Profesii creative. Care sunt profesiile creative

Câte profesii există în lume? Probabil că nimeni nu știe acest lucru, deși listele lor extinse sunt publicate în cărți speciale de referință. Care sunt profesiile? Ele sunt împărțite în economice și medicale, științifice și militare, tehnice și creative etc. Acestea din urmă sunt deosebit de populare astăzi.

Ce este o profesie creativă?

Nu există o definiție exactă recunoscută de dicționare. Putem spune doar că majoritatea acestor profesii sunt legate de cultură sau de artă, necesită o abordare non-standard a rezolvării problemelor, implică prezența gândirii creative și capacitatea de a-și exprima individualitatea. Desigur, aceste calități sunt inerente nu numai oamenilor de artă, dar tocmai în ei ar trebui să se manifeste la maximum. Lista profesiilor creative este actualizată constant. În trecut, includea artiști, regizori de film, actori etc. Astăzi, lista este plină de nume care în urmă cu doar câțiva ani pur și simplu nu puteau exista: nu exista un mediu necesar. DJ, make-up artist, braider (coafor care creează coafuri din împletituri), web designer, rewriter, designeri de diverse direcții (de exemplu, food designer) - acestea sunt doar câteva dintre tipurile de angajare care au apărut în ultimul deceniu . Lista profesiilor creative este extrem de largă.

Ce profesii sunt cele mai creative?

Cu greu există un răspuns la întrebarea de mai sus. La urma urmei, fiecare astfel de specialist creează ceva complet nou, exprimându-și simultan viziunea asupra lumii. Cu toate acestea, mass-media încearcă să creeze ratinguri, încercând să determine cea mai solicitată, cea mai creativă, cea mai creativă profesie etc. Așadar, conform RBC, anul trecut lista de reclame a fost condusă de designeri web. Au urmat artiști și animatori, modele, florarii... Make-up artiștii și videografii au ajuns în spate, iar în clasament erau 20 de poziții. În același timp, compilatorii ei înșiși susțin că au găsit 640 de profesii creative care ar putea fi în cele din urmă în fruntea listei. Este interesant că conceptul de „cea mai solicitată profesie creativă” nu corespunde conceptului de „specialitatea cea mai bine plătită”. Astfel, acest rating nu include specialități precum un arhitect-designer și un colorist, deși persoanele cu acest profil de muncă sunt cele care primesc cel mai mare venit din creativitatea lor. Salariul web designerilor nu ocupă niciun loc în rating.

Creativitatea femeilor și bărbaților

Anterior, existau profesii masculine și feminine. Ecouri ale acestor tradiții se aud în timpul nostru. Deci, cu câțiva ani în urmă, marea majoritate a web designerilor, producătorilor, arhitecților erau bărbați. Dar femeile stăpâneau în saloanele de înfrumusețare. Astăzi, aceste limite sunt complet șterse. Există evaluări concepute pentru a determina cele mai creative Lista, ca și în cazul precedent, începe cu designerul web. Fetele pot lucra ca modele și arhitecți, artiști de machiaj și animatoare, designeri și fotografi. Nu există restricții de gen aici, dar există calități pe care un creativ trebuie să le aibă. Acestea includ:

• capacitatea de a gândi la figurat;
• simțul subtil al gustului și al stilului;
• imaginație strălucitoare, non-standard, bine dezvoltată;
• sensibilitate estetică rafinată.

Cele mai atractive profesii pentru femeile creative

Populare la noi demonstrează că majoritatea femeilor sunt sigure că creativitatea le permite să câștige bani și să-și exprime în același timp natura sofisticată. Aceleași anchete ne permit să concluzionam că, în unele orașe din Rusia, absolvenții de școală sunt mai puțin probabil să aleagă specialități tehnice și științifice, dând prioritate profilurilor legate de creativitate. Desigur, nu toată lumea aspiră să devină actrițe. Lista profesiilor creative, întocmită în funcție de rezultatele sondajelor absolvenților, arată că multe fete aleg astfel de specialități precum animator, decorator, stilist. Dansatorii și modelele sunt încă populare. Cu toate acestea, alegând astfel de specialități pentru ele însele, fetele sunt bine conștiente că vârsta unui model sau dansatoare este de scurtă durată. Prin urmare, în paralel, încearcă să obțină o a doua specialitate: studiază pentru a fi scenariști, șefi de studiouri sau cercuri de artă, culturologi, critici, critici de film sau designeri.

Problema predării oamenilor de profesii creative

Creativitatea, gândirea non-standard, un anumit grad de egocentrism, caracteristic aproape tuturor, îngreunează adesea învățarea. Există mai multe motive pentru aceasta.

1. Educația în profesii creative în Rusia este cel mai adesea asociativă. Aceasta înseamnă că viitorului specialist i se învață gândirea logică, activitatea oportună, abilitățile și abilitățile necesare muncii. Dar sistemul asociativ nu poate dezvolta creativitatea, capacitatea de a găsi o ieșire într-o situație non-standard și de a adopta o abordare extraordinară pentru rezolvarea problemelor și problemelor.

2. Adesea profesorii trebuie să depășească lipsa de cultură a solicitanților. În unele cercuri, există încă opinia că un make-up artist, cântăreț sau florar ar trebui să cunoască perfect elementele de bază ale abilităților lor, iar o perspectivă largă nu este necesară pentru ei. Prin urmare, profesorii sunt obligați să oblige literalmente elevii să citească mult, să participe la teatre și expoziții, să explice de ce succesul oricărei profesii creative depinde direct de cultura generală și de educație.

3. Trăsăturile de caracter, egocentrismul, dorința de a deveni cel mai bun și primul îngreunează adesea comunicarea. Desigur, toate aceste calități sunt importante și chiar obligatorii pentru profesiile creative, dar asta nu înseamnă că trebuie să te consideri o stea, sau chiar centrul Universului.

Atenție la creativitate!

Statisticile arată că în aproximativ jumătate, până la vârsta de 30 de ani, entuziasmul este înlocuit cu dezamăgirea, în urma căreia oamenii își schimbă profesia. Cei care tânjeau după autorealizare, recunoaștere, devin administratori, contabili. De ce se întâmplă asta? Căutând prin lista profesiilor creative și alegând o specialitate pentru ei înșiși, mulți oameni uită că creativitatea nu este supusă niciunei reglementări. Artiștii nu au zile libere, dansatorii au rar vacanță, designerii trebuie să muncească din greu. Și succesul într-o oarecare măsură depinde de caz. Există sute de designeri și artiști de machiaj, dar câți dintre ei sunt cu adevărat oameni de succes? De aceea, atunci când alegeți o profesie pentru dvs., trebuie mai întâi să vă gândiți - aveți o chemare, sunteți capabil să avansați intenționat, în ciuda obstacolelor și eșecurilor?

admin

Există mii de profesii în lume. Lista completă este publicată în cărți de referință. Este bine atunci când profesia îndeplinește propriile interese și în același timp este bine plătită. În acest sens, bărbații și femeile care au profesii creative care sunt populare.

Profesia creativă - ce este?

Este imposibil de găsit o definiție exactă în dicționare pentru acest termen. Dar, pentru a-l dezvălui, trebuie menționat că profesiile creative sunt mai des menționate. Unele dintre ele sunt cu adevărat creative. Alții, în proporții variabile, sunt în contact cu domenii tehnice. De exemplu, meseria de muzician, scriitor, artist sunt cu adevărat creative.

Designeri din direcții diferite, arhitecții au gândire creativă și sunt capabili să-și exprime propria individualitate. Aceste profesii sunt încă asociate cu construcția, ceea ce dă culoarea tehnică a creației. Reprezentanții diferitelor profesii au o abordare non-standard. dar la oamenii creativi este mai pronunțat.

Cele mai creative specialități

Este greu de spus care dintre profesii este cea mai creativă. Într-adevăr, în fiecare domeniu, pentru a surprinde, este necesar să creăm ceva nou. În același timp, ar trebui să vă exprimați propria viziune asupra lumii în așa fel încât ceilalți să înțeleagă mesajul.

Pentru a clarifica, mass-media formează evaluări ale celor mai creative și creative specialități. Potrivit agenției de știri RBC, topul unor astfel de rating a fost ocupat de specialitatea unui web designer. Următoarele puncte au fost împărtășite de animatori, florari, artiști, make-up artiști etc.

Compilatorii spun că există 630 de profesii creative, fiecare dintre acestea fiind capabilă să ocupe prima poziție în clasament. Este demn de remarcat faptul că ratingul nu înseamnă foarte bine plătit.

Cel care alege o specialitate creativă se bazează pe. Apar încă din copilărie și principalul lucru este să le vezi la timp și să le îndreptăm în direcția corectă. Dezvoltând potențialul creativ, o persoană nu se gândește la raționalitatea propriei decizii. Singurul sfătuitor este sufletul.

Cum sunt pregătiți oamenii creativi?

Aproape toți indivizii creativi sunt caracterizați de egocentrism, gândire non-standard și creativitate. Acest lucru interferează cu învățarea și problemele se află din mai multe motive.

Caracteristicile caracterului. Dorința de a fi primul, egoismul îngreunează comunicarea și infuzia în echipă. Aceste caracteristici sunt necesare specialităților creative, dar trebuie amintit că sunt și oameni în jur și nu ești Centrul universului.
Caracteristicile învățării. În Rusia, se obișnuiește să se predea prin metode asociative. Adică predau, insufla abilitățile care sunt necesare într-o anumită specializare. În același timp, schema asociativă nu prevede dezvoltarea creativității, a abilităților creative și a unei abordări non-standard pentru rezolvarea problemelor standard.
Lipsa de cultură a solicitanților. Există o părere că make-up artiștii, florarii, artiștii trebuie să cunoască complexitatea propriilor abilități. Restul nu este necesar pentru ei. Prin urmare, solicitanții trebuie să fie forțați să citească literatură despre alte specialități, să viziteze muzee, teatre.

Educat și mai ușor de urcat pe scara carierei în domeniul creativ.

Caracteristicile gândirii masculine și feminine

Chiar și cu 1-2 decenii în urmă, existau concepte clare despre ceea ce erau profesiile creative masculine și feminine. Printre producători, arhitecți, fotografi erau mai des bărbați. Printre make-up artiști, modele, animatoare – femei. În viziunea modernă, granițele și convențiile dintre ele nu mai există. Băieții se simt grozav în meseria de coafuri și bucătari, iar femeile - în rolul de designeri web și arhitecți. Nu există cerințe de gen, dar există cerințe speciale pentru calitățile creative:

posedă un simț subtil al gustului și al stilului;
prezența gândirii figurative;
senzualitate ridicată a rafinamentului și a esteticii;
a dezvoltat imaginația cu o abordare non-standard.

Lista profesiilor populare

În lumea modernă, oamenii muncesc, singura excepție este proporția care constă din oameni bogați și sibariți. Restul trebuie să muncească din greu timp de 8-12 ore. Bărbații și femeile lucrează și este imposibil de spus că această specialitate este doar pentru bărbați, iar aceasta este doar pentru femei.

Iată o listă de profesii creative populare în care nu există diferențiere de gen.

Actor - joacă roluri în teatru și cinema. O persoană se obișnuiește cu ușurință cu o altă imagine, luându-se pe sine împreună cu o nouă mască. Se bazează pe principiul transformării magistrale, care se realizează în două moduri:

intern - obișnuirea cu rolul, reîncarnarea și acceptarea tuturor obiceiurilor și trăsăturilor de caracter;
extern - reîncarnarea are loc cu utilizarea machiajului, machiajului, hainelor și măștilor. Schimbați și mersul, declarația de vorbire.

Designerul este complex și . Designerul proiectează și creează o lume care este ușor de utilizat. Un profesionist este capabil să se transforme într-un consumator și să decidă ce este potrivit pentru el și ce nu. Acesta este un specialist care are un gust artistic, erudiție, gândire originală și o reacție rapidă. Experiența vizuală, abilitatea de a desena și de a proiecta este o condiție prealabilă pentru această specialitate.

Designerul de interior creează confort în cameră prin aranjarea mobilierului, alegând tapet, perdele și elemente de decor.
Designer peisagist - crearea unei zone exterioare unice. Este împărțit în trei domenii: biologic, istoric și inginerie.

Make-up artist - crearea unei imagini cu machiaj. Există mai multe direcții în funcție de responsabilități.

Un stilist creează o nouă imagine pentru o persoană, care devine permanentă pentru o persoană.

Make-up master - aplicarea produselor cosmetice pentru a ascunde imperfecțiunile și a evidenția avantajele feței. Serviciile unui make-up artist sunt folosite pentru diverse sărbători.

Cosmetolog - un specialist selectează imaginea și învață elementele de bază ale îngrijirii pielii.

Aceasta este o profesie creativă și creativă care necesită dezvoltarea constantă a abilităților creative. Deoarece moda este în continuă schimbare și apar noi tehnici, este posibilă o dezvoltare rapidă a unei cariere în domeniu.

Galeristul este un expert care are informații complete despre stilurile și autorii existenți. Proprietarul galeriei are abilități organizatorice. El selectează localul, găsește sponsori și face publicitate expoziției de orice format și nivel.

Designerul de modă este o specialitate creativă populară în domeniul creării de haine. Implică dezvoltarea designului, crearea de modele, alegerea țesăturilor potrivite, a elementelor decorative și a croiului. Deoarece aceste procese necesită o abordare atentă, există trei domenii care dezvăluie mai bine specialitatea:

Designer de modă - crearea de noi imagini care ar trebui să fie transferate pe hârtie. Un specialist în această profesie creativă creează o nouă colecție, formând tendințe în modă.
Constructor - dă viață ideilor artistului. El creează modele, selectează decor și textile, cu care poți întruchipa imagini extravagante.
Designer de modă de produse din blană - trebuie să cunoască nuanțele de fabricație. El inventează și întruchipează imagini originale de veste, paltoane, genți de mână, pălării și alte produse din blană.

Un caricaturist sau un animalist necesită o percepție originală a lumii, deoarece pentru a crea imagini de desene animate este necesar să percepeți subtil imaginile și complotul de basm.

Specialități creative pentru fetele fără studii superioare

Puteți obține o profesie creativă care vă va aduce un venit stabil fără studii superioare. Cele mai frecvente dintre ele necesită o percepție specială a lumii înconjurătoare și creativitate.

Fotograf. Dacă sunteți capabil să creați fotografii excelente chiar și pe o săpună, nu ezitați să vă dezvoltați propriile talente în această direcție. Aceasta este o muncă grea. Dar dacă sunteți interesat de natura înconjurătoare, structuri, clădiri, sunteți sensibil la detalii, dezvoltați-vă în această direcție. Aflați unde au loc cursurile de master. Fii interesat de munca altor maeștri și formează-ți propriul stil.

Extensiile de unghii și gene sunt o specialitate care vă permite să obțineți rezultate fără costuri suplimentare pentru antrenament. Proprietarul unui simț al gustului și al perseverenței este capabil să câștige bani pentru propria mașină și pentru călătorii. Pentru a stăpâni elementele de bază, va trebui să urmați cursuri speciale. Restul depinde de tine și de creativitatea ta.

Coafor - creează capodopere din păr. Aflați tendințele modei, caracteristicile îngrijirii părului. Poți stăpâni elementele de bază frecventând școlile de coafură Loreal sau Wella sau absolvind o facultate specializată în producția de reprezentanți ai acestei profesii.

Profesii creative pentru bărbați

Profesia de bucătar câștigă popularitate. Fiecare este capabil să-și exprime propriile fantezii creative. Abilitatea de a găti mâncăruri familiare și de a le oferi forme originale. Pentru a stăpâni elementele de bază la perfecțiune, studiază la o facultate culinară sau la o școală tehnică.

Stilistul este un creator de imagini. Creează o imagine, alegând machiaj, tunsoare, haine. Amintiți-vă că în orașele mari.

Indiferent de profesia aleasă, domeniile creative necesită inventarea zilnică de noi imagini artistice. Dacă sunteți pregătit pentru asta, nu ezitați să pășiți pe calea aleasă.

29 martie 2014

Fiecare a doua persoană visează să fie creativă. Încă ar fi! Realizarea portretelor frumuseților sau a peisajelor naturale incredibile este mult mai plăcută decât numărarea numerelor sau scrierea unor situații financiare. În plus, acum, când părinții își înscriu copiii în tot felul de studiouri de creație încă din copilărie, aproape toată lumea din țara noastră are un talent sau altul care imploră implementarea urgentă. Deci, care sunt cele mai populare și promițătoare profesii creative astăzi?

1. Designer

În acest domeniu, alegerea specializărilor este atât de mare încât aproape oricine poate descoperi capacitatea de a proiecta. Unii sunt implicați activ în decorarea caselor și crearea de interioare șic, alții se concentrează pe peisajul grădinii, alții creează broșuri, desenează site-uri web, alții coase haine la modă și participă la prezentări de modă și există cei care lucrează la proiectarea avioanelor sau a mașinilor .

2. Organizator de evenimente festive

Astăzi, aproape nicio nuntă, nicio zi de naștere nu este completă fără program de divertisment. Și pentru a transforma o vacanță obișnuită într-un adevărat spectacol de neuitat, trebuie să încerci din greu. Și cu siguranță aveți multă imaginație. De aceea astăzi cererea de organizatori talentați este atât de mare! Pregătirea scenariilor, gândirea la competiții, lucrul cu animatori, atragerea artiștilor, spațiu nelimitat pentru imaginație și, cel mai important, nicio rutină de birou.

3. Fotograf

Ei bine, unde suntem astăzi fără fotografi? Aici urmăriți fluxul de știri rețea socialăși vezi că aproape toți prietenii sunt aproape maeștri în fotografie și vrăjitori Photoshop. Orice astfel de meșter creativ poate găsi de lucru în acest domeniu. Principalul lucru este să creezi un portofoliu impresionant, să alegi subiecte pentru fotografiere (nunți, sărbători, portrete de copii, ședințe de costume, peisaje, fotografii de călătorie etc.) și să te poți prezenta corect și să te faci reclamă, restul va urma. fotografie profesională a intrat atât de ferm în viața noastră încât ședințele foto au devenit disponibile nu numai vedetelor, ci și gospodinelor obișnuite. Dacă ne place atât de mult să fim fotografiați, atunci de ce să nu stăm de cealaltă parte a cadrului.

4. Barman

Întrebați ce este creativ în această profesie? Ați văzut vreodată cum lucrează barmanii adevărați? Nu acei toarnători plictisiți și tăcuți de bere în baruri mici, ci adevărații profesioniști care oferă un întreg spectacol, transformând munca în adevărată artă. Barmanul este un fel de magician - nu poate doar să pregătească un cocktail divin, dar este și capabil să ucidă cu un spectacol de teatru. Există trei stiluri de bartending: clasic, freestyle și speedmixing. Primul este conservatorismul și rigoarea. Dar al doilea este deja artă. Stilul liber se exprimă în capacitatea barmanului de a crea trucuri, inclusiv jonglarea unică sau simultană (cu un alt barman) cu diverse obiecte (se folosesc scuturatoare, sticle, pahare, bucăți de gheață etc.), efecte pirotehnice. Speedmixing înseamnă amestecare rapidă. Maeștrii acestui stil se concentrează pe prepararea rapidă a cocktail-urilor cu respectarea strictă a standardelor și proporțiilor general acceptate. Prin urmare, în multe baruri populare fac un pariu special pe un barman care are talentul unui jongler sau speedmixer.

5. Director de creație

Desigur, într-o companie de instalații sanitare, un director de creație nu este necesar. Deși uneori nu ar strica să fii creativ cu privire la modul de a face din companie un lider în vânzarea de vase de toaletă. Prin urmare, în agențiile de publicitate, mass-media și organizațiile de divertisment, reclamele bune sunt întotdeauna valoroase. În această profesie, trebuie să fii nu numai un animator de masă cu experiență și generator de idei creative, ci și un lider excelent. Un exemplu izbitor este David Ogilvie- „părintele reclamei”, cum i se spune, un copywriter talentat și director de creație care și-a creat propria agenție. Astăzi, agenții de publicitate, copywriteri și agenții de marketing din întreaga lume învață din cărțile sale.

6. Florar

Crearea de compoziții unice de buchete este, de asemenea, o artă. Nu este doar pentru tine să înfășori lalele într-un ziar sau celofan, aceasta este o profesie serioasă, desigur, care necesită un anumit talent și gust artistic. Breasla Națională a Florărilor din Rusia organizează anual diverse concursuri, unde sunt identificați cei mai talentați meșteri. Așadar, florarul este o profesie nu numai solicitată, ci și foarte prestigioasă, care vă va permite să obțineți succes într-un mediu creativ și să vă amuzați propria mândrie cu realizări.

7. Machiaj stilist

S-ar părea că lucrul obișnuit este să te machiezi. Cu toate acestea, nu este o coincidență faptul că unii artiști de machiaj talentați sunt numiți „artişti de față”. Încercați să „desenați” o sută de fețe pentru o persoană! Și un artist de machiaj talentat o poate face. Prin urmare, sunt la mare căutare. În Occident, există încă o profesie de privitor (din engleză look - look, look). Aceasta este o persoană care creează literalmente aspectul clientului: cunoscându-și profesia, stilul de viață și bugetul. Looker realizează mai multe seturi pentru o varietate de ocazii - serviciu, călătorii, recepții oficiale, sărbători de familie etc. El sfătuiește cum să refaci sau cum să completezi lucrurile vechi, astfel încât acestea să redevină relevante.

8. Bijutier

În această profesie, nu se poate lipsi de talent și de o tentă creativă. Lucrarea este complexă, minuțioasă, într-un cuvânt - bijuterii. Și apropo, nu este deloc necesar să găsești mine de aur și să extragi perle pentru a crea bijuterii de capodoperă. Te poți descurca cu materiale mai simple, creând bijuterii de modă încântătoare. Puteți combina cu pricepere principiile economice și creative pentru profesie.

9. Iluzionist

Magicienii moderni sunt creatorii de spectacole „delicioase” și de minuni în masă. Oamenii vor mereu să creadă în miracole, așa că entuziasmul din jurul unor astfel de spectacole nu se va stinge niciodată. Amintește-ți de legendar David Copperfield, toată lumea a fost nituită pe ecran de iluziile sale incredibile. Rusă frații Safronov tot astăzi în vârf de popularitate. Prin urmare, dacă talentele tale se manifestă cel mai bine în capacitatea de a surprinde, atunci te poți încerca în rolul unui vrăjitor modern. Îndrăzneț, dar original.

1 0. Scriitor

Pentru unii, scrisul este o adevărată muncă grea de scrisori, dar există și cei care pun cu ușurință litere în texte cu mai multe pagini. Dacă ai imaginație și fantezie, în plus, ești prieten cu cuvinte care se potrivesc în fraze minunate, atunci cine știe - poate prin un timp scurt cărțile tale vor fi vândute în milioane de exemplare, piesele tale vor fi puse în scenă pe cele mai bune scene de teatru, iar filme geniale se vor realiza pe baza nuvelelor tale... Apropo, să scrii articole bune nu este nici cea mai ușoară treabă, dar ce creativ și interesant.

Cu toate acestea, toată această listă nu neagă faptul că îți poți aduce picătura de interes creativ pentru absolut orice profesie. Chiar și contabilitatea poate fi creativă. Contabil creativ profesionist din nedescris raportare financiară poate face celebru un atractiv și, astfel, să reducă povara fiscală a companiei. Deși, desigur, dezvoltarea acestui potențial creativ este împiedicată de legislația modernă... Sau poate că nu avem neapărat nevoie să fim cu toții o unitate creativă. În cele mai multe cazuri, munca grea se ascunde în spatele întregului romantism al talentului de succes!

In orice caz, oameni creativi poate schimba cu ușurință locul de muncă. Folosește experiența vedetelor:

Trăim într-o asemenea diversitate şi lume interesantă, unde sunt mii de profesii, alege oricare! Fiecare tânăr mai aproape de absolvire se gândește ce profesie să aleagă pentru viitor, ce mi se potrivește cel mai bine? Este bine sa alegi o astfel de specialitate pentru ca sufletul sa se bucure si sa nu ai grija de salarii. Și îmi vine imediat în minte profesii populare la cerere. Ce alegere ne poate oferi lumea modernă?

Profesii legate de creativitate

A înțelege definiția exactă a profesiei creative este imposibil prin definiție. Foarte mult concept divers de creativitate. De regulă, acest termen este cel mai adesea aplicat domeniului valorilor culturale și al artei. Profesiile creative combină adesea activități tehnice, dar sunt cu adevărat creative, cum ar fi, de exemplu, un muzician sau un artist.

În activitatea creativă, o abilitate importantă este de a gândi creativ și de a exprima orice idei în mod individual. Pentru a găsi soluții atipice, non-standard, pentru a arăta o abordare specială în anumite activități - aceasta este sarcina principală pentru o persoană care dorește să se perfecționeze într-o profesie creativă.

Denumirea specialităților este în continuă creștere și actualizată. pentru că progresul nu stă pe loc. Copywriteri și web designeri, creativi și politologi sunt realizările timpurilor moderne. A surprinde și a inspira, a crea ceva special și neobișnuit, nou și neobișnuit este o activitate cu adevărat interesantă și incitantă.

Din când în când, mass-media formează o listă de evaluări ale celor mai creative specialități. Cei mai populari dintre ei sunt designerii, animatorii și artiștii.

Specialitatea creativă de top nu este întotdeauna plătită corespunzător. În acest domeniu, totul este individual și depinde de mulți factori.: faima numelui, cererea din partea clienților, capacitatea de a-și vinde serviciile sau un produs al creativității personale etc.

Alegerea unuia dintre domeniile creative de activitate, tânăr merită să te bazezi pe propriile înclinații. Pot apărea deja în copilărie și este bine dacă cei din jur le-au observat la timp și le-au permis să se dezvolte. Direcția creativă este să urmeze calea către care cheamă sufletul.

Educaţie

Viitoarele reclame sunt diferite comportament nestandard și ingeniozitate. Adesea, astfel de calități interferează cu pregătirea de succes a profesiei și există motive pentru aceasta:

Te simți special și unic. Sunt un creator. Îngreunează comunicarea cu alți oameni, societatea percepe astfel de egocentrici cu ostilitate. Deși o astfel de calitate este necesară pentru procesul creativ.

Tradiții în predare. De regulă, în instituțiile noastre de învățământ se predau algoritmi logici, urmând unele tipare. În același timp, studentul pur și simplu nu primește abilitățile de perspectivă creativă, șablonul nu prevede o abordare non-standard și individuală pentru rezolvarea problemelor.

Lipsa de cultură în societate. O personalitate creativă presupune dezvoltare nu numai în specialitatea aleasă, ci și dezvoltare generală. O persoană trebuie să aibă nu numai cunoștințe în domeniul său de activitate, trebuie să aibă o perspectivă largă, să se dezvolte constant, să fie interesată de domenii conexe ale culturii, să viziteze conservatoare, teatre și complexe muzeale. Adesea, succesul în profesia creativă depinde de cât de interesantă și versatilă este persoana respectivă.

Diferența de gen în modul de gândire

În trecutul recent, a existat o împărțire în femei și meserii bărbațilorîn domeniul creativității. Profesiile creative pentru fete erau limitate de convenții. Tipuri în societate atribuite clar roluri: un coafor, un bucătar sau un make-up artist trebuie să fie o femeie, dar un producător sau un regizor este un bărbat. În lumea modernă, convențiile au încetat să mai existe, iar liniile care despart granițele au fost șterse. Adesea vedem exemple de succes de bărbați coafor și femei director. Prin urmare, acum nu există cerințe speciale de gen pentru profesie.

Mult mai des alocă cerințe pentru calitățile tale creative, deși uneori este dificil să evaluezi totul:

• Posesia unei gândiri speciale, capacitatea de a gândi în afara cutiei.
• Posesia unui simț al stilului, prezența gustului.
• Prezența imaginației, a creativității.
• Având simțul esteticii.

Lista de profesii creative

1. Actor- trebuie să poată fi atât el însuși, cât și să se reîncarneze într-o altă persoană, luând împreună cu o nouă imagine un anumit stil nou de comportament care trebuie simțit și înțeles. Joacă un rol bazat pe o personalitate nouă, necunoscută anterior pentru el. Pentru a putea arăta nu numai o înfățișare diferită cu ajutorul machiajului și a hainelor, ci și pentru a arăta în mod clar privitorului caracterul și stilul de comportament. În același timp, totul ar trebui să se schimbe: abilități motorii, comportament, mers și vorbire.
2. . Direcție cerută. Există mai multe varietăți ale acestei profesii. Design vestimentar, design interior, design web, design peisagistic. O specialitate foarte interesantă pentru o fată și nu mai puțin dificilă. Proiectarea unui spațiu care este convenabil pentru client sau utilizator. Trebuie să înțelegeți ce vrea persoana care vă va folosi designul. Designerul trebuie să înțeleagă nevoile și cerințele omului modern. O perspectivă largă și erudiție, prezența stilului și a gustului, gândirea neobișnuită pot ajuta în acest sens. Dar activitatea este într-adevăr foarte incitantă - designerul experimentează forma și culoarea, are o viziune figurativă asupra produselor viitoare. Poate construi în capul său un model al designului sau aspectului original. Fiecare persoană care își echipează casa este și un pic de designer. Selecția corectă a mobilierului și accesoriilor pentru decorul camerei poate crea o atmosferă unică de căldură și confort, în care este plăcut să fii, ceea ce se numește energie favorabilă.
3. Visagiste– trebuie să discerne individualitatea într-o persoană obișnuită și să creeze o imagine frumoasă produse cosmetice. Un make-up artist are nevoie de atenție, observație, cunoaștere a combinațiilor de culori după tipul de aspect și capacitatea de a manipula cu competență cosmeticele profesionale. În esență, makeup artistul o face bună dispoziție pentru client, dă un sentiment când o persoană se place.
4. Stilist dezvoltă şi oferă aspectul consumatorului. El trebuie să înțeleagă ce stil și haine sunt cele mai potrivite pentru tipul de persoană. Ghiciți-i nevoia și descoperiți noi oportunități. Un stilist bun este capabil să surprindă și să încurce foarte mult. Există mult loc pentru creativitate în această profesie.
5. Makeup artist- foarte solicitat pentru tot felul de sărbători și sărbători, fiecare persoană din fotografii dorește să arate atractiv. Un specialist în machiaj te va ajuta să ascunzi imperfecțiunile din aspectul tău și să-ți subliniezi demnitatea.
6. cosmetician. Specialist in domeniul frumusetii si atractivitatii pielii. Ajută clientul să aleagă programe de îngrijire a feței potrivite tipului de piele. Trebuie să fie la curent cu cele mai noi produse de îngrijire a pielii. Cunoștințele în această profesie ar trebui să fie nu numai în cosmetică, ci și în medicină.
7. angajat al galeriei- unul dintre cele mai noi și căutate domenii de activitate. Cerința principală este bună abilități organizatorice și grad înalt sociabilitate. Trebuie să cunoască stiluri și tendințe în artă, să aibă o perspectivă largă și să înțeleagă nevoile clientului. Fiți capabil să faceți publicitate și să vindeți opera oricărui autor. Galeria caută sponsori, organizează expoziții de artă.
8. designer de moda proiectează haine, creează noi tendințe în industria modei. Sarcina lui nu este doar să creeze un nou model de îmbrăcăminte, ci și să proiecteze corect un model, să selecteze textura materialului pentru fabricarea colecției. Pentru a găsi o poftă, un decor frumos, pentru a crea o imagine diferită de oricine altcineva, asta este interesant și o activitate incitantă. Există varietăți de modelare vestimentară - aceasta este modelarea pantofilor, a produselor din blană, a accesoriilor și multe altele.
9. Multiplicator necesită o percepție specială a vieții, pasiune pentru personajele de basm și fantezie nestăpânită. O persoană care a ales această profesie trebuie să aibă capacitatea de a vedea imaginea în trei dimensiuni, această specialitate este asemănătoare regiei atunci când creatorul creează o nouă acțiune.

Specialități simple care nu necesită studii universitare

Dacă te simți chemat la creativitate, vrei să câștigi bani, dar nu ești pregătit să primești educatie inalta, acordați atenție profesiilor creative solicitate:

Indiferent de specialitatea creativă pe care o alegeți, amintiți-vă că este întotdeauna dezvoltare și căutarea a ceva nou. Dacă acesta este principiul tău de viață, cu siguranță ești calea cea buna!

Accesibilitate rt_afterburner_j15

Regizor

Un regizor este un regizor care dirijează producția unui film.

pr. r?gisseur, din lat. rego - eu controlez.

Caracteristicile profesiei

Regizorul de film este o figură cheie în procesul filmului, deoarece el este responsabil pentru nivelul artistic al filmului.

De obicei, directorul face următoarele:

alege un scenariu (deseori îl scrie el însuși sau participă la scrierea lui);

determină stilul artistic general al filmului;

supraveghează munca artiștilor (costume, decoratori etc.);

Selectarea actorilor

direcționează actorii atât din punctul de vedere al punerii în scenă, cât și din punctul de vedere al modului de a acționa și al altor mijloace expresive;

supraveghează activitatea operatorilor;

Supervizează montarea filmului.

În cinematografia modernă, producătorul joacă un rol important. Și în unele cazuri, el determină atât conceptul viitorului film, cât și stilul acestuia, pe baza considerentelor comerciale. Prin urmare, putem spune că în cinematografia modernă există două direcții: cinematograful regizorului (de autor) și cel al producătorului.

Exemple luminoase ale cinematografiei moderne ale regizorului (autorului) - în opera lui Federico Fellini, Francois Truffaut, Woody Allen, Ingmar Bergman și alții.

În cinematografia sovietică: Andrei Tarkovsky, Kira Muratova, Dinara Asanova, Georgy Danelia și alții.

În casa modernă: Larisa Sadilova, Gennady Sidorov și alții.

Cinematograful poate fi împărțit în trei genuri principale: lungmetraje, documentare și animație (animație).

Fiecare dintre ele are propria sa direcție de regie.

Strămoșul lungmetrajelor este considerat a fi regizorul Georges Méliès, iar documentarele - Frații Lumiere. Inginerul autodidact Emil Reynaud este creatorul primului desen animat.

Cinematograful este un mod expresiv de a arăta interesanta poveste. Și fiecare regizor are propriile sale mijloace de exprimare.

La locul de muncă

Regizorul lucrează în baza unui contract cu un studio de film sau centru de producție, care nu numai că asigură munca neîntreruptă asupra filmului (finanțare, administrare), dar și apoi îl promovează pe piață.

Calități importante

Viziune artistică, imaginație creativă, abilități organizatorice, dragoste pentru cinema.

Cunoștințe și abilități

Cunoașterea tuturor proceselor de realizare a filmului. Abilitatea de a lucra cu actori și alți participanți la proces, abilitatea de a lucra cu scenariul și de a-l întruchipa pe platoul de filmare. Amplă erudiție, în special în domeniul cinematografiei.

Producător de filme

Producător de filme(din engleza. legume şi fructe- legume şi fructe) - Specialist in sprijinul administrativ si financiar al creatiei filmului.

Caracteristicile profesiei

LA in termeni generali Munca unui producător de film poate fi descrisă în mai multe puncte.

Un producător găsește sau i se oferă o idee pentru un nou film. Îl dezvoltă, se gândește la câți bani va fi nevoie pentru a-l implementa, găsește surse de finanțare, invită un scenarist, regizor, actori, asigură publicitatea și promovarea filmului în distribuția de filme.

În ceea ce privește relația cu regizorul, acestea pot fi construite în diferite moduri. Când vine vorba de cinema de autor, regizorul este în prim plan. El sau scenaristul deține ideea, el însuși se gândește la conceptul filmului, iar producătorul îl ajută doar să filmeze acest film.

Punctul cu sursele de finanțare necesită o explicație specială. Experții notează că esența muncii unui producător de film depinde de modelul pe care lucrează. Există două modele de cinema: comercial și buget.

Cinematograful comercial se concentrează pe obținerea de profit. Acest model funcționează acolo unde distribuția de filme este dezvoltată în așa măsură încât poate aduce profituri substanțiale. SUA este lider printre astfel de țări. Modelul bugetar se concentrează pe sprijinirea proiectelor de film din buget. În mare măsură, cinematografia rusă trăiește conform principiului bugetar. Și există o diferență colosală între un producător de film într-un cinematograf care trăiește conform legilor comerțului și un cinematograf care se bucură de sprijin de la buget.

Opțiune comercială înseamnă profit din închiriere. Buget - profit din ceea ce poate fi atras de la bugetul de stat sau sponsori. Cu cât reușiți să economisiți mai mult din banii strânși, cu atât profitul din proiect este mai mare pentru producătorul însuși. Profitul din închiriere trece pe cale.

Cu toate acestea, cinematografia comercială se dezvoltă și în Rusia, ceea ce înseamnă că avem și producători care lucrează după schema clasică (comercială).

Ce sunt producătorii de film?

Producătorul poate lucra în numele studioului (producător de studio) sau pe cont propriu (producător independent).

Producătorul studioului are banii pe care îi are studioul. Un producător independent este angajat în căutarea de finanțare, publicitate, probleme de închiriere.

În plus, este necesar să se rezolve o mulțime de probleme organizatorice și tehnice în cursul creării unui film și o persoană nu poate face față unui astfel de val de griji. Prin urmare, pe lângă producătorul principal (general), la film lucrează și un producător executiv și de linie.

Producator general(producător executiv) este axat pe atragerea de resurse tehnice, încheierea de contracte cu angajați creativi (scenarist, regizor, actori etc.), distribuitori. De asemenea, determină dimensiunea aproximativă a bugetului filmului.

Dar mai întâi, ideea filmului. Pe baza acestuia, producătorul general decide ce regizor să atragă, ce finanțare va fi etc. Uneori mai mulți producători generali lucrează la un film. Unul lucrează la idee, o oferă diferitelor studiouri, celălalt strânge bani, al treilea caută un regizor, scenarist potrivit etc.

Producator executiv(producător) este uneori necesar pentru proiecte mari. El gestionează procesul la cel mai înalt nivel: monitorizează cheltuirea fondurilor, încheie contracte cu personalul, furnizorii de materiale, echipamente și chiar se adâncește în probleme creative. Dar toate acestea fără a intra în detalii tehnice, rutina zilnică a procesului de filmare, actorie vocală etc. Prin urmare, producătorul executiv poate conduce mai multe proiecte deodată. Se întâmplă ca toate aceste funcții să fie îndeplinite de producătorul general. Și în companiile mici de film, scenaristul poate prelua acest rol.

Producător de linie(producător de linie, director de producție unitară) - dimpotrivă, se ocupă de probleme organizatorice specifice, asigurând munca echipei de creație. El supraveghează și programul de lucru. Putem spune că producătorul de linie este managerul direct al proiectului.

Uneori sunt numiți producători care sunt responsabili pentru un segment și mai restrâns al lucrării. De exemplu, un producător administrativ poate fi în afacerea de a angaja freelanceri pentru diferite locuri de muncă în timpul realizării unui film.

Trebuie să spun că munca unui producător în cinema are multe în comun cu ceea ce face un producător de televiziune. Deși televiziunea are propriile sale particularități.

Producători versus regizori

Profesia de producător a apărut la Hollywood în anii 1910 odată cu transformarea cinematografiei într-o industrie serioasă. În același timp, a avut loc și o confruntare între departamentul de producție și cel al regizorului. Producătorul vede fiecare film ca proiect comercial, și vede dinainte cum ar trebui să iasă filmul. Viziunea regizorului poate fi complet diferită. Un exemplu celebru este producătorul David Selznick și filmul său Gone with the Wind. Acest film bazat pe romanul cu același nume se remarcă nu numai pentru că este unul dintre primele filme color. Este considerat unul dintre cei mai mari încasări din istoria cinematografiei, iar Selznick însuși este unul dintre cei mai de succes producători de la Hollywood. Acest film i-a adus primul Oscar. De dragul unui astfel de succes în procesul de lucru la film, Selznick a schimbat patru regizori.

Pe de altă parte, dictatul producătorului nu are întotdeauna succes.

Confruntarea dintre producători și regizori încă persistă. Există însă multe exemple în care producătorul nu își dictează viziunea echipei de filmare, ci doar ajută la aducerea la viață ideii regizorului.

Și se întâmplă ca producătorul să dezvăluie lumii un regizor strălucitor cu propriul stil. Și aceasta este una dintre fațetele talentului unui producător de film. Există, de asemenea, exemple de combinație de succes între activități de regie și producție. De exemplu, Steven Spielberg este actor, regizor și producător. A regizat peste 40 de filme și a produs peste 120. Robert Zemeckis are peste 20 de filme regizorale și peste 35 de credite de producție. Există astfel de exemple în cinematografia rusă: Valery Todorovsky, Fyodor Bondarchuk și alții.

La locul de muncă

Un producător de film poate lucra într-un studio de film, într-un centru de producție și poate acționa ca organizator independent al procesului filmului.

Calități importante

Profesia de producător presupune responsabilitate, încredere în sine, autoorganizare, capacitatea de a lua decizii, capacitatea de a stabili contacte personale cu diferiți oameni, de a găsi un limbaj comun cu artiștii și oamenii de afaceri.

Și nu mai puțin important este interesul pentru cinema atât ca artă, cât și ca afacere. Este necesar să fii dispus să te dezvolți constant în profesie, să-ți extinzi orizonturile profesionale.

Simțul unui producător de a câștiga idei și oameni talentați trebuie combinat cu bunul gust.

Cunoștințe și abilități

Sunt necesare cunoștințe în domeniul producției de film, marketing, management, o perspectivă largă în domeniul literaturii, istoriei, cinematografiei.

Adesea, oamenii implicați în cinema ca actori, regizori etc. devin producători.

Cameraman

Cinematograful este un specialist foarte important în domeniul filmului, care trăiește de obicei în umbra faimei regizorului, în timp ce face munca colosală necesară filmării filmului, nu doar din punct de vedere tehnic, ci mai ales din partea artistică.

Caracteristicile profesiei

Profesia de cameraman este mai mult masculină decât feminină, pentru că, printre altele, trebuie să se ocupe de camera, care este adesea destul de grea, și să facă tot felul de „casdorii” atunci când filmezi, pentru că uneori trebuie să muncești din greu. pentru a obține efectul dorit. De asemenea, ai nevoie de o bună pregătire fizică pentru călătorii de afaceri, pentru fotografii nocturne și ore lungi de așteptare pentru efectele de iluminare necesare în natură.

Cameramanul combină componentele artistice și tehnice ale filmului. Este ca și cum pictează un film cu ajutorul luminii, lucrând uneori cu un număr atât de mare de dispozitive de iluminat încât acestea pot ocupa de câteva ori mai multă suprafață decât cadrul în sine. Toate aceste dispozitive sunt operate de o întreagă echipă condusă de un cameraman, iar pentru aceasta trebuie să aibă și un potențial managerial ridicat. Regizorul decide ce să arate în scena următoare, cameramanul decide cum să o arate și decide în practică. Adică, de fapt, el este artistul filmului.

Cunoscând bine exemple din istoria cinematografiei, picturii și fotografiei de artă, precum și și-a dezvoltat propriul stil artistic, cameramanul este responsabil de imaginea filmului, de unitatea artistică a tuturor cadrelor și scenelor de film, de impresia vizuală lăsată de asta, pentru că uneori este suficient să te uiți la câteva cadre departe de cele mai recunoscute, pentru a înțelege din ce film sunt. Cu ajutorul compoziției, culorii, luminii și texturii cadrului, cameramanul ajută la dezvăluirea tuturor ideilor scenaristului și regizorului și adesea el însuși găsește o soluție creativă pentru o anumită scenă și atinge expresivitatea maximă a acesteia.

În munca sa, directorul de imagine folosește cele mai neașteptate lucruri pentru a crea efectul ploii atunci când nu plouă, efectul umbrelor copacilor care trec pe lângă copacii din vagon, când de fapt scena este filmată în interior, efectul frumos al luminii lunii când afară este zi. Și ce merită numai filmările de noapte când, fără a deranja impresia de întuneric total, concepute după scenariu, este necesar să se separe personajele din film de fundal și, în plus, să le arăți emoțiile. Privitorul nu trebuie să ghicească că în spatele cadrului pe care îl vede se află o cantitate imensă de tot felul de dispozitive și trucuri, ar trebui să creadă că toată frumusețea care se întâmplă în fața ochilor lui este naturală și totul s-a întâmplat cu adevărat.

Cameramanul participă activ la etapa de montaj a filmului, monitorizând calitatea muncii efectuate. munca de instalareși corectarea culorii. În această etapă, este important să nu pierdeți niciun efect artistic care funcționează asupra imaginii întregii imagini.

La locul de muncă

Cameramanul lucrează în tandem cu regizorul în diverse companii de film și în proiecte private. Locul de muncă poate fi atât un studio, cât și străzi ale orașului, orice peisaj natural, călătorii de afaceri în diverse părți ale globului pentru a filma un film în anumite interioare și condiții naturale nu sunt neobișnuite.

Calități importante

Pentru a lucra ca cameraman, trebuie să ai gusturi artistice, un simț al stilului, al compoziției și al culorii, gândire creativă, să fii capabil să gestionezi oamenii, să ai o capacitate de muncă și o formă fizică ridicată și, de asemenea, să fii pasionat de munca ta.

Cunoștințe și abilități

Profesia de fotograf necesită cunoștințe de specialitateîn industria filmului, aceasta este, desigur, capacitatea de a manipula o cameră de film, dispozitive de iluminat și, de asemenea, de a înțelege perfect în teorie și practică cum funcționează lumina, ce efecte de iluminare și textură pot fi folosite pentru a crea o imagine artistică a unui film, cum să exprime starea de spirit a personajelor, cum să evidențiezi cu ajutorul compoziției ușoare a cadrului, principalul și secundar. El știe, de asemenea, cum sunt editate fotografiile și ce material trebuie filmat pentru fiecare scenă. În plus, cameramanul cunoaște istoria cinematografiei și a fotografiei de artă și nu se poate lipsi de cunoașterea istoriei picturii, care îl ajută să-și găsească propriul stil în a crea compozitia de ansamblu film.

Proiectionist

Proiectionist - un demonstrant de film într-un cinematograf

Caracteristicile profesiei

Locul de muncă este separat de cinema printr-un perete cu o fereastră prin care filmul este proiectat pe ecran.

Aceasta este camera de control, în care sunt proiectoare de film. Un nume mai arhaic este standul proiectionistului.

Meseria de proiectionist necesită cunoștințe tehnice. Cinematografele moderne au trecut în mare parte la tehnologia digitală. În special, pentru a afișa filme în format 3D. Și asta înseamnă că proiectionistul modern trebuie să stăpânească și noua tehnologie.

Aceasta are avantajele sale. În primul rând, doar curios. În al doilea rând, compoziția chimică a filmului este nesigură pentru sănătate. Mai ales dacă ești în aceeași cameră cu ea toată ziua. Mirosul filmului este mirosul locului de muncă al proiectionistului „film”.

Proiectionistul nu doar demonstrează filme, ci și monitorizează echipamentul.

În cinematografele moderne cu mai multe ecrane, mecanicul le poate întreține singur. Noile tehnologii fac posibil acest lucru. Cu vechea tehnologie pre-digitală, a fost necesar să se sincronizeze cu atenție sunetul cu imaginea și să se monitorizeze cu atenție filmul din proiectoare, astfel încât, de îndată ce s-a terminat într-unul, să-l lanseze imediat pe al doilea, apoi pe al treilea. Întregul film a fost format din trei role de film și a fost necesar să se încerce astfel încât publicul să nu observe trecerea de la o parte la alta.

De obicei, proiectionistii lucreaza in ture. O tură este o zi lucrătoare de cinema: de la începutul primei sesiuni până la sfârșitul ultimei. Fără pauze de prânz.

La locul de muncă

Cinematografe, studiouri de film, centre de divertisment.

Calități importante

Un proiectionist va fi interesat să lucreze dacă iubește cinematograful. Dar pentru a lucra cu succes, trebuie să fii interesat de tehnologie.

Acuratețea, organizarea, responsabilitatea sunt importante.

Cunoștințe și abilități

Trebuie să înțelegeți principiile de funcționare ale echipamentului, să îl puteți utiliza, să îl configurați și să îi monitorizați funcționalitatea.

pictor de icoane

Un pictor de icoane (izograf, pictor de imagini, pictor de icoane) este un pictor specializat în crearea de icoane.

pictograma(de la cf.-greacă. eikon- desen) + pis A fi
Caracteristicile profesiei

O icoană ortodoxă este o imagine sacră realizată în tradiția creștinismului răsăritean, simbolizând chipul lui Iisus Hristos, Maica Domnului, orice sfânt sau eveniment din istoria Sacră sau bisericească.

Din punctul de vedere al istoricilor de artă, icoana este o lucrare de pictură creștină (în principal ortodoxă) de șevalet în scopuri religioase.

Din punctul de vedere al teologiei, materialul și tehnica de fabricație nu contează.

Biserica reglementează doar conținutul, compoziția, culoarea și lumina, atributele sfinților. Prin urmare, icoanele pot fi mozaic, brodate, turnate, sculptate etc.

Toate pot fi imagini sacre, au același conținut, scop și au fost adesea create de aceiași maeștri.

O icoană este o operă de artă liturgică bisericească.

Din punctul de vedere al cultului ortodox, are același sens ca și Evanghelia.

Cele mai vechi icoane care au ajuns până la vremea noastră au fost create în secolul al VI-lea în Bizanț.

Principiile artistice ale icoanei ortodoxe, de-a lungul secolelor, au fost stabilite sub forma unor norme canonice.

În 1551, Catedrala Stoglavy a formulat aceste norme. În același timp, icoanele lui Andrei Rublev au fost declarate standard de canonicitate.

Deși acest lucru nu exclude diversitatea stilurilor de pictură cu icoane (școli) care s-au dezvoltat în diferite zone.

Potrivit tradiției bisericești, un pictor de icoane, spre deosebire de artist, este văzut nu ca autor al unei anumite imagini, ci ca un conducător al adevărului divin.

În Ortodoxie, există o formă liturgică specială de inițiere în pictorii de icoane, ceea ce nu este cazul reprezentanților meșteșugurilor care lucrează pentru nevoile bisericii.

Astăzi, interesul pentru icoana ortodoxă rusă este în creștere. Multe biserici sunt construite și restaurate în Rusia și în alte țări.

La locul de muncă

Locul de muncă al pictorului de icoane este un atelier de pictură a icoanelor.

Calități importante

Un pictor de icoane nu este doar un meșter care a stăpânit tehnica picturii icoanelor. Această profesie necesită vocație, talent religios (și nu toată lumea o are). La fel ca și capacitatea de a se lepăda de sine: nu orice pictor își poate menține natura creativă în limitele date. În plus, această slujire cere de la o persoană un stil de viață evlavios, neînutil.

Cunoștințe și abilități

Pe lângă priceperea unui desenator și cunoașterea legilor picturii icoanelor, maestrul trebuie să cunoască istoria icoanei, să înțeleagă semnificația ei simbolică și teologică.

inginer de sunet

Un inginer de sunet este un specialist în înregistrarea și procesarea sunetului.

Caracteristicile profesiei

Un inginer de sunet este adesea identificat cu un inginer de sunet. Deși în realitate sarcinile unui inginer de sunet sunt mult mai largi.

Inginerul de sunet nu dezvoltă conceptul de design de sunet, el înregistrează sau prelucrează sunetul, controlând calitatea tehnică a fonogramei. Sarcina sa este de a obține un sunet de înaltă calitate, convenabil pentru percepție.

De obicei, o fonogramă constă din sunete de la surse diferite. Și în timpul înregistrării, inginerul de sunet se asigură că sunetele sunt echilibrate și nu interferează între ele. De exemplu, acompaniamentul muzical din film nu ar trebui să înece vocea crainicului etc.

În film și televiziune, inginerul de sunet este subordonat inginerului de sunet. Controlează (mixează) nivelul sunetului în conformitate cu explicația, care este pregătită în prealabil de inginerul de sunet. Deși uneori el face el însuși explicația în procesul de înregistrare.

În cinematograf, inginerul de sunet este angajat în înregistrarea sunetului.

La televizor și la radio, un inginer de sunet poate lucra Trăi. Aceasta este o muncă deosebit de responsabilă, deoarece nu oferă șansa de a repeta episodul nereușit și de a corecta greșeala.

Inginerul de sunet poate lucra și cu sunet live, oferind o acustică bună la concerte.

La locul de muncă

Profesia de inginer de sunet vă permite să lucrați în filme, la televizor, în săli de concert etc.

Calități importante

Profesia de inginer de sunet presupune muzicalitate, auz bun, memorie bună pentru sunete, capacitatea de a stăpâni dispozitivele tehnice de înregistrare și procesare a sunetului.

Cunoștințe și abilități

Inginerul de sunet trebuie să fie competent în tehnologia de înregistrare și procesare a sunetului, să poată folosi mijloace tehnice (digitale și analogice). În special, trebuie să cunoașteți tehnologia filmării și dublarea ulterioară, regulile de aranjare a microfoanelor.

Inginerul de sunet trebuie să înțeleagă proprietățile sunetului, caracteristicile acustice ale diferitelor încăperi, obiecte, instrumente - în funcție de locul de muncă.

Designer de moda

Un designer vestimentar este un specialist în industria ușoară care dezvoltă schițe ale modelelor de îmbrăcăminte noi.

Oamenii nu sunt interesați de modă, ci de puținii care o creează.
Coco Chanel

Designul de modă ca o ramură separată a designului a apărut în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Această perioadă este caracterizată de dezvoltarea producției de masă de îmbrăcăminte. Astfel de haine trebuiau să combine frumusețea, caracterul practic și utilitatea. Designul modern ține pasul cu vremurile și răspunde stilului de viață în schimbare al oamenilor și nevoilor acestora. În timp, preferințele clienților, tendințele, atât în ​​materie de materiale, cât și în calitatea îmbrăcămintei, se schimbă. Designerii iau în considerare totul, studiază și nu încetează să uimească cu idei și soluții noi.

Munca unui designer (sau a unui grup de designeri) începe cu căutarea clienților-cumpărători, negocieri, la care se discută detaliile necesare. La începutul lucrului la un nou produs, designerul creează schițe ale modelelor viitoare, selectează și achiziționează țesăturile necesare (blanuri, piele, fire). Proiectantul exercită controlul asupra calității, este responsabil pentru modelul rezultat.

Următoarea etapă a producției este croiala directă și producția de modele în funcție de schițe, interacțiunea cu fabricile. Împreună cu tehnologi, designeri, necesarul documentatie tehnica pentru producție.

Pe lângă munca directă cu haine, îndatoririle designerului includ și pregătirea campanii de publicitate, stabilirea de parteneriate, organizarea și desfășurarea prezentărilor de modă.

Atunci când alegeți profesia de designer de modă, trebuie să fiți pregătit pentru faptul că nimeni din ea nu este imun la epuizarea ideologică, o criză creativă. În plus, trebuie să înțelegem că un model care îi place unei persoane poate să nu-i placă deloc altuia. Prin urmare, criteriile de evaluare a muncii unui designer de modă sunt dificile și depind adesea de opinia nu a unei persoane, ci a mai multor persoane.

Designerul este într-o permanentă căutare creativă, dezvoltând noi tehnici de compoziție. Pentru a face acest lucru, el explorează tradițiile costumelor naționale, descoperirile altor designeri, vizitează muzee, spectacole, expoziții, examinează cataloage ilustrate, picturi ale vechilor maeștri și tot ce poate inspira idei noi.

Abilități și cunoștințe profesionale necesare:

v disponibilitatea abilităților de tăiere și cusut;

v cunoștințe despre istoria costumelor, stiluri diferiteși direcții în proiectare;

v prezența abilităților artistice (a putea desena pe hârtie, computer);

v prezența unui gust artistic dezvoltat, simțul proporției și stilului;

v capacitatea de a înțelege tipurile de țesături, blană, piele;

v cunoașterea caracteristicilor croitoriei și a varietăților sale;

v cunoașterea tuturor etapelor procesului de realizare a hainelor, încălțămintei, accesoriilor;

v capacitatea de a vedea produsul finit ca un întreg;

v o privire originală asupra situațiilor, obiectelor;

v capacitatea de a asculta clienții, de a înțelege preferințele și nevoile acestora.

Calitati personale

v prezența gândirii figurative;

v sociabilitatea;

v creativitate;

v perseverență;

v diligență;

v răbdare.

Avantajele profesiei

v munca interesantă, creativă;

v există o oportunitate de a deveni celebru, de a deveni faimos și, prin urmare, de a avea un venit bun;

v capacitatea de a lucra de acasă dacă este necesar;

v oportunitatea de a vedea rezultatul muncii tale, de a obține plăcere estetică din proces.

Loc de munca

v fabrici de confectii;

v case de modă;

Salariu si cariera

Visul oricărui designer aspirant îl reprezintă cele mai cunoscute spectacole și prezentarea modelelor sale în cele mai bune buticuri din lume. Și cu cât un designer are mai multă răbdare, diligență și, bineînțeles, talent, cu atât mai multe șanse are să-și devină visul. Totul depinde de abilitățile, calitățile personale, experiența de lucru, educația designerului.

Simplu scara cariereiîn domeniul designului vestimentar arată astfel: designer - designer principal - șef al echipei de design - șef al departamentului de design - șef al departamentului de design - director de artă. Salariul unui designer depinde direct de locul de muncă și de experiența personală.

La elaborarea acestui articol au fost folosite materiale din următoarele surse:

Designer de interior

Un designer de interior este un specialist în crearea de noi proiecte de mediu armonios pentru a îmbunătăți condițiile de viață ale omului.

Designer de interior creează o atmosferă unică, stil, frumusețe și confort în cameră, făcând realitate visele și dispozițiile clienților. În designul interior, există multe stiluri diferite care s-au format în diferite epoci istorice: high-tech, neo-rus, deconstructivism, romanic, modernism etc.

Scurta descriere

Activitatea profesională a unui designer de interior cuprinde întregul proces de amenajare interioară, de la amenajarea încăperii, iluminat, sisteme de ventilație, acustică, finisaj pereți până la amenajarea mobilierului, design textil și montaj indicatoare de navigație.

Designul interior se bazează pe două principii:

• principiul functionalismului:„ceea ce este funcțional este frumos”;
• principiul constructivismului care nu consta in alcatuirea unei compozitii de obiecte, ci in crearea unui design holistic armonios.

Designul, prin definiție, este arta modernă a designului artistic, dezvoltarea modelelor pentru construcția rațională a unui mediu obiectiv. Însuși cuvântul „design” este de origine italiană. « Disegno" în tradus în limba rusă, are mai multe semnificații - o idee, un plan, o intenție, un scop, un desen, o schiță, o schiță, un desen, un model, un model, un șablon, o diagramă, o compoziție. Profesia de designer este, de asemenea, ambiguă și multifațetă, care are mai multe varietăți (calificări): design grafic, Design industrial, design costume, design mediu (interior si amenajare), design Vehicul, design arhitectural.

Specificul profesiei

Munca unui designer de interior constă în mai multe etape:

v primirea unei comenzi și înțelegerea ideii de proiect;

v dezvoltarea unui concept general și analiza proiectelor similare existente;

v optimizarea componentelor proiectului și combinarea lor armonioasă;

v elaborarea unei schițe și coordonarea acesteia cu clientul;

v realizarea unui layout, modelare 3-D;

v calculul și elaborarea desenelor;

v transpunerea in realitate a proiectului, corectarea acestuia la cererea clientului;

v selecția și proiectarea mobilierului individual;

v amenajări interioare la finalizarea lucrărilor de finisare;

v design interior textil.

În munca unui designer de interior, programele de calculator sunt utilizate pentru a dezvolta designul interior:

v Sweet Home 3D;

v Autodesk 3ds Max;

Avantajele și dezavantajele profesiei

Pro: cerere pe piața muncii, muncă creativă interesantă, oportunitatea de a-și realiza fanteziile și ideile, noutatea constantă și varietatea proiectelor, oportunitatea de a se îmbunătăți și de a se dezvolta de la proiect la proiect. De regulă, designerii de interior au salarii mari, deoarece oamenii bogați apelează la serviciile designerilor.

Minusuri: discrepanța dintre gusturile clientului și viziunea artistică a designerului, necesitatea pentru o lungă perioadă de timp de a convinge clientul de soluția de proiectare sau de a se adapta la dorințele sale.

Loc de munca

v studiouri de design;

v fabrici de mobilă, firme și magazine;

v organizații de arhitectură;

v activitate individuală designer de interior.

Calitati personale

v abilități creative și artistice;

v dezvoltat gustul estetic și artistic;

v creativitate;

v capacitatea de a percepe relația spațială a obiectelor;

v percepția culorii;

v atenție la detalii;

v capacitatea de a reprezentări vizuale, capacitatea de a prevedea rezultatul;

v abstractitatea, asociativitatea și flexibilitatea gândirii;

v gândire intuitivă;

v abilități de desen;

v capacitatea de proiectare și proiectare;

v capacitatea de a anticipa rezultatul;

v simțul gustului, armonie și simetrie.

Salariu depinde de prestigiul studioului și de experiența designerului. Gama de prețuri pentru amenajarea interioară este foarte largă - totul este determinat de volumul comenzii (spații), tehnologii și calitatea lucrărilor și serviciilor.

Decorator

Decorator(din engleză „decorate” - „decorate”) – un specialist în proiectarea artistică și decorarea interioarelor spațiilor: case particulare, spectacole de teatru, filmări, săli de banchet în restaurante, birouri, centre de afaceri folosind arhitectura, instrumente grafice, echipamente de vopsit, iluminat si montaj.

Decorul este arta stilului. Scopul frumos al profesiei de decorator este de a face viața oamenilor frumoasă și armonioasă.

Meseria de decorator este adesea comparată cu cea de designer. Dar o astfel de comparație este incorectă: decoratorul creează un interior unic pentru o anumită comandă, în care, totuși, se manifestă individualitatea sa creativă, iar designerul prezintă idei pentru producția de masă. Decoratorul nu se adâncește în aspectele tehnice ale reamenajării spațiilor, nu modifică geometria spațiului, ci creează o imagine, umplând-o cu propria sa idee și conținut unic, întruchipat în materiale, obiecte, lucruri. Fără schimbări drastice, decoratorul poate crea un complet atmosfera noua spaţiu. Decorarea pricepută poate corecta orice defecte și probleme. Un decorator poate folosi eficient un spațiu îngust, poate proiecta inventiv o fereastră, poate alege o combinație originală de culori, poate aranja mobila într-un apartament în mod funcțional și frumos, poate transforma interiorul cu ajutorul textilelor, figurinelor, vazelor, lumânărilor decorative. Lămpile oferă un confort deosebit, căldură și frumusețe articolelor de interior. Ele creează un adevărat miracol, creând intrigi, evidențiind și subliniind tencuiala decorativă și stucatura cu umbre.

De regulă, ideile decoratorului ar trebui să fie consonante și armonioase cu lumea interioară a clientului, dar, în același timp, individualitatea decoratorului se manifestă clar în ele. O idee proaspătă și extraordinară a unui profesionist poate schimba de nerecunoscut stilul casei, poate forma o nouă imagine și poate afecta starea vieții.

Interioarele decoratorilor sunt, în primul rând, cocktailuri de idei care fac orice cameră unică ca formă, textură, culoare și lumină. Decoratorul acționează nu numai ca artist, ci și ca psihanalist. El cunoaște efectele psihologice și fiziologice ale florilor asupra unei persoane. De exemplu, unele nuanțe de albastru au un efect deprimant asupra persoanelor dintr-un interior rezidențial, iar predominanța roșului crește tensiunea arterială. În lumea modernă, profesia de decorator este mai solicitată ca niciodată. Un decorator poate transforma un interior obișnuit într-o operă de artă în care toată lumea se poate simți ca un erou al unei povești minunate. În plus, decoratorul ajută clientul să aloce eficient bugetul.

Profesia de decorator este creativă și incitantă. Poate fi numit un generator de dispoziție, creând fundalul unei vieți frumoase!

Caracteristicile profesiei

v Munca unui decorator începe cu realizarea de schițe grafice sau color și layout, pregătire materialele necesare pentru inregistrare tinand cont de ele aspect si calitate. La următoarea etapă, execuția desenelor, conform cărora dulgherii sau designerii de layout vor produce cele mai complexe elemente de design.

În general, responsabilități funcționale decorator sunt după cum urmează:

v dezvoltarea proiectelor de artă și design și a documentației tehnice;

v creare de stil, colaje color;

v selecție de materiale, mobilier, textile, lămpi, accesorii;

v proiectare standuri expoziționale, magazine, showroom-uri, ateliere comerciale;

v elaborarea de planuri, desene și schițe ale proiectelor de decor;

v participarea la intocmirea devizelor, repartizarea bugetului alocat;

v participarea la lucrări de proiectare și finisare;

v lucrari directe de proiectare in incinta;

v asistență în pregătirea pentru expoziții, ședințe foto și evenimente promoționale.

Avantajele și dezavantajele profesiei

Pro: creativ job interesant, o meserie la modă, căutată și unică. În prezent, mulți oameni visează să-și decoreze casele în stilul unui autor individual.

Minusuri: responsabilitate, posibilitatea unei discrepanțe între gustul clientului și munca efectuată.

Loc de munca

Ateliere de design și decor, teatre, programe de spectacole, birou de design artistic, parteneriat non-profit ODI „Asociația decoratorilor de interior”, cabinet privat.

Calități importante

v dezvoltat imaginația spațială

v memorie vizuală figurativă bună

v gândire creativă ieșită din cutie

v creativitate, ingeniozitate

v curatenie

v atenție

v inventivitate

v gândire flexibilă

v responsabilitate, diligenţă

Cunoștințe profesionale

v istoria artei, stiluri

v abilități de desen

v tradiții de design interior - tendințe istorice, etnice, moderne

v cunoaștere largă a pieței materialelor decorative moderne

v stăpânirea elementelor de bază ale tehnicilor de decorare interioară

v principiile agitaţiei vizuale

v tipurile și scopul fonturilor, grafica industrială, elementele de bază ale desenului, picturii, compoziției

v legile științei culorilor, combinațiilor de culori și psihologiei culorilor

v caracteristici ale percepției vizuale umane.

v În practica privată, un decorator trebuie să posede nu numai abilitățile unui artist, ci și a unui superintendent, a unui om de afaceri, a unui avocat și a unui psiholog atunci când construiește relații cu un client. Cunoştinţe eticheta de afaceri va ajuta la convingerea clientului și la găsirea compromisurilor.

Salariu și perspective

Profesia de decorator în lumea modernă are o înaltă semnificație și cerere socială.

Serviciile unui decorator specializat, care s-a dovedit cu lucrări originale, bun gust artistic și fler, sunt plătite foarte mult. La Moscova, munca unui decorator costă de la 100 USD pe metru pătrat. Bara de sus este individuală și depinde de faima decoratorului.

Scenografii de teatru lucrează de obicei în teatre care sunt finanțate de la buget, așa că veniturile lor nu sunt atât de mari. Salariu - de la 35.000 de ruble pe lună.

Creșterea carierei este posibilă de-a lungul liniei administrative: un tânăr specialist poate deveni inițial angajat al unui atelier de decorare, dar cu hotărâre și individualitate creativă, ajunge la statutul de decorator șef și șef al unui atelier de decorare. În practica privată, o carieră este construită ca o creștere a faimei în cercurile profesionale.

La elaborarea acestui articol au fost folosite materiale din următoarele surse:

Make-up artist (artist de machiaj)

Make-up artist - un maestru care cunoaște arta de a transforma aspectul unui actor cu ajutorul vopselelor, autocolantelor și altor trucuri.

Din italiană veche. grimo- încrețită.

Caracteristicile profesiei

Make-up artistul lucrează cu chipul actorului, iar uneori, dacă este necesar pentru rol, îi selectează o perucă, o mustață etc.

Un specialist în fabricarea de peruci, bărbi false și mustațe se numește postigeur (din franceză postiche - artificial, fals). Prin urmare, make-up artistul este numit și make-up artist-poster. Deși de cele mai multe ori produsele post-angrenaj sunt pregătite în ateliere speciale. Make-up artistul, dezvoltând machiajul pentru o viitoare reprezentație, comandă perucile necesare și așa mai departe.

Arta unui make-up artist este solicitată oriunde este nevoie de a modifica cumva aspectul. În teatru și cinema, make-up artistul îl ajută pe actor să lucreze la imagine.

Chiar înainte de începerea spectacolului sau a procesului de filmare, el se gândește la toate detaliile de machiaj necesare pentru ca rezultatul să se potrivească cu intenția regizorului.
Trebuie să ții cont de silueta feței, trăsături de caracter, caracteristicile costumului, iluminatul care este planificat să fie folosit pe scenă sau pe platou.

Machiajul poate fi pitoresc și plastic (volumeric).

Machiajul pitoresc poate schimba serios aspectul, subliniază unele caracteristici, adăugând altele noi. În combinație cu lipit pe sprâncene sau mustață, acest lucru dă un efect grozav. Dar culmea artei make-up este machiajul din plastic. El este capabil să facă o persoană complet de nerecunoscut, transformându-l în altcineva.

Când a fost lansat filmul despre Vladimir Vysotsky „Mulțumesc că trăiești”, echipa de filmare și producătorii au ținut secret numele actorului principal de ceva timp. Intriga a fost un succes, deoarece fără un indiciu era aproape imposibil să recunoști actorul Serghei Bezrukov în personajul principal.

Indiferent dacă se aplică machiaj pictural sau plastic, acesta ar trebui să facă fața strălucitoare, astfel încât detaliile acesteia să poată fi văzute din galerie.
Cu toate acestea, machiajul nu este o mască. Schimbându-și înfățișarea, el își păstrează capacitatea actorului de a exprima sentimentele prin expresii faciale. Fără această acțiune este imposibil.

Când spectacolul sau filmările se termină, machiajul trebuie îndepărtat, bărbilele trebuie decojite (se lipesc cu lipici special sau mastic), puse în cutii speciale, iar perucile trebuie trase pe semifabricate speciale. Make-up artistul le monitorizează starea, iar când se uzează, comandă altele noi.

La televizor, un make-up artist ar fi mai corect să numească un make-up artist, sau pur și simplu un make-up artist. Make-up artistul evocă apariția prezentatorilor TV și a oaspeților studioului, dar sarcina lui nu este să transforme o persoană, ci să sublinieze demnitatea aspectului său și să ascundă deficiențele.

La locul de muncă

Make-up artistul poate lucra în teatru, la circ, în studiouri de film și televiziune.

Calități importante

Profesia de make-up artist presupune o atitudine creativă față de muncă, abilități artistice, memorie vizuală bună, percepție fină a culorilor, bune abilități motorii fine. La fel și contact, prietenie, acuratețe.

Cunoștințe și abilități

Make-up artistul sau make-up artistul-poster trebuie să fie expert în tehnicile de suprapunere tipuri diferite machiaj, coafuri, cunoașteți regulile de depozitare a perucilor, mustaților false, bărbilor.

(Din limba engleză design - desen, schiță, idee.)

Designer grafic specializat in design grafic mediu inconjurator mijloace de grafică. Funcționează cu semne, panouri publicitare, afișe, semne, semne și diagrame pe care le vedem în număr mare în jur și, de asemenea, are grijă de lizibilitatea informațiilor de care avem nevoie, cum ar fi site-uri de internet, reviste, ziare, pliante, coperți de cărți și CD-uri. , meniul restaurantului, cataloage de produse, cărți de vizită, precum și ambalarea produselor, produse manufacturate, este angajată în designul grafic al vitrinelor.

Din această scurtă enumerare, se poate înțelege că oriunde am merge, peste tot vom vedea cu siguranță o varietate de lucrări design grafic. Profesia de designer grafic are mai multe direcții, iar un designer poate lucra fie într-una dintre ele, fie combina două sau trei direcții. Să le luăm în considerare.

Spatiu de design grafic. Acestea sunt semne și indicatoare prin care o persoană navighează în mediul urban, în centrele comerciale și de afaceri. Tot felul de semne pe uși, indicatoare rutiere, indicatoare de diferite tipuri de mărfuri în magazine și altele asemenea. Harta metroului, de exemplu, este și o lucrare de design grafic. Principalul lucru în acest domeniu este să vă asigurați că semnul este citit într-o secundă, iar schema este cât mai convenabilă pentru perceperea informațiilor.

Identitate corporativă și branding. Fiecare companie își dorește să aibă propriul stil, prin care să fie recunoscută de clienți și cumpărători. Fiecare producător dorește să atragă atenția maximă asupra produsului său și să-l vândă ambalându-l într-un pachet elegant și informativ. Designerul grafic dezvoltă semnul și logo-ul companiei, recomandă anumite fonturi și culori corporative, elemente grafice recunoscute, apoi creează toate articolele de stil, inclusiv seturi de prezentare și diverse produse imprimate. Și, de asemenea, întocmește în mod necesar un ghid privind utilizarea stilului creat pentru toți cei care vor lucra la promovarea acestei companii, a produsului sau serviciului acesteia.

Dezvoltarea fontului este o zonă specială de design grafic. Aici, designerul creează fonturi de text lizibile care durează mult timp și sunt cele mai puțin afectate de modă, cu toate acestea, fiecare font are propriul său caracter. Crearea unui font impune un număr mare de reguli creatorului, dar, în ciuda acestui fapt, designerii reușesc să creeze ceva nou în acest domeniu din când în când. În plus, designerii de tipare creează diverse fonturi decorative, a căror modă se schimbă rapid.

Design publicitar. Agenții de publicitate sunt angajați în dezvoltarea unei comunicări eficiente între vânzător și cumpărător, pentru aceasta explorează piața, public țintăși emite o serie de concepte promoționale. Dar pentru a implementa aceste concepte, ei apelează la un designer grafic care le vizualizează ideile publicitare. Și, uneori, vizualizarea în publicitate joacă un rol destul de important.

Design de carti, reviste si ziare. În editura unei reviste lucioase, designerul dezvoltă grila de aspect și stilul fiecărei coloane, în funcție de natura acesteia, desenează elemente grafice, monitorizează formatarea corectă a textului și decuparea imaginii și lucrează pe coperta. LA editura de carte el lucrează, de asemenea, la stilul publicației, ținând cont atât de cerințele GOST, cât și de tendințele modei în designul cărților.

Design pentru web. Designerii grafici sunt angajați în crearea de site-uri Internet, bannere în acest domeniu, făcând mediul virtual cât mai convenabil pentru utilizatori și în același timp estetic. Designul site-ului și a bannerelor de internet este inclus în dezvoltare identitate corporativă companie și este scris în ghidul de stil. În același timp, un designer grafic nu trebuie să fie competent în tehnologiile de aranjare a site-urilor web, cu excepția cazurilor în care este specializat în acest domeniu. Dar, în orice caz, el trebuie să cunoască regulile pentru crearea unui spațiu grafic virtual.

La locul de muncă

Designerii grafici lucrează în studiouri de design, agenții de branding și publicitate, edituri și în orice întreprinderi de statși firme private care preferă să-și păstreze propriul designer în personal.

Calități importante

Gust artistic dezvoltat. Gândirea figurativă și volumetrico-spațială. Inițiativă, creativitate, ingeniozitate. Simțul stilului. Memoria vizuală. Implicarea în cultura contemporană.

Cunoștințe și abilități

Abilitatea de a-ți exprima ideile în grafică (denumită și desen cu mână liberă). Cunoașterea istoriei artei, a designului și a acestora de ultimă oră. Proprietatea de specialitate programe de calculator: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign etc.

Actor

Un actor este un interpret profesionist cu diverse roluri în spectacole, filme, reclame, videoclipuri.

Actor de profesie este una dintre cele mai vechi. Chiar și șamanii au organizat spectacole pentru întreg tribul. Ca artă, actoria își are originea în Grecia antică și era considerată o ocupație foarte prestigioasă. Cu toate acestea, Europa medievală a considerat actoria ca fiind demonică, iar în Rusia era chiar periculos să fii actor. Biserica i-a persecutat pe ipocriți, bufoni și bufoni. Oficialii bisericii ar putea distruge instrumente muzicale iar făptașii să fie bătuți sau închiși. Abia în Renaștere s-a schimbat atitudinea față de actorie.

Actoria este în continuă evoluție. Până la începutul secolului al XX-lea, personajele și tipurile stereotipe, monotone au prevalat în actoria. Revoluția în această profesie a fost făcută de fondatorul Teatrului de Artă din Moscova, regizorul K. S. Stanislavsky (1863 - 1938). El este creatorul celebrului sistem de actorie, așa-numitul sistem Stanislavsky, al cărui scop este atingerea autenticității psihologice maxime a jocului. Stanislavsky i-a îndemnat pe actori să simtă ceea ce simte eroul, să experimenteze experiențe autentice pentru a transmite emoții autentice pe scenă. De mai bine de o sută de ani, faimosul sistem de actorie al lui Stanislavsky a fost foarte popular în Rusia și în întreaga lume, iar fraza regizorului „Nu cred!” devenit înaripat.

În prezent, profesia de actor este populară și de dorit. Mulți sunt atrași de faimă, bogăție și viata interesanta. Cu toate acestea, puțini oameni înțeleg cât de spinos este calea spre atingerea obiectivului tău și nimeni nu poate garanta că tu vei reuși în acest domeniu. Câți absolvenți ai universităților de teatru, dar doar un mic procent dintre ei, devin celebri și bine plătiți. Tinerii actori trebuie să-și croiască drum sub soare, câștigând treptat faima. Sunt, desigur, norocoșii care au fost remarcați și s-au trezit brusc celebri. Pentru ei, ceea ce au studiat și la ce au aspirat vor începe treptat să devină realitate.

Baza actoriei este principiul reîncarnării. Această reîncarnare poate fi externă și internă. În primul caz, actorul folosește machiaj, costume, măști, dezvoltă intonația, expresiile faciale, gesturile. În al doilea caz, actorul trebuie să dezvăluie lumea spirituală a eroului său, să-și arate caracterul, să transmită gânduri și sentimente. scopul principal orice actor are un impact emoțional asupra publicului.

Cunoștințe și abilități profesionale necesare

v arta, capacitatea de a transforma, de a se obișnui cu imaginea;

v cunoașterea specificului rolului de gen;

v capacitatea de a crea o imagine conform unei descrieri verbale;

v cunoștințe de psihologie (în termeni de expresii faciale, trăsături de vorbire etc.);

v lipsa de spaimă de scenă, obiectivul camerei, spectatorii;

v disponibilitatea abilităților muzicale și coregrafice;

v articulare impecabilă;

v capacitatea literară;

v creativitate, simțul armoniei, simțul ritmului, gustul estetic și artistic dezvoltat;

v posesia farmecului scenic (expresivitatea, capacitatea de a comunica natural cu partenerii de pe scenă, capacitatea de a atrage publicul);

v străduința pentru îmbunătățirea profesională continuă.

Calitati personale

v memorie bună;

v observație;

v diligență, eficiență;

v rezistență fizică, răbdare;

v capacitatea și dorința de a lucra în echipă;

v creativitate;

v responsabilitate;

v gândire abstractă;

v aptitudini oratorice;

v hotărâre;

v încredere în sine;

v rezistență la stresul emoțional;

v energie.

Avantajele profesiei

v profesie interesantă, creativă;

v faima, popularitatea, dragostea oamenilor (când se atinge faima);

v excursii, călătorii;

v oportunitatea în joc de a te încerca în rolul unor oameni diferiți, cu profesii, destine diferite, să fii atât un erou pozitiv, cât și unul negativ.

Minusurile profesiei

v nevoia de a se da profesiei în ansamblu (tragerea, repetițiile necesită mult timp);

v nevoia de a trăi uneori în condiții de teren cu lipsa dotărilor necesare;

v profesia de actor este asociată cu riscul de accidentare (efectuarea cascadorii);

v pe lângă faima și succesul într-o carieră de actorie, poate exista o pauză asociată cu lipsa invitațiilor la spectacole sau filme.

Locuri de lucru

v studiouri de film;

v firme producătoare de clipuri;

v companii de evenimente.

Salariu si cariera

Actorii își încep de obicei cariera participând la spectacole de teatru. Salariul actorului în acest caz este foarte mic, dacă este implicat activ în spectacole - puțin mai mult. În general, veniturile depind de prestigiul teatrului și de numărul de spectacole la care participă actorul novice.

Un actor profesionist poate juca într-un film sau serial TV. Dar această muncă nu este permanentă și, prin urmare, securitatea este relativă. Prețurile pentru participarea actorilor variază foarte mult, în medie de la 500 la 100.000 de ruble pe zi, dar ultima cifră este oferită doar actorilor celebri.

Educaţie

Pregătirea actorului se desfășoară în instituții de învățământ superior, școli secundare profesionale sau studio. Dar poți deveni un actor bun doar dacă ai talent, unități de învățământ va fi doar dezvoltat, îndreptat în direcția corectă.