka) oraz staż pracy w kierunku aktywności zawodowej przez co najmniej 3 lata ;
Na reżysera spektakli masowych II kategorii przyjmuje (przenosi) osoba, która posiada wyższe wykształcenie zawodowe (kulturalno-artystyczne) i co najmniej 1 rok stażu pracy na stanowisku reżysera spektakli masowych;
Na kierownika widowisk masowych kategorii I przyjmuje (przenosi) osoba, która posiada wyższe wykształcenie zawodowe (kulturalno-artystyczne) i co najmniej 5-letnie doświadczenie na stanowisku związanym ze sztukami performatywnymi lub jako kierownik widowisk masowych kategorii II od co najmniej 2 lat;
Na dyrektora widowisk masowych najwyższej kategorii przyjmuje (przenosi) osoba, która posiada wyższe wykształcenie zawodowe (kulturalno-artystyczne) i co najmniej 7-letnie doświadczenie na stanowisku związanym ze sztuką sceniczną lub jako kierownik widowisk masowych kategoria I od co najmniej 3 lat.
1.3. Reżyser spektakli masowych powinien wiedzieć:
Ustawy i inne normatywne akty prawne Federacja Rosyjska regulowanie działalności organizacji kulturalnych i rekreacyjnych;
Struktura ________________________________________________________________; (nazwa organizacji kulturalnej i rekreacyjnej)
Teoria i praktyka reżyserii i aktorstwa;
Podstawy projektowania scenicznego i muzycznego spektakli, sztuki wokalnej, chóralnej i choreograficznej;
Historia rodzimej i światowej sztuki teatralnej, muzycznej, cyrkowej, innych rodzajów sztuki i literatury;
dramaturgia współczesna i klasyczna;
Współczesny dorobek sztuki krajowej i zagranicznej;
Podstawy zarządzania, psychologia zarządzania, socjologia sztuki, technika sceniczna, ekonomia i zarządzanie organizacjami kulturalnymi i rekreacyjnymi, prawa autorskie;
Podstawy prawa pracy;
Wewnętrzne przepisy pracy;
Zasady i normy ochrony i bezpieczeństwa pracy, urządzenia sanitarne przemysłowe i ochrona przeciwpożarowa;
- ______________________________________________________________________.
1.4. Reżyser spektakli masowych w swoich działaniach kieruje się: - Regulaminem w sprawie _______________________________________________________; (nazwa jednostki strukturalnej, w skład której wchodzi dyrektor) - według tego opisu stanowiska; - ________________________________________________________________________. (inne akty i dokumenty bezpośrednio związane z funkcją pracy dyrektora) 1.5. Dyrektor przedstawień masowych podlega bezpośrednio _________________________________. (nazwa stanowiska szefa)
1.6. W czasie nieobecności dyrektora spektakli masowych (urlop, choroba itp.) jego obowiązki wykonuje wyznaczony w przepisowy sposób pracownik, który nabywa odpowiednie uprawnienia i ponosi odpowiedzialność za niewykonanie lub nienależyte wykonanie powierzonych obowiązków mu w związku z wymianą.
1.7. Reżyser przedstawień masowych należy do profesjonalistów grupa kwalifikacyjna„Pozycje kierownictwa instytucji kultury, sztuki i kinematografii” (Rozporządzenie Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego Rosji z dnia 31 sierpnia 2007 r. N 570) 1 .
1 Dla opisu stanowiska pracownika instytucji budżetowej.
1.8. ___________________________________________________________________.
2. Funkcje
2.1. Kierowanie pracą reżysera i zespołu produkcyjnego przy tworzeniu spektakli masowych i świąt.
2.2. Opracowanie koncepcji programowych, dobór materiału, skład wykonawców.
Na Scenie Dyrektora spoczywają następujące obowiązki:
3.1. Realizuje prace reżyserskie i inscenizacyjne spektakli masowych, imprez, numerów koncertów i programów zgodnie z planem pracy organizacji kulturalnej i rekreacyjnej.
3.2. Opracowuje koncepcje masowych programów kulturalno-rozrywkowych o różnej tematyce.
3.3. Nadzoruje pracę reżysera i grupy producenckiej przy tworzeniu spektakli masowych i świąt.
3.4. Dobiera niezbędny materiał literacki, muzyczny, skład wykonawców.
3.5. Przyciąga kreatywne zespoły do udziału w imprezach masowych, organizacje publiczne, amatorskie grupy artystyczne, dyrygenci, chórmistrzowie, choreografowie, indywidualni wykonawcy i inni twórcy, prowadzą z nimi próby.
3.6. Zapewnia koordynację działań specjalistów zaangażowanych w tworzenie reprezentacji masowej.
3.7. Bierze udział w pracach biura metodycznego organizacji kultury i wypoczynku.
3.8. Uczestniczy w przygotowaniu kosztorysów planowanych działań.
3.9. ________________________________________________________________. (inne obowiązki)
Reżyser spektakli masowych ma prawo:
4.1. Bierz udział w spotkaniach organizacyjnych.
4.3. Uczestniczyć w dyskusji na tematy związane z ich obowiązkami służbowymi.
4.4. Wymagaj od kierownictwa instytucji (organizacji) pomocy w wykonywaniu jej obowiązków i korzystaniu z praw.
4.5. ________________________________________________________________. (inne prawa)
5. Odpowiedzialność
5.1. Reżyser spektakli masowych odpowiada:
Za nienależyte wykonanie lub niewykonanie obowiązków służbowych przewidzianych w niniejszym opisie stanowiska - w sposób określony w obowiązującym prawie pracy Federacji Rosyjskiej;
Za przestępstwa popełnione w trakcie ich działalności - w sposób określony w obowiązującym ustawodawstwie administracyjnym, karnym i cywilnym Federacji Rosyjskiej;
Za wyrządzenie szkody instytucji (organizacji) - w sposób określony w obowiązującym prawie pracy Federacji Rosyjskiej.
5.2. ___________________________________________________________________.
6. Postanowienia końcowe
6.1. Niniejszy opis stanowiska został opracowany na podstawie charakterystyki kwalifikacji stanowiska „Dyrektor przedstawień masowych” (Unified przewodnik kwalifikacyjny stanowiska menedżerów, specjalistów i pracowników. Rozdział " Charakterystyka kwalifikacji stanowiska pracowników kultury, sztuki i kinematografii”, zatwierdzone zarządzeniem Ministerstwa Zdrowia i Rozwoju Społecznego Rosji z dnia 30 marca 2011 r. N 251n), ___________________________________________. (Szczegóły innych aktów i dokumentów) umowa o pracę). Zaznajomienie się pracownika z niniejszym opisem stanowiska potwierdza ____________________________________________________________ (podpisem w arkuszu zapoznawczym, który jest integralną _________________________________________________________________________________ częścią niniejszej instrukcji (w dzienniku zapoznania się z opisami stanowiska ________________________________________________________________________________); w kopii stanowiska opis przechowywany przez ________________________________________________________________________________. u pracodawcy; w inny sposób)
6.3. ___________________________________________________________________.
Współzałożycielka StudioBinder i dyrektor ds. treści Dara Denesh sporządził listę wskazówek, co przyda się co drugiemu reżyserowi.
Drugi
Reżyserzy są jednym z najważniejszych członków ekipy filmowej. Oni odpowiadają
do komunikacji na miejscu, koordynacji warsztatów, harmonogramu, pozwolenia
konflikty i bezpieczeństwo. Być dobrą sekundą
dyrektorze, zalecamy przestrzeganie tych 13 zasad.
1. Poproś reżysera o listę ujęć
Kiedy
masz listę personelu, dzięki czemu planowanie dnia jest znacznie łatwiejsze.
Co robić, gdy pracujesz z reżyserem, który nie lubi komponować
listy ujęć lub scenorysy? Zapytaj go o coś takiego:
„Zamierzasz strzelić z dystansu, a potem ósemkę?” lub „Powinien
strzelicie specjalne strzały?”. To pozwoli Ci zrozumieć, jak
Na każdą scenę warto poświęcić dużo czasu. Z drugiej strony, jeśli
odpowie Ci, że jeszcze nie wie czego konkretnie chce, skontaktuj się
do operatora. Daj mu znać, czego potrzebuje reżyser
wsparcie i pomoc w planowaniu personelu.
2. Zrób realistyczny harmonogram
Analizować
scenę i dokładnie zrozum, czego potrzebujesz. Pomyśl ile potrzebujesz
przygotuj się na każdy z elementów sceny: od ustawienia steadicamu
przed przebieraniem się aktorów. W harmonogramie kręcenia jest mało szczegółowych informacji,
więc fajnie byłoby mieć własne własne miejsce gdzie możesz dodać
notatki.
Usługi
jak StudioBinder pozwala zaoszczędzić dużo czasu i komponować
szczegółowe karty połączeń wraz z dołączonym harmonogramem.
3. Rozpocznij swój dzień zdjęciowy od pięciominutowego briefu
połączenie
Twój podstawowy zespół (zazwyczaj producent, reżyser,
dyrektor zdjęć i inni kierownicy sklepów) i przejdź dalej
z nimi zgodnie z harmonogramem. to Najlepszym sposobem przekazywać informacje wszystkim.
Nie spędzaj na takich spotkaniach więcej niż pięć minut. Jeśli to potrwa dłużej
więc musisz zrestrukturyzować swój harmonogram. Lepiej to zmień
natychmiast, zamiast zajmować się problemami później.
4. Podziel sceny, aby być gotowym na zmiany
Twój
harmonogram może ulec zmianie z różnych powodów, w tym wymagań
na światło, nowe ujęcia i zmiany w scenariuszu. Jak tylko strona
przygotowany, czas na omówienie scenariusza z reżyserem,
operator, gaffer, inżynier dźwięku
i scenograf, aby upewnić się, że wszystko idzie zgodnie z planem. Jeśli
coś jest nie tak, będziesz miał wystarczająco dużo czasu na zmianę
schemat. To lepsze niż marnowanie czasu później na spóźnianie się.
Gdy kręcenie sceny dobiega końca, przygotuj się
przeanalizuj następny. Zawsze idź o krok do przodu.
5. Porozmawiaj z halą sklepową między scenami
Co
może zrujnować strzelaninę, więc to „nieznane niewiadome”. Nie możesz
rozwiąż problem, jeśli nie wiesz o jego istnieniu. Zadanie
drugi dyrektor jako Centrum Informacji- zbieraj dane z różnych
warsztaty jak najszybciej i podjąć działania zapobiegawcze.
Słuchaj, patrz, pytaj i rób wszystko, co konieczne, aby
uzyskaj wszystkie niezbędne informacje i zmień plan pracy.
Jedyny
skuteczna metoda w tym celu należy zarządzać podczas obwodnicy.
Między ujęciami a scenami (o ile aparat nie jest włączony)
O tym, jak przebiega ich praca, możesz osobiście dowiedzieć się od kierowników warsztatów.
Ponadto w ten sposób możesz rozpocząć poufną rozmowę podczas
którym mogą powiedzieć ci coś, o czym wcześniej nie odważyli się mówić
inni.
6. Skutecznie buduj połączenia
Drugi
dyrektorzy nie tylko kompetentnie komunikują się z ludźmi, ale także strategicznie
myśleć. Wiedzą, co powiedzieć, kiedy i jak powiedzieć. Tutaj
Kilka wskazówek, jak utrzymać przepływ informacji w serwisie:
- Jest
różnica między krzykiem a demonstracją. Przemysł filmowy się rozwinął
stereotyp, że drugi reżyser zawsze krzyczy. W większości przypadków tak
Tak, ale nie jest to najskuteczniejszy sposób na zdobycie szacunku.
polecenia.
- Wynajmować
informacje będą ważne. Każdy, kto wciąż podnosi głos
wkrótce przestanie zwracać uwagę. Zastanów się, kiedy jest najlepszy czas na rozmowę
sam.
- Utrzymuj kontakt z warsztatami. Omów, co każdy z nich powinien zrobić, a następnie obserwuj, jak to robi.
- Wykonaj 5-10 minutowe przebiegi następujących scen.
7. Zaakceptuj rolę osoby, która rozwiązuje problemy. To jest twoja praca
Nie narzekaj
do problemów. Zawrzyj z nimi pokój. Drugi dyrektor powinien umieć je rozwiązać.
Niezależnie od tego, czy jest to konflikt między członkami załogi, czy zagrożenie życia
sytuacji, Twoim zadaniem jest uporanie się z problemem przy jednoczesnym zachowaniu pozytywnego
nastrój.
Co powinieneś zrobić
- Być
Dobry słuchacz. Jeśli zauważysz, że jeden z członków załogi…
grupa jest z czegoś niezadowolona, weź go na bok i pozwól mu mówić.
Zajmuje to tylko kilka minut, ale od tego zależy wydajność.
praca osoby i całego sklepu. Jeśli masz grupę zaufania
poczują, że nad ich samopoczuciem czuwa przyjaciel.
- Brać
weź odpowiedzialność za błąd, nawet jeśli nie jest twój. Niech wszyscy
zespół wie, że pracujesz nad rozwiązaniem problemu. To poprawi
jej zaufanie i szacunek dla ciebie.
- Łączyć
tylko ci, którzy są naprawdę potrzebni. Jeśli wystąpi problem,
który wymaga przerwania filmowania, nie dotykaj tej części grupy, która
na ten moment nie uczestniczy w nich. Powiedz im, żeby mieli trochę
przerwać, próbując to rozgryźć. Jest to szczególnie ważne, gdy
sytuacja się rozgrzewa. Nie musisz marnować energii zespołu.
Czego nie powinieneś robić
- nie obwiniaj
inni. Nawet nie rozważaj tej opcji. Tak, często drudzy reżyserzy
próbując zrzucić winę na kogoś innego. Jednak łańcuch
kończy się na drugim reżyserze. Wzajemne oskarżenia nie tylko szkodzą
ufać Tobie, ale też prowadzić do tego, że ludzie będą bali się kontaktu
do ciebie później.
- Nie bierz
boki. Jeśli istnieje konflikt między członkami grupy, porozmawiaj z każdym
osobno, aby zrozumieć punkt widzenia każdego i znaleźć rozwiązanie. Często
Wystarczy, że osoba zacznie mówić, aby rozładować napięcie.
- Nie bądź zajęty
moralizatorski. Nikt nie lubi, do kogo się mówi, więc
że krótko powiedz, czego chciałeś, i przejdź dalej.
- Nie pozwalaj
napięte środowisko na miejscu. Tutaj działa „poczta pantoflowa”
bardzo szybko, dzięki czemu wszystkie negatywne mogą natychmiast wpłynąć
na energię zespołu.
8. Trzy sposoby trzymania się harmonogramu
Przeciętny
dzień zdjęciowy trwa 12 lub więcej godzin, więc ten czas jest potrzebny
używać efektywnie. Nigdy nie ma dodatkowego czasu, więc co z tego?
zrobić, aby wyprzedzić harmonogram?
- Dodać
czas na nieprzewidziane okoliczności. Wszystkie twoje obliczenia mogą być
wyrzuć to przez okno, jeśli jest jakiś problem na stronie, więc
że nawet jeśli dodasz 15 wolnych minut do każdej sceny, oni
potencjalnie może ci bardzo pomóc. Jest to szczególnie ważne, jeśli
Pracujesz z nowym zespołem, którego wciąż nie znasz.
- Wyróżnij
dodatkowy czas na przygotowanie. Nigdy nie marnuj czasu na takie
takie rzeczy jak makijaż, dyrekcja artystyczna czy przygotowanie kompleksu
rama.
- Szukaj
sposoby wykorzystania czasu. Jeśli coś się zatrzyma (na przykład aktorzy
jeszcze nie skończyłem robić makijażu), wymyśl coś, co można zrobić
w tym czasie. Być może to dobra okazja, by sfotografować jakiś szczegół
lub plan aplikacyjny.
9. Zapamiętaj imiona ludzi
Ustanowienie
kontakty i zdobywanie zaufania zaczynają się od imion. Nikt nie lubi
gdy zostaniesz zaadresowany „Hej” lub według pozycji. Nie oczekuje się od ciebie
poznacie wszystkich po imieniu pierwszego dnia. Dlatego istnieją
arkusze połączeń. Zacznij od przestudiowania ich i zapamiętaj nazwy głównych
członkowie grupy i aktorzy.
10. Wdzięczność ma duży wpływ
Za to
nie zajmuje dużo czasu, aby powiedzieć „dziękuję”, ale to motywuje
ludzie pracują ciężej. Traktuj wszystkich na korcie tak samo
ponieważ wszystkie stanowiska są ważne, każdy zasługuje na szacunek i sympatię.
Położyć
Moim celem jest od czasu do czasu podziękować wszystkim na boisku.
To Ty nadajesz ton sesji, a ludzie czytają informacje. bądź dla nich
przykład.
11. Utrzymuj energię dzięki odżywianiu
Energia -
ważny element udanego filmowania. Jedzenie i picie jest ważnym elementem dla
utrzymanie go. Chociaż wyżywienie zespołu nie jest bezpośrednią odpowiedzialnością drugiego
reżyser, na pewno może na to wpłynąć.
Uważaj
aby Twoje jedzenie było proste i zdrowe: warzywa, owoce, sery, mięso
i orzechy. Unikaj pokarmów bogatych w węglowodany, takich jak makaron
lub wklej. Jeśli ludzie są zmęczeni, filiżanka kawy może ich rozweselić.
12. Pozwól aktorom uczestniczyć w podejmowaniu decyzji
Niektóre
aktorzy są bardzo wrażliwi. Buduj z nim zaufanie
ważny element, dzięki któremu utrzymują pozytywne nastawienie
i nie wychodź. Jako współreżyser będziesz stale wchodzić w interakcje
z aktorami, więc bardzo ważne jest, aby od razu nawiązać z nimi kontakt.
Dobrze
sposobem na to jest umożliwienie im udziału w rozwiązywaniu problemów, które:
bezpośrednio z nimi związane. Możesz im powiedzieć: „Mam tutaj
pojawił się pomysł, który chciałem zaproponować reżyserowi, ale najpierw zdecydowałem
skonsultować się z Tobą” lub „Co o tym myślisz?”
13. Skoncentruj się na tym, co naprawdę ma znaczenie
Ty
będzie zalewany informacjami przez cały dzień. W takiej sytuacji jest to bardzo proste
zdezorientować się i stracić koncentrację. Zawsze zadawaj sobie pytanie:
Która godzina?
Co powinno być teraz?
Co należy zdemontować?
Co trzeba dokończyć?
Jak zauważyliśmy we wstępie, w dobie kina radzieckiego zawód „producenta” nie istniał, więc reżyser był zawsze uważany za głównego twórcę filmu. Zmiany, jakie zaszły w produkcji filmowej, nie wpłynęły na opinię widzów – do tej pory większość uważa, że twórcą filmu jest tylko reżyser. Jednak nawet przy tej opinii nazwisko reżysera pozostaje najsłabszym motywem wizyty w kinie.
Najpierw musisz odpowiedzieć na pytanie: kim jest reżyser? W pierwszej kolejności przeanalizujemy materiały edukacyjne i metodyczne rekomendowane specjalistom studiującym kinematografię. Warto zauważyć, że chociaż większość autorów pisała swoje książki na początku do połowy XX wieku, prace te są dziś ponownie publikowane, a wszystkie myśli autorów, ich badania i definicje mają zastosowanie do dzisiejszych realiów produkcji filmowej.
Bardzo trudno znaleźć jednoznaczną definicję reżysera w krajowych podręcznikach do kinematografii. Na przykład Andrei Tarkovsky definiuje reżysera w następujący sposób: „Operator, który wyraźnie widzi swój pomysł, a potem, współpracując z ekipą filmową, wie, jak doprowadzić go do ostatecznego i dokładnego urzeczywistnienia, można nazwać reżyserem”. Bardzo często reżyser porównywany jest do artysty, który uosabia swój pomysł na ekranie i główny cel uważa się, że artysta zachował własną ideę w złożonym procesie kinematografii. Tarkowski większość książki poświęca ucieleśnieniu idei – poprzez grę aktorską, pracę z kompozycją kadru, światła i koloru, a następnie montaż sfilmowanego materiału. O artyście (reżyserce) tak mówi Lew Kuleszow: „… to osoba, która przede wszystkim ma talent, a ponadto na pewno zna życie, umie patrzeć na życie i umie wybierać typowe rzeczy w życiu, najbardziej co ważne, aby uogólnić te próbki”. Również nietypową definicję reżysera, podkreślającą złożoność i niejednoznaczność zawodu, znajdziemy w V.I. Karpa: "...reżyser, specjalista, który swoją ideę twórczą realizuje za pomocą określonych środków swojego zawodu i realizuje ją w czasie i przestrzeni, tworząc dzieła o charakterze przestrzenno-czasowym." Zgodnie z koncepcją proponuje się zrozumienie początkowego pomysłu reżysera na jego przyszły film lub pewnego obrazu, od którego rozpocznie się praca.
Interesująca jest wizja reżysera Andrieja Konczałowskiego przez epokę, w której żyje: „Reżyser w Rosji (w czasy sowieckie w każdym razie) - bojownik, cierpiący, dyktator, artysta, artysta. Konczałowski podkreśla, że bez walki o wolność reżyser nie jest w stanie poczuć siebie i znaczenia tego, co robi.
Odwołując się do słowników, stwierdzamy, że „reżyser” pochodzi od łacińskiego „rego” – „zarządzać”. Tę jakość podkreśla wiele słowników: reżyser filmowy – „Reżyser, który kieruje produkcją sztuki do kina” czy główny twórca na planie filmowym.
Interesujący jest też pogląd amerykańskiego badacza Edwarda Hunta, który uważa, że reżyser ma dwie definicje. „Reżyser minimalnych umiejętności” to ten, który mówi aktorom, co i jak mają robić, gdzie ustawić kamerę dla operatorów, jaki rozmiar powinny mieć plany, a także bezpośrednio na planie mówi: „Silnik!” I utnij!". A reżyser jest „autorem filmu”. Taki reżyser tworzy na ekranie cały świat, który chwyta widza tak bardzo, że zapomina o swojej rzeczywistości. Jednak „reżyser o minimalnych umiejętnościach” zawsze może zmienić się w „filmowca” i odwrotnie, ponieważ każdy film to połączenie wielu unikalnych elementów.
W ten sposób można wyprowadzić definicję, że producent- jest liderem kreatywnym ekipy filmowej w kinie, urzeczywistniającym ideę za pomocą określonych środków swojego zawodu i posiadającym wszystkie aspekty procesu filmowego.
Zanim przejdziemy do obowiązków reżysera, zastanówmy się nad jego umiejętnościami i wiedzą, które, jak wspomnieliśmy powyżej, wiążą się z pojęciem kompetencji.
Według Kuleszowa reżyser musi znać filozofię, Historia świata i historii swojego kraju, musi też dobrze znać literaturę klasyczną i współczesną, posiadać wiedzę z zakresu dramaturgii, musi być w stanie wybrać i usystematyzować wszystko, co czytane, widziane i słyszane. Reżyser musi żyć aktywnie: „aby móc obserwować życie i usystematyzować swoje obserwacje, musi kochać i rozumieć malarstwo, architekturę, rzeźbę, muzykę, teatr, taniec, wszelkie sztuki. A reżyser musi doskonale znać sztukę operatorską, umieć ją rozwijać, a do tego opanować technikę tej sztuki.” Kuleshov wskazuje między innymi na złożoność pracy na płaszczyźnie fizycznej – reżyser musi być zdrowy, wytrzymały i energiczny. Na drugim miejscu po kompetencjach, które można przypisać ogólnej kulturze, Kuleszow jest spostrzegawczy. Rozumie się przez to, że reżyser musi dostrzec wszystko, co jest charakterystyczne zarówno dla otaczającego świata jako całości, jak i tego, co jest charakterystyczne dla ludzkich zachowań. Kuleshov podkreśla, że bardzo ważna jest systematyczna obserwacja, nauka zapisywania obserwacji i ich systematyzowania. Ta umiejętność pomaga odsłonić swój wewnętrzny świat i rozwijać kreatywną wyobraźnię.
Siergiej Eisenstein mówi też o umiejętności obserwacji życia jako jednej z najważniejszych umiejętności reżysera: „…nauczanie kina powinno zaczynać się od nauki widzenia, analizowania i opanowania tego, co dzieje się w rzeczywistości”. Konieczne jest nie tylko badanie tego, co dzieje się wokół, ale także wybieranie tego, co można wyrazić i pokazać. Zobaczyć - wybrać - pokazać - trzy główne działania, które wyróżnia Eisenstein. Niezbędna jest też umiejętność jasnego sformułowania własnej wizji i zrozumienia konkretnych rzeczy, „podać zupełnie pewne dane”. Dlatego ważne jest, aby móc bronić swojego planu i kierować się zasadami. Aby to zrobić, oczywiście reżyser musi być zaznajomiony z różne sztuki, a także inne specjalności kinematograficzne.
Dla Tarkowskiego to podstawa ważny punkt to obecność reżysera własnej koncepcji i idei świata: „Artysta zaczyna wtedy, gdy w jego planie lub w jego taśmie jest jego własna struktura figuratywna, jego własny system myśli… Tylko jeśli ma swoje własne spojrzenie na rzeczy, reżyser staje się artystą, a kino sztuką”. Tarkowski podkreśla jednak, że możliwość stworzenia własnej koncepcji bez możliwości wyjaśnienia swojego pomysłu grupie twórczej kosztuje niewiele.
Amerykańscy koledzy podkreślają też, że umiejętność przekazania przez reżysera swojego pomysłu nie tylko ekipie filmowej, ale także dystrybutorom, a potem widzom, jest jedną z kluczowych.
Pytanie, jakie dane powinien mieć dyrektor, nie jest łatwe. Nie można wyróżnić żadnej kluczowej umiejętności, czy to umiejętności pracy z aktorami, zdolności wizualizacji, czy wyczucia kompozycji i rytmu - jest to niemożliwe. Michaił Romm podkreślił absolutną odmienność dyrektorów od siebie, ale zauważył, że wszystkich dyrektorów łączy jedna cecha - pracowitość.
Wszystkie ogólne kompetencje kulturowe, które są rozważane przez krajowych dyrektorów i badaczy, pokrywają się z rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej (dokument nie został jeszcze oficjalnie opublikowany), który wraz z umiejętnościami zdobywania nowej wiedzy -wskazuje się na opracowanie (zarówno moralne, jak i fizyczne), a także dane interpretacyjne do kształtowania własnych sądów, umiejętność rozwijania osobistej pozycji we wszystkich dziedzinach, a także rozumienia kinematografii w związku z rozwojem sztuk pokrewnych .
Choć reżyser jest postacią twórczą i absolutnie każdy, bez wyjątku, podkreśla, że reżyser ma tak „trudne do zmierzenia” rzeczy, jak inspiracja, intuicja itd., to jednocześnie wielu wielkich reżyserów mówi o obowiązkowej zdolności reżysera do praca w ramach procesu filmowego. Kuleszow lubił więc cytować Eisensteina, który powiedział, że każdy może być reżyserem, ale ktoś musi uczyć się przez pięć lat, a ktoś - dwieście. Andriej Konczałowski, przywołując swoje doświadczenie w amerykańskiej produkcji filmowej, podkreśla, że wolność twórcza nie polega na robieniu tego, co chcę, ale „przede wszystkim poznaniu swoich możliwości”. A doświadczenie z Hollywood pomogło mu zrozumieć, że trzeba przyjść na stronę zmobilizowanym z pełnym zrozumieniem tego, co i jak chcesz robić, ale jednocześnie, w tak ścisłych ramach, ważne jest, aby móc zachować w swoim własnym języku autorskim i wyrażaj swoje intencje. Jak powiedział Alfred Hitchcock, niektórzy reżyserzy kontrolują aktorów, inni kontrolują kamery, a prawdziwi reżyserzy kontrolują uwagę publiczności.
Przyjrzyjmy się bliżej reżyserii.
Każdy film to oczywiście wyjątkowy proces twórczy, dlatego absolutnie wszyscy teoretycy i praktycy zwracają uwagę, że obowiązki reżysera bardzo mocno zależą od zadań przyszłego filmu, a także od tego, co reżyser chce robić, co jest w stanie zrobić. zrobić i co musi zrobić. dopuszczone do realizacji. Jednak w ten czy inny sposób wszystkie funkcje można warunkowo podzielić na cztery bloki zgodnie z przyjętymi w branży etapami produkcji filmu, o których mówiliśmy we wstępie. Z tego punktu widzenia przejdźmy do rozważań o studiach krajowych i zagranicznych.
Eisenstein zwraca szczególną uwagę na rozplanowanie akcji w kadrze, zwraca uwagę na ruch, plastyczność, rytmiczną ekspresję gry aktorów z niemal geometryczną dokładnością. Zastanawia się też szczegółowo nad wewnętrznymi przyczynami i motywacjami bohaterów scen. Eisenstein zwraca uwagę na wszystkie najdrobniejsze szczegóły: kierunek spojrzenia aktora, obrót głowy, ruch rąk – Eisensteinowi niczego nie umyka bez komentarza. Reżyser analizuje wszystkie niuanse mise-en-scene, każdy ruch, obraz, charakter, scenę i kolor, intonację, mimikę: zarówno od strony przestrzenno-plastycznej, jak i czasowej. Eisenstein wprowadza nawet diagramy, formuły i wykresy, które odzwierciedlają wzajemne powiązania wszystkich procesów na scenie. "Twórczość w procesie mise-en-scene, w całym bogactwie realnego ruchu, ruchu w przestrzeni - to środowisko, w którym się poszukuje, przymierza, próbuje, nabywa i znajduje pełnię rozwiązania."
Kuleszow w swojej twórczości podchodzi do kwestii obowiązków reżysera od strony bardziej praktycznej, uwypuklając obowiązki reżysera na etapach: przygotowawczym, przed realizacją, filmowaniem i montażem.
Kuleshov za okres przygotowawczy uważa pracę nad scenariuszem reżysera i dobór aktorów. Kuleszow zwraca szczególną uwagę na przełożenie scenariusza na serial audiowizualny, działania na żywo: ważne jest nie tylko zrozumienie praw dramaturgii, a po zdefiniowaniu idei filmu, aby móc go wcielić w obrazy i działania, ale także do zrozumienia przez miliony widzów. Kuleshov podkreśla odpowiedzialność reżysera filmowego, który swoją pasją wpływa na ogromną liczbę ludzi. Dlatego na etap przygotowawczy tak ważne jest, aby reżyser zastanowił się nad wszystkimi najdrobniejszymi szczegółami, jak przełożyć wymyślony pomysł na obraz ekranowy. Każdy aktor musi wykonać w filmie swoje superzadanie. „Właściwe zdefiniowanie tych superzadań jest możliwe tylko wtedy, gdy reżyser właściwie zrozumie i przeanalizuje fabułę scenariusza, który wykonał”. Na podstawie wyników analizy scenariusza reżyser przystępuje do pracy nad stworzeniem scenariusza reżyserskiego – tłumaczenia pismo literackie na język kadrów filmowych, według którego reżyser nakręci film. Aby to zrobić, reżyser musi zdecydować o mise-en-scene, kadrowaniu i czasie trwania ujęć. Jednym z ważnych uzupełnień scenariusza reżysera Kuleszowa jest eksplikacja (jego rozumienie, idea idei i postaci obrazu), którą reżyser nazywa „kluczem do zrozumienia obrazu jako całości, do zrozumienia obrazów i ich relacja."
Kuleszow w okresie filmowania zwraca szczególną uwagę na grę aktorską, rozmieszczenie kamer i oświetlenie. Oczywiście okres edytorski bardzo się do tej pory zmienił, więc wyprowadzając funkcje w tym okresie, będziemy opierać się na pracach bardziej nowoczesnych.
Opierając się na pracy Kuleszowa i po przeanalizowaniu pracy innych dyrektorów krajowych i kolegów z zagranicy, opracowaliśmy tabelę kompetencji i funkcji reżysera, dzieląc całą wiedzę, umiejętności i obowiązki na trzy etapy: przedprodukcja, produkcja i postprodukcja.
Kompetencje i funkcje dyrektora
|
Podetapy |
Kompetencje |
(Działalność zawodowa) |
|
|
Przedprodukcja |
przemyśleć na nowo zgromadzone doświadczenie twórcze i kulturowe Umiejętność zdobywania nowej wiedzy i umiejętności twórczych i kulturowych Umiejętność pojmowania rozwoju kina w kontekście historycznym w powiązaniu ze zjawiskami społecznymi i rozwojem innych rodzajów sztuki, a także stałego monitorowania aktualizacji zdobytej wiedzy Umiejętność pracy samodzielnej lub w grupie |
Definicja koncepcji filmu Studiowanie materiałów związanych z tematyką filmu Kontrola nad poprawną interpretacją scenariusza, poziomem artystycznym produkcji |
|
|
Przedprodukcja |
Opracowanie scenariusza reżyserskiego, sporządzenie kalendarza i planu produkcji, kosztorysy |
Umiejętność praktycznego zastosowania metod analizy reżyserskiej dzieła literackie i scenariusze wybrane do adaptacji filmowej Umiejętność i chęć pracy nad koncepcją przyszłego filmu, rozwijania fabuły i wzbogacania jej we współpracy z innymi członkami ekipy filmowej Możliwość samodzielnego lub w ramach ekipy filmowej prowadzenia poszukiwań twórczych |
Opracowanie scenariusza reżyserskiego Opracowanie kalendarza i planu produkcji wspólnie z producentem Opracowanie wraz z reżyserem zdjęć i scenografem rozwiązania wizualnego filmu |
|
Przedprodukcja |
Formowanie twórczej kompozycji strzelaniny? grupy |
Chęć kształtowania celów ekipy filmowej, podejmowanie samodzielnych decyzji w oparciu o rady kolegów Zdolność i chęć zorganizowania procesu prób |
Formowanie twórczej kompozycji strzelaniny? grupy (poszukiwanie reżysera zdjęć, scenografa, kompozytora, montażysty, kostiumografa, wizażysty, realizatora dźwięku itp.) Dobór obsady, przeprowadzenie przesłuchań i prób, przedstawienie aktorów do akceptacji producenta Dobór wymaganego składu wykonawców? role epizodyczne?, uczestnicy scen masowych |
|
Przedprodukcja |
Definicja warunków technicznych i artystycznych? do filmowania |
Posiadanie i chęć wykorzystania możliwości technicznych nowoczesnego procesu produkcji filmowej w procesie inscenizacji filmu, umiejętność kompetentnego wyznaczania celów |
Inspekcja i selekcja obiektów filmowych wraz z reżyserem zdjęć i scenografem, ustalenie potrzeb technicznych filmu, ustalenie interpretacji obrazowej filmu |
|
Produkcja |
Organizacja procesu twórczego i produkcyjnego okresu filmowania |
Umiejętność organizowania i kierowania wspólną działalnością twórczą przedstawicieli różnych kreatywne zawody w ekipie filmowej |
Kontrola i przygotowanie obiektów do strzelania Kontrola treningu? dekoracje?, kostiumy, rekwizyty, rekwizyty i inne niezbędne środki |
|
Produkcja |
Kontrola realizacji? proces tworzenia filmów |
Umiejętność organizowania kreatywnych prace techniczne nad projektem Wykazanie umiejętności analizowania i doskonalenia procesu twórczego, szybkiego reagowania na zmiany w procesie filmowania |
Filmowanie Kontrola zgodności filmowania? fanki? produkcja? dyscypliny |
|
postprodukcja |
Przewodnik po edycji filmów |
Umiejętność współpracy przy projekcie |
Kontrola nad ostatecznym montażem zgodnie ze scenariuszem reżysera Kontrola produkcji tytułu |
|
postprodukcja |
Zorganizowane ze specjalistą od efektów wizualnych CG |
Umiejętność kompetentnego przydzielania zadań służbom technicznym Możliwość omówienia projektu ze współpracownikami |
Zapewnienie zgodności efektów wizualnych ze scenariuszem reżysera Kontrola jakości efektów wizualnych |
|
postprodukcja |
Organizacja, wraz z realizatorem dźwięku, kompozytorem i montażystą muzycznym, prac nad udźwiękowieniem filmu |
Zrozumienie możliwości nowoczesnego procesu filmowego Umiejętność omówienia projektu |
Organizacja nagłośnienia uwag, odgłosów, nagrania muzyki Kontrola nad miksowaniem fonogramów |
Opis pracy wymagane dla każdego zawodu. Asystent reżysera nie będzie tu wyjątkiem. Umrzyj w kreatywnym środowisku. Przeanalizujemy zawód z „technicznego” punktu widzenia – zakres obowiązków zawodowych, wymagania stawiane specjaliście. Podsumowując, zapoznajmy się z opinią już posiadanego pomrezhy o naszej pracy.
Dwie kategorie aktywności
Asystent dyrektora jest specjalistą, którego twórcza działalność jest podzielona na dwie kategorie, z których każda ma określone wymagania, cechy:
- Śmierć drugiej kategorii. Specjalista musi mieć profesjonalistę wyższa edukacja w dziedzinie sztuki i kultury. W takim przypadku nie ma wymogu doświadczenia zawodowego. Druga opcja to wykształcenie średnie zawodowe w zakresie sztuki i kultury. Tutaj potrzebujesz co najmniej trzech lat doświadczenia zawodowego (oczywiście w podobnej strukturze).
- Śmierć pierwszej kategorii. Specjaliści są zarówno przyjmowani na stanowisko, jak i przenoszeni z wyżej wymienionej kategorii. Jeżeli wnioskodawca posiada wyższe wykształcenie zawodowe na kierunku „kultura” lub „sztuka”, wymagany jest staż pracy w tej specjalności przez co najmniej trzy lata. W przypadku wykształcenia średniego zawodowego, staż pracy powinien liczyć co najmniej 5 lat.
Podczas nieobecności zastępcy dyrektora w miejscu pracy (zwolnienie chorobowe, urlop itp.) jego obowiązki przechodzą na pracownika wyznaczonego przez ustalony porządek. Ten pracownik przejmuje obowiązki pomreża, tymczasowo przejmuje jego prawa. Podczas zastępstwa ponosi pełną odpowiedzialność za niewykonanie lub nienależyte wykonanie obowiązków tymczasowych.
Asystent reżysera w teatrze lub kinie - kwalifikacyjna grupa zawodowa „Pozycje pracowników sztuki, kinematografii, kultury średniego szczebla”. Standaryzowane rozporządzeniem Ministerstwa Zdrowia i rozwój społeczny RF nr 570 (31.08.2007).
Wymagania dla wnioskodawcy
Chociaż asystent reżysera to działalność twórcza, wymagania dla specjalisty są dość konkretne i jasne. Zmarły musi wiedzieć:
- Akty ustawodawcze i normatywne Federacji Rosyjskiej regulujące działalność instytucji sztuk widowiskowych.
- Struktura organizacji, do której zgłosił się obywatel.
- Cechy procesu twórczego i organizacyjnego w instytucji pracodawcy.
- Podstawy aktorstwa, reżyserii, piśmienności muzycznej, sztuki wokalnej, choreograficznej, chóralnej oraz akompaniamentu scenicznego i muzycznego przedstawień.
- Wyposażenie sceniczne, jego ogólna aranżacja.
- Podstawy techniki scenicznej, zarządzania i ekonomii - w odniesieniu do sztuk scenicznych.
- Organizacja wsparcia technicznego i materialnego procesu twórczego.
- Główne zasady zarządzania personelem.
- Podstawy prawa pracy.
- Zasady pracownicze Przepisy wewnętrzne w organizacji, w której wnioskodawca jest zatrudniony.
- Normy i zasady bezpieczeństwa, ochrony pracy, bezpieczeństwa przeciwpożarowego, higieny przemysłowej itp.
Główne obowiązki i zadania
Wakat „asystent dyrektora” definiuje trzy główne funkcje specjalisty:
- Bezpośredni udział w organizacji i planowaniu produkcji.
- Sporządzanie planów prób, harmonogramów, co wiąże się również z wezwaniem do udziału wymaganych specjalistów. Obejmuje to nie tylko organizację, ale także rozliczanie działalności twórczej.
- Zapewnienie zarówno prób, jak i produkcji ze wszystkimi wymaganymi materiałami i rekwizytami.
Odpowiedzialność zawodowa
Obowiązki zastępcy dyrektora są następujące: funkcje pracownicze:
- Bezpośredni udział w organizacji i planowaniu zarówno nowych, jak i wcześniej prezentowanych produkcji.
- Wypełnienie instrukcji reżysera-producenta dotyczących okresu przygotowawczego organizacji produkcji.
- Udział w przygotowaniu planów prób, harmonogramów, harmonogramów nowej produkcji.
- Zapewnienie wszystkim niezbędne materiały próby.
- Zapewnienie prób ze wszystkimi wymaganymi rekwizytami - meblami, dekoracjami, instrumenty muzyczne, elementy projektowania szumów tła, fonogramy.
- Wezwanie artystów, suflera i innych specjalistów na próby.
- Podczas prób - asystent reżysera.
- Zgodnie z harmonogramem ustalonym w tej instytucji sztuki widowiskowej, dyżur na próbach, spektaklach, spektaklach i koncertach.
- Prowadzenie osobnych prób, poszukiwanie nowych wykonawców w imieniu dyrektora produkcji.
- Rozliczanie spektakli, prób, koncertów i produkcji oraz innych działań twórczych kadr artystycznych i artystycznych.
- Wypełnianie zadań reżysera-producenta w zakresie organizacji, planowania i rozliczania działań twórczych.
Prawa specjalisty
Asystent dyrektora w Moskwie i innych miastach będzie miał takie same prawa:
- Udział w spotkaniach organizowanych w sprawach organizacyjnych.
- Poproś i odbierz od podziały strukturalne potrzebny do aktywność zawodowa dokumenty i materiały.
- Udział w dyskusji nad zagadnieniami, które bezpośrednio wpływają na jego zawodową pracę twórczą.
- Wymaganie od kierownictwa organizacji artystycznej pomocy w wypełnianiu obowiązków i korzystaniu z praw pracowniczych.
Odpowiedzialność specjalisty
Dyrektor” przejmuje następujące obowiązki specjalisty:
- Za niewykonanie lub nienależyte lub niepełne wypełnienie obowiązków służbowych (które są przewidziane w opisie stanowiska specjalisty) w sposób dyktowany przez rosyjskie prawo pracy.
- Za przestępstwa popełnione podczas zatrudnienia. Odpowiedzialność jest podyktowana ustawodawstwem administracyjnym, karnym i cywilnym Rosji.
- Za wyrządzenie szkody organizacji będącej pracodawcą ofiary. W porządku, który ustanawia aktualne rosyjskie prawo pracy.
O zawodzie
Wakat „asystent dyrektora” w Moskwie i innych miastach jest często otwarty. Zobaczmy, jak mówią o tym ci ludzie, którzy już zdążyli odwiedzić Pomrezhem.
Niezmiennym atrybutem asystenta reżysera jest tzw. cracker. To tablica z drążkiem na zawiasie, na której zapisane są główne informacje o procesie kręcenia – tytuł pracy, reżyser, operator, data kręcenia, ujęcie, kadr. Clap to urządzenie, a następnie pomaga połączyć ścieżkę audio i wideo.
Na planie asystent reżysera nigdy nie siedzi bezczynnie. Musi w pewnym momencie pojawić się w kadrze ze swoją „klapsą”. Sztuka robienia tego dobrze przychodzi wraz z doświadczeniem. Notatki na klapie i w liście montażowej, komentarze reżysera, ocena najlepszych ujęć i już strzały- bezpośrednie obowiązki opiekuna.
Cechy pracy
Praca asystenta reżysera nie należy do kategorii obszernych, ale mało zauważalna dla innych. Zmarli nie mają czasu na odpoczynek. Do jego obowiązków należy również przygotowanie i przyniesienie kawy reżyserowi. Zmiana pracy - 12 godzin. Co więcej, strzelanie odbywa się nie tylko w pawilonie, ale także w naturze – w lesie czy na bagnach, w upalny dzień, w śnieżycy czy w deszczu, w mieście i na wysokościach górskich. Pomrezh towarzyszy filmowaniu zawsze, w każdych warunkach. Dlatego potrzebny jest silny układ odpornościowy.
Pomrezhi to zwykle studenci kreatywnych uniwersytetów lub niedawni absolwenci. Przyciąga ich możliwość zdobycia doświadczenia, pracy z mistrzami swojego rzemiosła. Ktoś - prawdopodobieństwo zostania drugim dyrektorem z czasem.
Eksperci twierdzą, że dla pomreża ważne są przede wszystkim umiejętności komunikacyjne, odporność na stres i umiejętność działania jako „arbiter”. Podczas kręcenia cały zespół kreatywny staje się jedną wielką rodziną, ale nieporozumienia nie są rzadkością. Zadaniem pomreża jest powstrzymanie konfliktu na początku rozwoju.
Na giełdach pracy, muszę powiedzieć, taki wakat pojawia się rzadko. W środowisku kreatywnym bardziej odpowiednia jest poczta pantoflowa.
Plusy pracy
W swoich recenzjach swojej ulubionej pracy pomrezhi ujawniają następujące zalety zawodu:
- Przekazanie doświadczenia od reżysera. Pomrezh widzi, jak organizuje proces filmowania, komunikuje się z aktorami i współpracuje z operatorem. Ta wiedza czasami wystarczy, by nakręcić własny film. Wielu reżyserów „wyrosło” z martwych.
- Komunikacja z kreatywni ludzie. Nie tylko rotacja kreatywna drużyna inspiruje, ponieważ nieustannie dostarcza nowych doświadczeń i pomysłów. Pomrezh „pozyskuje” również niezbędne powiązania biznesowe.
- Możliwość wcielenia się w rolę lidera, organizatora, rozwijania umiejętności pracy zespołowej.
Asystent reżysera to zwyczajna, ale dość ciekawa specjalność twórcza. Zdemontowaliśmy go ze wszystkich stron - technicznej, oficjalnej. I spojrzał na nią, że tak powiem, od środka.
Zawód reżysera należy do kategorii twórczych, a jego istotą jest kierowanie procesem twórczym powstawania dzieła – filmu, spektaklu, spektaklu cyrkowego, varietes itp.
Przedstawiciel tego zawodu odpowiada jedynie za twórczą stronę powstania dzieła. Tym różni się reżyser od producenta, który zbiera pieniądze na projekt, rozwiązuje kwestie finansowe, techniczne i organizacyjne. Są jednak mistrzowie, którzy łączą obie role i unikają możliwych konfliktów interesów (komercja i kreatywność).
Kim są reżyserzy
Dyrektor
Reżyser-producent jest główną osobą odpowiedzialną za wszystko, co dzieje się na planie lub na scenie. Aktorzy, operatorzy, dźwiękowcy, scenarzyści, dekoratorzy i inni specjaliści są mu podporządkowani - on ich organizuje i odpowiada za efekt końcowy. Dlatego słowo „producent” nie zawsze jest używane w odniesieniu do niego.
reżyser teatralny
Do zadań reżysera teatralnego należy organizowanie i prowadzenie wszystkich czynności związanych z wystawieniem spektaklu - od pracy nad tekstem sztuki, doborem wykonawców i scenografii po inscenizację dzieła, synchronizację działań aktorów i ich zgodność zarówno z fabułą, jak i koncepcja artystyczna (zarówno autor spektaklu, jak i własna).
Edytor filmowy
Zawód reżysera montażysty (lub montażysty filmowego) kryje pod sobą zwykłego montażystę, który łączy fragmenty zdjęć w jedno dzieło (film, program telewizyjny, reklamy, spinacz). Oczywiście nie jest to zwykły technik, który naciska przyciski na komputerze, ale specjalista, który pracuje ramię w ramię z reżyserem, który zna wszystkie subtelności i niuanse przyszłego filmu, a ponadto jest w stanie wykonać wszystkie techniczne Funkcje.
Głównym zadaniem reżysera montażowego jest wykonanie tego, czego na końcu oczekuje główny reżyser.
Miejsca pracy
Stanowisko dyrektora jest przewidziane w wielu organizacjach produkujących produkty rozrywkowe i rozrywkowe:
- w wytwórniach filmowych i studiach filmowych;
- w teatrach i cyrkach;
- w największych agencjach reklamowych.
I kilka innych organizacji.
Historia zawodu
Przed nastaniem kina zawód reżysera należał do teatru. Przez cały czas byli ludzie, którzy wystawiali sztuki, przedstawienia i różne przedstawienia. Mogli to być dramaturdzy, aktorzy lub ktoś inny, ale byli protoplastami przyszłych reżyserów.
Popularność teatru, bardziej złożone produkcje około drugiej połowy XIX wieku, dały początek zawodowi reżysera. Za miejsce jej urodzenia można uznać Teatr Meiningen w reżyserii Ludwiga Kronecka.
Reżyserzy pojawili się w kinie niemal natychmiast z jego pojawieniem się: w gatunku dokumentalnym - sami wynalazcy kina, bracia Lumiere, w gatunku gier - Georges Méliès, w gatunku animacji - Emile Reynaud.
Z biegiem czasu działalność ta stała się bardziej zróżnicowana, pojawili się nie tylko reżyserzy filmowi i teatralni, ale także reżyserzy cyrkowi, organizatorzy ważnych wydarzeń publicznych itp.
Obowiązki dyrektora
Lista i zakres konkretnych zadań i obowiązków dyrektora może się znacznie różnić w zależności od kierunku i specyfiki działalności. Na przykład reżyser filmowy robi następujące rzeczy:
- pisze lub wybiera skrypt;
- określa ogólny styl artystyczny obrazu;
- dobiera aktorów i kieruje nimi;
- nadzoruje pracę dekoratorów, kostiumografów, scenarzystów, operatorów, montażystów, asystentów i innych specjalistów;
- nadzoruje procedurę instalacji (czasami w niej uczestniczy).
Dla porównania opisujemy niektóre funkcje reżysera telewizyjnego, który tworzy programy i programy:
- tworzy skrypty;
- akceptuje gotowe historie i programy;
- uczestniczy w montażu programów telewizyjnych i promocyjnych materiałów wideo;
- działa na żywo.
Wymagania dla reżysera
Podstawowe wymagania dla reżysera są proste:
- wyższe wykształcenie specjalistyczne;
- doświadczenie w określonej dziedzinie reżyserii: w filmie, teatrze, telewizji itp.
Jednocześnie specjaliści „profilowi” (redaktorzy, inżynierowie dźwięku itp.) muszą czasami znać odpowiedni sprzęt i oprogramowanie.
Jak zostać reżyserem
W szczególności zostań reżyserem wysoki poziom, nie tak łatwo. Aby to zrobić, musisz uzyskać wyższe wykształcenie w specjalności „reżyser” - na przykład absolwent wydziału reżyserii VGIK, akademii teatralnej, instytutu kultury lub innej specjalistycznej uczelni.
I wybierz instytucja edukacyjna najlepiej od razu w pożądanej specjalizacji: bardzo niewielu udaje się przekwalifikować, na przykład, z reżysera teatralnego na reżysera filmowego w trakcie kariery.
Wynagrodzenie dyrektora
Ile zarabia reżyser, to wielkie pytanie. Słynni mistrzowie zarabiają miliony, ale zawsze ryzykują, że ich kolejne dzieło zawiedzie i będą na minusie.
Oprócz znanych reżyserów wciąż jest wielu nienazwanych specjalistów. Ich dochody zazwyczaj nie są zbyt wysokie. Wynagrodzenie dyrektora może wynosić od 30 do 250 tysięcy rubli miesięcznie (w zależności od pracodawcy i poziomu projektów).
