Directorul de spectacole de masă este acceptat de o persoană cu un nivel superior educatie profesionala(cultură și arte) fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă sau învățământ profesional secundar (cultură și arte) și experiență de muncă în direcția activitate profesională cel putin 3 ani.
Exemplu de descriere a postului pentru regizor de scenă
1.1. Directorul spectacolelor de masă aparține categoriei specialiștilor.
1.2. Pentru post:
Directorul spectacolelor de masă este acceptat de o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) fără a prezenta cerințe pentru experiență în muncă sau studii medii profesionale (cultură și artă) și experiență de muncă în direcția activității profesionale de cel puțin 3 ani. ;
Directorul de spectacole de masă de categoria a II-a este acceptat (transferat) de către o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) și minim 1 an vechime în muncă ca director de spectacole de masă;
Directorul spectacolelor de masă de categoria I este acceptat (transferat) de către o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de minimum 5 ani într-o funcție legată de artele spectacolului sau ca director de spectacole de masă de categorie II de cel puțin 2 ani;
Directorul de spectacole de masă de cea mai înaltă categorie este acceptat (transferat) de către o persoană care are studii profesionale superioare (cultură și artă) și cel puțin 7 ani experiență într-o funcție legată de artele spectacolului sau ca director de spectacole de masă de categoria I de cel puțin 3 ani.
1.3. Directorul spectacolelor de masă ar trebui să știe:
Legi și alte acte normative juridice Federația Rusă reglementarea activităților organizațiilor culturale și de agrement;
Structura ________________________________________________________________; (numele organizației culturale și de agrement)
Teoria și practica regiei și actoriei;
Fundamente ale designului scenic și muzical al producțiilor, artă vocală, corală și coregrafică;
Istoria teatrului intern și mondial, muzical, circ, alte tipuri de arte și literatură;
dramaturgie modernă și clasică;
Realizări moderne ale artei interne și străine;
Fundamentele managementului, psihologia managementului, sociologia artei, tehnologia scenică, economia și managementul organizațiilor culturale și de agrement, drepturi de autor;
Bazele legislației muncii;
Reglementări interne de muncă;
Reguli și norme de protecție și siguranță a muncii, salubrizare industrială si protectie impotriva incendiilor;
- ______________________________________________________________________.
1.4. Directorul spectacolelor de masă în activitățile sale se ghidează după: - Regulamentul cu privire la ____________________________________________________________; (denumirea unității structurale, în personalul căreia include directorul) - prin prezenta fișă a postului; - _______________________________________________________________________. (alte acte și documente legate direct de funcția de muncă a directorului) 1.5. Directorul spectacolelor de masă raportează direct la _________________________________. (numele poziției capului)
1.6. În absența directorului de spectacole în masă (vacanță, boală etc.), atribuțiile sale sunt îndeplinite de un angajat desemnat în modul prescris, care dobândește drepturile corespunzătoare și răspunde de neîndeplinirea sau îndeplinirea necorespunzătoare a atribuțiilor atribuite. lui în legătură cu înlocuirea.
1.7. Directorul spectacolelor de masă aparține profesionistului grupă de calificare„Pozițiile conducerii instituțiilor de cultură, artă și cinematografie” (Ordinul Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale din Rusia din 31 august 2007 N 570) 1 .
1 Pentru fișa postului unui angajat al unei instituții bugetare.
1.8. ___________________________________________________________________.
2. Funcții
2.1. Gestionarea muncii regizorului și a echipei de producție pentru crearea de spectacole de masă și vacanțe.
2.2. Dezvoltarea conceptelor de program, selecția materialului, compoziția interpreților.
3. Responsabilitatile locului de munca
Regizorul de scenă are următoarele responsabilități:
3.1. Realizează regia și punerea în scenă a spectacolelor de masă, evenimentelor, spectacolelor de concert și a programelor în conformitate cu planul de lucru al organizației culturale și de agrement.
3.2. Elaborează concepte de programe culturale de masă și de divertisment de diverse subiecte.
3.3. Supraveghează munca regizorului și a grupului de producție pentru crearea de spectacole de masă și vacanțe.
3.4. Selectează materialul literar, muzical necesar, compoziția interpreților.
3.5. Atrage echipe creative pentru a participa la evenimente de masă, organizatii publice, grupuri de artă amatori, dirijori, directori de cor, coregrafi, interpreți individuali și alți lucrători de creație, conduce repetiții cu aceștia.
3.6. Oferă coordonarea acțiunilor experților care participă la crearea reprezentării în masă.
3.7. Participă la lucrările biroului metodologic al organizației culturale și de agrement.
3.8. Participă la pregătirea estimărilor pentru activitățile planificate.
3.9. ________________________________________________________________. (alte sarcini)
Directorul spectacolelor de masă are dreptul:
4.1. Participa la intalnirile organizatorice.
4.3. Participa la discutarea problemelor legate de atribuțiile lor.
4.4. Solicitați conducerii instituției (organizației) să asiste în îndeplinirea atribuțiilor sale și în exercitarea drepturilor.
4.5. ________________________________________________________________. (alte drepturi)
5. Responsabilitate
5.1. Directorul spectacolelor de masă este tras la răspundere:
Pentru îndeplinirea necorespunzătoare sau neîndeplinirea atribuțiilor oficiale prevăzute de această fișă a postului - în modul stabilit de legislația muncii în vigoare a Federației Ruse;
Pentru infracțiunile comise în cursul activităților lor - în modul prevăzut de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare a Federației Ruse;
Pentru cauzarea daunelor unei instituții (organizații) - în modul prevăzut de legislația actuală a muncii a Federației Ruse.
5.2. ___________________________________________________________________.
6. Dispoziții finale
6.1. Această fișă a postului a fost elaborată pe baza Caracteristicilor de calificare a postului „Director de spectacole de masă” (Unificat ghid de calificare pozitii de manageri, specialisti si angajati. capitolul " Caracteristici de calificare posturi de lucrători ai culturii, artei și cinematografiei", aprobată prin Ordinul Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale al Rusiei din 30 martie 2011 N 251n), ________________________________________________. (Detalii despre alte acte și documente) contract de muncă). Faptul că salariatul este familiarizat cu această fișă a postului este confirmat de ____________________________________________________________ (prin semnătură în fișa de familiarizare, care face parte __________________________________________________________________________________ parte integrantă a acestei instrucțiuni (în jurnalul de familiarizare cu fișele postului _________________________________________________________________________________); într-o copie a postului; descriere stocată de ________________________________________________________________________________ cu angajatorul; altfel)
6.3. ___________________________________________________________________.
Dara Denesh, co-fondatorul și directorul de conținut StudioBinder a făcut o listă de sfaturi, care va fi de folos fiecărui al doilea regizor.
Al doilea
Regizorii sunt unul dintre cei mai importanți membri ai unei echipe de filmare. Ei răspund
pentru comunicare pe șantier, coordonare atelier, program, permis
conflicte și securitate. Pentru a fi un secund bun
director, vă recomandăm să urmați aceste 13 principii.
1. Cere regizorului o listă de cadre
Când
ai o listă de personal, este mult mai ușor să faci un program pentru ziua respectivă.
Ce să faci când lucrezi cu un regizor căruia nu-i place să compună
liste de fotografii sau storyboard-uri? Întreabă-l ceva de genul:
— Ai de gând să tragi o lovitură lungă și apoi o cifră opt? sau „Ar trebui
va trage niște cadre speciale?”. Acest lucru vă va permite să înțelegeți cum
merită să aloci mult timp fiecărei scene. Pe de altă parte, dacă
iti va raspunde ca nu stie inca ce vrea exact, contacteaza
către operator. Spune-i de ce are nevoie directorul
sprijin și asistență în planificarea personalului.
2. Fă-ți un program realist
A analiza
scena și înțelegeți exact de ce aveți nevoie. Gândește-te cât ai nevoie
pregătiți-vă pentru fiecare dintre elementele scenei: de la setarea steadicam
înainte de îmbrăcămintea actorilor. Există puține informații detaliate în programul filmărilor,
deci ar fi frumos să-l ai pe al tău propriul loc unde poti adauga
note.
Servicii
precum StudioBinder vă permit să economisiți mult timp și să compuneți
fișe detaliate de apeluri cu programul inclus.
3. Începeți ziua de filmare cu un rezumat de cinci minute
apel
echipa ta de bază (de obicei un producător, regizor,
director de fotografie și alți manageri de magazine) și treceți peste
cu ei în program. aceasta Cel mai bun mod transmite informații tuturor.
Nu petreceți mai mult de cinci minute în astfel de întâlniri. Dacă durează mai mult
deci trebuie să vă restructurați programul. Mai bine schimba-l
imediat, mai degrabă decât să se ocupe de probleme mai târziu.
4. Descompune scenele pentru a fi pregătit pentru schimbări
Ta
programul se poate modifica din mai multe motive, inclusiv cerințe
la lumină, noi cadre și schimbări în scenariu. Imediat ce site-ul
pregătit, este timpul să parcurgem scenariul cu regizorul,
director de fotografie, gaffer, inginer de sunet
și designerul de producție pentru a se asigura că totul decurge conform planului. În cazul în care un
ceva nu este în regulă, vei avea suficient timp să te schimbi
sistem. Este mai bine decât să pierzi timpul mai târziu, fiind în întârziere.
Pe măsură ce filmarea scenei se apropie de sfârșit, pregătiți-vă
analizeaza-l pe urmatorul. Mergeți întotdeauna cu un pas înainte.
5. Vorbește cu atelierul între scene
Ce
poate strica filmarea, deci sunt „necunoscute necunoscute”. Nu se poate
rezolvați problema dacă nu știți despre existența ei. O sarcină
al doilea director ca centru de informatii- colectează date de la diferite
ateliere cât mai repede posibil și luați măsuri preventive.
Ascultă, privește, cere și fă tot ce este necesar
obțineți toate informațiile necesare și modificați planul de lucru.
Singurul
metoda eficienta pentru a face acest lucru este managementul în timpul bypass-ului.
Între capturi și scene (atâta timp cât camera nu este pornită)
Puteți afla personal de la șefii atelierelor cum progresează munca lor.
În plus, astfel poți începe o conversație confidențială, în timpul
căruia să-ți spună ceva despre care nu au îndrăznit să vorbească înainte
alții.
6. Construiți conexiuni în mod eficient
Al doilea
directorii nu numai că comunică competent cu oamenii, ci și strategic
gândi. Ei știu ce să spună, când să spună și cum să spună. Aici
Câteva sfaturi despre cum să păstrați fluxul de informații pe site:
- Există
diferența dintre a striga și a demonstra. Industria cinematografică s-a dezvoltat
stereotip că al doilea regizor țipă mereu. În cele mai multe cazuri așa
Da, dar nu este cel mai eficient mod de a câștiga respect.
comenzi.
- Lăsa
informatiile vor fi importante. Oricine continuă să ridice vocea
în curând nu va mai acorda atenție. Luați în considerare când este cel mai bun moment pentru a vorbi
singur.
- Mentine contactul cu atelierele. Discutați ce ar trebui să facă fiecare dintre ei și apoi urmăriți cum o fac.
- Efectuați execuții de 5-10 minute ale următoarelor scene.
7. Acceptă rolul persoanei care rezolvă problemele. Aceasta este treaba ta
Nu te plânge
la probleme. Fă pace cu ei. Al doilea director ar trebui să le poată rezolva.
Fie că este vorba de un conflict între membrii echipajului sau de un pericol care pune viața în pericol
situație, sarcina ta este să faci față problemei, menținând în același timp un aspect pozitiv
starea de spirit.
Ceea ce ar trebui să faci
- Fi
bun ascultator. Dacă observi că unul dintre membrii echipajului
grupul este nemulțumit de ceva, luați-l deoparte și lăsați-l să vorbească.
Durează doar câteva minute, dar eficiența depinde de asta.
munca unei persoane și a întregului magazin. Dacă ai un grup de încredere
relație, vor simți că bunăstarea lor este supravegheată de un prieten.
- Lua
asumă-ți responsabilitatea pentru eroare, chiar dacă nu este a ta. Lasă toate
echipa știe că lucrezi la o soluție la problemă. Acest lucru va spori
încrederea și respectul ei pentru tine.
- Conectați
doar cei care sunt cu adevărat necesari. Dacă apare o problemă,
care necesită filmarea să se oprească, nu atingeți partea din grup care
pe acest moment nu participă la ele. Spune-le să bea puțin
pauză în timp ce încerci să-ți dai seama. Acest lucru este deosebit de important atunci când
situatia se incalzeste. Nu este nevoie să irosești energia echipei.
Ce nu ar trebui să faci
- nu da vina
alții. Nici măcar nu luați în considerare această opțiune. Da, al doilea director des
încercând să transfere vina asupra altcuiva. Cu toate acestea, lanțul
se încheie cu al doilea director. Acuzațiile reciproce nu doar dăunează
încredere în tine, dar duc și la faptul că oamenilor le va fi frică să contacteze
la tine mai târziu.
- Nu lua
laturi. Dacă există un conflict între membrii grupului, discutați cu fiecare
separat pentru a înțelege punctul de vedere al fiecăruia și a găsi o soluție. De multe ori
Este suficient ca o persoană să vorbească pentru a elibera tensiunea.
- Nu fi ocupat
moralizatoare. Nimănui nu-i place să fie vorbit cu desăvârșire, așa că
care spune pe scurt ce ai vrut și mergi mai departe.
- Nu permite
mediu tensionat la fața locului. Aici funcționează „gura în gură”.
foarte repede, astfel încât toate negativele să poată afecta instantaneu
asupra energiei echipei.
8. Trei moduri de a respecta un program
In medie
ziua filmării durează 12 sau mai multe ore, așa că este necesar acest timp
utilizați eficient. Nu există niciodată timp suplimentar, deci ce?
să fii înainte de program?
- Adăuga
timp pentru circumstanțe neprevăzute. Toate calculele tale pot fi
aruncați-l pe fereastră dacă există vreo problemă pe site, deci
că, chiar dacă adăugați 15 minute libere la fiecare scenă, ei
te poate ajuta foarte mult. Acest lucru este deosebit de important dacă
Lucrezi cu o echipă nouă pe care încă nu o cunoști bine.
- A scoate in evidenta
timp suplimentar de pregătire. Nu pierde niciodată timpul cu așa ceva
lucruri precum machiajul, direcția artistică sau pregătirea complexului
cadru.
- Căutare
moduri de a folosi timpul. Dacă ceva s-a blocat (de exemplu, actorii
nu ați terminat încă de machiat), veniți cu ceva ce se poate face
atunci. Poate că aceasta este o ocazie bună de a fotografia câteva detalii
sau planul de aplicare.
9. Amintiți-vă numele oamenilor
Stabilire
contacte și câștigarea încrederii începe cu nume. Nimănui nu-i place
când se adresează cu „Hei” sau după poziție. Nu ești de așteptat
ii vei cunoaste pe toti pe nume in prima zi. Prin urmare, există
foi de apeluri. Începeți prin a le studia și amintiți-vă numele principalelor
membrii grupului și actorii.
10. Recunoștința afectează foarte mult
Pentru asta
nu durează mult să spui „mulțumesc”, dar motivează
oamenii muncesc mai mult. Tratează-i pe toți cei de pe teren la fel
pentru că toate pozițiile sunt importante, toată lumea merită respect și simpatie.
A pune
Scopul meu este să le mulțumesc tuturor celor de pe teren la un moment dat.
Tu ai dat tonul filmării, iar oamenii citesc informațiile. fie pentru ei
exemplu.
11. Mentine energia cu nutritie
energie -
un element important al filmărilor de succes. Mâncarea și băutura sunt un element important pentru
menținând-o. Deși hrănirea echipei nu este responsabilitatea directă a celui de-al doilea
director, cu siguranță îl poate influența.
Ai grija
pentru ca mancarea ta sa fie simpla si sanatoasa: legume, fructe, branza, carne
si nuci. Evitați alimentele bogate în carbohidrați precum pastele
sau pastă. Dacă oamenii sunt obosiți, o ceașcă de cafea îi poate înveseli.
12. Lăsați actorii să participe la luarea deciziilor
niste
actorii sunt foarte sensibili. Construiește încredere cu el
un element important datorită căruia îşi menţin o atitudine pozitivă
si nu pleca. În calitate de co-director, vei interacționa constant
cu actorii, așa că este foarte important să te conectezi imediat cu ei.
Bun
modalitatea de a face acest lucru este de a le lăsa să participe la rezolvarea problemelor care
legate direct de acestea. Le poți spune: „Am aici
a venit o idee pe care voiam să o propun directorului, dar mai întâi m-am hotărât
consultați-vă” sau „Ce părere aveți despre asta?”
13. Concentrează-te pe ceea ce contează cu adevărat
Tu
va fi inundat de informații toată ziua. Într-o astfel de situație este foarte ușor
deruta si pierde concentrarea. Întrebați-vă întotdeauna:
Cât este ceasul?
Ce ar trebui să fie acum?
Ce trebuie dezasamblat?
Ce trebuie terminat?
După cum am observat în introducere, în epoca cinematografiei sovietice, profesia de „producător” nu exista, așa că regizorul a fost întotdeauna considerat principalul creator al filmului. Schimbările care au avut loc în producția de film nu au afectat opinia publicului – până în prezent, majoritatea consideră că doar regizorul este creatorul filmului. Cu toate acestea, chiar și cu această opinie, numele regizorului rămâne cel mai slab motiv pentru vizitarea cinematografului.
Mai întâi trebuie să răspundeți la întrebarea: cine este directorul? În primul rând, vom analiza materialele educaționale și metodologice recomandate specialiștilor care studiază cinematografia. Este de remarcat faptul că, deși majoritatea autorilor și-au scris cărțile la începutul până la mijlocul secolului al XX-lea, aceste lucrări sunt republicate astăzi, iar toate gândurile autorilor, cercetările și definițiile lor sunt aplicabile realităților actuale ale producției de film.
Este foarte dificil să găsești o definiție clară a unui regizor în manualele interne de cinematografie. De exemplu, Andrei Tarkovsky definește un regizor astfel: „Un regizor care își vede clar ideea și apoi, lucrând cu echipa de filmare, știe cum să o aducă la întruchiparea finală și exactă, poate fi numit regizor”. De foarte multe ori un regizor este comparat cu un artist care își întruchipează ideea pe ecran și scopul principal se consideră că artistul își păstrează propria idee în procesul complex al cinematografiei. Tarkovsky își dedică cea mai mare parte a cărții întruchipării ideii - prin actorie, lucru cu compoziția cadrului, lumină și culoare și apoi editarea materialului filmat. Lev Kuleshov spune asta despre artist (regizor): „... aceasta este o persoană care, mai presus de toate, are talent, în plus, cu siguranță știe viața, știe să vadă viața și știe să selecteze lucruri tipice în viață, cel mai mult. important, pentru a generaliza aceste mostre.” De asemenea, o definiție atipică a unui director, subliniind complexitatea și ambiguitatea profesiei, se regăsește în V.I. Karpa: „... un regizor, un specialist care își realizează ideea creativă cu ajutorul mijloacelor specifice profesiei sale, și o realizează în timp și spațiu, creând opere de forme de artă spațio-temporale”. În cadrul conceptului, se propune înțelegerea ideii inițiale a regizorului despre viitorul său film sau a unei anumite imagini de la care va începe lucrarea.
Este interesantă viziunea lui Andrei Konchalovsky despre regizor prin epoca în care trăiește: „Un regizor în Rusia (în vremurile sovietice, în orice caz) - un luptător, un suferind, un dictator, un artist, un artist. Konchalovsky subliniază că, fără lupta pentru libertatea sa, regizorul nu este capabil să simtă el însuși și semnificația a ceea ce face.
Referindu-ne la dicționare, constatăm că „director” provine din latinescul „rego” – „a gestiona”. Această calitate este subliniată de multe dicționare: regizor de film - „Regizorul care dirijează producția unei piese de teatru pentru cinema” sau principalul artist creator de pe platoul de filmare.
Interesantă este și punctul de vedere al cercetătorului american Edward Hunt, care consideră că regizorul are două definiții. „Directorul de abilități minime” este cel care le spune actorilor ce și cum să facă, unde să pună camera pentru operatori, ce dimensiune ar trebui să aibă planurile și, de asemenea, direct pe platou spune: „Motor!” și „Tăiați!”. Iar regizorul este „autorul filmului”. Un astfel de regizor creează pe ecran o lume întreagă care captează atât de mult privitorul încât uită de realitatea lui. Cu toate acestea, un „regizor cu abilități minime” se poate transforma întotdeauna într-un „realizator de film” și invers, deoarece fiecare film este o combinație de multe componente unice.
Astfel, se poate deriva definiţia care producător- este liderul creativ al echipei de filmare în cinema, întruchipând ideea cu ajutorul mijloacelor specifice profesiei sale și deținând toate aspectele procesului de filmare.
Înainte de a trece la atribuțiile directorului, să luăm în considerare abilitățile și cunoștințele sale, care, așa cum am menționat mai sus, se referă la conceptul de competență.
Potrivit lui Kuleshov, regizorul trebuie să cunoască filozofia, istoria lumiiși istoria țării sale, trebuie să cunoască bine și literatura clasică și modernă, să posede cunoștințe de dramaturgie, să fie capabil să selecteze și să sistematizeze tot ce se citește, se vede și se aude. Regizorul trebuie să trăiască activ: „pentru a putea observa viața și a-și sistematiza observațiile, trebuie să iubească și să înțeleagă pictura, arhitectura, sculptura, muzica, teatrul, dansul, tot felul de artă. Și regizorul trebuie să cunoască perfect arta cinematografiei, să știe să o dezvolte și, pentru aceasta, să stăpânească tehnica acestei arte. Printre altele, Kuleshov subliniază complexitatea muncii în plan fizic - regizorul trebuie să fie sănătos, rezistent și energic. Pe locul doi, după competențele care pot fi atribuite culturii generale, Kuleshov este observator. Prin aceasta se înțelege că regizorul trebuie să observe tot ceea ce este caracteristic atât lumii înconjurătoare în ansamblu, cât și ceea ce este caracteristic comportamentului uman. Kuleshov subliniază că este foarte important să observați sistematic, să învățați cum să vă notați observațiile și să le sistematizați. Această abilitate vă ajută să vă dezvăluiți lumea interioară și să vă dezvoltați imaginația creativă.
Serghei Eisenstein vorbește, de asemenea, despre abilitățile de a observa viața ca fiind una dintre cele mai importante abilități ale unui regizor: „... predarea cinematografiei ar trebui să înceapă cu a învăța să poți vedea, analiza și stăpâni ceea ce se întâmplă în realitate”. Este necesar nu numai să studiem ceea ce se întâmplă în jur, ci și să selectați ceea ce este posibil de exprimat și arătat. Pentru a vedea - pentru a selecta - pentru a arăta - cele trei acțiuni principale pe care Eisenstein le evidențiază. De asemenea, este necesar să se poată formula clar viziunea și înțelegerea cuiva a unor lucruri specifice, „să dea date complet certe”. Prin urmare, este important să poți să-ți aperi planul și să fii principiat. Pentru a face acest lucru, desigur, directorul trebuie să fie familiarizat diverse arte, precum și alte specialități cinematografice.
Pentru Tarkovski, este fundamental punct important este prezența regizorului propriului concept și idee despre lume: „Artistul începe atunci când în planul sau în banda sa există propria sa structură figurativă, propriul său sistem de gânduri... Numai dacă are propria viziune asupra lucrurilor, regizorul devine artist, iar cinematograful devine artă”. Cu toate acestea, Tarkovsky subliniază că abilitatea de a-și crea propriul concept fără capacitatea de a-și explica ideea unui grup creativ costă foarte puțin.
Colegii americani mai subliniază că abilitatea regizorului de a-și transmite ideea nu doar echipei de filmare, ci și distribuitorilor, și apoi publicului, este una dintre cele cheie.
Întrebarea ce date ar trebui să aibă un director nu este una ușoară. Este imposibil să evidențiezi vreo abilitate cheie, fie că este abilitatea de a lucra cu actori, capacitatea de a vizualiza sau simțul compoziției și al ritmului - este imposibil. Mikhail Romm a subliniat diferența absolută a directorilor unul față de celălalt, dar a remarcat că toți directorii sunt uniți de o singură calitate - diligența.
Toate competențele culturale generale care sunt luate în considerare de directorii și cercetătorii autohtoni coincid cu Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse (documentul nu a fost încă publicat oficial), care, împreună cu abilitățile pentru noi cunoștințe, auto-constant - se indică dezvoltarea (atât morală, cât și fizică), precum și datele de interpretare pentru formarea propriilor judecăți, capacitatea de a dezvolta o poziție personală în toate domeniile, precum și de a înțelege cinematografia în legătură cu dezvoltarea artelor conexe. .
Deși regizorul este o figură creativă și absolut toată lumea, fără excepție, subliniază că regizorul are lucruri atât de „dificil de măsurat” precum inspirația, intuiția etc., în același timp, mulți regizori mari vorbesc despre capacitatea obligatorie de a lucra a regizorului. în cadrul procesului de filmare. Deci, lui Kuleshov îi plăcea să-l citeze pe Eisenstein, care a spus că oricine poate fi regizor, dar cineva trebuie să studieze timp de cinci ani, iar cineva - două sute. Andrei Konchalovsky, amintindu-și experiența în producția de film american, subliniază că libertatea în creativitate nu înseamnă a face ceea ce vreau, ci „în primul rând, a-și cunoaște capacitățile”. Iar experiența de la Hollywood l-a ajutat să înțeleagă că este necesar să vină pe site mobilizat cu o înțelegere deplină a ceea ce vrei să faci și cum, dar în același timp, într-un cadru atât de strict, este important să poți păstra limbajul propriu al autorului și exprimă-ți intențiile. După cum a spus Alfred Hitchcock, unii regizori controlează actorii, alții controlează camerele, iar regizorii adevărați controlează atenția publicului.
Să aruncăm o privire mai atentă la regie.
Fiecare film este, desigur, un proces creativ unic, prin urmare absolut toți teoreticienii și practicienii subliniază că îndatoririle regizorului depind foarte mult de sarcinile viitorului film, precum și de ceea ce vrea să facă regizorul, de ceea ce este capabil să facă. face și ce trebuie să facă.permis să fie implementat. Cu toate acestea, într-un fel sau altul, toate funcțiile pot fi împărțite condiționat în patru blocuri în funcție de etapele producției de film acceptate în industrie, despre care am vorbit în introducere. Din acest punct de vedere, să trecem la luarea în considerare a studiilor interne și străine.
Eisenstein acordă o atenție deosebită planificării acțiunii în cadru, acordă atenție mișcării, plasticității, expresivității ritmice a jocului actorilor cu o acuratețe aproape geometrică. De asemenea, el se oprește în detaliu asupra cauzelor și motivațiilor interne ale personajelor din scene. Eisenstein acordă atenție tuturor celor mai mici detalii: direcția privirii actorului, întoarcerea capului, mișcarea mâinilor - Eisenstein nu ratează nimic fără comentarii. Regizorul analizează toate nuanțele punerii în scenă, orice mișcare, imagine, caracter, scenă și culoare, intonație, expresii faciale: atât latura spațial-plastică, cât și cea temporală. Eisenstein introduce chiar și diagrame, formule și grafice care reflectă interconectarea tuturor proceselor din scenă. „Creativitatea în procesul de punere în scenă, în toată bogăția mișcării reale, mișcarea în spațiu – acesta este mediul în care cineva caută, încearcă, încearcă, dobândește și găsește plenitudinea rezoluției.”
Kuleshov în lucrarea sa abordează problema îndatoririlor unui regizor dintr-o latură mai practică, evidențiind îndatoririle unui regizor în următoarele etape: pregătitoare, pre-filmare, filmare și montaj.
Kuleshov consideră că munca la scenariul regizorului și selecția actorilor reprezintă perioada pregătitoare. Kuleshov acordă o atenție deosebită traducerii scenariului într-o serie audiovizuală, acțiune live: este important nu numai să puteți înțelege legile dramaturgiei și, după ce a definit ideea filmului, să o puteți întruchipa în imagini și acțiuni, dar și să fie înțelese de milioane de telespectatori. Kuleshov subliniază responsabilitatea unui regizor de film care, prin pasiunea sa, influențează un număr imens de oameni. Prin urmare, pe etapa pregătitoare este atât de important ca regizorul să se gândească la toate cele mai mici detalii despre cum să traducă ideea concepută într-o imagine pe ecran. Fiecare actor trebuie să-și ducă propria super-sarcină prin film. „Este posibil să definiți corect aceste super-sarcini numai dacă regizorul înțelege și analizează corect intriga scenariului pe care l-a luat.” Pe baza rezultatelor analizei scenariului, regizorul continuă să lucreze la crearea scenariului regizorului -- traducere scenariu literarîn limbajul cadrelor de film, conform căruia regizorul va filma filmul. Pentru a face acest lucru, regizorul trebuie să decidă punerea în scenă, încadrarea și durata cadrelor. Una dintre completările importante la scenariul regizorului Kuleshov ia în considerare explicația (înțelegerea sa, ideea ideii și personajelor imaginii), pe care regizorul o numește „cheia înțelegerii imaginii în ansamblu, a înțelegerii imaginilor și a acestora. relaţie."
În timpul perioadei de filmare, Kuleshov acordă o atenție deosebită actoriei, plasării camerei și luminii. Desigur, perioada de editare s-a schimbat mult până acum, așa că atunci când derivăm funcții în această perioadă, ne vom baza pe lucrări mai moderne.
Luând ca bază munca lui Kuleshov și, după analizarea muncii altor regizori autohtoni și a colegilor străini, am întocmit un tabel cu competențele și funcțiile unui regizor, împărțind toate cunoștințele, abilitățile și responsabilitățile în trei etape: pre-producție, producție și post-producție.
Competențele și funcțiile directorului
|
Substadii |
Competențe |
(Activități de muncă) |
|
|
pre productie |
regândiți experiența creativă și culturală acumulată Capacitatea de a dobândi noi cunoștințe și abilități creative și culturale Capacitatea de a înțelege dezvoltarea cinematografiei într-un context istoric în legătură cu fenomenele sociale și dezvoltarea altor tipuri de artă, precum și de a monitoriza constant actualizările cunoștințelor dobândite Abilitatea de a lucra independent sau ca parte a unui grup |
Definiția conceptului de film Studierea materialelor legate de tema filmului Control asupra interpretării corecte a scenariului, a nivelului artistic al producției |
|
|
pre productie |
Elaborarea unui scenariu de regizor, intocmirea unui calendar si plan de productie, estimări |
Capacitatea de a pune în practică metodele de analiză regizorală opere literareși scenarii selectate pentru adaptare cinematografică Abilitatea și disponibilitatea de a lucra la conceptul unui viitor film, de a dezvolta povești și de a-l îmbogăți în colaborare cu alți membri ai echipei de filmare Capacitatea de a efectua, independent sau ca parte a unei echipe de filmare, o căutare creativă |
Dezvoltarea scenariului regizorului Intocmirea unui calendar si a planului de productie impreuna cu producatorul Dezvoltarea împreună cu directorul de fotografie și designer de producție a soluției vizuale a filmului |
|
pre productie |
Formarea compoziției creative a filmării? grupuri |
Disponibilitatea de a forma obiectivele echipei de filmare, de a lua decizii independente pe baza sfatului colegilor Abilitatea și disponibilitatea de a organiza procesul de repetiție |
Formarea compoziției creative a filmării? grupuri (căutați un director de fotografie, designer de producție, compozitor, editor, designer de costume, make-up artist, inginer de sunet etc.) Selectarea distribuției, efectuarea audițiilor și repetițiilor, prezentarea actorilor pentru aprobarea producătorului Alegerea compoziției necesare a interpreților? roluri episodice?, participanți la scene de masă |
|
pre productie |
Definiția tehnică și artistică și condițiile? pentru filmare |
Posesia și disponibilitatea de a utiliza capacitățile tehnice ale procesului modern de producție a filmului în procesul de punere în scenă a unui film, capacitatea de a stabili corect obiective |
Inspectarea și selecția obiectelor de filmare împreună cu directorul de fotografie și designerul de producție, determinarea nevoilor tehnice ale filmului, determinarea interpretării picturale a filmului |
|
Productie |
Organizarea procesului creativ și de producție al perioadei de filmare |
Capacitatea de a organiza și dirija activitatea creativă comună a reprezentanților diverselor profesii creativeîn echipa de filmare |
Controlul și pregătirea obiectelor pentru fotografiere Controlul antrenamentului? decor?, costume, recuzită, recuzită și alte mijloace necesare |
|
Productie |
Controlul implementării? procesul de realizare a filmului |
Abilitatea de a organiza creativitatea munca tehnica peste proiect Demonstrarea capacității de a analiza și îmbunătăți procesul creativ, de a răspunde rapid la schimbările din procesul de filmare |
Filmare Controlul conformității filmării? grupari? producție? disciplinelor |
|
post-producție |
Ghid de editare a filmului |
Abilitatea de a colabora la un proiect |
Control asupra montajului final în conformitate cu scenariul regizorului Controlul producției de titluri |
|
post-producție |
Organizat cu un specialist în efecte vizuale CG |
Abilitatea de a atribui în mod competent sarcini serviciilor tehnice Abilitatea de a discuta despre un proiect cu co-starurile |
Asigurarea conformității efectelor vizuale cu scenariul regizorului Controlul calității efectelor vizuale |
|
post-producție |
Organizarea, împreună cu inginerul de sunet, compozitorul și editorul muzical, a lucrărilor la soluția sonoră a filmului |
Înțelegerea posibilităților procesului modern de filmare Capacitatea de a discuta despre proiect |
Organizarea sonorizării replicilor, zgomotelor, înregistrării muzicii Control asupra amestecării fonogramelor |
Descrierea postului necesare pentru fiecare profesie. Asistentul de regie nu va fi o excepție aici. Mori într-un mediu creativ. Vom analiza profesia din punct de vedere „tehnic” – responsabilități ale postului, cerințe pentru un specialist. Și, în concluzie, să facem cunoștință cu opinia pomrezhy-ului deja susținut despre munca noastră.
Două categorii de activități
Un director asistent este un specialist a cărui activitate creativă a muncii este împărțită în două categorii, fiecare dintre ele având anumite cerințe, caracteristici:
- Moartea categoriei a doua. Specialistul trebuie să aibă un profesionist educatie inaltaîn domeniul artei și culturii. În acest caz, nu este nevoie de experiență de muncă. A doua opțiune este învățământul secundar profesional în domeniul artei și culturii. Aici ai nevoie de cel puțin trei ani de experiență în muncă (desigur, într-o structură similară).
- Moartea primei categorii. Specialiștii sunt atât acceptați pe post, cât și transferați din categoria menționată mai sus. Dacă solicitantul are studii profesionale superioare în direcția „cultură” sau „artă”, atunci este necesară experiența de muncă în specialitate de cel puțin trei ani. Dacă studii medii profesionale, atunci experiența de muncă ar trebui să conteze pentru cel puțin 5 ani.
În timpul absenței directorului asistent la locul de muncă (concediu medical, concediu de odihnă etc.), atribuțiile acestuia sunt transferate salariatului desemnat de ordinea stabilită. Acest muncitorîși asumă îndatoririle unui pomrezh, preia temporar drepturile sale. În timpul înlocuirii, acesta poartă întreaga responsabilitate pentru neexecutarea sau îndeplinirea necorespunzătoare a atribuțiilor sale temporare.
Asistent regizor în teatru sau cinema – grup profesional de calificare „Pozițiile lucrătorilor de artă, cinematografie, cultură de nivel mediu”. Standardizat prin ordin al Ministerului Sănătăţii şi dezvoltare sociala RF Nr. 570 (31 august 2007).
Cerințe pentru solicitant
Deși asistentul de regie este o activitate creativă, cerințele pentru un specialist sunt destul de specifice și clare. Decedatul trebuie să știe:
- Acte legislative și normative ale Federației Ruse care reglementează activitățile instituției artelor spectacolului.
- Structura organizației la care a aplicat cetățeanul.
- Caracteristici ale procesului creativ și organizatoric în instituția angajatorului.
- Fundamente ale actoriei, regiei, alfabetizării muzicale, artei vocale, coregrafice, corale, precum și acompaniamentul scenic și muzical al producțiilor.
- Echipamentul de scenă, amenajarea sa generală.
- Fundamente ale tehnologiei scenice, managementului și economiei - în ceea ce privește artele spectacolului.
- Organizarea suportului tehnic si material privind procesul creativ.
- Principalele reguli de management al personalului.
- Fundamentele legislației muncii.
- Regulile muncitorului regulamente interneîn organizația în care este angajat solicitantul.
- Norme si reguli de siguranta, protectia muncii, siguranta la incendiu, salubritate industriala etc.
Principalele sarcini și sarcini
Postul vacant de „asistent director” definește trei funcții principale ale unui specialist:
- Participarea directă la organizarea și planificarea producțiilor.
- Întocmirea planurilor de repetiții, a programelor, ceea ce presupune și un apel la participarea specialiștilor solicitați. Aceasta include nu numai organizarea, ci și contabilizarea activității creative.
- Furnizarea atât pentru repetiții, cât și pentru producții cu toate materialele și recuzita necesare.
Responsabilitatile locului de munca
Responsabilitățile postului de director adjunct sunt următoarele: functiile muncii:
- Participare directă la organizarea și planificarea atât a noilor producții, cât și a celor prezentate anterior.
- Îndeplinirea instrucțiunilor regizorului-producătorului privind perioada pregătitoare a organizării producției.
- Participarea la pregatirea planurilor de repetitii, orarelor, orarelor pentru o noua productie.
- Asigurarea tuturor materialele necesare repetiții.
- Asigurarea repetițiilor cu toate recuzita necesară - mobilier, decorațiuni, instrumente muzicale, elemente de design de zgomot de fond, fonograme.
- Chemarea artiștilor, sufletorului și alți specialiști la repetiții.
- În timpul repetițiilor – asistent regizor.
- Conform programului stabilit în această instituție a artelor spectacolului, datorie la repetiții, spectacole, spectacole și concerte.
- Realizarea de repetiții separate, căutarea de noi interpreți în numele directorului de producție.
- Contabilitatea spectacolelor, repetițiilor, concertelor și producțiilor, precum și a altor activități creative ale personalului artistic și artistic.
- Indeplinirea sarcinilor regizorului-producatorului privind organizarea, planificarea si contabilizarea activitatilor creative.
Drepturile unui specialist
Un director asistent din Moscova și alte orașe va avea aceleași drepturi:
- Participarea la întâlniri organizate pe probleme organizatorice.
- Solicitați și primiți de la diviziuni structurale necesar pentru activitatea muncii documente si materiale.
- Participarea la dezbaterea problemelor care îi afectează în mod direct munca de creație profesională.
- Solicitarea conducerii unei organizații de arte spectacolului pentru a ajuta la îndeplinirea atribuțiilor și exercitarea drepturilor de muncă.
Responsabilitate de specialist
Director” își asumă următoarea responsabilitate a specialistului:
- Pentru neîndeplinirea sau îndeplinirea necorespunzătoare sau incompletă a atribuțiilor de serviciu (prevăzute de fișa postului specialistului) în modul dictat de legislația muncii din Rusia.
- Pentru infracțiunile săvârșite în timpul angajării în muncă. Responsabilitatea este dictată de legislația administrativă, penală și civilă a Rusiei.
- Pentru cauzarea de prejudicii organizației care este angajatorul victimei. În ordinul care stabilește actuala legislație rusă a muncii.
Despre profesie
Postul vacant de „asistent director” la Moscova și în alte orașe este adesea deschis. Să vedem cum vorbesc despre asta oamenii care au reușit deja să viziteze Pomrezhem.
Un atribut invariabil al asistentului de regie este așa-numitul cracker. Aceasta este o placă cu o bară pe o balama, pe care sunt scrise principalele informații despre procesul de filmare - titlul lucrării, regizor, cameraman, data filmării, luare, cadru. Clap acest dispozitiv, apoi ajută la combinarea pistei audio și video.
Pe platoul de filmare, asistentul de regie nu stă niciodată inactiv. El trebuie să apară în cadru la un moment dat cu „clapa”. Arta de a face bine vine cu experiența. Note pe clapetă și în lista de editare, comentariile regizorului, nota celor mai bune luări și deja lovituri- îndatoririle directe ale tutorelui.
Caracteristicile muncii
Munca asistentului de regie nu aparține categoriei de voluminoase, dar cu greu sesizabile de alții. Morții nu au timp să se odihnească. De asemenea, este de datoria lui să pregătească și să aducă cafeaua directorului. Schimb de muncă - 12 ore. Mai mult, filmarea are loc nu numai în foișor, ci și în natură - în pădure sau în mlaștină, într-o zi fierbinte, pe o furtună de zăpadă sau pe ploaie, în oraș și la înălțimi de munte. Pomrezh însoțește procesul de filmare întotdeauna, în orice condiții. Prin urmare, este necesar un sistem imunitar puternic.
Pomrezhi sunt de obicei studenți ai universităților creative sau proaspăt absolvenți. Sunt atrași de oportunitatea de a câștiga experiență, de a lucra cu maeștrii meșteșugului lor. Cineva - probabilitatea de a deveni un al doilea regizor în timp.
Experții spun că abilitățile de comunicare, rezistența la stres și capacitatea de a acționa ca „arbitru” sunt importante pentru un pomrezh, în primul rând. În timpul filmărilor, întreaga echipă de creație devine o mare familie, dar neînțelegerile nu sunt neobișnuite. Sarcina lui pomrezh este de a opri conflictul la începutul dezvoltării.
Pe bursele de muncă, trebuie să spun, un astfel de post vacant apare rar. Într-un mediu creativ, cuvântul în gură este mai relevant.
Avantajele muncii
În recenziile lor despre munca lor preferată, pomrezhi expun următoarele avantaje ale profesiei:
- Transfer de experiență de la director. Pomrezh vede cum organizează procesul de filmare, comunică cu actorii și cooperează cu operatorul. Aceste cunoștințe sunt uneori suficiente pentru a-ți filma propriul film. Destul de câțiva regizori au „crescut” din morți.
- Comunicarea cu oameni creativi. Nu numai rotația este echipa creativa inspiră pentru că oferă constant experiențe și idei noi. Pomrezh „dobândește” și conexiunile de afaceri necesare.
- Oportunitatea de a prelua rolul de lider, organizator, de a dezvolta abilități de lucru în echipă.
Un asistent de regie este o specialitate creativă obișnuită, dar destul de interesantă. L-am demontat din toate părțile - tehnic, oficial. Și am privit-o, ca să zic așa, din interior.
Profesia de regizor aparține categoriei celor creative, iar esența ei constă în dirijarea procesului creativ de creare a unei opere - un film, o piesă de teatru, un spectacol de circ, un spectacol de varietate etc.
Reprezentantul acestei profesii este responsabil doar de latura creativă a creării operei. Prin aceasta, regizorul diferă de producător, care strânge bani pentru proiect, rezolvă probleme financiare, tehnice și organizatorice. Cu toate acestea, există maeștri care îmbină ambele roluri și evită eventualele conflicte de interese (comerț și creativitate).
Ce sunt directorii
Director
Regizorul-producător este persoana principală care este responsabilă pentru tot ce se întâmplă pe platoul de filmare sau pe scenă. Actori, cameramani, ingineri de sunet, scenariști, decoratori și alți specialiști îi sunt subordonați - el îi organizează și este responsabil de rezultatul final. Prin urmare, cuvântul „producător” nu este întotdeauna folosit în legătură cu el.
regizor de teatru
Sarcinile directorului de teatru includ organizarea și conducerea tuturor activităților pentru punerea în scenă a spectacolului - de la lucrul la textul piesei, selectarea interpreților și a decorului până la punerea în scenă a operei, sincronizarea acțiunilor actorilor și respectarea acestora atât cu povestea, cât și cu concept artistic (atât autorul piesei, cât și al său).
Editor de film
Profesia de regizor de montaj (sau montaj de film) ascunde sub ea însăși un editor obișnuit care combină bucăți de filmare într-o singură lucrare (film, emisiune TV, reclame, clamă). Desigur, acesta nu este un tehnician obișnuit care apasă butoane pe un computer, ci un specialist care lucrează cot la cot cu regizorul, care cunoaște toate subtilitățile și nuanțele viitorului film și, în plus, este capabil să realizeze toate aspectele tehnice. funcții.
Sarcina principală a directorului de montaj este să facă ceea ce se așteaptă directorul principal la final.
Locuri de lucru
Funcția de director este asigurată în multe organizații care produc produse de divertisment și divertisment:
- în companii de film și studiouri de film;
- în teatre și circuri;
- in marile agentii de publicitate.
Și alte organizații.
Istoria profesiei
Înainte de apariția cinematografiei, profesia de regizor aparținea domeniului teatral. În orice moment au existat oameni care au montat piese de teatru, spectacole și diverse spectacole. Ar putea fi dramaturgi, actori sau altcineva, dar ei au fost progenitorii viitorilor regizori.
Popularitatea teatrului, producțiile mai complexe în jurul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au dat naștere profesiei de regizor. Teatrul Meiningen, în regia lui Ludwig Kroneck, poate fi considerat locul nașterii ei.
Regizorii au apărut în cinema aproape imediat cu apariția sa: în genul documentar - inventatorii cinematografiei înșiși, frații Lumiere, în genul jocului - Georges Méliès, în genul animației - Emile Reynaud.
De-a lungul timpului, această activitate s-a diversificat, au apărut nu doar regizori de film și teatru, ci și regizori de circ, organizatori de evenimente publice majore etc.
Responsabilitățile directorului
Lista și volumul sarcinilor și responsabilităților specifice ale directorului pot varia foarte mult în funcție de direcția și specificul activității. De exemplu, un regizor de film face următoarele lucruri:
- scrie sau selectează un scenariu;
- determină stilul artistic general al tabloului;
- selectează actori și îi regizează;
- supraveghează munca decoratorilor, a creatorilor de costume, a scenariștilor, a cameramanilor, a editorilor, a asistenților și a altor specialiști;
- supraveghează procedura de instalare (uneori participă la ea).
Pentru comparație, descriem câteva dintre funcțiile unui director de televiziune care creează programe și programe:
- creează scripturi;
- acceptă povești și programe gata făcute;
- participă la editarea de programe de televiziune și materiale video promoționale;
- lucrează în direct.
Cerințe pentru un director
Cerințele de bază pentru un director sunt simple:
- studii superioare de specialitate;
- experiență într-un domeniu specific al regiei: în film, teatru, televiziune etc.
În același timp, specialiștii „de profil” (redatori, ingineri de sunet etc.) sunt uneori solicitați să cunoască echipamentele și software-ul relevant.
Cum să devii regizor
Deveniți regizor, mai ales nivel inalt, nu asa de usor. Pentru a face acest lucru, trebuie să obțineți o educație superioară în specialitatea „director” - de exemplu, absolvent al departamentului de regie al VGIK, al academiei de teatru, al institutului de cultură sau al unei alte universități specializate.
Și alegeți instituție educațională de preferință imediat în specialitatea dorită: foarte puțini reușesc să se recalifice, de exemplu, de la regizor de teatru la regizor de film în cursul unei cariere.
Salariul directorului
Cât de mult câștigă un regizor este o mare întrebare. Maeștrii celebri fac milioane, dar riscă întotdeauna ca următoarea lor creație să eșueze și să fie în roșu.
Pe lângă regizorii cunoscuți, există încă o mulțime de specialiști nenumiți. Veniturile lor nu sunt de obicei foarte mari. Salariul directorului poate varia de la 30 la 250 de mii de ruble pe lună (în funcție de angajator și de nivelul proiectelor).
